緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇古代詩歌特點范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

初，呂蒙病篤，吳王問曰：“卿如不起，誰可代者？”蒙對曰：“朱然膽守有余，愚以為可任。”朱然者，九真太守朱治姊子也，時為昭武將軍。蒙卒，吳王假然節，鎮江陵。及曹真等圍江陵，破孫盛。吳王遣諸葛瑾等將兵往解圍，夏侯尚擊卻之。江陵中外斷絕，城中兵多腫病，堪戰者裁五千人。真等起土山，鑿地道，立樓櫓臨城，弓矢雨注，將士皆失色；然晏如無恐意，方厲吏士，伺間隙，攻破魏兩屯。魏兵圍然凡六月，江陵令姚泰領兵備城北門，見外兵盛，城中人少，谷食且盡，懼不濟，謀為內應，然覺而殺之。

（選自《資治通鑒》）

呂蒙稱贊朱然“膽守有余”，你能從文中找出依據嗎？請簡要分析。

解析：分析這道題，首先要理解“膽守有余”的含義（“膽守有余”即很有膽識，很有操守的意思），然后從文中找出能體現朱然很有膽識，很有操守的句子，并分析其是如何體現這一點的。

參考答案：①當江陵城危難之際，朱然泰然自若（晏如無恐意），并且不斷激勵將士，可見其膽識過人。②當朱然發現江陵令姚泰想做魏軍內應時，就處死了他（然覺而殺之），可見他忠于職守，執法嚴明，很有操守。

【閱讀指導】

一、了解傳記材料特點

古代人物傳記，所選的材料篇幅較短。近年考試中文言文里面出現的人物，或保持操守、善于破案，或處事高明、有勇有謀，或勤于治政、勸民農耕，都包含著弘揚中華民族傳統美德的積極因素。傳記文本的結構一般比較簡單。開篇介紹主人公的姓名字號、祖籍族望、家境師學、父兄仕途、布衣聲名等基本信息。正文主要記載主人公生平事跡。這些材料多以時間為線索貫串始終，以品行為核心決定取舍，以任職與官銜為行文標志，以事跡片段為表意載體。結尾交代主人公所至官位、朝野名望、人生結局、卒年賜謚等。了解傳記謀篇布局上的這些特點，有助于把握敘事脈絡，從而歸納出人物性格特點。

二、積累傳記相關常識

傳記中常見的人物性格類型：聰慧博學、淡泊名利、孝親愛民、知錯能改、秉公清廉、智勇過人、忠肝義膽、剛正不阿等。

傳記中常見的表現人物個性的詞語：埂、鯁、耿、仁厚、耿介、剛毅、周密、寬厚、骨鯁、正直、愷悌、聰、慧、敏、木訥、奸、佞、詐、狡猾、危坐、阿諛、獻媚、諂讒、譎。

傳記中常見的表示人物身份變化的詞語：表示授予、提升的有征、辟、薦、舉、拜、除、授、起、擢、拔；表示調動官職的有遷、轉、調、徙、出；表示兼職、的有兼、領、署、權、攝；表示降職、罷免的有貶、謫、出、左遷、罷、黜。

三、掌握傳記閱讀方法

1.疏通文意，圈畫重難點。疏通文意，要從頭到尾通讀文本，碰到一些不容易理解的詞語和句子，先“跨”過去，也許借助上下文的內容、句式來分析，問題就迎刃而解了。在此基礎上，對于一些重要信息和可能干擾閱讀理解的文字要圈畫出來，各層意思之間可以用豎線斷開。“重要信息”主要指主人公的姓名、官職及其變動情況、工作地點及其變動情況等。“可能干擾閱讀理解的文字”主要指文中的一些名詞術語，如人名、地名、官職名、官府宮廷名、科舉考試和官職升降專用術語等，這些詞語往往有特點含義。各層意思斷開以后，不同時間、地點發生的事一目了然。

2.知人明事，理清層次。在對文章有大致了解的基礎上，弄清楚以下幾個問題。（1）文中所寫之人，是朝廷官員、功臣烈士、還是文人高士？（2）文章寫了幾個人，主要人物是誰，次要人物有幾個，人物之間的關系如何？（3）作者圍繞主要人物寫了哪幾件事？（4）事件按怎樣的先后順序安排，事件之間是什么關系，文章是沿著什么思路展開的，是總分式、并列式、還是層進式，是順敘還是倒敘，有沒有插敘？

3.知人論世，了解性格。結合當時的社會大背景和人物生活小環境來解讀人物性格，仔細分析人物語言所流露的思想感情和精神品質及行動所體現的社會意義。我們可以從主人公一生所經歷的重大事件中，通觀其思想性格，特別要注意人物在人生轉折點處的特殊表現。

史傳文末一般都有作者的評語，稱為“評”或“贊”。這樣的評語，既可以幫助我們從理性認識的角度去審視主人公的思想、個性、人格、情感、價值觀等，也可以讓我們獲知作者本人的觀點態度。

【閱讀思考】

一、閱讀下面的文字，回答后面的問題。

毛玠字孝先，陳留平丘人也。少為縣吏，以清公稱。將避亂荊州，未至，聞劉表政令不明，遂往魯陽。太祖臨兗州，辟為治中從事。玠語太祖曰：“今天下分崩，國主遷移，生民廢業，饑饉流亡，公家無經歲之儲，百姓無安固之志，難以持久。今袁紹、劉表，雖士民眾強，皆無經遠之慮，未有樹基建本者也。夫兵義者勝，守位以財，宜奉天子以令不臣，修耕植，畜軍資，如此則霸王之業可成也。”太祖敬納其言，轉幕府功曹。

太祖為司空丞相，玠嘗為東曹掾，與崔琰并典選舉。其所舉用，皆清正之士，雖於時有盛名而行不由本者，終莫得進。務以儉率人，由是天下之士莫不以廉節自勵，雖貴寵之臣，輿服不敢過度。太祖嘆曰：“用人如此，使天下人自治，吾復何為哉！”文帝為五官將，親自詣玠，屬所親眷。玠答曰：“老臣以能守職，幸得免戾，今所說人非遷次，是以不敢奉命。”大軍還鄴，議所并省。玠請謁不行，時人憚之，咸欲省東曹。乃共白曰：“舊西曹為上，東曹為次，宜省東曹。”太祖知其情，令曰：“日出於東，月盛於東，凡人言方，亦復先東，何以省東曹？”遂省西曹。初，太祖平柳城，班所獲器物，特以素屏風素馮幾賜玠，曰：“君有古人之風，故賜君古人之服。”玠居顯位，常布衣蔬食，撫育孤兄子甚篤，賞賜以振施貧族，家無所馀。遷右軍師。魏國初建，為尚書仆射，復典選舉。時太子未定，而臨菑侯植有寵，玠密諫曰：“近者袁紹以嫡庶不分，覆宗滅國。廢立大事，非所宜聞。”后群僚會，玠起更衣，太祖目指曰：“此古所謂國之司直，我之周昌也。”

