緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇古希臘的主要文化成就范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

0 引言

民居，血緣家族的居住環境，百姓的生死之所，由于中西血緣家族文化及其生活觀念的差異，導致了中西民居文化的不同特性。

我國歷史悠久，疆域遼闊，自然環境多種多樣，社會經濟環境亦不盡相同。在漫長的歷史發展過程中，逐步形成了各地不同的民居建筑形式，這種傳統的民居建筑深深地打上了地理環境的烙印，生動地反映了人與自然的關系。國外的地理環境、歷史文化同樣也造就了具有西方特色的民居文化。

在我國，“民居”一詞最早來自《周禮》，原文是“辯十有二土之名物，以相民宅，而知其利害，以阜人民，以蕃鳥獸，以毓草木，以任土事”，疏曰“既知十二土之所宜，以相視民居，使之得所。”民居是相對于皇居而言的，統指皇室以外庶民百姓的住宅，其中包括達官貴人的府第園宅。

民居是世界傳統建筑的寶貴遺產，與人類的生活、生產息息相關，設計者、建造者、使用者集于一身，決定了它自然純樸，設計靈活、經濟實用，具有濃厚的民族特色和地方風格及強烈的民間審美特色等特點。它的誕生與發展，是與自然地理、氣候、地形地貌、資源和社會政治、經濟、文化、心理、習俗等復雜多變的綜合因素密切相關的。

1 民俗對民居文化的影響

民俗即民間風俗，指一個國家或民族中廣大民眾所創造、享用和傳承的生活文化。它起源于人類社會群體生活的需要，在特定的民族、時代和地域中不斷形成、擴大和演變，為民眾的日常生活服務。也是國家、民族歷史上形成的一個民間傳承的世界，并與民居有著緊密的聯系。廣義的講，民居本身也可以算作民俗的一部分。

中國 我國民俗的產生有著深厚的物質基礎。遠古時期的民俗主要是神話、宗教、巫術及圖騰崇拜的等民間信仰。卜居相宅，就是在吸取了巫術以及陰陽、五行、八卦等理論后，逐漸形成的民間風水理論和營造方法。在民間的建造學全過程中，也體現了這種文化的影響。如破土動工要“擇吉日”、“祭天神”;上梁日要請四鄰同來祈愿，還要祭公雞“以除鬼之氣”。民居內還常設有“跳板”、“石敢當”、“照妖鏡”等專門的避邪物。

古埃及 在尼羅河兩岸的繁衍生息的埃及人，受特殊地理環境的影響，在阻斷了與外界聯系的同時也獲得了天然的屏障和豐富的資源，這樣就形成了自己獨特的文明，如：古埃及的文字、創世說、歷法和占星術等。相比較古埃及的神話和宗教，其民居文化更反映出對自身安全保衛和私密性功能的考慮。

古希臘 愛琴海孕育了古希臘燦爛的文明，古希臘人在文學、戲劇、雕塑、建筑、哲學等諸多方面都有很深的造詣。人們將全部的建筑熱情傾注在神廟等大型公共建筑的身上，公共活動的需要是公共建筑大量興建的重要原因。現存的建筑物遺址，如神廟、劇場、競技場都深深地反映了古希臘人的藝術趣味。雖然對一般的居民住宅沒有加以重視，但追求實用功能的努力是一貫的，表現出了古希臘人的天性。

古羅馬 古羅馬人廣泛吸收四鄰各族優秀文化成果，特別是古代希臘人的卓越文化成就的基礎上，根據本國社會、經濟、政治發展的需要，創造了自己獨特的文化。西方的居住建筑在古羅馬時期也得到了較大的飛躍。對家神的崇拜和對家族先祖的崇拜常常在民居中表現出來。

相比較古希臘時期，古羅馬人在自己的住宅中除了更注重私密性的保護外，人們還按照自己的偏好和經濟狀況，對住宅內部不同作用的房間進行個性化的裝飾。

2 等級思想對民居文化的影響

中國 中華民族號稱禮樂之邦，是與禮樂秩序的長期教化分不開的。“禮的本質是上下尊卑的倫理秩序，而樂的精神則是調和各種等級類別之間的關系”儒家的理論核心是人治，不是神治，因此強調規范人的觀念行為，包括與日常行為密切相關的民宅環境格局。禮樂文化正是適應這種社會政治的儒家理論的精華所在。北京的四合院以外在形式體現這種關系的典范。

古埃及 古埃及同樣也較為注重主次、長幼和軸線的等級思想。而對外封閉，對內開敞的院落式布局比較符合古代埃及人們的心理和生活習慣，基本上成為住宅設計的一種通用形式。

古希臘 古希臘的民居中對等級制度的體現相對較少（奴隸和奴隸主的住宅除外）。如在五世紀中葉，希波丹姆的米列都城規劃，目的是為給每個公民以平行的居住條件。在以后擴建的其他街坊中，每個住宅都有相同的基地面積和房屋。

古羅馬 古羅馬的富人常居住在城郊，躲避城市的喧囂和擁擠。多數擁有別墅和府第，并且在平面設計中設有中軸線和庭院，結構緊湊。多層式的公寓是為解決人口劇增，住房緊缺而創造的，為大多數的一般公民所居住。受古希臘的影響，民居中的等級制度體現也很微弱，而更直接的是和居民的財富掛鉤。

3 地域對民居文化的影響

中國 民居與人們的生活緊密相連，人們常以最廉價的一次性投入、最直觀的思維方法和最簡單的施工過程滿足基本的居住需求。“室高足以壁濕潤，邊足以風寒，上足以待雪霜雨露”（《墨子》）是當時人們對所居的理解。民居內的空間、結構、部件，大多源于實用。

古埃及 在古埃及，由于尼羅河三角洲較為干旱炎熱，人們在屋頂上設立納涼露臺，利用屋頂高差開窗通風，這些手法都是因地制宜、順其自然的優秀創造，并對西方炎熱干旱地區的住宅有深遠的影響。

古希臘 希臘屬地中海氣候，夏季炎熱干燥，高溫少雨；冬季溫和濕潤。民居普遍采用柱廊，院內常設有噴泉、水池、雕像，載有花木等。房間內常有壁畫和彩色鑲嵌，環境舒適宜人。

古羅馬 同屬地中海氣候的羅馬，四季鮮明，天氣溫暖。當地建筑材料多為磚和混凝土。受氣候和地理位置及原材料的等諸多方面的地域因素，古羅馬拱結構技術的優勢得到了充分的發揮。民居類型較多，如別墅、府第、多層公寓等。

4 中西方傳統建筑民居文化的表現——以庭院為例

中國的庭院是大家族聚居在一起，在主軸線旁再分處次軸線，成為多組院落的并列組合。

以北京四合院為代表，它由四周房屋圍成的院子為基本單位，數個大小形狀不同的院子組合起來，成為一座住宅。一般為三進院，進門為一小天井，正對門樓設一影壁，上書吉祥文字，穿過隔墻上的門洞，才到軸線上的第一院落。四合院住宅對外不開窗，較為封閉。因此滿足了封建社會內外有別，長幼有序的禮治要求，也給使用者創造了一個舒適安靜的居住環境。

西方住宅為了充分利用庭院空間，常常圍繞庭院增建層樓，以增加使用面積。在古埃及，入門穿過過道便是一個庭院，院的四周有柱廊，庭院實際上是家庭活動的中心，而對外封閉，對內開敞的院落式布局比較符合古代埃及人們的心理和生活習慣。古希臘的庭院多被營造成“園”的形態，多采用內向式院落布置，中央常設置水池。開敞明亮以及更多的“園”的特征使得古希臘庭院更具有農業文明的特色。古羅馬將中庭式和庭院式住宅逐漸融合，形成了類似兩進四合院的形式。前面是比較封閉的中庭，后面是古希臘的庭院。

我國天井多源于庭院的縮小，是群體建筑和農業文明的產物，是受城市布局的影響。這點和希臘的庭院有著相似的地方，但希臘的庭院更強調“園”的特征，以及“與自然頻繁接觸”的哲學觀念。古希臘的民居中更體現了理智、規整、。而古羅馬的中庭則是單體建筑中的一個組成部分，帶有明顯的游牧民族的特色。古羅馬的民居自由，因地制宜，更能讓人感到一種年輕的活力。古埃及的庭院住宅較少，而更多的是則更體現出一種寧靜和質樸。

5 小結

中西民居文化都源自人類對定居生活的需要。作為居住空間，無論古今中外，都有一定得私密性，所以，空間的內向和含蓄是一般居民的共性。但這種私密和內向程度是有差別的。中國和西方相比，必更是封閉的。這種封閉性，尤以北方民居為典型。這一方面是因為北方天寒、多風沙，如北京四合院那樣四周院墻不設一窗，僅東南隅辟一門以供出入，是出于抵抗自然力侵害之故；另一方面，是由于中國正統的儒家觀念、內斂性格由其根深蒂固。西方人的血緣家庭觀念一般比中國人淡薄的多，家庭中的父親及祖先不是一家精神上的偶像，子輩也不是父輩的附庸，家庭成員之間推崇的是人格的平等與個性的自由。所以，這表現在建筑門類文化上，住宅的文化自然就不偏于內斂、封閉而強調外向開放。所以，西方的居民往往不設圍墻，要求明亮，通敞。當然，中國民居的庭院主要是一個家庭活動的場所，并非那種密不透氣的封閉。中國民居所追求的，是一種“無庭不成居”的境界。

參考文獻

[1]陸元鼎.民居史論與文化.華南理工大學出版社.1995年8月.

[2]王瑛.建筑趨同與多元的文化分析.中國建筑工業出版社.2005年1月.

[3]張彤.整體地區建筑.東南大學出版社.2003年6月.

[4]高丙中.居住在文化空間里.中山大學出版社.1999年9月.

[5]喬治·麥克林.傳統與超越.華夏出版社.2001年1月.

[6]陳志華.外國建筑史.中國建筑工業出版社.1981年12月.

[7]劉紅星.先秦和古希臘.上海古籍出版社.1999年7月.

[8]錢承旦.歐洲文明：民族的融合與沖突.貴州人民出版社.1999年4月.

篇（2）

0引言

民居，血緣家族的居住環境，百姓的生死之所，由于中西血緣家族文化及其生活觀念的差異，導致了中西民居文化的不同特性。

我國歷史悠久，疆域遼闊，自然環境多種多樣，社會經濟環境亦不盡相同。在漫長的歷史發展過程中，逐步形成了各地不同的民居建筑形式，這種傳統的民居建筑深深地打上了地理環境的烙印，生動地反映了人與自然的關系。國外的地理環境、歷史文化同樣也造就了具有西方特色的民居文化。

在我國，“民居”一詞最早來自《周禮》，原文是“辯十有二土之名物，以相民宅，而知其利害，以阜人民，以蕃鳥獸，以毓草木，以任土事”，疏曰“既知十二土之所宜，以相視民居，使之得所。”民居是相對于皇居而言的，統指皇室以外庶民百姓的住宅，其中包括達官貴人的府第園宅。

民居是世界傳統建筑的寶貴遺產，與人類的生活、生產息息相關，設計者、建造者、使用者集于一身，決定了它自然純樸，設計靈活、經濟實用，具有濃厚的民族特色和地方風格及強烈的民間審美特色等特點。它的誕生與發展，是與自然地理、氣候、地形地貌、資源和社會政治、經濟、文化、心理、習俗等復雜多變的綜合因素密切相關的。

1民俗對民居文化的影響

民俗即民間風俗，指一個國家或民族中廣大民眾所創造、享用和傳承的生活文化。它起源于人類社會群體生活的需要，在特定的民族、時代和地域中不斷形成、擴大和演變，為民眾的日常生活服務。也是國家、民族歷史上形成的一個民間傳承的世界，并與民居有著緊密的聯系。廣義的講，民居本身也可以算作民俗的一部分。

