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在現代藝術設計專業與產品設計、包裝中色彩起著十分重要的作用，它與設計產品造型、圖案紋樣、材料加工一樣，是產品設計的主要內容之一。所以，不同的產品設計本身就包括了不同色彩的設計。而設計色彩與繪畫寫生色彩既有區別，又有聯系。繪畫寫生色彩是以光照作用下產生的色彩變化為主、對表現物體瞬間引起變化的色彩進行敏銳的捕捉，真實地再現自然物象，繪畫者的科學認識與觀察是表現寫生色彩的正確方式。設計色彩則以繪畫寫生色彩為基礎，根據設計專業的特點和要求，運用色彩歸納、概括、提煉等手段，表現物體之空間，它更注重和強調物象的形式美感以及色彩的對比協調關系，培養設計者表現色彩的能力。繪畫色彩是感性的、客觀的、空間的、真實的，而設計色彩則是理性的、主觀的、平面的。這就要求進行色彩學習時，要有側重地做寫生練習。設計色彩將視覺中觀察到的色彩經過有目的地篩選、梳理、提煉、變化體現出來。設計色彩是繪畫寫生色彩與設計用色之間結合的橋梁，是以培養學生的設計思維及表現能力為主旨，經過繪畫寫生色彩訓練，在具備正確觀察和認識色彩的前提下，進入設計色彩表現方法的學習是從事藝術設計色彩的必經之路。

一、設計色彩的特征

設計色彩是藝術設計專業一門基礎課程，它對現代藝術設計專業如廣告、插圖、標志、設計、建筑外觀、服裝設計有著重要作用。它在美化生活、滿足物質需要的同時，也提供了精神上的享受，因此色彩的協調與正確運用是產品成功走向市場的保證。正是由于色彩的特殊性，在繪畫寫生色彩中可以有個人喜好來運用和表現色彩，而在設計色彩中則不允許有明顯的個人偏好。當人的審美觀念隨著時代的發展而不斷提高時，設計色彩也在隨著時代而不斷創新，并要符合時代性與環境、地域等不同的審美要求。同時強調以實用為前提，注重大眾接受為目的，其要求色彩效果明確、清晰、單純。設計色彩在繪畫寫生色彩的基礎上通過高度概括、提煉、歸納等手段，夸張變化地表現出來。它不受光源色、環境色、固有色的影響，它的最大特點就是不滿足于自然中客觀變化的色彩，而要靈活地調配出比現實生活更理想的色彩，表現出更高境界的色彩。這就要求設計者有豐富的想象力和對色彩的控制能力，同時具備較高的個人審美藝術修養。

二、設計色彩的配色

藝術設計作品的造型以寫實和變形為主。寫實是指比較真實地反映生活中的物象特征；變形是在不背離物象的基礎特征以及自然規律的前提下，根據設計者的審美取向和審美感受對物象進行概括、簡化，改變其表現物象的外在形式，將“自然”形態轉化為藝術形態，它是對自然物象“形”的美化過程。“變形”是依據不同對象特征所進行的變形，是自然物象的升華。“寫實”與“變形”二者是相互聯系的。視覺的需要促使著形的變化，有韻味、意味、趣味的“變形”也滿足了形式與內容的高度統一。而設計色彩主要以表現平面、單純、秩序的形式為了。在藝術設計中出現的形象，無論是二維形象還是三維形象，在構圖上都處于平面狀態；而物象色彩多采用單純的顏色，使形象具有審美感染力和表現力，形成畫面效果所具有的秩序感、韻律感、節奏感。這些形式設計者一般采用重復、漸變、放射、對比、統一等法則來體現，最終達到賞心悅目的效果。設計色彩配色原理，藝術設備者設計色彩時在顏色選擇上可以豐富多彩，也可以只選幾個顏色，甚至用一種顏色來表現。設計色彩作品之所以打動人，不在于色彩是否強烈，而是色彩的豐富變化上。即使用一種顏色通過黑、白、灰變化其明度或純度，作出等級色組成的畫面，使畫面效果產生秩序感、節奏感。設計色彩的配色，要求色彩的形式和內容應該冷暖對比協調統一，通過形與色的結合來實現色彩傳遞和表達感情的目的。不同表現主題具有不同的韻律，不同的色調可以給人不同的美感。設計色彩的調和方法主要包括同類色調配、類似色調配、鄰近色調配、對比色調配、互補色調配等。

三、設計色彩的表現方法

1.變換環境、物象引起的色彩變化學習：任何物體的色彩面貌呈現都是與周圍色彩比較的結果，它是固有色、光源色、環境色的綜合體現。通過練習可以使學生直接而生動地認識局部與整體色彩的關系，從中發現并掌握一些變化規律與表現形式，為日后理性地運用色彩語言表達設計思想奠定有力的基礎。要求對一組靜物進行寫實色彩寫生，然后變換靜物組合。如：a.變換光源色（由日光變為白熾燈等）；b.變換少量物體；c．變換和拆除靜物組合的部分襯布等，使該組靜物產生局部變化。最后將前后幾張作品對照，從中感悟局部色彩變化所帶來的整體色彩變化。在此基礎上，為了更進一步地提高對色彩內在聯系和變化規律的把握，以及自由運用色彩語言的能力，可以繼續進行色彩組合默寫訓練、變調訓練，使學生在解決問題的過程中，理解和掌握設計色彩知識。2.色彩歸納表現：通過掌握對自然色彩的分析、概括與提煉，從中了解如何將畫面由三維向二維方向轉化的方法，了解由寫實表現形式向設計表現形式轉化的過程。也便于更加理性地用色，為日后走向設計工作奠定基礎。在寫實的基礎上，對同一景物、風景、花卉進行色彩歸納，并進行概括和提煉的實踐。由于客觀物象的色彩千變萬化，因此在做這一練習時，先畫一幅寫實性色彩作業，然后再完成兩幅不同處理方法的歸納色彩寫生作業。色彩歸納訓練，是溝通寫實與裝飾色彩畫法的有效措施。歸納色彩寫生同樣重視色彩感受中的第一印象，只是更進一步地表現對象色彩的本質特征。其表現形式的不同之處是，歸納色彩寫生是在排除了光色影響下的色彩作去偽存真的處理，有意識地追求平面化的畫面效果。

歸納色彩寫生一般有兩種方法：一是在保持原有光色關系的基礎上，將幾種鄰近距離范圍內的近似色都轉化成它們的平均值色，以平均值來代替它們，盡量以平涂式處理，但并不是將對象單純地用固有色來代替。二是在保持寫生物象色調特征下，加強對色彩的主觀處理，作必要而適度的夸張，如加強色線的曲直對比、色彩分布的疏密對比等。豐富的景物組合適宜作為寫生對象，處理畫面的方法除以平涂色塊，還可以勾線填色，或對局部進行繁化處理等。同時還應注意色塊之間的著色邊線必須肯定、明確，顏色在色塊內一般不能漸變、滲化等變化。

3.色彩的裝飾性表現：要求這一環節是繼“色彩的歸納訓練”之后的又一個培養具備設計思維能力和設計表達手段的重要命題，它分別以風景、花卉、人物為對象進行裝飾色彩的技法練習。以主觀性為主，以美化畫面為核心，運用歸納、變色、象征等表現手法，講究色彩自身的韻律效果。裝飾性色彩表現是印象派和現代畫派畫家常用的手法，如高更、勞特里克等。練習應循序漸進，由歸納寫生開始過渡，在色彩歸納的基礎上盡可能地強調其裝飾性，將形體與色塊較大程度地整化。第二步可以嘗試“限制用色”的方法，達到以一當十的目的，只用數種色彩根據不同搭配形式，產生各種不同的色彩樣式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外優秀裝飾作品的手法，尤其是裝飾繪畫和圖案設計的主要手法。與色彩同樣重要的還有體現色彩效應的描繪手法如色點綴，勾線描邊、漸變、間隔色塊等可以增強畫面色彩的豐富性與裝飾性，使畫面色彩呈現出循序感，從而色彩效果達到調和。

4.色彩抽象化表現。要求擺脫視覺對形象直接識別的依賴性，鍛煉學生的設計思維能力，是設計表達手段的重要環節。使形象與色彩取之自然，逐漸脫離自然，最終又作用于自然。使色彩與形式具有暗示、象征、傳遞意念的功能。通過一些命題設計（如：激越、和諧、生命等進行鍛煉）來完成。學生由于自己的經歷、文化背景不同、性格等因素導致命題對其有著不同的心理響應，在進行抽象練習時，根據個人的理解不以任何具體形象為裝飾的對象，而運用單純的點、線、面作為表現的形象，來組成作品的面貌。

5.色彩肌理效果表現。要求選擇歸納、裝飾、抽象中的一幅作品，在不改變其形的前提下，進行肌理效果的處理。如將水粉紙更換為木板，顏料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的質感效果，用油畫在畫面上運用拓印、渲染、磨擦等技法，使畫面達到新的境地。

通過對繪畫寫生色彩、設計色彩特征的認識，使學生從理論學習到實踐練習、從感性認識上升到理性認識，從繪畫寫生色彩的科學觀察認識到主觀理性地歸納設計色彩。從而培養學生理解與把握色彩、生動表現設計色彩的能力水平，使其掌握不同設計色彩方法在今后從事的不同藝術設計領域中發揮作用，為將來從事的藝術專業正確地使用色彩、設計色彩打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]馮健親.色彩.江蘇美術出版社，1994年.

