緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇初中音樂教學心得范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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中圖分類號:G623文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)04-0139-01

傳統的音樂課教學理念認為音樂課是一門技藝性的課程,所以音樂課的教學目標即為“幫助學生順利地學會教材上規定的內容”。這種教學理念是十分陳舊、落后的。音樂基礎知識、基礎技能的學習應當滲透在音樂藝術的審美體驗之中,初中音樂教師應通過不斷創新,使學生在音樂課中真正能學有所思、學有所成、學有所樂。

一、運用信息技術手段 進行“情景化教學”

“情景化教學”已經逐漸走進了中小學各門課程的課堂。所謂“情景化教學”,指的是教師通過圖片、視頻、音樂等元素創造出課堂教學內容的情境,使得學生可以獲得身臨其境的感覺,從而提高學生的學習興趣,加深學生對于學習內容的理解。例如,在學習《春節序曲》的時候,教師可以首先通過電腦向同學們展示貼春聯、包餃子、放鞭炮等等反應春節生活的視頻以及全國各地歡度春節的照片,通過這一系列的展示在課堂上營造出濃濃的春節氛圍。緊接著,教師再鼓勵學生積極發言,暢談大家在春節時候看到的一些趣事以及收獲到的心得體會等,從而激發起學生的想象力和思考意識。“情景化教學”可以大大提高學生的學習興趣,能夠輕易地將音樂課堂的氣氛推向。“情景化教學”拉近了音樂課堂與生活的距離,使學生將生活經驗與音樂結合在一起,達到“在生活中感受音樂,用音樂點綴生活”的效果。

二、運用相關音樂軟件 培養學生獨一無二的音樂個性

隨著科學技術的迅猛發展,計算機已經走進了課堂之中,成為課堂教學方法創新的重要手段之一。初中音樂課可以將課堂延伸至計算機教室,方便學生利用便捷的計算機來進行音樂學習。例如,教師可利用計算機向同學們播放初中音樂教材配套的視唱練視音頻材料,這樣必將使上課效率得到極大地提高,同時很好地充實學生對于音樂的理解。同時,像“TT作曲家\Encore制譜軟件”這樣的音樂軟件對于培養學生的音樂創造力大有裨益。學生可以通過在計算機操作使用這類軟件,按照自己對于音樂的理解進行旋律的簡單創作。由于每個學生都擁有獨一無二的個性,所以在這個過程中可以迸發出無限的音樂火花。當然,教師應當注重讓每個學生都能發揮出個性特長,有的學生擅長作詞,有的學生擅長配舞,應當鼓勵他們自由創新,讓他們都能在學習音樂的過程中體會到成功的喜悅。

三、分組進行研究型學習 鍛煉自主學習能力

目前教育界所倡導的研究型學習,指的是由教師進行引導,提出一個與課堂內容相關的具有一定深度的問題,然后學生以小組的形式自行收集資料,通過研究、討論得出自己的研究結果,最后各個小組在課堂上匯報自己的研究成果,由老師來進行總結、評價。研究型學習的模式同樣適用于初中音樂教學。葉圣陶先生曾經說過:教就是為了不需要教,要提倡引導與啟發,使學生加強自力鍛煉,達到疑難能自決,是非能自辨,斗爭能自奮,攻關能自勉的主動境界。這就要求教師合理利用研究型學習的方法,培養學生獨立思考、解決問題的能力。例如在學習《青春舞曲》這首歌的時候,教師可以布置各小組通過《青春舞曲》這首歌來分析中國民歌的特點。學生可通過書本、雜志、網絡等多方面的途徑來收集相關的資料,并通過小組討論來總結出中國民歌的特點所在。研究型學習將學生視為課堂的主體,將問題拋向學生,一改傳統“填鴨式”的教學模式,讓學生們通過自己的努力來掌握知識,這樣既可以提高學生對于音樂的興趣,也可以加深學生對于所學知識的印象和理解深度。

四、注重音樂教學與德育教育相融合

音樂對于人的身心都有著良好的陶冶作用,教師應當注重音樂教學與德育教學的融合,讓學生在欣賞藝術的同時提升自我的道德修養。我國有很多宣揚愛國主義思想以及自強不息、艱苦奮斗等傳統美德的歌曲,教師應當教學計劃中安排適量的課程專門進行此類歌曲的欣賞與學習,讓學生在潛移默化之中學習到中國傳統文化中的種種美德。在進行課本歌曲學習的時候,教師也應當加強引導,幫助學生理解歌曲中蘊藏的深厚的內涵,從而達到啟迪和教化的作用。例如,在學習《當兵的人》這首歌曲的時候,教師就應抓住時機向學生們講述中國軍人堅強、英勇的感人故事,培養學生的愛國情懷和堅強不屈的意志品質。如今的時代需要的是擁有社會責任感與集體榮譽感以及正確的人生觀、價值觀等優秀素質于一體的新型人才,將音樂課與德育教育緊密結合,必能為我國培養更多優秀的智德兼備型人才。

總之,初中音樂課堂是初中學生成長過程中陶冶情操、培養高雅的藝術鑒賞能力的重要陣地。音樂老師需要不斷改善、創新教學方法,在教學過程中注重提高學生的學習興趣和學習能力,激發學生的音樂個性和潛能,培養起學生的優秀道德情操,從而使音樂課真正成為學生進行藝術欣賞和自我提升的殿堂。

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隨著素質教育在全國范圍內的蓬勃興起，學校音樂教學作為素質教育的一個重要組成部分，已擺脫了附庸地位而受到了各方有識之士的重視。音樂新課程標準的實施，更是為中國的音樂教育改革增添了濃重的一筆。作為音樂教師，在教學中熟悉并善于抓住學生的心理需要進行教學，就顯得更為重要。心理，泛指人的思想、感情等內心活動；需要，是人類求生存和發展的必要條件，是人對客觀事物需求的表現。學生在學習音樂的過程中，常常會產生各種各樣的心理需要，有表現的心理需要，有好奇的心理需要，有得到認同和贊美的情感性心理需要，還有渴望取得成功和體驗成功后的愉悅的成就性心理需要……而心理學原理告訴我們：需要可以成為人們積極行動的巨大動力，是個性積極性的源泉。

