緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇小學音樂教學常規范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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音樂是聽覺的藝術。作為一種藝術教育，音樂教育需要創新，有創新才有發展。聽是感知和理解音樂的前提條件，聽是音樂藝術實踐中重要的環節。音樂是經過強弱、快慢、升降、混合等藝術加工過的聲音，是有節奏、旋律或和聲的人聲或聲器、音響器材等配合而成的一種藝術。文學通過語言文字，美術通過色彩線條，音樂就是運用優美、悅耳的聲音，傳達人類的各種情感。優美的音樂不會隨時間而消失，有著永恒的生命，美妙的音樂能引發學生無盡的想象。小學古詩配樂欣賞過程是一個積極主動的創造過程，由于每名學生的個體差異，對古詩音樂的理解也有所不同，教師要給學生自由思維的空間，讓學生認真聆聽古詩音樂，展開想象的翅膀，在音樂天空中翱翔。通過音樂形象，讓學生們通過自己的閱歷和見聞，以及教師在課前給予他們的提示，通過上網、看書所獲取的一切資料慢慢展開想象。

二、用頭腦想，在“議”中創新

問題是創新之源。教師提出問題的目的不僅僅在于考學生，而是通過提出一系列的問題引起學生的好奇心，激活他們的思維。在備課過程中，教師應注意到“備問題”的重要性，在課堂上由教師提出一些有利于引起學生好奇心、激發想象力、激活思維的問題，讓學生積極思考、積極議論、積極想象、積極創新，使他們獲得成功的喜悅。比如，教學《憫農》一課時，先由學生自由學習這首歌曲，待學會歌曲后，教師可以有目的地提出問題，讓學生積極思考、討論和想象，整個課堂氣氛活躍，從而達到在“議”中創新的教學目的。

三、用表情唱歌，在“唱”中創新

每個孩子的歌聲都是天籟之音，“唱”這一教學手段一直以來都是必不可少的。為了更好地表現音樂情感，我要求學生有感情地演唱，在正確理解歌曲的歌詞內容、音樂特征、歌曲意境之后，引導他們用恰當的速度、力度、音色、表情去表現歌曲的情感。然而，表情歌唱是音樂教學最突出的人文本質，那么，歌唱教學的人文本質在哪里呢？就在于唱出山、唱出水、唱出景、唱出情、唱出神，就是讓歌唱者進入角色，以情感來歌唱，所謂的“歌以詠志”指的就是這個。同時，伴以極具表現力的、極具個性的體態語言和表情語言，唱出人的一種精神，唱出風景的一種美麗，唱出一個國家、一個民族的繁榮興旺。

四、創設情境，在“演”中創新

教師通過為學生創設良好的詩歌情境，可以讓他們有身臨其境的感覺，進而啟發學生進行想象，發展他們的思維，讓他們更好地感知和理解古詩音樂作品，激發學生的學習興趣和創作靈感。眾所周知，好動是孩子的天性，他們往往不滿足于僅用歌聲來表達情感，也不滿足于安靜地聽音樂，更喜歡手舞足蹈用動作表現，動作是他們認識音樂和從音樂中獲得快樂的最有效途徑。正因為這樣，我們教師就更要千方百計地為學生創設生動、形象的情境，讓他們的想象力得到激發，并且用他們自己的思想表現出古詩詞音樂、歌曲和創新音樂的時間、空間。

五、展開想象的翅膀，在“創”中創新

我們主張不論在感受音樂、鑒賞音樂，還是在演唱、演奏、音樂律動的過程中，都要發揮學生豐富的想象力和主觀能動性，運用學過的音樂知識和技能，以自己獨特的感受來理解音樂、表現音樂，賦予音樂以個人情感的審美個性和生命力。

“創”其實很簡單，讓學生自己選取他們最喜歡的一首詩詞，先自己把歌曲譜出來，經過同學們的商議和老師給予的一些意見，選出其中較好的幾首，以小組為單位，自己選取樂器，還要自選打擊樂器伴奏，然后以自由的形式把他們自己“創作”的歌曲，通過自己的打擊樂器配樂，進行“自創”表演。當前的學校教學倡導學科綜合，“吟唱古詩詞”融合了語文和音樂兩門學科。作為語文課和音樂課的補充和延伸，在配樂朗誦和歌唱的過程中，學生會體驗并逐步理解詩歌的意境和美感，增強學習古詩詞的興趣，提高學習效率。

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一、當前中小學音樂課堂合唱教學的發展現狀

（一）教師缺乏對合唱教學的理解和認識

教師對合唱教學模式認識程度的高低對整個課程的發展有著突出性影響，教師需要將合唱中的理論知識和思維方法有效結合，有利于提升中小學音樂課堂合唱的效果。合唱教學對教師教學和學生的學習能力都提出了更高的細節發展要求，一部分音樂教師忽略了合唱細節的重要性，而且在音樂教學模式上依然沿用傳統的思維模式，只以學生的音樂成績達標為具體目標，缺乏對合唱教學的深入認識，阻礙了中小學音樂課堂的正常發展。

（二）合唱教學的模式比較單一

成員配合的默契度和聲色音調的控制調節是合唱教學模式中的重要因素，需要根據中小學生的音色特征采用適當的合唱教學方法，針對存在的突出性問題進行規劃指導，才能有效提成合唱教學的整體效率。然而在實際教學中，音樂教師的合唱教學模式具有單一性，只是采用反復合唱的教學方法進行指導，這種教學方式很難帶動學生的興趣愛好，影響了整體課堂教學質量。

（三）學生對合唱教學產生畏懼心理

合唱教學模式有利于提升中小學的基本素質能力，由此對學生在音符和聲調的控制方面要求更加嚴格，教師在合唱教學課程中，需要每位學生對一首新的曲目投入大量的練習時間，而整個過程是非常枯燥乏味的。所以，給學生的整體學習帶來了一定的阻力，面對沉重的學習任務，學生開始對合唱教學產生畏懼害怕心理，嚴重影響學生的學習積極性，音樂教學有效性難以保障。

二、中小學音樂課堂合唱教學的重要意義

（一）有利于提升學生身心素質的發展

中小學生在音樂合唱教育學習中需要控制好音準和聲部之間的配合能力。還要投入大量的時間訓練氣息和肺活量，演唱時學生能夠準確把握氣息與音節的控制，能夠保證音樂課堂教學目標的順利開展。為使學生有較好的音準，教師就要訓練其咬文吐字，這能讓學生變得口齒伶俐。學生要想在不同聲部在演唱過程中有較好的協調配合能力，就要具備敏捷的反應與思維能力。因此，合唱教學能夠提高學生的身心素質，促進學生全面發展。

