緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇設計風格分析范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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動畫美術的設計包含著很多的內容，它不僅僅是動畫人物的設計，他還包含著動畫背景以及場景的設計等。好的美術設計可以讓一整個作品變得生動形象，在對作品進行美術設計的時候，作者的全部藝術思想也都會隨著設計展示出來。獨具特色的美術設計風格也一定會吸引到更多的關注。

一、動畫美術設計與動畫美術設計風格的概念

1.動畫美術設計與動畫美術設計風格的含義。動畫美術設計包含很多方面的設計，有人物角色的設計、動畫背景設計以及場景設計等。動畫美術設計風格代表著導演對于整部作品所傾注的創意也代表著美術設計師的全部心力。每一位設計師在進行動畫美術設計時都應該要綜合的運用多種不同的元素，盡量讓動畫在呈現上有自己特有的風格和創意。

2.動畫美術設計的要素。在動畫美術設計中也包含著多種多樣的要素，但是最基本的應該要數美術設計的基礎。美術設計的基礎也是整個美術設計中最重要的一個要素，它不僅僅是要具備基礎的繪畫能力，更多的是要說明美術設計師對于圖形的認知與表示，然后把自己獨有的思維創意表現在現實生活中。對于一名美術設計師來說，創意就是支撐他創作的全部動力，如果一名美術設計師他的設計基礎很差那他就不能把自己的創意盡情的展示出來，那他就更不會有什么美術設計的風格。除此之外，在美術設計的要素中還有一個比較重要的要素，就是對動畫腳本的把控以及定影基礎。要對劇本有足夠深的了解才能對角色有充分的認識。定影基礎是指要充分的掌握動畫的鏡頭，還有動作鏡頭中的語言，這些在電影里面呈現的會比較多一點，所以對于美術設計師來說充分了解電影的語言也是十分重要的。

二、國內動畫美術設計風格的現狀

從我國的動畫產業中可以看出我們國家美術設計的風格是具有多樣性的，這些大概跟我們國家的傳統文化以及民族精神有著很深的聯系。眾所周知，就動畫產業來說日本與歐美還是發展的比較的好的，與他們相比我們國家的動畫產業還是有很大的提升空間，所以在動畫產業上我們還是可以多向日本和歐美國家學習的，不過在借鑒的過程中我們也不能忘記了自己本土的特色，不要一味的“拿來”，卻失掉了自己特有的韻味。其實現階段我國在動畫設計上已經有點太偏向日美了，看不出來有太多的本國元素。雖然在設計上比較偏向日美但是我們的制作技術還沒有達到別人的水平，長期以往我國的動畫產業就會因為別國動畫產業的沖擊而徹底失去自己發展的方向。如果我國想要重新找回自己發展的方向，就要在動畫美術風格的設計中多加上一些我們自己特有的元素。其實我們國家中也有很多民族特色鮮明的元素，就比如說水墨元素，水墨元素也可以跟動畫美術設計很好的結合在一起，這種做法不僅是我國在動畫美術設計上的一次創新也是我們傳承傳統文化的一個好的途徑。

三、就國內動畫美術設計風格提出建議

1.要注重傳統理念與現念相結合。隨著時代的發展人們的觀念也會有一些變化，設計師在進行動畫美術風格的設計中，要注重把傳統的理念與現念結合在一起。就傳統理念而言我們應該取其精華、棄其糟粕，把傳統理念中優秀的文化借鑒過來。就現念來說它也可能是從傳統理念中更新出來的，但是它也不是對傳統理念一味的否定，把優秀的傳統理念與優秀的現代結合在一起一定可以體現國內美術設計風格的個性化。

2.要注重動畫產業的商業價值。隨著我國經濟的發展，動畫產業已經有了更高的商業價值，在商業利益的驅動下，國內的美術設計風格一定會更有自己的特色。現階段由于傳播媒介的發展使得動畫產業有了更好的宣傳平臺，隨著動畫產業的快速發展使得相關產業也隨之一起發展，這也就擴大了動畫產業的商業圈，使得動畫產業更具有商業價值。但是社會在發展的過程中也不是一成不變的，在這個新舊潮流不斷更替變化的社會中為了能夠保持動畫產業穩定且長遠的商業價值，美術設計者就應該結合社會的實際發展不斷創新出更具個性化的美術設計風格，讓這個設計風格不僅有自身的價值也能有一定的商業價值，美術設計師們應該要知道越是獨樹一幟的設計風格就越會有自身藝術價值與商業價值。