（選自《三國志·魏書》，有改刪改）

篇（2）

誦讀是我國古代語文學習的優良傳統，是傳統語文教學的成功經驗。在小學階段的語文教學中，語文教學工作者應充分重視這一方法的運用。

一、誦讀是對小學生詩歌啟蒙教育最基本，最常用，也是最有效的方式

最早的詩歌是人們口頭吟唱的，詩歌中的音樂因素和其他文學體裁相比，有著更為積極的意義。音樂性是古代詩歌的一個重要特征。音樂美又被稱為韻律美、聲韻美，表現為押韻、平仄、句數、字數、停頓節奏、雙聲、疊韻、疊字等語音特征的有規律的反復所形成的聽覺上的審美感受。

周振甫在《論誦讀》中總結了誦讀的種種好處，他說：“讀時分輕重緩急，恰好和文中情事的起伏相應，足以幫助對文章的了解，領會到作者寫作時的情緒；懂得音節和情緒的關系，到寫作時，自會采取適宜的音響節奏來表達胸中的情意。”清代程廷祚認為：“古者之于詩，有誦有歌，誦可以盡人而學，歌不可以盡人而能也。”近人黃仲蘇認為：“誦就字義言，則為讀之而有音節者……”朱光潛說：“歌重音樂的節奏而誦重語言的節奏。”綜合各家的理解，我認為誦讀就是用抑揚頓挫的聲調有節奏地讀，反復地讀，熟練到脫口而出，自然成誦。方智范分析到：“誦讀是我國語文教育優秀傳統中一種有益于積累、有效提高語文能力的好方法，應當適當提倡。誦讀是反復朗讀、自然成誦，尤其適用于優秀詩文等聲情并茂的作品。誦讀比簡單的朗讀更有助于從作品的聲律氣韻入手，體會其豐富的內涵和情感，又不象朗誦那樣具有表演性。這一方法有助于積累素材、培養語感、體驗品位、情感投入，達到語文熏陶感染、潛移默化的目的。”

二、誦讀的作用是在反復誦讀的過程中體會詩歌的語言和韻律美，并受到情感的熏陶

20世紀30年代初，夏丐尊等專家說：“讀，原是很重要的，從前的人讀書，大多不習文法，不重解釋，只知在讀上用死工夫。他們朝夕誦讀，讀到后來，文字也自然通順了，文義也自然了解了。……”近來學生們大家雖說在學校里“讀書”或“念書”，其實讀和念的時候很少，一般學生只做到“看”而已。我認為語言學科，不該只用眼和心，須于眼和心以外，加用口及耳才好。讀就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法。

蕭滌非說：“律詩本是一種具有音樂性的詩體，詩人完成一首律詩，往往不是用筆寫出來的而是用口吟出來的。對于一首律詩特別是象《秋興八首》這樣的七律的鑒賞，更需要下一點吟詠的工夫。這倒不是單純為了欣賞詩的音節的鏗鏘，而是為了通過抑揚亢墮的音節來更好地感受作者那種沉雄勃郁的心情。前人評《秋興八首》謂‘渾渾吟諷，佳趣當自得之’”這雖然是針對律詩的特點而言，其實何嘗不可以看作誦讀古代詩歌的共同特色。這種方法似笨拙，實巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、風格、節奏等都銘刻到自己的腦海中，一輩子也磨洗不掉。因而才可能對它們耳熟能詳，而理解得十分透徹。

三、展開誦讀應根據學生年齡特點和詩歌特點予以指導

首先，誦讀強調實踐性，注重讀的過程，遍數多是其基本要求。課程標準從“過程和方法”的維度出發，強調古代詩歌的啟蒙教育應突出實踐性，在反復的誦讀實踐中模仿、嘗試誦讀方法的不同變化，再積累誦讀的經驗。這個過程不同于以會背為目標的檢測。南宋朱熹說：“讀之，須讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記。只要多誦數遍，自然上口，久遠不忘。古人云：‘讀書千遍，其義自見。’謂讀得熟，則不解說，自曉其義。”葉圣陶說：“吟誦的時候，對于研究所得的不僅理智地了解，而且親切地體會，不知不覺之間，內容與理法化而為讀者自己的東西了，這是最可貴的一種境界。學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡”，所以他要求：“令學生吟誦，要使他們看作一種享受而不看作一種負擔，一遍一遍地讀來入調，一遍一遍體會親切，并不希望早一點能夠背誦，而自然達到純熟的境界。”

其次，誦讀還要強調誦讀的目的性。誦讀的基本表現形式是朗讀。“用普通話正確、流暢、有感情地朗讀課文”列在了每個學段閱讀目標的第一條。朗讀是指放聲讀。教師應根據學生年齡特點和詩歌特點予以指導，使學生明白讀的目的和要求，表達豐富復雜的思想感情和心理變化，注重對具體讀法的指導，注重停頓、輕重、緩急、抑揚頓挫的不同、思想感情和心理變化之間的微妙關系，即課程標準所說的“注意通過詩文的聲調、節奏等體味作品的內容和情感。”一些專家對此也有一些精辟的論述。如朱自清認為，“熟讀的工夫是不可少的。吟誦與了解極有關系，是欣賞必經的步驟，吟誦時對于寫在紙上死的語言可以從聲音里得其意味，變成活的語氣。”在朗讀時，“要能分辨語氣的輕重；使聲音有緩急，合于原文意思的發展。”這些論述是有指導意義的。

再次，誦讀的訓練要注意層次性和多樣性。根據課程標準的要求，結合中小學生的年齡特點，隨著理解領悟能力的增強，學生的誦讀技巧會越來越高，老師必須根據這些特點確定不同學段的誦讀的不同要求和訓練方法；組織課堂的誦讀實踐要適應學生的趣味，采取多種訓練方法給學生示范和引導。

總之，誦讀是和情感體驗、語言積累緊密結合在一起的，指反復多遍，最終爛熟于心的讀。學生吟誦詩歌，抑揚頓挫，韻味無窮，有意識地在誦讀過程中體驗情感，領悟內容，不僅可以感受到漢語言音律的美，詩歌意境的美，形象的美，還可以積累語言，受到熏陶和感染。與朗讀相比，誦讀更強調個人體驗，更強調內化。誦讀是古代詩歌啟蒙教育的貫穿始終的方法。

參考文獻

[1]曾祥芹，《閱讀技法系統》，鄭州，河南教育出版社

[2]程廷祚，《詩論十五》，道光丁酉年刻本《青溪文集》卷二

篇（3）

誦讀是我國古代語文學習的優良傳統，是傳統語文教學的成功經驗。在小學階段的語文教學中，語文教學工作者應充分重視這一方法的運用。

一、誦讀是對小學生詩歌啟蒙教育最基本，最常用，也是最有效的方式

最早的詩歌是人們口頭吟唱的，詩歌中的音樂因素和其他文學體裁相比，有著更為積極的意義。音樂性是古代詩歌的一個重要特征。音樂美又被稱為韻律美、聲韻美，表現為押韻、平仄、句數、字數、停頓節奏、雙聲、疊韻、疊字等語音特征的有規律的反復所形成的聽覺上的審美感受。