（二）有利于提升學生的審美能力

音樂教育是作為以審美為核心的教育活動，能直接對學生的審美心理進行培養，在長期不懈的堅持下，定能構建其自身的審美心理，促進審美能力的提高。

三、中小學音樂課堂合唱教學有效性策略

（一）確定教學常規

在小學合唱教學中，需要確定教學常規。教學常規是開展一切關于教學活動的根本，為了培養學生良好的合唱習慣，需要在教學之前確定聲部，并且依次確定教學常規。對于學校的音樂活動而言，開展合唱教學是學校普及音樂教學的重要形式。合唱具有一定的優勢，因為合唱受到學校音樂課堂環境、教學器材的影響較小，具有普及性強、效率高的特點。合唱教學能夠根據學生的現有條件，根據音色、音域的特點安排其在合唱中的角色，使得學生具有人人平等參與的權利，發揮學生的特長，提升教學效果。歷史上許多音樂教育家都非常注重合唱課程的開展，比如匈牙利的音樂教育家柯達伊，他通過創造以歌唱為中心、多聲部訓練的教學模式，讓孩子們都能夠參與合唱，從而為學生的音樂學習打下基礎。

（二）激發學生的學習興趣的教學

合唱教學對于學生的識譜能力、聽辨能力提出了更高的要求。為了達到合唱的教學效果，和唱者必須明白自身在合唱中的角色，發揮自身的主動性與創造性，使學生掌握一定的音樂基礎，獲得音樂素養的全面提升。因此在合唱教學中，教師應該通過對比教學的方式，讓學生能夠通過合唱與獨唱的方式了解合唱的感染力，并且感受到合唱音樂中的意境與美感，通過立體感的渲染作用，讓步學生了解到合唱的美麗。

（三）培養學生的集體合作能力的教學

合唱教學是意向合作性很強的音樂活動，在合唱教學的開展過程中，每一個參與者都需要承擔一定的責任，因此需要具備相應的技能技巧與合作精神。通過合唱訓練，能夠提升學生的合作精神，從而提升學生的綜合素質。對于合唱的多聲部訓練而言，讓學生感受合唱效果，并且通過高低聲部的訓練，加強學生的團結協作，從而提升學生的合作能力。

四、結語

利用課堂教學和課外活動等各種形式開展合唱教學實踐活動，對于提升學生的音樂欣賞能力，提升學生美的感知能力以及豐富學生文化生活，提升學生的文化素養具有積極的意義。在小學音樂課堂合唱教學中，需要注重教學實踐與教學細節，從教學訓練與教學過程點滴入手，以確立教學常規、重視二聲部視唱訓練、開發多方位的聽賞、豐富歌唱的表現形式，促進合唱教學，取得良好的教學效果，達到最終的教育目的。

參考文獻：

[1]杜津津.中小學音樂課堂合唱教學的策略研究[J].音樂天地，2014（04）：10-13.

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【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）32-0190-01

一、引言

“有效教學”，是新課程改革研究的熱門課題，是各門學科課堂教學追求的目標之一。通過實踐，在小學音樂課堂教學中實施活動教學策略、實施全面關注策略，能夠充分發揮學生的主體作用，讓學生在輕松、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、感受音樂、欣賞音樂。小學生涉事少，可塑性高，學習能力強。作為教師應當特別注重這個階段，潛移默化、一如既往地以愛心與耐心作好引導工作，并進行適當的約束，最大限度地實現優秀的音樂學習常規。如此，老師應當怎樣做，方可讓良好學習常規成為現實。如下，本文將以自身閱歷為例討論對這個問題的看法。

二、如何把握小學音樂教學中課堂的引導

（一）構建起民主和諧的師生氛圍

民主和諧的師生氛圍為學生愛上課堂、愛上老師的前提，更是成功開展課堂教學的關鍵所在。如《56號教室中的作者》雷夫切實踐行了這點。在56號教室中，學生們告別“害怕”，取而代之的是愛與信任。雷夫老師堅信所有的學生都有天使的心靈，都在不可限量的潛力，他竭盡所能地去發現所有孩子的發光點。在教學過程中，一般人對成績優異聽話的學生，會由衷的喜。而在教學過程中，難免會顯現偏頗的態度。雷夫老師在此方面獨辟蹊徑，常懷公正之心，心里始終有學生，致力于學生一同創建起和諧輕松的師生氛圍。

（二）構建具備音樂特色的課堂常規

就常規訓練的單方面來講，音樂課與別的學科有共通點，也有區別。而區別就在于不僅要組織同學們站、坐、排隊、出入場所的訓練，更要基于這些訓練，搞好音樂教學。使同學們在濃郁的音樂環境下，快樂地學習到相關知識。使學生切實體驗音樂課的真諦。比如：讓學生聽著歡樂的音樂步入教室，以上、下音階的變化代表起立與坐下的口令，師生問候用音樂來表達。坐好的指令音樂如何設定，哪個和弦又代表“安靜”等。

（三）音樂課堂中科學適度點評學生

怎樣調動和激發同學們的學習積極性是老生常談的話題。怎樣提升學生的審美品位，怎樣讓學生學會學習的方法，怎樣讓學習更自主的融入整個過程，怎樣對學生進行適度點評，怎樣在音樂課中建立完善的評價機制來推動音樂教學的不斷前進。這些都值得業界認真思考。

1）揚長避短，掌握正面評價的時間點

學生在音樂學習中，展現出不同的條件、水平。某些學生更適合唱歌，某些學生舞蹈的資質更優異。教師在教學過程中，應當做到揚長避短，全面的角度關注每一位學生，及時發現并強化他們的優點，為學生進行針對性的激勵和教誨。適度的評價，可以讓學生在課堂學習中獲得滿足感、信心及主動性，反過來對老師工作亦是一種認可。良性循環機制由此就建立起來。

2）暗示法以糾錯

對于那些紀律性差，調皮的學生，老師要適當使用目光注視法，或以輕搖頭的方式給予提醒，這種評價形式不至于傷害孩子們的自尊心，使他們更樂于配合老師，改正錯誤。

3）評價語言內容需詳實，以調動學生學習積極性

我們注意到，某些教師的滿堂教學中，總是使用“真棒！”“好！”“正確！”等評價。有的孩子一聽到就識破老師的敷衍行為。而把某些專業術語融入到語言中收效就大相徑庭。評價中包含的內容要詳實，要豐富，要全面，要專業。孩子們被重視的感覺油然而生，自豪感、滿足感的增強有助于他們更刻苦的為學習。

三、結束語

想讓孩子們養成良好的音樂課堂學習常規，只有在嚴而有序的音樂課堂常規下，課堂的音樂性才會有它堅實的基石，即使飛得再高再遠也不會迷失方向。我們肩負著創造課堂“奇跡”的光榮使命，學生受益終生，離不開廣大教師的“引導”踐行精神。我想，我們定能夠做得更好。

