緒論:寫作既是個人情感的抒發,也是對學術真理的探索,歡迎閱讀由發表云整理的11篇廣告設計培訓專業范文,希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。
2、美術教師
美術教育專業以培養德、智、體、美全面發展,較系統地掌握美術基本理論、基本知識和美術教師必備的職業道德,職業技能,能夠較好地適應民族教育改革發展,勝任小學美術教育教學工作為宗旨,兼顧培養從事與美術專業相關工作的實用性、應用性人才。
北臨黃河,西依嵩山,東南為廣闊的黃淮平原。作為省會城市,鄭州市的經濟社會發展在河南省當仁不讓地處于領先地位,殘疾人事業同樣領跑全省。略記其殘疾人工作的一個側面――殘疾人就業培訓,所謂窺一斑可見全豹。
鄭州市玉風路中原廣告材料市場,廣告設計公司挨挨擠擠。七拐八拐的,終于找到一家叫做“嘉誠雕刻吸塑”的小公司。跟旁的公司一樣,店面里顯出主人忙于工作、無暇收拾的樣子,有點雜亂,但并不無序。一面墻上掛滿了大大小小的各色廣告牌子,都是這家主人的作品。
主人叫趙蘭萍,來自滎陽。2005年在鄭州市殘疾人康復教育中心學習了一年平面廣告設計,結業后打工3年,2008年開始自己做,如今添置了幾萬元的數控制作設備,業務已漸上正軌。問她現在生意怎么樣?這個安靜的女孩笑了笑,輕聲說:“小商戶比較在意價位,大商戶要有渠道。慢慢做吧。”
一個中心
趙蘭萍是市康教中心的一名普通學員。從2004年12月3日招收第一批學員開始,該中心堅持每年免費為殘疾人學員舉辦各種職業培訓班,5年已經培訓1000多名殘疾人,其中90%以上能順利就業或自主創業。
鄭州市康教中心坐落在市東開發區第四大街南頭,占地25畝,建筑面積1.3萬平米,是一所綜合性殘疾人服務機構。辟有聾兒語言康復訓練部、殘疾人康復活動健身館、殘疾人藝術作品陳列館、綠影書畫院等,其別受殘疾人歡迎的,得說是特色殘疾人職業技能培訓學校。
中心劉正義主任很謙虛地說,中心成立5年來,在殘疾人就業培訓方面做了一些探索。這些探索,就是根據上級殘聯的安排和殘疾人的實際需求,同時根據市場的要求,結合中心自身的條件,采用短、平、快的方法,合理設計培訓項目。殘疾人想學,市場有需要,中心就辦這個班去滿足要求。然而這就面臨一個很大的困難。殘疾人的需求是五花八門的,社會的需求也是不斷發展變化的,而中心雖然擁有了一個平臺,但人員編制不多,條件是有限的。有些課,像平面設計,因為是長期開辦的,老師的資源相對比較固定,但不是所有的課都能做到這樣。如何解決師資需求多樣的困難?只有與社會力量合作辦學,請外面的老師來講課。
比如目前正在辦的玉雕培訓班。他們跑到安徽,請安徽玉雕協會來與他們合辦。安徽桐城是玉雕之鄉,據說有1萬多戶搞玉雕的,對玉雕人才的需求量也比較大。學員接受培訓之前就簽了協議,學成之后保證安排一個工作崗位。記者在中心看到,也正辦著的泥塑班,講課的老師是當地有名的泥塑大師趙恩民先生。劉主任介紹說,趙先生成立了一個泥塑研究會,凡是學泥塑的殘疾學員,只要學成,直接就在他那里就業了。甚至學生學習期間如果出作品,馬上可以拿到工資,或者一些生活補貼。像這樣的班實際上是定向的,培訓后可以直接找到出路。所以,中心請外面的師資,可謂一箭雙雕。
啟用5年來,中心采用各種方式,有針對性地舉辦了電腦平面設計、電腦組裝維修、影視動漫制作、手機維修、泥塑、面塑、糖塑、木雕、玉雕、攝影、速錄、小吃等數十種職業技能培訓。
學員到中心學習,不僅學費、住宿費全免,每人每天還有7元5角的伙食補貼。大部分學員都非常珍惜學習的機會,學的時候很認真,學完了實現就業,或自己創業。按劉主任的話說,從中心畢業的學員,“在家歇著的沒有”。
一個體系
康教中心無疑是鄭州市殘疾人職業培訓的龍頭。但是一個中心再大,其資源也是有限的。如果光靠這個中心,即便把它的功能發揮到極致,也不能滿足全市50多萬殘疾人的就業培訓需求。
對此,市殘聯楊惠春理事長非常清楚。據他介紹,實際上,除了殘聯集中辦班,鄭州市殘疾人就業培訓主要是依靠社會辦學機構來辦的。一方面,開辟殘疾人培訓綠色通道,把城鎮殘疾人培訓納入政府對失業職工的再就業培訓體系。另一方面,市殘聯選定了10家社會培訓機構為教學點,給他們掛了牌子,給予一定的經費支持。補貼培訓機構的費用,每年是要審計的,看看這些錢是不是真正用到殘疾人教學上了。
這些教學點有公辦的,比如鄭州市職工大學、鄭州市技工學校、市電大,也有民辦的,像鄭州市特殊職業技能培訓學校。
鄭州市特殊職業技能培訓學校由市殘聯聯合社會資源聯合創辦,主要面向盲人開展就業培訓。該校2008年10月招收首批盲人學員,不到一年時間,已培養中、高級按摩師220名,學成學員就業率達95%。今年3月,為了拓寬盲人的就業渠道,增設電子商務班,盲人學員學成后可以進行網上商務活動,比如開個網店什么的。
在農村地區的種植、養殖、加工培訓,則主要放在縣(市、區),因為各地的情況不一樣。像東邊靠黃河,水多,適合搞水產養殖,西邊山區就搞果蔬種植,種蘋果、石榴。殘聯積極與當地的扶貧辦、農科委等單位協調,聘請農技人員授課,使受培訓后的殘疾人就地、就近就業。
大學生說:“企業到底想要什么樣的人?”
