緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇小學音樂教學技能范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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在新課改的影響下，中小學音樂教育也得到了快速的發展。尤其是受到國外先進教育理念與模式等因素的影響，使得我國的教育要做好改革與創新工作，確保教學形式的多樣化，從而滿足學生的學習與發展需求。當課堂中的主體從教師轉變為學生，也就能夠激發出學生的創新欲望，從而提升自身的自主學習能力，積極參與到學習中去。但是通過研究可以看出，現階段的中小學音樂教學中存在著許多的問題，第一，由于受到不同地區的影響，中小學音樂教師的綜合素質存在著一定的差異。如在一些城市中，教師的綜合素質相對較高，而在一些鄉村地區中，由于受到經濟發展速度緩慢等因素的影響，使得教師的素質存在著一定的不足，這樣也就直接影響到了中小學音樂教學的效果，同時也對提升整體質量等方面有著重要的影響。第二，在一些中小學中教師專業技能較為單一，大多只了解其中一種樂器，這樣也就使得教學的多樣性不足?？梢哉f中小學音樂教學對教師的綜合素養有著嚴格的要求，其所關注的是教師的整體素養與專業技能，但是也正是由于教師自身專業性不足，從而就直接影響到了教學的效果。第三，由于教學模式的變化，使得教師在課堂中的地位也發生了變化，這樣也就從開始的課堂主導者轉變成了學生學習的輔導者。受到這一因素的影響，一些教師開始逐漸降低對自身的要求，這樣也就影響到了自身專業性的提升。加之受到科學技術的不斷發展，多媒體等教學手段逐漸進入到了教學中，一些教師也開始依賴這種教學方法，從而造成了課堂中過度使用多媒體等問題，不僅影響到了教學的順利開展，同時也打擊了學生的學習積極性[1]。

二、提升中小學音樂教師教學技能的措施

1.提升整合能力

學生對音樂學習的興趣與課堂教學的效果往往受到了教師對教材處理的影響，所以想要提升課堂教學的效果，就需要教師做好做教材的處理工作，通過不斷地整合與重組，以此來提高學生的學習質量。第一，要做好綜合性課程的整合工作。在綜合性課程中包含了許多的知識與方法，所以在教學中教師要做好研究工作，選擇相應的案例或是視頻等來豐富課堂，做好學生能力的訓練工作，提升對課堂的整合效果。在開展課堂教學以前，可以鼓勵學生查閱資料，并針對學習的內容制作出相應的小報等，以此來鍛煉學生查閱資料與分析、整理的能力。第二，面對相同的音樂體裁進行不同曲目的組合。在音樂教學中教師可以借助相同的體裁來組織學生進行對比欣賞，幫助學生找出樂曲中的不同點，從而加深學習的印象[2]。

2.做好學生資源的開發工作

在發展中學生資源一直被忽視，這也對正常的教學產生了不好的影響。因此，在教學中教師要做好思考工作，對學生可能存在的問題進行判斷。在掌握好學生實際情況后，要采取有效的教學方法，將學生帶入到音樂教學中去。第一，要為學生創造出更多的機會，從而發現潛在的學生資源。學生資源其實就是教學資源的一種，所以要做好開發與利用工作。所以教師可以利用有效的機會，主動了解學生，做好學生資源的挖掘工作。如在教學中可以組織學生進行表演，或是在探討中掌握好學生的實際學習情況。另外也可以利用不同形式的會演等來熟悉學生。第二，做好有目的的引導工作，實現對學生資源的有效開發。在教學中教師要做好學生資源的開發工作，同時還要在整合學生與教學資源的基礎上來幫助學生理解好學習內容，保持注意力的有效集中，從而避免出現盲目性的現象。如在教學中可以從實踐活動入手，開展先學后教工作，組織學生收集相關資料，再通過自己的創作來將其轉變成為充滿創意的作品。

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合唱是聲樂藝術中最具表現力、感染力以及人文精神的藝術形式。人們欣賞合唱，可以得到多種形式、多種音色、多種層次的音樂享受，從而陶冶情操，提高審美能力。合唱要求每個演唱者的發聲方法基本一致，音高準確，節奏穩定，吐字咬字清楚，音色明亮，以及力度和速度掌控自如，在感情的表達上高度統一協調。中小學音樂合唱教學不僅可以讓學生享受音樂的快樂，幫助中小學生學習音樂基本知識、基本技能，提升他們的演唱能力和表達能力，還可以讓他們學會控制情緒，保持良好心態，激發他們對美好事物的追求，增強自信心，培養協作精神和集體榮譽感?！皼]有不好的合唱團，只有不稱職的指揮”。這句話道出了指揮在合唱團中的地位與作用，因此，中小學音樂教師具備一定的合唱指揮知識與技能是非常必要的。

一、合唱指揮的基礎知識

中小學音樂教師在教授或者排練合唱作品時，應遵循省、準、美三個指揮原則。省是指指揮動作的節省，教師在指揮過程中要根據作品來設計指揮動作，例如動作的幅度等。準是指把握拍點的重要性、準確性，教師在指揮過程中要根據合唱譜給出準確的拍點，如起拍、收拍等，拍點要清晰，讓學生明確理解教師給的提示。美是指指揮動作要美觀大方，中小學音樂教師在指揮合唱團時，身體要正、直，自然大方，不能兩腳相并，也不能兩腳分開很遠，要一腳在前，一腳在后，重心在兩腳之間，這樣有利于移動上身，引導合唱團。中小學音樂教師要想教授合唱，應具備四個條件：較強的聽辨能力、較強的讀譜能力、較強的表達能力、較強的分析音樂作品的能力。中小學音樂教師在進行合唱指揮時應具有一定的聽辨能力，要能清楚地分辨出各類不同性質的音程與和弦，這樣才能對合唱團的節奏、音準、聲音做出迅速的反應和及時的處理。樂譜是音樂的文字，所以中小學音樂教師要盡可能地利用鍵盤樂器熟悉和了解作品。指揮要具有很強的語言表達能力和動作表達能力，讓中小學生在排練時，及時把握作品要點。中小學音樂教師在排練合唱的過程中，不僅要對作品的曲式結構有準確的把握，還要對作品的藝術風格、主題思想、社會意義、美學價值做出明確的分析和判斷，從而使學生對作品有較為深刻的認識和了解，激發學生的演唱熱情。

二、合唱指揮的動作

在指揮過程中要正確運用手腕、小臂和大臂等，運用傳神的表情以及細微的肢體語言來表現音樂作品的內容和情感。指揮的基本動作包括預備動作、起拍動作、收拍動作。預備動作是指必須在合唱隊員和伴奏準備好的前提下才能起拍，預備動作包括三個步驟：預備、呼吸、進聲，預備拍包括強拍的預備拍和弱拍的預備拍。起拍動作包括三個環節：準備動作、預備動作和起拍唱，要了解第一拍起唱的預備拍即強拍起拍，第二拍起唱的預備拍即弱拍起拍，第一拍后半拍起唱即強拍的后半拍起，第二拍后半拍起唱即弱拍的后半拍起等知識。起拍好壞決定了作品是否具有良好的開端，收拍好壞決定了作品是否具有良好的結尾。收拍動作由兩個步驟組成：預備動作和收拍動作，預備動作多在結束前一拍進行，起到提示合唱隊員按照收拍動作所要求的速度、力度、情緒（性格）去結束聲音的作用，是關鍵步驟。收拍動作是整個過程中的必然結果，是為作品畫上完美的句號的過程。收拍動作有短時值收拍動作和長時值收拍動作。短時值收拍動作分為短時值強收（例如《義勇軍進行曲》）和短時值弱收（例如《紅梅花兒開》）。長時值收拍動作，在長時值收拍時，左手要給長音手勢，右手展示拍子，在倒數第三拍時給準備拍、倒數第二拍時給預備拍，最后一拍進行收拍。

三、指揮的動作變化

中小學音樂教師在指揮過程中要注意指揮的動作變化。在一首作品當中，我們常會遇到合拍與分拍的打法。合拍是將二拍子或三拍子合并成一拍，或者將六拍子合成二拍子、將九拍子合成三拍子等，例如老師們常用的作品《我和我的祖國》。分拍是將樂曲中的其中一拍分成兩拍或者多拍的打法，但是在使用時，用得過多會打破作品的連貫性，分拍一般用在結尾，例如作品《在太行山上》。中小學音樂教師在指揮作品時需特別注意雙手的分工與配合，右手以擊拍為主，顯示作品的節奏性，左手與右手配合時，不需要同時擊拍，要有較大的移動空間，可以隨時提醒各聲部進入，以及調整呼吸和歌唱位置。指揮靠力度變化來控制速度變化，例如《在太行山上》這首作品，動作幅度大則速度慢，動作幅度小則速度快。突快與突慢必須用預示動作來表現或者用面部表情來提示。指揮的動作較大時，雙手離胸部較遠，指揮的動作較小時，雙手離胸部較近。在擊拍時，擊拍的力度大，拍點的反彈速度快，表現強，擊拍的力度小，拍點的反彈速度慢，表現弱。在指揮時還要注意手型的變化，在漸強時，掌心向斜上方，手指微曲，上舉移動。在漸弱時，掌心向斜下方，自上而下滑落。突強時虎口打開，掌心處于緊張狀態。突弱時掌心向斜前方用力擊拍，并快速收回。