中國我國民俗的產生有著深厚的物質基礎。遠古時期的民俗主要是神話、宗教、巫術及圖騰崇拜的等民間信仰。卜居相宅，就是在吸取了巫術以及陰陽、五行、八卦等理論后，逐漸形成的民間風水理論和營造方法。在民間的建造學全過程中，也體現了這種文化的影響。如破土動工要“擇吉日”、“祭天神”;上梁日要請四鄰同來祈愿，還要祭公雞“以除鬼之氣”。民居內還常設有“跳板”、“石敢當”、“照妖鏡”等專門的避邪物。

古埃及在尼羅河兩岸的繁衍生息的埃及人，受特殊地理環境的影響，在阻斷了與外界聯系的同時也獲得了天然的屏障和豐富的資源，這樣就形成了自己獨特的文明，如：古埃及的文字、創世說、歷法和占星術等。相比較古埃及的神話和宗教，其民居文化更反映出對自身安全保衛和私密的考慮。

古希臘愛琴海孕育了古希臘燦爛的文明，古希臘人在文學、戲劇、雕塑、建筑、哲學等諸多方面都有很深的造詣。人們將全部的建筑熱情傾注在神廟等大型公共建筑的身上，公共活動的需要是公共建筑大量興建的重要原因。現存的建筑物遺址，如神廟、劇場、競技場都深深地反映了古希臘人的藝術趣味。雖然對一般的居民住宅沒有加以重視，但追求實用功能的努力是一貫的，表現出了古希臘人的天性。

古羅馬古羅馬人廣泛吸收四鄰各族優秀文化成果，特別是古代希臘人的卓越文化成就的基礎上，根據本國社會、經濟、政治發展的需要，創造了自己獨特的文化。西方的居住建筑在古羅馬時期也得到了較大的飛躍。對家神的崇拜和對家族先祖的崇拜常常在民居中表現出來。

相比較古希臘時期，古羅馬人在自己的住宅中除了更注重私密性的保護外，人們還按照自己的偏好和經濟狀況，對住宅內部不同作用的房間進行個性化的裝飾。

2等級思想對民居文化的影響

中國中華民族號稱禮樂之邦，是與禮樂秩序的長期教化分不開的。“禮的本質是上下尊卑的倫理秩序，而樂的精神則是調和各種等級類別之間的關系”儒家的理論核心是人治，不是神治，因此強調規范人的觀念行為，包括與日常行為密切相關的民宅環境格局。禮樂文化正是適應這種社會政治的儒家理論的精華所在。北京的四合院以外在形式體現這種關系的典范。

古埃及古埃及同樣也較為注重主次、長幼和軸線的等級思想。而對外封閉，對內開敞的院落式布局比較符合古代埃及人們的心理和生活習慣，基本上成為住宅設計的一種通用形式。

古希臘古希臘的民居中對等級制度的體現相對較少（奴隸和奴隸主的住宅除外）。如在五世紀中葉，希波丹姆的米列都城規劃，目的是為給每個公民以平行的居住條件。在以后擴建的其他街坊中，每個住宅都有相同的基地面積和房屋。

古羅馬古羅馬的富人常居住在城郊，躲避城市的喧囂和擁擠。多數擁有別墅和府第，并且在平面設計中設有中軸線和庭院，結構緊湊。多層式的公寓是為解決人口劇增，住房緊缺而創造的，為大多數的一般公民所居住。受古希臘的影響，民居中的等級制度體現也很微弱，而更直接的是和居民的財富掛鉤。

3地域對民居文化的影響

中國民居與人們的生活緊密相連，人們常以最廉價的一次性投入、最直觀的思維方法和最簡單的施工過程滿足基本的居住需求。“室高足以壁濕潤，邊足以風寒，上足以待雪霜雨露”（《墨子》）是當時人們對所居的理解。民居內的空間、結構、部件，大多源于實用。

古埃及在古埃及，由于尼羅河三角洲較為干旱炎熱，人們在屋頂上設立納涼露臺，利用屋頂高差開窗通風，這些手法都是因地制宜、順其自然的優秀創造，并對西方炎熱干旱地區的住宅有深遠的影響。

古希臘希臘屬地中海氣候，夏季炎熱干燥，高溫少雨；冬季溫和濕潤。民居普遍采用柱廊，院內常設有噴泉、水池、雕像，載有花木等。房間內常有壁畫和彩色鑲嵌，環境舒適宜人。

古羅馬同屬地中海氣候的羅馬,四季鮮明，天氣溫暖。當地建筑材料多為磚和混凝土。受氣候和地理位置及原材料的等諸多方面的地域因素，古羅馬拱結構技術的優勢得到了充分的發揮。民居類型較多，如別墅、府第、多層公寓等。

4中西方傳統建筑民居文化的表現——以庭院為例

中國的庭院是大家族聚居在一起，在主軸線旁再分處次軸線，成為多組院落的并列組合。

以北京四合院為代表，它由四周房屋圍成的院子為基本單位，數個大小形狀不同的院子組合起來，成為一座住宅。一般為三進院，進門為一小天井，正對門樓設一影壁，上書吉祥文字，穿過隔墻上的門洞，才到軸線上的第一院落。四合院住宅對外不開窗，較為封閉。因此滿足了封建社會內外有別，長幼有序的禮治要求，也給使用者創造了一個舒適安靜的居住環境。

西方住宅為了充分利用庭院空間，常常圍繞庭院增建層樓，以增加使用面積。在古埃及，入門穿過過道便是一個庭院，院的四周有柱廊，庭院實際上是家庭活動的中心，而對外封閉，對內開敞的院落式布局比較符合古代埃及人們的心理和生活習慣。古希臘的庭院多被營造成“園”的形態，多采用內向式院落布置，中央常設置水池。開敞明亮以及更多的“園”的特征使得古希臘庭院更具有農業文明的特色。古羅馬將中庭式和庭院式住宅逐漸融合，形成了類似兩進四合院的形式。前面是比較封閉的中庭，后面是古希臘的庭院。

我國天井多源于庭院的縮小，是群體建筑和農業文明的產物，是受城市布局的影響。這點和希臘的庭院有著相似的地方，但希臘的庭院更強調“園”的特征，以及“與自然頻繁接觸”的哲學觀念。古希臘的民居中更體現了理智、規整、。而古羅馬的中庭則是單體建筑中的一個組成部分，帶有明顯的游牧民族的特色。古羅馬的民居自由，因地制宜，更能讓人感到一種年輕的活力。古埃及的庭院住宅較少，而更多的是則更體現出一種寧靜和質樸。超級秘書網

5小結

中西民居文化都源自人類對定居生活的需要。作為居住空間，無論古今中外，都有一定得私密性，所以，空間的內向和含蓄是一般居民的共性。但這種私密和內向程度是有差別的。中國和西方相比，必更是封閉的。這種封閉性，尤以北方民居為典型。這一方面是因為北方天寒、多風沙，如北京四合院那樣四周院墻不設一窗，僅東南隅辟一門以供出入，是出于抵抗自然力侵害之故；另一方面，是由于中國正統的儒家觀念、內斂性格由其根深蒂固。西方人的血緣家庭觀念一般比中國人淡薄的多，家庭中的父親及祖先不是一家精神上的偶像，子輩也不是父輩的附庸，家庭成員之間推崇的是人格的平等與個性的自由。所以，這表現在建筑門類文化上，住宅的文化自然就不偏于內斂、封閉而強調外向開放。所以，西方的居民往往不設圍墻，要求明亮，通敞。當然，中國民居的庭院主要是一個家庭活動的場所，并非那種密不透氣的封閉。中國民居所追求的，是一種“無庭不成居”的境界。

參考文獻：

[1]陸元鼎.民居史論與文化.華南理工大學出版社.1995年8月.

[2]王瑛.建筑趨同與多元的文化分析.中國建筑工業出版社.2005年1月.

[3]張彤.整體地區建筑.東南大學出版社.2003年6月.

[4]高丙中.居住在文化空間里.中山大學出版社.1999年9月.

[5]喬治·麥克林.傳統與超越.華夏出版社.2001年1月.

[6]陳志華.外國建筑史.中國建筑工業出版社.1981年12月.

[7]劉紅星.先秦和古希臘.上海古籍出版社.1999年7月.

[8]錢承旦.歐洲文明：民族的融合與沖突.貴州人民出版社.1999年4月.

篇（3）

在我國，“民居”一詞最早來自《周禮》，原文是“辯十有二土之名物，以相民宅，而知其利害，以阜人民，以蕃鳥獸，以毓草木，以任土事”，疏曰“既知十二土之所宜，以相視民居，使之得所。”民居是相對于皇居而言的，統指皇室以外庶民百姓的住宅，其中包括達官貴人的府第園宅。

民居是世界傳統建筑的寶貴遺產，與人類的生活、生產息息相關，設計者、建造者、使用者集于一身，決定了它自然純樸，設計靈活、經濟實用，具有濃厚的民族特色和地方風格及強烈的民間審美特色等特點。它的誕生與發展，是與自然地理、氣候、地形地貌、資源和社會政治、經濟、文化、心理、習俗等復雜多變的綜合因素密切相關的。

一、民俗對民居文化的影響

民俗即民間風俗，指一個國家或民族中廣大民眾所創造、享用和傳承的生活文化。它起源于人類社會群體生活的需要，在特定的民族、時代和地域中不斷形成、擴大和演變，為民眾的日常生活服務。也是國家、民族歷史上形成的一個民間傳承的世界，并與民居有著緊密的聯系。廣義的講，民居本身也可以算作民俗的一部分。

中國我國民俗的產生有著深厚的物質基礎。遠古時期的民俗主要是神話、宗教、巫術及圖騰崇拜的等民間信仰。卜居相宅，就是在吸取了巫術以及陰陽、五行、八卦等理論后，逐漸形成的民間風水理論和營造方法。在民間的建造學全過程中，也體現了這種文化的影響。如破土動工要“擇吉日”、“祭天神”；上梁日要請四鄰同來祈愿，還要祭公雞“以除鬼之氣”。民居內還常設有“跳板”、“石敢當”、“照妖鏡”等專門的避邪物。

古埃及在尼羅河兩岸的繁衍生息的埃及人，受特殊地理環境的影響，在阻斷了與外界聯系的同時也獲得了天然的屏障和豐富的資源，這樣就形成了自己獨特的文明，如：古埃及的文字、創世說、歷法和占星術等。相比較古埃及的神話和宗教，其民居文化更反映出對自身安全保衛和私密的考慮。

古希臘愛琴海孕育了古希臘燦爛的文明，古希臘人在文學、戲劇、雕塑、建筑、哲學等諸多方面都有很深的造詣。人們將全部的建筑熱情傾注在神廟等大型公共建筑的身上，公共活動的需要是公共建筑大量興建的重要原因。現存的建筑物遺址，如神廟、劇場、競技場都深深地反映了古希臘人的藝術趣味。雖然對一般的居民住宅沒有加以重視，但追求實用功能的努力是一貫的，表現出了古希臘人的天性。

古羅馬古羅馬人廣泛吸收四鄰各族優秀文化成果，特別是古代希臘人的卓越文化成就的基礎上，根據本國社會、經濟、政治發展的需要，創造了自己獨特的文化。西方的居住建筑在古羅馬時期也得到了較大的飛躍。對家神的崇拜和對家族先祖的崇拜常常在民居中表現出來。

相比較古希臘時期，古羅馬人在自己的住宅中除了更注重私密性的保護外，人們還按照自己的偏好和經濟狀況，對住宅內部不同作用的房間進行個性化的裝飾。

二、等級思想對民居文化的影響

中國中華民族號稱禮樂之邦，是與禮樂秩序的長期教化分不開的。“禮的本質是上下尊卑的倫理秩序，而樂的精神則是調和各種等級類別之間的關系”儒家的理論核心是人治，不是神治，因此強調規范人的觀念行為，包括與日常行為密切相關的民宅環境格局。禮樂文化正是適應這種社會政治的儒家理論的精華所在。北京的四合院以外在形式體現這種關系的典范。

