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視角語言

評價平面設計作品，通常情況下取決于視覺語言的準確性，因此，進行平面設計以及創(chuàng)新活動，需要對視覺語言的認識較為清晰。當人們在進行理解、溝通過程中，無法通過語言進行表達時，就可以通過視覺語言進行各種交流。與其他感性語言一樣，其客觀地存在于人類的感知當中，利用符號及符號系統(tǒng)傳達相關內容。平面設計是把想法或者意圖轉換為視覺風格，將其變?yōu)榭衫斫獾囊曈X圖像，以有效地傳達有用的信息。在平面設計中，設計信息傳遞的準確性，很大程度上取決于視覺語言是否準確、合適。視覺語言立意應當明確、簡煉，以防信息誤導，圖形構成力求刪繁就簡，一切分散讀者注意的圖形、線條，可有可無的裝飾都應摒棄，使構成元素均與設計信息內容有關，造型元素的編排要簡明、清晰?，F(xiàn)代生活的各個領域中目前都已經涉及到平面設計，通過其精煉的視覺語言完成信息交流與傳遞。作為平面設計的視覺語言，則要達到如下幾點要求。（1）在視覺語言中，要重視現(xiàn)代社會的特點以及受傳者心理方面的因素，從心理習慣及原則性認識出發(fā)，以體現(xiàn)視覺語言的可讀性，避免出現(xiàn)圖像和色彩設計的隨意性，從而影響信息的傳遞過程和連貫性。（2）加強觀察和易讀性是平面設計應該追求和專注的重要方面，在設計時用簡明，生動的視覺語言，通過對圖案或者色彩的創(chuàng)造性改變，將使用文本或聽覺語言難以表達清楚的含義，對吸引注意力有更好的效果。（3）視覺語言的概念應清晰、簡潔，防止誤導性信息，圖形構成也要以少勝多、刪繁就簡，要保留信息構成要素的主要內容和設置，拋棄一切不必要的裝飾以及分散讀者注意的圖形，其他元素的布局要簡潔，清晰。平面設計是通過平面媒體傳達信息，而平面設計的視覺語言本身就是符號的一種表達。平面設計的視覺語言本身是一種符號系統(tǒng)，其傳播的意義在于其中包含的情感傳遞和信息需求。因此，在視覺語言符號設計意圖的體現(xiàn)、交流，達到預期的效果。平面設計語言是文字圖形的位置、互動的規(guī)劃等在一維空間的展現(xiàn)，設計師開始思考的過程。這一擴展依賴于符號作為思維的主體，也是一個象征性的原則，作為符號的依據和手段。從某種意義上講，準確合理的使用視覺語言符號，已成為平面設計的關鍵。

手形符號的運用

人們觀看平面設計作品，通過創(chuàng)造性的設計產生對圖形符號的新形象。最常見的是手形符號及手勢密切相關的，在人們的感情交流中起著信息傳輸重要作用。手柄形狀象征著成功的創(chuàng)意設計，可達到理想的視覺效果。將手形符號恰到好處地運用在平面設計中，能夠使設計主題得到準確的表達，并給設計的作品帶來強烈的視覺沖擊力，因此手形符號在平面設計中運用較為廣泛，在如下方面得到體現(xiàn)：（1）標志設計方面的手形符號。視覺符號具有簡單、易于理解的特點，可以把視覺符號的象征功能用在標志設計中，實現(xiàn)體現(xiàn)個性與文化傳播，信息的傳遞。每件事物只要有社會意識，手形符號具有象征意義。（2）招貼設計手形符號。在招貼設計中，運用手形符號可以創(chuàng)造出各種不同的圖形形象。具有多種多樣的創(chuàng)意手法，而表現(xiàn)效果也精彩紛呈。（3）廣告設計方面的象征。在平面廣告設計中的符號，一方面可以通過視覺，反映不同的手勢，如大拇指稱贊，溝通和交流則用雙手交叉表示。通過手勢形象的象征意義，使人聯(lián)想到手勢形態(tài)以外的意義。平面廣告設計中的符號，一方面可以通過計算機圖形來表現(xiàn)現(xiàn)實同構具象寫實或加工使用，也可以用來表達抽象圖形。無論什么樣的圖形性能，創(chuàng)新永遠是最重要的。簡單的圖形語言符號，通過巧妙的創(chuàng)意賦予合適的象征，其強烈的視覺沖擊力，并進一步深化受眾對廣告主題的了解。

作者：曹美玉 單位：永城職業(yè)學院

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涂鴉藝術作為一種新的藝術表現(xiàn)方式，在社會流行領域迅速發(fā)展，在廣告設計、衣服、音樂等領域更多的運用涂鴉藝術，這也使得涂鴉藝術逐漸從一種文化變成一種商業(yè)應用。涂鴉藝術在現(xiàn)代青年的心中已成為時尚的象征，涂鴉藝術所帶來的設計思維理念也慢慢的運用在現(xiàn)代平面設計中，它給平面設計帶來新的藝術感，給設計師創(chuàng)造獨特的靈感，使得平面設計擺脫傳統(tǒng)的設計思維，帶給人們豐富的視覺感受。

1 涂鴉藝術的初步形成

涂鴉是以各種各樣無規(guī)則的圖畫、符號、文字等作為其表現(xiàn)形式，正是這種抽象的特點將涂鴉的藝術性展現(xiàn)的淋漓盡致。涂鴉的形成源于貧困地區(qū)的人們?yōu)楸磉_內心對現(xiàn)實生存環(huán)境的不滿，運用這種隨性的涂畫方式宣泄心情。在20世紀60年代中后期涂鴉藝術逐漸的出現(xiàn)在地下鐵、車站等，各種各樣的涂鴉吸引著人們的眼球，震撼著人們的心靈。涂鴉藝術逐漸的發(fā)展到歐洲，成為一種街頭文化。時尚領域的藝術家也在逐漸的發(fā)掘涂鴉的藝術性，它所具有的自由感帶給設計者更多的想象空間，這使得涂鴉藝術以其獨特的個性成為時尚界的重要組成部分。

2 涂鴉藝術的逐步發(fā)展

2.1 從“地下”發(fā)展到“地上”

涂鴉在60年代“地下”得到發(fā)展后，在70年代，涂鴉藝術在紐約出乎意料的盛行，地鐵車廂成為了涂鴉的發(fā)展基地，更多的視覺元素應用到涂鴉藝術中，涂鴉的涂畫越來越多樣化，涂鴉的表現(xiàn)形式也越來越迥異。涂鴉的藝術性在不同人的心中有不同的意義，涂鴉剛開始并沒有得到大眾的認可，在經過地下形式的長期發(fā)展后，一直到1972年才逐漸得到大眾關注，涂鴉的不羈個性、多變性，使得更多人承認了涂鴉的藝術性，涂鴉藝術就此從“地下”轉入“地上”，涂鴉真正的成為一種藝術走進人們的社會生活中。在70年代后期，藝術界加大了對涂鴉的關注，將這門新的藝術表現(xiàn)形式更多的運用到主流設計中。

2.2 涂鴉藝術的公眾交流

涂鴉藝術在80年代成為了一種最受歡迎的藝術表現(xiàn)方式，因此，涂鴉得到了更多人的關注。真正的藝術需要公眾的交流才能得到發(fā)展，涂鴉作為一種新的藝術更是離不開公眾的交流，涂鴉逐漸的開始出現(xiàn)在音樂、服裝、裝飾中。涂鴉在其本來的隨性基礎上變得更加簡潔、流暢，藝術家將更多的現(xiàn)實元素融入到涂鴉中，使得涂鴉具有更大的交流空間，給人們更多的想象空間。涂鴉獨特的藝術性吸引了更多藝術家的關注，更多的描繪技術不斷的被發(fā)掘，涂鴉的藝術感變得更加強烈，涂鴉逐漸發(fā)展成為一種公眾藝術。在涂鴉后期的發(fā)展中，涂鴉更多的體現(xiàn)出了現(xiàn)實問題，這也使得涂鴉擁有了一定的社會價值。涂鴉藝術家運用新的創(chuàng)作方式，使得涂鴉成為一種街頭文化，是全球在追求的一種時尚潮流。