四、指揮的藝術表現手段

指揮的藝術表現手段有Legato（連貫流暢的）、Staccato（彈跳、轉快的）、Marcato（強而有力的）、NonLegato（不連不跳的）四種形式。教師在讀譜時要清晰地把握四種藝術表現手段的內涵。Legato適合表現柔美抒情、速度緩慢的音樂作品，要求采用曲線，線條圓滑流暢，拍點不突出，例如作品《聽媽媽講那過去的事情》。Staccato適合表現輕快跳躍的作品，要求采用直線，線條動作幅度小，拍點要輕巧有彈性，以腕部為主，例如作品《阿拉木汗》。Marcato適合表現強而有力、氣勢磅礴的作品，要求直線線條，拍點有重量有彈性，擊拍有力，動作有棱角，具有爆發力，使用時一般是大臂帶動小臂。NonLegato適合表現莊嚴、寬廣、熱情豪邁的音樂作品，一般采用直線與曲線相結合，指揮拍點清晰，運動協調放松，主要通過手腕帶動小臂來指揮作品，例如作品《我的祖國》。

五、合唱總譜讀法

合唱分為混聲合唱與同聲合唱，合唱作品各聲部所使用的樂譜，按照一定的順序排列成統一的譜表，使指揮一目了然。指揮在讀總譜時要熟悉各聲部的旋律、節奏、節拍、調式調性，了解作品的內容與風格，對作品進行完整構思，利用合適的藝術表現手段進行藝術處理與藝術設計。指揮讀譜與合唱隊員不同，指揮不僅要唱會四個聲部的旋律（橫向讀譜），而且還要注重和聲連接（縱向讀譜）等，最好能用鋼琴彈總譜。讀譜的步驟可以分為以下五個：橫向讀譜、縱向讀譜、聲部交錯讀譜、聲部方位讀譜、總譜與指揮動作結合。（一）橫向讀譜（旋律分部讀譜）。指揮拿到合唱總譜后，首先要熟悉各聲部的旋律并分析曲目結構，找到作品的難點部分，做重點突破，根據作品的表現特點和作者的意圖，設計處理方案。（二）縱向讀譜（和聲連接）。縱向讀譜時應借助鋼琴，將和聲連接彈奏出來。掌握和聲連接的特點，奏出實際音響效果。（三）聲部交錯讀譜。將四個聲部看作一個整體，分清主調與支調的關系，將縱橫交錯的聲部濃縮成平面，按聲部的進入關系，畫出旋律進行的總譜圖，準確標出旋律的進入與轉移關系。（四）聲部方位讀譜。在熟悉總譜的情況下把握合唱隊的聲部位置，聲部進入要準確，左右手分工要合理。（五）總譜與指揮動作結合。在聲部較為復雜的作品中，指揮會感到雙手不夠用，其主要原因是讀總譜的方法有問題。在復雜的合唱作品中，要注意各聲部進行的相互關系，并和指揮動作結合起來，從而準確找出各聲部交錯進行的重要部分與結合點，用清晰準確的手勢指揮各聲部。

六、總結

作為中小學音樂教師，在合唱指揮過程中不僅要了解合唱指揮的基礎知識，還應該具備一定的聲樂技能、鋼琴彈奏技能和與學生溝通的技能。聲樂技能是中小學音樂教師的必備技能，在給學生排練的過程中，應該教授給中小學生一些呼吸方法、發聲方法。指揮者不僅要會唱，還要懂唱，這樣才能在合唱過程中根據學生的換氣、呼吸變化來進行準確的指揮，從而更好地提升演唱效果。合唱伴奏在合唱團中發揮舉足輕重的作用，掌握較好的鍵盤彈奏技能，不僅能給作品錦上添花，還能使學生根據鍵盤的音高快速學會作品。指揮者只有將聲音和伴奏完美地結合在一起，才能呈現出最好的合唱效果。合唱是一個集體活動，在中小學開展合唱教學，能夠培養學生的團隊精神和凝聚力，利用好的音樂作品幫助學生形成良好的人格，樹立正確的觀念，同時開展合唱教學活動有利于構建文明和諧校園。作為中小學合唱指揮，要有較好的與學生溝通的能力，了解學生的心聲、興趣，善于幫助學生解決在學習過程中遇到的問題。指揮在團隊中起到領導的作用，要充分調動團員的積極性，讓他們始終處于最好的狀態。在和中小學生交往的過程中，要尊重每一個團員的意見，虛心聽取學生的建議，及時和學生進行溝通，帶領學生取得更好的合唱效果。作為一名中小學音樂教師，要想帶領學生進行高效的合唱排練，必須要有較強的綜合能力。合唱指揮需要不斷地提升自己、完善自己，還要做到教學相長，與學生共同進步。

參考文獻：

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合唱是一門綜合的藝術，它對學生審美能力的培養，性格情操的熏陶，形象思維的豐富，都起著極其重要的作用。合唱指揮技能則是中小學音樂教師必須具備的專業技能之一。普通中小學音樂課堂教學、課外活動等都離不開合唱的教學。它不僅是一種互相配合，互相協作的集體藝術，也是能夠反映一個學校，一個地區的國民教育水平的重要方面，更能體現出一代少年兒童的素質和精神面貌。合唱已經成為普通中小學音樂教育的重要內容和組成部分，也是實施素質教的重要手段之一。作為一名音樂教師不僅要上好音樂課同時也要具備多種音樂技能。筆者在教育部人文社會科學研究2008年度課題《西南地區中小學音樂教師校本培訓的實證研究》的問卷調查中發現，幾乎所有的被調查者都覺得需要加強合唱指揮技能的培訓，從這里可見一斑。那么在合唱指揮技能方面，我們中小學音樂教師應該掌握什么樣的技能呢？筆者認為應該具備如下一些技能：

一、具備扎實的合唱理論功底

合唱是一種集體演唱多聲部音樂作品的聲樂演唱形式。與獨唱有著很大的差別：講求的是聲音的共性，講究的是聲音的層次和立體和聲感，追求的是聲音豐富的色彩變化。因此我們除了要掌握基本的獨唱發聲的技巧更要掌握合唱的要求，尤其是童聲合唱的特點。

1.了解多聲部聲樂演唱的特點

合唱不需要每一個人用很大音量的聲音進行演唱，相反它需要的是“輕柔美高”的聲音美學原理，強調的是各聲部聲音的融合。

2.了解合唱的協調、諧和、色調、音響、語言等基本合唱要素

比如主調作品要充分地體現主旋律，其他聲部的音量、音色、起伏等都要根據主旋律聲部來進行安排。

3.有較為豐富的合唱文獻的積累

包括文字資料和音響資料，這樣既可以豐富我們的耳朵又能夠學到很多知識。

二、具備良好的指揮技能

良好的指揮技能是能夠工作的前提，指揮的主要工具是“手、眼、表情和體態動作”，其中手是最主要的工具，手的動作是否清楚、準確是反映指揮者本人思想情感表達的重要依據。

1.掌握基本的擊拍方法

這是最應該很好掌握的基本技能，包括二拍子、三拍子、四拍子、六拍子及其他較為常用的拍子的指揮手勢。做好合唱指揮的重要一點就是如何處理音樂與擊拍的關系，而圖示則是掌握音樂的前提。從拍子指揮到音樂指揮是一個不斷學習作品及不斷實踐的過程。分析音樂、尊重作品的風格才能使手勢或表演與音樂一致。

2.利用多種手段進行指揮

手、眼睛、面部表情、身體動作等都是非常好的指揮手段。這些手段既能夠很準確地表達音樂思想又能夠放松學生的心情，建立良好的合作關系，有利于合唱演唱水平的發揮。

3.能夠比較準確地給出各種起拍、收拍、聲部的進出、語氣和情緒的手勢動作

準確的起拍才能有好的開始，合唱首先就要求“齊”，聲音的整齊、呼吸的整齊、咬字吐字的整齊；而收拍是一個作品是否完整的重要標志；它包括情緒、收聲、歸韻等都要求準確而完美。

三、具備較為熟練的鋼琴彈奏能力

鋼琴彈奏是完成排練的重要手段之一。我們不能完全期望我們的音樂老師能夠進行很好的唱與彈的結合，或者是很準確的完全聲部彈奏。但是我們至少要能夠對每一個聲部進行很好的彈奏，再進一步對二聲部的彈唱結合。這樣才能夠使學生對和聲有一個初步的印象，同時也是培養學生多聲部思維和多聲聽覺的很好的方法。