企業說:“我們就想要個一上班就能上手工作的人。”于是,有些人開始忙碌,在大學生與企業之間,做起了可以銜接教室與辦公室的橋梁――培訓。當然,辛苦沒有白費,收入頗豐。
學校教育與市場需求的脫節,大學生就業難的嚴峻現實,使一些對市場敏感的人,開始把眼光落在了大學生“專業拓展”培訓上。這一創業思路的形成,激活了日見冷卻的培訓市場,促成了投資培訓業的又一輪黃金時代的到來! 就業壓力大、沒有經驗,使得越來越多的大學生意識到,花錢參加課外培訓是獲取職業技能,拓寬知識面,提高就業競爭力的一條捷徑。
大學生“專業拓展”培訓,主要是針對大學不同的專業,設立相應的培訓項目。例如,醫學類的可以進行營養學以及按摩培訓,師范類可以進行幼兒教育和心理學培訓,美術類的可以進行家裝設計和動畫設計培訓等等,幾乎每個專業都能夠衍生出培訓內容,形成一個培訓市場。
需求與服務同在,兩者一拍即合!
2萬元開個“香餑餑”培訓班
今年高校畢業生人數達到413萬人,“人多位少”,就業壓得他們有點喘。可是,經過專業培訓的西安文理學院的在校生馬非,卻利用暑假期間到深圳打工,月工資3000元。他說:“找工作有什么難?”
“有人歡喜有人憂”,就業或許并非難事。
中央電視臺《東方時空》欄目做了一項“大學生就業 ‘力’”調查,發現實踐能力差是大學生就業難的最主要因素。可是,剛剛跨出學校大門的大學生,哪里來的實踐能力?!
馬非很聰明,他找到了一個機構,把自己培養成了一個擁有實踐能力的“香餑餑”。這個機構就是陜西新概念保健培訓學校。
新概念“掌門人” 陳校長說:找工作難,已經讓大學生焦慮不安,他們的培訓意愿日益增強。培訓機構是連接社會和學校的一條“地鐵”,速度快而穩。這些學生在培訓后獲得全國資格證書,他們的“敲門磚”含金量加重,企業認可。
新概念學校就順著這股風,出海。
學校設立在西安體育學院校園內,目的很明確:服務于眼前的人。重要的培訓項目是中醫推拿按摩、營養師以及心理咨詢師,這些專業很受學生們的喜愛。
武術系的學生學了中醫按摩,就業的眼光就變得寬泛;師范類的學生學了心理學,做了老師就能更加拿捏學生的心理,而醫學類專業的學生就不得不琢磨起了營養學……
新概念學校的生源從本校輻射到了西安許多高校,很多學生對培訓似乎比本身的學業還重視,每個周末風雨無阻。這種“專業拓展”之所以受到學生的青睞,除了來自就業的壓力之外,也是他們希望自我健全的一種愿望。
學校已經成立3年了,提起這段創業歷程,陳校長感慨萬千。當初,門前冷落鞍馬稀,學生不理解,校方也不聞不問的情景已經一去不返。而他也忙得沒有了休息時間,還是利用發高燒的時間接受了《大眾商務》記者的采訪。
平時,新概念的主要服務對象是大學生,暑假寒假的時候就同政府合作,舉行一些大型的定向培訓。就在我們采訪時,陳校長還拿出了一份與餐飲協會合作舉辦的培訓協議,陳老師說,這一單我們可以收入差不多20萬!