2.3 涂鴉藝術的商業(yè)發(fā)展

涂鴉作為街頭文化，逐漸的應用到商業(yè)領域。隨著社會的發(fā)展，涂鴉改變原本的涂畫方式，藝術家將涂鴉運用到各種商業(yè)媒介中，例如：廣告設計、服裝等，涂鴉在商業(yè)上的運用越來越多，涂鴉藝術使得商家的宣傳更具個性化，更深入人心。涂鴉藝術在現(xiàn)代社會影響更具廣泛性，表現(xiàn)形式的多樣性以及表現(xiàn)內容的豐富性得到更多年輕人的追捧，涂鴉發(fā)展成為一股新的時尚潮流。

涂鴉獨特的表現(xiàn)手法逐漸運用到平面設計中，傳統(tǒng)的平面設計不再能滿足社會的需求，涂鴉所具有的個性化、狂野不羈的態(tài)度是平面設計所缺少的。新一代的平面藝術設計家在現(xiàn)代平面設計中增強了涂鴉藝術的視覺感受，豐富了平面設計的內容。新一代的年輕人擁有更多新奇的想法，在涂鴉藝術的表現(xiàn)形式上進行創(chuàng)新，不斷提升平面設計中涂鴉藝術的社會價值。利用涂鴉藝術的表現(xiàn)形式來吸引消費者的眼光，這已成為現(xiàn)代社會發(fā)展的一種趨勢，涂鴉風格的迥異使得廣告設計更具娛樂性、現(xiàn)代性。在現(xiàn)代平面設計中，涂鴉藝術逐漸成為設計的主體，它的獨特藝術性帶給廣告更多的時尚元素，贏得更多青年的喜愛。

3 結論

現(xiàn)代的涂鴉已經發(fā)展成為一種備受青睞的街頭文化，在涂鴉的發(fā)展過程中，它逐漸的改變傳統(tǒng)的風格，表現(xiàn)形式越來越多樣化，多元化的趨勢越來越明顯?，F(xiàn)代平面設計需要多元化的藝術表現(xiàn)，涂鴉藝術的本質特點與現(xiàn)代平面設計思維理念具有的共同點促成了涂鴉藝術與現(xiàn)代平面設計的完美結合。涂鴉藝術在設計領域的價值不斷被提升，涂鴉藝術在融入到設計領域的同時，也實現(xiàn)了其社會價值。涂鴉藝術在現(xiàn)代設計平面的引用發(fā)展中，將會達到大幅度的升華，在這同時，涂鴉藝術能為我們帶來更大的視覺沖擊，使我們的世界更加精彩。

[參考文獻]

[1]葉松，陳曉明.論涂鴉藝術在平面設計中的發(fā)展[J].包裝工程，2008，9：34-36.

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二、平面設計課程的特性

《平面設計》是計算機應用技術專業(yè)的專業(yè)課程，在課程中用于培養(yǎng)學生平面視覺元素設計的技能。?在計算機應用技術專業(yè)該課程通過講述平面圖形圖像處理和設計的基本原理和制作方法，使學生熟練掌握Photoshop的操作技能，培養(yǎng)學生平面設計的創(chuàng)新思維理念，讓學生掌握利用平面設計軟件處理和設計圖像、圖形、標志的技能，具備制作海報、產品包裝和企業(yè)廣告等的能力。

三、學生的特點

我們的學生來自偏遠農村和城市，存在基礎薄弱、自信心不足、學習主動性和自我約束力差等問題，但對平面設計課程具有一定的興趣，有一定的計算機操作基礎，能夠使用常用軟件和網絡交流工具，學生對項目教學法比較熟悉，適應快。如何讓學生的翻轉課堂更可行呢?根據學生情況我們采取了以下幾種措施:首先，樹立正確的世界觀和人生觀，采取鼓勵措施，培養(yǎng)自信心，引導學生向正面積極的方向發(fā)展;其次，帶領學生到企業(yè)參觀學習，了解企業(yè)發(fā)展的前沿和人才需求，讓學生明確學習方向，激發(fā)學生對平面設計課程的學習積極性，并提高自我管理能力;第三，根據教學內容制作微課，吸引學生的注意力和學習興趣。

四、傳統(tǒng)課堂和翻轉課堂

平面設計課程傳統(tǒng)教學方式讓學生知其然，卻難知其所以然。即課堂講授新知識，內容豐富，操作步驟復雜，講解時間長。傳統(tǒng)教學法的優(yōu)點是知識系統(tǒng)、培養(yǎng)學生的思維能力、提高教學效率;缺點是忽視學生的主體、不利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力、教師占用了課堂的大部分時間，學生訓練和交流少，很難在課堂中實現(xiàn)知識內化。翻轉課堂的教學模式是大教育運動的一部分，它與混合式學習、探究性學習、其他教學方法和工具在含義上有所重疊，目的是讓學習更加靈活、主動，讓學生的參與度更強。教師課前制作好課件，學生課前學習課件，完成相應的任務，并利用網絡平臺與同學、老師交流問題;課堂中學生分組交流學習;課后對本節(jié)知識進行反思、總結。翻轉課堂注重學習的主體，培養(yǎng)個性化教學，增強學生的創(chuàng)新、交流和自學能力，有利于知識的內化，促進教育的公平。

五、翻轉課堂在平面設計課程中的應用

(一)課前

1．教師課前準備

翻轉課堂的課前需要準備一份學習視頻、課件、任務或者相應的電子資料。制作課件前，教師確定教學目標和教學內容，根據教學要求收集教學資源，利用錄屏軟件錄制教學視頻，結合課件制作軟件對每個知識點制成一個微課，將微課、電子書、課程任務等教學資源制成課件放到教學平臺。如課程中《圖層蒙版的工作原理及應用》的項目課前準備，首先錄制Pho-toshop蒙版的工作原理和基本操作、蒙版應用實例的操作步驟和技巧等視頻，然后用iebook超級精靈或者其它工具制成電子教程或微課，同時安排“雙色葵花”和賀卡的課前任務，并放到教學平臺。同時通過交流平臺收集學生問題，了解學習情況和動態(tài)，并對學生問題進行歸納分析。

2．學生課前學習

隨著網絡的發(fā)展，3G、4G移動網絡、智能手機、平板和筆記本的普及，學習環(huán)境向實時性、交互性、超媒體性、跨時空性方向發(fā)展，移動設備向高端化、智能化、微型化推進，為翻轉課堂的實行提供條件。翻轉課堂即先學后教，即課前學生從教學平臺或者教師手中獲取學習資源，學生根據自己的進度進行碎片化學習，除了學習教學課件，還必須完成課前任務，但其對電腦要求比較高，目前智能手機和平板電腦無法完成該任務，這就需要學生在家或者學校機房完成。對學習遇到的問題通可過網絡平臺與老師、同學在線交流。

(二)課堂教學

課堂中，教師充分利用協(xié)作、交流和任務對知識進行內化。教師對課前大部分學生遇到的問題進行統(tǒng)一交流，對個別問題進行個別輔導，表揚、激勵優(yōu)秀的學生，讓他們帶頭分組討論遇到的問題，并完成相應任務，防止學生代替學習的情況，對學有余力的學生安排擴展性任務。如項目《圖層蒙版的工作原理及應用》的課堂，大部分同學存在著畫面布局不合理、畫筆設置不熟練、蒙版的工作原理不理解等問題，課堂通過欣賞同學的作品，邀請同學相互點評作品，同時分組討論如何改進畫布布局、人物在畫面中的比例和顏色等問題，從中培養(yǎng)學生審美能力、思維能力、創(chuàng)新能力、交流能力和協(xié)作精神。

(三)課后總結

教師在課后總結學生學習中存在的問題，歸納視頻、課件和教學中存在的不足，并加以改進。學生在課后總結本節(jié)學到的知識，反思學習中遇到的問題，并提交至教學平臺。

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談及平面設計作品的靈魂，就必須提到視覺形式所蘊含的理念。在平面設計的各個領域中，平面設計元素起著不容忽的視覺傳達作用。平面設計元素是設計師構成一副優(yōu)秀的平面作品的主要因素。平面設計元素的靈活運用是提供視覺傳達的基礎。