以前音樂教師也認真備課，甚至精心備課，備歌，備琴，備過程，備問題……非常“精”。但終因囿于程式化的教學，擺脫不了長期形成的“教學定勢”。音樂教學始終缺乏新意。此非“精”成“死”也。

新課標從“以學生為本”的教育理念出發，為學生提供恰當的學習內容，提供相應的學習條件，讓學生按照自己的興趣與需要進行學習，成為學習的真正主人。

如果說學生是“就餐者”“點菜者”，那么教師不應再是那個或瞪眼或無奈得說“吃！不吃也得吃！”的廚娘了。用你的心來為學生設計“菜單 ”，設計精美而有新意的菜單。因而音樂教師轉變教育理念對新時代的音樂教學至關重要，為此教師必須了解初中生的心理發展規律，按規律“辦事情”。

1. 抓住學生的表現性心理需要進行教學

好表現和好奇的心理幾乎人人都有，作為學生就更為強烈。我們教師就掌應切實地利用音樂的學科特點，抓住學生的表現性心理需要，多提供一些讓學生表現自我、展示自我的平臺和機會，并營造一種民主、和諧、友愛、寬松的教學氛圍，使學生始終處于無拘無束、心情舒暢和精神振奮的心理狀態中，從而充分滿足各個不同認知層次的學生好表現的心理需要。

課堂上可以隨時讓他們自愿展示自己的才能，學校文娛演出也給他們提供條件，就算是每次的音樂考試，我也總以音樂課上的文藝匯演為平臺，以班內的文藝特長生為助手，以自己的精心指導為輔助，讓同學們表演自己最拿手的小節目。這樣既給大家提供了一次展示自己的機會，滿足了學生的表現性心理需要，又鍛煉了學生膽量。我們還可以把課內所要傳授的枯燥的音樂知識變成一系列讓學生感興趣的問題，以激發學生的好奇心，并讓他們去探究解決，在學生滿足好奇心的同時獲得知識，并體驗知識的獲得過程。

2.抓住學生的情感心理需要進行教學

我們教師對待學生就應像父母對待孩子，要努力發現學生身上的閃光點，并及時給予合理的評價和適當的表揚，同時還應指出應該注意的地方和今后還需努力的方向。這樣，學生的情感心理需要就得到了滿足，就會更加地去努力學習。例如，一個平時表現不怎么樣的學生在一次課堂演唱中，比以前任何一次都唱得認真、唱得好，教師就應給予肯定，哪怕只是態度認真也應該表揚。那么這個學生就會因為認識到了自己的認真演唱已經得到了教師的肯定，以后會更認真地去上課，更認真地對待每一次演唱。相反，如果教師對學生的進步視而不見，就會大大的挫傷學生的學習熱情，使他們認為反正認真與不認真都一個樣，久而久之就會產生厭學的消極情緒。有的教師每次上課只表揚優生而對差生不聞不問，每次課堂上演唱的也就那么幾個學生，也會讓學生產生“教師看不起我”、“學好學壞無所謂”的想法，從而形成心理障礙。可見，每個學生都有一種被愛和被承認的心理需要，學生對于同學和老師的認同與贊美是看得如此地重要，我們教師一定不要吝嗇自己的愛和贊美，從細微的動作和一句句發自內心的贊語入手，以此來縮短師生心靈之間的距離。

所以，教師不但要創設機會和環境滿足學生的各種心理需要，更要對學生取得的成功與取得成功過程中所付出的努力及所閃現的情感、智慧的火花給予充分的肯定和贊美，滿足他們的情感性心理需要，并加深學生對這種美好心理的體驗，進一步激發學生的這種心理需要，增強學習自信心。

3.抓住學生的獨立性和創造性的心理需要進行教學

學生在學習音樂過程中，往往會產生“我不用別人幫忙也能唱好、也能做好”、“我會比別人唱得更好”等獨立性、創造性都很強的心理需要。蘇霍姆林斯基說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，那就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。”“為創造而教”已經成為現代教育的目標之一。

對于老師教的每一首歌曲，提的每一個問題，學生們總是希望自己做得最好，他們的心中充盈著想象的激情，蓄積著創造的欲望。根據學生的這一心理特點，教師應該在每次教學活動中給學生一點“自由”空間，讓學生自己去唱、去練、去想象，使他們有發揮、表現、創造和展示自己的機會。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，學生們的獨立性和創造性，就決定了每個結果都是五彩繽紛的。《音樂課標》指出：“要尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗……”要啟發學生創造性地進行藝術表現，不要用標準答案去束縛學生，同一首樂曲可能有多種理解。

從學生的心理需求出發，設計切合學生生活的音樂實踐活動，并適時把握活動過程的動態生成和活動內容與形式的音樂性、藝術性，使學生全身心的參與活動，并用音樂的形式表達個人的情感，這就真正體現了音樂實踐活動的根本目的——促進每一位學生健康、快樂的成長。

4.注重音樂課堂的“音樂性”

伴隨著新課程的推進，新的教學理念也付諸于實踐。音樂課與其它課相比，最根本的區別就在于音樂課的音樂性。一堂好的音樂課應該是在動聽的音樂中完成的，充滿豐富的音樂語匯，能給人以美的享受。

音樂課堂內的“音樂性”是指課堂內為了學習音樂作品、理解音樂作品、掌握音樂作品而進行的二度創作為主線而展開的。怎樣才能把握住課堂內的音樂性，而不至于偏離主題是每位音樂教師都在進行探索研究之中。學生正處于從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，生活閱歷淺，經驗積累少，要使他們真正理解音樂，達到陶冶性情、培養情操的目的，就必須根據他們的思維特點，通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等形式，運用聽覺和視覺同步感知的方法來幫助他們理解作品，然后再讓他們在動聽的樂曲聲中自由充分地想象、體驗，使其根據各自對音樂的理解程度，及直接、間接和形象的記憶，用不同的顏色、線條、文字、動作表現出來。從而才能引導學生產生注意、記憶、想象等一系列心理活動，促進學生注意力、記憶力、想象力的發展，讓其獲得活躍的思維能力。讓學生充分享受一切美的音樂，做到以樂怡性，讓他們欣賞、感受、體現、創造音樂的美，用音樂之美陶冶性情，樹立健康的審美情趣。