而實際上,新概念從創立到現在,收入翻番,一年一個新目標,今年的目標是80萬。同時,他們的加盟業務也開始有了進展,明年將是他們的一個“加盟年華”。
專業化培訓機構市場站得穩
楊先生現是一家計算機圖形圖像設計培訓學校的負責人。幾年前,他看到一些藝術設計類專業的學生,由于沒有得到國際認證而找不到好工作的情況,原本就是學美術的他意識到這是一個很大的市場。
于是他就萌發開一家專門對一些藝術類專業學生進行培訓并且認證的學校。經過一段時間的準備;他的學校開業了。學校開設的課程主要有圖形設計,動畫設計,三維設計,建筑設計,網頁設計。一些學生經過培訓后,在網上參加由美國ADOBE公司統一組織的考試。成績合格者,發放由該公司認證的國際平面設計師資格證書。有很多學生經過認證后,很快找到了自己喜歡的工作。今年畢業的杜峰就是其中之一,他已順利在西安高新區的一家廣告公司上班了,月薪1500元左右。
楊先生講,目前已開辦的各種培訓機構中,存在很多問題,如師資力量不強,亂收費,夸大宣傳,爭搶生源等等。整個行業競爭不是很有序,針對這種情況,他們的計算機圖形圖象設計培訓學校采取了新的做法,即走專業化道路。
學校聘請了一些具有豐富教學經驗的老師,能夠讓學生學到最新鮮最實用的知識。管理比較人性化。學員在生日當天都會收到一個生日蛋糕,以此來表達學校對學生的祝愿。細化課程內容。像photoshop這類重要課程,課時總量保持在四個月左右,這在整個西安市都是最長的,對于一些基礎比較薄弱的學生來說時間是相當寬裕的。學校所有收費項目都公開化,培訓費合理,盡量把實惠留給學生。
由于他們不斷的推陳出新,培訓學校的業務越來越紅火,生員也越來越多。他提醒想開培訓學校還沒有開的投資者,一定要考察好市場,不要盲目跟風。現在的學生對學校的要求較高,學校不僅要有頒發證書的資格,同時師資力量也要強,還要有自己的專業化路程。否則,是很難招來學生的。
特色培訓學校市場前景大
電視編輯專業畢業的胡成海無意中從一個搞美術的朋友那里獲得了一個重要的信息:現在好多學生都想學一門手藝,這讓他茅塞頓開,自己周圍很多朋友都是電腦設計的高手,為什么不能把這些人組織起來,辦一個培訓班,專門給學生教平面設計呢?
胡成海辦培訓班的消息一傳出來后,大家都覺得他有點異想天開。社會上培訓班遍地都是,光看著別人賺錢,自己也想嘗甜頭,有幾斤幾兩也不掂量掂量,你一個大專生憑什么給人家當老師?但是,所有的非議都沒有擋住小胡,在幾經周折后,小胡和6個朋友,一共酬資10萬元在美術學院附丘開了一個平面設計培訓班,取名“黑馬培訓”,這一年是1000年。
“黑馬培訓”竟然火了,火得讓很多同行都感到詫異。幸福的日子總是很短暫,困惑在不經意期間就會突然來臨。小胡和他的“黑馬培訓”在悶頭成長的時候,別的競爭對手也對美術學院這塊寶地投入了極大的興趣,幾乎在一夜之間,小胡的周圍就如雨后春筍般冒出了好多平面設計培訓班。宣傳攻勢一浪高過一浪,培訓費用一降再降而且硬件設施都比小胡的“黑馬”優越。從此“黑馬”的生源越來越少,小胡和他的幾個朋友更困惑了。
那段日子小胡顯得很憔悴。他想,培訓市場教的內容都一樣,學生們自然要選擇設施和位置好的學校去學習。培訓內容為什么非得是平面設計,難道就不能教點其它的嗎?小胡的這個想法得到了朋友們的一致認可:“黑馬”要想發展下去,必須改變思路,開辟新的培訓內容。
這個想法很快就得到了實施。小胡制定了新的宣傳廣
告,宣稱“黑馬”培訓要成為西安第一家動畫制作培訓班。這在西安電腦培訓市場上開了先河。
動畫制作不僅在廣告設計方面有用,而且在游戲開發、電視剪輯等方面都大有用場。
小胡這次又走對了道路。他們開設了動畫制作課程后,沒想到市場反應太強烈了,求學者絡繹不絕,培訓班的業務馬上就火了起來。當初的20多臺電腦,根本不夠用。為了滿足學員的需要,小胡不得不把電腦的數量增加了一倍多。
胡成海的確是壓對了寶。他的“黑馬”在一次次的風險中不斷成長。如今,他的培訓班已經擴大了好多倍,培訓的內容也是越來越寬。資金也有了大的積累。自信的小胡講,他不害怕別人跟風,只要有自己的特色,市場前景一樣會很好。
市場潛力巨大
雖然,培訓市場早已形成,甚至像計算機等個別行業的培訓已經開始走向“沒落”,但是,據記者了解,針對大學生“專業拓展”的培訓還處于萌芽狀態。從現行的教育體制來看,這個行業潛力巨大。
新概念學校2003年開辦之初,校方并沒有關愛它,可是3年后,校方卻對這個“寶貝”疼惜有加。也正是這個小小的培訓學校,體院的很多“困難產”“遠嫁”到了香港等地,并把幾個人送到了“國家體育隊”。武術系、體育系也拓寬了就業渠道。
很多人都看到了“專業拓展”培訓中的商機,紛紛要求加盟。“新概念”學校的陳校長決定從長計議,開始著手他的加盟路線。
投資大學生培訓業,既可以讓大學生學到實用的知識又能夠減輕目前普遍就業難的負擔。實在是一件有百利而無一害的好事情!雖然國家目前還沒有在政策方面給予“特別呵擴”,但是在未來產業不斷完善發展的過程中這將成為必然。
創業者最好是“圈內人”
許多中小投資者都意識到大學生培訓業將是一塊很大的蛋糕,其中蘊涵著巨大的商機。很多人都想涉足。
可是,不是所有人都適合這個行業,陳潔校長建議,最好是“圈內人”,因為培訓學校最主要的是生源和師資,沒有信心解決這兩方面之前,不要盲目進入。
當年,陳潔在沒有正式成立新概念的時候,就因為一次盲目試水濕了褲腿。在世紀末的一次下崗職工高峰期到來的時候,他所在的城市也沒能幸免,看著心急焦慮的那些職工們,陳潔突然想到,我為什么不能舉辦個中醫按摩培訓班,給那些下崗職工定向培訓,讓他們重新上崗呢?可是,愿意來聽課的人卻寥寥無幾,他敗北而歸。