參考文獻：

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二、樂譜制作能力

音樂教師在常規音樂課教學、音樂節目排練活動中，經常要和樂譜打交道。因此，音樂教師的樂譜制作能力也非常重要。在利用多媒體課件輔助的常規音樂課堂教學中，有時需要在課件中向學生展示音樂作品的樂譜，以便教師做示范，這就需要在課件中插入樂譜。在PPT中可以以圖片的形式很方便地插入樂譜，但樂譜需要用專業打譜軟件制作，才能以圖片的形式導入PPT中。中小學音樂教師經常會負責組織學校的合唱隊、樂隊排練及重大節日演出的任務。在這種活動中，樂隊總譜不可缺少。或許有些經典作品的樂譜可以從專業樂譜網站下載，但更多情況是教師根據歌曲樂譜自行編配小型樂隊總譜。因此，為了使學生在排練時能有樂隊總譜方便視奏，用專業制譜軟件制譜就顯得至關重要。目前，國內通行的制譜軟件根據樂譜類型分為簡譜和五線譜兩大類。在簡譜繪制方面比較出色的有作曲大師、雅樂簡譜等；五線譜繪制軟件相對來說比較多，初級階段的有Overture，高級階段的有Sibelius和Finale。以上這些制譜軟件都可以對樂曲的調式、節拍、聲部、速度等進行設置，完成樂曲音高、節奏型、歌詞的輸入，以及對樂譜布局的排版和調整。因此，能夠使用制譜軟件繪制樂譜對于中小學音樂教師來說非常重要，是一項基本職業技能。

中小學音樂教師在日常教學中必然會涉及音頻編輯方面的工作。在音樂欣賞課的教學中，很重要的教學理念是向學生闡述樂曲的曲式結構，然后進行分段欣賞。切忌采取從頭播放到尾，囫圇吞棗式的聽賞，特別是像交響曲、奏鳴曲等較大型曲式結構的音樂作品，重復播放會使學生產生倦怠心理。正確的做法是欣賞多段體音樂作品時，如A—B—A結構，用音頻編輯軟件將作品按順序依次截開，讓學生分而聽之，去感受前后兩段與中間段落的對比。或者在欣賞奏鳴曲式時，把主部主題和副部主題的段落分割，讓學生分段感受奏鳴曲式的核心內容，然后讓學生單獨聆聽連接部和結束部，通曉奏鳴曲式各個樂章的段落進程，最后全樂章合而聽之。以上做法可以加深音樂欣賞課中，學生對大型曲式作品的理解和感悟。中小學音樂教師一般要擔任學校節日文藝匯演的組織工作，晚會演出也需要音頻處理方面的工作。在制作歌曲聯唱類節目的伴奏帶時，需要從網上下載每一首歌曲的伴奏音樂，再利用音頻制作軟件將其串聯起來，完成音響制作。這些工作都需要音樂教師具備一定的音頻編輯能力。目前常用的音頻編輯類軟件有AdobeAudition、SoundForge等，大多都支持對WAV、MP3、MPEG、AVI、WMA等多種音頻格式的轉換和播放，支持剪貼、復制、粘貼、多文件合并和混音等常規處理，支持對音頻數據進行擴音、衰弱、淡入、淡出、壓限、延遲等特效處理。四、網絡音樂信息收集能力進入21世紀，互聯網成為人們生活中不可或缺的信息工具。作為音樂學（教師教育）專業的學生，應具備在互聯網上搜索音樂信息的能力，包括在一些音樂類網站上檢索音樂專業知識，從酷狗音樂、百度音樂等音樂搜索引擎上下載音樂作品，或是在優酷和土豆等視頻網站上搜索中外音樂名作的演出錄像等。通過以上信息的收集，學生一方面可以加深自身音樂文化知識修養，另一方面，這些從網上搜索到的內容可以成為音樂教學課件中的豐富素材。

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教育部2004年頒發的《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》，對“培養規格”的第四點做了如下闡述：“能運用計算機收集、分析和處理信息，具有現代教學手段的操作能力。”本文試以此為基礎，結合筆者多年的高校音樂學專業從教經歷，談談高師音樂學(教師教育)專業學生應具備的計算機軟件操作水平。

 

一、軟件開發課件制作能力

 

一名合格的中小學音樂教師所應具備的最主要能力是能夠勝任音樂課的常規課堂教學。作為一名教師，應具有扎實的語言表達能力和板書水平。隨著時代的進步，信息量更加豐富、相對粉筆板書更為直觀，且集視、聽效果為一體的多媒體教學課件出現。

 

多媒體教學課件是指在教學過程中，通過教學設計，利用多媒體綜合處理文字、聲音、圖像、影像等多種信息的一種教學手段。音樂藝術以聲音為載體進行傳播。音樂課教學應充分遵循這一特性，把聲音的輸出作為音樂課最為重要的教學手段。因此，精心設計、制作多媒體課件，并能在課堂上嫻熟操作，是每一名音樂學(教師教育)專業學生應掌握的技能。

 

目前，多媒體課件制作的主流軟件是美國微軟公司出品的Microsoft Office PowerPoint(以下簡稱PPT)，這是一個“演示文稿”功能的課件制作軟件。在制作音樂課課件時，該軟件可以導入文字、課件背景、圖片(包括樂譜圖片)、音頻、視頻等素材，且能使其按照設計好的順序出現，以動畫的方式展現每一張幻燈片中的視聽素材。它能很好地滿足中小學音樂課教學中唱歌、音樂欣賞等幾種常見課型對多媒體課件的需要。

 

二、樂譜制作能力

 

音樂教師在常規音樂課教學、音樂節目排練活動中，經常要和樂譜打交道。因此，音樂教師的樂譜制作能力也非常重要。

 

在利用多媒體課件輔助的常規音樂課堂教學中，有時需要在課件中向學生展示音樂作品的樂譜，以便教師做示范，這就需要在課件中插入樂譜。在PPT中可以以圖片的形式很方便地插入樂譜，但樂譜需要用專業打譜軟件制作，才能以圖片的形式導入PPT中。

 

中小學音樂教師經常會負責組織學校的合唱隊、樂隊排練及重大節日演出的任務。在這種活動中，樂隊總譜不可缺少。或許有些經典作品的樂譜可以從專業樂譜網站下載，但更多情況是教師根據歌曲樂譜自行編配小型樂隊總譜。因此，為了使學生在排練時能有樂隊總譜方便視奏，用專業制譜軟件制譜就顯得至關重要。

 

目前，國內通行的制譜軟件根據樂譜類型分為簡譜和五線譜兩大類。在簡譜繪制方面比較出色的有作曲大師、雅樂簡譜等;五線譜繪制軟件相對來說比較多，初級階段的有Overture，高級階段的有Sibelius 和Finale。

 

以上這些制譜軟件都可以對樂曲的調式、節拍、聲部、速度等進行設置，完成樂曲音高、節奏型、歌詞的輸入，以及對樂譜布局的排版和調整。因此，能夠使用制譜軟件繪制樂譜對于中小學音樂教師來說非常重要，是一項基本職業技能。

 

三、音頻編輯能力

 

中小學音樂教師在日常教學中必然會涉及音頻編輯方面的工作。在音樂欣賞課的教學中，很重要的教學理念是向學生闡述樂曲的曲式結構，然后進行分段欣賞。切忌采取從頭播放到尾，囫圇吞棗式的聽賞，特別是像交響曲、奏鳴曲等較大型曲式結構的音樂作品，重復播放會使學生產生倦怠心理。正確的做法是欣賞多段體音樂作品時，如A—B—A結構，用音頻編輯軟件將作品按順序依次截開，讓學生分而聽之，去感受前后兩段與中間段落的對比。或者在欣賞奏鳴曲式時，把主部主題和副部主題的段落分割，讓學生分段感受奏鳴曲式的核心內容，然后讓學生單獨聆聽連接部和結束部，通曉奏鳴曲式各個樂章的段落進程，最后全樂章合而聽之。以上做法可以加深音樂欣賞課中，學生對大型曲式作品的理解和感悟。