5. 培養學生良好的“聽”的習慣

“音樂視聽覺的藝術”。這句化流行了很久，但依舊顯示著它真理的魅力。音樂教育必須遵循“以聽為中心”的原則。唱歌、演奏樂器、識譜等等均離不開聽覺的主導，音準、節奏感、聲音表現力等諸因素也都需要聽覺來鑒定和調整。因此，音樂教育必須立足于聽，作為進而學習音樂其它方面技能的基礎。就是說：首先是研究教會學生聽音樂的方法與過程，音樂藝術的一切實踐都有須依賴于聽覺。研究訓練與培養良好的聽覺感知，發展優異的音樂思維的方法與過程，不僅對于音樂欣賞具有重要的意義，同時也是學習音樂表現技能的必要前提。音樂是聽覺藝術。雖然音樂學科中某些規律性的東西需要向學生傳授，但音樂的“只可意會，不可言傳”的特殊性質只能靠想象力去再創造。

我對學生音樂學習習慣的培養，就是從“聽”入手的。精心安排“聽”的內容，要使學生由淺入深的聽；有成就感的聽；聽的懂的聽。例如，在上《剪羊毛》一課時，我利用已有的多媒體資源，從網上下載了一首合唱曲《剪羊毛》，這首合唱曲聲部和諧均衡；音色優美；充滿了浪漫的幻想色彩。而課本中的范唱歌曲卻速度稍快、充滿激情，完全是一位活潑自豪的小男孩手持羊毛剪興奮工作的素描。同一首歌曲，不同的藝術處理，得來是不同的審美體驗和享受。而這一切又源于音色、速度、力度、和聲、配器等不同音樂表現手法的運用。為了讓學生在“聽”中明確這一點，我設計了這樣的教學流程：運用語言激情，創設“聽”的氛圍。播放教材范唱帶——欣賞網絡版合唱《剪羊毛》，從兩首不同藝術處理的歌曲中找到你認為不同的方面集體總結不同點。

6.充分調動學生學習音樂的積極性和主動性

要注重與提高學生的主體性原則。讓學生主動獲取、主動參與、自主練習、自我教育完善。如歌曲《小鴨子》教學：教師引導學生唱歌，在學生歌詞不熟練時即讓學生自己創編動作，通過唱、動（動作創編）這一安排實際上是教師在引導學生“主動參與、自主練習、自我教育完善。”學生是學習的主人，因為學生學習音樂的活動，不僅受到原有知識水平、情感、意志的制約還受到學習動機、興趣和價值觀念的推動和支配。研究不同年齡階段學生的學習動機、需要和接受能力，力求知識性與體驗性相結合的方法；音樂教學活動必須以發揮學生的積極主動性為出發點，研究引導學生主動學習音樂知識、技能，積極探索音樂領域的奧秘和規律的方法與過程。

隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教師來說，需從音樂教學的結構入手，從教學的模式上進行研究，即根據素質教育的目標，在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略與評價等。

掌握、激發，特別是抓住并滿足學生相應的心理需要，對我們全面、順利地進行音樂教學確實是非常重要和必要的。當然，學生的各種心理需要常常是隱性的，需要教師的仔細觀察、深入了解和巧妙引導，這樣才能把握好學生的學習心理需求而進行教學。所以，在音樂教學過程中既要注意音樂教學藝術的綜合運用，更應該把握好學生的心理需要，及時進行教學，這樣才能真正挖掘學生的潛智、潛能，發展學生的潛質，實現掌握知識、發展能力、陶冶情操等多維化的教學目標。

參考文獻

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我有幸參加了2015年甘肅省中小學骨干教師國培培訓。通過參加此次培訓，我聆聽了來自全國名校教授專家的講座和參加了藝術調研的實踐活動，同時也與同行老師交流了專業方面的知識。此次培訓使我受益終身，這里我有幾點心得：

一、老師要有良好的師德

國家興衰，取決于教育；教育的興衰，取決于教師，教師是立校

之本，而師德則是教育之魂。只要用真心真誠地去感化，引導學生，學生才能健康、快樂地成長。著名教育家曾經說過，要使學生的品德高尚，老師自己首先是一個品德高尚的人，教師是學生的一面鏡子，言談舉止，為人處世，衣著穿戴……言行一致，成為學生的表率。教書育人是師德的關鍵。教師要把學生培養成為有用的人才。愛崗敬業、尊重學生，努力進取，是師德的體現。所以，作為一名人民教師，必須具有良好的師德修養，這樣，才有可能使學生成才，而且成為有用的人才。

二、音樂教師要有相當高的音樂素養

音樂教師必須具有相當高的專業素養。所謂音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，樂是音樂基礎課，必修課，包括讀譜、視唱、聽音、節奏、和聲、寫作，音樂欣賞和音樂史等多方面的綜合理論基礎，是培養學習音樂人的全面的音樂素質提高的一門重要學科。一個學習音樂的人，不學習音樂素養，就無法去理解音樂、懂得音樂，表現音樂。所以，學習音樂素養是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業科目的學習，增強對音樂的感悟，理解和創造能力。

三、音樂教師要有新的教育理念

這次培訓，給我最大的感受就是：音樂教師要有新的思想，有不斷創新的精神和新的教育理念。

第一天，班主任孫昀老師用他的獨特的方式進行破冰活動，課堂氣氛馬上活躍起來，而且學員之間的交流也變得主動起來。

張貝特、許蕓、王朝剛、李彥榮、沈彥容、杜永壽、賈小東等老師的講座觀點新、方法獨特，我們可以從中學到好多新的思想、新的觀點，在今后的教學當中，我們會吸收、利用。這次培訓，不管是理論講述還是藝術實踐課，都講究“觀念”的更新，方法的獨特。“一切為了每一位學生的發展”，是新課程的最高宗旨和核心觀念。這意味著新基礎教育觀是以“人的發展為本”的教育，是“目中有人”的教育，是把學生看成有思想、有權利、有尊嚴，正在成長發展中的人的教育。