在師資方面,如果沒有很好的渠道,建議創業者選擇加盟的方式。目前已經有很多大型的成熟培訓機構,你可以引進部分針對大學生的業務。
有豐富從業經驗的楊先生也指出,如果想投資培訓業,首先要注意有一個專業的師資隊伍。高水平的老師是一個學校的靈魂,學生們就是奔著你的師資來的;其次要有一定的資金。這主要用于一些前期的準備工作,比如學校的申報,設備的添置等等。很多人都想涉足培訓業,認為那是空手套白狼的事情。其實不然。特別是在大學生培訓這一塊,實力不到,大學生就不會信你。再次,地理位置一定要選好。最好選在文化氛圍濃厚的地方,要安靜,適合學習,交通也要方便,比如圖書館,高校附近。除了這些硬件條件之外,還有心態一定要好,要有較強的心理承受力。在學校創辦初期,效果可能不是很好,也就更談不上盈利了,要做好打持久戰的準備。如果你打算與朋友一起合作,那就一定要選擇好伙伴,人品非常重要,老師也要德才兼備,寧缺勿濫。
申辦到“許可證”后再開學
培訓機構的申辦程序比較復雜,大體程序是:受理申請(區教育局職成科)――評議組實地考察評議――區教育局職成科提出初審意見――區教育局領導審核批準――區教育局發文并發給辦學許可證。
由于各個地區的政策各有不同,所以程序也會有細微區別。因而在準備投資以前,一定要到當地的教育主管部門詳細咨詢。
申報內容主要有:
1.教育機構名稱、地點、法定代表人、主要負責人、辦學層次、辦學形式、辦學范圍、招生對象、辦學規模;
2.必須有可靠的基本建設投資和穩定的經費來源。培訓學校和培訓中心的開辦資金分別不低于20萬元和5萬元;
3.培訓機構領取了《民辦學校辦學許可證》后,應向同級物價管理部門申請領取《收費許可證》,并統一使用財政部印制的或規定使用的收款票據;
關鍵詞 :創意 項目式 教學方法
隨著當今社會的發展,計算機技術已經走進了我們的生活。在很多婚紗影樓,廣告設計的圖像處理中,都在應用這個軟件。Photoshop以很強的功能和很獨特的魅力,從2009年美術專業高考開始已把這個科目作為必考科目。Photoshop是操作性很強的圖像處理軟件,用這個軟件做出的圖片表現得非常的豐富多彩。
一、通過創意作品來調動學生學習的熱情
對于職業學校的學生來說,筆者認為,要想上好Photoshop課,一定要有圖片作品欣賞課,它能夠使學生對這門課有一個整體的了解,同時也能讓學生知道處理過的圖片是很有創意的。學生們不但可以拼成喜歡的非主流圖片,還可以自己動手處理圖片,這樣既鍛煉了學生們的學習能力,同時也激發了學生對這門課程的學習熱情,而且可以提高學生的欣賞和創造能力,增加學生們學習這門課程的信心。
二、從生活中挖掘多做實例練習
教師要在平時講課中利用平時經常遇到的事情作為例子,多拿大家常見的廣告為例進行創意。網上有很多處理過的作品圖片,各種網站的網頁上也有很多LOGO。通過多做實例訓練讓學生們有信心自己處理圖片,可鼓勵學生在平時用Photoshop軟件的數碼照片進行圖像處理和制作。學生們看到自己能解決處理這么多現實生活中的實際問題,學習熱情會很高漲。這也讓學生們了解到這門學科不是一個兩個工具所能完成的,要結合所學的其他工具進行圖片的各種處理操作。教師盡量從生活中找實例以提高學生的學習興趣。
三、觀看作品激發學生的創造力
PhotoShop是一個平面圖形圖像處理軟件,處理的功能十分強大,實現的效果也豐富多彩。在教學過程中,教師可以讓學生充分地了解各種工具及濾鏡的使用方法,這與學生提高自己的創造力、想象力及美感有著密切的關系。這樣的教學實踐既能鍛煉學生的動手能力,又會使學生保持很高的學習積極性,提高學生的創作美感,培養學生自己動手制作,最終實現精彩的“創意作品”的目的。我們以教學生如何處理照片為前提,在平時的講課當中,讓學生們觀看當前最主流的圖片,特別是婚紗影樓的主流圖片,這樣可以提高學生們對圖片處理的興趣。另一方面可以讓學生們自己處理圖片,全面地了解當前軟件的主流用途,學生會很感興趣。這樣不但鍛煉了學生的動手能力,同時提高了學生的思考能力。通過自己進行創意,學生可以為今后的學習打下堅實的基礎。
四、通過網站進行自主學習
當今的互聯網已經主導了人們的生活和學習,我們可以在網絡上學習最前沿的軟件。現在有很多設計類網站提供出大量不同水平層次的教學案例或教程給學習者,例如“我要自學網”就是一個不錯的自主學習的網站。我們可以為自己的QQ設計皮膚,這樣的網站有利于學生自主學習,同時能在網站上看到更好的實例,從而提高欣賞水平。學生通過自己動手制作各種創意的作品,不但調動了學習積極性,而且也參與其中,樂于其中。學生能在網絡上看到自己很喜歡的創意作品,這對學生來說是一個促進。學生把從網上查找到的平面處理軟件網站進行收藏,便于今后進行網絡學習。這樣學生可以在網絡上自主學習,使視野有所提高。同時老師在講授課程的時候也會得心應手,也可以和學生一起學習,共同提高。
五、小結
PhotoShop的圖像處理功能非常強大,處理的照片效果很好。通過學習,學生熟悉、掌握和運用PhotoShop的各種功能,設計水平就在很大程度上有了提高。只有多學、多用、多練、多體會,多進行創意和制作,圖像設計才能插上創意和想象力的翅膀;同時也為PhotoShop的課堂教學注入新的活力,確保提高課堂教學質量。
參考文獻:
[1]王兵華.PHOTOSHOP圖像處理實例教程[M].北京:中國鐵道出版社,2009.