古埃及古埃及同樣也較為注重主次、長幼和軸線的等級思想。而對外封閉，對內開敞的院落式布局比較符合古代埃及人們的心理和生活習慣，基本上成為住宅設計的一種通用形式。

古希臘古希臘的民居中對等級制度的體現相對較少（奴隸和奴隸主的住宅除外）。如在五世紀中葉，希波丹姆的米列都城規劃，目的是為給每個公民以平行的居住條件。在以后擴建的其他街坊中，每個住宅都有相同的基地面積和房屋。

古羅馬古羅馬的富人常居住在城郊，躲避城市的喧囂和擁擠。多數擁有別墅和府第，并且在平面設計中設有中軸線和庭院，結構緊湊。多層式的公寓是為解決人口劇增，住房緊缺而創造的，為大多數的一般公民所居住。受古希臘的影響，民居中的等級制度體現也很微弱，而更直接的是和居民的財富掛鉤。

三、地域對民居文化的影響

中國民居與人們的生活緊密相連，人們常以最廉價的一次性投入、最直觀的思維方法和最簡單的施工過程滿足基本的居住需求。“室高足以壁濕潤，邊足以風寒，上足以待雪霜雨露”（《墨子》）是當時人們對所居的理解。民居內的空間、結構、部件，大多源于實用。

古埃及在古埃及，由于尼羅河三角洲較為干旱炎熱，人們在屋頂上設立納涼露臺，利用屋頂高差開窗通風，這些手法都是因地制宜、順其自然的優秀創造，并對西方炎熱干旱地區的住宅有深遠的影響。

古希臘希臘屬地中海氣候，夏季炎熱干燥，高溫少雨；冬季溫和濕潤。民居普遍采用柱廊，院內常設有噴泉、水池、雕像，載有花木等。房間內常有壁畫和彩色鑲嵌，環境舒適宜人。

古羅馬同屬地中海氣候的羅馬，四季鮮明，天氣溫暖。當地建筑材料多為磚和混凝土。受氣候和地理位置及原材料的等諸多方面的地域因素，古羅馬拱結構技術的優勢得到了充分的發揮。民居類型較多，如別墅、府第、多層公寓等。

四、中西方傳統建筑民居文化的表現——以庭院為例

中國的庭院是大家族聚居在一起，在主軸線旁再分處次軸線，成為多組院落的并列組合。

以北京四合院為代表，它由四周房屋圍成的院子為基本單位，數個大小形狀不同的院子組合起來，成為一座住宅。一般為三進院，進門為一小天井，正對門樓設一影壁，上書吉祥文字，穿過隔墻上的門洞，才到軸線上的第一院落。四合院住宅對外不開窗，較為封閉。因此滿足了封建社會內外有別，長幼有序的禮治要求，也給使用者創造了一個舒適安靜的居住環境。

西方住宅為了充分利用庭院空間，常常圍繞庭院增建層樓，以增加使用面積。在古埃及，入門穿過過道便是一個庭院，院的四周有柱廊，庭院實際上是家庭活動的中心，而對外封閉，對內開敞的院落式布局比較符合古代埃及人們的心理和生活習慣。古希臘的庭院多被營造成“園”的形態，多采用內向式院落布置，中央常設置水池。開敞明亮以及更多的“園”的特征使得古希臘庭院更具有農業文明的特色。古羅馬將中庭式和庭院式住宅逐漸融合，形成了類似兩進四合院的形式。前面是比較封閉的中庭，后面是古希臘的庭院。

我國天井多源于庭院的縮小，是群體建筑和農業文明的產物，是受城市布局的影響。這點和希臘的庭院有著相似的地方，但希臘的庭院更強調“園”的特征，以及“與自然頻繁接觸”的哲學觀念。古希臘的民居中更體現了理智、規整、。而古羅馬的中庭則是單體建筑中的一個組成部分，帶有明顯的游牧民族的特色。古羅馬的民居自由，因地制宜，更能讓人感到一種年輕的活力。古埃及的庭院住宅較少，而更多的是則更體現出一種寧靜和質樸。

五、小結新晨

中西民居文化都源自人類對定居生活的需要。作為居住空間，無論古今中外，都有一定得私密性，所以，空間的內向和含蓄是一般居民的共性。但這種私密和內向程度是有差別的。中國和西方相比，必更是封閉的。這種封閉性，尤以北方民居為典型。這一方面是因為北方天寒、多風沙，如北京四合院那樣四周院墻不設一窗，僅東南隅辟一門以供出入，是出于抵抗自然力侵害之故；另一方面，是由于中國正統的儒家觀念、內斂性格由其根深蒂固。西方人的血緣家庭觀念一般比中國人淡薄的多，家庭中的父親及祖先不是一家精神上的偶像，子輩也不是父輩的附庸，家庭成員之間推崇的是人格的平等與個性的自由。所以，這表現在建筑門類文化上，住宅的文化自然就不偏于內斂、封閉而強調外向開放。所以，西方的居民往往不設圍墻，要求明亮，通敞。當然，中國民居的庭院主要是一個家庭活動的場所，并非那種密不透氣的封閉。中國民居所追求的，是一種“無庭不成居”的境界。

參考文獻：

[1]陸元鼎。民居史論與文化。華南理工大學出版社。1995年8月。

[2]王瑛。建筑趨同與多元的文化分析。中國建筑工業出版社。2005年1月。

[3]張彤。整體地區建筑。東南大學出版社。2003年6月。

[4]高丙中。居住在文化空間里。中山大學出版社。1999年9月。

[5]喬治·麥克林。傳統與超越。華夏出版社。2001年1月。

[6]陳志華。外國建筑史。中國建筑工業出版社。1981年12月。

[7]劉紅星。先秦和古希臘。上海古籍出版社。1999年7月。

[8]錢承旦。歐洲文明：民族的融合與沖突。貴州人民出版社。1999年4月。

篇（4）

一、“中世紀”概念的由來

中世紀是西方歷史上的一個時代，由476年西羅馬帝國滅亡開始 計算 ，直到1640年英國資產階級革命爆發為止。

“中世紀”一詞最早出現于歐洲文藝復興時期，是公元15—16世紀意大利人文主義語言學家、歷史學家比昂多等人首先提出并使用的。他們認為在羅馬帝國衰亡直至自己所處的時代之間存在一個中間世紀，即“中世紀”。17世紀末，德國歷史學家克里斯托弗•凱列爾在其所著的《通史》中，首次將人類歷史劃分為古代、中世紀和近代三個時期。從18世紀末開始，“中世紀”的概念便被西方學術界長期沿用下來。

二、西方中世紀的文化成就

1.締造了一種系統的特色鮮明的、不同于古希臘古羅馬、也不同于其他民族文化，大眾的、日常的精神生活方式

在中世紀，文化普及文本《圣經》被大量轉抄復制傳播，其通俗的教義家喻戶曉。教會僧侶制度遍及每一個社會角落，每個教區設置了專職布道的神職人員，為社區為大眾提供了簡潔的“文化認同”或“價值認同”觀念，為人們辨別真假、善惡、美丑提供了簡單易行的規范或標準，成為平等、民主、法制的觀念來源之一。簡便的宗教儀式和宗教節日以及星羅棋布的教堂，使信仰成為世俗日常活動和人生旅程中最重要的環節或方面；使人與人之間的經驗和思想交流成為常規；促進了公共理性的 發展 ，而傳統的血緣同族同鄉等宗法關系被日益淡化。以共同信仰為紐帶的宗教團體活動成為西方慈善事業的開端和基礎，這是西方社會保障體系和社會應急機制的雛形。

2.開創了大眾 教育

西方大規模的普及性、基礎性和義務性教育是從基督教會創辦的學校開始的。在文化和教育的普及方面，基督教的貢獻遠遠超過古希臘古羅馬的成就。中世紀的教育成就主要表現在大學的建立。全歐洲幾乎所有古老的大學都是在中世紀建立的。英國歷史學家科林•瓊斯說：“大學是‘12世紀文藝復興’最杰出產物，包括了 藝術 、建筑、宗教的復興和本土文學以及求知教育”。

3.革新了審美和藝術的觀念及其創作方法，創造了新的工藝和藝術風格、建筑工藝、繪畫和雕塑、 音樂 、文學等

在文學和藝術方面，中世紀不僅出現了一系列英雄文學和騎士文學的光輝篇章，而且創造出了一種驚天地、泣鬼神的哥特式建筑，它使中世紀人們的精神文化理念，在視覺形象藝術領域達到了登峰造極的表達。基督教文化的繁榮把中世紀的精神推到了頂峰，使其成為西方文化史上一個卓越而獨特的階段。

三、對西方中世紀文化的評價

在人們的傳統觀念中，如果從對于西方文化傳統的保持和發揚來看，中世紀是人類 歷史 上最落后、最封建的基督教時代。因為那個時代沒有一個強有力的政權來統治，封建割據帶來頻繁的戰爭，人民生活在毫無希望的痛苦中，造成文化、科技、生產力 發展 停滯，西方文化在方方面面成為“神學的婢女”。此時，基督教禁錮著 科學 、 政治 、 經濟 和文化的發展，西方近 現代 文化就是在與封建的基督教文化斗爭過程中發展起來的。在中世紀，科學與宗教呈現出了激烈的沖突，幾乎科學的每一個進步都受到了基督教的阻撓。哥白尼的日心說、達爾文的進化論等都經過了與基督教的殊死搏斗，大批的科學家受到了天主教宗教裁判所的制裁和懲罰。如伽利略被長期監禁，布魯諾被活活燒死在羅馬鮮花廣場。所以中世紀在西方普遍稱作“黑暗時代”，傳統上認為這是西方文明史上發展最緩慢的時期。

由于基督教教會在中世紀占據統治地位，以神學為衡量文化的最高標準，所以把基督教之前的古希臘文化看成是異教文化，貶低古希臘文明與基督教立為國教之前的整個西方文明的成就。這樣就中斷了西方文化傳統，用來自東方的一神教宗教取代了古希臘文明中的人文主義精神與民主傳統。正如恩格斯所說：中世紀是從粗野的原始狀態發展而來的。它把古代文明、古代 哲學 、政治和 法律 一掃而光，以便一切都從頭做起。它從沒落了的古代世界承受下來的唯一事物就是基督教和一些殘破不全而且失掉文明的城市……文明的歷史進程被中斷，文化停滯，以宗教專制取代了民主制度，以宗教文化取代了人文主義思想與科學，這些方面都說明西方中世紀的文化是野蠻的、倒退的。

篇（5）

希臘神話是歐洲文學的重要源頭，它的無數因子一直活躍在世界文學的偉大傳統之中。每當我們在外國文學作品中發現它們的時候，我們總能體會到世界文學大師對希臘神話的理解與暗示，這種理解與暗示形成了《外國文學》課程學習中神奇的靈感溝通，令我們在剎那間體會到人類初民時代超越時空的智慧，體會到世界文學大師的睿智與熱情，從而使我們對文學對生活的感悟與認識有所升華。在《外國文學》雙語教學過程中，教師若是能夠著意發掘文學經典中的希臘神話因子，通過生動形象的原初故事引導出文本背后的深層意蘊，不僅能夠激發學生的學習興趣，還能夠讓學生在文本之間的互文性中融會貫通地體會到外國文學的魅力，從而提高他們的文學鑒賞能力和課外自主學習的動力。

一、從赫耳墨斯的原文名字到神話因子的文化蘊涵輻射

赫耳墨斯在希臘神話中的地位當然不如威嚴的宙斯、雄健的波塞冬或多情的阿芙洛狄忒，他是奧林匹斯十二位大神中的最后一位。然而，這一形象卻蘊含著很大的信息量，并且總能引起專業研究人員的興趣。在《外國文學》雙語教學中，教師使用原語進行教學，能夠引導學生更為輕易地把握這位希臘神的信息輻射。

教師首先展示赫耳墨斯的造型圖像，并提示他的英文名字是“Hermes”。這位希臘神的帽子和靴子上都有翅膀，暗示在古希臘人心目中他行走如飛的特點。他手持金杖，上有兩蛇盤繞，身背一個袋子，里面顯然裝的是錢幣。在展示這個圖像時要特意提醒學生注意赫耳墨斯的袋子：他竟然需要一個裝錢的袋子。