音樂藝術既是一種聲音藝術，同時也是一種表演藝術。音樂學習的教育過程就是音樂藝術的實踐活動過程。因此，“重視音樂實踐活動”是音樂教學的基本理念之一，也是引領學生走進音樂，使 師生共同體驗美、表現美、創造美、享受美的活動，從而獲得深刻的審美體驗。

新的教育理念告訴我們，一切學習方式都應該用符合兒童情趣的方式進行。我們要認真學習新課標，深挖新教材，利用豐富的教學資源，堅持以音樂審美為核心，為每一位孩子的發展而努力。

四．奧爾夫教學法的靈活運用

這次培訓，最能有效的應用在課堂中的就是奧爾夫教學法。奧爾夫教學法，是一種先進而獨特的音樂教學法。他用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，是兒童能夠感受音樂帶來的快樂、熱愛音樂。奧爾夫教學法強調藝術的綜合性。他把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，是孩子不僅興致勃勃的參與音樂活動，而且能綜合提高語言能力，理解力合表演能力。

奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異，特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上標書音樂的構思，享受創作的快樂。

奧爾夫教學法強調本土化，使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。

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［中圖分類號］G623.71 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009-5349（2012）04－0255－01

音樂教育是人類表達情感的一種方式，也是人類的另一種“語言”，它能溝通人與人之間的感情，使人們學會從另一個渠道來理解世界。美好的音樂不僅給人類的生活帶來極大的樂趣，使人愉快健康，還能陶冶人的情操。

通過幾年的教學，使我認識到任何一種教學方式，教學方法都應隨著時代的變化而變化，任何一個音樂教師，必須是一個善于激起學生學習興趣、激發學生學習熱情的高手。基于青少年學生的好奇心，就必須改變原有的“教學”狀態，探索音樂教學的“求新”之路。通過實踐，我認為“求新”的方法有以下幾點。

首先，教學方法新。教師應采取靈活多樣和教學方法，讓學生時時刻刻感到有新鮮感。如情景教學法，形真、情切、意遠、理寓其中、形象、直觀；嘗試教學法，讓學生可望又可及，能極大限度地激發學生的求知、創新欲望，也可以采用各種教學方法的優化組合，綜合使用，以喚起學生強烈的尋奧探秘的求知欲望，可以穿插啟發式提問；時而組織活潑熱烈的討論；時而進行饒有興趣的對話；時而進行富有藝術感染力的范唱、范奏……如上欣賞課《梁祝》為了讓學生感受到歌曲所塑造的音樂形象，產生情感上的共鳴，首先我介紹了流傳于民間的關于《梁祝》的愛情故事。接著我繼續講解：“如在樓臺會中，樂曲采用了大小提琴對答的方式，如泣如訴的表現了梁山伯與祝英臺之間相互傾訴愛情的情景。此情此景，感人肺腑。”使學生領略到了愛情的真摯，同時也感受到了音樂的奧秘，樂曲中如歌如泣的傾訴使人浮想連綿，如夢如幻。此時，我見火候已到，便話鋒一轉，進入正題：“今天我們就一起來欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，讓我們在《梁祝》恢弘的愛情曲調中去感受如歌的情，如情的愛意。”幾句話便引出了學生學習新課的強烈欲望和好奇心，使教學達到事半功倍的效果。

其次，教學手段新。教師要根據學生的身心特點和認知規律，采用多樣的教學手段進行教學。應現代教學手段具有新穎、形象、直觀等特點，創造出悅耳、悅目的教學情景。但不能過分依賴多媒體等現代教育技術，而忽略了師生間的情感交流。教師在進行課件設計時應充分考慮到學生可能出現的情感，采用適當的交流方式，要從教學實際需要，才能使學生成為課堂上真正的主人。我在教授音樂欣賞課方面，打破了原有的教師講、學生聽的模式，充分發揮學生的主體性，在活動中、圖畫的描繪中掌握音樂的主次、曲式結構及情緒。如：我在教欣賞課《在鐘表店里》這課時，先讓學生觀賞自己帶來的小臺鐘及聽它們發出美妙的聲響，然后再欣賞音樂，結合生活中的鐘表聲理解樂曲所描繪的情景，每個學生都很投入，整堂課以活動為中心展開各個環節的教學，學生在自己主動參與中理解音樂。

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我們不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的各觀需求。甚至注重選拔和淘汰的武斷教學評價方式對教學本身都成了一種傷害。因此，如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。每個音樂教師都要進行心態調整、進行理念的更新，都要成為在研究狀態下工作的教師。以下面幾個方面的問題應該引起我們的思索：

一、教學視角的變化

新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。

現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：我在一節音樂課上，給學生欣賞Flash要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高，這節課就上的特別非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。

二、教學方式的轉變

1. 從課內到課外。在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。

2. 從本學科到跨學科。實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物……等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

三、教學重心的轉變

1. 豐富情感體驗、培養表現能力。新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。如，開學的第一堂課，我把備課時設計的自我介紹形式介紹給了學生，活動是這樣開展的：主題――聽著我的歌，讓你了解我。示范――我用龐龍的《兩只蝴蝶》的音樂旋律篡改歌詞，加上相應的舞蹈動作，把我介紹給了大家（其中包括我的姓名、愛好、以及對同學們的期望）。構思――以個人或小組為單位設計介紹方案。掌握了哪些學生有圓潤的歌喉，哪些學生有優美的舞姿――學生也從中獲得了音樂審美體驗，享受了成功的歡愉，最重要的是極大的調動了學生學習音樂的熱情。

在我們的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。

2. 強調創造探索精神。由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如：為了指導學生的創造探索精神，我給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的，不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂？

在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。對音樂教學更有創新探索的精神。

3. 體現音樂教育的人文內涵。音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中要潛移默化的陶冶學生的群體意識和合作精神，尤其在具體的藝術實踐活動中，在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如：在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節……這一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能創造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事物上都可以培養學生群體意識和合作精神。新課程新理念的重要體現是：“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。因而，我嘗試建立一種突出學生發展，以“主體性、創新性”為特征的，培養學生創新精神和實踐能力為重點的開放性音樂教學模式。幫助學生創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，搭建讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好的發展。