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1.建筑設計的意義

建筑與人是密不可分,相互關聯的。人類生活及意識形態決定了建筑的意義。建筑設計反映著人類對自然的認知和人類社會的發展的形態。簡單的講,建筑設計的好壞將直接影響著每個人的生活質量。作為從事建筑設計的人員來說,人性化的、不斷完善的、優秀的建筑設計將直接作用于人民生活,從而帶動整個社會的發展。

設計不是盲目的,任何工作都有它的方法和理論來引導。建筑設計也脫離不了這一前提。我們現有的建筑設計形式都是從前人那里繼承和發展起來的。研究建筑設計方法是為了我們能從專業的角度對待建筑設計,在這一點上,要與非專業人員有所區分。作為一個建筑設計師來說,工程設計項目真正變為建筑物,是會讓人感到激動和欣慰的,建筑師的自豪感也因此而生。建筑設計不應該是盲目組織和不加思考的砌筑,建筑師們應當在形成作品前充分考慮社會環境、經濟、政治、人文以及美學各方面的因素,依據建筑設計原理及方法,從而對作品進行系統分析,使建筑不僅能夠滿足現階段人們的使用要求,而且能夠豐富我們所賴以生活的社會與環境。

2.建筑設計的方法

建筑實用、建筑思想、建筑手法,這三個因素是建筑師支撐建筑創作的基本內涵,也是建筑師在建筑創作過程中引導設計的主要依據,它們之間互為因果、互相依存。我們說建筑設計的前提是設計形成的建筑首先要滿足使用功能,在此前提下,通過建筑思想的指引,運用相關的建筑設計方法,可以完成具有某種傾向的建筑作品;相反,面對具有某種傾向的建筑作品,分析其設計方法,也可以總結出一定的設計思想來。不論正反兩方面看建筑設計,建筑的實用、思想、手法是貫穿建筑設計始終的。我們知道建筑設計的方法很多,也并不能統一出一種或幾種固定的設計手法。正因如此,我們才有了多種設計流派和多樣的建筑設計。但是就某種流派而言,都會有其相對特有的建筑設計方法和手段。從包豪斯到現在的高技、結構、解構、后現代以及簡單主義的發展等等,雖然設計方法多種多樣,但對這些設計方法而言,都對建筑多樣性的發展起到了重要作用。我們從建筑創作的內涵和過程中可以明確地看到,建筑設計方法具有其特定不變的中介位置,它是從建筑思想到建筑實物的操作性環節,是建筑從“虛”到“實”的物化過程。因此,研究建筑設計方法也是分析建筑思想和作品的必由之路,由于它的操作性特點,對我們從事建筑設計的人員來說是非常有意義的。

建筑設計方法的產生在某種意義上是對人類生活與思想的總結。運用它能使我們科學嚴謹的對待建筑設計。建筑設計的最基本的過程是一個“由簡至繁,由繁至簡”的推敲過程。我們可以拿極少主義的建筑設計例子來看,“極少”并不是不經過設計,而是在建筑設計過程中對繁瑣內容進行科學合理的取舍。下面筆者就建筑設計的六種方法逐一進行分析:

2.1平面功能(流線)法

建筑平面設計是解決絕大部分建筑功能的一個重要環節。在對建筑物的功能分析時就會對所構想的建筑設計進行具體的分析。雖然建筑是一個三維向量的產物,不應該也不可能單一談論一個局部,但是對于建筑的今后使用,平面分析還是有必要單獨提出和研究的。平面處理的好壞直接作用于建筑的使用功能。我們所要研究的是怎樣通過使用流線的分析,設計出合理的建筑功能來。比如我們對公共建筑進行設計的時候,常常要從使用人員的使用流線之間的關系、密集人群的安全設計、個體私密性等問題進行平面功能的組合;應該提供一個開放、安全、穩定、有親和力的公共空間。而這些處理在大多數情況下建筑師在分析平面功能關系時必須全面考慮。平面功能(流線)法是目前建筑設計人員大量采用的一種設計方法,其主要概念是,先分析用地關系,通過了解建筑物的使用性質,從功能出發進行平面功能的合理組合,同時考慮建筑的空間設計等環節。

2.2構圖法

現代建筑的基本體量、空間或其它要素,都可以歸納為簡單的幾何形體,如矩形、正方形等。建筑設計通過構圖要素來分析幾何形體之間的關系,從中分析出形體之間的比例、尺度、對比、主從、韻律、均衡、重點等形式美的規律。使用構圖法進行建筑設計的一個前提是:建筑師是怎樣對其所設計的建筑進行定位的。關于探討幾何關系與構圖也并不是到現在才有的,早在希臘和羅馬時期,研究幾何關系就已經相當深入了。構圖法的一個典型實例是巴西國會大廈。

2.3結構法

結構法亦稱為結構主義的建筑設計方法,其主旨是通過建筑的結構形式來表達建筑設計。結構與建筑空間是密不可分的,可以通過結構設計的表達來演繹建筑物的性質,現代建筑大師也曾經把建筑結構要素當作裝飾要素來處理。但那些結構要素本身依然起著不可替代的作用。結構外露,就像要告訴人們建筑內容是如此的豐富,以至于人們看到此類建筑有時甚至會有點不知所措。

2.4符號象征法

我們把特定的或約定成俗的符號,使用在建筑表面或建筑內部的特定裝飾部位;或者,用這些符號來演繹建筑平面以及空間體量。比如國內經常能看到運用傳統大屋頂這一特定符號來說明歷史文脈的呼應和延續。雖然部分建筑設計生硬的照搬這一特定的符號并不一定能很好的體現建筑文化的傳承,但是縱觀國內外的很多建筑作品,符號象征法在建筑設計中還是不斷的采用。該方法大量運用在一些對建筑形象有特殊要求的建筑設計中,如企業可能試圖通過建筑設計與企業符號的結合來展示企業的形象等。

2.5建筑沿革法

建筑沿革法,就是要對以往的建筑設計進行系統的分析,從中提煉自然法則、歷史、文化和人們的生活習慣、情趣以及人們的思想,作為建筑設計的出發點,從而進行建筑設計,力求通過建筑設計來改變人們的生活習慣及行為習慣。

2.6綜合法

我們在建筑設計的過程中并不是只針對一個簡單建筑而言。大量的群體建筑的建筑設計中,將不同的個體建筑分析為不同的幾何形體作為總體的設計方向和研究。使之對于每個單體建筑之間有著一種相互依存的關系。這種關系是清晰地、明辨的。我們運用這種手法設計出了大型的、綜合的建筑和城市來。這種方法是以上幾種方法的綜合。

3.國內建筑設計需重點考慮的問題

在談建筑設計方法的同時,我們還應該意識到建筑師在進行建筑設計時還應該考慮些什么?我們是有著悠久歷史和文化的國家,建筑設計是不能沒有文化和歷史的。然而我們在繼承和發揚我們的文化和歷史這一工作上還遠遠不夠。迄今為止我們還沒有國際級的建筑大師。“這是為什么?”我們不禁要問!建筑是要靠對人們的熱愛和對建筑創作充滿激情的建筑師來完成的。我們的鄰國印度也是發展中國家,但是他們擁有世界一流的建筑師。查爾斯.柯里亞作為一個建筑師,在近40年的建筑實踐中,他注重將建筑和城市規劃緊密結合,并致力于解決第三世界國家發展而帶來的人民生活問題,并設計了著名的干城章嘉公寓。該公寓是為低收入群體做的居住建筑,在建筑設計中更多的是考慮人性的意義。建筑師不能是僅僅為少數有錢人工作來滿足他們的奢望。更重要的是能夠為經濟條件較差的民眾創造舒適的生活環境,建筑對人應該是平等的,我們需要這樣的民族建筑師。當我們走在上海這一中國目前經濟最發達地區的街道上的時候,我們不能只看到高樓林立,我們更應該看到廣大市民的居住和生活狀況,雖然有了翻天覆地的變化,生活條件得到了空前改善,然而看到依然還有一根根簡易晾衣桿從破舊民居的窗臺伸出來的時候,作為建筑設計人員,大家都會有一種內疚的思考。

4.結語

設計師和建筑師要不斷地研究人們的居住生活行為和不同人群的居住需求。“設計住宅首先要設計生活”,這也從某一方面代表著未來住宅設計的趨勢。

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三峽地域傳統城鎮空間形態的最大特點之一是“簇群”式的整體構成。這種整體性主要反映在兩個方面：

①建筑組群自身形成整體；

②人工建設與山地、長江的自然環境形成和諧的統一體。因此“簇群”式的城鎮整體設計，是一種尊重環境，結合用地條件的生態設計方法。將這種方法運用到新城鎮設計中，將是發展與運用傳統城鎮設計方法，延續地方建筑文化的有效途徑。

（1）一次性的城鎮整體設計。

即充分參照現狀用地指標狀況與居民生活的需要，吸收傳統城鎮“簇群”式的整體構成，一次性的建構建筑群體之間有機的秩序，形成城鎮的物質與景觀印象。

（2）引導性的城鎮整體設計。

即遵循城鎮發展自然調節作用和建筑活動的再生長性，只做控制性重點設計，留出應有的空間，加以引導，達到所需空間形態。

三峽庫區城鎮遷建任務重，時間緊，城鎮設計很難做到一步到位，因此，在城鎮規劃設計中，可以考慮用“人為規劃”與“自然生長”相結合的方式來進行。庫區城鎮對形態構成起主要作用的因素有：地形、岸線、街道、重要建筑、輪廓線等，對其加以控制和把握，進行重點的設計，其它部分在人為的引導與管理下讓其相對自然的生長，讓居民參與設計，努力使方案更貼近當地文化和生活。

（3）結合氣候和地勢的城鎮整體設計。

由于長江、太陽、高空氣流、蒸發、山頂綠化等因素的共同作用，形成了垂直于河岸、掠過坡面、晝夜方向相反的河谷風。山地傳統城鎮中連綿不斷，級級蔓延的梯道，不但是聯系江與城的立體交通，而且是自然之道—風道。同時，跌落式的城鎮空間形態滿足了建筑對通風、光照的需求；另外，傳統的城鎮把山頂和后山作為風景區，對公園或背景山林加以保護與建設，起到了減災防災、豐富城鎮景觀、調節城鎮小氣候的作用。山地傳統城鎮中長江+梯道+城鎮+山頂綠化所構筑的城鎮自然空調系統，是適應地域氣候特征與地理狀況的城鎮整體設計方法，在新城鎮的規劃設計中應加以繼承和發展。

2、建筑設計

（1）結合地形地貌的設計。

三峽庫區城鎮大都建于臨長江邊的階地上，用地條件復雜，地勢起伏大。先民們在長期的建筑實踐活動中，創造出許多結合地形地貌的建筑設計及營造方法。如筑臺法、錯層法、掉層法、跌落法、錯跌法、懸挑法、吊腳及架空法、附崖法等。這些方法都有效地減少了對地形地貌及地層結構的破壞。

（2）傳統建筑形態的繼承與發展。

在長期的建筑創作與實踐活動中，三峽庫區形成了許多獨特的建筑形態。“跌落式建筑”即是其中的典型代表之一，此類建筑與地形、地貌、氣候、綠化等周邊環境結合完美，滿足了山地條件下建筑對光照、通風、能源、綠化等的要求，同時，使整個城鎮富于特色，充滿生機與活力。“吊腳樓”是傳統城鎮對岸線處理的常見形式，它可以在常年洪水位之上，又能有效利用岸線，有利于結合地形，通風防濕，滿足人們接近水面的生活習性。

3、廣場設計

（1）突出個性特色的設計。

個性特色的創造要求對城鎮廣場的功能、地形、區位和周圍環境的關系以及在城鎮空間環境體系中的地位作全面的分析，在符合區位特點、滿足功能需要、協調環境文脈、創造自然生態等方面反復推敲，不斷升華，使城鎮廣場既具地方、時代特色，又與居民生活緊密結合、有機交融。

（2）結合地形的設計。

三峽地區新城鎮無法形成平坦的大面積城鎮廣場用地，為了減少廣場建設對城鎮地形地貌的破壞（甚至引發山地地質災害），滿足城鎮現代化的要求以及人們多樣生活的需要，其廣場設計應利用好坡地，創造出靈活多樣、層次豐富的現代城鎮空間。

（3）尺度適宜的設計。

在日常生活中，人們總是要求一種內聚、安定、親切的環境，所以，歷史上許多好的城鎮廣場空間D與H的比值均大體在1～3之間。庫區城鎮規模一般不大，加之其城鎮用地條件的緊張以及復雜的地形限制，沒有必要也不可能去設計尺度宏大、壯觀的廣場，而是應依據廣場的性質功能、周邊建筑等確定適宜的尺度，否則，會造成土地資源的浪費，增加新城建設的經濟壓力。