3.能借助互聯網提高動畫產業的技術水平。隨著互聯網時代的發展，在動畫產業中也可以融入更多的多媒體技術。因為先進的網絡技術能讓動畫美術風格的設計有更大的發展與提升空間，就比如說現在動畫產業中3D技術的發展，3D立體影像就是依靠互聯網才被發明出來的，它能把原本出現在熒幕中的角色直接的帶進人們的生活中，更加凸顯出了角色的真實性，所以說在美術風格的設計過程中合理的結合多媒體技術能使作品涌入新元素的同時也能得到意想不到的效果。綜上所述，雖然國內美術風格的設計上也都帶有自己獨特的元素，但是依照自身風格所產生出來的作品也都還有很大的提升空間，需要我們不斷地去更新、去加入更多個性化的元素。而且在美術風格的設計過程中我們還是存在著一些不足的，希望有關人員可以認識到自身的不足，及時對不足之處做出修正。同時也希望國內美術風格的設計在未來能更具特色，促使我國動畫產業向更好的方向發展。

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追求的是一種簡致和美的風格，反對過分夸張、奢華和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是我追求達到完美的目標，這也是設計的較高境界。設計應該是恒久的。也就是說在經過很長一段歲月后仍然具有耐看的質感。對生活在城市里的人來說。生活顯得越來越精致了。每個人都在設計自己的生活。確實，生話是需要設計的。當我們被越來越紛繁的時尚事物迷住了心眼的時候，會發現那些設計方向也越來越模糊。建筑學生聯盟

純粹功能性的解決，只是一個設計的雛形。所謂"理性的工程"；而設計的最高境界應涉及藝術感的層面。開始是以功能性來考慮，靠空間來解決實際住宅的需缺，最后則以藝術性來表達，讓人感到美，感到舒服。這樣的兼顧需要刻苦的專業精神、活學活用的專業知識、敏銳的藝術通感，還有不斷累積的各種實踐經驗。做過千多個案例，亦是經過無數歷練才形成自己一套可以自如揮灑的成熟手法的。

簡約、質樸的設計風格是眾多人群所喜愛的，生活在繁雜多變的世界里已是煩擾不休，而簡單、自然的生活空間卻能讓人身心舒暢，感到寧靜和安逸；藉著室內空間的解構和重組，便可以滿足人們對悠然自得的生活的向往和追求，讓他們在紛擾的現實生活中找到平衡，締造出一個令人心弛神往的寫意空間。把這種理念融入設計里，摒棄了吹毛求疵的形式美，否定過分的堆砌和浮夸，通過清晰，簡明的線條剪裁和素凈質樸的家具組合，構建出舒適、自然、明快的居家風格。

然而，作為一名專業的設計師，不應該把自己局限于某一特定的方向，更不應該默守一成不變的設計風格，而應該跟隨著時代和潮流的步伐不斷進取，拓寬自己的視野，并通過學習和實踐不斷更新和突破自我，只有這樣，才能誘發出更豐富的設計意念，創造出更多化的作品。應該在設計風格逐漸趨向于多元化，不要在設計上側重于個人主觀感情的投射，愛從大自然入題，造就出具有大自然風尚的居家風格，隨著將來的發展和現代潮流的趨勢，現在則較偏愛西方現代設計意念，喜以簡約主義的手法去處理。設計不只是藝術。進行純藝術的創作，只求個人單一滿足，屬于個人化的行為，無需在乎旁人的指點；但設計不能崇拜個人主義，因為最終使用者仍是客戶，因而在設計的過程中，既要考慮到客戶的各種需要，又要切合使用者所需要，不可妄顧一已創作欲上的自我滿足，而完全忽略客戶的意見和要求，因為客戶才是居室的使用者，只有他們自己最清楚自己的需要，因此設計師只有在與客戶溝通后才把想象出來的空間通過其專業的手法而落實下來。

因此，看來一個成功的設計方案，應該是美觀現實用并重的。只有美感而欠缺實用性的設計，對設計師來說，可能已是稱心之作，既切合設計追求美的目標，又能滿足設計師一已的創作欲，但對于最終的使用者而言，只能帶來悅人眼目的效果，從而因未充分考慮實用性而引起諸多不便，結果成為失敗之作。