四、教學評價的轉變

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中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）02-058-01

教學是一門科學，也是一門藝術，課堂教學是教學藝術的重要組成部分。中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分，是培養青少年成為德、智、體、美諸方面全面的新型人才所不可缺少的重要組成部分。好的音樂教育不僅能陶冶學生的性情，培養審美情趣，而且還會幫助學生樹立正確的人生觀和遠大理想，激發學生對生活的熱愛，對真、善、美的追求。具體地說，它有三個目的：

一是通過音樂教育，人人都能成為記憶力強、反應靈敏、想象力豐富、判斷力迅速而準確，有一定創造性思維能力的聰明人；

二是創建一個輕松愉快的學習環境和藝術氛圍，使學生在精神上能得到美的滋潤，使身心感到特別輕松愉快；

三是給予學生以一定的審美知識和審美觀念，同時給學生以基礎的音樂知識，達有一定的自學鉆研能力，并能初步體會到一些音樂藝術美的奧秘，如怎樣感知到音樂形式的美曲中氣質的美，節奏的美，旋律的美，多聲部的美，以及對音樂的探索、內涵感情的體會哲理的悟得等。總之，它是以“美”為核心，隨時地進行美的熏陶，通過美育促進德育、智育的更進一步發展。

基于以上的目的，就對我們提出了更高的要求：努力打造出有效的音樂課堂教學，通過課堂教學使學生的知識與技能，過程、方法與情感，態度與價值觀三者得到協調的發展。

有效的課堂教學可以概括為五個方面：1、 教學目標要具體化和層次化；2、 教學內容要精選化和整合化；3、教學過程要靈活化和最優化；4、教學氛圍要民主化和和諧化；5、教學評價要多元化和激勵化。這五個方面有機地結合在一起，共同構建出有效的課堂教學。

我們要對課堂教學進行改革，講求教學方法的多樣性與趣味性，想方設法讓學生“動”起來，讓學生積極主動地參與其中，使課堂氣氛活躍起來，收到良好的教學效果。那么，怎樣才能使我們的音樂課堂“活”起來呢？音樂教育的教學方法，應采用靈活多樣、生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的學習興趣，充分調動學生的學習積極性，教師和學生應該是民主合作的伙伴關系，共同營造出出和諧愉悅的學習氛圍，讓學生在音樂課堂中感受和體驗音樂的“美”。

面對我國目前中小學音樂教育的狀況，如何改進教學內容和教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是進行音樂教學改革的現實課題。近些年來，國外的一些音樂教學方法陸續被介紹到國內來。這些外國音樂教學法各有所長，但這些音樂教學法畢竟是各國音樂教育家根據各自國內實際情況創造出來的，我們的音樂教育改革不能照搬照抄，只能在其啟發下，依據我國中小學音樂教育的實際情況，努力探討中國式的教學方法，這是一個大課題。

長期以來，我國中小學音樂教育受專業藝術教育影響頗深。在教學內容上，重視專業知識和技能的培養，而忽視藝術感受、表現和創造力的培養；在教學方法上，重視專業學科教學的規律，而忽視中小學校學生興趣愛好的培養及審美認知規律。于是便出現了案例中學生喜歡音樂而不喜歡音樂課的尷尬場面。

中學音樂教育面對的大都是十四、十五歲左右的學生，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在教學中，教師應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。

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在教學中，我們應該更新教學觀念，首先，要以人為本，激發學生學習音樂的興趣，欣賞課對學生來說是比較難的，如何讓學生會欣賞，在欣賞過程中會分析樂曲，采用怎樣的方式來激發學生欣賞樂曲的興趣。如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，因為樂曲內容取材于古老的傳說，從梁山伯與祝英臺相愛、抗婚到雙雙化作蝴蝶的情節，敘事性很強，所以本課導入部分采用為同學們配樂詩朗誦古老美麗的民間傳說故事：梁祝相識――草橋結拜――同窗三載――十八里相送――抗婚――樓臺相會――化蝶并根據故事的起伏隨著音樂的變化，有感情的講述的方式，從而使學生對本節課的知識由好奇到好學，這樣，學生每次都能帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗。

二、揭示音樂背景，深刻體會音樂本質

在欣賞民族音樂二胡課之時，老師可以在介紹二胡的同時，講述一個瞎子阿炳悲慘而催人淚下的故事。阿炳遭受欺壓與壓迫，飽受人間辛酸。在雙目失明的情況下，憑著靈巧而又長滿老繭的雙手，演奏出那如泣如訴、渾樸蒼井、感人肺腑的音樂，從而流露出對舊社會的控訴與憤懣之情。在他即將離開人世時，著名二胡家的發現下才使這首千古絕唱沒有隨著阿炳的離開人世而永遠消失，在這樣一個背景下，在《二泉映月》哀婉的旋律中，學生不僅認識了二胡，也深刻地體會兩人這首樂曲。又如《紅梅贊》這首感情真摯、開朗激昂，充滿英雄氣概。曾被全國數百個文藝團體的演員演唱過。可是，當時《紅梅贊》的曲作者羊鳴同志卻因創作歌劇《江姐》的音樂時，因精神高度緊張，身體超負荷運轉，得了嚴重的精神官能癥，完全失去記憶。羊鳴同志看著他病前剛剛發表的歌曲《紅梅贊》時，卻怎么也想不起來是怎么回事，他淚流滿面，高聲叫道：為什么，為什么呀！給學生講一些相關的背景，學生就更容易理解這些歌曲的內涵。一個人隨著文化素質的不斷提高，知識也會越積越豐富。