1視覺傳達與平面設計元素之間的關系

視覺傳達作為一種溝通方式被應用于傳達、交流、協(xié)作、共進的活動中，解決了地域、種族、語言、文化差異的問題。視覺傳達完全憑借視覺性符號進行傳達,其集感性和形象為一體。通過視覺傳達，不僅能夠實現(xiàn)信息的交流，而且還能夠實現(xiàn)情感的交流。由視覺傳達衍生出了視覺傳達設計，這是基于“給人看的設計,告知的設計”的理念上出現(xiàn)的一種設計形式。視覺傳達設計最早可追溯至19世紀中葉。而這恰好是“平面設計”、“圖形設計”的前身。這種基于視覺媒介表現(xiàn)并傳達的設計在之后的發(fā)展過程中，發(fā)生了變化。因此，“視覺傳達設計”和“平面設計”才能相容?！捌矫嬖O計”有較為明確的界定，即在平面空間中的設計活動……（《世界現(xiàn)代平面設計史》）。這里提到的視覺傳達設計可以說是平面設計的“升級版”，原因在于其更直觀、更感性。這二者的相同之處在于最基本的設計元素的應用。

2視覺傳達與平面設計元素之間的相互作用

2.1形成視覺語言

平面設計元素中，線絕對是一個代表，作為任何各個或多個點連接的符號，其有多種表達形式，譬如，水平線、垂直線、傾斜線、鋸齒線、曲線等等。這些線給人的感覺也大不相同，水平線、垂直線給人平穩(wěn)的感覺，而傾斜線、鋸齒線、曲線則極具動感。每一種線都有自己內在的力量和韻律。而只有將其應用在組織信息、劃分區(qū)域、強調文字、烘托情感的過程中才能真正體現(xiàn)。而這個過程就是平面設計元素展現(xiàn)出來的視覺語言。視覺是設計存在的基礎要素，現(xiàn)代設計理論表明，平面設計則更為集中地體現(xiàn)了一種對即時的視覺效應的追求。簡而言之，視覺傳達已經成為平面設計中不可或缺的一個過程。文學、電影、舞蹈、音樂等藝術均有自己的“語言”，因而視覺傳達也有自己的語言。對平面設計而言,視覺語言能夠反映出設計者內心的思想和情感，是設計者傳達意念的一種媒介。而視覺傳達需要視覺語言，視覺語言則需要平面設計元素。

2.2展現(xiàn)圖形之美

平面設計由平面設計元素構成，也就是由點、行、大小、空間、色彩、明度、紋理構成，而這些均是圖形構成的基礎要素。平面設計就是靈活利用這些元素的構成了千百種設計圖形。圖形，作為一種“世界語”,可以跨越國家、民族、年齡、文化程度、語言差異，給人傳達意念。相較于文字，圖形展現(xiàn)的優(yōu)勢更明顯，它能夠更形象、更具體的展現(xiàn)設計理念。圖形中的點、線造就了它們自己‘語言’的交織，純粹的服務于視覺傳達。視覺傳達是一種視覺形式，這種形式以具象的圖形和抽象的圖形為主。作為圖形設計的基礎,平面設計元素是視覺語言的造型文法。借助圖形的整體呈現(xiàn)，為各種情態(tài)的表達開辟出了一個出口，由此也展現(xiàn)出了圖形的美。

2.3凸顯色彩之美

色彩的存在很大程度上豐富了我們的視覺內容。正如英國著名心理學家格列高里說到的“色彩是視覺審美的核心,深刻地影響我們的情緒狀態(tài)?！币曈X傳達過程中，色彩是一種不容忽視的要素。色彩先聲奪人的表現(xiàn)力，使得設計師不得不重視。從整體傳達效果上來看，圖形傳達和文稿傳達過于呆板。色彩傳達能夠彌補改善這方面的缺陷。在各種設計中，色彩都會發(fā)揮巨大的作用。以包裝裝潢設計為例，色彩的應用，更吸引顧客的視線，因此，色彩才會成為視覺傳達最快捷的信息要素。由此也證實，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者營造氛圍。在平面設計元素的運用中，色彩的運用無疑是一門“深奧的學問”。色彩包含色相、明度和純度三個基本色彩語言。從某種意義上講，色彩本質上屬于圖形語言?！袄洹?、“暖”被用來形容色彩，能夠真實的體現(xiàn)視覺效果。平面設計元素的組建是為了凸顯美得視覺享受，而色彩美在視覺層面上，是一種審美印象,更是一種情感力量的表現(xiàn)。在視覺傳達設計中，色彩常常被用于傳遞表情，使得被傳達者從中獲知信息。這一點與形態(tài)表達的作用相同。更具體一些來講，色彩作為咨詢傳播的媒介，其凸現(xiàn)出來的美，能夠突出表情。更準確些講，以落日的余輝為例，形態(tài)難以將其表達出來，而色彩卻能。在視覺傳達中，色彩語言往往依附于圖形、文稿，由此也表明，色彩語言強大的融合性。

3結束語

綜上所述，在平面設計工作中，需要運用到各種平面設計元素，這些平面設計元素構成了視覺語言、圖形以及設計，這就為視覺傳達奠定了堅實的基礎。一件優(yōu)秀的設計作品，除了需要凸顯圖形之美和體現(xiàn)色彩之美，更重要的是形成視覺語言，這樣才能讓觀者了解設計者自己最真切的情感。視覺傳達與平面設計元素之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，這二者之間的相互作用是設計工作中最重要的一個部分。

參考文獻

[1]謝潔.淺談平面設計中視覺審美元素的構建[J].現(xiàn)代裝飾(理論),2012(04):185-186+197.

[2]崔麗紅.視覺傳達平面設計基本要素與中國畫基本要素間比較的研究[D].濟南：山東輕工業(yè)學院,2011.

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設計的產生和發(fā)展總是依賴于相應的物質和社會文化環(huán)境。改革開放以來，中國的平面設計的確取得了一定的發(fā)展，但隨著國際文化與藝術的交流，我國的設計需要有更大的突破。“素描與設計自古以來就緊密聯(lián)系，文藝復興時期，藝術大師達?芬奇就有了飛行器的設計，這是個經典的設計范例，同時又是一幅典型的設計素描。”素描作為感知世界的方式和表達的語言，既具有自身的獨立性，更成為平面設計創(chuàng)作與研究的前提。這就需要設計師放棄以往對素描的簡單認識，從中找出一些設計的新思路。

1素描與平面設計的關系

（1）素描是平面設計的前提。從歷史淵源上分析，史前山洞中的巖畫、陶器上的瓶畫、歐洲中世紀的鑲嵌畫、18世紀的字體設計等等，這些都是素描的歷史圖稿，也是早期平面設計的重要發(fā)展階段；從時代的需求上看，伴隨著20世紀70年代末中國改革開放的迅猛發(fā)展，中國的平面設計也得到了很大的完善。然而當前經濟的發(fā)展與國際藝術的交流對平面設計提出了更高的要求，設計師們需要打破常規(guī)，在發(fā)揚傳統(tǒng)文化的同時，開拓新的格局。而素描是一切造型藝術的重要基礎，它解決的是基本形態(tài)問題，它為平面設計師們提供了指引。素描由規(guī)矩走向了自由?！白晕乃噺团d以來，素描一直被認為是造型藝術家獲得視覺形式的基本手段。藝術家感知世界所獲得的原初意象首先發(fā)軔于素描并呈現(xiàn)最初的形象，素描不但被認為是一切造型藝術的基礎，同時也被藝術家珍視為孕育自身藝術語言的母體?！彪S著時代的發(fā)展，當代素描概念的外延在不斷地放大與延伸，素描不再是簡單的再現(xiàn)。國際的交流，不同意識形態(tài)與人文背景的差異，導致素描形態(tài)呈現(xiàn)出多樣態(tài)格局，成為獨立的藝術創(chuàng)作，不只是具有底稿的作用。設計素描的出現(xiàn)就是一個最典型的例子。但是素描基本功的學習也是非常重要的，如果拋棄了傳統(tǒng)素描的訓練，就如無源之水、無本之木。我們應該在學習基本造型能力的同時，重視思維的培養(yǎng)和創(chuàng)新，使得素描由規(guī)矩走向自由。同樣的，平面設計也不僅僅是視覺的表現(xiàn)，更重要的是信息的傳遞。當今時代很多設計師利用電腦軟件設計圖紙，使設計出的作品缺少了靈性。平面設計需要借鑒素描轉變的一些新理念，由規(guī)矩走向自由，與素描構建“包容與共生”的關系。從某種意義上講，任何形式的素描都記錄了藝術家對自然的思考，體現(xiàn)著人類不斷認識萬物的能力與愿望。無論是裝飾在器物上的圖案，還是為繪畫而作的素描草稿，藝術家們都或多或少經過了一番深入的設計。