周振甫在《論誦讀》中總結了誦讀的種種好處，他說：“讀時分輕重緩急，恰好和文中情事的起伏相應，足以幫助對文章的了解，領會到作者寫作時的情緒；懂得音節和情緒的關系，到寫作時，自會采取適宜的音響節奏來表達胸中的情意。”清代程廷祚認為：“古者之于詩，有誦有歌，誦可以盡人而學，歌不可以盡人而能也。”近人黃仲蘇認為：“誦就字義言，則為讀之而有音節者……”朱光潛說：“歌重音樂的節奏而誦重語言的節奏。”綜合各家的理解，我認為誦讀就是用抑揚頓挫的聲調有節奏地讀，反復地讀，熟練到脫口而出，自然成誦。方智范分析到：“誦讀是我國語文教育優秀傳統中一種有益于積累、有效提高語文能力的好方法，應當適當提倡。誦讀是反復朗讀、自然成誦，尤其適用于優秀詩文等聲情并茂的作品。誦讀比簡單的朗讀更有助于從作品的聲律氣韻入手，體會其豐富的內涵和情感，又不象朗誦那樣具有表演性。這一方法有助于積累素材、培養語感、體驗品位、情感投入，達到語文熏陶感染、潛移默化的目的。”

二、誦讀的作用是在反復誦讀的過程中體會詩歌的語言和韻律美，并受到情感的熏陶

20世紀30年代初，夏丐尊等專家說：“讀，原是很重要的，從前的人讀書，大多不習文法，不重解釋，只知在讀上用死工夫。他們朝夕誦讀，讀到后來，文字也自然通順了，文義也自然了解了。……”近來學生們大家雖說在學校里“讀書”或“念書”，其實讀和念的時候很少，一般學生只做到“看”而已。我認為語言學科，不該只用眼和心，須于眼和心以外，加用口及耳才好。讀就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法。蕭滌非說：“律詩本是一種具有音樂性的詩體，詩人完成一首律詩，往往不是用筆寫出來的而是用口吟出來的。對于一首律詩特別是象《秋興八首》這樣的七律的鑒賞，更需要下一點吟詠的工夫。這倒不是單純為了欣賞詩的音節的鏗鏘，而是為了通過抑揚亢墮的音節來更好地感受作者那種沉雄勃郁的心情。前人評《秋興八首》謂‘渾渾吟諷，佳趣當自得之’”這雖然是針對律詩的特點而言，其實何嘗不可以看作誦讀古代詩歌的共同特色。這種方法似笨拙，實巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、風格、節奏等都銘刻到自己的腦海中，一輩子也磨洗不掉。因而才可能對它們耳熟能詳，而理解得十分透徹。

三、展開誦讀應根據學生年齡特點和詩歌特點予以指導

篇（4）

誦讀是我國古代語文學習的優良傳統，是傳統語文教學的成功經驗。在小學階段的語文教學中，語文教學工作者應充分重視這一方法的運用。

一、誦讀是對小學生詩歌啟蒙教育最基本，最常用，也是最有效的方式

最早的詩歌是人們口頭吟唱的，詩歌中的音樂因素和其他文學體裁相比，有著更為積極的意義。音樂性是古代詩歌的一個重要特征。音樂美又被稱為韻律美、聲韻美，表現為押韻、平仄、句數、字數、停頓節奏、雙聲、疊韻、疊字等語音特征的有規律的反復所形成的聽覺上的審美感受。

周振甫在《論誦讀》中總結了誦讀的種種好處，他說：“讀時分輕重緩急，恰好和文中情事的起伏相應，足以幫助對文章的了解，領會到作者寫作時的情緒；懂得音節和情緒的關系，到寫作時，自會采取適宜的音響節奏來表達胸中的情意。”清代程廷祚認為：“古者之于詩，有誦有歌，誦可以盡人而學，歌不可以盡人而能也。”近人黃仲蘇認為：“誦就字義言，則為讀之而有音節者……”朱光潛說：“歌重音樂的節奏而誦重語言的節奏。”綜合各家的理解，我認為誦讀就是用抑揚頓挫的聲調有節奏地讀，反復地讀，熟練到脫口而出，自然成誦。方智范分析到：“誦讀是我國語文教育優秀傳統中一種有益于積累、有效提高語文能力的好方法，應當適當提倡。誦讀是反復朗讀、自然成誦，尤其適用于優秀詩文等聲情并茂的作品。誦讀比簡單的朗讀更有助于從作品的聲律氣韻入手，體會其豐富的內涵和情感，又不象朗誦那樣具有表演性。這一方法有助于積累素材、培養語感、體驗品位、情感投入，達到語文熏陶感染、潛移默化的目的。”

二、誦讀的作用是在反復誦讀的過程中體會詩歌的語言和韻律美，并受到情感的熏陶

20世紀30年代初，夏丐尊等專家說：“讀，原是很重要的，從前的人讀書，大多不習文法，不重解釋，只知在讀上用死工夫。他們朝夕誦讀，讀到后來，文字也自然通順了，文義也自然了解了。……”近來學生們大家雖說在學校里“讀書”或“念書”，其實讀和念的時候很少，一般學生只做到“看”而已。我認為語言學科，不該只用眼和心，須于眼和心以外，加用口及耳才好。讀就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法。

蕭滌非說：“律詩本是一種具有音樂性的詩體，詩人完成一首律詩，往往不是用筆寫出來的而是用口吟出來的。對于一首律詩特別是象《秋興八首》這樣的七律的鑒賞，更需要下一點吟詠的工夫。這倒不是單純為了欣賞詩的音節的鏗鏘，而是為了通過抑揚亢墮的音節來更好地感受作者那種沉雄勃郁的心情。前人評《秋興八首》謂‘渾渾吟諷，佳趣當自得之’”這雖然是針對律詩的特點而言，其實何嘗不可以看作誦讀古代詩歌的共同特色。這種方法似笨拙，實巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、風格、節奏等都銘刻到自己的腦海中，一輩子也磨洗不掉。因而才可能對它們耳熟能詳，而理解得十分透徹。

三、展開誦讀應根據學生年齡特點和詩歌特點予以指導

首先，誦讀強調實踐性，注重讀的過程，遍數多是其基本要求。課程標準從“過程和方法”的維度出發，強調古代詩歌的啟蒙教育應突出實踐性，在反復的誦讀實踐中模仿、嘗試誦讀方法的不同變化，再積累誦讀的經驗。這個過程不同于以會背為目標的檢測。南宋朱熹說：“讀之，須讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記。只要多誦數遍，自然上口，久遠不忘。古人云：‘讀書千遍，其義自見。’謂讀得熟，則不解說，自曉其義。”葉圣陶說：“吟誦的時候，對于研究所得的不僅理智地了解，而且親切地體會，不知不覺之間，內容與理法化而為讀者自己的東西了，這是最可貴的一種境界。學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡”，所以他要求：“令學生吟誦，要使他們看作一種享受而不看作一種負擔，一遍一遍地讀來入調，一遍一遍體會親切，并不希望早一點能夠背誦，而自然達到純熟的境界。”