然后，教師可以用中文（或英語）介紹赫耳墨斯的幾件事：他尚為嬰兒時便偷了阿波羅的50頭神牛；他殺了一頭牛和一只烏龜，用牛筋和龜殼做成了世界上第一架豎琴，琴聲引得追贓的阿波羅情愿放棄神牛換豎琴，（提示學生：這可理解為人類商品生產與交換的最早記錄之一）。接著，我們再提出一則伊索寓言，一個學生們兒時便聽過的故事——“赫耳墨斯與樵夫”：他將金、銀、鐵三把斧子贈予樵夫以嘉獎其誠實，而用金斧直接砍死了冒領的貪婪者。赫耳墨斯是神使和商業神，我們在此可以提出一個有關赫耳墨斯的悖論：他自己偷人家的牛，卻要求所有人誠信；這在一定程度上說明，誠信是商業神的法律，因而也是商業活動的基本原則。

通過上述提示，學生已經能夠認識到赫耳墨斯神話蘊含的哲理性，認識到這是古希臘人對商業活動原則的最初描述。進一步的講解則必須再次關注赫耳墨斯的英文名字。教師在講臺上即時聯網，用谷歌或雅虎搜索Hermes，立刻會發現，這是一個法國高檔奢侈品的牌子，即“愛瑪仕”，產品主要是高檔女用包。教師可以告訴學生，“愛瑪仕”是Hermes的法語音譯，法語中字母“H”不發音；然后提問學生，這個品牌的包包取名“Hermes”有什么用意呢？這時有的學生就能做出這樣的回答，“商業神”就是管財的神，我國民間稱之財神。財神的錢袋子當然是富有的象征。

還可以進一步啟發學生：從語源學上來講，“詮譯學”（hermeneutics）一詞便來自赫耳墨斯神的名字。古希臘語中“hermeneus”意為“譯介人”，這在古希臘神話時代也確實是赫耳墨斯的職能之一，因為他是神使，他要傳達奧林匹斯諸神的旨意、引導亡靈走進冥界……另外，赫耳墨斯的名字也有路標的意思。在古希臘“Herma”是一些方形的石柱，柱頭雕刻著赫耳墨斯的頭像，柱身上還有明顯的雄性特征：“這些石柱被放在路邊或房子前面，或許標志著通往帶來好運或全面提高的路。”[1]如此一來，我們通過英語語匯順藤摸瓜，就能從西方現代生活和西方文學中發掘出更多的希臘神話因子，無疑能夠調動學生自主學習的興趣。

由此可見，高校《外國文學》雙語教學的目標，不在于外語水平有多高、發音有多正宗，而在于讓學生抓住原文中的重要元素進行自主研究與探索。這在古希臘文學教學中尤其重要，因為它深刻地影響了后來的歐洲文學乃至世界文學：“希臘人的很多文化成就諸如史詩、抒情詩、悲劇、喜劇、哲學、歷史和演說等都開西方文化中同類成就的先河。”[2]

二、《浮士德》的神話因子引發教學的哲理性思維

希臘神話在歐洲文化中影響深廣，因而也是許多詩人作家喜歡使用的題材，正如馬克思所說的，“希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤。”這些詩人作家無疑是他那個時代社會生活的最杰出的描繪者和思想者，因此，世界文學的經典作品在使用希臘神話因子時往往顯示出偉大思想家的獨具匠心。我們以歌德《浮士德》中所使用的一則神話因子為例，即在浮士德移山填海、建造人間共和國的偉大行動中，被魔鬼靡非斯特嚇死的一對老夫婦的名字。他們是巴烏希斯，“希臘神話中弗里及恩的老農婦”[3]；菲力門，她的丈夫。《浮士德》中充滿了宏大的意象，從現代的宮廷到古希臘美女海倫，人物形象玲瑯滿目，但是在一個小小的細節上，歌德有必要告訴人們那無足輕重的老夫婦姓甚名誰嗎？《浮士德》的譯者在注釋中說，這只是“借用其名”，甚至歌德自己也在1831年對愛克曼說過，“我的菲力門和巴烏希斯與古代那對著名的夫婦并無關系”。

盡管譯本給我們的解釋已經十分清楚：這兩個名字無足輕重，但我們還是讓學生用英文查一下“Baucis”和“Philemon”這兩名字，結果發現它們出現在奧維德的《變形記》中。根據奧維德的故事，鮑西斯和法利蒙是一對善良的老夫婦，大神朱辟特和他的使者墨丘利（即希臘神話中的宙斯和赫耳墨斯）扮作兩個流浪漢來到他們所在的村子。無人認得兩位神祇，因而他倆受到了冷遇和奚落。不過，鮑西斯和法利蒙這一對老夫婦收留了他們，并且傾其所有來招待兩個“流浪漢”。大神很感動，說“向我表達你們最大的愿望吧”！這兩個老人卻什么回報也不要，他們只要在這破屋子里相守相依。于是大神將他們的破屋子變為自己的神殿，讓兩個老人做神殿的祭司。

大神宙斯肯定了老夫婦的房屋，浮士德的魔鬼卻為拆屋嚇死了老夫婦，那么歌德在這里蘊含了什么樣的思考呢？沿著這個思路，學生們會提出：房屋既然為神所肯定，便相當于自然界，因為按神學的思維，大自然就是神創造的，那么，拆他們的屋子等于毀掉自然。當然從這種思維方式來看，隨意毀掉自然就是不應該的，就算是浮士德懷有建設美好人間共和國的理想，也不能以犧牲自然為代價。這么一來，這種思維就接近了我們當前的保護環境與生態意識了。學生們不禁疑問，兩百多年前的歌德能有這種先見之明嗎？

歌德是否有這種先見之明，要看他的言論和當時的啟蒙運動背景。歌德的言論須慢慢查證，但啟蒙運動的背景，學生們是熟悉的。學生們都記得在這之前的課堂上學習過伏爾泰的《老實人》，作品末尾的話表明了伏爾泰對啟蒙理想的態度——“種我們的園地要緊”，換言之，伏爾泰把建設理想社會的啟蒙思想理解為與上帝創造伊甸園那樣偉大，而種自己的園子則意味著按人自己的理想重新改造社會和人類自身的生活環境。相比之下，歌德與伏爾泰的觀點有相似之處，雖然他的浮士德要“移山填海”建造人間共和國，但他在鮑西斯和法利蒙兩個人物身上寄寓的，卻是對啟蒙運動用人類的理想改造世界這一思路的懷疑與保留態度。歌德之后的人類，特別是工業化以后，其所作所為在很大程度上映印了歌德的這一憂慮：人類過度開采資源，無節制地向空氣中、朝海洋里排放污染物，核能的開發甚至蓄積了能將地球毀滅數十次的能量，而這樣的核武器也許就掌握在一個好勇斗狠者的手里。對照歌德的這一預言性表述，或許我們會想到人類本不該那樣無度地擅改自然，更不該以魔鬼作手段來進行這種改造。

三、從狄金森的銀蓮花探索希臘神話的情感思辨

希臘神話的愛神是課堂教學上永不衰竭的話題，每次都能引起學生熱烈的反響，而美國女詩人艾密麗·狄金森的詩歌卻總讓學生迷惑。她的詩不是生機勃勃的熱烈情感，而是死亡主題的永恒展現，她很少像雪萊那樣直接描述愛的魅力，卻表現出生死兩隔的愛情無奈。這種愛情的表述最突出地體現在她的詩歌第31首，從通行的譯詩角度來讀，它的確是“愛的無奈”：

但愿我是，你的夏季，

當夏季的日子插翅飛去！

我依舊是你耳邊的音樂，

當夜鶯和黃鸝精疲力竭。

為你開花，逃出墓地，

讓我的花開得成行成列！

請采擷我吧——秋牡丹，

你的花——永遠是你的！

（江楓 譯）

譯詩明白曉暢，準確地傳達了狄金森詩歌語言的風格，“夏季”的去聲系列押韻也的確傳達了原詩的悲切情感。詩的意象充滿了一種感傷，夏季的消失，夜鶯黃鸝的疲憊，而花開的意象也是與墓地聯系在一起，顯然是一種消失的愛情的追憶，這樣的情感似乎也并不顯得有什么與眾不同的地方。但是，我們若是讀原文，情境就要曲折得多：

Summer for thee， grant I may be

When Summer days are flown！

Thy music still， when Whipporwill

And Oriole——are done！

For thee to bloom， I'll skip the tomb

And row my blossoms o'er！

Pray gather me——

Anemone——Thy flower——forevermore！

詩的第一個詞“summer”很容易讓人聯想到一首膾炙人口的愛爾蘭民謠“The Last Rose of Summer”，這首歌隨著一部德國影片《英俊少年》流傳甚廣，在教學中對吸引學生的注意力是非常有效的，能夠調動學生的記憶與感受力。在此，“悲切”化為一種感傷的美，直到讀出“When summer days are flown”。

然后是“夜鶯”二句，從譯文也只能聯想到“夜里唱著優美歌聲的小鳥”，而從原文角度，我們立刻發現狄金森在這里使用的不是我們熟悉的那個英文單詞“nightingale”。這個單詞的注釋通常是“A nightingale is a small brown bird. The male， which can be heard at night， sings beautifully”，翻譯過來即為“夜鶯是一種棕色的小鳥，雄鳥夜間鳴叫，聲音美麗”，與中文理解差不多。然而，狄金森在這里使用的卻是“whippoorwill”，它的意思是“A whippoorwill is a North American bird that is active at night and has a call that sounds like ‘whip poor will’”，也就是說，“whippoorwill”是一種北美的鳥，叫聲聽起來像“鞭打可憐的愿望”。無疑，相較于中文的“夜鶯”而言，原文“whippoorwill”這個意象是痛感的，與“夏日消失”的意象聯系起來，構成了全詩的基調：當一切美好的東西消失以后，我從死亡中走出來陪伴你！這會使人聯想到，是什么樣的愛情能如此至死不渝？

四、結語

雙語教學的特點是引入外語作為學習工具，其主旨在于從原文術語和對文本的理解與體驗中掌握外國文學的基本知識，形成研究并探索外國文學的能力。這種學習過程，從理論上說是不能完全用漢語可以代替的。在實際教學過程中，這種教學模式對非英語言專業的學生來說，困難是很大的，嚴重的時候甚至導致學生的厭學情緒。因此，我們在《外國文學》雙語教學實踐中，要更多地發掘文學形象之間的內在聯系，引導學生對教學內容產生探索興趣，而希臘神話因子的運用無疑是一條十分有效的路徑。

參考文獻：

[1]李明.歐洲神話的世界范圍[M].北京：三聯書店，2010：61.

[2]徐曉旭.古希臘語與古希臘文化[J].華中師范大學學報，2004，（4）：81.

[3]歌德.浮士德[M].樊修章譯.南京：譯林出版社，1993：589.