 

中小學音樂教師一般要擔任學校節日文藝匯演的組織工作，晚會演出也需要音頻處理方面的工作。在制作歌曲聯唱類節目的伴奏帶時，需要從網上下載每一首歌曲的伴奏音樂，再利用音頻制作軟件將其串聯起來，完成音響制作。這些工作都需要音樂教師具備一定的音頻編輯能力。

 

目前常用的音頻編輯類軟件有Adobe Audition、Sound Forge等，大多都支持對WAV、MP3、MPEG、AVI、WMA等多種音頻格式的轉換和播放，支持剪貼、復制、粘貼、多文件合并和混音等常規處理，支持對音頻數據進行擴音、衰弱、淡入、淡出、壓限、延遲等特效處理。

 

四、網絡音樂信息收集能力

 

進入21世紀，互聯網成為人們生活中不可或缺的信息工具。作為音樂學(教師教育)專業的學生，應具備在互聯網上搜索音樂信息的能力，包括在一些音樂類網站上檢索音樂專業知識，從酷狗音樂、百度音樂等音樂搜索引擎上下載音樂作品，或是在優酷和土豆等視頻網站上搜索中外音樂名作的演出錄像等。通過以上信息的收集，學生一方面可以加深自身音樂文化知識修養，另一方面，這些從網上搜索到的內容可以成為音樂教學課件中的豐富素材。

 

結語

 

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最佳的課堂管理訣竅是讓音樂課能夠真正吸引學生。要做到這點，教師課前首先要充分做好備課工作，為每一節音樂課做好教學設計，考慮教學環節中的教學任務和活動內容，是不是符合學生心理，能不能激發起學生的興趣。要做到這一點，每個課時的教學設計中的每個步驟都是值得推敲與琢磨的。

例如導入環節，可以創設與歌曲內容相符的情境。如歌曲《過新年》，利用多媒體展示各族人民歡度佳節的熱鬧場面，陜北的秧歌、舞獅、舞龍，江南的燈會，帶給了學生震撼的視聽感受；或是在教室貼上窗花與春聯，掛上兩個燈籠營造過年氣氛，以便順理成章地導入新課，這些都是不錯的選擇。

二、律動輔助唱歌，營造互動課堂

唱歌教學是小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。在唱歌教學過程中，應根據不同歌曲的具體情況選擇最為恰當的教學方法，使學生總是在積極的狀態下進行學習，這樣，在唱歌教學中學生興致高，思想集中，注意力才不容易分散。

三、重視常規養成，建立賞罰制度

有句話叫“沒有規矩，不成方圓”，音樂課也要有屬于自己的課堂常規；還有句話叫“習慣成自然”，習慣具有穩定性、自動性，良好的行為習慣一旦形成，就會成為自然而然的動作，不需要思考與提醒。

音樂課氣氛活躍，經常會有“動”的內容，如果學生沒有良好的課堂行為習慣，教學組織將困難重重，甚至影響教學進度。因此，我在平時十分重視對低年級學生音樂課堂常規的培養，從小養成，點滴做起，如唱歌時背挺直，雙腳平放地板；有問題、要發言就舉手，別人發言或唱歌時不能插嘴；律動時不能離位；在做動作時，別人不小心碰到你，不要斤斤計較等，每堂課進行督促并不斷強化，讓學生漸漸養成良好的課堂行為習慣。

四、提升人格魅力，構建和諧課堂

任何有效的教學組織方法都只是教學過程的一種輔助手段，我認為，教學組織策略的最高境界應是教師憑借本身淵博的知識、專業的技能、個性的魅力和崇高的師德，建立融洽、和諧的學習氛圍。在課堂上，教師的人格修養和業務素質時刻都在對學生的情感和情緒產生著重要的影響。

（1）教師要有淵博的知識和專業的技能。音樂及其相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。“給人一碗水，自己必須準備一桶水”，有魅力的音樂教師除了應具備專業的音樂技能，還應具備豐富的文化知識和廣博的學問。

（2）教師要有獨特的人格和崇高的師德。教師的言行對學生有潤物無聲的教育效果，教師一絲不茍的工作作風及光明磊落的生活態度會潛移默化地影響到學生對待本學科的態度和為人處世的態度。

（3）一個有魅力的教師一定是建立在愛學生的基礎上。一個不懂得愛、沒有愛的老師，他的教育是虛偽的、蒼白的。教師只有以良好的感情、純粹的心靈去關愛學生、尊重學生、信任學生、嚴格要求學生，才會激發學生積極向上的力量，才能使師生的愛雙向流動，才可能有和諧的師生關系，進而營造出和諧的課堂。

以上是我在小學低年級音樂課堂教學組織技巧方面的一些思考和實踐。總之，組織教學是上好一堂課的先決條件，而教學組織策略又是一項多側面的相關活動，也是一項創造性很強的藝術活動。只有掌握了課堂教學的基本規律及小學生的心理、生理發展的特點，注重興趣的激發與引導，運用生動多變的組織教學方法，不斷總結實踐，才能更好地駕馭課堂，讓學生始終精力充沛，活潑愉快地學習。

參考文獻：

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一、利用網絡信息技術做好課前預習

授課前，教師將學生應該了解的內容以口頭或QQ留言的形式布置給學生，讓他們通過上網查詢完成這一任務。如在教學河北少兒版小學六年級下冊欣賞課《拉德斯基進行曲》一課時，在課前我讓大家搜集與這首樂曲有關的資料，在課上與大家共同分享。如：這首樂曲的作者是誰？他是哪個國家的？為什么被稱為“圓舞曲之父”？什么是管弦樂曲？等等。對于這些相關知識，學生通過課下的上網學習了解，再通過課上的交流，已經很清楚了，這樣不僅為課上教學節省了大量欣賞時間，更培養了學生主動學習音樂的習慣。

二、利用網絡信息技術上好常規音樂欣賞課

1.凸顯教學意圖。

在音樂教學中，豐富的教學內容、精美的視聽效果往往是音樂教師自身無法達到的。而正確合理運用網絡信息技術卻能起到畫龍點睛的效果與作用。如在欣賞管弦樂曲《卡門》序曲時，教師為了讓學生了解管弦樂隊的編制情況，通過音樂欣賞專題網站，直接把樂隊的樂器、編制及位置呈現在學生面前，在學生有了一定了解之后，教師讓學生模仿樂隊編制隊形坐好，隨音樂的變化，讓學生模仿樂手演奏，使整個課堂動態化，學生在集體表演的氣氛下感同身受。使學生對管弦樂樂隊的樂器、編制及位置編排和曲式結構都有了深刻印象，取得了事半功倍的效果。