近些年來,高職藝術設計類專業異軍突起,教學改革如日中天;然而,高職藝術設計教育還較稚嫩,還沒有根據自身的特點形成獨立的科系。面臨著機遇和挑戰,針對高等職業藝術設計教育培養目標,如何進行學科定位,如何改進教學方法,如何培養出社會需要的高素質設計人才,是我們高職美術教育工作者探究的重要問題。本人作為藝術設計專業教師對高職藝術設計教學一系列問題引發了幾點思考。
首先高職藝術設計學科定位至關重要。
就從一個學生的求職遭遇說起:兩年前,楊明畢業到一家廣告公司去求職,先是拿出一大堆證件:畢業證、學位證、廣告設計師證等證書擺放在經理面前。經理用手推開證書,淡淡的說:“我不看證書,電腦里有份設計文案,你根據設計要求把它做出來,我就錄用你。”這位曾讓我引以自豪的“高材生”費了九牛二虎之力,也沒達到企業的要求。經理說:“我公司對面有家設計培訓公司,你去學學,再來應聘,那兒學的比較實用。”
楊明的事例比比皆是,畢業生的如此尷尬冷遇深深刺痛了我,我們的教育與市場嚴重脫節,大學里所學的知識在實際就業當中很難派上用場,理應由學校完成的教育,卻由企業或公司所代替,企業或公司成了培訓基地和人才儲備庫,我們費時費力培養出來的“優秀學生”步入社會卻是“殘疾”,這不能不讓我們的高職教育感到汗顏。
痛定思痛,面臨嚴峻的市場競爭和就業困境,我們高職藝術教育該如何確定人才規格,該如何進行學科定位,我們該教些什么呢?如果方向錯了、基礎方法錯了,將會誤導一代人。
高職藝術設計教育是以培養技術應用性人才為主要目標的高等教育,就目前而言,主要是培養高技能人才的專科學歷教育。那么,藝術設計學科,應本著以“用”為本的原則,把“以服務為宗旨、以就業為導向,以應用為根本”作為落腳點,進行準確定位;目前,有些高職基礎課程缺乏實用性,專業課程設置也有許多重疊和交叉的現象,課時的比例也欠佳。社會在發展迅速,新技術、新工藝層出不窮,促使專業領域和設計觀念不斷拓展和更新,我們怎么能按部就班地釀制陳年老酒?必須與時俱進。
課程體系與職場跟進的路還很長,要解決實質性的問題,打破原有模式,構建一個貼近經濟、貼近崗位、符合藝術設計專業職業實際、助推職場驅動的課程體系,需要我們共同努力深入探究。這是我們的期待,更是我們的責任,而且任重道遠!
其次,高職藝術設計教學方法必須變革。
高職教育要跟緊職場需求,本著以“用”為本的培養目標,不僅在課程設置、教學內容方面要改革,而且在教學手段和教學方法上要積極探索,大膽創新;本人談幾點自己的教學實踐:
(1)變革課堂,組織教學別開生面。課前師生互動,進行肢體及呼吸訓練、調動學生注意力。高職生基礎差,求知欲望低,學習倦怠;激發其濃郁的學習興趣、集中學生的注意力是完成課堂教學任務的保證。為此,我采用包豪斯教學方式,課堂上利用肢體及感官,讓學生在輕松愉悅中學習。每次上課從松弛、呼吸和集中精力的身體訓練開始。首先讓學生閉上眼睛深深呼吸,然后用手指在空中畫出一個幾何形體,再然后依次分割,并產生想象。這種為了集中精力而做的身體訓練,可以使學生手指、手腕、胳膊乃至整個身心做好繪畫準備。經過長時期的肢體及呼吸訓練,學生養成了良好的習慣,感受到了其中的意味,就能興致勃勃地進入到課堂設計學習之中。同時,為了培養學生的表現力,從具象到抽象讓學生展開聯想,比如讓學生用嘴模擬風的呼嘯,老虎咆哮、脫韁野馬的嘶鳴,賦予情感和動感的想象。這樣的課堂,氣氛熱烈,學生思維活躍,學生體驗到了動感,感受到了韻律,不僅培養了學生的創造力、想象力、表現力,而且學生的設計作品更生動、更具有生命力。
(2)把人文情感滲透到美術設計技能技巧教學中。美術設計不單單是一種單純的技能技巧訓練,而且是一種文化學習。學生技能的獲得更多的是要靠老師的言傳身教,通過教師示范,敞開心扉,以畫說畫,從而激活學生的潛質,學生可以獲得多種感官刺激。把人文情感滲透到美術技能技巧教學中,教師不僅要傳授設計技能、技巧,而且要引入相應的文化知識理論,使學生對所學的知識有一個全面領悟理解,這樣有利于進一步培養學生創造性思維及藝術創造能力。