1.能夠進行聲部的彈奏，這是非常必要的

有彈奏再加上較好的示范演唱能夠給學生一個很直觀的印象，也能更好地激發學生的學習積極性。在此基礎上慢慢地進行二聲部、三聲部彈奏。

2.能夠較好地完成合唱的伴奏

這個伴奏除了在織體上有要求外，和聲的進行是不能夠被改變的，如果發生改變，演唱與伴奏在和聲上就會出現錯誤，從而影響和聲的效果。因此我們可以在彈奏能力范圍內對部分織體進行簡化。

四、具備科學的排練能力

1.掌握歌唱發聲的基本知識

作為一個合唱教師，首先應懂得歌唱發生的基本知識，這才能對合唱隊員進行歌唱發聲訓練。在訓練初期應時常提醒學生在正確的氣息支持下用“輕聲”去歌唱，避免聲嘶力竭。正確的呼吸可以成為好的發聲狀態；“輕聲”實際上是人體各發聲器官協調發聲的基礎，符合發聲循序漸進的道理，并能有效地克服了發聲狀態中不必要的緊張和“僵”病。作為音樂教師既要完成合唱的排練還要擔任合唱指揮。這就要求我們務必有能分辨聲音的優劣的能力。除此以外，訓練者還應當清楚合唱聲樂訓練中一般存在的問題，發現這些問題時，必須及時采取措施糾正。

2.合理安排排練進度

避免兩種情況：“句句扣”和“遍遍過”的極端排練方法。

要做到合理就要有計劃、有步驟，因此排練前的案頭工作是必不可少的。在所有準備工作中案頭工作是最復雜的：分析歌詞、分析結構、分析作品的情緒、設計作品的起伏、解決作品重點難點的方法以及排練的總體進度等都要在排練前安排好。在排練過程中能夠很快找得到重點和難點并能夠進行很好的解決，會有助于排練順利進行下去，當然我們也還要根據實際情況來進行調整。那些“句句扣”的指揮并不能說明他有多么仔細，這樣只會顯得很零碎，沒有整體感。“遍遍過”的指揮又很難找到問題，顯得很粗糙而不能打動人。因此這兩種排練模式都是比較極端的，如果能夠很好地結合起來則能起到事半功倍的效果。

3.發揮伴奏在排練中的作用

合唱的伴奏與合唱是以一個完整的整體，好的伴奏本身就是一部優秀的藝術作品，加上完美的聲音和演唱才能最大限度地反映出合唱的魅力。然而在我們的排練中伴奏往往會被放在一個不太重要的位置上，很多時候總是先排練后和伴奏，或者是先排練少和伴奏。尤其是在伴奏樂譜的選擇上多數選擇的是簡譜或是即興伴奏而非正規的五線譜。簡譜的即興伴奏是很難和合唱中和聲的進行相吻合的，這樣不僅不能起到推波助瀾的作用，相反還會破壞聲部和聲的進行而使得演唱與伴奏脫離，從而嚴重影響合唱的效果。

4.具備改編作品的能力

我國的中小學音樂教材中有很多好的合唱作品，但是卻只有一種合唱版本，因此很多時候是不能夠適應學生的實際情況的。比如同樣一首《雪絨花》，在日本的中小學音樂教材里就有童聲二聲部、三聲部；混聲三聲部和四聲部等多個版本。而在我們的教材里只有一個版本,這樣的選擇余地就明顯要少，因此對作品進行聲部的調節、人員的安排和難點的簡化處理就必不可少,這就需要對作品進行改編，以適應不同年齡階段學生的需要。

五、具備藝術的處理能力

作品經詞曲作家完成以后還要通過指揮和演唱者進行二度創作，這是表現音樂作品的規律，這個二度創作就是對作品進行藝術處理的過程。作為一個指揮首先要尊重原作，在把握好原作的風格、情緒的基礎上通過對作品的力度、速度、層次、起伏、色彩、均衡以及和諧等的處理來豐富和完善藝術作品，使得作品能夠很完美地呈現在觀眾面前，也能夠使演唱者獲得審美的體驗和演唱的成就感。

1.準確的速度是正確把握作品的關鍵

每一首歌曲作曲家總有他自己規定的正常速度，也只有在這個速度中才能更好地表現作品。很難想象把游擊隊歌用慢板或是行板的速度來演唱還能不能夠表現出機智勇敢、樂觀開朗的革命者的光輝形象。當然這個規定的正常速度也是一個相對的觀念而不能很機械的死搬過來。

2.正確處理好協調和統一

合唱是眾人共同完成多聲部音樂的演唱形式，協調統一是其最高目標。講求聲部的音量均衡和音高間的諧和，由于人數多，在呼吸、發聲上是很難做到準確、統一。這需要指揮首先解決個人的基礎，進而完成各個聲部的責任，只有各聲部協調統一后我們才能有效地完成多個聲部的協調配合，最后使得各聲部相互之間唇齒相依、相互環繞、緊張有序的進行下去。

3.正確處理好起伏與層次

起伏更多的是合唱各聲部橫向之間的色彩變化，而層次則主要是指合唱聲部縱向的深入淺出；起伏要找好旋律間的邏輯重音并能夠很有語氣的演唱，層次則要根據各聲部所擔負的任務把握好聲部間的主次關系。在主調作品中突出主旋律是首要的。要處理好這些起伏和層次就要很好地掌握“力度”與“色彩”。這種力度不是簡單的強或弱而是根據歌曲情緒而來的聲音的“張與弛”，這種有張有弛的聲音必須是有色彩變化的，就像彩虹一樣的美麗。

4.把握最準確的音樂情緒

所有音樂作品的表現最后都要落腳到情感這個主題上來。為什么說音樂是世界上最共同的語言，就是因為音樂的本質是表現人的情感的，不同人的情感總歸能找到合適的切合點。所以無論你是哪里的人都能通過音樂進行情感的交流。因此，準確地把握歌曲的情感表達是作為指揮必須要掌握的技能。可以這樣講，情感表達的準確與否可以作為衡量一個指揮水平的依據。

合唱指揮技能作為音樂教師必備的技能之一是需要長期的學習和實踐的。這個過程中實踐是基礎，學習是實踐的提煉。我們只有具備了扎實的基本功，才能真正做到用好的音樂去啟迪孩子們的智慧，才能真正提高教學質量、提升學生的藝術審美能力，才能真正做到傳播知識，傳承文明。

參考文獻：

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中圖分類號：G632 文獻標識碼： C文章編號：1672-1578（2012)03-0175-02

進入青少年時期的中學生，身體發育非常迅速，心里也隨之發生著巨大的變化。他們感情充沛，想象力豐富，善于接受事物，內心比兒童時期過于復雜，審美心理發展進入“浪漫”時期。同時，他們的自制力較差，容易沖動，對待事物尤其是新生事物缺乏一定的辨別。分析能力，遇事易“隨大流”，有一定的盲目性。這一階段的教育一定要遵循青少年的身心發展特點。正確、合理地引導，才能起到良好的效果。

1 音樂教育是德育的重要手段之一

道德教育不同于其他知識、技能的傳授那么具體，它有一定的抽象性并且必須經過一個由“接受”到“內化”的原則。在道德教育的過程中，從某種意義上講，學生是被動接受思想教育，必須經過學生主觀能動地去吸收、消化，即“內化”，才能真正達到預期的教育目標。因此，道德教育在具體的實施過程中采用的途徑、方法及手段是其能否順利進行的關鍵所在。

以往的教育實施實踐使我們認識到：枯燥的講述、硬性的灌輸都不會起到良好的教育效果，甚至會引起學生的抵觸。對此，必須針對他們的年齡特點采取易于青少年接受的形式，使之在愉悅的情緒中，不知不覺、潛移默化地接受教育。音樂教育有著其他教育所不具備的獨特之處，它的主要特點是寓教于樂。音樂教育對于人的思想情感和精神面貌的影響，不是通過強制手段讓對象接受，而是經過難以察覺的、無形的熏陶、浸潤而產生的深刻而久遠效果的。因此，此種教育不同于政治的說教、理論的學習和科學知識的傳授，而往往是寓教育于愉悅，在愉悅中受教育，使受教育者將感官中的快樂、美的享受和理智的滿足、精神的愉悅緊密結合在一起。于是，受教育者往往是自覺自愿的、樂于受教。前蘇聯的教育學家蘇霍林斯基認為：“在語言已經窮盡的地方，音樂才開始它起作用的領域。那些無法用語言告訴人的東西，可以用音樂的旋律訴說，因為音樂是直接變現人的情緒和內心感受的。在這方面應當注意到，音樂是對青年的心靈起作用的不可替代的手段?！?/p>