（2）設計是素描的歸宿。素描在很早期就出現(xiàn)了，如拉斯科洞窟上的單線條繪畫就是最初的素描，逐漸地，許多畫家用素描為自己的創(chuàng)作做手稿。可見早期素描即被用來為繪畫服務。隨著時代的發(fā)展，素描的客觀性被大大減弱，而更多地傾向于主觀表現(xiàn)，素描逐漸有了許多表現(xiàn)形式。例如，肌理表現(xiàn)、材料表現(xiàn)、技法表現(xiàn)、構成表現(xiàn)等等。當代教學中流行的設計素描重視培養(yǎng)學生的想象力，除了掌握傳統(tǒng)的素描外，更多地強調主觀創(chuàng)造性，這使得素描與設計的關系更加清晰可見了。要想設計好一部作品，素描的訓練是必不可少的，傳統(tǒng)寫實性素描的學習不能忽視。但是一味地如傳統(tǒng)的素描般只是再現(xiàn)描繪的對象，畫者只會參照景物進行寫實素描，只是推敲被描繪對象的比例、明暗變化、體積感等，描繪出的作品就沒有任何創(chuàng)意了，這種狀況往往是被動的。設計者可以從設計的目的出發(fā)，選用合適的素描表現(xiàn)形式，從而表達設計者的創(chuàng)作和意圖。

綜上所述，“素描”是出發(fā)地，“設計”是目的地。素描的“草圖角色”不僅僅為繪畫服務，也可以為其他的藝術甚至生活服務，如產品設計、平面設計等。

2素描在平面設計中的具體應用

（1）素描為平面設計創(chuàng)作奠定造型基礎。造型是素描研究的核心。而物象造型最本質的因素是其自身內在的結構。在創(chuàng)作平面設計作品時，只有了解了一件物品或者設計對象的結構之后，才能針對其結構設計出合理、豐富的圖像來。例如，可以采用對物象的平面化處理、變形、夸張以及聯(lián)想等手法，也可以采用對形的象征寓意來表達主體的審美感受。而且你有了素描基礎，當靈感突現(xiàn)時，就能夠順手準確地繪畫表達出自己的想法。對于設計，素描有結構法，還有明暗畫法，在處理畫面的效果時會用到很多素描方面的手法，如果素描基礎不夠，很多時候想畫什么東西，就會感覺畫得不夠精準，也或者會畫不出自己想表達的那種想法。所以只有熟練地掌握了素描的基本功，才能在平面設計創(chuàng)作中游刃有余。

（2）素描為平面設計創(chuàng)作奠定思維基礎。素描是客觀物象到藝術形象的升華，客觀形象的特征和思維表現(xiàn)的結合是素描的構成原理。在平面設計中，除了視覺效果的表觀外，思維的表達同樣也是至關重要的，其中，素描形式是思維最簡潔明了的表現(xiàn)形式。同時，素描也是表達自己創(chuàng)意的最好體現(xiàn)，不管是與客戶溝通還是自己要表達創(chuàng)意，都離不開平面圖稿的表現(xiàn)。素描是單色繪畫，它的一個很大的優(yōu)點是所用繪畫工具攜帶方便，可以及時地捕捉靈感來源。同時傳統(tǒng)素描的草圖角色使得設計師可以隨意更改創(chuàng)意。平面設計需要素描，因為素描是延續(xù)設計思維的手段，展示構思的方法。

（3）素描為平面設計創(chuàng)作奠定創(chuàng)新理念。當代素描發(fā)生著很大的變化。首先，傳統(tǒng)的素描注重線條的表現(xiàn)、黑白灰的明暗關系，強調再現(xiàn)事物；而當代素描在注重構圖的同時更注重創(chuàng)意，注重藝術家思維的表達，有一定的主題思想和情感。這一改變對于平面設計創(chuàng)作而言有很大幫助，因為創(chuàng)意是平面設計者的第一要素，一個好的創(chuàng)意是設計者的靈魂。其次，色彩的增加也是非常重要的要素。傳統(tǒng)素描極盡地展現(xiàn)黑白灰的色彩，但是黑白灰的色彩已經遠遠滿足不了當代人的需求了。在這種情況下，油彩的使用已是必然，把色彩應用到素描之中不僅能表達作品的視覺出沖擊力，同時還可以更好地傳達信息和達到藝術家的目的。此外，國際交流和時代的改變也使人們對素描的感覺有了新的認識。近一個多世紀以來，素描不再是簡單再現(xiàn)事物，也不僅僅是對造型能力的訓練，當今素描的表現(xiàn)形式多樣，既有畢加索風格式的素描炭筆畫，又有紙本油彩畫，更有激光雕刻等形式。它更加關注藝術家思維的表達，更在乎作品的創(chuàng)意，這與設計的意圖不謀而合。

篇（6）

引言：

數(shù)字化的出現(xiàn)極大的改變了人們的生活，改變了人們的傳統(tǒng)觀念和思維，帶給人們一種新的生活方式。數(shù)字化也為藝術設計帶來了多樣的表現(xiàn)形式，改變了平面設計中的傳統(tǒng)設計方式，為虛擬世界的設計增添了真實性，促使我國的藝術文化不斷的跟隨時代進步。

一、多媒體的特征

（一）多媒體具有綜合性

能夠使計算機擴大處理圖像的范圍，使創(chuàng)作模式更加人性化，可以將聲音、視頻和圖片進行簡單的處理，使結構框架更加完善。

（二）多媒體具有相互性

能夠通過一些設計好的軟件應用，判斷信息的真?zhèn)魏蛯嵱眯?，對信息起到一個反饋的作用。這個特征是在人與人的交流中實現(xiàn)的，是交互性的界面表現(xiàn)。

（三）多媒體具有虛擬現(xiàn)實特征

它能夠實現(xiàn)感知功能，幫助用戶在虛擬的環(huán)境下感受到真實的效果。新媒體同時具有全方位的表現(xiàn)形式，能夠綜合性的進行數(shù)字化設計，根據人們的思想變化進行創(chuàng)造，豐富了藝術設計的構成要素。多媒體傳播形式為視覺傳達起到了積極的作用，完善了藝術的變現(xiàn)形式，實現(xiàn)了藝術創(chuàng)作領域的新的傳播形式。

二、數(shù)字多媒體傳播形式對平面設計表現(xiàn)形式的影響

（一）拓展了創(chuàng)意空間

隨著技術手段的不斷進步，藝術的創(chuàng)作形式也在不斷的更新和進步，在當今時代數(shù)字化媒體飛速發(fā)展的情況下，平面設計的產品創(chuàng)作有了更大的發(fā)展空間和機會。數(shù)字多媒體幫助平面設計實現(xiàn)了更好的視覺上的觀賞效果，也提高了設計的藝術表現(xiàn)力，增加了藝術設計的表現(xiàn)形式。不同多媒體在不同空間的不同表達形式創(chuàng)造了多種多樣的藝術效果，豐富了平面設計者的思想空間，為他們提供了更多的創(chuàng)作靈感。隨著計算機技術的發(fā)展與進步，滿足了設計中對色彩的需要，甚至將平面空間設計演變成為立體空間設計，大大增加了平面設計中的視覺效果。綜合性的媒體傳播為平面設計帶來了極大的便利和新的挑戰(zhàn)與機遇。