（4）多層次的綠化設計。

在廣場綠化設計手法上，一方面，應因地制宜，根據不同氣候、土壤、景觀要求等具體情況選擇相應鄉土樹種；其二，在綠化配置方式上，應采用群落式的植物配置，提倡生物多樣性；其三，應充分考慮植物景觀的季相變化；其四，可利用山地城鎮廣場地形的高差變化，采用多種綠化方式（垂、爬、吊、掛等）構筑立體式的綠化景觀，增加廣場的空間層次。

4、濱水區設計

（1）利用并加強濱水的空氣環流過程。

保護城鎮江河兩岸的溪溝、濕地，開放水面和植物群落，構成一個連接建成區與郊野的帶狀開放空間，把河谷風或郊外自然空氣引入市區，改善城鎮大氣環境質量；把沿江綠帶與城鎮內部綠地系統組成完整網絡；降低濱水區建筑密度或將一、二層架空，使濱水區空間與城鎮內部空間通道形成良好的自然通風。

（2）建立江河綠色廊道。

沿江河兩岸控制足夠寬度的綠帶，在此控制帶內嚴禁修建任何永久性的大體量建筑，并與郊野基質連用，從而保證河流水系作為生物過程的廊道功能；另外，可利用道路綠地、高壓走廊、溝谷等防護綠地，線性公園綠地作為聯系通道，把水系廊道綠地與其它城鎮綠地構成完整的綠地網絡。

（3）自然化的濱水植物設計。

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（一）論證方法

人文社科類學術論文寫作的論證研究方法是指研究者以說理的方式，綜合運用所學專業的基礎理論、知識和技能，對研究問題進行層層梳理，提出明確的論點，并逐一予以闡釋、 論證的研究方式。運用論證方法撰寫的人文社科類學術論文屬于論證型論文。論證型論文通常由論點、論據、論證三個部分組成。常見的論證方法有歸納法、演繹法、類比法、因果法、反證法、引申法等。

（二）評述方法

人文社科類學術論文寫作的評述研究方法是指研究者對其研究領域的某一成果或具體觀點進行褒貶不一的綜合性評述的研究方法。根據評述對象的不同，評述通常分為文獻評述和會議評述兩種不同類別。運用評述研究方法所撰寫的。論文通常具有較強的思辨性，并钚- -味對已有觀點或成果進行正面論證或反面駁斥，而是綜合各方面觀點以客觀的態度對其進行評述。評述型論文通常包括前言、主題和總結三個部分，與運用論證方法撰寫的論證型論文相比有明顯區別。在評述型論文的撰寫中應特別注意對評述對象資料的搜集要盡完整，使用的文獻資源也應忠于事實，最大程度保證評述的客觀性。

（三）調研方法

調研方法是人文社科類學術論文特別是社會科學類論文研究方法中較為重要的研究方法。運用調研方法撰寫的論文就是通常所說的"調研報告".根據調研報告撰寫的論文就是"調研型論文".調研方法是基于真實的社會實踐調研，對搜集的信息進行綜合整理后，再開展客觀分析的一種綜合性學術研究方法。調研方法最常用于經濟學、社會學、政治學、法學、管理學等社會實踐性較強的學科，也是人文社科類學術論文開展實證研究的基礎性方法。調研型論文通常包括調查和研究兩個階段，通過調查去研究某些社會現象，得出有關數據，歸納相關規律，為解決某些存在的問題提供依據或參考。

（四）考證方法

人文社科類學術論文寫作的考證研究方法是指研究者對學科領域或社會實踐中的某- -問題 ,以直接或間接的材料為基礎進行深入研究、辨明是非的研究方法。通常意義上的"考證"多指對古籍、古證的考察或修訂。現在的考證含義已有所延伸，不再僅局限于對古籍的考察，而是指對事實的考核和例證。

考證方法常用于歷史學、語言學、文學等學科。考證型論文-般包括引論、本論和結論三部分。與其他研究方式不同的是，考證型論文的研究方式需提出新的考證觀點，否則只是延續前人的考證結論，考證的意義就大大削弱了。

二、適用社科論文的研究方法介紹

1、調查法

調查法是科學研究中最常用的方法之一。它是有目的、有計劃、有系統地搜集有關研究對象現實狀況或歷史狀況的材料的方法。調查方法是科學研究中常用的基本研究方法，它綜合運用歷史法、觀察法等方法以及談話、問卷、個案研究、測驗等科學方式，對教育現象進行有計劃的、 周密的和系統的了解， 并對調查搜集到的大量資料進行分析、 綜合、比較、歸納，從而為人們提供規律性的知識。 調查法中最常用的是 問卷調查法 ,它是以書面提出問題的方式搜集資料的一種研究方法， 即調查者就調查項目編制成表式， 分發或郵寄給有關人員， 請示填寫答案，然后回收整理、統計和研究。

2、觀察法

觀察法是指研究者根據一定的研究目的、 研究提綱或觀察表， 用自己的感官和輔助工具去直接觀察被研究對象， 從而獲得資料的一種方法。 科學的觀察具有目的性和計劃性、 系統性和可重復性。 在科學實驗和調查研究中，觀察法具有如下幾個方面的作用：①擴大人們的感性認識。②啟發人們的思維。③導致新的發現。 實驗法 實驗法是通過主支變革、 控制研究對象來發現與確認事物間的因果聯系的一種科研方法。其主要特點是：第一、 主動變革性。觀察與調查都是在不干預研究對象的前提下去認識研究對象， 發現其中的問題。 而實驗卻要求主動操縱實驗條件， 人為地改變對象的存在方式、變化過程，使它服從于科學認識的需要。第二、控制性。科學實驗要求根據研究的需要， 借助各種方法技術， 減少或消除各種可能影響科學的無關因素的干擾， 在簡化、純化的狀態下認識研究對象。第三，因果性。實驗以發現、確認事物之間的因果聯系的有效工具和必要途徑。

3、 文獻研究法

文獻研究法是根據一定的研究目的或課題， 通過調查文獻來獲得資料， 從而全面地、 正確地了解掌握所要研究問題的一種方法。 文獻研究法被子廣泛用于各種學科研究中。 其作用有： ①能了解有關問題的歷史和現狀， 幫助確定研究課題。②能形成關于研究對象的一般印象， 有助于觀察和訪問。 ③能得到現實資料的比較資料。 ④有助于了解事物的全貌。 實證研究法 實證研究法是科學實踐研究的一種特殊形式。 其依據現有的科學理論和實踐的需要， 提出設計，利用科學儀器和設備， 在自然條件下， 通過有目的有步驟地操縱， 根據觀察、 記錄、 測定與此相伴隨的現象的變化來確定條件與現象之間的因果關系的活動。 主要目的在于說明各種自變量與某一個因變量的關系。

4、 定量分析法

在科學研究中， 通過定量分析法可以使人們對研究對象的認識進一步精確化， 以便更加科學地揭示規律，把握本質， 理清關系， 預測事物的發展趨勢。 定性分析法 定性分析法就是對研究對象進行"質" 的方面的分析。 具體地說是運用歸納和演繹、 分析與綜合以及抽象與概括等方法， 對獲得的各種材料進行思維加工， 從而能去粗取精、 去偽存真、 由此及彼、 由表及里，達到認識事物本質、 揭示內在規律。

5、跨學科研究法 運用多學科的理論、 方法和成果從整體上對某一課題進行綜合研究的方法，也稱"交叉研究法".科學發展運動的規律表明，科學在高度分化中又高度綜合，形成一個統一的整體。據有關專家統計，現在世界上有 2000 多種學科，而學科分化的趨勢還在加劇，但同時各學科間的聯系愈來愈緊密， 在語言、方法和某些概念方面， 有日益統一化的趨勢。

6、 個案研究法 個案研究法是認定研究對象中的某一特定對象， 加以調查分析， 弄清其特點及其形成過程的一種研究方法。

個案研究有三種基本類型：

（1） 個人調查，即對組織中的某一個人進行調查研究；

（2） 團體調查，即對某個組織或團體進行調查研究；

（3）問題調查，即對某個現象或問題進行調查研究。

7、功能分析法 功能分析法是社會科學用來分析社會現象的一種方法， 是社會調查常用的分析方法之一。 它通過說明社會現象怎樣滿足一個社會系統的需要（即具有怎樣的功能）來解釋社會現象。 數量研究法 數量研究法也稱"統計分析法"和"定量分析法",指通過對研究對象的規模、速度、范圍、程度等數量關系的分析研究，認識和揭示事物間的相互關系、變化規律和發展趨勢，借以達到對事物的正確解釋和預測的一種研究方法。

8、模擬法 （模型方法 ）

模擬法是先依照原型的主要特征， 創設一個相似的模型， 然后通過模型來間接研究原型的一種形容方法。 根據模型和原型之間的相似關系， 模擬法可分為物理模擬和數學模擬兩種。

9、探索性研究法

探索性研究法是高層次的科學研究活動。它是用已知的信息，探索、 創造新知識，產生出新穎而獨特的成果或產品。

10、信息研究方法 信息研究方法是利用信息來研究系統功能的一種科學研究方法。美國數學、通訊工程師、生理學家維納認為，客觀世界有一種普遍的聯系，即信息聯系。當前，正處在"信息革命"的新時代，有大量的信息資源，可以開發利用。信息方法就是根據信息論、系統論、控制論的原理，通過對信息的收集、傳遞、加工和整理獲得知識，并應用于實踐， 以實現新的目標。信息方法是一種新的科研方法， 它以信息來研究系統功能，揭示事物的更深一層次的規律， 幫助人們提高和掌握運用規律的能力。

11、 經驗總結法 經驗總結法是通過對實踐活動中的具體情況，進行歸納與分析， 使之系統化、 理論化，上升為經驗的一種方法。總結推廣先進經驗是人類歷史上長期運用的較為行之有效的領導方法之一。

12、描述性研究法

描述性研究法是一種簡單的研究方法， 它將已有的現象、 規律和理論通過自己的理解和驗證， 給予敘述并解釋出來。 它是對各種理論的一般敘述， 更多的是解釋別人的論證，但在科學研究中是必不可少的。它能定向地提出問題，揭示弊端，描述現象，介紹經驗，它有利于普及工作，它的實例很多， 有帶揭示性的多種情況的調查；有對實際問題的說明； 也有對某些現狀的看法等。

13、數學方法

數學方法就是在撇開研究對象的其他一切特性的情況下， 用數學工具對研究對象進行一系列量的處理， 從而作出正確的說明和判斷， 得到以數字形式表述的成果。科學研究的對象是質和量的統一體，它們的質和量是緊密聯系 ,質變和量變是互相制約的。 要達到真正的科學認識， 不僅要研究質的規定性， 還必須重視對它們的量進行考察和分析， 以便更準確地認識研究對象的本質特性。

數學方法主要有統計處理和 模糊數學 分析方法。

14、思維方法

思維方法是人們正確進行思維和準確表達思想的重要工具，在科學研究中最常用的科學思維方法包括歸納演繹、類比推理、抽象概括、思辯想象、分析綜合等，它對于一切科學研究都具有普遍的指導意義。

篇（5）

1前言

恐怕世界上再難以找到一個國家像中國那樣，整個國家的城市與建筑都在以無可比擬的速度發展著，城市急速地膨脹，新建筑大量地產生，取代著一個又一個經過千百年時光淘洗的古建筑。

在這個物質橫流的時代，建筑也如快餐一般被銷售入城市，隨著流行的風向變換著不同的口味，今天來個理查德·邁耶(RichardMeier)，明天來個雷姆·庫哈斯(remkool—haas)……都市也如演繹著川劇一般不停地變換著臉譜……。

這是個你追我趕的社會，大家都追趕著最新的資訊，模仿著最時髦的設計方式，總覺得自己走在潮流的前線，卻忘記了自己永遠不是那潮流的創造者，而只是盲目地跟在后面，做著一個隨波逐流的追隨者。

我們需要怎樣的建筑，建筑背后的意義又是什么，中國式的現代建筑又是怎樣的呢?…面對這些刨根問底卻又是最須回答的問題，有多少人認真地思考過呢?