篇（6）

一般來說，文學史類教材以歷史敘述統攝作品分析，目的在于記敘和描摹文學發生發展的歷史，重在描述文學思潮和流派的更迭演進，作品則被作為證明時代精神、思潮表現、民族特性和作家創作傾向的實例。但無論是有效地把握文學史脈絡，還是認識和評價作家作品，都必須以作品的解讀為前提。文學作品是支撐文學史的基石，而作品的意義也是在不斷地創造性解讀批評中獲得增值。所以，文學史的主體是作品，對文學史的把握離不開作品的解讀。而要深刻理解作品的內涵，也需要將其置于特定的文學史背景中。

《西方文學名著導引》一書即是將文學史的闡釋與作品的解讀完美結合的一部人文素質教育類教材。這里的“西方文學”，指的是以古希臘—羅馬文化和希伯來—基督教文化為價值核心的西方文化體系內相關國家的文學，主要是歐美文學。該書全面系統地描述了西方文學的發展軌跡，揭示出它的發展演變的基本規律，并闡釋其在世界文學中的影響和地位。在簡要介紹各時期的文學思潮與流派，清晰地勾勒出西方文學發展脈絡的基礎上，從西方文學發展的豐碩成果中擷取部分杰作作為研讀賞析的對象，重點介紹經典性作家與作品，以“重讀經典”的理念、生動活潑的語言，深入淺出地加以介紹和分析，使學習者在了解西方文學的概貌，掌握分析西方文學經典作品的基本方法，提高文學鑒賞能力的同時，開闊視野，能夠此較深入地理解外國文學的重要代表作家及其作品，接受西方人文精神的熏陶。

《導引》立足于西方歷史文化與文學的大背景，描述了西方文學的發展歷程，闡釋不同歷史階段、不同風格和不同流派作家的歷史文化成因，對各個時期主要的社會歷史狀況和精神文化氛圍（主要的哲學和文化思想）、文學思潮和流派的生成情況進行描述和分析，揭示其與該時期產生經典作品的內在聯系。教材包括七個方面的內容：古希臘羅馬文學與希伯來文學、中世紀文學與文藝復興時期人文主義文學、17世紀古典主義文學與18世紀啟蒙主義文學、19世紀浪漫主義文學、19世紀現實主義文學、20世紀現實主義文學、20世紀現代主義文學。每章的開頭部分即第一節為概述，簡要介紹該時期的文化特征、文學思潮與流派作家，注重文學發展的內在邏輯，描寫出思潮流派的紛繁迭出，彼此銜接，逐浪走高的歷史面貌，其發展的階段性表述脈絡清晰，為其后的作品分析提供了時代語境。比如第一章在概述古希臘文學的產生和審美特點的時候，首先描述了古希臘獨特的地理位置，并指出正是“這種生存環境和生活方式造就了古希臘人自由奔放、富于想象力、充滿原始、崇尚智慧和力量的民族性格，也培育了希臘人追求現世生命價值、強調個體本位的文化價值觀念”[1]。在這樣獨特的地理和人文環境中，產生了神話、史詩和悲劇等古希臘特有的文學形式。接著，作者分別對這三種文學形式的產生、特點作出闡釋，并以每種文學形式中最有代表性的作品為例加以分析，使得這些特征更加鮮明地顯示出來。

《導引》注重經典作品的思想內容闡釋與藝術特色分析并重，不是對作品作簡單的社會歷史分析，而是綜合社會學、文化學、神話學、倫理學、闡釋學等方法，吸收敘事學、接受美學、結構主義、后結構主義等的研究成果，在作品分析論述的方法上力求創新。作者力圖走進文本存在的獨立空間，著重分析解讀具體作品，讓讀者在獲得對文學經典的直觀感受和感性認識的同時，有意識地將作品與所歸屬的思潮流派的一般特點相印證，建立起一個文學發展的時間序列，從而體現出作品之間的共性和內在聯系。同時，通過對文本的闡釋，從中折射出文學史的發展脈絡，使學習者既可以在閱讀中感受到作品產生之初的獨特語境，又可以窺探其對當今社會生活的啟示意義。每章從第二節開始為作品分析部分，由“作家生平與創作簡介”和“作品賞析”兩項內容構成，以便于讀者具體、確切和有條理地掌握作品、走進作品所營造的藝術世界之中。“作家生平與創作簡介”部分簡要敘述作者的生活背景、成長道路，以精煉的文字概括作者的創作風格、藝術個性和總體創作成就。“作品賞析”部分先提綱挈領、生動傳神地介紹所選作品的基本內容或主要情節的抒情線索、來龍去脈等，然后圍繞作品的社會影響、歷史價值、人物形象、主題意蘊和藝術特點等對諸多西方文學名著進行深入淺出的解讀透析，體現了學科知識體系的穩定性，反映了作者深厚的學術功底與獨到的闡釋視角。在對西方文學經典作品進行具體的解讀和賞析時，注意突出以下兩個方面：

第一，以人文精神貫穿對作品的分析。歐美各國因其文化傳統的相似性，其文學的發展演變也具有同一性和相關性。西方文學深層的貫穿始終的一條人文線索，就是對人性的孜孜不倦的探索，對人的自我靈魂的經久不息的拷問。因此，全書以人文精神為貫穿始終的線索，表現了西方文學人性探索的基本價值核心。比如在對但丁《神曲》中“只有信仰和愛才能導向光明之境”這一觀點進行分析時，作者寫道：“正是代表這種愛的貝亞特麗齊引導但丁接近了上帝。在此，人間的情愛被罩上了宗教的神圣光暈，而宗教式的圣母瑪麗亞那蒼白的臉又因世俗情愛的滲入而呈現出生命的血色。正是在這樣的描寫中，古希臘人所追求的世俗得到了升華，而基督教對人性的壓抑卻被人世間美麗的情愛所消弭。”[1]這里，作者對人的自我力量給予了充分的肯定。又如在分析海明威《老人與海》中桑提亞哥與海和魚的搏斗的情節時，作者認為，它“不僅表現了桑提亞哥作為個體的人的力量的強大，尤其突出的是表現了他對人的信念的執著，表現了他對理想的追求、對精神探索的不屈不撓”[1]。

第二，實現了對作品的當代意義的深入挖掘和闡發。經典作品之所以長盛不衰，是因為它所涉及的現象和提出的問題、描述的狀況對今天的社會還有啟發和警示作用。因此，該書強調在作品分析中闡發其當代意義，以拉近西方文學經典作品與學生之間的距離。比如，在闡釋古希臘神話的現代意義時，以“野性之美與文明之昧”為題，提出了“人的自由是相對的和有限的，人之所以為人，必須與文明相伴；人成其為人，必須有文明的規約，而不是追求絕對的、放縱的自由”[1]的觀點，指出人的自由的相對性的道理，對當下社會中人與人、人與自我、人與社會以及人與自然等關系的合理化處理有所啟發。又如對現實主義文學代表作《紅與黑》主人公于連的性格分析，既肯定其個人奮斗者形象所“表現的反壓迫、求自由，堅定地追尋自我生命價值的精神，體現了人的一種普遍的生存需求，因而具有積極意義”，又指出“他的那種‘為達目的，不擇手段’的思想和行為表現，則成了這一形象歷來難以為讀者完全肯定和接受的根本原因”。[1]由此引發學生思考在現實生活中個體生存與社會力量之間的復雜關系。

《導引》一書的主編蔣承勇教授曾主持國家社科基金項目、教育部項目，在其研究方向——西方文學思潮與作家作品的評析方面所取得的成果，在國內處于領先水平。特別是關于19世紀現實主義、自然主義、西方文學人文傳統和一些經典作家作品的研究方面有諸多填補空白的成就，在國內學術界產生較大影響。文學理論家徐岱對蔣承勇在西方文學與文化的研究業績的評價是：“不僅在當代我國世界文學、比較文學研究領域，以及相關的文學批評與教育界屬于突出的成果，同樣也對別的學科具有參考價值。”[2]

總之，《導引》既客觀地呈現出西方文學千姿百態的景象，又科學地揭示了西方文學發展演變的軌跡與基本規律，并深入探討了西方文學的人文價值和美學價值，以引領學生遵循著人文精神的線索，走進西方文學名著的世界中，去聆聽名家對自我靈魂的拷問之聲。

篇（7）

“中世紀”一詞最早出現于歐洲文藝復興時期，是公元15—16世紀意大利人文主義語言學家、歷史學家比昂多等人首先提出并使用的。他們認為在羅馬帝國衰亡直至自己所處的時代之間存在一個中間世紀，即“中世紀”。17世紀末，德國歷史學家克里斯托弗•凱列爾在其所著的《通史》中，首次將人類歷史劃分為古代、中世紀和近代三個時期。從18世紀末開始，“中世紀”的概念便被西方學術界長期沿用下來。

二、西方中世紀的文化成就

1.締造了一種系統的特色鮮明的、不同于古希臘古羅馬、也不同于其他民族文化，大眾的、日常的精神生活方式

在中世紀，文化普及文本《圣經》被大量轉抄復制傳播，其通俗的教義家喻戶曉。教會僧侶制度遍及每一個社會角落，每個教區設置了專職布道的神職人員，為社區為大眾提供了簡潔的“文化認同”或“價值認同”觀念，為人們辨別真假、善惡、美丑提供了簡單易行的規范或標準，成為平等、民主、法制的觀念來源之一。簡便的宗教儀式和宗教節日以及星羅棋布的教堂，使信仰成為世俗日常活動和人生旅程中最重要的環節或方面；使人與人之間的經驗和思想交流成為常規；促進了公共理性的發展，而傳統的血緣同族同鄉等宗法關系被日益淡化。以共同信仰為紐帶的宗教團體活動成為西方慈善事業的開端和基礎，這是西方社會保障體系和社會應急機制的雛形。

2.開創了大眾教育

西方大規模的普及性、基礎性和義務性教育是從基督教會創辦的學校開始的。在文化和教育的普及方面，基督教的貢獻遠遠超過古希臘古羅馬的成就。中世紀的教育成就主要表現在大學的建立。全歐洲幾乎所有古老的大學都是在中世紀建立的。英國歷史學家科林•瓊斯說：“大學是‘12世紀文藝復興’最杰出產物，包括了藝術、建筑、宗教的復興和本土文學以及求知教育”。

3.革新了審美和藝術的觀念及其創作方法，創造了新的工藝和藝術風格、建筑工藝、繪畫和雕塑、音樂、文學等

在文學和藝術方面，中世紀不僅出現了一系列英雄文學和騎士文學的光輝篇章，而且創造出了一種驚天地、泣鬼神的哥特式建筑，它使中世紀人們的精神文化理念，在視覺形象藝術領域達到了登峰造極的表達。基督教文化的繁榮把中世紀的精神推到了頂峰，使其成為西方文化史上一個卓越而獨特的階段。

三、對西方中世紀文化的評價

在人們的傳統觀念中，如果從對于西方文化傳統的保持和發揚來看，中世紀是人類歷史上最落后、最封建的基督教時代。因為那個時代沒有一個強有力的政權來統治，封建割據帶來頻繁的戰爭，人民生活在毫無希望的痛苦中，造成文化、科技、生產力發展停滯，西方文化在方方面面成為“神學的婢女”。此時，基督教禁錮著科學、政治、經濟和文化的發展，西方近現代文化就是在與封建的基督教文化斗爭過程中發展起來的。在中世紀，科學與宗教呈現出了激烈的沖突，幾乎科學的每一個進步都受到了基督教的阻撓。哥白尼的日心說、達爾文的進化論等都經過了與基督教的殊死搏斗，大批的科學家受到了天主教宗教裁判所的制裁和懲罰。如伽利略被長期監禁，布魯諾被活活燒死在羅馬鮮花廣場。所以中世紀在西方普遍稱作“黑暗時代”，傳統上認為這是西方文明史上發展最緩慢的時期。

由于基督教教會在中世紀占據統治地位，以神學為衡量文化的最高標準，所以把基督教之前的古希臘文化看成是異教文化，貶低古希臘文明與基督教立為國教之前的整個西方文明的成就。這樣就中斷了西方文化傳統，用來自東方的一神教宗教取代了古希臘文明中的人文主義精神與民主傳統。正如恩格斯所說：中世紀是從粗野的原始狀態發展而來的。它把古代文明、古代哲學、政治和法律一掃而光，以便一切都從頭做起。它從沒落了的古代世界承受下來的唯一事物就是基督教和一些殘破不全而且失掉文明的城市……文明的歷史進程被中斷，文化停滯，以宗教專制取代了民主制度，以宗教文化取代了人文主義思想與科學，這些方面都說明西方中世紀的文化是野蠻的、倒退的。

然而，在西方的中世紀時期，基督教對文化的發展同樣產生了積極而重大的影響。人們總是在強調資本主義文化是在批判封建的基督教文化的基礎上發展起來的，而忽視了人類任何民族的文化發展都是連續的而不是間斷的，近代資本主義文化的生成有賴于對基督教文化的批判，但是同時基督教文化也為近代資本主義的產生提供了文化背景。