（二）改變了創(chuàng)作過程

數(shù)字多媒體被應用到平面設計中后，增加了平面設計軟件的開發(fā)，為創(chuàng)作過程提供了較多的便利。傳統(tǒng)的手工創(chuàng)作無法滿足立體設計、漸變線條處理和像素化等工作的要求，無法處理到一個滿意的程度，尤其是手工制作的物品，設計者在創(chuàng)造時要花費極大的時間和精力。自從數(shù)字多媒體出現(xiàn)之后，這種情況得到了極大化的緩解，設計者可以通過數(shù)字化的多媒體方式進行設計，改變了人工操作，既能在圖像處理上有較大的創(chuàng)新，又能夠改變和創(chuàng)新結構形式，還能節(jié)省設計者的時間，使創(chuàng)作過程更加高效。

（三）豐富了創(chuàng)作手段

數(shù)字多媒體的應用，豐富和更新了平面產品的圖像設計、變現(xiàn)空間、思想變化、表現(xiàn)形式等。隨著網絡化的不斷推進，設計者可以通過多種途徑進行產品信息的溝通與交流，為產品的平面創(chuàng)作提供了更多的設計思路和創(chuàng)新素材。多媒體設計使設計者的思維更加開闊，改變了固有的傳統(tǒng)思想，通過各種設計軟件豐富作品的表現(xiàn)形式，方便了設計者對作品的修改和完善，豐富了創(chuàng)作的手段和形式。通過多媒體的運用，設計者可以將自己的新思路通過軟件操作來獨立完成，極大的減少了傳統(tǒng)設計工具的使用，也為設計者提供了獨立的創(chuàng)作空間。

三、數(shù)字多媒體傳播形式對平面設計傳播方式的影響

（一）平面設計的跨媒體傳播

在數(shù)字多媒體的傳播形式之下，各種媒體形式被綜合起來，建立了一個較為完善的跨媒體傳播方式，實現(xiàn)了多途徑的傳播?？缑襟w傳播能夠為人們提供更多的信息選擇空間，為平面設計者提供更多的資源，實現(xiàn)資源貢獻和信息宣傳，也極大的提升了平面設計的內涵效果。多媒體的傳播方式是綜合性的，能夠幫助平面設計的應用更加廣泛的傳播，增加受眾數(shù)量，進一步完善了跨媒體傳播形式。伴隨著數(shù)字化的不斷進展，我們可以實現(xiàn)將網絡廣告?zhèn)鞑サ酱蟊姷囊暰€中，廣告的宣傳力度大大提升，已經改變了人們的生活方式。

（二）平面設計的人性化傳播

人性化傳播是通過受眾的視覺傳達來實現(xiàn)的，即通過大眾的心理和感官來創(chuàng)造更好的效果，通過對心理和感官變化的研究，來增加互動，實現(xiàn)平面設計的可持續(xù)發(fā)展。平面設計可以加入個人的情感因素來增加人們對產品的關注度，因此就需要與受眾進行溝通。數(shù)字化多媒體可以起到幫助設計者與受眾溝通的作用，增進了這兩者之間的交流，為設計者提供更多的設計思路。隨著數(shù)字化多媒體的不斷進步，可以利用計算機加強受眾之間的溝通與交流，提高設計者的審美空間，實現(xiàn)設計作品的人性化傳播。

總結：

社會和科技的不斷進步帶動了藝術設計的發(fā)展進程，數(shù)字化多媒體傳播形式為藝術領域的設計創(chuàng)造了新的發(fā)展空間。如今在計算機網絡的帶動下，設計者可以充分利用網絡資源，將有用信息融入到自己的作品之中，還可以通過網絡展示自己的設計作品，擴大作品的傳播范圍，在網絡上聽取不同人士的見解，通過大眾的意見來對自己的作品進行改造和完善，從而創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品！

參考文獻：

[1]邱敏.試論數(shù)字多媒體傳播形式對平面設計的影響[J].大眾文藝,2016,23:73.

[2]呂靜春.淺析數(shù)字多媒體傳播對平面設計的影響[J].中國報業(yè),2015,08:22-23.

篇（7）

中圖分類號：J0-03文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）18-0155-01

平面設計泛指在二維的范圍內將不同的視覺要素進行有機的解構組合,來表達出一個新的主題傳播信息。它包括了招貼、海報、廣告、裝幀,POP、標志乃至CI,涉及內容廣泛,設計形式千變萬化,在視覺形式和服務功能上,占據著人們生活的主流地位。但由于人們普遍認為平面設計是西方國家商業(yè)文化的產物,傳播到我國也只能是泊來品,因而在設計形式理念上不敢突破,限制了平面設計自身發(fā)展的自然性。所幸的是,近年來,已涌現(xiàn)出一批在題材、形式上具有我國傳統(tǒng)內函的作品,使平面設計不論從題材、形式還是材料上轉向于“民族化”,這對于商業(yè)文化發(fā)展中的設計業(yè)界,起到了一個標新立異、推陳出新的作用。

一、現(xiàn)狀:形式上的整體盲從

19世紀,由于美國的崛起使廣告設計得到迅猛發(fā)展,各種形式的平面設計作品應運而生,為經濟的發(fā)展和促銷的競爭發(fā)揮著不可估量的作用。一直以來,由于受商業(yè)大潮的沖擊,我國的各類設計總擺脫不了西化的設計理念,而且僅停留在基本的摹仿的狀態(tài),不論是設計思路、形式、訴求因果、色彩的運用,還是總體風格,都處在失去自我的格式中。從上世紀80年代中期看,當時裝潢作品盲從模仿痕跡更為突出。

我們卻將璀璨的傳統(tǒng)文化棄之槽坑,而專注模仿失去根本的的西方藝術。從根本上導致了本土化設計藝術失去根本和自我,視覺上的混亂,形式上的盲從,將原本還有些地域特色、民族特色的設計一一扼殺了。盲從的時代,是傳統(tǒng)設計理念向國際一體化設計理論的轉變,它的優(yōu)點在于吸收和包容了純理性的設計革命,將視覺形式的受眾領土向邊緣化推行。它的缺點也很明顯:喪失了民族化的優(yōu)秀本質,淡化了地域性可貴的視覺特色,較之外域優(yōu)秀的平面設計作品,其青黃不接的設計理念缺乏競爭力,得不到國外市場的認同,從而導致了設計市場混亂,盲從跟風的局面。

二、揭示:功能服從形式的癥結

任何設計形式最后的目的還得為功能服務。但從相當一段長的時期的平面設計作品來看,許多設計作品由于過多地依賴表現(xiàn)形式,以致出現(xiàn)“重形式,輕主題”的反?，F(xiàn)象。甚至出現(xiàn)了“功能服從形式的”的“前衛(wèi)”之作。這些現(xiàn)象的出現(xiàn),主要表現(xiàn)在以下兩個這方面:一是商業(yè)廣告設計中,人們習慣于夸張訴求形式上的視覺效果,致力表達形式上的節(jié)奏,而忽略了功能本身。二是過于依賴“洋為中用”的道理。認為國際一體化就是要拋棄本土地域文化,全盤洋化,那才是時尚,才是現(xiàn)代感,那才是與國際接軌。于是本土最具魅力的傳統(tǒng)文化被當做“老土”丟掉,丟失了地域性的特色。

三、對話:本土化的必然性

篇（8）

我國傳統(tǒng)文化是經過歷史長河洗禮而流傳下來的，是我國文化的瑰寶。傳統(tǒng)文化博大精深，具有海納百川之心胸，蘊含了各具特色的藝術文化元素。平面設計是一種依據現(xiàn)代技術和藝術而發(fā)展的新興行業(yè)，在現(xiàn)代平面設計中注入傳統(tǒng)文化藝術元素，為設計提供了源源不盡的設計資源和靈感，為現(xiàn)代平面設計提供了堅實的后盾。但是在平面設計中融入傳統(tǒng)文化藝術元素，并不是對傳統(tǒng)文化藝術的照搬，而是要經過篩選和加工，選擇合適的元素，與現(xiàn)代設計進行融會貫通，使平面設計擁有自己的靈魂。[1]