2.使教材中靜止的、單一的音樂內容變得鮮活、豐富。

靜止、單一的教學內容，教師的教學枯燥，學生聽起來感到乏味，沒有意思，而利用網絡信息技術不斷變換教學手段，可使課堂變得生動活潑。

如在我在教學《采茶撲蝶》一節欣賞課時，通過音樂欣賞專題網站從多側面、多角度進行欣賞。除了一些輔助的關于江南人們采茶時愉快勞動的相關畫面，激發學生欣賞的興趣、豐富學生的聯想外，還對不同人聲演唱、不同樂器演奏進行比較欣賞，使學生感受不同的藝術處理帶來的不同表現，加深學生對音樂作品的理解，在有限的教學時間里擴大了學生的音樂視野，大大激活了教學內容，拓展了學習空間，提高了學習效率。

3.使抽象的音樂知識形象化、趣味化。

在音樂教學中，基本的音樂知識是必須傳授給學生的。但傳統的教學中，音樂教師多半是通過抽象的講述完成教學任務的，學生覺得枯燥乏味，也不容易記住。而通過網絡信息技術，可以使音樂知識形象化、趣味化。例如在欣賞歌曲《大白象》時，課件音像同步，隨著旋律的音高變化呈現出歌曲旋律線條進行的方向，讓學生形象、直觀地感知與理解什么是旋律線，以及什么是平行、上行和下行等音樂基本知識，同時提高了學生的學習興趣。又如在欣賞我國作曲家史真榮創作的音樂故事《龜兔賽跑》時，用黑管的旋律代表兔子的形象，用大管的旋律代表烏龜的形象，“講述”了一個十分有趣的故事。傳統教學中學生只能聽到聲音，無法再現動物形象和樂器的樣子，學生只能憑空想象。而通過音樂欣賞專題網站學生就可以一邊欣賞音樂、一邊觀看樂器的演奏，把音樂的內容形象化。聽覺形象與視覺形象相結合，加強學生對主題旋律的記憶，實現了聲、像、文字的統一，動與靜的統一，情與景的統一。

三、利用網絡信息技術上好非常規音樂欣賞課

1.實現人機互動。

常規的音樂欣賞課都是在音樂教室完成的，學生只能聽。而利用網絡信息技術及現代教學手段，就可以改變這一傳統教學方式，給學生新鮮感。如我們可以把一些音樂欣賞課搬到計算機教室進行，學生人手一臺計算機，在“聽一聽—想一想—看一看—再聽一聽”的基礎上，進行小組合作學習，順利完成學習任務。如小學五年級的欣賞課《彼得與狼》，這是一部交響童話，全曲長達30分鐘。樂曲用不同的音樂主題表現不同的人物形象。要求學生通過欣賞樂曲，分辨各種樂器的音色、形狀及它所代表的人物形象的旋律，并懂得“團結就是力量”的道理。用常規傳統教學手段來欣賞，由于樂曲較長，只能在課堂的前十分鐘由教師講解，看掛圖復習各種樂器的名稱、形狀，然后聽各個人物的音樂主題，再介紹作者。在聽完樂曲后，匆忙總結，沒時間反饋。學生往往對故事的情節記得比較清楚，音樂的主題旋律卻記不清。所以我把它制作成了一個音樂欣賞專題網站，利用這個網站實現人機互動，提高學生的學習興趣，加深學生的理解，節約時間，獲得了事半功倍的效果。

2.提供自主學習方式。

篇（8）

一、奇蒂克CHAMPION體育課堂常規案例介紹

活動名稱：奇蒂克CHAMPION體育課堂常規。（其中奇蒂克是美國一所小學的名稱，CHAMPION為該學校這一學年的校園主題）

活動目的：確保課堂常規

適用年級：3-5年級

理念描述：這一學年我們學校的校園主題是奇蒂克CHAMPION。因此，我提出一個方式來世學生來了解體育課堂常規的同時也包括了解這一學年的校園主題。我告訴我的學生“在體育課上遵守這些常規，將使我們得到一個奇蒂克CHAMPION”，而at這些具體常規的首字母拼起來恰好是這一學年的校園主題“CHAMPION”。每一個字母所代表的具體含義如下：

C- Cooperation（合作）：利用團隊合作展示良好的運動員精神

H-Hands（雙手）：手和身體部位不偏離我們的控制

A-Attention（注意力）：達到或者改變一個安靜的身體和發聲狀態

M-Music（音樂）：做運動的時候要活潑，停下來的時候要安靜

P-Prepared（準備）：總是穿著膠底運動鞋和合適的衣服

I-Involvement（參與）：總是參與并做出最大努力

O-Others（其它）：尊重老師、環境和你的同學

N-Noise（聲音）：停下，觀察和聆聽哨聲或音樂

評估方式：回顧這些課堂常規之后，我會單獨說一個字母或單詞（例如，我說C或者Cooperate），然后要求學生來說明這個單詞對于課堂常規的意義，以此來進行對學生掌握情況的了解并作出評估。

二、案例分析

奇蒂克CHAMPION體育課堂常規案例中，奇蒂克小學的校園主題為英文單詞“CHAMPION”，中文意思為“勝利”。這一小學3到5年級的體育課堂常規的制定是與校園主題相結合的，將“CHAMPION”每一個字幕分解開，以每個字母為首字母創造一個單詞，并且這些單詞符合體育課的要求。

（一）案例內容分析

奇蒂克小學體育課堂常規迎合校園主題“CHAMPION”，每個字母代表一個意思。分別為合作、雙手、注意力、音樂、準備、參與、其他、聲音。這些課堂常規的設計符合體育課程教學目標。

案例中的教學條件即為體育課，在體育課上完成課堂常規的學習。“C”代表合作，即在課堂上的團隊合作來培養學生的運動員精神；“H”代表雙手，表示學生能夠控制自己的身體，完成一定的動作；“A”代表注意力，使學生保持自己集中注意力的狀態，能夠根據要求達到一個安靜平穩的狀態或者改變這種狀態；“M”代表音樂，指學生在運動時保持活躍的狀態，而在停止活動時馬上進入安靜的狀態；“P”代表準備，意思是要求學生體育課的課前準備要充分，著裝要合適；“I”代表參與，指學生應當在體育課上積極參與體育活動并且在活動中付出最大努力；“O”意為其他，指在體育課堂上，還要尊重老師同學，遵守課堂環境；“N”代表聲音，表示學生在體育課上要關注聲音信號，能夠辨別開始、停止等不同要求的音樂或哨音。

三、體育課堂常規符合校園主題的思考

傳統的體育教學中，課堂常規即課堂常規，校園主題即校園主題，二者沒有直接聯系。而在案例中，奇蒂克小學的體育教學將課堂常規與校園主題相結合，在完成體育課程教學目標的同時，良好地表達了學校的校園主題，這種新穎而巧妙的教學方式值得我們借鑒和學習。

（一）小學確定每學年校園主題

體育課堂常規符合校園主題的前提是學校要確定一個校園主題。小學校中每一學年確定不同的校園主題，有利于小學生的正確價值觀的樹立和良好品質的培養。因為小學生具有年齡小、知識局限性、可塑性強等特點，利用一個積極向上的校園主題對小學生進行引導是十分有必要的。