同時我們也要看到，馬克思與恩格斯曾多次高度贊揚中世紀特別是中世紀后期的宗教改革與文藝復興運動。我們不能否認，中世紀是西方文化的一個重要發展階段。基督教在中世紀并不是一成不變的，經歷了理性化的過程與宗教改革，最終使基督教成為具有廣泛社會基礎的世界性宗教，它對于推動人類社會文明進程有一定的作用。中世紀西方國家的社會政治從最初的政教合一統治，逐步演繹出政教分離、封建民族國家的建立，最終較早地結束了專制制度與封建社會，進入工業化與資本主義。大約從14世紀起，西歐國家農業與工商業普遍進步，經濟發展迅速，取代原地中海地區成為新的文化中心。由于西歐國家靠近大西洋，所以被稱之為大西洋文化。

也正是在中世紀后期，西方國家才成為了與東方的中國、印度一樣擁有一定的社會生產能力與國民經濟財富積累的地區。當然，由于具有這種地位與經濟實力，才可能出現騎士與破落貴族進行的。也正是在新經濟發展的需求下，15世紀后期西班牙葡萄牙首先開始海上探險，導致地理大發現。也正是由于這樣的社會條件，在思想文化領域才能出現文藝復興和宗教改革，代表工商業階層與城市市民意志的各種思潮才可能得以興起。

總之，西方中世紀文化是西方文化鏈條中不可缺少的一環，中世紀的基督教文化和日耳曼文化，與古希臘羅馬文化一起，共同構成了西方現代文明的源頭。西方的中世紀固有其黑暗的一面，但是在黑暗中卻埋下了人類文化未來發芽的種子。當必要的條件出現時，這顆文化的種子就能沖破黑暗，成長生根發芽。所以，我們要辯證地看待西方中世紀文化，從人類歷史發展進程的角度來全面考察這段特殊時代的特殊文化。

【摘要】長期以來，人們都把中世紀稱為“黑暗的中世紀”，認為這是一個思想文化衰落的時代，中世紀幾乎成了蒙昧、落后、倒退的代名詞。事實上，中世紀文化是西方文化鏈條中不可缺少的一環，我們只有深刻剖析中世紀文化的特點與歷史進程，才能全面地、辯證地看待西方中世紀文化的歷史功過。

【關鍵詞】西方中世紀文化功過

參考文獻：

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[2]恩格斯.德國農民戰爭[M].北京：人民出版社，1972.

[3]阿諾德•湯因比.歷史研究[M].上海：上海人民出版社，2000.

[4]穆爾.基督教簡史[M].北京：商務印書館，1981.

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一、古希臘哲學視域下的核心價值觀

古希臘哲學發展時代有如中國古代的春秋戰國時期，真可謂是百花齊放，百家爭鳴，眾多哲學流派、哲學家真可謂是數不勝數。不過在蕓蕓眾家之中公認的為古希臘哲學開創盛局及奠定基礎的莫過于被稱為“古希臘三杰”的蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德。

1.助產術的正義。蘇格拉底是古希臘第一個把“哲學從天上帶回人間”的哲學家。在蘇格拉底之前的許多年，眾多哲學家們都把研究方向聚焦在世界的本源問題上。例如泰勒斯認為水是萬物之源，但是他并沒有去解釋清楚為什么水會變成萬物。阿那克西曼德認為：“萬物所由之而生的東西，萬物毀滅后復歸于它，這是命運規定了的，因為萬物按照時間的秩序，為它們彼此間的不正義而互相補償。”[1]翻譯過來就是萬物的本源不是具有固定性質的東西，而是“阿派朗”（無限定，即無固定限界、形式和性質的物質）。一切事物都有開端，“阿派朗”在運動中分裂出冷和熱、干和濕等對立面，產生萬物，萬物從它產生，又復歸于它。蘇格拉底非常厭煩對這些問題所進行的形而上學爭論，對國家對人民沒有太多的現實意義，國家和人民的現實命運才是哲學家們所應該關注的重大問題。他開始轉向主要研究人類自身的現實問題，即人類的倫理道德問題，譬如什么是正義，什么是非正義;什么是善良，什么是邪惡;什么是勇敢，什么是膽怯;什么是誠實，什么是虛假;什么是智慧，知識如何得來;什么是國家，具備什么樣品質的人才可以治理好國家，治國人才應該如何培養等等。哲學家必須是熱愛智慧的人，而并不只是具有智慧的人。哲學家應該像助產婆一樣幫助人們去獲取知識進而形成對各種事物和問題的獨到立場、觀點和看法，形成自己的獨特思想，能夠辨別人類自身的是非對錯等倫理道德問題，最終去惡揚善，弘揚正義善良的價值觀。

2.理想國的平等。柏拉圖作為蘇格拉底的學生和亞里士多德的老師，既繼承了老師蘇格拉底“把哲學從天上帶回人間”基本路徑，又開創了自己的唯心主義哲學思想，為包括亞里士多德在內的眾多后繼者奠定了理論和方法論的基礎。他認為哲學所要研究的自然界和宇宙是具有普適性的在里面，有形的東西雖然是流動的，但是構成這些東西的“形式”或者“理念”確實永遠不會改變的。在《理想國》[2]里面著名的洞穴比喻中，普通人只能看到陽光照耀下的影子東西，而哲學家卻能看到以外的事物，包括太陽在內，太陽還是正義和真理的象征。正如柏拉圖式的愛情一樣，他的所謂理想國也是烏托邦式理想化的平等。在由哲學家統治的理想國里面，雖然分為衛國者、士兵和普通人民三個階級，男人和女人之間有著同樣的性別平等權利，每個人都應該各司其職，而且敢于為國家和社會的整體利益而斗爭。即使在他認為低一級的“憲法國家”里，男女之間也是平等的。柏拉圖式理想化的平等雖然脫離實際，但是卻成為近現代西方資產階級推崇的自由平等的雛形之一。

3.理性化的自由。亞里士多德師于柏拉圖但是又不茍同于他的老師。他是一位百科全書式的人物，這里無意娓娓道來。他的哲學主張主要是反對柏拉圖唯心主義的理念論，認為構成物質的形式和質料是和諧統一的，人類知識的來源感覺，可以通過一系列的實驗獲取豐富的感覺材料，這是西方經驗主義哲學的原點之一。在政治立場上，雖然他主張國家、城邦的利益高于個人的利益，但是兩者之間可以實現利益的均衡，另外后者還是有屬于自己的權利，不應出身、財產、地位、能力等差異而出現不平等的現象，除了執行特殊任務的人之外，這就是公平的正義和交換的正義的均衡正義原則。個人如何實行自身的自由呢？最好的路徑是通過教育，即實現人的德、智、體、美、勞等方面的全面發展，且在不同時期各有側重，在高年級階段要加強文法、修辭、詩歌、文學、哲學、倫理學、政治學、算術、幾何、天文、音樂等學科的修養，最終提高理性的能力。

二、近代西方哲學視域下的核心價值觀

西方近代哲學孕育發展的時代背景是建立在近代自然科學興起基礎之上的。科學哲學家們在對世界本源以及知識來源的探索研究過程中先后出現了人文主義，再到經驗論和唯理論的路線之爭，最后是德國的古典哲學。

1.人文主義的自由。15～17世紀初是西方文明史上一個非常重要的階段，在經歷了近千年暗無天日的教會統治的中世紀之后，進入人的自我覺醒、自我解放的文藝復興時期。人們思想上開始逐漸擺脫宗教世界的束縛，從空動的彼岸世界重新回歸塵世。一些人文主義者例如但丁、培根、彼得拉克、達?芬奇、伽利略等開始把研究中心轉移向現實的人和自然，以人為中心，人是最完美的，一切為了人的利益;反對“三位一體”的天父、天子、天國和靈魂不朽之說，反對禁欲主義，注重享受現實生活;反對占統治地位的亞里士多德―托勒密的科學思想體系，主張用經驗觀察的科學方法代替經院哲學的形而上學推演方法。文藝復興運動從思想上促進了人類的自由和解放，但是所推崇的對金錢和物質享受的追求和放任身體的使資產階級開始走向腐朽和沒落。

2.經驗論的平等。17世紀初至18世紀末，文藝復興過去之后，西方近代哲學進入了經驗論和唯理論的論戰，爭論的焦點集中在知識是通過后天的感覺經驗獲得的還是依靠人們的理性掌握。

作為經驗論代表人物之一的英國科學哲學家F.培根承認世界的物質性、多樣性和能動性，通過科學觀察和實驗的方法就可以有效地掌握自然界的知識，人類就可以征服世界。另外一位也是英國的哲學家洛克認為人生下來思想認識上絕對是一塊“白板”，通過后天與外界事物的接觸和學習，就會在白板上留下痕跡。經驗論者的立場和觀點進一步打破了宗教思想的權威和束縛，使人們獲得了思想上的解放和自由，認識到人與人之間生下來就是平等的，通過后天的學習和奮斗就可能獲得現實的幸福。

3.唯理論的公平。與經驗論的主要代表人物主要來自英國不同，唯理派的主要代表人物既出現在歐洲大陸，也包括英國的，以B.斯賓諾莎、笛卡爾、G.W.萊布尼茨、巴克萊和休謨等為代表。

以B.斯賓諾莎為代表的唯物主義的唯理論認為，對象雖然在自然界是客觀存在的，但是只靠人的感覺經驗是靠不住的，自由人的理性才可以把握住。笛卡爾提出了“我思故我在”的論斷，即“我思考，所以我存在。如果我不存在，那么我不在思考”，他還認為人的理性是與生俱來、第一性的，只有理性才是真實可靠的。萊布尼茨認為一切觀念即使都是與生俱來的，但只是潛存在人們思想中，必須經過后天的加工才能顯現出來。以巴克萊和休謨則更為直接，他們認為萬事萬物的“存在就是被感知”。巴克萊斷言世界上只存在與感知相連的精神實體和知覺;休謨干脆把經驗都認為是知覺的一部分。

理性是一個人實現自由、平等的基礎，一個沒有理性或失去理性的人是算不上真正的自由的。唯理論者們雖然從根本上排斥感性經驗，但是能夠把理性抬到天賦的、第一性的高度有助于人們進一步努力去提高自身的理性修養，去認識和改造自然界。

4.德國古典哲學。德國古典哲學的代表人物是康德和黑格爾，他們的哲學思想基本還是屬于唯理論的范疇。在康德的三大批判之一――《實踐理性批判》[3]中，認為“實踐理性”是實踐的主體，即人的根本意志，“批判”的根本目的在于去思考道德行為的本質和原則。人的理性是天賦的，人的知識來源于感官，但需要通過理性的轉換。康德認為不是事物影響人，而是人去影響事物，人比事物更加重要，“人為自然界立法”，人只有遵守自己制定的道德準則，就會獲得自由。康德哲學突出強調了人的主體地位、人格和尊嚴，是人文主義思想的延續。

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一、中世紀美術與宗教神權思想

“中世紀”一詞最早出現在歐洲文藝復興時期。 “中世紀”主要指從4―5世紀古希臘羅馬的文化衰落到15世紀古典文化復興這一段大約1000年左右的時間。在中世紀的歐洲，基督教會擁有至高無上的地位和巨大的財富。神權在這個時期超過了王權。中世紀的美術主要以圣像和神跡故事的變化為對象，其中以壁畫、鑲嵌畫、雕刻、抄本彩飾畫、陳設美術等實用的品種為主。而有關繪畫理論的記載除個別涉及技法的文字外，其他很少見到。

二、中世紀神權活動對美術理論的影響

1.偶像銷毀運動

早期基督教在群眾中傳布之始，一直伴隨著美術形象的宣傳。畫家們經常參照或借用古代希臘及其他民族神話中的形象，以解說基督教義。教會用的歷書和祈禱書上，也常把季節、月份以至道德、戒律等抽象概念“擬人化”。由于教派斗爭以及東方伊斯蘭教觀念的影響，拜占庭王朝不準供奉圣像。利奧三世（Leo，717―740年在位）730年下昭禁止圣像的存在。形成基督教史上有像的爭論，爭論迅速地分化成了兩種相反的意識形態--偶像崇拜者和偶像破壞者。圖像和圖像所代表的東西這兩者之間的關系成為討論的主題。偶像破壞者認為耶穌的畫像只能描繪他人性的一面而不能描繪其神性的一面。在教堂里不準設置畫像。在這個時期里，希阿多什大帝在東羅馬發動了鎮壓“”運動，摧毀了東部境內的希臘、羅馬時期的雕塑和繪畫，古代羅馬流傳的典籍也遭到嚴重破壞，8世紀到9世紀歷時100多年的“銷毀偶像運動”對繪畫和雕塑造成了毀滅性的破壞。因為教堂設置圖像不是供人崇拜的，而是用以啟迪無知人的心靈的。