2 學校音樂教育的現狀

正是由于音樂能對人的思想和心靈產生巨大的影響，用優秀的、健康的、積極向上的音樂作品對青少年進行正面引導，是指從中吸取有利身心發展的營養，進而幫助其樹立正確的人生觀、價值觀、顯得尤為重要。同時，我們也應該看到：當今音樂藝術的發展是多元的，并且非常迅速、青少年學生所處的音樂環境也隨之發生了很大的變化。他們能夠多渠道的接受豐富的音樂信息，學校音樂教育，已不再是青少年接觸音樂的主體。他們從廣播、電視等媒介得到的音樂供給之數量要遠遠大于學校的音樂課堂。當代青少年所聽、所唱的音樂作品風格多樣，題材各異，內容混雜，其中也不乏一些內容不健康的消極作品。在各種形式的音樂作品中，對他們影響最大的流行音樂，少部分人甚至發展為追星族影響了正常的學習和生活。作為音樂教育工作者，應當清醒的認識到流行音樂、商品音樂已經對學校音樂產生了巨大沖擊，削弱了學校音樂教育對青少年音樂生活的必要影響。青年人的人生觀、世界觀和價值觀也發生了一些變化。如自我出發、樂于索取、不愿奉獻、懷疑一切、迷戀腐朽的心態有所滋長、學生的音樂審美價值觀念混亂。

當前青少年的音樂生活體現了他們音樂趣味的轉變，了解這種轉變是對他們音樂教育的必要前提。青少年自發形成的音樂生活方式也成一個側面反映了他們的審美選擇。他們認為“生活化”的音樂作品貼近他們的生活實際和心理特征，能引起共鳴。青少年處于自我意識萌芽時期，已漸漸意識到自身的一些身心特點，并形成了一種富有青春期特點的生活方式和心理態度。因此，他們往往選擇一些與當代生活較為接近的音樂作品。所謂“情緒化”的音樂作品，是指再現內心情感表現要求，這與他們的發展特征有關。另一方面，也與學校教育偏重理智思維的發展，使學生情感生活貧乏有關。他們喜愛流行音樂重要原因是“發泄內心情感”，青春期發育產生對愛情的朦朧意識也使他們對愛情歌曲懷有特殊的興趣。學校負擔過重、思想壓力大使惡魔喜愛“娛樂性”音樂作品的主要原因。他們在音樂作品的欣賞和自娛自樂的活動中，傾訴內心的情感，舒緩學習中的緊張情緒，獲得精神上的滿足和享受。音樂已經成為青少年生活中不可缺少的重要組成部分。

3 方法與對策

針對青少年音樂生活環境和音樂選擇的新特點，學校音樂教育做出了相應的調整和改革，既不能一味地迎合學生的興趣，也不能不顧學生的實際情況，無視學生的需要。

3.1改變觀念

音樂教育同其他學科一樣，既要求完成本學科的內容，還要完成人的一般發展所需的培養任務，即體現對人的全面發展的培養。說到底各科教育都首先是“樹人”的教育。已故著名教育家豐子愷先生在20世紀40年代出的文章《三十年藝術教育之回顧》中就曾經指出：“藝術科何以不長進？……一向偏重于藝術的末技而忽略藝術的精神。”“普通教育是健全人格的教育，不是培植專門人才的教育。”“音樂科要使學生賞識音樂之美，應用其美，以增加生活的趣味，感化其美而長養和愛的精神，而不是但求學生都能唱歌?！边@些觀點對于今天的藝術教育觀來說，仍有很強的現實意義，它闡明了藝術教育的本質，明確了藝術教育的任務。作為當代音樂教育工作者，要樹立“大教育”的觀念，站在全面發展的高度上，正確認識音樂教育的本質和任務，進而運用音樂的特殊功能，為培養學生健全的人格、高尚的心靈發揮積極的作用。正如前人所說：“光有品行沒有知識是脆弱的，光有知識沒有品行則是危險的”，是對社會潛在的威脅。

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不知不覺又到了期末，在這半年中，我經歷了很多事情，對音樂課又有了新的感悟。回憶這四個月的時光，有過歡喜，有過難過。學生開心的上完一堂課是我最開心的事情，相反，學生無趣的上完一堂課是我最難過的事情。但是不管成功與否，我都是開心的，因為這些都是我的經驗。下面就將這學期做一個。

在教學課堂中，我這學期主要抓學生的音樂基礎，課下認真備課，積極設計一些新的教學方法運用在課堂，注重以學生為主體，努力地讓學生在愉快的音樂實踐活動中主動地去發現、去探究、去感受音樂、理解音樂。課后，我立即對這節課做反思，找出問題。

不足之處：教學中最重要的一個環節就是課堂秩序，針對課堂紀律我一直都有些困惑，我試用過很多方法，但是效果都不太理想，在這方面上我還是需要和有經驗的老師和班主任溝通才能更好的解決，在以后的時間里，我還是更加需要培養學生的學習興趣，這是我今后努力的方向，在新的一年里，我會多看點書提高自己的素質，勤動腦，勤發問，勤反思，只有這樣才能提高自己的教學水平。

聽課也是一個學習的好渠道，在這學期中，我聽了很多節課，也學到了很多的知識。知識是無窮無盡的，看了別人的課我發現教學方法多種多樣，尤其是這次的課堂觀察，讓我受益匪淺，每節課的教學環節新穎創新。聽了這些老師的課，再反思自己的教學工作，覺得應該要做好幾個方面：首先，我積極反思自導航地圖下載己的教學方法，更好的擔當組織者、參與者、欣賞者等多個角色。其次，加強自己的教學基本功和駕馭課堂的能力，學習靈活的應對課堂的能力。學會善于調動學生的學習積極性。最后，在教學中，還要加強學生的學習習慣，我要多用鼓勵的形式對待每一個學生。

暑假來臨，休息的同時，我還要好好的充實自己，多讀書，多練習自己的專業，制定好下學期的學習目標，整理好下學期的教案，等到寒假歸來的時候，讓自己更有把握的工作。我相信經過自己的努力，我的教學水平會更上一層樓。

篇（6）

音樂專業技能課包括聲樂、鋼琴、器樂課程。聲樂課、鋼琴課是高校音樂教育專業的主干課和必修課，而器樂課也是學生必備選修課。

近幾年來，高校招生規模的擴大給傳統的專業技能小課教學模式帶來了極大的挑戰和沖擊。聲樂、鋼琴、器樂課“1對X”教學模式，即一堂課3人，5人不等的教學模式己在多數院校中實施，這種教學模式雖然能夠緩沖由于師資缺乏而帶來的一些問題，然而這種“小課時間縮短化”教學模式卻帶來一些問題——教師沒有足夠的時間去“一對一”地采取有針對性的能夠提高教學質量的措施，而學生在“一對X”教學模式中不能直觀性、及時地發現自己演唱、演奏上的問題，以及該如何采取相應的措施。在此，我就如何增強“1對X”專業技能課效果，構建了一套合理的微格教學模型及現代的可操作性強的實施步驟，提高音樂專業教學質量。

一、微格教學的特點

微格教學是建立在教育理論、科學方法和現代視聽技術基礎上，利用錄像反饋—定格分析，有控制地進行微型實踐技能訓練的教學方法。微格教學具有“訓練課題微型化，技能動作規范化，記錄過程聲像化，觀摩評價及時化”的特點。

二、微格教學在專業技能小課中的具體步驟

第一步，確定培訓技能。

首先必須明確音樂專業技能有哪些，才能有針對性地進行培訓。微格教學主要是學生的音樂專業技能，所以在訓練之前必須讓學生明確訓練何種音樂技能。

（1）鋼琴演奏技能

鋼琴演奏技能是指運用已有的關于鋼琴和音樂的知識，以及經驗，通過練習而形成的熟練的演奏技術和技巧，由一系列特定的動作所構成。熟練的演奏，不僅是有目的有組織的運動，還需要演奏肌體各部分相互協調配合。鋼琴演奏技能能充分表現樂曲，完美、流暢地展現樂曲的內涵，塑造藝術形象，刻畫典型意境。

（2）聲樂演唱技能

聲樂演唱必須自然流暢、富有音樂表現力的演唱技能，最好能夠演唱一般的中外歌曲。聲樂演唱技能包括呼吸技能、咬字吐字技能、音準技能、聲區統一技能、情緒表達技能、節奏技能等。

（3）器樂演奏技能

由于每種樂器的構造、演奏特點、呼吸、口腔動作、指法與弓法等的不同，其演奏技能也不同。如弦樂器的運弓技能（分弓、連弓、斷弓）、木管樂器的吐音技能（單吐、雙吐、三吐、彈吐等）、銅管樂器（除吐音外還有起吹、顫音等）、打擊樂器（單擊、雙擊、滾擊等），等等。

（4）自彈自唱

自彈自唱技能是指音樂教師在課堂教學中彈琴與唱歌的協同行為。自彈自唱在課堂教學中很常用，無論是對作品的詮釋，還是隨時隨地地對學生學習予以糾正，都起到重要和及時的作用，同時還會增進師生之間情感的交流，使學生對作品的認知更直接、更貼切。

第二步，提供示范輔導。

在正式訓練之前，為了使學生明確培訓的目標和要求，老師親自或者利用多媒體系統編輯一些音樂課件及錄像對所要訓練的技能進行示范講解。

如:在訓練聲樂“呼吸技能”時，首先教師把有關方面的理論和呼吸系統生理結構圖通過多媒體圖文并茂地顯示出來。其次，利用動畫的形式將歌唱呼吸運動圈在屏幕上演示，再播放幾例錯誤的和正確的歌唱呼吸演唱實例。最后，老師對歌唱呼吸原理和練習方法進行分析總結或者以學生為對象進行呼吸訓練。這樣，既可讓學生迅速正確理解歌唱呼吸原理和呼吸系統的生理結構，又能讓他們掌握正確科學的練習和教學方法。