其次，誦讀還要強調誦讀的目的性。誦讀的基本表現形式是朗讀。“用普通話正確、流暢、有感情地朗讀課文”列在了每個學段閱讀目標的第一條。朗讀是指放聲讀。教師應根據學生年齡特點和詩歌特點予以指導，使學生明白讀的目的和要求，表達豐富復雜的思想感情和心理變化，注重對具體讀法的指導，注重停頓、輕重、緩急、抑揚頓挫的不同、思想感情和心理變化之間的微妙關系，即課程標準所說的“注意通過詩文的聲調、節奏等體味作品的內容和情感。”一些專家對此也有一些精辟的論述。如朱自清認為，“熟讀的工夫是不可少的。吟誦與了解極有關系，是欣賞必經的步驟，吟誦時對于寫在紙上死的語言可以從聲音里得其意味，變成活的語氣。”在朗讀時，“要能分辨語氣的輕重；使聲音有緩急，合于原文意思的發展。”這些論述是有指導意義的。

再次，誦讀的訓練要注意層次性和多樣性。根據課程標準的要求，結合中小學生的年齡特點，隨著理解領悟能力的增強，學生的誦讀技巧會越來越高，老師必須根據這些特點確定不同學段的誦讀的不同要求和訓練方法；組織課堂的誦讀實踐要適應學生的趣味，采取多種訓練方法給學生示范和引導。

總之，誦讀是和情感體驗、語言積累緊密結合在一起的，指反復多遍，最終爛熟于心的讀。學生吟誦詩歌，抑揚頓挫，韻味無窮，有意識地在誦讀過程中體驗情感，領悟內容，不僅可以感受到漢語言音律的美，詩歌意境的美，形象的美，還可以積累語言，受到熏陶和感染。與朗讀相比，誦讀更強調個人體驗，更強調內化。誦讀是古代詩歌啟蒙教育的貫穿始終的方法。

參考文獻

<1>曾祥芹，《閱讀技法系統》，鄭州，河南教育出版社，1992.135

<2>程廷祚，《詩論十五》，道光丁酉年刻本《青溪文集》卷二

<3>黃仲蘇，《朗誦法》，上海，上海開明書店，1936.126

<4>朱光潛，《朱光潛美學文集》（第二卷），上海，上海文藝出版社，1982.119

<5>語文課程標準研制組，《全日制義務教育語文課程標準解讀》，武漢，湖北教育出版社.64

<6>夏丐尊，《葉圣陶.文心》，上海，上海開明書店，1948（再版，107

篇（5）

【中圖分類號】G623.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）7-0169-02

中國古典詩歌在中華五千年文明中起著重要的作用，而選入小學語文教材中的詩歌，都是廣泛流傳，膾炙人口的作品，而對于詩歌的教學，也逐漸成為人們探討的焦點。因為它不僅是文學要素的濃縮，還具有深刻的文化內涵，更是思想與藝術的精髓，在歷史文化的長廊中，他不僅見證了歷史的發展，還凝聚著中華民族自強不息、勇于批判、拼搏奮進的精神，而如今，他的作用更不可忽視，那么如何把握好詩歌教學，就顯得格外重要了。

一、小學語文教材選取的詩歌特點

1、語言優美，通俗易懂

小學語文課本中選取的詩歌，大都淺顯易懂，既符合學生的認知特點，年齡特點，又與他們的生活經驗有一定的聯系，如高鼎的《村居》“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。”寫的是孩子們放學在村旁放風箏的情景，詩歌不僅貼近自然、貼近生活，又可以讓讀者享受著詩中孩子們中的快樂，并且產生聯想，這樣自讀自悟，容易激發學生對古代詩歌的興趣。

2、圖文結合，便于理解

在小學語文教材中，尤其是中低年級的教材，每首詩歌幾乎都配有一幅插圖，這種圖文并茂的形式，既可以吸引兒童的注意力，又可以理解詩中的含義。使學生的觀察力、想象力以及思維能力都能有所提升。如柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”課文中的插圖栩栩如生，大雪過后，萬物被雪所覆蓋，一切生物都絕了蹤跡，這時在江上卻出現一只孤舟，有一人在獨自垂釣的情景。單從字面去理解怎么能體會出詩人孤寂而悲涼的心情。

3、博取名篇，題材廣泛

在小學語文教材中，所選取的詩歌，都是各個不同時代的詩人，千古傳誦的經典作品，這些詩歌不僅語言優美，意境深淵，感情豐富，深入了解更能充分調動你的想象力，使你置身其中，感受詩的美。而題材方面更是豐富多樣，邊塞詩，山水田園詩，愛國詩，諷刺詩，思鄉詩，送別詩等等，可以讓學生領略各類題材，體會詩歌文化的博大精深。

二、小學語文詩歌教學策略

1、反復誦讀，體會情感

中國古典詩歌的特點是意境深遠，感情豐富，語言簡練，節奏感強，這些特點使得詩歌易于朗誦，朗誦可以提高學生感受詩歌的語言，韻律，形式，并逐漸把詩歌的語言轉變為自己的語言，創作出優美的詩篇。俗語說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。再者經過反復誦讀，便能理解詩歌的含義，“書讀百遍，其意自見”，進而體會出詩的意境以及所蘊含的感情，使學生感受詩歌的魅力。

2、利用插圖，自我想象

課文中的插圖能準確的呈現出詩歌中所描述的景象，利用課文中的插圖，讓學生直觀的去感受詩中的美景，在有限的畫面里去引發學生的想象。如葉紹翁的《游園不值》“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不盡，一枝紅杏出墻來。”課文中的插圖發揮出了他的作用，主人家滿園春天的景色，顯得是那樣的生機盎然，大家都認為可能是主人怕客人破壞了這滿園的美景，才久久不開門，但這美麗的景色怎么能阻止客人去欣賞呢，看！一枝紅杏就伸出了墻外。利用文中的插圖把可以把學生的想象發揮到極致，這時教師再加以引導使學生領會出詩歌的魅力。

3、介紹作者、背景及題材，深入理解詩歌

對于一首詩歌，詩人是在什么時候什么心情什么情況下寫出來的，都會在詩中多多少少的展現出來，而現代人的生活方式和思想感情與詩人顯然完全不同，如果不去加以了解作者所在的時代以及寫作背景，顯然是不能深入的理解詩歌的，更談不上理解詩歌所呈現出來的思想感情了。而了解詩歌的題材，更能激發學生的寫作欲望。如陸游的《示兒》，這是詩人的絕筆同時又是一份遺囑。“死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”這是詩人在生命即將終結之際，覺得今生唯一遺憾的是看不到國家統一，并叮囑兒子在“家祭”時別忘了把“王師北定中原日”告訴于他，作者這種深厚的愛國之情，不得不讓人感慨萬千。教師通過對詩歌作者、背景、及題材的介紹，對詩歌教學是有很大的幫助的。

總之，要想提高小學語文的詩歌教學，必須從多方面著手，既要將詩歌的精華及文化內涵教授給學生，又必須培養學生的多種感官以及思維能力、想象能力，所以要求教師必須提高自身的素質，培養自己的掌握知識與運用知識的能力，充分挖掘書中可利用的資源，調動學生學習詩歌的積極性。這樣詩歌的教學質量才能提高，才能使學生對中華古典文化產生濃厚的學習興趣，爭做傳統文化的繼承者和發揚者。

參考文獻：

[1]覃發青.感受詩歌的美――探析小學語文詩歌教學[J].科技資訊，2011年第02期.