2.經院哲學

中古時期經院哲學的基本內容就是神學思想，基本任務是以形式邏輯來進一步論證基督教教義和信條使之更加理論化和思辨化，更好地為封建統治服務。經院哲學認為上帝將自然界和人類分成不同的等級，最低一級是無生命界，其上是植物界，再上是動物界，再按等級階梯上升到人、圣徒、天使，最上面的是上帝。經院哲學中教會認為新柏拉圖主義的泛神論與正統的基督教教義相抵觸，將它們視為異端，亞里士多德的思想得到了重視，教會便強化了亞里士多德哲學與基督教教義相吻合的一面，使得亞里士多德的哲學成了官方哲學。在教會分成東西兩派的時候，東部教會受希臘文化的影響相對較大，西部教會受拉丁文化的影響相對較大。中世紀的文化還打上了時代的烙印。哥特人和日耳曼人的入侵雖然破壞了古典文明，但也給基督教文化帶來了新的成分，哥特人好動的本性、獨立自主和尊重婦女的生活態度、豐富的想象力等特點對中世紀的文化產生了持久的影響。在中世紀，自然的、表現人的美術被抑制，自然的人不再出現在美術中，美術的主體變成對上帝的歌頌，用教皇格里高里一世的話說圖像可以啟迪無知人的心靈。在這個時期中，對自然和人體的模仿被中斷而對上帝的模仿成為主體。中世紀在音樂、建筑、騎士文學、英雄史詩等方面有很高的美術成就。繪畫雕塑中的圣像和神跡故事所追求的崇高感和神秘感，對后世有很大影響。

三、中世紀美術理論代表人物

1.奧古斯丁

奧古斯丁生于北非的塔加斯特城。他主要接受的是亞里士多德的整一性和西賽羅關于美的定義的觀點，認為美是一種和諧。他著作最重要的是《懺悔錄》（396―401）和《上帝之城》（413―426）。在《懺悔錄》中，他指責荷馬和維吉爾編造荒誕不經的迷人故事，把神寫成元惡不作的人，“使人荒無度”。他也譴責了自己早年的美學觀是世俗的犯罪的。在總體上他持反美術的態度，對圣像畫的作用也予以否定。他提出：一、美的本源。他認為上帝是“真理”、“全善”、“至美”，是“萬有的創造者”，創造物質世界和精神世界的千奇萬妙，即美的事物。二、美的創造。他認為上帝用“道”創造萬物，不是出于需要，而是出于永恒的智能和意志。三、美的性質。他認為美在和諧整一，這體現了上帝的純一性。四、美的認識。他認為上帝是“萬羨之美”，是“普照一切人世之人的真光”。只有進入心靈深處，用“靈魂的眼睛”瞻望“創造了我”的“永定之光”，才能認識至美的本質。

2.托馬斯?阿奎那

托馬斯?阿奎那把亞里士多德的理性主義和自然主義與基督教的啟示和信仰結合起來，形成了托馬斯主義，主要著作《反異教大全》（1259---1264）和《神學大全》（1266―1273）最為重要。阿奎那從其經院神學的立場出發，認為美術家的創作過程和上帝的創造過程相似，美術家的創作是受上帝創造自然過程的啟示產生的。上帝創造萬物，萬物是上帝的美術，包含著一定的形式與活動。美術家既然屬上帝造物的范疇，美術作品也就符合上帝造物的啟示。同時美術家模仿自然實際上也就是模仿上帝。他說：人的心靈著手創造某種東西之前，也須受到神的心靈的啟發，也須學習自然的過程，以求與之相一致。上帝也就理所當然地成為美術的本源。

托馬斯?阿奎那對美術的認識有以下要點：1.美術本質。美術是制造者有關制造物的思想。美術的形式從美術家的心靈中流出，注入在材料之中，從而構成美術作品。2.模仿自然。他說：“亞里士多德教導我們，美術所以模仿自然，其根據在于萬物的起源是互相關聯的。”美術作品起源于人的心靈，自然萬物起源于上帝的心靈，而心靈又是上帝的創造物。因此，美術的過程必須模仿自然的過程，美術是仿照自然的產品。3.美術真實。美術家心靈里有關美術品的思想觀念和圖形樣式對美術品的關系等同于范本與摹本的關系。當美術品與美術家的匠心相符時，便稱之為真實。

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繪畫在印象中是一種方式，一種記錄自己的生活，周遭的事物，傳達各種各樣的感情的方式。其實繪畫是一門很有學問的學科，它有無限的魅力，引人去探索和研究。繪畫既要全面地表現生活和自然，又要去粗取精，更具普遍性地表現生活和自然。繪畫這種表現是通過它獨有的語言實現的，那就是繪畫語言。從某種意義上說，把握繪畫語言比傳授繪畫藝術作品所涉及的有關知識更重要。油畫是一種以油畫顏料為主要媒介的繪畫種類。在繪畫過程中，繪畫語言是舉足輕重的。它包含了畫面的整體結構構成，色彩的構成，點線面的分布，畫面的虛實，顏料的厚薄，用筆的粗細和擺風，等等。這些繪畫語言都讓畫面變得更加豐富生動，有內容，值得考究。

油畫語言中，如點、線、面、色彩、構圖和畫面中的各個形象，都能將繪畫作品表現得更加生動有活力。它通過獨特的表現方式讓人產生一種視覺美的享受，從中得到啟發與樂趣。油畫語言應該屬于繪畫語言，它們是包容與被包容的關系。區別就是繪畫指所有繪畫，油畫就單單指油畫。油畫語言是繪畫語言中占比較大比例的一個門類，與其他繪畫語言是相通的。油畫語言是畫家借以表達和傳遞感情的工具，它通過視覺形象的表達發揮傳遞情感和話語的作用，強調個人的感覺狀態與時代文化的銜接，具有時代性、精神性，有很強的感染力，并向觀眾展示自身的內涵。

研究油畫語言的目的是了解更多的繪畫語言構成元素和結構，進一步提高專業能力，讓更多的人了解繪畫語言的內容，更好更充分地掌握原理，付諸實踐，從而提升自己。研究繪畫語言的本身就是研究藝術本體。它是一條通向理解藝術作品的道路，通過對油畫作品的繪畫語言的研究與分析，解釋構成元素及構成方法的組織結構，它會呈現藝術本身的視覺魅力。努力鉆研，提升專業水平，讓畫面更加生動有內涵，使欣賞者能感受到作品中所要表達的情感。

面對一幅油畫作品，吸引我們視線的是畫面的內容和用什么樣的表達方式跟觀者交流。正如人與人之間的對話，可以是含蓄的，也可以是直接的。處在不同時代，不同的地域的畫家個性可能有相通之處，但是他們個性體驗生存的環境肯定是不一樣的，即使是同一個時代，肯定會呈現不同的個性。同樣是語言，藝術作品需要以不同的表達方式跟參觀者交流，藝術家要用自己獨特的個性語言表達繪畫的主題。言說表達的方式就是語言，繪畫的表現語言就是一種獨特的表現手法，是一種表達方式。畫家獨特的表達方式就是油畫語言的個性表現，每一位成功的畫家都會有他獨特的個性表達。

早在歐洲文藝復興時期，國外對油畫的研究就已經基本成形，早期的古典油畫便是由此時開始興起。文藝復興時期，那些形態優雅、大方、和諧、神圣、美麗的古典油畫，成為那個時期的輝煌藝術成就，而這些與古希臘、古羅馬的“古典美”有著密不可分的聯系。古希臘有句名言：“我們是愛美的人。”充分體現他們追求的是朝氣蓬勃、有血有肉、源于自然又超越自然的理想美。從古希臘著名作品《斷臂的維納斯》中，不難看出古希臘藝術家對美的詮釋，也是古典美的一個典范。古希臘、古羅馬的文明，給文藝復興時期的繪畫藝術帶來了深遠的影響，文藝復興的巨匠米開朗基羅深受啟發，臨摹和創作了一系列作品，如“大衛的全身雕像”，延續了古希臘古典美的風范，達·芬奇、拉斐爾等大師將古典主義精神與自己的繪畫技巧、藝術經歷、表現技法相結合，經過不斷的藝術實踐探索并最終形成了獨特的繪畫語言，為推動油畫的發展作出了巨大的貢獻。

其后，印象派推廣和發揚激昂的浪漫色彩主義與自然色彩寫實主義。主要代表人物是代表浪漫色彩主義的德拉克洛瓦和代表自然色彩寫實主義的庫貝爾柯羅。德拉克洛瓦的浪漫色彩主義注重的是色彩，追求個性的解放與獨立，釋放人心中壓抑的想法，追求精神上的自由。而庫貝爾柯羅的自然色彩寫實主義則為法國畫壇注入了新的血液和活力。由此，西方印象派藝術家吸收了這些優秀的藝術成果，將其解釋結構構成元素與組織結構，掌握運用，加入自己的思想和感情、技法和技巧，轉化成自己獨有的油畫語言，推動油畫語言邁向了更新的世界，使油畫語言逐漸成熟，為世人所了解，為油畫語言的創新作出了巨大的貢獻。

在我國，主要還是以中國傳統的“寫意”精神為主。“意象”是一種依靠人獨特的內心的審美觀的寫照，是在想象與情感的共同作用下把主體性的審美意象與形象的外在特征共同融合而成的審美心象，這種意象觀在中國古代文學、哲學、藝術等不同領域都起著極其重要的作用。在中國文人畫的三大類別，即山水、人物、花鳥這三大傳統工藝畫科的發展進程中，意象始終作為一根主線貫穿始終。魏晉時期的“象外之象，象外有意”的觀點被后來的中國畫家作為藝術追求的最高理想，而佛教和道教的哲學思想更是把意境說推向。油畫在中國逐漸開始廣泛傳播。

油畫中的圖式本就是藝術風格形成的一種反映，由作畫者成熟的視覺心理投射于自己長久關注的對象，并且提高獨特的藝術語言形式加以外化，形成特定的視覺符號，諸如黃阿忠筆下詩意的風景和靜物，這里存在具象情調化、意象形式化和幻象變體化的多種交匯，形成了藝術家從語言本體深入到人文精神的塑造，為我們呈現出了學院派藝術的實力和經驗。中國當前的架上油畫的發展，正面臨特殊的文化語境的轉換，藝術市場的運作，前衛藝術的沖擊，以及多媒體的科技手段，對于架上繪畫的視覺語言深化形成了多種實踐和探索的參照。這方面，中國當前的學院派畫家們展現了有關油畫藝術在中國發展的新跡象。

許多有為的藝術家已經在多方面展現學院派藝術新的探索和發展勢頭，他們的作品便是其中一個個生動的縮影。中國油畫的發展已經從架上語言的純粹自律性探索拓展為更深廣的人文精神的思考。

油畫進入中國，經歷了漫長的了解、借鑒和改造的過程，經歷幾代人的努力和多年的醞釀，形成了一種新的繪畫樣式，那就是“意象油畫”。它是中國民族文化的一個重要特色，無論是在文學、戲曲，還是繪畫、書法甚至是飲食上都有它獨特的位置。由此，我國的油畫藝術在風格上更加多樣化。

繪畫語言本身就是一個藝術本體，它所包含的內容豐富廣泛。繪畫語言是作者的創作手段。油畫語言主要是表現在繪畫過程中，挫、拍、揉、線、掃、跺、拉、擦、抑、砌、劃、點、刮、涂、擺、擦，技法工具的不同，在畫布上的產生的效果也會不同。