第三步，技能練習。

音樂專業技能具有特殊性，當演唱、演奏者掌握了一種特定的動作方式并通過反復的練習，通過練習而鞏固下來的自動化的行為活動方式，將音樂技能動作過程從“有意識”轉化為“自動化”時，就形成了一種演奏、演唱技能。必須經過長時間的練習，一般安排6—15個小時的學生自我訓練，使學生掌握歌（樂）曲的重點難點，做到動作熟練、準確、連貫、協調等。

第四步，微型訓練操作。

組成3、5、8人不等的微型課堂進行教學實踐，學生針對一定教學內容實踐所學音樂專業技能，并進行全過程的錄像。使抽象、不確定、轉瞬即逝的音樂直觀、真實地展現在我們的面前，有利于我們反思分析。

學生的回課（即彈奏上節課布置的作業），一般由于學生的進度、特點優勢的不同，教師所選題目一般不一樣，這就使得“一對X”小組課具有了“一對一”個別課的優勢——針對學生不同的嗓音條件、聲部、氣息、共鳴、演奏程度、藝術表現等方面的問題，講解示范技術難點，教授如何解決和克服技術困難的具體方法。充分體現因材施教的原則，給予恰如其分的指導，挖掘其藝術潛力，發揮其個性特點。解決了“一對X小組課”時學生的歌唱技能得不到有針對性的指導，學生達不到音樂專業課既定的要求水準的問題。

第五步，評價反饋。

當實踐活動完成之后，為了使學生及時獲得反饋信息，要回放學生的教學錄像，大家一起觀看，以進一步觀察、評價，達到培訓目標的程度。

如：學習者在聲樂技能練習中，大腦與支配歌唱運動器官的肌肉之間存在著往返的雙向聯系，即存在一種神經沖動過程。從“傳達命令”到“執行”再到“反饋”:神經系統的感覺器官起到重要的反饋調節作用，它們不停地把技能運動的結果告知大腦。只有當學習者不停地接收反饋并及時調整，練習才成為“有效練習”而繼續下去。反饋有多種形式：外在的視覺反饋、自身的聽覺反饋，以及根據自身肌肉運動的感覺做出調整的內在的運動覺反饋等。在技能學習初期，學習者對聲音和動作正誤的辨別能力不高，依賴教師對歌唱動作進行及時調整，反饋信息來源于外部的指導教師或同學。經常聽到學生這樣說：我在老師那里可以找到正確的感覺，可是自己練習的時候，怎么都不對。因為自己練習時，依靠鏡子用視覺監督外部器官的運動，自己對聲音的感受力與對動作的辨別力不高，一旦失去老師正確的反饋指導，練習方向模糊，自然就不如課堂上的狀態好了。然而微格教學使學生在課后也能看到自己上課時錯誤的過程和教師、同學的反饋指導，當然課堂上的好狀態隨時都有，進步自然就快。

第六步，循環再訓練。

學生根據分析的結果和建議，加上訓練后的體會，對所存在的問題進行修正，并重新修改教案，進行第二、三次微格訓練操作。

總之，在專業技能課教學中運用微格教學使傳統師徒學藝的“口傳身授”的經驗型向有針對性職業訓練的科學型轉變。既有利于科學地傳授專業課教學方法和教學技能，又具有教學手段先進，學生參與性強，研討性教學突出等特點，更重要的是它能夠貫徹“直觀教學原則”，真正體現理論與實踐相結合的原則。“微格教學”改進了當今高校音樂專業課教學模式，教學方法則不再以老師講述為主，而是師生互相表演（老師的示范和學生的訓練）、講述、評論，教師以啟發為主，學生在教師的引導下各抒己見、評述優劣，變填鴨式教學為啟發式教學。教師通過對學生單個或整體的訓練與講解，啟發學生的思維能力和想象力，調動學生課堂的積極性和研究、探討專業課學習的興趣，鼓勵學生獨立思考，發揮其創造性，改變了原來那種“老師講，學生硬搬仿照”的呆板形式，使學生由被動接受變為主動思考、鉆研學習，這樣學生不但練習了專業課的技能技巧、科學方法及作品的表現處理，還學習了專業課的教學法和輔導訓練的基本方法。而在學生掌握了專業課中聲樂的歌唱方法和鋼琴、器樂的彈奏、演奏方法之后，聲樂小組課可以結合重唱、組唱、小合唱的訓練，培養學生組織排練聲樂節目的能力和課外活動輔導訓練的能力;鋼琴小組課（包括電子琴、手風琴）可以結合四手聯彈、重奏、齊奏的訓練，培養學生組織排練鋼琴演奏節目和輔導訓練的能力，以及結合聲樂課增設自彈自唱的練習；器樂小組課也一樣，通過器樂的重奏、齊奏訓練，逐步抓學生的小樂隊排練，為今后走上工作崗位組織課外活動打好基礎。微格教學在“1對X”音樂專業課教學中起到重要作用，直觀地展示了音樂教學，突出了形象思維的自主性、技能教學的實踐性、創造性思維的特殊性，以及解決了個體操作與集體教學要求的矛盾性等，有效地提高了學生的個人音樂專業技能。

參考文獻：

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中小學音樂課教學的重要內容之一是唱歌課，課外輔導以及第二課堂的“聲樂班”、“合唱團”等，都是以唱歌為主。因此為歌曲伴奏，尤其是鋼琴即興伴奏，是中小學音樂教師必須掌握的基本功之一。好的伴奏可以激發學生學習音樂的興趣。反之，則會破壞音樂的美感，從而影響學生的學習興趣和情緒。所以，中小學音樂教師應加強和提高鋼琴即興伴奏的能力。如何提高鋼琴即興伴奏的能力呢?我認為可以從以下幾個方面入手：

一、加強音樂理論知識的學習

鋼琴即興伴奏，顧名思義，可以理解為即興或臨場發揮和創作的，具有靈活性和隨意性的伴奏形式。雖然給它冠以“即興”之名，但這種“即興”更多的是建立在“理性”之上的。要想提高即興伴奏能力，首先要加強對作曲技術理論知識的學習，主要是和聲學，當然也包括復調、曲式學、配器法和旋律寫作等方面的知識。但是千萬不能紙上談兵地學，必須加強動手的能力，特別是在學習和聲理論的同時，要在鋼琴上進行和弦連接的彈奏訓練。下面就介紹一下和弦連接訓練的基本步驟和方法：

1、采用和弦連接最基本的邏輯形式：Ⅰ(主和弦)―Ⅳ(下屬和弦)―Ⅴ(屬和弦)―Ⅰ(主和弦)來進行訓練，這樣可以使彈奏者在短時間內，迅速掌握為歌曲旋律配和弦的，也是最基礎的和聲邏輯思維方式，這對于彈好鋼琴即興伴奏是非常重要的。

2、從C大調(包括其關系小調，即a小調)和弦連接開始，逐漸向其它的調式、調性擴展，直至二十四個大小調都要熟練。

3、和弦的聲部連接采用鍵盤和聲連接法――即聲部的密集排列，這樣主要是為了方便學習和彈奏。聲部的開放排列不利于鋼琴彈奏的快速掌握，應盡量少用。

4、在熟悉正三和弦Ⅰ、Ⅵ、Ⅴ、的基礎上，進一步加強對副三和弦的學習和使用，從而全面掌握自然音體系的各大小調和弦的連接。有條件的話，還可以進一步學習西方變音體系和中國民族五聲調式的和聲知識。

5、和弦音型化。在和弦聲部連接熟練的基礎上，要把和弦轉化成各種不同風格的音型，并能在具體的歌曲伴奏中準確和熟練地使用。

二、提高鋼琴的演奏水平

鋼琴即興伴奏光靠理論上的提高是不夠的，還必須提高鋼琴的演奏水平。因為最終鋼琴即興伴奏還必須需落實到手上去彈奏，所以彈奏者(或學習者)鋼琴的實際演奏能力對即興伴奏的學習有很大的促進作用，俗話說“水漲船高”，這就要靠彈奏者自己在鋼琴的演奏上多下功夫。我認為要想彈好鋼琴即興伴奏，彈奏者的鋼琴演奏水平至少應達到車爾尼《299》的程度，并且還要不斷提高才行。

三、理論與實踐的結合

這里關鍵的問題是作曲理論與鋼琴技巧結合在一起的實際運用，主要是二十四個大小調的音階、琶音、和弦連接和不同的伴奏音型都要在鋼琴上練得熟練，做到信手拈來，同時還要在具體的歌曲中能夠準確和恰當的運用。下面就談談如何對一首歌曲進行即興伴奏，以及應注意的一些問題。