2我們應該照搬西方的設計方法嗎?

有的人說：“我們運用的是西方最先進的設計理念，方法新穎而又具有時代感，與國際發展接軌……”細想一下，中國的建筑真的全都要這樣嗎?中國真的和西方國家一樣嗎?認真地觀察和分析比較一下東西方的城市就可以知道。

以歐洲為例，歐洲人對于自己祖先留下來的傳統建筑很多都是立法保護，就像柏林那樣，在二戰中被轟炸得不成樣子的城市，戰后也被恢復得完美，在佛羅倫薩曾見到一個來自加拿大，滿頭白發的建筑系教授帶著學生包車把帕拉蒂奧(Palladio)的建筑從頭至尾參觀了個遍，一次旅程下來對文藝復興的歷史已經有了深刻而又直觀的認識與理解。每當走在歐洲的街頭，到處都是歷史的痕跡，當地的建筑系學生甚至可以不用在室內上課，教授帶著學生現場學習就足夠了，整個城市就是一部鮮活的建筑史書。

反觀中國的城市，經過了20多年的“整容”，我已經看不見作為城市特質的一面了，到處是高樓大廈，風格迤異，張牙舞，隨意在城市里抓拍一個鏡頭，你難以分辨照片中的情景屬于哪個中國城市，甚至有的時候連南方北方也分不清楚，就連聞名于天下的七大古都之首的西安，也已似古非古了，如今城內只留下少數幾個如紀念碑式的古建，周圍簇擁著密密麻麻，高聳入云的摩天大樓，中華民族耗費幾百年上千年積累的那種曾經吸引了世界目光的古老莊嚴底蘊也漸漸地消失殆盡了。

以上談到的種種現象只是東西方這個問題的表面差距，而最根本的問題是中西方建筑發展的程度差異。

在西方，在浪漫主義之后迎來了現代主義并走向無與倫比的高峰，后現代的出現開始反思與批判現代主義，至此，地域主義，解構主義相繼出現與發展，這是一部完整的批判與創新的歷史，在廣袤的西方土地上留下了時代的印記。

回看中國的建筑發展，事實上就連現代主義這歷史階段都沒有發展成熟，那么作為反對現代主義的后現代也失去了批判的依據，之后的就更無從談起，歷史的發展應該是有因有果的，像中國現在“拿來主義”式的現狀更是產生了負面的影響，市場形式主義與吹噓拼貼現象嚴重，一切就像開篇所述說的那樣發生了。

3關于自己的設計方法

面對中國這一特殊的時期，特殊的環境，特殊的背景。建筑師應以什么心態，選擇怎樣的方式來面對這塊在華夏大地上消失的蒼老記憶與文化傳統呢?“中國式”的建筑究竟路在何方?

這是一個深刻而又迫切的問題，需要窮盡建筑師生的力氣去探索，去嘗試，自己也是在這條道路上尋尋覓覓，在不斷地建筑設計體驗和對歷史的思后，總結了一套設計方法，雖然自己還屬于“在路上”的狀態，但還是想就此問題和大家一齊分享與討究一番。

3.1關于具體設計之前的思考

在做設計之前，或者說無具象設計的狀態下的時候，自己有沒有思考過建筑本身的意義是什么‘?自己對設計又有怎樣的追求呢?也就是說如何樹立自己的建筑價值取向。

這步至關重要，很多人拿了設計題目后就埋頭苦干，集中精力在“做”上面，卻沒有在“想”上深花功夫。這樣的設計只能說是沒有錯誤的設計，但深度上有所欠缺，所以先建立自己的建筑價值觀，定位一個努力的方向是做設計前應該思考的，有個目標后，自身常常會陷入一種自問自答的狀態，伴隨著越來越豐富的履歷與理論的影響，自己該走的那條路也漸漸明晰起來。

這段時間里，我總在思考怎樣才能讓建筑留住時間，記住歷史，成為永恒的藝術品，在歷史的長河中讓建筑承載過去，啟導未來。對此問題，很認同拉菲爾·莫內歐的觀點。他認為“如果不根植過去，不根植歷史和傳統，想要建立一個有著堅實基礎的未來，或是一個能真正保證人類文明社會持續良性發展的文化是不可能的。”

同樣，對于建筑師的責任而言，建筑師不僅應成為文化的保護者和鑒定家，而且更應是它的創造者。回想一下改革開放20年問，有多少新建筑可以與開國十大建筑，如人民大會堂等相媲美的，又有多少會在百年后載入史冊延續那燃燒千年的文化火苗呢?思考的結果往往不言而喻。

在設計之前，我經常思考建筑為什么存在，除去功能和最基本的要求，建筑又應該體現什么呢?

我認為建筑最終體現的是一種對人文的關懷。我們現在看到的傳統建筑形制是經人類世世代展與改進中形成的，然而這些形式上的特征只是表面的表達方式，這種形制的形成是由人類最基本的生活方式與心理結構而決定的，形制風格的成熟表明這種建筑適應了當地人們的生活方式與心理結構，這就是為什么說建筑是哲學的末班車，永恒的建筑形制必將符合人類哲學理念，這也是隱藏在建筑背后卻又是能讓建筑散發永恒魅力的關鍵。

心理學家榮格在精神分析學上發展了弗洛伊德的學說，講人的精神分為三個層次：意識，個體無意識與集體無意識，處在心靈最深層的集體無意識，是人類演化過程中的精神剩余物，包含著遠祖在內的過去所有世代積累起來的經驗。這是一個抽象的事物，而建筑就是把這抽象的事物引導向實體發展，說白了，建筑就是一個載體，承載著像“根”一樣植于人類心底的那份情感意識。好的藝術作品都具備同一點要素，都體現出了人類普遍共有的情感，建筑也不例外，要使建筑具有持久的生命力，就應該把目光轉向歷史，轉向傳統，用建筑來承載與續寫文化的精髓。

確定了這個設計目標后，具體的步驟就可以展開了，我習慣于把設計過程分成“內”與“外”的兩個部分。轉3.2“內”的研究

“內”是指建筑生成的邏輯，要建造一個建筑就必須有場地，而個地方必定有自己的歷史，這個歷史對于建筑師來說是非常重要的。作為建筑師，應該去了解場地，了解它的歷史，它的根。這時，我們就會回顧傳統建筑中功能相近的空間并對其進行研究與分析。在這個過程中，許多人只是對傳統空間進行簡單的元素提取，拼接出所謂的“仿古式”現代建筑，這種方式無異于復制傳統。復制只會帶來感性的麻痹，也是一種很愚蠢的行為。那么，應該如何面對傳統建筑與文化背景呢?

這也就回到了之前的討論，傳統建筑形制是通過人們的行為方式與心理結構長期的選擇與改進而產生的，建筑由此承載了文化的沉淀，這也是榮格所提到的“集體無意識”層面，它帶有一種意象，可以喚醒人們最心底的共鳴，而這種精神在建筑方面表現在具像的空間品質之中。我們所要做的應該是研習人們的文化與心理，提取一種精神，然后用建筑的方式表達出來。

對于這種感性抽象體驗的提煉，有時不一定都只是分析建筑，藝術5大類中其他任意一類都可以，文化、音樂、繪畫與舞蹈在精神的表達上相對于建筑來說受限更少，更直接而徹底。因此，藝術學多方面都可以激活你的思路，你可以欣賞首古詩，從意境中得到啟發，你也可以品位一幅山水國畫，在濃墨淡彩之間感受那份情感。學會用自己的內心去進行調查與思考，捕捉最內心的感官體驗：找尋屬于自己的那份“根”的情結。

“精神”找到后，接下來就是怎樣去營造空間了，這些知識在學校中都會系統地訓練，例如如何控制光線，如何把握比例等。這屬于手法方面的問題，這里就不多講述了。但要強調的是設計一個帶有“傳統”味道的建筑不定全都需要運用傳統的元素，用現代的手法也可以創造出古典意味的空間，不需要拘泥于形式，最重要的是在建筑中體現那份傳統的精神。

3.3“外”的思考

“外”是指強調與重視場所對建筑的影響意義。記得拉菲爾·莫內歐講過：“場址是一種有期待的實體，它總是等待著它所期待的建筑建于其上，通過這個建筑物來表現它隱藏著的特征。”的確，在我眼里，場所如同人類一般有著自己的感情與特征，作為建筑師必須靜下心來去聆聽場地的低聲細語。

在我看來，每個場所都是獨無二的，都有自己最獨特的特征，這些特征是由場地內部與場地周邊環境一同影響而生成的，如果不重視場地的話，做出來的設計就會顯得與環境格格不入，或者如“國際主義”式一般，處處皆行，建筑也因此失去了自己的表情。正是因為場地間的相異性，才使得相同類型的建筑也可以展現出不同的形態，世界因此豐富與多彩。

講了許多有關于場地的重要性，那么如何才能把握場地特征，喚醒人們對場地更深層的認識呢?