目前我過小學中建立校園主題的并不多，但有一些學校會開展一些校園主題活動，以此來優化育人環境，給予每一個學生最有益的涵養；培養廣泛興趣，讓每一個學生都得到良好的發展；提供充分歷練的機會，使每一個學生都能增長膽識和獲得經驗1。但是校園主題活動僅僅是眾多校園活動之一，并沒有上升到指導精神的高度，對校園主題的重視程度不夠高。

（二）體育課堂常規的確定

傳統的體育課堂常規內容一般包括：集合整隊，師生問好，整理著裝，清點人數和出勤，宣布課的內容和要求，安排見習生，進行安全教育和安全檢查，準備活動等等。這些內容不僅能維持一堂正常的體育課程，而且在教學上都具有其各自特殊的意義，但是目前體育課堂僅僅停留在單純運用這些規則，并沒有與校園主題相結合，制定個性化的體育課堂內容，而一些小學校并沒有校園主題，更談不上課堂常規與之結合。因此，對于體育課堂常規的確定，要集思廣益，積極創新；緊扣小學生的興趣；教學三維反思；充分結合體育課堂常規。

總結

總體而言，小學校校園主題的確定有助于小學生價值觀的樹立和優秀品質的培養。課堂常規在小學體育課堂教學具有舉足輕重的意義，而課堂常規能夠結合學校校園主題，能夠更好地實施好課堂教學常規，有效促進體育課程的教學，進而促進我國體育教學事業的發展，能夠進一步提高小學生學習體育的積極性，從而提高小學生體質健康水平。

【參考文獻】

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[3]龐宇.正確認識體育課堂常規問題[J].體育師友.2012（2）

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想必許多小學音樂教師都有過相同的經歷：來上音樂課時有的學生經常拖拖拉拉，進到教室后亂講話，無視老師的存在；在上課過程中更是隨意交頭接耳做小動作，把音樂課當放松課。老師精心準備的教學內容不得不被一次次的紀律整頓打斷，可想而知，這樣40分鐘的課堂又有多少實效性可言呢？所以良好的教學常規是教學有序進行的保證。沒有規矩的課堂教學是無法進行有效學習的。中國有句古訓：“不以規矩，不成方圓。”夸美紐斯說：“學校沒有紀律便如磨坊沒有水。”這里所說的紀律、規矩，體現在課堂教學就是必要的教學常規。一堂音樂課既輕松愉快，讓學生陶醉，樂在其中，又有序有節，有良好的課堂氛圍，這是音樂課成功的基礎，也是學生有效學習的前提。

一、建立教學常規是首要

音樂作為聲音的藝術，它的存在首先需要的是沒有其他雜音的安靜環境。如果沒有這個作為前提，即使最優美的音樂也是雜音。因此，音樂課堂常規教學特別需要有個控放自如、能給音樂展現所有美妙的空間，而這個空間的形成，就需要建立音樂課必要的教學常規。根據音樂學科的特點，音樂課堂務必建立以下幾個教學常規，并注重教學常規的落實。

1.學生進音樂教室的常規

學生進入音樂專用教室上課必須提前排好隊，有序地進入。要做到不大聲喧嘩、不追跑，輕聲坐到自己的位置上。如果有音樂或歌曲在播放，就要讓學生養成聆聽著音樂或歌曲自然走到位置上坐下，并安靜地等待上課。由于教材實行循環使用制，在新學期的第一節課，因此我在每班各選出3位同學接收收發書的任務，要求他們在班級進音樂教室之前就把書發到每位同學的座位上，從而節省上課的時間。

2.聆聽音樂的常規

在欣賞樂曲、聆聽歌曲時要求學生做到絕對的安靜，不講話，對音樂的理解、感受可以用想象、自我陶醉及身體來表示，如或閉眼想象或有節奏地搖晃身體或做簡單的動作，切不可妨礙他人的聽賞，培養學生安靜聆聽音樂的好習慣。

3.歌唱的常規

音樂課的歌唱要求是具有良好的歌唱姿勢與輕聲歌唱的習慣，更重要的是讓學生更好地唱出歌曲的情感與美感。如演唱時要求學生聲音做到統一和諧，根據歌曲的速度、力度、情緒唱出歌曲的感情，在唱歌時要思想集中、聲音飽滿、富有表情。

4.樂器練習的常規

樂器進課堂不僅僅能提高學生的音準、音樂興趣，更能培養學生的團結協作精神。在練習之前如不先告知演奏的紀律，則課堂將會亂作一團。教師必須要求學生上課時樂器一律統一放在某個地方，練習時才能拿出來，并且在練習時注意姿勢準確，聆聽自己演奏的聲音，老師在示范時要認真聆聽，注意觀察。演奏結束要輕放樂器，養成愛護樂器的好習慣。

5.表演的常規

音樂表演是學生喜歡的一項活動。音樂教師要抓住這樣的時機對學生提出表演的具體要求，明確表演的目的。要求學生在表演時要有合作精神，并緊緊抓住音樂的節奏、情緒進行表演。觀看表演的學生要當文明的小觀眾，在同學表演結束時報以掌聲并作出適當的評價，使表演者明白改進的方向。

二、趣味常規，激發興趣是關鍵

經驗告訴我們，教師對學生的違規行為怒目訓斥只會讓學生感到壓抑甚至害怕。這樣不僅無助于維持課堂秩序，而且會降低教師的威信，甚至引起學生對教師的反感。如果將教條化的語氣改為朗朗上口有趣的“兒歌”，既有突出音樂課特征的節奏感又善意地提醒學生必須遵守課堂常規，效果極佳。如在列隊時，我這樣說：“咱們來學小鴨子，排隊去到音樂室。”當學生出現排隊吵吵鬧鬧、你推我趕等既不文明又很危險的行為時，我不是拉下臉訓他們，而是“俏皮”說：“要學小花貓，走路靜悄悄，輕聲慢步不吵鬧。”當上課學生交頭接耳不會傾聽時，我會“惋惜”地說：“小小蚊子嗡嗡叫，不愛學習愛吵鬧，我們不要學習它，否則變成小傻瓜。”在訓練孩子們“千姿百態”的坐姿時，我把要求編成順口溜：“身體坐正腳放平，抬頭挺胸眼平視。”在孩子們有所松懈時，我會“微笑”地提醒：“小腰桿？”他們就會順勢調整并回答：“挺直點兒！”

為了體現音樂課的特點，在音樂活動中進行常規訓練時，我常常用琴聲代替語言，讓學生在濃濃的音樂氛圍中養成良好的音樂學習習慣。例如：用音階的上下行來告訴學生起立或坐下；在請學生拿出音樂書時，彈奏：554 334 | 11 1 | 443 223 | 26 5 | 5 5 | 1 0 |；讓學生閉眼聆聽：3 5 6 | 5 - - | 1 3 2 | 1- - |；提示他們坐正：12 34 | 55 543 | 44 432 | 13 5 |，等等。用“琴語”來和學生交流，一方面使學生逐步養成傾聽音樂的習慣，另一方面流暢的琴聲使音樂課堂氣氛更加愉悅、有趣，在愉快的琴聲中，學生自然養成良好的行為習慣，從而提高了音樂課堂教學的質量。