三、用音樂熏陶學生，使之產生興趣，學會感知音樂

奧爾夫講過：每一個學生心里都有一顆音樂的種子，教師是使這顆種子發芽的。初中音樂欣賞課就是通過一些簡單的活潑的樂曲，激發學生們對音樂的興趣。歌曲《上學歌》在教唱之前，老師可以先讓學生欣賞這支曲子的錄音，使學生沉浸在輕松愉快地氛圍中學生通過欣賞而塑造出太陽、花兒、小鳥等自然事物。這樣，去輕松愉快的氣氛和學生上學時新奇快樂的情感和吻合，也就使學生們對音樂產生了美感，并激發了對音樂的熱愛。再如《漁歌唱晚》，曲子旋律優美典雅，通過古箏的鹽演奏更是古色古香。根據課本上的圖畫，在音樂的伴奏下，老師描述一幅夕陽西下，漁舟點點、漁歌飛揚的圖畫。畫面和音樂相映襯，學生會在現有的視野里得到廣闊的升華，教師形象的描述，學生反復體會，使他們在人生道路中樹立正確的音樂世界觀，進而逐步進入這個無止境的音樂境界。

四、運用學科整合，提高學生音樂文化品位

實踐證明，學生接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在初中各門課程中：語文、歷史、美術、地理等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為可能。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。八年級下冊第一單元唱歌課《給未來一片綠色》通過演唱歌曲，使學生對保護地球、愛護環境、有了更深的理解。

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在傳統的音樂教學中，教師往往從專業角度對學生進行音樂理論的傳授和音樂技巧的訓練，或者是滿足于學生對一些歌曲的掌握。教學方法以講授法、練習法為主。在課堂上教師的主導作用過分放大，學生的主體地位從而被忽略。學生的創新意識和能力踱步到鍛煉和發揮，怎樣改變這一局面是每一位音樂教師應當思考和嘗試的，下面根據我多年的教學實踐，就高中音樂教學中如何進行創新談談我個人的體會。

一、摒棄陳舊的教育觀念，激發出創新的思維力量

充分發揮學生的主觀能動性，充分調動學生的積極性，使學生成為學習的真正主人，這樣對于培養學生的非智力因素有很大的促進作用。新課程標準明確提出，重視對學生音樂興趣的激發。興趣是學生一切學科中的基礎，如果一個專業教師，把自身學的東西教授給學生，那肯定是行不通的。音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂之美與自身的一片愛心來點燃學生的情感火花，達到以情感人，以美育人的目的。其次，要發展學生的創新意識和動手能力，讓他們從繁重的知識壓力中解放出來。還有就是加強民族音樂文化等等，有了新的教育思想轉變，才可能有新的教育思路、手段。

比如在教授《音樂與電影電視》時，我設置了很多電影電視音樂問題，我選取了同學們喜歡的一些影視歌曲，與他們一起探討。現房一段音樂，制造出懸念從而導入新課。這樣引之以思，啟之以疑，導之以問，教之以法，緊緊扣擊了學生的心弦。激發了他們的求知欲，使學生帶著濃厚的興趣，在教師的指導下進一步的學習。

二、營造起良好音樂教學氛圍

音樂課的環境優劣雖不是關鍵之處，卻能給人留下深刻的第一印象。當然，教學環境的好壞也不完全取決于我們教師。但是就現在的條件，教師內部完全可以因地制宜創造音樂環境。如在上《非洲歌舞音樂》時，我給同學們放了VCD，給大家講R&B，街舞的起源，讓大家更加直觀的了解給非洲的歌舞音樂。在講授《祖國頌歌》時，我和同學們通過幻燈片回顧了中國上下五千年的發展，和同學們一起經理祖國的苦難，一起見證祖國的騰飛繁榮，神州飛船的升空，2008年奧運會的成功。這樣學生們不僅能夠在一種良好的氛圍中進行了音樂的學習，而且對祖國有了更深的了解，民族自豪感愈加強烈。

三、改變傳統的教學方法

創新教學的關鍵所在是在教學方法上要有所突破，教師在教學中要敢于超越自我，勇于創新，把現代教育思想，教學內容，教學形式，教學手段融為一體，以潛移默化的方式對學生產生影響，正如奧托說過："我們所有的人，都有驚人的創造力，只不過它埋藏在人的較為深層的自我里，只有付出辛苦且常常去'挖掘'，才能得到它。"教師的創造力不能只是單純的靠自己去挖掘，而是要和學生一起來挖掘。。同樣，只有讓學生自動地學習，自主地學習，才能讓他們體驗到成功的喜悅，使學生真正成為學習的主人。如：欣賞舒伯特時，我主要結合作品創作的時代背景及音樂家舒伯特的生平介紹，向學生進行時代背景教育，指導學生如何去感受舒伯特的音樂及意境，分辨他樂曲各段落及其所表達的情緒。一開始我講了許多舒伯特的生平記事給學生聽，為學生營造了一種情境，隨即放一段音樂。而后我請一位學生到前面來，給同學們講解他對舒伯特剛才那段作品的理解，這種放手給學生的做法，激起了學生勻的學習興趣和天生具有的展現自我的表現欲望，在這個學生后，有好幾位學生都舉手要求表達自己的想法，最后進行分段賞析，同學們踴躍發言，暢談自己對樂曲的理解和感受，達到了讓學生深刻了解樂曲內涵的目的．從這個小例子可以看出，只有實施創造性的音樂教學，才能培養出創造性的學生。教師在教學中要和學生共同發展，共同創新，不論是教師還是學生都可能會因為對方的一句話，一個動作，一個表情，產生了新的思維，新的創造。在貝多芬音樂的欣賞中我也采用了這一教學方法。

四、打破傳統教學內容，改革傳統的課型，更新評價的方法

改革傳統教學，建立新的課型，給人以耳目一新之感。教學內容是一個系統，它總是可分可合。分開是一個構件、一個單元，合起來是一個整體，一個系統。我們可以在保持原有系統的前提下，把教學內容分割或合并。我時常圍繞教學目標，把學生的目光從課本上引向自然和社會，改變過去孤立地死讀課本的現狀，把課本知識放在自然社會的廣闊背景下學習。如當今的電腦音樂、流行音樂、本土音樂、外國音樂、老師和學生自己創作的優秀作品等等，科學篩選課外信息并引入課堂，把課內課外結合起來，將會大大激發學生的學習興趣，拓寬學生的藝術視野，就拿流行歌曲來說，有不少優秀作品完全可以引入課堂，像《北京歡迎你》、《長大后我就成了你》、《橄欖樹》等。還有就是在器樂曲欣賞教學方面，又可將以往單獨欣賞一首樂曲改為"管樂瀏覽、弦樂瀏覽、彈撥樂瀏覽。"還可以進行對比欣賞教學法等等。學生在這樣的教學活動中的興趣一定會倍增。我想在音樂課堂教學中，不論是唱歌、音樂知識的講授或是欣賞教學，我們都應該努力通過學科特點感染和吸引學生，調動起學生學習音樂的積極性，提高教學質量，只要我們的思路新穎獨特、與眾不同，符合教育方針和教育規律，學生的思維得到了開發，學到了東西，掌握了一定的技能，就是達到了創新的目的。