這個問題關鍵在于一個眼光的培養。面對基地，我們通常思考的是交通出入口，流線與日照，景觀面等基礎問題，當然，這些必要的也是基本功，學生時代應培養的能力。但在這種基地分析的項目里哪項才是你最應強調，最應放大的呢7在這里，建筑師的決策力發揮了關鍵作用，有的人看重流線，有的人強調與歷史連續，有的人發掘與環境的形態處理，當然，這個問題的答案因人而異，每個人思考的角度不同結果也不同，不好說誰對誰錯，藝術的東西有時難分對錯。在這個問題上我只能講講自己的看法。

面對場所，我更看重的是這個場所在城市中處于什么地位，城市對她的要求是什么，思考應該用怎樣的方式面對城市。這里我不單只是考慮建筑這一功能空間對城市的影響，而更多的是把建筑與建筑以外的空間一同放入城市之中思考，這種情況下很多時候建筑外空間對于城市的意義會比建筑本身更大，場地之中往往隱藏著潛力和暗示，它可能很早就已經存在在那里了，等待著你用建筑的方式讓它展現于世人面前。其實這種感受常是只可意會不可言傳，面對場地更多得去親身實地的感受它，不同時間，不同氣候會有不同的感受，多去聽聽在城市母親懷抱下，回蕩在場地的“低聲細語”。

4實例說明

以上就是我由內至外的設計方法。光講過程步驟一時難以消化理解，我就以佩羅設計的法國圖書館為例子來闡述建筑師在設計時“內”與“外”的策略運用。

法國國家圖書館建于巴黎東部賽納河左岸巨大的再開發地區，在長方形中庭的四周，有4棟L形高層，玻璃幕墻建筑，佩羅在設計圖書館內的讀書空間時，參考并研究了法國傳統閱讀空間，并把這種傳統的空間品質引入到現代圖書館之中。

首先他提取了18世紀修道院的空間感受作為主閱覽室的設計定位，在閱覽室中元素的運用都是現代樣式，但空間的比例與光線還有家具的布置卻讓人深刻地感覺到那濃厚的如修道院般靜謐非常的空間效果。

其次，他認為國家圖書館這么一個公共型的建筑，不只需要一個封閉的閱覽空間，同時更應具有一個交流性質的場所，為此，他又創造了類似19世紀具有交流意義的傳統空間于圖書館之中。佩羅在圖書館的中心建造了一個巨型的下沉庭院，圍繞著庭院是具有交流意義的傳統廊道空間，這里他做得非常巧妙，下沉庭院種植高聳入云濃密的樹木，使每一層空間廊道都可以分享同一個庭院，而事實上每一層的剖面關系也與19世紀傳統交流空間很是致。

就這樣，佩羅在圖書館內部空間內融入了個體空間與集體空間，而對于法國人來說這棟現代感十足的建筑所蘊含的那一份傳統味道卻又是那么地熟悉，就算作為外國人的我，也被這空間深深地擊中。

對于選擇建筑應對場地的策略，佩羅顯示了自身良好的理論修養，在他1989年贏得“法國圖書館設計競賽”等獎的時候，基地所位于那個區域嚴格來說是什么都沒有，也沒有大型的工程，可以說是一個“虛”的場地，待建的場所。面對未來周邊環境的未知，佩羅在建筑中設計了一個內向的“虛空間”，可以說在當時是一個“虛環境”中的一個“虛空間”，隨著時間的流動，周圍的“虛環境”開始轉變出現新的東西，新的大型建筑，這樣，到最后這個地區就只剩下圖書館中的“虛空間”。這個“虛空間”不是單純對圖書館的讀者而言的，更重要的是這個巨大的“虛空間”對于城市的意義。當我進入由4棟L形玻璃幕墻高層建筑圍合的巨大城市平臺的時候，內心深深地被那種無形的空間張力所震撼。在這個空間的面前，人能釋放自我，并開始重新思考與認識自己的內心。面對日漸稀少的城市開放空間，人們很難再找到一個純粹的空間去靜靜地進入自己的世界，而法國圖書館卻刨造了這樣個場所，通過這個“虛空間”平臺承載著個又一個純凈的精神世界。

的確，進入自己的內心世界是一種讓人感到幸福的過程。

篇（6）

1前言

恐怕世界上再難以找到一個國家像中國那樣，整個國家的城市與建筑都在以無可比擬的速度發展著，城市急速地膨脹，新建筑大量地產生，取代著一個又一個經過千百年時光淘洗的古建筑。

在這個物質橫流的時代，建筑也如快餐一般被銷售入城市，隨著流行的風向變換著不同的口味，今天來個理查德·邁耶(RichardMeier)，明天來個雷姆·庫哈斯(remkool—haas)……都市也如演繹著川劇一般不停地變換著臉譜……。

這是個你追我趕的社會，大家都追趕著最新的資訊，模仿著最時髦的設計方式，總覺得自己走在潮流的前線，卻忘記了自己永遠不是那潮流的創造者，而只是盲目地跟在后面，做著一個隨波逐流的追隨者。

我們需要怎樣的建筑，建筑背后的意義又是什么，中國式的現代建筑又是怎樣的呢?…面對這些刨根問底卻又是最須回答的問題，有多少人認真地思考過呢?

2我們應該照搬西方的設計方法嗎?

有的人說：“我們運用的是西方最先進的設計理念，方法新穎而又具有時代感，與國際發展接軌……”細想一下，中國的建筑真的全都要這樣嗎?中國真的和西方國家一樣嗎?認真地觀察和分析比較一下東西方的城市就可以知道。

以歐洲為例，歐洲人對于自己祖先留下來的傳統建筑很多都是立法保護，就像柏林那樣，在二戰中被轟炸得不成樣子的城市，戰后也被恢復得完美，在佛羅倫薩曾見到一個來自加拿大，滿頭白發的建筑系教授帶著學生包車把帕拉蒂奧(Palladio)的建筑從頭至尾參觀了個遍，一次旅程下來對文藝復興的歷史已經有了深刻而又直觀的認識與理解。每當走在歐洲的街頭，到處都是歷史的痕跡，當地的建筑系學生甚至可以不用在室內上課，教授帶著學生現場學習就足夠了，整個城市就是一部鮮活的建筑史書。

反觀中國的城市，經過了20多年的“整容”，我已經看不見作為城市特質的一面了，到處是高樓大廈，風格迤異，張牙舞，隨意在城市里抓拍一個鏡頭，你難以分辨照片中的情景屬于哪個中國城市，甚至有的時候連南方北方也分不清楚，就連聞名于天下的七大古都之首的西安，也已似古非古了，如今城內只留下少數幾個如紀念碑式的古建，周圍簇擁著密密麻麻，高聳入云的摩天大樓，中華民族耗費幾百年上千年積累的那種曾經吸引了世界目光的古老莊嚴底蘊也漸漸地消失殆盡了。

以上談到的種種現象只是東西方這個問題的表面差距，而最根本的問題是中西方建筑發展的程度差異。

在西方，在浪漫主義之后迎來了現代主義并走向無與倫比的高峰，后現代的出現開始反思與批判現代主義，至此，地域主義，解構主義相繼出現與發展，這是一部完整的批判與創新的歷史，在廣袤的西方土地上留下了時代的印記。

回看中國的建筑發展，事實上就連現代主義這歷史階段都沒有發展成熟，那么作為反對現代主義的后現代也失去了批判的依據，之后的就更無從談起，歷史的發展應該是有因有果的，像中國現在“拿來主義”式的現狀更是產生了負面的影響，市場形式主義與吹噓拼貼現象嚴重，一切就像開篇所述說的那樣發生了。

3關于自己的設計方法

面對中國這一特殊的時期，特殊的環境，特殊的背景。建筑師應以什么心態，選擇怎樣的方式來面對這塊在華夏大地上消失的蒼老記憶與文化傳統呢?“中國式”的建筑究竟路在何方?

這是一個深刻而又迫切的問題，需要窮盡建筑師生的力氣去探索，去嘗試，自己也是在這條道路上尋尋覓覓，在不斷地建筑設計體驗和對歷史的思后，總結了一套設計方法，雖然自己還屬于“在路上”的狀態，但還是想就此問題和大家一齊分享與討究一番。

3.1關于具體設計之前的思考

在做設計之前，或者說無具象設計的狀態下的時候，自己有沒有思考過建筑本身的意義是什么‘?自己對設計又有怎樣的追求呢?也就是說如何樹立自己的建筑價值取向。

這步至關重要，很多人拿了設計題目后就埋頭苦干，集中精力在“做”上面，卻沒有在“想”上深花功夫。這樣的設計只能說是沒有錯誤的設計，但深度上有所欠缺，所以先建立自己的建筑價值觀，定位一個努力的方向是做設計前應該思考的，有個目標后，自身常常會陷入一種自問自答的狀態，伴隨著越來越豐富的履歷與理論的影響，自己該走的那條路也漸漸明晰起來。

這段時間里，我總在思考怎樣才能讓建筑留住時間，記住歷史，成為永恒的藝術品，在歷史的長河中讓建筑承載過去，啟導未來。對此問題，很認同拉菲爾·莫內歐的觀點。他認為“如果不根植過去，不根植歷史和傳統，想要建立一個有著堅實基礎的未來，或是一個能真正保證人類文明社會持續良性發展的文化是不可能的。”

同樣，對于建筑師的責任而言，建筑師不僅應成為文化的保護者和鑒定家，而且更應是它的創造者。回想一下改革開放20年問，有多少新建筑可以與開國十大建筑，如人民大會堂等相媲美的，又有多少會在百年后載入史冊延續那燃燒千年的文化火苗呢?思考的結果往往不言而喻。

在設計之前，我經常思考建筑為什么存在，除去功能和最基本的要求，建筑又應該體現什么呢?

我認為建筑最終體現的是一種對人文的關懷。我們現在看到的傳統建筑形制是經人類世世代展與改進中形成的，然而這些形式上的特征只是表面的表達方式，這種形制的形成是由人類最基本的生活方式與心理結構而決定的，形制風格的成熟表明這種建筑適應了當地人們的生活方式與心理結構，這就是為什么說建筑是哲學的末班車，永恒的建筑形制必將符合人類哲學理念，這也是隱藏在建筑背后卻又是能讓建筑散發永恒魅力的關鍵。

心理學家榮格在精神分析學上發展了弗洛伊德的學說，講人的精神分為三個層次：意識，個體無意識與集體無意識，處在心靈最深層的集體無意識，是人類演化過程中的精神剩余物，包含著遠祖在內的過去所有世代積累起來的經驗。這是一個抽象的事物，而建筑就是把這抽象的事物引導向實體發展，說白了，建筑就是一個載體，承載著像“根”一樣植于人類心底的那份情感意識。好的藝術作品都具備同一點要素，都體現出了人類普遍共有的情感，建筑也不例外，要使建筑具有持久的生命力，就應該把目光轉向歷史，轉向傳統，用建筑來承載與續寫文化的精髓。

確定了這個設計目標后，具體的步驟就可以展開了，我習慣于把設計過程分成“內”與“外”的兩個部分。3.2“內”的研究

“內”是指建筑生成的邏輯，要建造一個建筑就必須有場地，而個地方必定有自己的歷史，這個歷史對于建筑師來說是非常重要的。作為建筑師，應該去了解場地，了解它的歷史，它的根。這時，我們就會回顧傳統建筑中功能相近的空間并對其進行研究與分析。在這個過程中，許多人只是對傳統空間進行簡單的元素提取，拼接出所謂的“仿古式”現代建筑，這種方式無異于復制傳統。復制只會帶來感性的麻痹，也是一種很愚蠢的行為。那么，應該如何面對傳統建筑與文化背景呢?