篇（6）

最后還應擴大閱讀量，提高鑒賞水平。“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”，見多自然識廣，文章讀得多了，自然會明白文章的規律。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。通過“舉”課文之“一”，“反”課外閱讀詩歌之“三”，學生的審美鑒賞及審美創造力將會大大提高。在教學中，教師要引導學生在舉一反三的基礎上，依據具體作品，準確分析其表現手法與藝術風格。

對于不同的作家作品，當然要具體作品具體分析；對于同一位作家的不同作品，也應具體作品具體分析，不能以共性代個性，或以個性代共性以致混淆風格，誤談手法。

篇（7）

中圖分類號：G633.3

鑒賞古代詩歌的一般步驟：

一、審詩歌的題目，把握其中包含的豐富信息。

詩歌的題目即詩歌的眼睛，其中寓含著大量的信息（時間、地點、人物、事件、詩人的心情以及詩歌的類型，甚至主要的表現手法等）。認真理解詩歌的題目是我們進行詩歌鑒賞的第一步。《水龍吟?登建康賞心亭》這個題目看過之后學生會清楚的知道事件發生的地點，同時也會自然的聯想到“古人登高必有所感懷”的習慣。對于辛棄疾這樣一位愛國詩人登高望遠學生應該自然的和英雄空有報國之志卻報國無門的心境聯系在一起，這樣對于理解整首詞會有很大的幫助。可見深入理解詩歌的題目有時對于理解整部作品會有很大的幫助。關于理解詩歌的題目可以從以下兩個方面去領會。

1、如果詩歌的題目直接點明了所描寫的對象，那么學生可以從描寫的對象著手，通過把握描寫對象的特征來理解作者的情感。如李白《送孟浩然之廣陵》當中的“送”點明了什么事件，“孟浩然”點名了送別的對象，那么孟浩然和李白是摯友，同時也是詩歌創作方面的知己，孟浩然的離去對于作者來說是一件十分難過的事情，真可謂“人生得一知己難矣！”。詩歌題目中的“之”是一個動詞為“到”或者“往”的意思。“廣陵”為到的地點。看完詩歌的題目基本上就會了解詩歌所寫的大致內容了。詩中很自然地寫出當時見到的景色、聽到的聲音和內心的感受，情景交融的描寫表達了作者對老朋友的依依惜別之情。

2、如果詩歌的題目直接點明或者暗示了某種感情，那么就應該從題目所提示的角度入手，去理解作者采用了什么樣的詩歌意象來傳達情感的。如杜甫的《月夜憶舍弟》：“戍鼓斷人行，秋邊一聲雁。露從今夜白，月是故鄉明。有弟皆分散，無家問死生。寄書長不達，況乃未休兵。一看到這個詩題中的“憶”字，學生就會明確這是一首思念親人的作品，結合詩題再看詩歌中的內容可以明顯感覺得到杜甫這樣一位大方之家，詩中未題一個“憶”字，只描繪了一番邊秋、露月，敘寫了一遍有弟無家、寄書不達的形勢，其焦憂之情、思念之切盡顯。可見認真分析詩歌的題目對于理解詩歌有很大的幫助。

二、審詩歌的作者了解其創作風格，深入了解詩歌創作背景。

當講到《水龍吟?登建康賞心亭》一文時學生應掌握辛棄疾的創作風格，這樣對學生理解詞有相當大的幫助。辛棄疾的詞意境雄奇闊大，氣魄宏偉，形象生動，縱橫激烈，沉郁頓挫，豪邁非凡。他繼承了《詩經》《楚辭》的傳統，創造性的運用比興、象征手法，大量用典，風格多樣，辛詞形成了“稼軒體”的獨特風格，把詞的容量和表現力發揮到了極致。同時學生了解該詞的創作背景也至關重要，這首詞是作者任江東安撫司參議官是所作，這時，他自江北率領人馬來南宋已十多年的時間了，雖然他有滿腔的愛國熱情和抱負，但是朝廷對他不信任。在這種境遇下他深感壓抑，遂寫下了這首慷慨激昂的抒情詞。了解作者創作風格，分析創作背景可以從以下兩個方面去入手：

1、明確詩人創作方法與風格特點。如讀到李白和杜甫的詩歌，就應該想到他們都經歷過大唐的全盛時期，同樣也都經歷過讓人痛苦不堪的安史之亂。那么他們在經歷不同時期所創作的作品其風格特點是有著很大區別的。李白詩歌的特點是清新飄逸，詩歌在描摹寫景之時會給人以靈動之感。杜甫的詩歌特點則是沉郁頓挫，讀到傷心時會讓人不禁潸然淚下。

2、準確了解詩歌的創作背景。詩歌鑒賞不應忽視對其創作背景的解讀。這里所談的背景包括詩人物所處的時代、生平遭遇、思想主張等多方面的內容。借助背景，可以很好的把握詩歌的思想感情。易安居士李清照筆下的作品大多詞清調苦，流露的感情婉曲真摯，多有今昔盛衰之感，個人身世之悲，他的創作以“靖康之變”為界可以分為前后兩個時期。前期多描寫愛情生活、自然景物，如《一剪梅》（紅藕香殘玉簟秋）、《醉花陰》（薄霧濃云愁永晝）等，后期多寫傷時感亂，懷鄉憶舊，如《聲聲慢》（尋尋覓覓）、《永遇樂》（落日熔金）等。高中語文必修四所選的李清照的《醉花陰》《聲聲慢》就是寫于前后兩個不同的時期，學生如果清楚的知道她前后兩個不同時期的創作特點，那么就會很好的理解兩首詞各自不同的特點，準確把握詞所抒發的情感特點。

三、深刻w會字句，品位詩歌語言魅力。

1、正確理解詩歌中的用典。詩歌中的用典大致有兩種類型。一種是有明確出處的，課本一般會有注釋。對于這類典故，學生要強化記憶，掌握典故的由來和內容，避免張冠李戴，混淆人物。曹操《短歌行》中的“周公吐哺，天下歸心”出自于《史記?魯周公世家》，周公在吃飯時曾三次把飯從嘴里吐出來，惟恐因接待賢士遲慢而失掉人才。另一種是課本上無注釋的，它是是古典詩歌中許多常用的意象，由于傳統文化的積淀有了典故的功能。

2、把握詩歌中的詞性。中國古代詩人為了煉字、煉意的需要，常常改變一些詞的詞性，這些地方往往就是一首詩歌的“詩眼”或一首詞的“詞眼”學生在分析時要特別注意。如王維“日色冷青松”；何遜“夜雨滴空階，曉燈暗離室”；王安石“春風又綠江南岸”；蔣捷“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”；周邦彥“風老鶯雛，雨肥梅子”。以上詩句中的“冷”、“暗”、“紅”、“綠”、“老”、“肥”，都是形容詞的使動用法，這些詞各有各的妙用，但是有一點是共同的，那就是化腐朽為神奇，增強了詩詞的表現力、感染力。