三、細節常規，點滴滲透是方法

良好的習慣，應從細節入手，點滴滲透，循序漸進，這樣才能慢慢地形成良好的音樂課堂教學常規。音樂課是讓學生體驗情感、張揚個性、塑造人格、激發興趣、培養自信、學會相處、學會做人的學科。學生在課堂上得到的不僅僅是音符，更是一種釋放情感、表現自我的創造活動。在各種音樂活動的過程中，課堂上難免會出現“亂”的現象。此時，我會用一個細小的動作、表情、手勢、身段等來提醒學生，讓他們明白該怎么做。如：同學們都在靜靜地聆聽音樂，有兩個同學卻在講話，這時如果中斷音樂或大聲呵斥去制止他們，則會影響更多的學生的學習，因此最好的辦法就是采用無聲的語言：看著他們，用食指在嘴巴上比一下，再指指自己的耳朵，提示他們閉上嘴巴，認真聽。這樣他們就會馬上停止講話，認真聽起來。又如：老師正在講課，突然發現有個同學根本沒聽，而是在玩東西，這時如果停止講課，走過去沒收他的東西，不但會影響上課，而且不利于師生關系的融洽。此時，最好的辦法就是用無聲的肢體語言：看著他，鄒著眉，搖搖頭，指指口袋，提示他上課不能玩東西，快把東到袋子里，下課后再跟他講明道理。

老師正確、靈活地抓住課堂細節對學生進行常規教育，一點一滴地滲透，讓學生養成良好的上課習慣，可使音樂課堂教學獲得更好的效果。

四、持久常規，習以為常是過程

有了課堂常規，還必須培養學生自覺遵守的習慣，將課堂紀律完全建立在自然養成的基礎上。

學生課堂常規的培養是一個很漫長的過程，我們應長抓不懈、悉心指導、嚴格要求，同時常規的養成也應循序漸進，切不可操之過急；訓練的內容應該面向全體學生，注重孩子個性的發展，對不同類型的學生提出相應的目標與要求，從而使每個學生都有一定程度的提高。總之，需要有足夠的耐心、細心和恒心，確保事情有始有終，讓學生養成良好的課堂行為習慣。

五、言傳身教，以身作則是宗旨

在多元化的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。老師大多數時候可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的課堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發展;教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。這種平等、和諧、熱烈的氛圍能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。

在學生的心目中，教師的言行往往就是道德的標準。一個好的教師，在學生眼中就是智慧的象征、人格的象征，可以說教師的思想、行為、作風和品質，每時每刻都在感染、熏陶和影響學生。有人說，教師的一言一行，都起著耳濡目染的作用。因此，教師要做到言傳身教，要求學生做的，自己首先要做到；要求學生不做的，自己首先不做。教師要有做人的威望、人格的力量，從而讓學生敬佩。如要求學生提前進入專用室，老師則更要提前在教室做好上課的準備，等候學生的到來；唱歌時要求學生抬頭挺胸人坐正，而作為老師卻翹著二郎腿彈鋼琴，那么規矩也就成了空談了。教師還要以自身最佳的思想境界、精神狀態和行為表現，積極地影響和教育學生，使他們健康的成長。

我相信，建立良好的音樂課堂教學常規對提高音樂課堂教學效率能起到事半功倍的作用；能使我們的音樂課堂教學活而不亂，變得更加民主、開放、和諧。良好的音樂課堂教學常規，是提高音樂課堂教學質量的重要保障。常規固然重要，但它只是一種手段，我們應該在教學中多多思考 “如何讓學生喜愛音樂、喜歡音樂課、喜歡音樂老師”， “如何把教學內容設計的更合理，更豐富，把課上的更精彩”，從而達到提高學生的興趣的目標。

參考文獻：

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中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）16-0095-02

音樂是聽覺的藝術，是美的展現。而音樂課堂教學就是實施美育的重要途經，對于提高全民素質，建設社會主義精神文明，培養學生體驗美、感受美、表現美有著積極的作用。托爾斯泰說：“成功的教學需的不是強制，而是激發學生的興趣。”作為啟蒙階段的小學音樂教育活動主要是以小學生為主體，以適合少年兒童的音樂為客體，通過教師指導和設計的活動使主客體相互作用的一種教育活動，也就是教師通過特定的手段使學生與音樂相互作用，從而讓學生感受美、欣賞美、創造美，其實質即為審美教育。讓學生喜歡唱音樂課本上的歌曲，我在近三年多的教學實踐中做了以下嘗試。

一、設計有特色的教學常規，創造和諧、愉快的教學氣氛

為了更好地組織教學，突出音樂課的特點，并創造和諧、愉快的教學氣氛。我首先設計并采用了一些有特色的教學常規。

1.采用豐富的“琴語”。表示“起立”“請坐”“請安靜”，等等。

2.恰當地運用“體語”。如在演唱中，用慢慢地仰起頭表示“漸高”；嘴角微微上揚表示“歡快”；左右輕偏頭表示“活潑”等。

3.把語言、音樂及舞蹈的基本動作融合起來，設計出“師生問好歌”、“表揚鼓勵歌”等。

這些教學常規不僅活躍了課堂氣氛，大大提高了學生對音樂課的學習興趣，而且在不知不覺中培養了學生的音樂素質。在課改實踐中，我認識到興趣對于學生學習音樂是十分重要的。那么如何去引導、培養、發展學生的音樂興趣，如何在課堂教學中恰到好處地激發興趣，讓學生變苦學為樂學，帶著這些問題，我在音樂課堂教學中進行了一些實踐探索。教師應該微笑看待每一個學生，帶給學生的應該永遠是朝氣和熱情，只有這樣，才會充分調動每個學生學習音樂的興趣。

二、借助多媒體優勢，激發學生音樂學習的興趣

興趣對小學生的學習產生的影響，遠遠超過教師的督促和簡單的說教。隨著科學技術的飛速發展，多媒體計算機領域發展的新技術，逐漸的走入教學領域，給傳統的教學注入了活力，更加豐富了音樂教學的表現力。在小學低年級的音樂教育過程中充分而又適當地運用多媒體，利用多媒體具有聲音、圖像、色彩、動畫諸多特點這一優勢，精心設計教學程序，能夠激發學生學習音樂的強烈興趣，讓學生在愉快的氛圍中輕松掌握知識，不斷提高他們的音樂素質。多媒體教學在小學音樂教學中主要有以下作用。

1.培養學生對音樂的感知能力。教師要用善于運用這種教學方法和教學手段，創設教學情境，而現代信息技術手段，具有新穎、形象、直觀的特點，可以創設悅耳、悅目的教學情境，促進審美感知。