這也就回到了之前的討論，傳統建筑形制是通過人們的行為方式與心理結構長期的選擇與改進而產生的，建筑由此承載了文化的沉淀，這也是榮格所提到的“集體無意識”層面，它帶有一種意象，可以喚醒人們最心底的共鳴，而這種精神在建筑方面表現在具像的空間品質之中。我們所要做的應該是研習人們的文化與心理，提取一種精神，然后用建筑的方式表達出來。

對于這種感性抽象體驗的提煉，有時不一定都只是分析建筑，藝術5大類中其他任意一類都可以，文化、音樂、繪畫與舞蹈在精神的表達上相對于建筑來說受限更少，更直接而徹底。因此，藝術學多方面都可以激活你的思路，你可以欣賞首古詩，從意境中得到啟發，你也可以品位一幅山水國畫，在濃墨淡彩之間感受那份情感。學會用自己的內心去進行調查與思考，捕捉最內心的感官體驗：找尋屬于自己的那份“根”的情結。

“精神”找到后，接下來就是怎樣去營造空間了，這些知識在學校中都會系統地訓練，例如如何控制光線，如何把握比例等。這屬于手法方面的問題，這里就不多講述了。但要強調的是設計一個帶有“傳統”味道的建筑不定全都需要運用傳統的元素，用現代的手法也可以創造出古典意味的空間，不需要拘泥于形式，最重要的是在建筑中體現那份傳統的精神。

3.3“外”的思考

“外”是指強調與重視場所對建筑的影響意義。記得拉菲爾·莫內歐講過：“場址是一種有期待的實體，它總是等待著它所期待的建筑建于其上，通過這個建筑物來表現它隱藏著的特征。”的確，在我眼里，場所如同人類一般有著自己的感情與特征，作為建筑師必須靜下心來去聆聽場地的低聲細語。

在我看來，每個場所都是獨無二的，都有自己最獨特的特征，這些特征是由場地內部與場地周邊環境一同影響而生成的，如果不重視場地的話，做出來的設計就會顯得與環境格格不入，或者如“國際主義”式一般，處處皆行，建筑也因此失去了自己的表情。正是因為場地間的相異性，才使得相同類型的建筑也可以展現出不同的形態，世界因此豐富與多彩。

講了許多有關于場地的重要性，那么如何才能把握場地特征，喚醒人們對場地更深層的認識呢?

這個問題關鍵在于一個眼光的培養。面對基地，我們通常思考的是交通出入口，流線與日照，景觀面等基礎問題，當然，這些必要的也是基本功，學生時代應培養的能力。但在這種基地分析的項目里哪項才是你最應強調，最應放大的呢7在這里，建筑師的決策力發揮了關鍵作用，有的人看重流線，有的人強調與歷史連續，有的人發掘與環境的形態處理，當然，這個問題的答案因人而異，每個人思考的角度不同結果也不同，不好說誰對誰錯，藝術的東西有時難分對錯。在這個問題上我只能講講自己的看法。

面對場所，我更看重的是這個場所在城市中處于什么地位，城市對她的要求是什么，思考應該用怎樣的方式面對城市。這里我不單只是考慮建筑這一功能空間對城市的影響，而更多的是把建筑與建筑以外的空間一同放入城市之中思考，這種情況下很多時候建筑外空間對于城市的意義會比建筑本身更大，場地之中往往隱藏著潛力和暗示，它可能很早就已經存在在那里了，等待著你用建筑的方式讓它展現于世人面前。其實這種感受常是只可意會不可言傳，面對場地更多得去親身實地的感受它，不同時間，不同氣候會有不同的感受，多去聽聽在城市母親懷抱下，回蕩在場地的“低聲細語”。

4實例說明

以上就是我由內至外的設計方法。光講過程步驟一時難以消化理解，我就以佩羅設計的法國圖書館為例子來闡述建筑師在設計時“內”與“外”的策略運用。

法國國家圖書館建于巴黎東部賽納河左岸巨大的再開發地區，在長方形中庭的四周，有4棟L形高層，玻璃幕墻建筑，佩羅在設計圖書館內的讀書空間時，參考并研究了法國傳統閱讀空間，并把這種傳統的空間品質引入到現代圖書館之中。

首先他提取了18世紀修道院的空間感受作為主閱覽室的設計定位，在閱覽室中元素的運用都是現代樣式，但空間的比例與光線還有家具的布置卻讓人深刻地感覺到那濃厚的如修道院般靜謐非常的空間效果。

其次，他認為國家圖書館這么一個公共型的建筑，不只需要一個封閉的閱覽空間，同時更應具有一個交流性質的場所，為此，他又創造了類似19世紀具有交流意義的傳統空間于圖書館之中。佩羅在圖書館的中心建造了一個巨型的下沉庭院，圍繞著庭院是具有交流意義的傳統廊道空間，這里他做得非常巧妙，下沉庭院種植高聳入云濃密的樹木，使每一層空間廊道都可以分享同一個庭院，而事實上每一層的剖面關系也與19世紀傳統交流空間很是致。

就這樣，佩羅在圖書館內部空間內融入了個體空間與集體空間，而對于法國人來說這棟現代感十足的建筑所蘊含的那一份傳統味道卻又是那么地熟悉，就算作為外國人的我，也被這空間深深地擊中。

對于選擇建筑應對場地的策略，佩羅顯示了自身良好的理論修養，在他1989年贏得“法國圖書館設計競賽”等獎的時候，基地所位于那個區域嚴格來說是什么都沒有，也沒有大型的工程，可以說是一個“虛”的場地，待建的場所。面對未來周邊環境的未知，佩羅在建筑中設計了一個內向的“虛空間”，可以說在當時是一個“虛環境”中的一個“虛空間”，隨著時間的流動，周圍的“虛環境”開始轉變出現新的東西，新的大型建筑，這樣，到最后這個地區就只剩下圖書館中的“虛空間”。這個“虛空間”不是單純對圖書館的讀者而言的，更重要的是這個巨大的“虛空間”對于城市的意義。當我進入由4棟L形玻璃幕墻高層建筑圍合的巨大城市平臺的時候，內心深深地被那種無形的空間張力所震撼。在這個空間的面前，人能釋放自我，并開始重新思考與認識自己的內心。面對日漸稀少的城市開放空間，人們很難再找到一個純粹的空間去靜靜地進入自己的世界，而法國圖書館卻刨造了這樣個場所，通過這個“虛空間”平臺承載著個又一個純凈的精神世界。

的確，進入自己的內心世界是一種讓人感到幸福的過程。

篇（7）

近年來，我國家用紡織行業發展迅猛，隨著國內擴大內需啟動消費的經濟政策，特別是住宅消費、旅游消費的迅速增長，帶動了家用紡織品消費快速增長，同時對外出口因前幾年歐美經濟景氣而增長較快，“2000年家用紡織品的出口達到54.2億美元”[1]P1，家用紡織品已成為我國紡織品又一經濟增長亮點，且極具活力和巨大發展潛力。

當前我國家用紡織品行業盡管發展迅速，但面臨的困難也不少，主要是產品檔次較低，與歐美同類產品相比，個別單位產品附加值僅其十分之一。改變目前這種狀況，一是要提高全行業品牌意識，爭創國內國際名牌；二是要加強全行業內技術創新，和先進技術、先進管理經驗的引進吸收；三是要加強對家紡產品設計與開發的研究，這是我國家紡業最薄弱環節，也是提升我國家紡產品檔次最需要解決的難題，同時也是我們家紡業進一步發展所遇到技術難題中最難在短時期內解決的課題。

我認為目前我國家紡行業中出現的設計問題與上世紀八十年代在服裝行業中出現的問題驚人的相似，那時我們總是把服裝產業落后的原因歸結于服裝設計水平，認為只要把服裝設計水平搞上去，問題自然會解決。實際上在二十年后的今天，盡管我們服裝業取得了長足進步，我們確實穿得更好，更時尚，也更有品味，但是我們服裝業從整體上看仍然還較落后。這二十年在中國的大學里服裝設計專業如雨后春筍紛紛成立，培養了大批服裝設計專門人才，但并沒有完全解決問題：我們紡織品的附加值仍較低，產品技術含量仍不高，以絲綢行業來說，我們雖然生產了最好的原料，但最好的絲綢印花染整仍在意大利、日本。盡管整個世界已經離不開貼有MADEINCHINA標簽的中國紡織服裝產品，盡管我們早已成為世界頭號紡織服裝產品生產國，但那些產品大多不是我們設計的，品牌也大多不歸我們所有，以我們目前的技術水平主要還是以勞動密集型來料加工賺取少量的加工費，我們所擁有的能在國際上叫得響的品牌還很少很少，能在國際時裝界立足的時裝設計師幾乎聞所未聞。當然我并非想否認中國服裝設計界的成就，中國服裝設計經過二十年的奮斗設計水平大幅提升，雖還不足以領導時尚，但與世界的差距正在縮小，幾乎快摸到世界時?耙搗⒄溝穆霾耍殘碓儆檬甑氖奔洌憧梢鑰吹轎頤塹氖弊吧杓剖尤氳焦室渙魘弊吧杓剖Χ游椋材蕓吹轎頤歉嗟墓食勖放啤N抑皇竅爰死此得魑侍猓?nbsp;中國服裝業的問題并非僅是設計的落后，實際上是紡織行業整體綜合技術實力的問題。服裝設計實際上是紡織產品的終極設計，其設計綜合了紡織業各個方面的技術水平和成果，是紡織業技術實力的集合體。家紡設計與服裝設計一樣也是紡織產品的終極設計，是整體紡織業技術實力的集合體。

中國家紡行業當前所面臨的困難與當年服裝業一樣，并不能僅依靠“設計”來根本解決。實際上中國家紡行業仍處于新興的，低技術水平狀態，整體家紡產品檔次相對低級階段，但比較當時服裝業來看，家紡業發展的基礎要比那時好得多，條件也優越得多，因為中國紡織業經過二十多年的以服裝業為龍頭的帶動發展，整體技術水平與創新能力都已提升到相當水準，實際上為家紡業的發展奠定了堅實基礎。從這方面來講中國家紡業發展相對較快是有其必然性的。但中國家紡業要達到世界級先進水平，還需要走相當長的路，為達到這一目標需要兩方面的配合：一方面，努力使我們紡織業綜合技術水平達到或接近世界先進水平；另一方面，我們家紡產品的設計水平達到相當高度，具備應對各種設計要求與設計風格的足夠能力，且具有一批高素養家紡設計師。

二個方面缺一不可，雙方面具有辯證關系，即家紡設計水平的提高會促進家紡技術水平的提高。同時，家紡技術水平的提高也必然會促使家紡設計水平迅速提高。當二方面條件同時或逐步具備，再加上國內市場的擴大和國內家紡產品消費逐步趨向高檔化和時尚化，以及國內著名家紡產品牌策略的成功。中國家紡產品才有可能大規模進入國際高檔家紡產品市場。當然對照中國服裝業的發展歷程：這還需要相當長的時間才能實現。

二、中國家用紡設計的現狀和思考

對家紡產品設計進行綜合分析，家紡設計應包括三個層面：

1、家紡織物產品設計（織物）；

2、家紡圖案設計（平面）；

3、家紡產品造型設計（空間）。

通常我們認為的家紡設計常常與家紡圖案設計混為一談，實際上三個層面是相互關聯而缺一不可的，并共同構成了家紡設計的概念。

從產品設計的過程和層次上來看，它們之間的關系為：

織物設計為底層最基礎環節，決定了家紡產品用“什么”織物；圖案設計為中間環節，決定了家紡織物印“什么”圖案；產品造型設計為最終環節決定了家紡印花織物做“什么”終極產品。