以上是本人在古代詩歌鑒賞方面的幾點體會，有不足之處望同仁批評指正。

參考文獻：

篇（8）

關鍵詞：詩品；張華；華艷；清淺

晉初，陸機、張華等有“緣情綺靡”之風的新體詩占上風，與魏詩的質樸剛健有別。鐘嶸在《詩品》張華條評其詩言辭“華艷”，顧盼情多。但同時代的陸云、劉勰及后世評論張華詩歌特點時大多數都強調其“清”，如“清省”、“清暢”等。

一

鐘嶸認為張華詩的最大特點就是文辭艷麗靡，長于怨情。看《詩品》中晉司空張華條：

其源出于王粲。其體華艷，興托多奇。巧用文字，務為妍冶。雖名高曩代，而疏亮之士，猶恨其兒女情多，風云氣少。謝康樂云“張公雖復千篇，猶一體耳。”今置之甲科疑弱，抑之中品恨少，在季、孟之間矣。[1]（p122）

鐘嶸不僅僅是在這里評其詩體“華艷”、“巧用文字，務為妍冶”和“兒女情多”，在其他詩人條也有類似的評價。如鮑照，“得景陽之淑詭，含茂先之靡”。鮑詩源出二張，因不避險仄而有傷清雅，固既見靡又得瑰奇，多“綺靡傷情俊逸之句”[1]（p175）。

但是，從鐘嶸評與之同源或源出張華者的詩風來看，張華的詩歌同樣具有后世所關注的“清”的特點。首先，從源出者的角度看，謝混等五人條：“其源出于張華。才力苦弱，故務其清淺。殊得風流媚趣。”[1]（p165）鐘嶸指出其詩歌語淺句清、思綺詞麗。因之古人所謂才力大，多指詞藻繁密而意旨深隱。再看謝莊條：“希逸詩，氣候清雅。不逮于王、袁。”[1]（p257）言其氣韻清麗閑長而無鄙俚之趣，但不及王微、袁淑。此二人又與謝混同品同條，可推知謝莊詩風也受到張華的影響。另一方面，張華與張協、潘岳均源出王粲，王粲又與班姬、曹丕共出李陵。少卿離辭、文多凄愴之語，班姬“詞旨清捷，怨深文綺”[1]（p54），魏文帝筆致清麗委婉。二張與潘岳也都繼承了他們清綺悲怨的特點，張協更是開后世以謝靈運為代表的“清綺”一派。在鐘嶸，張華的詩歌不僅有詞句華艷靡的一面，也有清淺的一面，只不過在仲偉看來“清”并不是華詩的主要特征，故將其散見于其他詩人條。

鐘氏評價張華詩的用語是恰當的，與當時的詩風相吻合。從詞的本義分析，華艷一般指華麗、艷麗，本意應指一種外表華艷的文風，有時稍含貶義。靡，亦作“靡曼”，一般指華麗、柔美之意，常用來形容美妙的聲色。在劉勰那里也表纖弱細長、柔美之意，如“譬舞容回環，而有綴兆之位；歌聲靡曼，而有抗墜之節也。”[2]（p229）自魏晉開始，詩歌朝著體物形似的方向發展，到南朝宋初時更是極貌寫物，窮辭追新。“儷采百字之偶，爭價一句之奇”[2]（p31）。

這兩種審美范疇不單指張華而言，在《詩品》中經常出現，表現了鐘嶸尚采、重骨鯁和直尋的特點。在品評過程中，作者運用一系列審美性的形容詞語或文字組合來描述各類詩風的特點。這些詞組有時單指一種風格，有時又兼雜多種詩風。“清”所占的比重很大，但相比較來說，鐘嶸更重視巧似和詞采，并用了大量這類詞語來擢章指句加以品評。通過對這類詞語的分析，可以對《詩品》的評價用語做一個界定，也能更深入地探討張華的詩風特點。

經梳理，《詩品》中用了大量稱賞的詞語表現秀麗、華美的詩風，關鍵詞有“麗”、“華”、“綺”等，以上品和中品最明顯，尤以中品最多，可見鐘嶸重文大于質。這方面的品評在書中用詞不一，但意思相近，多指詩歌詞采美贍、華麗綺靡、綺麗繁密等。其次還有“清”，時山水詩的創作逐漸增多，“清”的特點在《詩品》的評價用語中占得比重也很大，尤其是中下品居多。鐘嶸稱賞的佳詞麗句中既有清剛、清拔之氣，也有清淺流美、清便婉轉、清俊遒麗等意思。一般來說，作者喜歡將質與文、淺與深相對，如左思的詩風淺于陸機，則是清切對綺錯；范云和丘遲的詩風淺于江淹、秀于任P，則是清便秀麗對擬古用事。張華的兩種詩風，恰符合上面兩大類中的華麗綺靡和清淺流美，看似矛盾，實則兩方面都存在。

二

在鐘嶸之前，對張詩的評價多重文大于重質，這與當時的詩風趨向是相同的。《宋書》《南齊書》《南史》等在記載謝靈運、鮑照等詩歌創作時，都不約而同地指出了“綺密”、“尚巧似”和“清麗”的特點。前者從形式上說，后者則是與玄言詩風相對。這些特點也同樣在張華詩歌中得到了體現。

看劉勰等人對張華詩風的看法：

陸云《與兄平原書》：張公文無他異，正自清省無煩長。

顏延之《庭誥》：至于五言流靡，則劉禎、張華。

《文心雕龍?明詩》：若夫四言正體，則雅潤為本；五言流調，則清麗居宗；……茂先凝其清。

《時序》：茂先搖筆而散珠，……并結藻清英，流韻綺靡。

《才略》：張華短章，奕奕清暢。

《晉書?本傳》：辭藻溫麗。

王夫之《古詩評選》：張公始為輕俊，以灑子建、仲宣之樸澀。

這里的“清省”、“清約”、“清暢”等與“茂先凝其清”（《明詩》）是一個意思，表明了張華詩風“清”的一面。而“輕綺”、“流靡”、“散珠”、“灑子建、仲宣樸澀”與“妍冶”，說的是張華詩風“麗”的一面，與《晉書》的“詞藻溫麗”意思相近。[3]（p25）這樣看來，“清麗”、“靡”確實是張華詩歌尤其是抒情短詩的重要風格。

張華詩既文辭秀逸，也有靡艷麗的特點。陸云看到了其詩“清省”的方面，不過是在與其兄陸機的繁縟相比之下得出的結論。“自近代以來，文貴形似。窺情風景之上，鉆貌草木之中；吟詠所發，志惟深遠；體物為妙，功在密附。”（《物色》）當時山水詩方興未艾，以描繪外界山水麗色景物著稱為主，他自然贊賞寫清新自然的山水詩。從當時的詩歌環境和劉勰的思想來看，盡管劉勰看到了張華“搖筆而散珠”“流韻綺靡”的特點，但在“結藻清英”之下更重其“清”。