2.幫助學生體驗生活。學生的感性經驗貧乏，思維發展處于初級階段，因此在音樂活動中，想象的材料也就較缺乏，想象的空間受到影響。而網絡資源的介入給學生提供了大量想象材料，為展開豐富聯想打下了基礎。如歌曲《花蛤蟆》我先布置學生去想象蛤蟆的形象，上課時，讓學生觀看網上下載有關蛤蟆的圖片資料，觀看一段蛤蟆的生活錄像，學生個個興趣盎然，仿佛是身臨其境，看邊模仿。歌曲學會后，我啟發學生根據音樂情緒和歌詞內容自由想象創作，如蛤蟆走路的樣子、捕食的姿態、嬉戲的情境，指導學生分句想象創作，學生積極投入，創作出了很多有趣的動作，表演了各種情境。

三、創造美的情境，激發學生學習興趣

音樂教學就是要努力使每一個學生都能感受到生活的美好、人性的美好。在低年級學生音樂課上，他們更是想用動作來表達情感，因而，為歌曲編配動作，通過音樂形象創編故事，邊唱邊表演就成為學生最喜歡的一種教學方式。教師要用善于運用這種教學方法和教學手段，創設教學情境。如在教歌曲《對鮮花》時，首先先給同學說一條謎語“葉子像蔥又像蒜，根兒像蒜不分瓣，寒冬臘月花盛開，陣陣清香送人間。”引起學生的好奇心，接著讓學生說一說還見過什么花，播放課件，看圖片，畫出花的名字。分組研究討論，回答問題。講解有關花卉的知識。以有趣的故事情節自然地引入新課，在上課的一開始就抓住學生的目光，吸引他們的注意力，讓學生在美的意境之中感受音樂，充分地調動了他們的學習興趣。這樣既好玩又有趣，學生易于接受。如在歌曲《對鮮花》的歌曲教學中，首先讓學生根據自己對音樂的理解進行演唱，然后引導他們討論什么叫“對歌”。播放一段錄像《劉三姐》片段，這個電影片斷中的人在做什么？她們在唱歌，有人問，有人答！這種一問一答的演唱形式叫“對歌”。大家通過對歌，比誰機智，誰的生活經驗豐富。今天，咱們就一起學習一首對唱形式的歌曲《對鮮花》。討論結束后再讓他們根據討論結果來演唱歌曲還可以讓學生自己選擇不同的表演方式來表演引導和鼓勵學生勇于探索、敢于創造、大膽表現。建立想象空間激發學生表現音樂發展他們的音樂創造才能。建立想象空間激發學生表現音樂，發展他們的音樂創造才能是音樂審美教育的歸宿。

培養學生對音樂的持久興趣是一項十分艱巨的工作。作為音樂教師，我們要盡自己的所能，認真上好每一堂課，積極創造一種音樂環境把學生包圍起來，帶給他們各種類型的音樂經驗，培養他們對音樂的理解、聽辨、想象和表達的能力，從而對音樂產生濃厚而持久的興趣。我們在教學中，要注重創造環境、創設條件，激發孩子們自編自演的創作欲望，用舞蹈、聲樂演唱、樂器演奏、甚至是小品、音樂劇等律動，來喚起孩子們學習興趣創作熱情，讓他們在活動中愉悅聲心，同時也充分發揮了學生的主觀能動性。常言道，教學無法，貴在得法講的就是這個道理。

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[中圖分類號]G633.951 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2016）06-0191-01

音樂是一種聽覺藝術，小學音樂課讓學生在學習中感受音樂藝術的美好，是陶冶孩子情操、凈化孩子心靈的一門課程。《小學音樂課程標準》中指出：“音樂課程應植跟于現實，……注重跨學科的學習和現代科技手段的運用，使學生在不同內容和方法的相互交叉、滲透和整合中開拓視野，提高學習效率，初步獲得現代社會所需要的音樂實踐能力。”這為小學音樂教學應用現代信息技術給予了方向指導。

信息技術在小學音樂教學中的應用，主要有網絡技術、信息存儲技術和多媒體技術等，通過這些技術的應用能夠向學生直觀地展示出藝術的內涵和美感，充分調動學生的興趣，激發學生的求知欲，啟發學生智慧，從而全面提高課堂的教學質量。

一、信息技術使音樂教學更加直觀、生動

傳統的小學音樂教學方法比較單一，主要是教師教唱、錄音試聽，然后學生跟唱、聽后感悟。但音樂是一種聽覺藝術，是無法直觀地展現在學生眼前的，而對于小學生的年齡段與成長規律而言，他們的理解、學生能力尚沒有完全形成，思維形式也以形象思維為主，無法完全理解抽象的教學內容。這樣，就給小學音樂教學造成了一定難度。信息技術的應用則為解決這一難題提供了有效的方法。

以歌曲教學為例，在導入新歌的環節，可以利用多媒體技術先向學生介紹歌曲的背景、旋律、節奏等相關信息，通過圖片等讓學生在視覺、聽覺上得到直觀的音樂感受，使他們在心理上更加感性地接受信息，從而使其產生濃厚的興趣。在翻唱環節，常規的翻唱因教師需要邊彈奏樂器邊翻唱，有時無法將歌曲表現得盡善盡美。而如果使用電腦音樂系統，則可以全力傾注到翻唱中，給學生表現出最完美的音樂感染力。在歌詞教學環節，則可利用多媒體技術制作歌詞朗讀課件，并配套音樂或動畫，使學生在音樂環繞中體會歌詞的內涵，加深記憶和理解。同時，教師也可以做點評或針對重點詞句進行講解，這不僅能調動學生聽、視、唱的積極性，更使教學達到事半功倍的效果。

二、調動學生學習音樂的興趣

網絡技術、多媒體技術極大地豐富了音樂教學的資源和教學手段，把常規的音樂教學轉變為直觀、生動、色彩繽紛、聲像同步的教學模式，融聲、光、情、景為一體，尤其是可以針對小學生的年齡特點，創設生動逼真的教學情境，從而使學生在輕松愉快的氛圍中，欣賞音樂美，感受音樂的魅力，使學生能夠享受音樂藝術帶來的愉悅，極大地調動學生學習音樂的興趣，促使他們從形象思維逐步向抽象思維過渡。

比如在進行歌曲《小烏鴉愛媽媽》教學時，可以制作多媒體課件，以圖片和動畫的方式表現歌曲中的故事，并配以童聲朗讀。對于二年級的學生來說，如果只是學習歌曲演唱，就難以激發學生強烈的興趣，而如果采用多媒體課件，學生易于接受，且非常喜愛，學習起來也很容易。而歌曲中同音進行與三度、四度音程的音準又是難點，以多媒體課件示范并以教師的翻唱、講解以及課件的部分回放，則會使學生更直觀地掌握教學難點。

三、培養學生的能力

一是有利于培養學生的自主學習能力。應用信息技術可以為學生提供豐富的音樂、圖片、歌曲等各類知識，再結合具有針對性的問題設置、家庭作業等，能夠促使學生自主解決問題，并在這個過程中主動體會、表達音樂，引導學生進行自主學習。二是能夠促進學生創造能力的提升。在信息技術創造的學習環境中，學生會被新鮮事物所吸引，并去探索音樂文化和知識背景，能夠把學習內容從課本、課堂延伸到課外，從傳統的課堂學習向課內與課外結合、從被動吸收知識到主動探索知識轉變，從而激發學生的創造力，發展自身的音樂技巧。