1、分析歌曲的曲式結構。找出歌曲的前奏(包括間奏和尾奏)、呈示部分和部分，并明確調式、調性。如果歌曲沒有寫前奏，一般可采用歌曲部分的旋律作為前奏。

2、編配和弦。為歌曲配和弦應采取多樣化的原則，正、副三和弦或七和弦都要考慮，最好還能標出半終止和全終止的地方。

3、選擇音型。根據歌曲的風格和特點，選擇恰當的音型與之匹配。一首歌曲往往采用二至三種音型即可，多了就顯得雜亂和零碎，音樂的風格就很難統一。

4、伴奏形式的運用。伴奏形式指的是帶旋律的伴奏和不帶旋律的伴奏。一般情況下：歌曲的前奏用帶旋律的伴奏形式，歌曲的呈示部分用不帶旋律的伴奏形式，歌曲的部分用帶旋律的伴奏形式，同時為了突出旋律和加強對比，部分往往采用鋼琴“八度”的彈奏方式。但應注意，這種方式不是絕對的和唯一的，彈奏者可以根據不同的歌曲，加以靈活處理。

5、歌曲的加花填空和副旋律。這兩個問題較為復雜，它對彈奏者的和聲、復調知識要求較高，而且要具有一定的即興創作能力。加花填空一般用在每一句樂句的結束音上，這個音的時值往往較長，可以用和弦音來加花，也可以適當用和弦外音來加花，原則就是長音一定要“填空”，為演唱者作鋪墊。為歌曲加副旋律的難度就比較大了，它對彈奏者的要求也就更高，限于篇幅，在此就暫不展開討論。

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【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）14-0093-01

一 音樂類專業技能小課課堂教學質量評價的個性分析

第一，學生評教的不準確性。根據羅伯特?費爾德曼1977年的研究，當學生評估的數量達到或超過20人時，學生評估的可靠性就能勝過最好的客觀測驗。①以筆者所在高校為例，音樂類專業技能小課教師每人平均帶8名學生，有的教師只有3名學生，因此，學生評教的可靠性偏低。同時小課采用“一對一”授課模式，情感因素常常會影響學生評價的準確性。

第二，音樂專業的獨立性以及音樂專業授課模式的特殊性，導致同行和專家評教的困難。作為音樂學院除聲樂、鋼琴專業需要大量教師外，其他專業小課教師往往只有一個。專業的隔閡以及授課模式的差異會導致同行、專家評價指標體系建立困難。

二 音樂專業技能小課課堂教學質量評價體系的構建

1.體系的構建

課堂教學質量評價，就是人們在課堂活動當中，主體對教學客體的認識活動，也是主體對客體教學活動價值判斷的過程。這個過程凝聚著人們價值意向、情感特征和行為習慣。音樂類專業技能小課課堂教學質量評價體系也應由學生評教、同行評教和專家評價三部分構成，但是三者的比例要進行適當調整，筆者建議比例為50%、25%、25%。（各學校可以根據自身情況作調整）。

2.指標體系的構建

第一，學生評教指標的設計②（總分100）。學生評教指標分成教學態度、教學能力、教學內容、教學效果和交流互動五個方面。評定標準按照優秀、良好、一般、較差、很差五個等級劃分，具體指標如下：（1）教學態度（20分）：明確告知課程在知識結構中的地位、目的、要求和考核方法；要求嚴格，保證上課時間；敦促我的學習，關心我的專業發展。（2）教學能力（20分）：因材施教，深入挖掘學生專業發展潛力；思路清晰，表達流暢，舉例清晰明確。（3）教學內容（25分）：曲目布置和技能培養成系統、有體系；啟發我從多個角度理解技能提升，激勵我努力學習；提供課外資料和藝術實踐平臺。（4）教學效果（20分）：掌握技能的方法，拓展專業技能發展的空間；啟發學生的思路，使學生獨立思考。（5）交流互動（15分）：師生互動，課堂氣氛活躍；將課堂教學作為平等的探討機會；誨人不倦。

第二，同行評教指標的設計（總分100分）。同行評教從教師基本素質、課堂教學、教學改革與建設、教學能力與效果四個方面設定評價指標。具體指標如下：（1）教師基本素質（20分）：具有積極向上的情感力量、堅強持久的意志力量、鮮明獨特的人格力量；尊重學生、平等待人、處事認真公平；尊重專業，不斷探索和追求；關心愛護學生，以自身的道德行為和魅力，言傳身教，引領學生發展，深受學生愛戴。（2）課堂教學（30分）：授課能力強，教學效果好。專業技能精湛，具備召開個人音樂會的素質和能力。（3）教學改革與建設（20分）：積極參與教研室活動和教改工作，在課程資源、教材、教學方法與手段等方面有所創新和改革，有教改論文、項目以及著作等。（4）教學能力與效果（30分）：教學基本功扎實，無教學事故，參加教學示范音樂會，公開課得到認可，能指導學生參加各類藝術實踐活動。

第三，專家評教的指標體系（總分100分）。專家評教指標體系由講課內容、教學方法、態度、藝術、效果和主觀性評價幾個部分構成：（1）講課內容（25分）：內容充實，重點突出，以生為本，因材施教。（2）教學方法（25分）：深入淺出，啟發思維，能調動學生學習積極性。（3）教學態度（20分）：嚴謹認真，備課充分，精神飽滿，講解透徹，關愛學生。（4）教學藝術（10分）：講課熟練，教學規范，語言精練，層次分明，有感染力。（5）教學效果（20分）：出勤率高，氣氛活躍，秩序井然，留有思考，富有啟迪。（6）主觀性評價：該教師在教學上值得肯定之處和應改進之處。

三 相關保障措施的建立

相關保障措施的建立：（1）建立同網評相適應的評教手段，以最大化地去除個人情感因素為基本，保證公平、公正。（2）建立科學、規范、高效的管理制度，做好定期、定質、定量的數據統計和分析。（3）建立有效、完善的信息反饋機制，保證信息反饋的及時和準確。（4）建立教師發展追蹤系統，將教師的教學質量評價歸納存檔，建立網上檔案，通過對比分析研制教師發展的追蹤系統，保障教學水平的提高、教學質量的提升以及教師個人的成長。

注 釋

①魏紅.高校學生評價教師教學質量的可行性研究[J].高等師范教育研究，1993（6）：68～72

②王靖、陳怡君.高校學生評教指標體系初探[J].西安郵電學院學報，2010（5）

參考文獻

[1]北京高校青年教師教學基本功比賽評價體系與案例研究課題組.課堂教學技能與評價[M].北京：高等教育出版社，2012

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中圖分類號：G451.2 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）12-0024-02

高等農林院校是我國高等學校重要的組成部分。隨著我國高等院校擴大招生規模后，大學教師需求量也急劇攀升，導致各高等院校尤其是高等農林院校出現了不同程度地降低新教師招錄標準，大量地引入了一批剛畢業的碩士、博士到大學教育中來，以緩解因學生規模擴大而帶來的師資短缺的矛盾，這就出現了高等農林院校青年教師普遍學歷高、科研能力較強、有事業心，但教學經驗相對不足、教學能力普遍較低等現象。到底是哪些因素制約了高等農林院校青年教師教學能力，如何進一步提升高等農林院校青年教師教學能力，直接關系到整個高等農林院校教學質量，決定著人才的培養質量。

一、高等農林院校青年教師教學能力的制約因素分析

1.師范教育的缺失與偏頗。當前我國高等農林院校教師主要是以非師范類畢業生為主，沒有接受過系統的教師教育專業課程的學習以及系統的教師職業實踐訓練，只是經過崗前培訓就可以直接成為一線教師。由于目前教師崗前培訓時間較短，對于教育理論專業知識以及相關教學活動的理解與感悟較為膚淺，導致出現了教育理念陳舊、教育創新意識不夠等問題。雖然高等農林院校也有部分青年教師來自于師范院校，但這些接受了師范教育的青年教師的教學能力還是存在諸多問題的，其主要原因在于當前師范教育缺少適切性，表現為培養目標模糊、教材內容陳舊等問題。因此，當前師范教育的缺失與偏頗極大地制約了青年教師教學能力的形成及提升。

2.不太重視教學工作。當前無論是普通高校還是高等農林院校，青年教師重視科研程度遠遠要高于教學工作，其原因在于科研能夠給青年教師帶來更顯著的經濟效益。高等農林院校青年教師在職稱評審時，往往以科研作為主要的評審指標，導致其非常重視科研成果的數量和質量，而不太重視教學工作。目前有些教師出現為了科研而科研的現象，教師進行科研工作演變成為對收入、職稱的狂熱追求，因而對其從事教學工作的積極性產生了不利的影響。高等農林院校青年教師將有限的精力過多投入到申項目、爭經費、寫論文等科研活動中，而對教學工作采用最省精力的辦法進行照本宣科，其課件是教材內容的簡單羅列，講義或教案是教材內容翻版，其教學投入精力不夠[1]。有的青年教師教學意識薄弱，備課不充分，對教學方法和技巧沒有深入掌握，教學能力出現停滯不前的局面。根據實地調研情況來看，有85.5%青年教師認為當前自己所在學院存在著“重科研、輕教學”傾向。