從“華艷”與“清淺”二者的關系來看，二者既對立又是統一的。它與張華的詩歌特點相對應，也與鐘嶸的評價標準是相對應的。《詩品》所選詩人中，曹植最能代表鐘嶸的詩歌美學理想。“骨氣奇高，詞采華茂。情兼雅怨，體被文質。”即骨氣和詞采相結合，既要有風力，又要有丹彩。這樣文質兼備，使詩歌剛柔相濟、寓對立于統一。但二者比較來說，鐘嶸更重詞采，如他把曹操等質勝于文的詩歌放諸下品，而陸機詩“舉體華美”卻“文劣于仲宣”。這與有晉以來求艷求靡的詩歌風氣是相符的。魏至西晉，詩學觀念發生變化，比興寄托減少鋪陳敘述增多，在描寫刻畫和鋪陳烘托方面更加文人化。他稱賞謝靈運“才高詞盛，富艷難蹤”，稱其“含跨劉、郭，凌轢潘、左”。陶淵明的詩歌質直真古，陳師道等皆認為鐘嶸在評價時，因其不“文”故放諸中品。而宋代蘇軾評其詩“質而實綺，癯而實腴”，便顯示了中國詩歌在形式美學上的審美發展變化。

所以，這種評價其實是合理的，二者并不矛盾。用看似矛盾的詞來評價張華，也是鐘嶸一貫的手法。他經常用一些意思較遠甚至相反的字詞組合來表示詩風的復雜性和多樣性，如清雅、清靡、華靡、清巧等。逯欽立在《鐘嶸叢考》中談到“華靡”時說“夫華靡二字，兼言詞采音節之美。華者在目，靡者入耳。與陸機所謂‘詩緣情而綺靡’而兼‘綺靡’二字論文章之聲色者也，旨趣正同。”類似的還有江u兄弟條：“u詩猗猗清潤”，“祀，明靡可懷”。其中猗猗是美盛貌，明靡指明凈華靡，許文雨在《鐘嶸講疏》中總結曰“仲偉評u、祀兄弟詩，清靡明潤”。既有清潤又有華靡，與張華詩既有華艷又有清淺的特點類似。所以，從詩歌音韻、詞采和情感內容等不同方面去分析，可以體現出多種不同的詩風特點。而這種分析與評價，不僅對陸機“緣情綺靡”的詩歌理論產生了直接的影響，也一定程度上影響了南朝詩風的走向。（作者單位：中國傳媒大學）

參考文獻：

篇（9）

詩歌教學效果如此難盡人意，原因應是多方面的，但筆者認為主要原因可歸結為兩點：一是學者無趣，二是教者失法。

一、學者無趣

依據周圍大多數一線教師多年來教學的體會和其他研究者對詩歌教學現狀調查分析的數據來看，絕大部分的學生對詩歌學習沒有興趣。大部分學生聽讀不會有感，自讀不會有情；聽師講無精打采，自探究消極應付。少部分能跟著老師較積極地互動的學生，也多數是為了高考而學，由衷地喜歡詩歌的學生只是鳳毛麟角。造成學生學習的這種現狀的原因是多方面的，既有詩歌本質特征的客觀原因，也有社會大環境積久而成的宿因。

（一）古詩新歌，深淺皆無味

詩是人性靈的最本能、最直接的抒寫，相對于其他文學體裁具有篇幅短小、語言凝練、情感含蓄、節奏鮮明、韻律和諧的特點，暗示性、跳躍性、不確定性更是詩的特質。中國古典詩歌是世界詩的典范，詩的特質最為凸顯。此外，中國古典詩歌相對于其他國家的詩歌還有兩個特點：意象豐富，內涵穩定又富于變化；時有用典，“據事”“援古”皆無所限定。正因如此，現代中學生對中國古典詩歌理解起來非常困難，時常感到艱澀難懂，所以望而生畏，避而遠之。

相對于古典詩歌，中國現代詩歌大都通俗易懂，明白曉暢，情感表達坦白直率；“朦朧詩”融古今中外詩歌藝術于一體，帶著時代的病痛和個人的創傷，最大限度地凸顯了詩歌的模糊性和不確定性；后現代詩歌（也稱“第三代詩歌”）回歸語言本體，排斥所有藝術表達技巧，只剩最“干凈”最簡單的語言，平靜地表達最強烈的主觀意緒。但是在對詩歌藝術特點知之甚少甚至一無所知的中學生看來，現當代詩歌不是“通俗易懂”就是“不知所云”。“通俗易懂”的因為太“通俗”而覺得索然寡味，提不起神；“不知所云”的又覺得“霧里看花”“剝繭抽絲”，太勞心費神。

（二）少小無基，平地難起樓

現代社會大環境是，孩子的學前教育重英語早教，輕國語基礎；重理科思維開發，輕文學積累熏陶。大部分學生除了在學校課堂上學到的詩詞以外，課外接觸了解的很少，所以缺少必要的積累和熏陶。此外，由于沒有涉獵叢書的習慣，大部分學生也缺少理解鑒賞古典詩詞應有的綜合文化知識。學習的樂趣源于看到自己不斷獲得新知或攻克難題的成就感，由于缺少詩歌鑒賞應有的基礎，在詩歌學習中學生很難有成就感，因而不能獲得樂趣。沒有樂趣又怎能有興趣？

二、教者失法

學生學習詩歌沒有興趣，詩歌閱讀教學效率低，不僅有詩歌特點的客觀原因和社會環境的宿因，教師教學方式不得當也是重要的因素。迫于升學率的壓力，在高考棒的指揮下，大部分一線教師教學都是急功近利的。高考考什么，教師就教什么；高考怎么考，教師就怎么教。教師對考試研究多，對教學研究少；抓學生落實基礎耗力多，自我充實與時俱進用時少；設計教學只考慮教的問題，不考慮學生學的問題；只考慮自己要教授多少，不考慮學生能接受多少。因此高中語文古典詩詞閱讀教學重內容講解，輕誦讀品味；重理性分析，輕感性體悟；教師灌輸成說多，學生個性解讀少。這樣的詩歌課堂不見思維的碰撞，鮮有情感的共鳴，缺少美的韻味和意境，怎么可能給人帶來審美愉悅，激發學生學習的熱情？沒有熱情也就沒有動力和效果。

另外學生對詩歌學習的冷漠態度，也一次次打擊著少數追求課堂教學藝術、力求創新、踐行教育教學新理念的優秀教師的滿腔熱情，使這些教師也逐漸寒心無奈地退回傳統的教學模式中。“學者無趣”與“教者失法”相互作用，惡性循環，必然使《課程標準》中的各項教學目標成為空中之月，不知“何時可掇”。

高中詩歌教學的效果如此堪憂，處境如此尷尬，所以如何改變詩歌教學的現狀，實現詩歌閱讀教學課堂高效性，從而達到《課程標準》的教學目標，迫切需要作為重點課題來深入研究。