1 中國傳統(tǒng)文化藝術元素在平面設計中的應用現(xiàn)狀

隨著經濟全球化的深入發(fā)展，各國之間的交流已經不再局限于經濟的交流，文化交流也出現(xiàn)在世界發(fā)展的潮流中，各國的文化元素在世界中都有了新的發(fā)展和應用。我國文化在當今開放的世界格局中傳播的范圍更加廣闊，影響力也越來越大，在世界藝術舞臺上也不斷刮起陣陣中國風，中國元素逐漸得到世界藝術的認可和應用。我國的平面設計較世界其他各國相比起步是比較晚的，缺乏一定的文化底蘊，在設計中雖然嘗試運用我國傳統(tǒng)藝術元素，但是始終把握不住藝術的核心因素，不能彰顯我國傳統(tǒng)藝術文化的磅礴和精深。主要原因還在于設計者對我國傳統(tǒng)文化藝術缺乏深入的了解，沒有到達藝術的核心，一味地順應潮流，只會被潮流所拋棄。[2]因此，設計出的作品并沒有引起很大的反響，也不具有太高的審美價值。在傳統(tǒng)文化藝術與現(xiàn)代平面設計的碰撞中，設計師也逐漸探索出了傳統(tǒng)文化藝術與現(xiàn)代設計相融合的有效渠道，對傳統(tǒng)文化進行了更好更深刻的理解，掌握現(xiàn)代文化的發(fā)展規(guī)律，進行了深入、細致的融合，從而是設計出的作品具有更高深的文化內涵與藝術特色。

2 中國傳統(tǒng)文化藝術元素在平面設計中的彰顯和體現(xiàn)

2.1 中國傳統(tǒng)文化色彩藝術元素在平面設計中的彰顯和體現(xiàn)

中國傳統(tǒng)文化藝術元素與平面設計是一種內在交融，幫助作品體現(xiàn)出其設計理念和內涵。現(xiàn)代平面設計中，不同的色彩運用是不同時代的標志和象征。中國傳統(tǒng)文化中的色彩藝術經過千年的發(fā)展，依然能夠在當今時代得到應用和體現(xiàn)。例如中國紅這一色彩元素，已經成為我國色彩的象征。中國人對大紅色無比推崇，這與大紅色本身的特點是分不開的，紅色代表喜慶、豐收、熱情，而又不缺莊嚴和大氣，與黃色同為我國古代色彩的主調，黃色也成為封建社會皇家專用顏色，具有很強的視覺感、歷史感和時代感。中國紅代表的還是我國廣大勞動人民對生活的熱情，對生命的尊重，經過時代的沉淀已經成為中華民族精神的象征，凝結了炎黃子孫的民族情結和愛國情感。將我國傳統(tǒng)藝術色彩與現(xiàn)代平面設計相結合，更能夠凸顯設計的理念和內涵。

2.2 中國傳統(tǒng)文化繪畫藝術元素在平面設計中的彰顯和體現(xiàn)

我國傳統(tǒng)繪畫藝術使用的水墨元素，是點與線的構成。傳統(tǒng)繪畫具有很高的繪畫技巧，同時具有很高的審美價值，與我國傳統(tǒng)詩詞文化相輔相成。例如，阿里巴巴公司的標志，是一個飛舞的小寫a，其中運用了傳統(tǒng)的水墨繪畫藝術，還運用了傳統(tǒng)繪畫工具毛筆的行跡，同時與現(xiàn)念相結合，結構新穎。在顏色選擇上應用的是黃色，具有很強的視覺沖擊感。平面設計中運用傳統(tǒng)文化藝術元素，拓寬了設計渠道，提供了豐富的設計資源。中國傳統(tǒng)水墨畫意境深遠，注重寫意，通過點與線的使用，營造出一種空靈深遠的意境，同時注重留白，給人留下了豐富的想象空間。因此，現(xiàn)代平面設計中廣泛的運用傳統(tǒng)繪畫藝術元素。例如在一些現(xiàn)代平面廣告中，通過使用傳統(tǒng)水墨藝術元素，表達現(xiàn)念，能夠激起國人的文化認同感，從而取得良好的效果。傳統(tǒng)繪畫還具有簡練的特點，通過簡潔大方的構圖，表現(xiàn)“言有盡而意無窮”，現(xiàn)代平面設計中運用傳統(tǒng)繪畫的這一特點，能夠增加作品的內涵，提高作品的審美層次。

2.3 中國傳統(tǒng)文化書法藝術元素在平面設計中的彰顯和體現(xiàn)

傳統(tǒng)書法藝術是一種個性鮮明的藝術形式，凝結了我國的文字特色，也是我國傳統(tǒng)文化的核心因素。我國的人民不管在任何時期從未停止過對書法藝術的探索，古有王羲之、顏真卿，今有龐中華、田英章，他們都是我國書法藝術的集大成者，引領者我國書法藝術的發(fā)展。近幾年來書法藝術在現(xiàn)代平面設計中得到的廣泛應用，賦予了現(xiàn)代平面設計文化的神韻。通過對一些使用現(xiàn)代字體所設計的作品觀察可以發(fā)現(xiàn)，這些作品的字體棱角分明，雖然具有現(xiàn)代元素，但是卻顯得沉悶，沒有靈魂。在設計作品中運用傳統(tǒng)書法藝術，能夠使作品富有靈動性和形象性，更能夠打動人。傳統(tǒng)書法藝術具有一種抽象美，蘊含了豐富的情感，隨著作者情緒的變化具有千變萬化的姿態(tài)。在現(xiàn)代平面設計中運用傳統(tǒng)書法藝術，豐富了作品的情感，使作品擁有活的靈魂，從而具有深遠的意境和價值。現(xiàn)代很多城市在設計城市標志時，都會使用傳統(tǒng)藝術字體，其中草書、隸書、小篆等運用的最為廣泛。[3]

2.4 中國傳統(tǒng)文化民俗元素在平面設計中的彰顯和體現(xiàn)

民俗藝術主要是一些具有強烈的民族風格的藝術表現(xiàn)，現(xiàn)代平面設計中應用民族藝術元素一般是為了大型文化活動等設計的，主要是為了彰顯民族特色。中華民族的民俗元素主要有中國結、龍鳳等，在平面設計中應用民俗元素，傳遞了民族文化，能夠引起人們的情感共鳴，提高作品的影響力。[4]

3 結語

中國傳統(tǒng)文化藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的應用能夠豐富作品內涵，賦予作品活的靈魂。中國傳統(tǒng)文化藝術元素的應用要把握文化的核心，能夠對傳統(tǒng)文化進行深刻剖析，看到其能夠和現(xiàn)代平面設計相通融的地方，并不斷進行創(chuàng)新，不斷豐富作品內涵和價值，以創(chuàng)作出具有非凡影響力的優(yōu)秀作品。

參考文獻：

[1] 張來源.中國傳統(tǒng)文化藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的運用[J].包裝工程，2008，29（8）：156-158.

篇（9）

我國傳統(tǒng)文化是經過歷史長河洗禮而流傳下來的，是我國文化的瑰寶。傳統(tǒng)文化博大精深，具有海納百川之心胸，蘊含了各具特色的藝術文化元素。平面設計是一種依據現(xiàn)代技術和藝術而發(fā)展的新興行業(yè)，在現(xiàn)代平面設計中注入傳統(tǒng)文化藝術元素，為設計提供了源源不盡的設計資源和靈感，為現(xiàn)代平面設計提供了堅實的后盾。但是在平面設計中融入傳統(tǒng)文化藝術元素，并不是對傳統(tǒng)文化藝術的照搬，而是要經過篩選和加工，選擇合適的元素，與現(xiàn)代設計進行融會貫通，使平面設計擁有自己的靈魂。［1］

1中國傳統(tǒng)文化藝術元素在平面設計中的應用現(xiàn)狀

隨著經濟全球化的深入發(fā)展，各國之間的交流已經不再局限于經濟的交流，文化交流也出現(xiàn)在世界發(fā)展的潮流中，各國的文化元素在世界中都有了新的發(fā)展和應用。我國文化在當今開放的世界格局中傳播的范圍更加廣闊，影響力也越來越大，在世界藝術舞臺上也不斷刮起陣陣中國風，中國元素逐漸得到世界藝術的認可和應用。我國的平面設計較世界其他各國相比起步是比較晚的，缺乏一定的文化底蘊，在設計中雖然嘗試運用我國傳統(tǒng)藝術元素，但是始終把握不住藝術的核心因素，不能彰顯我國傳統(tǒng)藝術文化的磅礴和精深。主要原因還在于設計者對我國傳統(tǒng)文化藝術缺乏深入的了解，沒有到達藝術的核心，一味地順應潮流，只會被潮流所拋棄。［2］因此，設計出的作品并沒有引起很大的反響，也不具有太高的審美價值。在傳統(tǒng)文化藝術與現(xiàn)代平面設計的碰撞中，設計師也逐漸探索出了傳統(tǒng)文化藝術與現(xiàn)代設計相融合的有效渠道，對傳統(tǒng)文化進行了更好更深刻的理解，掌握現(xiàn)代文化的發(fā)展規(guī)律，進行了深入、細致的融合，從而是設計出的作品具有更高深的文化內涵與藝術特色。