3.教學反思不夠。對于剛剛碩士或者博士畢業、才走上講臺的青年教師來說，缺乏豐富的教學經驗與技巧，他們不僅需要觀摩教學豐富的老教師上課，需要老教師的悉心指導和點撥，更需要自我在不斷教學實踐中來進行總結與反思。然而，當前高等農林院校青年教師教學反思意識淡薄，對反思認識程度不夠，影響了教師教學能力的提升[2]。比如高等農林院校青年教師往往只對具體的教學操作層面進行深入反思，而忽視對教學前的備課、收集材料等準備工作以及教學評價工作等進行反思。另外，青年教學在進行教學反思時，僅限于寫一些簡單體會，而很少采用微課教學、反思日記等。青年教師喜歡從教學內容、教學手段等“教師的教”進行反思，而很少從“學生的學”的視角進行反思。

4.缺乏有效教學評價。當前高等農林院校對青年教師普遍缺乏有效的教學評價，主要表現為評價主體單一化、評價過程形式化、評價標準絕對化、評價結果過度化等，制約了青年教師提升教學能力的動力。雖然當前高等農林院校對青年教師評價包括領導、督導、同事和學習評價四主體，但學生評價基本等同于評教結果，其他主體作用還沒充分發揮，難以全面反饋教師教學能力。同時，高等農林院校評教工作存在著管理主義傾向，導致學生、教師等認為評教等同于一般行政管理活動，使得評教工作形式重于內容[3]。此外，高校往往使用同樣一張評教問卷對所有年輕教師進行評價，而忽視教師的學科背景、個體差異，難以進行客觀評價。最后，有些高等農林院校將評教結果直接運到教師教學業績的考核認定上，成為學院一種純粹的管理手段，其結果會影響青年教師教學能力的提升。

5.教師合作較少。目前高校教師之間合作總體情況還是較好，但由于高校競爭壓力大，青年教師真正加入到教師團隊的較少，有些合作只是流于形式，而輕實質內容。比如說教研項目彼此之間相互掛名，而實際依舊為單干。對于高等農林院校普遍實施青年教師聽課制度，由于高校師資緊張，課時任務重，很多年輕教師忙于應對任務繁重的課時，沒有時間去聆聽和學習其他教師授課，而是直接填寫聽課記錄表或者直接不去完成聽課任務。另外，高等農林院校也沒有為教師們交流教學經驗而創造一個交流平臺，青年教師缺乏相互交流與合作的機會。

二、提升高等農林院校青年教師教學能力的路徑

1.加強教育理論知識培訓。青年教師要熟練掌握和領悟教育理論的基本原理，并在教學過程中能夠遵守教育教學的基本規律，確保教學任務出色地完成[4]。青年教師在開展教育教學活動中，如果教師越能把握學生的學習規律和心理動態，就越能激發其學習興趣，調動學習積極性和主動性，也就越能提高教學效果，從而達到促使“教師的教”與“學生的學”形成一個有機整體。高等農林院校要結合學院實際情況和青年教師個人特色，科學地制訂青年教師關于教育理論知識的長期培訓學習計劃，有步驟、有計劃地組織青年教師系統學習教育理論知識，并促使形成青年教師不斷學習的激勵機制。此外，高等農林院校還可以考慮聘請國內外教育專家、名師和優秀教師，宣講先進的教學理念和方法，促使青年教師盡快提高教育教學理論水平和教學能力。

2.加大對教學重視程度。高等農林院校要重視教學工作，加大對教學投入力度，形成一種有利于激發廣大青年教師積極投入教學當中的激勵機制，積極營造教師以教學為根本、以培養人才為榮耀的教書育人氛圍。在青年教師職稱評審、任期考核、聘任時，高等農林院校不能一味地追求科研指標，要不斷減少科研分量和適當增加教學分量，增加課堂教學質量、教學能力考核等硬性指標，從而逐漸引導青年教師增多精力在人才培養、教育教學改革等方面。高等農林院校對那些教學能力強的青年教師，加大教師獎勵力度，設立青年教師教學獎，而對于那些不認真完成教學任務的教師建立懲罰機制。當然，青年教師在教學過程中可以開展科學研究，形成以教學促進科研、以科研帶動教學的目標，實現教學與科研的相輔相成。

3.增強教師教學反思。高等農林院校青年教師在教學實踐過程中，需要不斷地對教學設計、教學方法等教學實踐行為進行反思和自省，及時地總結出自己教學中成績和不足，不斷地完善整個教學過程，才會促使教學能力不斷提升。青年教師要真正意識到反思的意義，教與學相輔相成的重要性，重視對學生學的分析和思考，清楚地明白“教師的教”，最終應該是以學生發展作為目標。同時，青年教師要不斷更新教學理念，考慮從學生角度進行反思，通過日常觀察、課間交流等方式來了解學生對教師教學的感受，認識到自己教學中存在不足，對教學行為進行反思，以達到提升教學能力目標。

4.完善教師評價制度。高等農林院校對于青年教師的評價，應該根據學科特色、教師職稱、崗位類別等實際情況進行綜合評價，建立起多層次的青年教師教育教學評價體系，并對青年教師教學實施全程監督以及動態反饋。雖然目前高等農林院校普遍實施了學生網上評價制度，在一定程度上能反映出教師教學水平，但由于學生個體差異很大，導致評教結果可能與真實情況相差很遠。因此，我們可以利用學生評價、領導評價、督導評價和同事評價等多主體評價方式，客觀地評價出青年教師的教學水平。同時，高等農林院校要將教學評價結果及其改進意見，盡早地反饋給每位青年教師，并與其交流，幫助教師發現自己在教學過程中存在的問題，幫助教師不斷地提升其教學能力。

5.加強教師合作與互動。高等農林院校要加強對青年教師的合作教育與互動交流，幫助青年教師組建以及加入到已有的優秀教學與學術團隊當中。比如高等農林院校組織遴選出合作意識強、教學能力強和學術造詣深的高級職稱教師作為帶頭人，實行“老、中、青”相結合的團隊模式，通過教學觀摩、備課指導等方式，讓青年教師可以相互學習和交流。另外，青年教師教學能力的培養，不僅僅是單個高等農林院校完成，還需要其他高等院校的大力支持和協作，其突出表現在教學資源上，各個院校都有各自教學能力強的教師，可將這些優秀教師的典型教學設計、講義、教案等集中起來，建立教學資源共享庫，青年教師都可利用這些優秀資源。

參考文獻：

[1]于曉紅，盧相君.財經院校青年教師教學能力提高策略研究[J].中國管理信息化，2009，（7）.

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【中圖分類號】 R 179 R161.5 R 395.6 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1000-9817(2008)03-0267-02

考試焦慮是一種特殊的心理狀態，是一種對身體不利的負性情緒反應，是大學生面臨的主要應激源之一，對大學生的心身健康有很大影響。音樂療法能影響人的情緒行為和生理機能，使人的生理、心理節律發生良性的變化，音樂干預適用范圍主要有各種原因導致的焦慮［1］，能使焦慮、煩躁在舒緩的音樂節奏中安定下來［2］。筆者通過探討個體化音樂減輕技能操作考試前焦慮的影響，旨在為緩解學生考前焦慮尋求有效的方法。

1 對象與方法

1.1 對象 漳州衛生職業學院2005級高級護理專業、高級助產專業大專女生104名。隨機抽取52人為實驗組，52人為對照組，由于實驗前有1例學生生病無法參加實驗，實際完成103例。2組學生的年齡、焦慮等一般情況和血壓、心率及呼吸頻次等心理、生理指標差異均無統計學意義。

1.2 方法 考試焦慮情況摸底之后，向學生講解研究的目的、意義和方法，取得學生的理解和配合。參照郭俊艷等［3］的音樂背景及6種音樂類型，根據學生特點設計音樂背景對學生進行評估，并請學生根據自己的喜好選擇所喜愛的音樂類型。

環境要求［4］：空氣清新、安靜、光線柔和。2組分開考試，用相同的干預場所和考場。2組在干預時間內，均有人控制周圍環境干擾因素，保證安靜、一致的實驗環境。實驗組依據個體的音樂愛好，考生自己預先選擇喜歡的音樂3～5首儲存在MP3作為考試前音樂干預的曲目?？荚嚽?0 min，考生在干預場所用耳機自由欣賞音樂，持續20 min［1］。對照組環境與實驗組相同，考前30 min進入，但不進行音樂欣賞，時間為20 min。

1.3 評價指標

1.3.1 焦慮狀態測量 采用Sarason考試焦慮量表(TAS)，共有37個項目，重測信度為0.80，有很好的預測效度和較好的內容效度［5］。在干預前及干預后各評定1次。

1.3.2 生理指標 使用上海醫療器械股份有限公司醫療設備廠生產的“玉兔”牌H-LE保健盒水銀血壓計和聽診器，于干預前、干預后測得血壓、心率及呼吸頻次。

1.4 統計學處理 采用SPSS 11.5軟件進行統計學處理，并根據資料性質分別對資料進行t檢驗和χ2檢驗。

2 結果

2.1 音樂愛好調查及背景調查 音樂愛好調查結果顯示：喜歡流行音樂有70人，占68.0%；喜歡輕音樂有44人，占42.7%；喜歡古典音樂有20人，占19.4%；其他類型有18人，占17.5%。2組音樂背景差異無統計學意義，見表1。