從三者之間相互關系來看應該還存在這樣一種互相影響的作用與反作用的關系：

即織物設計能促進和刺激新的圖案設計和產品造型設計。圖案設計又能影響織物設計與產品造型設計，而造型作為家用紡的終極設計決定了采用什么樣的圖案設計與織物設計。作為家紡產品設計師應該同時具備這三方面的設計技能，至少應該在專攻圖案設計的同時了解并及時掌握紡織品面料產品設計與家紡產品造型設計動態信息，但在我國絕大多數家紡設計師實際上就是圖案設計師，其主要任務就是設計紋樣，而且更多的時間是忙于模仿國外流行家紡圖案，同時由于圖案設計在我國大多數企業中仍不被高度重視。我們的家紡設計師仍極少有機會去國外市場了解第一手家紡流行信息，也極少有機會回到高校“充電”，學習新的知識，更新舊的觀念。

我國家紡設計界普遍存在著這種狀況，并正在影響著我國家紡行業向前發展的進程，急功近利式的模仿在一定程度上為企業賺取了利潤，但從長遠來看，我們的家紡設計有可能因此失去自己的設計語言，我們家紡設計師也將失去設計創造的動力。這是非常危險的。模仿永遠只能使我們生產二流產品，創造自己的設計語言，才有可能使我們生產出一流的家紡產品。當然造成目前這種狀況的原因使多方面的，其形成的深層因素有以下兩點：

1、染織設計教育模式陳舊，當前的我國高校染織設計教育令人擔憂：

一方面由于一段時期以來的紡織品行業的不景氣造成一些院校（藝術類與工科類）染織專業學生的招生困難與就業問題，因而使得一些院校對染織專業系科進行了重組，一般情況是染織專業從屬于熱門的“服裝設計專業”形成染織服裝專業，由于新興家紡行業在中國的迅速崛起，服裝、裝飾、產業三分天下的局面將在不久的將來很快地確立。目前高校染織專業的地位實際上已經不適應當前家紡行業的迅速發展而導致的對設計人才的迫切需求，高校染織設計專業應加強對家紡設計的研究，對染織設計專業重新定位，成立專門的家紡染織設計與研究專業，使之能更好地適應目前中國家紡行業空前發展的需求。

另一方面，當前高校染織設計專業的教育模式仍較陳舊，在紡織品設計的三個層面中重視圖案設計，而忽略紡織品織物設計（紡織品織物設計在我國工科院校中是獨立的專業）與產品造型設計教育，因而培養出的學生雖具有較強的圖案設計能力，但由于對紡織品纖維、染色、織物設計、紡織品產品造型設計等缺乏足夠的知識。他們對紡織品整體把握的能力較差，無法全面地借助紡織品纖維、織物特征表達織物之美。也無法根據紡織品最終產品造型特點完美表達紡織品的圖案之美。因此大學染織專業應根據目前及未來家紡業發展需要，打通文理科，使藝術院校與工科院校的染織專業互通有無，即藝術院校染織專業應當充實織物設計教學，完善產品造型設計教學，“高等教育綜合化，是當今世界性的重要趨勢。我國藝術院校的染織藝術設計教育一般為四年，學生入學時均已有一定美術基礎。…要使這樣的學生畢業后既有相當的美術功底，又有實際的產品設計能力…，關鍵是要實現學科設置的綜合化，學科本身發展的綜合化以及課程的綜合化，合理地安排相關課程內容和改革教授方法。”[3]P171；而工科院校染織專業充實美術、圖案設計教學，增加產品造型設計教學。這樣染織專業學生的知識結構便可以被大大拓寬，他們能掌握從織物設計到?及干杓圃俚講飛杓迫嫻姆鬧飛杓浦逗湍芰Γ蔽一谷銜頤撬嘌男亂淮矣梅鬧飛杓剖鼉弒附先嫻淖ㄒ鄧匱允遣還壞模褂由弦幻胖匾鬧鞲煽緯獺笆諧∮保耘嘌哂蠧I企業形象策劃，品牌策略及市場調查與拓展等全面能力。使我們新一代家紡設計師在具備較全面專業素養的同時又有家紡市場營銷能力。這樣既培養了各方面能力又能拓展學生的就業空間，通過這種對專業的重新定位和課程結構的調整與改革，必能培養出符合中國家紡業繼續發展所急需的新一代家紡設計師。

2、設計文化相對落后

產品設計需經過接受任務確定目標市場調查設計方案設計評價工藝制作效果分析等嚴格的程序性過程。才能確定新產品的生產，同時設計中還需考慮產品功能效用、藝術審美、制作材料、時代特征等因素。因而設計完全不是象一般人所想：圖案、色彩、造型…那么簡單，設計是人類的一種高級的，且極具創造性的活動。

辯證唯物主義認為上層建筑是建筑在經濟基礎之上的，而設計藝術也是建立在相應的經濟基礎之上，可以說有什么樣的經濟基礎才會有什么樣的藝術設計，同時設計必須具備深厚的文化背景作為支撐，才能使設計具獨特的魅力，才能廣為消費者接受和使用。當代社會，西方經濟占據絕對主導地位，也必然使其西方文化占據統治地位，應當承認當代世界文化的主流是西方文化，當代家紡設計的主流是西方家紡設計，它們領導著世界的家紡的流行時尚并牢牢占據著世界高檔家紡產品的市場。這種情況之下，作為仍處于社會主義初級階段的中國，經濟尚不發達，對外改革開放剛二十年，對西方設計文化研究得還很不夠，對我們自己的設計文化研究得也還很不夠，現代中國設計文化相對于西方來說是比較落后的。因此要求我們的家紡設計師去領導世界家紡時尚條件還遠未具備。

但我們畢竟是有著深厚傳統設計文化的國家，中國的傳統設計文化是一座尚未被很好挖掘和開發的設計寶藏，在這方面我們應加大研究投入，打中國特色文化牌，以具中國傳統文化特色的設計進入國際高檔家紡市場，當代世界的“中國熱”伴隨中國經濟的持續高速增長將繼續流行，西方設計師設計的中國題材、中國風格的紋樣在各種新紡織品展會上經常可見：“風格趨向細微和精巧。有的靈感來自三十年代的中國…的裝飾紋樣…”[2]P27。“是民族的，就是世界的”，對本民族傳統設計藝術的研究與開發是我國現代設計文化的重要組成部分，也是我國現代家紡設計藝術逐步走向世界的希望所在。

三、手工印染、刺繡等傳統藝術在家紡設計中的價值

就目前中國家紡設計狀況，我認為中國家紡設計可以兩條腿同時走路，一方面應緊追國際家紡時尚潮流，加強對世界家紡設計文化研究，促進中國現代時尚家紡設計。另一方面應當加強對中國傳統家紡設計藝術的研究，設計開發出具有時代性和時尚性的采用中國傳統技藝制作的家紡產品。

理性比較中國現代家紡業與歐美高檔家紡業，我們容易得出中國家紡的優勢與劣勢。其劣勢主要表現為：

1、產品檔次較低；

2、技術含量較低；

3、設計水平有較大差距。

我們的優勢主要有：

1、紡織品原料齊全充足；

2、勞動力資源豐富，價格較低，且有較好的技術水平；

3、國內需求穩定且增長迅速。

篇（8）

混凝土橋面薄層鋪裝力學分析

篇（9）

二、教學中的兩種公共藝術設計主題

在前述的三種主要設計方法之外，公共藝術設計教學內容還包含三種必不可少的設計元素——能動要素、環境要素和功能要素。公共藝術的這三種設計要素是公共藝術作品除形式之外，與人、大自然和人工環境發生互動關系的主要途徑，也是公共藝術作品與純粹雕塑和景觀的區別之處。為藝術品添加上可旋轉的樞軸機構，藝術品就有了與風、與大氣互動的輕盈；為藝術品添加上噴頭、管路和水泵，藝術品就有了與水交融的靈性；將原本服務于形式美的結構在離地45厘米的高度水平展開，就可以為游人提供一方休息的樂土；在作品的結構中融入滑梯、隧道，就滿足了兒童甚至成年人游樂探幽的天性；按照預定空間的尺度設計作品的形態，作品就有了更多融入環境的機會；將藝術品設置于高山之上、深峽之中，可以讓作品更加高峻、奇偉……幾乎沒有哪件公共藝術作品能夠完全摒棄設計要素而存在，通的全部熱忱，所以它們就有了生氣。這就是具有人文性的主題在公共藝術設計教學中的重要作用。公共藝術設計的主題可以分為最基本的兩種——幽默的和嚴肅的。前者能夠發現生活中的幽默之處，以活躍人文環境，還能轉而以辛辣的諷刺批判社會現實。后者甚至可以重新詮釋紀念碑這樣歷史悠久的藝術形式，令對英雄、對重大事件的紀念以一種更為有效的新方式進入當代人心中。兩者互為補充，缺一不可，很多時候甚至互換身份。很多深刻思想的表達需要傳統的雕塑造型手法，很多年輕學子對社會認識的程度還有待加深，這也是主題部分不對學習效果和進度作硬性規定的原因。但是，在當今的中國，藝術的自覺、文化的傳承、軟實力的提升，都是留給年青一代的重任。年輕學子不僅應成為熟練掌握表現技法和相關知識技能的應用型人才，還不應忘記作為一個人所應當具有的人文關懷。我們設計的作品在為環境提供“有意味的形式”之余，在滿足人們休息、獲取信息等需求之外，還應體現設計者對社會、對人生的思考，對善與惡、對美與丑的分辯。只有這樣設計出的作品，才不會輕易被人遺忘。

篇（10）

2建筑方案設計原則及方法

2．1設計原則

建筑方案設計涉及概念設計，方案設計，初步設計幾個階段，其核心為空間的合理設計，本質是為人們提供一個需求的空間，基本原則則為滿足功能，展示美觀。

2．2基本手法

(1)形式。針對任何項目類型，首先要考慮的定義形式。和開發商初步溝通后結合場地周邊概況，確立建筑具體形態，是公共建筑還是住宅建筑等。在滿足當地城市規劃技術措施前提下，結合意向性意見，拋出建筑師的第一橄欖枝，即:做什么的問題，隨后才是怎么做的問題。這個過程中，對酒店我們研究的是酒店管理的星級標準;對住宅遵循策劃公司市場報告設計合理戶型;大型商業綜合體，商業人流流線，集中式和分散式街鋪為主軸。教育類建筑，注重莊重與活潑。定位類型后，以平面形式定義主體效果，通常意義上平面分為集中式和分散鏈接式，集中式構圖注重整體性，有效整合各功能空間，一般常見于高層建筑中。分散式則更好地將室外景觀引入室內，同時更加注重平面形態間咬合與分離，常見于中國傳統園林住宅，休閑度假酒店及一些風景優美下的建筑物。