(3)在設計創作中張揚學生的個性。就像“文如其人”一樣,“畫亦如其人”; 同樣的事物,表現不一;有的典雅,有的粗獷;有的灰暗,有的熱烈;有的重色彩,有的重造型。在繪畫設計創作中要根據學生的天賦及個性進行引導,實施不同的方位創作訓練。在設計色彩創作中善于張揚學生的個性,因材施教,不但有利于激發其創作欲望,而且有益于揚長避短,避免雷同,形成創作風格。要使學生具有藝術表現的主動意識,注重培養學生的知覺力,教學生用藝術的眼光去觀察對象,把握對象,發現美和表現美。藝術表現的過程就是學生運用視覺媒介傳達感情的過程,藝術的發生需要有觀察對象時產生的某種感觸,學生通過色彩和線條把這種感觸盡情地表現出來,從而賦予作品以生命的活力。
(4)運用“產學結合”法,加強實踐性教學。學生學習的最終目的是就業,理論學習、技能訓練必須與教學實踐、生產實踐有機結合,在教學中走高校藝術設計職業教育的產業化道路,將教學與應用、藝術設計和企業生產完全融合為一體,教學直接為應用和生產服務等,建立“學用結合、活學活用、急用先學”的教學模式。反復進行“實戰演練”,培學生掌握過硬的設計技能。
高職教育伴隨市場需求在迅猛發展,堅持以“用”為本,開辟職業藝術設計教育的新路子,實現高技能實用型人才培養目標,需要探究的問題還很多;但因篇幅受限,本人認識受限,只是談了關于學科定位、教法運用幾個簡單的構思框架,就算拋磚引玉吧;至于其他,諸如現代化教學手段的合理運用、雙師型隊伍建設、教學評價的多元化、學歷證書和技術等級證書相結合的考核方式等一系列重要課題,還有待于我們去深入探尋研究,并亟待于我們去努力解決。
近些年來,高職藝術設計類專業異軍突起,教學改革如日中天;然而,高職藝術設計教育還較稚嫩,還沒有根據自身的特點形成獨立的科系。面臨著機遇和挑戰,針對高等職業藝術設計教育培養目標,如何進行學科定位,如何改進教學方法,如何培養出社會需要的高素質設計人才,是我們高職美術教育工作者探究的重要問題。本人作為藝術設計專業教師對高職藝術設計教學一系列問題引發了幾點思考:
一、高職藝術設計學科定位至關重要
就從一個學生的求職遭遇說起:兩年前,楊明畢業到一家廣告公司去求職,先是拿出一大堆證件:畢業證、學位證、廣告設計師證等證書擺放在經理面前。經理用手推開證書,淡淡的說:“我不看證書,電腦里有份設計文案,你根據設計要求把它做出來,我就錄用你。”這位曾讓我引以自豪的“高材生”費了九牛二虎之力,也沒達到企業的要求。經理說:“我公司對面有家設計培訓公司,你去學學,再來應聘,那兒學的比較實用。”
楊明的事例比比皆是,畢業生的如此尷尬冷遇深深刺痛了我,我們的教育與市場嚴重脫節,大學里所學的知識在實際就業當中很難派上用場,理應由學校完成的教育,卻由企業或公司所代替,企業或公司成了培訓基地和人才儲備庫,我們費時費力培養出來的“優秀學生”步入社會卻是“殘疾”,這不能不讓我們的高職教育感到汗顏。
痛定思痛,面臨嚴峻的市場競爭和就業困境,我們高職藝術教育該如何確定人才規格,該如何進行學科定位,我們該教些什么呢?如果方向錯了、基礎方法錯了,將會誤導一代人。
高職藝術設計教育是以培養技術應用性人才為主要目標的高等教育,就目前而言,主要是培養高技能人才的專科學歷教育。那么,藝術設計學科,應本著以“用”為本的原則,把“以服務為宗旨、以就業為導向,以應用為根本”作為落腳點,進行準確定位;目前,有些高職基礎課程缺乏實用性,專業課程設置也有許多重疊和交叉的現象,課時的比例也欠佳。社會在發展迅速,新技術、新工藝層出不窮,促使專業領域和設計觀念不斷拓展和更新,我們怎么能按部就班地釀制陳年老酒?必須與時俱進。
課程體系與職場跟進的路還很長,要解決實質性的問題,打破原有模式,構建一個貼近經濟、貼近崗位、符合藝術設計專業職業實際、助推職場驅動的課程體系,需要我們共同努力深入探究。這是我們的期待,更是我們的責任,而且任重道遠!