對油畫語言的研究主要途徑是嘗試多種的藝術實踐練習，試圖找尋創新突破點。在這一過程中會不斷形成思維障礙，主要因素是眼界局限、慣性思維等，此時便需要通過一些藝術實踐拓展思維。打開局面，盡可能多地嘗試，在大量可能的面前，找到最適合自己的可能。經過提煉、挖掘、深入和完善，找到問題的最好答案，要在這一探究過程中找到自己，找到內心深處的興趣和感受，使作品更加具有活力、趣味性和視覺沖擊。盡可能多地閱讀相關書籍和資料。油畫的創作最開始以速寫、小色稿等方法切入思維，在一些常規的基礎上，嘗試利用各種不同的繪畫材料和繪畫工具進行實踐探索，研究畫面構成的因素及各種繪畫材料和工具帶來的不同的肌理效果，做一些點、線、面的實驗創作，將他們盡可能適當安排在畫面分布上。不斷吸取優秀的藝術成果，并吸收融合，掌握精髓，領會意境，清楚地表達自己的感情，喜怒哀樂，愛恨褒貶。

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2.通過縱向（例如歸納古埃及的文字、歷法、建筑等方面的成就）和橫向（例如歸納整理古代亞非建筑方面的突出成就）兩方面的學習，掌握古代亞非文化的成就和影響，初步培養學生綜合歸納的能力；引導學生對比古埃及、古巴比倫、古印度和古代中國文化的成就初步培養學生的比較能力。

3.通過對古代亞非文字、天文、建筑等方面的成就的講述，使學生懂得這些成就的取得是亞非人民辛勤勞動的結果和智慧的結晶。這些成就產生于生產勞動的實踐中。也充分說明亞非是人類文明的發祥地。

教學建議

教材分析

地位：

亞非文化是古代奴隸制文明的重要標志，它在長期的生產實踐中產生，對整個世界文化的發展做出了突出的貢獻。

重點：

古代東方文字及影響：

古代埃及象形文字是字母文字的基礎，它對世界文化的發展有重要影響，古代東方文字的產生是亞洲文明的標志之一。

古代埃及的太陽歷：

它是世界上最早的太陽歷，這種歷法以后幾經修改，成為現今世界上絕大多數國家采用的歷法。

教法建議

關于文字：

教師在授課中要突出埃及象形文字、兩河流域的楔形文字和腓尼基字母文字的特點，明確古代文字對后來世界文字的發展所產生的影響。特別是腓尼基文字經過長期的發展演變，為以后歐洲的字母文字奠定了基礎。

關于歷法：

結合教材的內容，教師應進一步指出當今世界上的歷法可以分為三種：太陽歷、太陰歷和陰陽合歷。引導學生回憶中國古代的授時歷，分析它屬于哪一種歷法。

關于中國文化：

要明確中國是世界四大文明古國之一。中國同時期的各項成就在世界文化史上占有重要地位。培養學生中西比較的能力。把中國放在世界范圍中去觀察，進一步加深理解。我們的優勢是什么，劣勢又是什么？

教法指導

基于第4課內容生動、有趣、史料豐富，要求學生先閱讀課文（學生閱讀興致高、效果好）在閱讀的基礎上，通過學生的回答來完成“古代亞非文化成就簡表”。以此提高學生的速讀和速記能力；因教材對文化的介紹是按類劃分的（橫向劃分），所以教師要求學生按同家（或地區）的順序（縱向歸納）回答在各個領域中的成就，以此訓練學生的綜合歸納能力；在學生答出一個國家成就的前提下，教師對每一項成就適當進行補充、說明，解釋或進一步提問，以此加強重點，解決難點在簡表完成之后，依類別（橫向）提出一系列問題或要求以此檢查學生閱讀的深度、觀察力，培養其表達能力；然后引導學生回顧古代中國的文化成就，使“古代亞非文化”內容趨于完整同時也達到鍛煉學生橫向聯系、比較（就中國史與世界史而言）能力的目的；最后進行課堂小結、通過以上步驟，既調動學生的積極性，順利地完成對本課內容的學習重點印象深，難點理解得透），也培養他們綜合歸納、比較、分析，縱橫聯系的能力，再做課中思考題和課后練習就會迎刃而解，實現當堂學習、當堂鞏固的目標。

教學設計示例

重點和難點

重點：古老而神秘的文字；太陽歷；阿拉伯數字。

難點：阿拉伯數字的優點；古埃及木乃伊

教法設計：講述法；講解法；討論法。

教學過程：

燦爛輝煌的古代亞非文化

前面兩節課我們介紹了亞非的四大文明古國中的古埃及、古巴比倫和古印度。既然稱之為文明古國，它們在文化上有哪些成就呢，我們今天就來學習燦爛的亞非文化。

一、古老而神秘的文字

1、古代埃及：象形文字

提問。為什么叫象形文字？（因為它用圖形表示事物）、后來象形文字進一步發展，它不僅表示一定的概念．還具有表音作用并出現音節字，在此基礎上音節字有一小部分簡化成字母符號，共有24個。因此，這種文字為以后的字母文字奠定了基礎。說明象形文字對世界文化的發展是有影響的。

2、兩河流域：楔形文字

提問為什么叫楔形文字？它是什么人創造的？（學生答古代兩河流域的蘇美爾人用小尖棒在潮濕的泥版上壓出字跡，筆道的形狀很象楔子、）教師指導學生看圖片《楔形文字》，說明；換形文字起源于象形文字，為了書寫方便，人們逐漸對一個物體不全部畫出，而是畫出最能表現其特征的部分，于是原來的圖畫逐漸變為直線的圖形。

3、腓尼基人：字母文字

字母文字前面我講過，古代埃及的象形文字一直沒有發展成字母文章，但后來出現了24個單輔音的符號，類似字母。引導學生回憶腓尼基人居住的地理位置（地中海東岸，離古埃及較近），腓尼基人在埃及文字和兩亞文字的影響下創立了22個拼音字母。古希臘人又在腓尼基字母基礎上創造了希臘字母，在希臘字母的基礎上形成后來羅馬及其周圍地區拉丁人使用的拉丁字母和斯拉夫字母。拉丁字母是現在世界上最通用的字母。此外印度字母、阿拉伯字母等也由腓尼基字母輾轉發展而成。

二、天文和歷法

1．古代埃及：太陽歷

古埃及人發現。尼羅河水開始上漲的這一天恰巧是太陽與天狼星同時出現在地平線的日子，而天狼星出現的周期約365天，因此他們就把這一天定為一年的開始。這種歷法也稱為太陽歷，它是世界上最早的太陽歷。后來太陽歷傳入歐洲，經過不斷改進，演變成今天世界上通用的公歷。

2．兩河流域：太陰歷和星期制度

注意區別大陰歷和太陽歷內容的異同和產生地區的不同，不要混為一談。所謂''''星期"，就是星的日期，即七個星種各主管一天．后來，隨著科學的進步，去掉加在星期上的迷信色彩。星期制度一直沿用至今。

三、古代建筑的奇跡

1．古代埃及：金字塔和卡爾那克神廟

關于金字塔，我們已在第2課介紹了，這里主要來看一下卡爾納克神廟。卡爾納克神廟就是阿蒙神廟。因位于卡爾納克村而得名。阿蒙也就是大陽神。埃及國王認為目已是太陽神的兒子，每次對外戰爭的勝利都認為是太神保佑的結果，戰爭結束后就把大批戰利品獻給阿蒙神廟。經過幾百年，阿蒙神廟終于形成一組龐大的古廟建筑群。

2．兩河流域："空中花園"

請同學們看圖畫《巴比倫空中花園》，空中花園是新巴比倫時期建造的。我們學過的是古巴比倫王國。后人稱巴比倫空中花園為世界七大奇跡之一，它的建立，閃爍著人類智慧的火花。可惜公元前539年波斯占領了新巴比倫，空中花園也隨之被毀，變為廢墟，因此這里只是一幅想象圖。

四、阿拉伯數字和古埃“木乃伊”

1．數學成就

恩格斯曾說“和其它一切科學一樣，數學是從人的需要中產生的，是從丈量土地和測量容積，從計算時間和制造器皿產生的。隨著勞動生產的需要．古埃及人摸索出計算長方形、三角形、梯形、甚至圓的面積的方法，當時他們還推找出圓周率為3.16。

古代巴比倫人認為整個天穹每24小時一次回轉，每小時60分鐘。我們不能不驚嘆他們的才智。這種晝夜和時間的劃分，以及六十進位法，也一直沿用至今。

“阿拉伯數字”。

提問；"阿拉伯數字"是指哪些數字符號？（學生答包括零在內的十個數字符號）

印度人還發明了現在一般通用十進位法?quot;0"的應用，使十進位法臻于完善，意義重大。既然這些數字是印度人發明的，卻為什么叫''''阿拉伯數字"？

這些數字由阿拉伯人傳到歐洲，因此被稱為阿拉伯數字。教師進一步說明由于采用十進位法，加上阿拉伯數字筆劃簡單，書寫方便；一目了然，很快流傳世界各地成為今天通用的數字。這種約定俗成的叫法也算是歷史上的一種誤會吧。當然阿拉伯人為這種數字的傳播做出了突出貢獻。隨著以后的學習，我們可以進一步體會阿拉伯人的確是東西方交流的使者。

2．古埃及"木乃伊"

"木乃伊"是希臘語譯含意為"被保存下來的尸體。"古代埃及人相信人死后還要在冥世中生活．古埃及人認為人們在世時干壞事他的心就變小、減輕，死后要受到審判和懲罰，只要保住肉體，靈魂就能依附肉體萬世長存。"木乃伊"是經過防腐處理的干尸。制作木乃伊最好的辦法是"先用鉤子把死者腦漿從鼻孔中取出再把一些藥水灌進去清洗其它部分，接著在尸體腹部割一切口，把內臟全部取出，用和有香料的酒沖洗腹腔，然后用桂皮、乳香等香料把它填滿，最后按原樣縫好。把尸體浸在小蘇打、鹽水或其它防腐液中，溶去油脂，泡掉表皮，經70天后把尸體取出沖洗、晾干用麻布緊裹，外涂樹膠，以免尸體接觸空氣，這樣制成的木乃伊可以保存幾千年。從這里我們可以看出古埃及人的防腐技術相當高超。

五、史詩和神話

1．古代印度：《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》

史詩〈〈摩訶婆羅多〉〉和《羅摩衍那》是世界文化寶庫中的著名長詩，起源于人民群眾的口頭創作。《摩訶婆羅多》梵語意為"偉大的婆羅多族"。全詩長約20行，講的是婆羅多族國王的兩支后裔的一場大戰。最后化戰爭和平，化仇恨為友誼。這部長詩生動描繪了廣闊的古代戰爭場面和社會生活，被馬克思喻為印度的〈〈伊利亞特〉〉。《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》實際上反映了古代印度在國家形成時期雅利安人之間進行戰爭和向南亞次大陸東、南發展的歷史情況。史詩中既包含著大量的神話傳說和英雄的頌歌，也保存了古印度的豐富的宗教和哲學、科學知識。

2．兩河領域：；"諾亞方舟"的故事。

通過閱讀，同學們已了解了"諾亞方舟''''的故事。后來人們就用鴿子和橄欖枝來象征和平。而這個故事則被收入基督教的《圣經》之，。廣為流傳。現在聯合國徽記也畫著兩根金色的橄欖枝。

引導學生回顧古代中國（奴隸社會時期）在以上各領域都取得了哪些成就？

文字：甲骨文

天文和歷法：夏歷，留下了世界上關于哈雷慧星的最早記錄

數學：已經知道勾股定理

醫學：已經有醫學分科：扁鵲的"四診法"沿用至今

神話："精衛填海"、"女媧補天"

課堂總結：

通過了解亞非古代文化的過程，我們得出這樣一個結論；科學知識產生于生產斗爭的需要和實踐，古代亞非在文字、天文、歷法、建筑、數學、醫學和詩史等方面的杰出成就是奴隸和勞動人民辛勤勞動的結果和智慧的結晶，它標志著古代亞非地區是人類文明的發祥地。