2中國傳統(tǒng)文化藝術元素在平面設計中的彰顯和體現(xiàn)

2.1中國傳統(tǒng)文化色彩藝術元素在平面設計中的彰顯和體現(xiàn)

中國傳統(tǒng)文化藝術元素與平面設計是一種內在交融，幫助作品體現(xiàn)出其設計理念和內涵。現(xiàn)代平面設計中，不同的色彩運用是不同時代的標志和象征。中國傳統(tǒng)文化中的色彩藝術經過千年的發(fā)展，依然能夠在當今時代得到應用和體現(xiàn)。例如中國紅這一色彩元素，已經成為我國色彩的象征。中國人對大紅色無比推崇，這與大紅色本身的特點是分不開的，紅色代表喜慶、豐收、熱情，而又不缺莊嚴和大氣，與黃色同為我國古代色彩的主調，黃色也成為封建社會皇家專用顏色，具有很強的視覺感、歷史感和時代感。中國紅代表的還是我國廣大勞動人民對生活的熱情，對生命的尊重，經過時代的沉淀已經成為中華民族精神的象征，凝結了炎黃子孫的民族情結和愛國情感。將我國傳統(tǒng)藝術色彩與現(xiàn)代平面設計相結合，更能夠凸顯設計的理念和內涵。

2.2中國傳統(tǒng)文化繪畫藝術元素在平面設計中的彰顯和體現(xiàn)

我國傳統(tǒng)繪畫藝術使用的水墨元素，是點與線的構成。傳統(tǒng)繪畫具有很高的繪畫技巧，同時具有很高的審美價值，與我國傳統(tǒng)詩詞文化相輔相成。例如，阿里巴巴公司的標志，是一個飛舞的小寫a，其中運用了傳統(tǒng)的水墨繪畫藝術，還運用了傳統(tǒng)繪畫工具毛筆的行跡，同時與現(xiàn)念相結合，結構新穎。在顏色選擇上應用的是黃色，具有很強的視覺沖擊感。平面設計中運用傳統(tǒng)文化藝術元素，拓寬了設計渠道，提供了豐富的設計資源。中國傳統(tǒng)水墨畫意境深遠，注重寫意，通過點與線的使用，營造出一種空靈深遠的意境，同時注重留白，給人留下了豐富的想象空間。因此，現(xiàn)代平面設計中廣泛的運用傳統(tǒng)繪畫藝術元素。例如在一些現(xiàn)代平面廣告中，通過使用傳統(tǒng)水墨藝術元素，表達現(xiàn)念，能夠激起國人的文化認同感，從而取得良好的效果。傳統(tǒng)繪畫還具有簡練的特點，通過簡潔大方的構圖，表現(xiàn)“言有盡而意無窮”，現(xiàn)代平面設計中運用傳統(tǒng)繪畫的這一特點，能夠增加作品的內涵，提高作品的審美層次。

2.3中國傳統(tǒng)文化書法藝術元素在平面設計中的彰顯和體現(xiàn)

傳統(tǒng)書法藝術是一種個性鮮明的藝術形式，凝結了我國的文字特色，也是我國傳統(tǒng)文化的核心因素。我國的人民不管在任何時期從未停止過對書法藝術的探索，古有王羲之、顏真卿，今有龐中華、田英章，他們都是我國書法藝術的集大成者，引領者我國書法藝術的發(fā)展。近幾年來書法藝術在現(xiàn)代平面設計中得到的廣泛應用，賦予了現(xiàn)代平面設計文化的神韻。通過對一些使用現(xiàn)代字體所設計的作品觀察可以發(fā)現(xiàn)，這些作品的字體棱角分明，雖然具有現(xiàn)代元素，但是卻顯得沉悶，沒有靈魂。在設計作品中運用傳統(tǒng)書法藝術，能夠使作品富有靈動性和形象性，更能夠打動人。傳統(tǒng)書法藝術具有一種抽象美，蘊含了豐富的情感，隨著作者情緒的變化具有千變萬化的姿態(tài)。在現(xiàn)代平面設計中運用傳統(tǒng)書法藝術，豐富了作品的情感，使作品擁有活的靈魂，從而具有深遠的意境和價值?，F(xiàn)代很多城市在設計城市標志時，都會使用傳統(tǒng)藝術字體，其中草書、隸書、小篆等運用的最為廣泛。［3］

2.4中國傳統(tǒng)文化民俗元素在平面設計中的彰顯和體現(xiàn)

民俗藝術主要是一些具有強烈的民族風格的藝術表現(xiàn)，現(xiàn)代平面設計中應用民族藝術元素一般是為了大型文化活動等設計的，主要是為了彰顯民族特色。中華民族的民俗元素主要有中國結、龍鳳等，在平面設計中應用民俗元素，傳遞了民族文化，能夠引起人們的情感共鳴，提高作品的影響力。［4］

3結語

中國傳統(tǒng)文化藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的應用能夠豐富作品內涵，賦予作品活的靈魂。中國傳統(tǒng)文化藝術元素的應用要把握文化的核心，能夠對傳統(tǒng)文化進行深刻剖析，看到其能夠和現(xiàn)代平面設計相通融的地方，并不斷進行創(chuàng)新，不斷豐富作品內涵和價值，以創(chuàng)作出具有非凡影響力的優(yōu)秀作品。

參考文獻：

［1］張來源.中國傳統(tǒng)文化藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的運用［J］.包裝工程，2008，29（8）：156-158.

［2］趙炬宇，趙強.中國傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代平面設計［J］.藝術探索，2006，20（4）：84-85.

篇（10）

【中圖分類號】 G648【文獻標識碼】 B 【文章編號】 1671-1297（2012）10-0011-01

作為一門為現(xiàn)代商業(yè)服務的藝術，視覺傳達設計的興盛帶動了一批批平面設計師的崛起，而這些平面設計師的最終理想，就是做出多而優(yōu)的設計作品，在眾多設計師中脫穎而出。作為當代設計的后備軍，還在學校里的設計初學者們怎么樣才能向優(yōu)秀的平面設計師邁進，通過幾年不斷實踐與總結，本文對此談幾點粗淺認識。在掌握設計基礎的前提下，達到以下幾點要求：

一 多看——提高知識水平，培養(yǎng)美學的鑒定能力

想要做出一件優(yōu)秀的平面設計作品，就必須有一個高的審美水準，如果連一件作品的好壞都無法品論，又如何做出優(yōu)秀的作品，更別說成為一名優(yōu)秀的設計師。

設計師是需要有廣闊視野的，作為一個優(yōu)秀的設計師不僅要有濃厚的文化知識，也要具備現(xiàn)代社會的時尚元素。多看優(yōu)秀的作品可以豐富知識，開拓視野，提高自身的審美水準。我們在看別人作品的同時，要觀察設計師是怎樣利用字體排印、視覺藝術、版面等方面的專業(yè)技巧，來達成創(chuàng)作計劃的目的；也要分析為什么要這么做，有什么可取之處，是不是自己可以借鑒。取其精華，去其糟粕，在不斷的欣賞與分析的過程中，逐步豐富自己對文字排版、圖形組合、色彩搭配的技術知識，提高對美學的鑒定能力。在欣賞優(yōu)秀作品的時候，我們可以選擇的不只是平面設計作品，還可以看攝影、建筑、動畫等其他方面的作品?？鐚I(yè)選擇優(yōu)秀的作品欣賞，全面的解讀這些作品，能充實我們的心靈，激發(fā)我們的思維想象，帶給我們意想不到的靈感。