二、高職藝術設計教學方法必須變革
高職教育要跟緊職場需求,本著以“用”為本的培養目標,不僅在課程設置、教學內容方面要改革,而且在教學手段和教學方法上要積極探索,大膽創新;本人談幾點自己的教學實踐:
(1)變革課堂,組織教學別開生面。課前師生互動,進行肢體及呼吸訓練、調動學生注意力。高職生基礎差,求知欲望低,學習倦怠;激發其濃郁的學習興趣、集中學生的注意力是完成課堂教學任務的保證。為此,我采用包豪斯教學方式,課堂上利用肢體及感官,讓學生在輕松愉悅中學習。每次上課從松弛、呼吸和集中精力的身體訓練開始。首先讓學生閉上眼睛深深呼吸,然后用手指在空中畫出一個幾何形體,再然后依次分割,并產生想象。這種為了集中精力而做的身體訓練,可以使學生手指、手腕、胳膊乃至整個身心做好繪畫準備。經過長時期的肢體及呼吸訓練,學生養成了良好的習慣,感受到了其中的意味,就能興致勃勃地進入到課堂設計學習之中。同時,為了培養學生的表現力,從具象到抽象讓學生展開聯想,比如讓學生用嘴模擬風的呼嘯,老虎咆哮、脫韁野馬的嘶鳴,賦予情感和動感的想象。這樣的課堂,氣氛熱烈,學生思維活躍,學生體驗到了動感,感受到了韻律,不僅培養了學生的創造力、想象力、表現力,而且學生的設計作品更生動、更具有生命力。
(2)把人文情感滲透到美術設計技能技巧教學中。美術設計不單單是一種單純的技能技巧訓練,而且是一種文化學習。學生技能的獲得更多的是要靠老師的言傳身教,通過教師示范,敞開心扉,以畫說畫,從而激活學生的潛質,學生可以獲得多種感官刺激。把人文情感滲透到美術技能技巧教學中,教師不僅要傳授設計技能、技巧,而且要引入相應的文化知識理論,使學生對所學的知識有一個全面領悟理解,這樣有利于進一步培養學生創造性思維及藝術創造能力。
(3)在設計創作中張揚學生的個性。就像“文如其人”一樣,“畫亦如其人”;同樣的事物,表現不一;有的典雅,有的粗獷;有的灰暗,有的熱烈;有的重色彩,有的重造型。在繪畫設計創作中要根據學生的天賦及個性進行引導,實施不同的方位創作訓練。
(4)運用“產學結合”法,加強實踐性教學。學生學習的最終目的是就業,理論學習、技能訓練必須與教學實踐、生產實踐有機結合,在教學中走高校藝術設計職業教育的產業化道路,將教學與應用、藝術設計和企業生產完全融合為一體,教學直接為應用和生產服務等,建立“學用結合、活學活用、急用先學”的教學模式。反復進行“實戰演練”,培養學生掌握過硬的設計技能。
高職教育伴隨市場需求在迅猛發展,堅持以“用”為本,開辟職業藝術設計教育的新路子,實現高技能實用型人才培養目標,需要探究的問題還很多;但因篇幅受限,本人認識受限,只是談了關于學科定位、教法運用幾個簡單的構思框架,就算拋磚引玉吧;至于其他,諸如現代化教學手段的合理運用、雙師型隊伍建設、教學評價的多元化、學歷證書和技術等級證書相結合的考核方式等一系列重要課題,還有待于我們去深入探尋研究,并亟待于我們去努力解決。
一、引言
個人字體設計師的涌現是近年來設計界出現的新現象。設計學界對此并沒有給予足夠的關注與重視,但是他們的出現猶如一股清流,使得字體設計師從特別邊緣化的位置逐步走向公眾的視野,也讓字體設計行業的發展呈現出前所未有的生氣與活力,這對于視覺傳達設計、廣告設計等相關專業的發展有著積極的推進作用。個人字體設計師,又可稱為獨立字體設計師,筆者認為,他們具有如下特點:一是設計工作基本獨立完成,不依托一些大型的字體設計公司或者平面公司,有些甚至是跨專業來研究設計字體;二是其字體設計行為一般是其副業,大多是利用工作之余完成;三是其作品一般實現了商業化運作,也就是說其設計成果已經具備商品的特性。所有的設計師群體及其作品不可避免受制于思考方式以及模式手法局限。我們可以把它看作是一種非主流抑或邊緣化的對過往設計文化模式的反抗,具有深深的“實踐反思”的意味。完整審視過去十幾年來的個體字體設計師及其設計行為,存在諸多困難,總體數量上的驚人爆發,這無疑在某種程度上受到了經濟發展、出版業繁榮、電子設備普及的深刻影響。個體字體設計實踐作為非主流話語到處蔓延。
二、設計行為:字體設計是一項整舊創新的創造性工作
字體設計的重要性不言而喻。每一種字體的出現即是時代表情的呈現,一種獨特的格調,也是一種設計態度。大眾日常生活以及價值觀都會受到字體潛移默化的影響,隨時會觸發我們心底的記憶。當下人們所生存的環境中,由于電子設備的普及,每個人使用者都可以依據自己的愛好去挑選字體,也已經成為生活的常態。設計師與設計行為之間產生雙向互動,前者是設計的主體,掌握藝術知識與設計技能,具備一定的審美能力;后者是設計師傳遞設計觀念的活動。“設計必定會反映出設計師的藝術傾向、文化傾向和心理傾向”。[1]在全球化、信息化、網絡化數碼化的情境下,我們不能將個人字體設計師的設計行為簡單化看待,一是通過對古代活字印刷字體進行當代化改造,以適用當下數字化生存的需要,同時也是對傳統文化的一種擔當與傳承;二是對文字進行空間、結構、色彩等方面進行視覺范式的轉變,以傳播更為有力豐富的信息,使傳播行為與過程更為有效;三是文字“作為文化的藝術”,[2]是文化傳承的重要載體,本身具有很強的不可替代性,這樣一群不足10人的群體,從事的是一項神圣的事業。字體設計師齊力指出:“當設計師看到自己設計的字體出現在各種場合,逐漸被大眾所接受所運用,心中會感到無比的欣慰與快樂”。[3]