總之，對于一位教育工作者而言，教學有法，但教無定法，所以對于教學的種種方法，要靈活運用，用于創新。在新課標的指導下，我認為教學最重要的就是去實踐。我們必須在實踐中學習，不斷研究、反思自己的教學過程，把自己的知識經驗進行重新組合，勇于進行教學的改革，勇于嘗試，為祖國的教育事業盡自己的一份力。

參考文獻：

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音樂教學是人類教育不可缺少的一個組成部分。作為一名音樂教師，我深有體會。那么，如何來激發學生學習音樂的興趣呢？我認為教師應該勇于實踐，敢于創新。

一、教育理念要創新

隨著人們生活水平的提高，人民群眾對教育質量的要求越來越高。急需要探索有效的教育教學模式，來適應現在的教學要求，提高教育教學效率。所有的知識都來源于生活，音樂也不例外，因此必須讓學生了解音樂與生活密切相關，進而使學生熱愛音樂、熱愛生活。在設計具體教學時，教師應引導學生從生活體驗入手，從自身的音樂出發，讓音樂和生活緊密結合，使音樂學習成為一項藝術化的生活體驗。

二、課堂教學要創新

以前的教學，教師講，學生聽，學生不敢突發奇想，抑制了學生的發散思維，使學生的潛能得不到充分的發揮。而如今的教學，教師要真正把學生當成學習的主人，營造一種民主、和諧、愉悅的氛圍，放手讓學生自由地學。只有這樣，學生才敢想敢說，積極參與課堂，提高課堂教學效率。

三、展示學生的創新

在音樂教學中多開展豐富多彩的創新活動，可以為促進學生積極的創新而創造良好的機會。努力創造這種機會，對于激勵和鞭策學生不間斷的創新有著重要意義。如，在課堂教學中采用參與式、互動式、探究式等學習手段，以創新成果展示會，學做主持人、最優秀的音樂游戲評選活動等形式，充分挖掘每一個學生的閃光點，給他們以充分展示自我風采的空間，從而激發學生創新的情趣。

總之，在音樂教學中，培養學生的創新能力是非常重要的。在教學過程中，教師要運用各種方法和手段，不斷給學生提供感受、表現音樂的機會，為國家培養人才，以適應時代的要求。

參考文獻：

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美國心理學家布魯納說：“學習的最好刺激，乃是對所學教材的興趣。”那么如何創設情景，激發學生的好奇心呢？教育家夸美紐斯說：“興趣是創造一個歡樂和光明的教育環境的主要途徑之一。以往的音樂課中，學生對于音樂理論知識的學以一種枯燥、乏味且單一的方式進行，其結果往往不盡如人意。然而信息技術卻給音樂課注入新鮮的動力，使音樂理論形象化、興趣化。如在對交響樂隊及其音色的介紹時可以適當地用軟件進行輔助教學，在同一旋律的基礎上，讓學生在此軟件的音色庫中挑選出自己喜歡的音色放在樂曲的各聲部中，聽聽不同音色組合而成的多聲部音樂片段所產生的音樂效果。這樣不僅可以讓學生熟悉各種樂器音色，還可以讓他們了解各聲部之間每種樂器并不獨立存在。

2 運用信息技術，培養學生創新思維能力

合理利用信息技術在音樂教學中，可以使學生發揮自己的想象力，從而進行音樂創作活動，使學生的才能和個性得以充分的展示，也可以體現出以學生為主體的教學方針，并且給學生搭設有力的自主式學習平臺。如介紹進行曲風格的音樂作品時，在讓學生熟悉掌握吹奏的旋律《巡邏兵進行曲》的同時，在課程中設計在原有旋律基礎上進行創編歌詞的環節，進一步掌握進行曲風格的音樂作品。要求學生能夠用生活化的語言描寫所感興趣的一個話題展開創編。這里使用到了軟件TT作曲家，讓每位學生直接在軟件中進行編創活動，并利用此軟件對樂曲旋律進行結構分析。在了解了一些簡單的填詞方法后創編。由于軟件本身帶有智能自動伴奏功能，還可以讓學生自由選擇加入的進行曲伴奏風格來提高學生的學習興趣。最后挑選出優秀的學生作品進行展示并且一同演唱其作品。從完成的學生作品如《水果進行曲》《螞蟻進行曲》等可以看出，這些對于培養學生的創新思維也有一定的推動作用。

在便于學生理解一些較為抽象的音樂知識的情況下，也可以借助于一些信息技術手段來完成教學目標。比如在音樂要素節奏、節拍這一環節中，可以使用Auralia軟件。此軟件不僅在音階音程及簡單的和聲內容時可以起到較好的教學效果，在節奏、節拍的節奏與速度中同樣可以發揮作用。就在Auralia軟件中的“節奏”這一課題的節奏風格欄目里，可以請學生一同來聽賞，讓他們了解到不同風格的音樂作品具有不同的節奏風格特點。與此同時，在欣賞的過程中改變原有速度，這樣又可以讓他們對于音樂的節奏與速度之間也有著密不可分的必然聯系有所了解。

3 運用信息技術，拓展學生的視野

音樂是人類文化傳承的重要載體，通過學習各種音樂文化，將會拓寬學生的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。如《玩具兵進行曲》這首樂曲通俗易懂，情緒生動活潑，很多學生已聽過。但真正理解這首曲子的學生并不多。在教學中，筆者設計了一套投影片。一上課，就打開錄音機放這首曲子，然后根據內容出示相關投影片：“晚上，小主人睡覺了，玩具兵們一個個從玩具箱子里偷偷地爬了出來，他們先排成整齊的隊伍行進，后來又打鬧玩耍。正當天蒙蒙亮的時候，小主人醒了，玩具兵驚慌地逃回玩具箱里。小主人起床，打開箱子一看，玩具們東倒西歪地躺在里面。啊，原來剛才是一場美麗的夢。”