二 多想——積累創(chuàng)意素材，培養(yǎng)敏銳的觀察能力

同志曾指出：“創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力”。創(chuàng)新表現(xiàn)在人類社會歷史發(fā)展的每一個方面，平面設計也不例外。創(chuàng)意是平面設計的第一要素，沒有好的創(chuàng)意，就沒有好的作品。在平面設計作品中運用新的構想、新的素材，是做出優(yōu)秀作品的第一步。想要做到創(chuàng)新設計，就需要我們具備敏銳的觀察能力。

設計來源于生活，且設計的關鍵在于發(fā)現(xiàn)。我們應該貼近生活，緊跟時代的潮流，去挖掘生活中有很多被我們忽視掉的細節(jié)，用這些細節(jié)去創(chuàng)造出美好的設計作品。當自己有了一個新的發(fā)現(xiàn)、新的想法的時候，應該立刻用心記下來，不要忽視我們腦子里一閃而過的想法，忘掉一個想法就放掉了一個成功的可能性。最好的辦法是隨身攜帶筆記本，把想到的看到的隨時記下來，以后做設計的時候就可以從中提取想要的素材，加以推敲，使之成為一個完整的作品。在不斷發(fā)現(xiàn)、不斷積累的過程中，培養(yǎng)出我們敏銳的觀察力，使我們對設計課題做出迅速的反應。善于發(fā)現(xiàn)日常生活中常人注意不到的細節(jié)，注重設計市場的發(fā)展趨向，才能更好的進行創(chuàng)新設計。

三 多練——豐富實踐經驗，提高設計動手能力

圖畫是設計師的語言，繪畫是平面設計的基礎。對于平面設計師來說，動手能力是基礎能力，也是非常重要的能力。我們不僅要多看，也要多練；不僅要多練，還要有接受失敗的勇氣。很多時候我們在看別人作品的時候，會發(fā)現(xiàn)他們的設計理念跟自己以前有過的想法類似甚至是一樣，只是我們自己已經忘掉的或者還沒有開始動手。這就告訴我們不要怕做不好，就怕懶得做，也許有人只是比你早邁出去的那一步，就將你遠遠的甩在了身后。

除了必要的創(chuàng)作之外（如課堂作業(yè)），剛開始學設計的時候我們可以模仿優(yōu)秀的作品多做些練習設計，體會原作的設計構想，熟悉設計的步驟。再結合自己累積的創(chuàng)意素材，挑選覺得可行的方案進行設計。在設計之前，我們要考慮到作品的完成是為了達到什么樣的效果，為了闡明哪些信息，要表達什么，怎么樣去表達，帶有目的性的去設計，這樣才能做出迎合設計市場的作品。即使多次的練習作品都不是很理想，也不應該氣餒，應該樹立自信，不怕失敗。通過大量的練習，豐富實踐經驗，提高設計動手能力，拿到成為優(yōu)秀設計師的敲門磚。

四 多說——學會交流溝通，培養(yǎng)語言的表達能力

自古以來，語言就是一門非常有用的學問。設計師需要跟客戶解說設計理念，培養(yǎng)優(yōu)秀的語言表達能力，跟客戶進行良好的溝通，也成為了優(yōu)秀設計師的必備素質。

設計不是閉門造車，設計師更不能孤芳自賞。一件好的設計作品需要不斷地推敲、不斷的雕琢，作為平面設計的初學者，要不畏失敗，敢于多說，學會與老師、同學交流，虛心接受別人的建議，集思廣益，這樣才能更有效做出優(yōu)秀的作品。

有些學生從來不跟老師、同學進行交流，想當然的認為自己的想法可行，結果做出的作品往往不完美。俗話說“三個臭皮匠，頂過一個諸葛亮”，一個人的力量永遠比不過大家的力量，更何況還是處在學習階段的人，設計經驗與理念都不成熟，多跟老師交流，虛心接受別人的意見，不僅可以改正自己不足的地方，吸取他們的設計經驗與理念，還可以提高自己的語言表達能力，學會如何與人溝通，為以后更好地與客戶交流打下基礎。

設計不是一朝一夕就可以完成的。只有通過不斷的積累與實踐，在一次又一次的嘗試后，才能擁有豐厚的知識以及豐富的經驗，進而做出優(yōu)秀的設計作品，成為優(yōu)秀的設計師。雖然過程充滿了艱辛，只要我們腳踏實地、堅持不解，就一定會走向成功。

參考文獻

篇（11）

在很多中職院校中，對于平面設計的教學目標并不明確。沒有完善的教學目標，沒有系統(tǒng)的考核機制，對于平面設計的定位以及未來的職業(yè)導向，都沒有明確的規(guī)定。平面設計的傾向性和專業(yè)性的目標也并不明確，比如有的平面設計是專門設計動漫的。有的是專門設計建筑的，有的是專門服裝設計的，對于這些教學內容、教學目標和未來定位不明確，導致教學失去其根本意義。

2.師資力量薄弱

在中職平面設計教學中，師資力量薄弱主要體現(xiàn)在平面設計教學老師的專業(yè)水平不夠高。很多平面設計的老師設計技能水平和專業(yè)設計知識都不夠高，這和學校對于平面設計老師的聘請要求低有著很大的關系，也和我國平面設計老師的整體專業(yè)素質偏低有關系。有的中職院校對于專業(yè)平面設計教學并不重視，也因為院校自身資金不足，為了節(jié)省一些開支，就聘請一些專業(yè)水平偏低，工資要求相對不高的老師。平面設計教學是一門技巧性要求非常高的學科，不僅要求老師具備豐富的專業(yè)知識，還要有一定的實踐能力和創(chuàng)新意識，從我國整體的平面設計教師的專業(yè)性來看，我國具備專業(yè)教學資格的平面設計教師是非常匱乏的，專業(yè)型人才嚴重不足。

3.忽視了平面設計的復雜性

平面設計相對于其他藝術類學科具有復雜性特點，平面設計教學要求老師和學生不但能夠擁有一定的平面設計專業(yè)知識以及豐富的創(chuàng)作手法和想象力創(chuàng)造力，還要求學生具備其他相關的知識。平面設計除了有一定的設計能力、設計技巧，還要有美術知識、電腦技術、數(shù)字技術。平面設計是一門集合數(shù)字化技術、多媒體技術、美學藝術、想象力和創(chuàng)造力于一體的復雜性學科。然而在很多中職院校的平面設計教學過程中，往往會忽視平面設計的復雜性，簡單地將平面設計教學孤立于其他技能和知識而獨立教學。這種不專業(yè)的教學對于平面設計的教學質量有著非常大的影響。

4.脫離社會需要

平面設計教學是一門和實際生活密切相關的學科，它具有實踐性和應用性的特點。在平面設計教學中，需要將教學活動和社會需要相結合。平面設計教學的目的就是培養(yǎng)出具有專業(yè)平面設計能力以及良好思想道德素質的人才，并對現(xiàn)實生活進行設計改造，創(chuàng)造出更加符合人類發(fā)展的世界。這需要學生不但擁有健康的身體素質、健全的智力結構、成熟的技能技術，還需要有完美的身心素質。但是在很多中職院校的平面設計教學中，往往忽視了對于學生們的品德教育，導致學生的技能技術和身心素質出現(xiàn)脫節(jié)現(xiàn)象，也脫離了社會真正的需要。

二、中職平面設計教學的策略

1.明確教學目標

中職院校對于平面設計的教學首先需要制定完善的教學體系，明確平面設計的教學目標。同時完善考核機制，對于平面設計教學的人才培養(yǎng)方面，應該要有明確的方向定位。立足于學校的實際情況，將不同的平面設計教學進行專業(yè)化分類。

2.提高教師專業(yè)水平

提高教師的專業(yè)水平，首先要求學校要加大平面設計教學的投入力度。提高招聘要求，嚴格按照要求來對老師們的專業(yè)水平進行全面考核。定期對平面設計老師進行專業(yè)培訓，提高老師們的專業(yè)技能水平以及綜合素質。還可以積極開展交流活動，和其他學校的平面設計老師進行教學交流，共同提高教學質量。

3.將平面設計教學和學生的特點以及社會需要結合起來

在進行平面設計教學過程中，應該將學生的特點以及社會需要相結合，根據學生的實際需要和社會現(xiàn)實需要對學生進行有方向性的培養(yǎng)。