目前有關詩歌教學的研究對學生詩歌閱讀學習現狀和教師教學誤區調查研究的總結都比較真實全面，對詩歌特有的體裁特征也有非常深刻的認識與闡述，但也存在以下幾點不足：

一、多是零散的、不系統的研究，雖然也有以課題形式有組織有計劃地展開研究的，但也是剛剛開始還沒有成果呈現。

二、課堂教學方法僅從教師如何教的單一角度考慮，缺少對學生如何學和喜歡如何學的研究。

篇（10）

新詩是在古典詩歌、民歌和白話文的基礎上受到白話小說和外國詩歌的啟發而產生和發展起來的。劉半農說,“白話詩是‘古已有之’,最明顯的如唐朝的王焚志和寒山、拾得所做的詩,都是道地的白話。”新詩雖然從古典詩歌脫胎出來后受到外國詩歌的影響,但我們并覺察不到有多重的“西味”,新詩的民族性并沒有暗淡下來。

二.五四新詩撒播性靈的種子,奏出時代的強音

新詩是在中發生的,是在啟蒙救亡和的這個大背景、大環境中運行、發展的。新詩走出了書齋,走出個人自我玩味的象牙塔而面向生活,將表現心靈與反映現實統一起來,將審美功能同啟蒙救亡的功能統一起來,喚醒了那潛藏于人們內心深處的自由的性靈。

郭沫若的詩集《女神》是“五四”時代呼喚的“女神”。郭沫若感到“個人的郁結,民族的郁結,在這時找到了噴火口,也找出了噴火的方式”。那種“天狗”式的絕唱,“鳳凰涅”似的再生,“爐中煤”燃燒般的感情……一個個形象感人的博大隱喻,凸現著思想解放和“人的覺醒”的狂飆突進的“五四”時代精神。

聞一多先生1925年留美回國,看到的是封建軍閥統治下的黑暗現實和民不聊生的景象。于是,赤誠愛心轉化為對現狀的強烈不滿和渴望改變舊中國的激情:“有一句話說出就是禍,有一句話能點得著火。別看五千年沒有說破,你猜《一句話》得透火山的緘默?說不定是突然著了魔,突然青天里一個霹靂。爆一聲:咱們的中國!

徐志摩的《再別康橋》創造了人類自由性靈所依戀的“康橋世界“――西天的云彩、河畔的金柳、波光里的艷影、軟泥上的青荇、康河的柔波這一意味彌深的音樂境界,優美的節奏象漣漪般蕩漾開來。既是虔誠的學子尋夢的跫音,又契合著詩人感情的潮起潮落,有一種獨特的審美。

朱湘的《采蓮曲》中微風拂柳,荷葉映翠,夕陽西下,金波粼粼……“荷花呀人樣妖嬈”,妖嬈的荷花一般的人兒和人一般妖嬈的荷花呼應,采蓮女的嬌羞和天上人間的美景疊影,典雅清純的東方少女和幽遠雅致的樂聲歌聲交融。花香伴著衣香,漿聲和著歌聲,構成了一幅平和、寧靜、安詳的圖畫,創造出一種閃光欲滴的奇麗境界。這境界就是朱湘的心聲――他向往著采蓮女的“不諳世事”和“與世無爭”。

詩歌是創作主體最真摯、最原始、最沖動的感情的抒發。五四優秀新詩表現性情,追求靈氣,是身逢變革之世人的感情的自然流露,給予我們崇高的精神啟迪!

三.五四新詩融合傳統詩理,創造優美形式

五四白話詩人、劉半農、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情等新詩倡導者們在打破了舊詩的囿制后,在西方文學的影響下,還將新詩和中國傳統詩學理論基點“契合”起來,提出新的詩論。如、劉半農、康白情等都認為新詩要有自然的平仄、用韻等,不自覺的把傳統詩論轉化成新詩的審美標準,并以這種“契合”點來生產現代新詩。

劉半農一方面吸收歌謠的散體或者外國的詩歌特點,另一方面繼承了中國傳統詩歌的特點和手法――重視意境的營造,運用比興等。《教我如何不想她》每一段的開頭渲染了不同的景色.以引起感情的抒發,每一段都營造了優美的詩歌意境,實感的景色引起人們無窮的想象。同時詩人采用了西方抒情詩的一些特點,反復吟唱,用生活中的白話來抒發心中強烈的感情。而則向宋詩學習,如《蝴蝶》、《贈朱經農》等,顯得清新自然。

篇（11）

在翻譯古詩詞時，通常情況下，都喜歡用“歸化”或“異化”來傳遞詩詞的文化意象。歸化（domestication）指在翻譯中，最大程度淡化原詩詞的陌生感，使原文變得流暢、透明。這種方法是使古詩詞中的語言盡可能地反映讀者接受的觀點，從而達到古詩詞文化與讀者所熟悉文化之間的一種對等。異化（foreignization）指翻譯者在翻譯原文時，背離其主流文化，盡可能保留原文的文化，使翻譯和原文之間具有一定的差異；而且在大多數情況下打破原來的翻譯原則，盡量保留原詩詞的本色特征。即在翻譯中保留原詩詞文化特點，以豐富譯文和原詩詞的語言表達。

古今中外，在翻譯《紅樓夢》詩詞的時候，楊氏夫婦和霍克斯的譯本是比較權威的，他們是楊氏夫婦的“A Dream of RedMansion”和大衛霍克斯的“The Story of the Stone”。因為各自的生活背景不同，所以翻譯的意境不同，都對中國古詩詞文化運用了完全不一樣的翻譯。中國的楊氏夫婦用的是異化法。他的目的是把中國的特色和主流文化介紹給西方國家。而英國的霍克斯采用歸化法，他是想盡可能使讀者通過閱讀詩詞來接受中國詩詞的特點。

《紅樓夢》中的詩歌特別多，在這里拿出幾個例子來進行比較分析。《紅樓夢》中元妃歸省，作為弟弟的賈寶玉應元妃而做的《有鳳來儀》“竿竿青欲滴，個個綠生涼”。楊氏夫婦和霍克斯的譯法完全不同：楊譯為“So green each stem they seem to drip”；而霍譯為“Each graceful land lets fall a dewy tear”。在原文詩詞里，“青欲滴”是漢義的“青翠欲滴”。在翻譯時，楊氏夫婦充分利用了中國的文化特點，使讀者一看就知道意思；而霍克斯則因為對文化的誤解，翻譯成露珠從竹子上滑落，這樣，就使看的人不知所云。還有一句“莫搖清碎影，好夢晝初長”，楊氏夫婦譯為“Letnon disturb these chequered shades，That sweetly she may dream till daylight fades”。用“Sweetlv”是擬人化的把竹子翻譯出來，完全適合原詩中的情節。而霍譯為：“Let none the checkered shade withviolence rude，Disturbing on slum-beer’s dream intrude！”霍克斯用了“violence”和“intrude”，這兩個詞和原文意思非常押韻，但用在這里不恰當，語氣不夠委婉。

春去夏來黛玉傷春感花悲己身做了一首《葬花詞》其中中“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？”楊氏夫婦翻譯成：“Asblossoms fade and ny 8cross the sky，Who pities the faded red，the scentthat has been？”而霍克斯則譯為：“The blossoms fade and falling fillthe air，fragrance and bright hues bereft and bare”在這兩句翻譯中，霍克斯的翻譯工整押韻、優美簡練，非常漂亮，然而卻沒有原文的“有誰冷”的意思，和原詩詞要表達的就不同了。