2.2 兩組干預后焦慮評分及生理指標比較 實驗組音樂干預后焦慮評分、收縮壓、舒張壓、心率較干預前顯著降低（P值均＜0.05），心理緊張主觀感受較干預前有顯著改善（P＜0.01）。2組間比較干預后焦慮評分及舒張壓差異具有統計學意義（P值均＜0.05），心率差異具有顯著意義（P＜0.01），見表2～3。

3 討論

3.1 制定個體需要的音樂干預方案非常有意義 音樂可以抑制各種壓力反應，促進感情、情緒的鎮靜［6］。崔巧玲［7］認為音樂對人體影響的相關因素主要有3方面：一是音樂作品內容本身的節律、旋律、節拍等；二是聽者本身的年齡、文化程度和喜好程度；三是使用演奏或欣賞的工具。在運用音樂時，應協調好三者之間的關系，并使之達到最佳和諧，才能充分發揮音樂的作用。不同的音樂能激發人不同的情緒，每種樂曲都能引起聽者的情緒變化，變化的程度與被試的音樂欣賞能力成正比，且個體間也有很大差異，所以，音樂的選擇應是個性化的［8］。本研究音樂背景調查結果顯示，91.3%的學生有聽音樂的習慣，94.2%學生以欣賞為主要音樂活動。學生最喜歡的音樂類型是流行音樂，其次是輕音樂，每個人的音樂喜愛存在個體差異。所以，根據學生音樂背景評估制定個體化音樂方案，排除音樂對人體影響干擾因素，對提高音樂療效是非常有意義的。

3.2 音樂干預對考試焦慮的影響 由于焦慮產生時個體的交感神經和副交感神經都會有所反應，因此，焦慮可能會導致許多生理上的癥狀。明顯的考試焦慮表現為過度緊張、恐懼、頭暈、心悸、運動不安、出汗、口干、肢端震顫等生理現象，大腦有時出現空白，推理及思考能力下降，甚至出現尿頻、尿急等現象。音樂的影響力主要是通過心理和生理兩條路徑來實現的［9］，使交感神經系統活動減少，副交感神經系統活動增加，從而緩解軀體的應激狀態，降低心理緊張度［10］，本研究結果顯示，個體化音樂干預可降低護理操作考試時學生考前焦慮情緒，使收縮壓、心率下降，緊張感得到緩解。

本研究顯示，兩組間護理操作技能考試成績無統計學意義，這與王才康［11］在Sarason考試焦慮量表應用評價中，指出TAS分數和大學生考試成績之間并不存在相關是一致的。

綜上所述，根據個人愛好選擇音樂進行個體化音樂干預，可減輕技能操作考前焦慮，收縮壓、舒張壓、心率及心理緊張主觀感受顯著降低。個體化音樂干預方法在教學中容易執行，安全有效，符合大學生的需要，學生樂于接受。因此，可以把個體化音樂干預作為減輕考前焦慮的心理輔治療措施。

4 參考文獻

［1］ 劉祚燕，李鳴鳳，李偉.音樂干預在臨床護理中的實施探討.華西醫學，2003，18(3):432-433.

［2］ 左桂玲，朱強.音樂在護理工作中的應用.護理研究，2005，19（4）上半月版:624-625.

［3］ 郭俊艷，王建榮．個體化音樂干預減輕腹腔鏡手術病人術前焦慮的研究．中華護理雜志，2005，40（7）：485.

［4］ 楊麗麗，李志超．音樂療法在護理工作中應用．華北煤炭醫學院學報，2004，6(4):504.

［5］ 王才康.Sarason考試焦慮量表.中國行為醫學科學，2001，10（特刊）：126-127.

［6］ 黃素英，趙新鮮．音樂護理在醫院護理服務文化中的探索和實踐．護理雜志，2003，20(7):85.

［7］ 崔巧玲．音樂護理的功效及其臨床應用．中國醫學理論與實踐，2003，1（6）：823.

［8］ 滿力，高明全．音樂療法在護理工作中應用的現狀．中華護理雜志，2003，38（3）：205-206.

［9］ 陳曉英．音樂護理的功效及其臨床應用．實用護理雜志，2001，17（4）：50-51.

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二、改變教學模式，注重課程融合

高師音樂教育專業開設的專業課程大致可分為音樂技能類課程、音樂理論類課程、音樂教育類課程，每一類課程對于學生教學實踐能力的建構都是必不可少的，如果這些課程各自為政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此這些課程只有協同作戰，才能達到1＋1＞2的效果。對于音樂技能課程來說，首先要使學生明白學習音樂技能課程的目的，是以舞臺表演為目的還是以當教師為目的，這個問題必須搞清楚。其次應培養學生的教師角色意識。這樣，學生在學習的過程中不僅學習了技能技巧，還會主動思考如何在學習的過程中找到教學規律，如何解決學習過程中的難題，如何將學習所得運用于中小學音樂課堂的教學實踐。另外應開設一些與中小學音樂教學結合緊密的技能性課程，如自彈自唱、即興配奏、小型課堂樂器演奏等，只有這樣才能真正將學生的專業技能轉化為中小學音樂課堂的教學能力。對于音樂理論課程來說，大部分學生都不夠重視，認為理論學習枯燥無味，然而不僅音樂技能技巧的學習有賴于音樂理論的學習，而且從音樂教師需要的綜合素養來看，對音樂本體的分析還是對音樂相關文化的掌握，無不需要扎實的音樂理論根底，因此，首先要增加學生對理論學習的興趣，筆者建議可改變僅由教師講授的單一的教學方式，將理論課程學習中一些簡單的內容交由學生講解，教師加以引導和補充，這樣既能發揮學生的主觀能動性，又能提高學生的興趣，增強學生的教學實踐能力。對于音樂教育類課程來說，要提高學生的教學實踐能力絕不可能單打獨斗，要和音樂技能課程、音樂理論課程協同作戰，要使學生認識到，只有將所學的音樂知識、音樂技能與音樂教育理論教學技巧聯系起來，才能真正提高自己的教學實踐能力。此外音樂教育課程應改變教師單一說教的模式，開發各種實踐形式，如課例鑒賞、教案寫作、中小學音樂課情境模擬、微格教學、說課實踐等，只有讓學生親身體驗中小學音樂教學，才能提高學生的教學實踐能力。

三、增加實踐形式，拓寬實踐渠道

傳統的音樂教育專業實踐主要包括藝術實踐與教育實習，藝術實踐主要是對學生音樂技能方面的展示，教育實習主要包括中小學教學實習與實作，一般安排在音樂教育專業的第四學年，無論從實踐的形式還是渠道來看，對于培養學生音樂教學的實踐能力來說都遠遠不夠。筆者認為要拓寬學生的實踐渠道，主要有以下幾個方面：一是增加學生課堂實踐的機會，這主要是指學生在專業課程的課堂中進行模仿式教學。以筆者長期執教的音樂教學論課程為例，筆者不僅講授中小學音樂教學的理論知識，更開拓空間讓學生在課堂上模仿中小學音樂課進行教學，從教材分析到教案寫作再到課堂實踐，學生從模擬的環境中會使教學實踐能力得到提高。再如，基本樂理、和聲、曲式、中外音史等音樂理論類課程，每門課程都是中小學音樂教學所需要的知識，在這些課程的教學中，我們同樣可以讓學生進行課堂教學實踐，截取其中較為簡單的內容，讓學生通過自行預習上網收集資料PPT課件展示的方式將教學內容講授給大家，教師進行引導與補充，這樣可以鍛煉學生的文字歸納能力、語言表達能力、理解教材的能力等，從另一個層面來說也是提高了學生的音樂教學實踐能力。而音樂技能類課程，如果適當開設一些技能類的大課，我們就可以給學生提供一個課堂實踐的機會，讓高年級同學在初始入學的大課中輔助教師進行教學，學生的教學實踐能力無疑會得到提高。二是提供綜合性的藝術實踐活動。高師音樂教育專業的藝術實踐活動多是單一的音樂技能的展示，如鋼琴、聲樂或其他器樂音樂會，筆者認為可以開展綜合性的藝術實踐活動，如自彈自唱、即興配奏、合唱指揮等，這些都是中小學音樂教師的必備技能，將有利于學生中小學音樂教學能力的提高。三是建設教學實習基地。高師音樂教育專業的教育實習一般在大四進行，當前的情況是集中實習少，分散實習多，實習時間短，不便于教師指導。筆者建議高?？梢院彤數氐闹行W進行長期合作，建立教學實習基地，將一至四年級的實習目的與任務分階段細化，學生可以分不同的階段在實習基地進行見習、實習，這樣不僅能提高學生的教學實踐能力，同時也可以加強高校與中小學的聯系，實現雙方互贏。