三、現狀:個人字體設計師——一個松散的設計群體的呈現
(一)從設計草根到明星的角色身份轉變。從本質上說,是視覺傳達設計或平面設計等設計師群體中的組成部分。獨立字體設計師的數量少,他們在全球化以及時代的變革中發現自己是小眾并且認同這一身份,同時又以此為人生的設計理想支點,扮演著英雄角色,所以他們在商業設計社會面前經過歷練與自身的院校推廣也掌握了一定的話語權。(二)古籍字體與現代設計理論是個人字體設計師設計的思想酵母。近20年來,西方哲學觀、文化觀以及設計觀的多次轉向,促進了設計領域的變化與發展,“歷經第三次技術革命洗禮的各種設計觀念在中國廣泛傳播”。[4]如形式設計思潮、人文設計思潮等就具有深刻啟示性。1.西方現代設計理論及其設計師對國內個體字體設計師的影響。字體設計是現代藝術設計的重要基石,其設計思想是與現代設計理論一脈相承的,個人字體設計師在專業學習的道路上難免受到其熏陶,并最終實現理論自覺。此外,拉丁文字體設計師及其作品,在信息化的傳播中被國內字體設計師所借鑒與吸收,成為其知識資源的重要組成部分。這一點,可以從他們的字體設計作品中得到印證。2.日本字體設計師及其古籍字體設計公司對國內個體字體設計師的影響。日本的現代平面設計,受到國內設計師的追捧與膜拜,既有均地處東亞文化圈,文化中具有諸多相似性的緣故,如日本的很多設計師熱愛中國書法,同時也做了大量的日式漢字設計的實踐,亦有地緣上的空間距離短,設計傳播速度相對較快,如日本國內藝術學校有大量的中國留學生或者訪問學者等,他們將字體設計的資訊能夠快速翻譯傳播到國內。此外,日本還有數量頗多的字庫設計公司,這些公司中很大一部分對漢字印刷體進行了大量數碼化的嘗試,并最終輸入到中國,這成為國內個人字體設計師的又一知識資源。3.數碼技術變革對國內個體字體設計師的影響。電子技術的發展日新月異,知識的傳播對數碼以及網絡的依賴愈來愈強。這也成為年輕一代字體設計師的工作方式,它們具有效率高、傳播快、容易等特點。之前,字體設計師陳嶸指出:“在媒介日新月異的時代,屏幕顯示、軟件界面等領域與字體的設計關系還沒有得到充分研究”,[5]個人字體設計師已經敏銳地捕捉到了這一社會需求,已經陸續開發出幾十款適合屏幕顯示的字庫字體。4.日常文化變革對國內個體字體設計師的影響。也就是說,設計師要增強洞察力,將自身的體悟,在字體設計實踐中表達出來。(三)培訓班、互聯網平臺等是其自我設計理念與作品營銷傳播的重要途徑。字體是字體設計師和自己、受眾之間互動溝通的平臺。郭慶光指出“傳播是社會信息的傳遞或社會信息系統的運行”,它是一種信息共享的活動。個人字體設計師在從事設計探索與商業設計的同時,也借助現代傳播媒介積極地營銷自己,這既有物質需要上的考量,又把它作為塑造個人影響力的有效途徑。傳播途徑之一是運用新媒體。新媒體,即是基于數字化技術,以電腦、手機或其他終端為載體,以互聯網為傳播平臺,打破了個人傳播與大眾傳播界限的互動性很強的傳播形式。大部分的設計師都采用微博、博客、APP以及微信等平臺,宣傳自己的設計作品,但是這樣的傳播基本都是碎片化的,很難讓受眾形成整體的印象。傳播途徑之二是運用網絡傳播。網絡傳播集合了報紙等大眾傳媒的特點,是人際、群體和大眾傳播的整合,是一種多層面的大眾媒介。具有數字化、交互性、檢索便捷等特點。他們通過創立微型網站,將自己的字體作品以及已經被商業化使用的訊息傳播出去。傳播途徑之三是開辦字體設計培訓班。這是傳道受業解惑的一種直接的方式,通過練習命題、教師示范、作品修改、學習評價等階段。它可以將設計經驗有效實現地傳遞給字體設計愛好者。它又分為網絡直播與線下培訓兩種類型。傳播途徑之四是參與國內外字體設計競賽。設計競賽是檢驗自己設計能力的試金石,在某種程度上也是激勵設計師堅持不懈地在字體設計領域勤奮耕耘的動力來源。可以快速地受到同行的關注,也會產生一定的影響力,而這可以促進商業設計實踐的成功。傳播途徑之五是參加各種字體設計論壇。字體設計論壇一般是由藝術設計院校、字庫公司、個人字體設計師受邀參加講座交流的一種互動方式。他們通過這樣的交往,開闊了設計視野,對于字體藝術實踐的促進發揮著積極的作用(這個問題,筆者將另撰文討論)。傳播途徑之六是出版字體設計作品集。少部分的字體設計師會主動出版自己的實踐成果,部分書籍儼然成為設計院校學生臨摹的范本,成為學生們從事專業實踐的啟蒙讀物,激發了學習的熱情。