通過投影片，虛幻的音樂形象具體化了，復雜的音樂知識簡單化，枯燥的音樂趣味化。聽著音樂，看著畫面，學生融入一個有聲、形、光、色等凝成的音樂氛圍中，如身臨其境。在這時候筆者介紹曲子是德國作曲家耶塞爾創作的，他根據自己小時候做的一個夢，用夢里的故事寫成的，是很多作曲家寫過的以玩具為題材的兒童樂曲中流行最廣的一首。好多學生聽了介紹產生了濃厚興趣。筆者又提問：為什么一首曲子可以不分國度，超越時間，飛遍世界呢？讓學生了解到“音樂沒國界”，它是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類實現思想和感情交流的重要形式，它伴隨著人類歷史的發展。好的音樂不受時間、國界的限制而永遠流傳下去。

在中小學音樂教材中，音樂欣賞約占每學期總時數的四分之一，這是一個不小的比例。它涉及器樂欣賞、戲曲欣賞和曲藝欣賞等內容。在樂器欣賞中，又涉及民族管弦樂和西洋交響樂等；在民族樂器合奏中，又涉及絲竹樂和吹打樂等5個主要樂種；在樂曲中，還涉及古今中外幾十種樂器的音色等。通過錄像，學生可以把樂隊演奏時的規模陣容、指揮的風格手勢、音樂的情感形象、樂器的音色特點以及演員的服裝道具、演唱時的動作表情等看得明明白白，聽得清清楚楚。如在欣賞現代京劇《智取威虎山》第五場中楊子榮的一段《迎來春色換人間》的唱腔和其他組合片斷的過程中，筆者緊隨畫面介紹京劇人物的生、旦、凈、丑四大行當，使學生明白了什么是黑、白、灰須生和不帶胡須的小生，什么是青衣、花旦及刀馬旦，什么是花臉、黑頭等。這樣既開闊了視野，增長了見識，又獲得了美好的藝術享受。

4 運用信息技術，加強學生思想政治教育

音樂是一門融思想性和藝術性為一體的學科，音樂教學的根本目標是“培養全面發展的人”，向學生進行思想品德教育和審美教育是音樂教學最重要的任務。因此，教師在向學生傳授樂理知識，培養學生的音樂表現能力和音樂創造能力的同時，必須有機地融進思想品德教育和審美教育。如在唱歌教學中，電教媒體能夠生動直觀地表現歌曲所描繪的美麗的自然風光、多彩的活動場景……具有豐富的美育因素，對深化音樂教學中的德育和美育，具有不可替代的多種功能。

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1 音樂教師成為課程決策者

傳統音樂課程致使教師成了課程的忠實執行者,這樣較多的喪失了獨立性和創造性,影響了教師教學水平的發揮,和教師個人知識的展示。現在的新課程中本來就有的那些不確性,比如:允許學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等多元價值取向的表現;課程的綜合性加大,教材、教參為教師留較大的創造的空間,得分點大大減少和淡化,得分點不在起支配作用,教師要費很多時間查找資料,補充教材內容;不使用統一規格或評價標準,提倡個別化教育;可以增加地方課程和校本課程;可以增加教學過程中教師的可支配因素等。這樣以來,教師就是課程的有機構成部分,并作為主體而存在,教學具有了多樣性,生成性,它要求教師成為課程和教材的決策者,從而為教師根據條件和需要創造新內容,創造新形式,表達自己的教育理念,提升自己生命價值留下了廣闊空間。

2 設計音樂活動,培養學生對音樂課的興趣

教師要不局限于課本,把課堂設計成有利于學生主動參與的音樂活動。如“小小音樂會”活動可以使學生盡情發揮歌唱水平及表演能力,融歌曲、器樂、舞蹈于一體,大大地調動了學生的積極性;“我最喜愛的一首歌的小討論”學生可以說出自己喜歡的歌曲、為什么喜歡,好在哪里等,在討論中提高了音樂的欣賞能力、鑒賞能力、審美能力等;還有象“實話實說”的欣賞活動,學生可以大膽地表達自己對音樂的看法,對音樂的感受,給學生提供發表、評價、感受的機會,形式新穎,學生放松,參與積極;“設計MTV”活動,學生們可以展開自己想象的翅膀,設計自己的MTV,有的還能利用節假日,把電影剪輯、圖片、畫面結合起來,興趣由課內延伸到了課外,提高了學生的創造能力。這樣,老師以主持人的身份,加入到學生的主動參與、交流合作、探索發現等活動中,引導他們去欣賞美,感受美、表現美。在活動中,學生是主體,不要限制學生的思維,讓他們大膽地去動,去唱,去跳,真正使他們成為課堂的主角。重視學生的學習過程,活躍學生的思維,發展學生的創造性,真正做到以人的發展為本。

3 培養學生綜合素質的能力

通過音樂教育,培養學生的合作能力、團隊精神、個性、自信心,把音樂放在社會大環境下進行。新課程標準要求學生自信地在他人面前表演,這似乎和音樂沒有聯系,但它體現了對學生自信心的培養,培養21世紀人才所應具備的一種品質。例如:在七年級音樂課《陽關三疊》情景劇教學中,設置為一人扮演詩人、一人扮演詩人的朋友、一人吹蕭、一人扮演酒保、一人或幾人伴舞,模仿詩人和朋友在陽關話別的情景,在教室前面表演。這樣既可加深學生對樂曲的理解,又可培養學生的自信心,還可加強學生想象力的培養。在音樂基礎知識和基本技能的學習中,因為中小學音樂教育不是專業教育,音樂基礎知識和基本技能的學習,應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中,在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格,以音樂為工具和手段來達到培養學生綜合素質為目的。

4 音樂教師的教學方式的轉變

(1)從課內到課外在音樂學習中,為了讓學生有實際的體驗,可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中,也可把教學活動拓展到課外等。比如:在初一第二單元的《走進大自然》的教學中,我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。