(2)材料。用材料裝飾里面，用形體組合空間，以空間打造建筑。任何一個建筑師都必須認真領悟其中要義，不同時代建筑類型，風格樣式均是同時期材料科學的體現，沒有玻璃、鋼構問世，就沒有第一個玻璃樓———英國水晶宮，更不會有密斯凡德羅“少就是多”理論提出，當然也就沒有摩天大樓概念。安藤忠雄將清水混凝土運用到極致，賴特則將粗狂石材與光滑混凝土墻有機結合，柯布西耶用簡單白色墻面創造舉世矚目的薩伏伊別墅，帕里運用方格子玻璃模塊演繹吉隆坡城市中心雙子塔。合理運用材料，打造建筑最優空間效果成為當代大師特定手法。

(3)空間。空間決定建筑高度，一個沒有空間概念的建筑方案設計人員是不完整的。形體穿插成為當代建筑師基礎，可允許沒有文化支撐，但基本空間組合關系必須具備，沒有空間就沒有建筑。建筑立面作為美的東西展示給大眾，從立面上打造空間不單停留在表皮多樣性，更大程度上是將形體完美組合，并在合理部位引入景觀，將平面化東西垂直化，給人一種身在空中，活在大陸的感覺。對年輕設計師，領會立體構成，做好細部處理，成為做好建筑根本。

2．3設計方法

(1)整體設計建筑平面。對建筑設計方案而言，正確分析建筑物與人和車間的關系，并對圖形形狀、位置、方向等信息進行確定(即出入口和圖底關系確定)，不僅是設計工作首要問題，也直接關乎其布局成敗，故此時應以任務書為重要分析依據，認真研究其文字敘述、道路狀況等相關信息，在此基礎上加以科學設計。以此實現建筑出入口與室外場地流線組織、建筑內部布局與功能及建筑環境與城市環境有機協調。因此建筑平面整體設計中，應切實做好三大分析:人流情況，即分別據主要和次要外部人流來向確定建筑主要和次要出入口位置，以免出現人流交叉;車流情況，即結合場地周圍道路定位車流入口位置，并將消防通道因素考慮其中進行出口就地設置，以免造成人車交叉;而對外部和內部停車可通過區分停車位置解決，如外停車位置可處于建筑主次出入口間，也可以接近建筑公共場所次要入口，內部停車位置則可接近工作人員入口;環境和景觀情況，主要是了解分析場地情況和周邊環境，為建筑物設計合理朝向和公共、輔助功能區域，一般情況下，較大公共空間常與外部景觀對應，并在臨街位置預留合適集散廣場，而次要入口常與輔助功能區域相對應。完成上述分析后，還需據建筑功能關系與面積表信息，及平面整體功能分區情況分析內部條件，包括出建筑入口大置、個數、占地面積等，以此為后續功能劃分奠定基礎。

篇（11）

山、水、田園是萊山辦事處片區的主要自然與文化特質，規劃從這三個要素出發，將規劃區現有的自然資源環境與傳統農耕文化相融合，試圖營造出山水田園現代化新城的意境，是本次規劃設計的靈魂。

思路一：山水格局、田園生態要素整合從前面的SWOT分析可以看出，片區具有優越的自然基礎資源，通過對相關資源作用與影響機制的分析，進一步深化、提取出山、水、田這三類核心資源要素，作為構成片區生態基礎設施骨架的主要內容。通過GIS技術手段對片區地形地貌進行三維模型分析，并結合坡度、坡向、用地分析等初步構筑了對片區山水田園生態格局的直觀印象。從圖1可以看出，整個片區呈現出明顯的東高西低地形關系，梯度變化明顯。東部為自然山體，西部為大沽夾河的干流。東部山脈與西部夾河共同構成了整個片區的自然山水空間背景，并呈現出一山一河多水庫的山水格局。通過土地利用分析得出，片區現狀主要農業用地分為水澆地與旱地果園兩類，水澆地主要集中在西部夾河東側，旱地果園則主要集中于東部，圍繞光山形成集中的果園種植片，從圖上可以看出，整個片區兩類型農業分布區域涇渭分明，農業耕作肌理非常清晰。綜合片區內外山水、田園要素分析，我們認為整個片區自然生態格局可以概括為“H”型的空間生態骨架，田園則作為主要的生態基質，覆蓋絕大部分區域。

思路二：區位條件與資源優勢相融合區位上，該片區毗鄰萊山經濟開發區、煙臺高新技術產業園區和主打生態休閑與溫泉療養的院格莊片區。區位和資源上的優勢為發展城郊型產業提供了前提。因此，依附萊山區主城區形成與周邊區域錯位發展的功能組團將成為片區定位的主要原則。

思路三：人的行為活動的引入人的行為活動對于一個片區功能定位的影響主要體現在兩個方面：（1）主導人群的定位主導人群定位要從兩個方面來看，首先從片區的主體人群，即片區常駐人口核心構成部分來分析。片區未來將融入到萊山區內部，作為煙臺主城區的一個重要組成部分，城鎮化率將不斷提高，城鎮居民將成為該片區的主體人群之一。另外，考慮到片區內現有大量農業人口、較好的農業資源與農業產業基礎，農業人口在未來仍然會占據片區人口的一定比例，因此從事城郊型農業生產的這部分農業人口也將是片區主體人群的一個重要部分。然后從片區服務人群分析。前面提到片區具備良好的區位交通優勢與生態資源優勢，這為片區發展服務業提供了前提。因此片區服務人群應該定位在煙臺主城區人口。（2）行為活動類型定位從前面主導人群定位分析，影響片區功能行為活動的主要包括三類：城鎮人群日常生活、出行、消費等活動；農業人群農業生產、加工、銷售等活動；來自于主城區與周邊地區的流動人群度假、消費等活動。第三類行為活動由于受區位與交通條件的影響，多集中在周末與節假日，時間安排多在一、兩天以內，活動類型傾向于休閑、健身、體驗文化與自然這類參與性的活動。

思路四：綠道網絡體系的構建綜合前面的分析，此次規劃對片區的功能定位應該是能融合生態保護、城鎮建設、農業生產與休閑娛樂為一體的，因此尋求一種能實現這種融合關系的空間載體將對片區功能定位提供理論與實踐的支撐體系。綠道網絡體系就是一種能將生態保護、文化傳承、產業發展、城鎮建設融為一體的規劃手法，它的存在不受城市建設用地的干擾，可以很好地實現人、城市與自然三者的融合。就萊山辦事處片區而言，構建區域綠道網絡體系，對于加強水源保護、城鎮空間建設品質、挖掘文化打造特色形象、發展城郊型休閑度假產業等都有非常實質性的推進作用。

目標展望與功能定位

新城建設總體目標：山水田園休閑之城通過對上位規劃的解讀與周邊發展格局的剖析，再結合片區現狀資源與產業結構特點，我們梳理出了新城建設需要整體把握幾個關鍵詞，作為確定總體建設目標的核心內容構成。關鍵詞構成———“山水、田園、休閑”。其中“山水”為新城的城市印記，“田園”為新城的文脈特質，“休閑”為新城的都市氣質。三要素融為一體，打造一個印象深刻、特質鮮明，氣質優雅的生態新城。

“山水”———城市烙印從區域原有生態山水肌理入手，提取山水要素骨架，以確保片區原有的山水格局與生態肌理的特質保持不變，通過生態恢復與適度開發相結合的人工干預手段，打造新城獨特的形象印記———“山水印”。“田園”———文脈特質文脈是一種文化與記憶的延續，是一種歷史的挖掘與表達。是一個城市發展不可否認、不可丟失的東西，是一個城市區別于其他城市的本質血脈所在。膠東半島位于黃河下游，是我國兩大農業發源地之一———黃河流域的核心組成部分，素有“糧棉油之庫，水果水產之鄉”之稱。煙臺市是人類最早繁衍生息的地區之一，農耕文化淵遠流長，煙臺蘋果、萊陽梨、大櫻桃等享譽海內外。根據對片區農業產業現狀的調查與分析，深度挖掘農耕文化要素，并通過對一些主要片區與重點地段的景觀、風貌的控制，構建一個農耕文化網絡體系，打造新城獨有的農耕文化特質。“休閑”———都市氣質以區域綠道體系為支撐，結合片區步道、自行車道、城市公園、文化廣場、濕地公園、濱水生態景觀帶、各類主題農莊、俱樂部等形成以休閑度假為主題的公共空間網絡，讓休閑氣息滲透到城市的每個角落。

通過對片區內、外部經濟發展格局的分析，以及片區自有資源的梳理與研究，從煙臺市與萊山區兩個層面提出了片區未來發展的功能定位。（1）新城在萊山區中的功能定位萊山區南部商物流服務中心與生態產業園區、以無公害蔬菜、水果種植為主導，體驗式休閑為特色的田園文化旅游度假基地。（2）新城在煙臺市中的功能定位煙臺市域南部空間拓展軸上的核心節點、以水源保護與生態維育為重心，以山水田園觀光、休閑度假為主要功能的山水田園新城。（3）新城功能定位煙臺城市南進的橋頭堡，以生態旅游為主導產業，聯動發展生態產業、商貿物流產業的現代山水田園新城。

規劃理念

規劃以當地優越的自然生態景觀資源與農業產業資源、人力資源以及純樸的膠東民俗風情及農耕文化為基礎，以生態保護、旅游休閑為特色，同時融經濟發展為一體，提出如下理念：

山水—田園—城市”復合建城理念。通過對片區內生態要素的認知，山水、田園是片區生態格局的主要構成，因此，首先對山水田園要素進行梳理，構筑整個片區開發建設的“H”型生態主骨架，并輔以農田為主要生態基底，作為城市建設的基礎生態與景觀保障，打造獨具特色的片區空間形象。

“整體保護與簇群開發并存”的可持續理念。通過GIS技術手段對片區用地現狀進行深入全面的剖析，并以此為基礎，對整個基地進行用地適宜性評價，評價得出片區用地建設適宜度分區，作為此次規劃建設用地選擇的核心依據。結合生態主骨架確定了對片區東部以光山為中心、具備較好的生態基礎的區域進行整體保護，以確保片區生態主骨架完好；另針對為主骨架控制范圍內為數不多的現有村莊進行簇群狀開發，就地安置居民，并通過休閑農業、度假服務等產業，帶動就業，促進產業結構的優化調整，最終走向可持續發展道路。

“城之外———休閑健身”理念。城之外是一種生活態度，是一種久居都市繁華，內心對自然、田園的渴望與向往。規劃以田園文化為特色，重點打造，深度挖掘。通過綠道網絡將文化與田園風貌景觀結合，形成打造區域性的休閑健身網絡，為市民與游客提供一個休閑健身的載體。

“快慢融合的都市風情”理念。快與慢的結合是生活最美妙的旋律，城市作為都市生活的載體，理所應當為這種旋律提供舞臺。規劃通過吸收當代世界先進的城市規劃理念，營造快、慢結合的一體化交通系統，為保證城市都市生活有序地進行提供了基礎。

規劃結構與功能布局