設計屬性是由過往經驗形成.曾經在多所設計公司任職，不少名師認為自己受到環境影響不少，從早期的古典風格到以國外設計師為主導的設計工作中，都是自己今天設計風格形成的原因，而且從早期認為應該提升屋主的生活水準，到今天診斷設計要與居住者的生活完全結合在一起，設計師們發現，為屋主所做的設計應該延伸到多年后的生活。主因是建筑物無法針對個人需求來調整，也因為國人對生活的要求改變，造成室內設計如此蓬勃發展，但是設計師如何讓自己脫離"裝璜"，真正走向"設計"。首先要培養對環境強烈的敏鏡度，才能從各自經驗歸類出自己的風格；其次是將空間的優點煥化成自己的優點，也說是說，能將空間看成三度立體來設計時，就能完全掌握完成之后的協調度；最后要在理想與屋主需求中求得平衡點，和屋主做良性溝將，將視覺美感與生活完美結合。

如何處理與客戶之間的關系是每個設計師必須面對的一個問題，因此眾多認為：在設計前會與客戶進行很深入的溝通了解他的性格、生活習慣。因為設計的最終結果是供客戶使用所以設計中雖然有個人的風格，但一定要完全符合客戶的個人喜好。與客戶的關系是從認識到了解，最終成為朋友。而在設計辦公室時，更是要了解這個公司從老板到員工的要求，還包括公司的內部結構、部門分配以及公司的整體形象。客戶的特殊性對于設計師來說是一個挑戰，因為每個客戶一定會有不同的要求。設計師所能做的就是將自己的設計概念詳盡地解釋給客戶

聽，與客戶進行溝通，盡量在動工之前讓客戶了解我們的想法。因為設計很難直觀地向客戶解釋清楚，所以好的設計師還有一個技能就是懂得表達。

客戶知道他的風格一一追求淡雅而高級的格調，所以才去找他。客戶和設計師，首先會在保持低調，平和這些理念上達成共識。一般那些富豪的居室都很低調，但質量上要求非常高。無論做誰的設計，都必須很認真。靠溝通，闡述，變通，找到合適的方法。不用太觸目，但一定要夠經典、夠個性。

從事設計的人都很有自己的看法與意見，而且會有一種想努力完成某種事情的熱情，討厭站在時代的末端，另外一個很重要的特質是具有心里透視的能力，如此設計師們方能清楚了解消費者的需要，然后滿足需求。絕佳的設計應是配合建筑物施工期，共同考慮結構、環保、對外環境、建筑與室內的界面處理等關系所規劃，工程程序安排與建材種類的配合不至于浪費人力、物資，在預算及時間內，搭配建筑物的工程，共同達成空間的精神，讓使用者接收一個圓滿的住宅空間。設計不單是一項空間美化的工作，它是一項掌握預算、工作時間、控制施工過程，然后以有效率、正確、準確的方式來執行的工作。綜合來說，設計是一項結合了人文、藝術、歷史、科技、預算、設備、燈光統合的工作。

從繁復的古典、強調造型的現代到簡化的現在，發現想在合理的經費中完成屋主需要的空間，"簡化"正是其中的關鍵，因為強調造型的物品通常比較昂貴，欲只有視覺效果，而"簡化"卻能讓設計者還原設計的本質，藉由素材的真實面來表現。深入了解素材使設計更落實。在平面完成之后，緊接著便是材料選擇，判斷素材是否適合空間使用，要先從"機能"出發，也就是說，設計觀念的架構要正確，才能在怡當的地方使用恰當的素材。要達到能游刃有余，最扎實的方法就是認清素材，清楚了解素標的特性，才能完全發揮素材的優點。

當設計師對某種素材特性不夠了解時，就容易被施工單位牽著走，施工單位可能礙于施工方法復雜，而以各種理由設計者的設計圖，造成整個空間完成度變低，如果能完全了解素材的優點時，設計師本身更容易發展出具創意的設計。以曾經流行一時的玻璃屋為例，由于臺灣的玻璃屋技術不夠完整，導致玻璃屋成了熱的玻璃盒子、耗費能源多，又難清理、容易漏水，對客戶來說，產生使用上的困難，最後便乏人問津，這便是對材料和環境不夠了解之故，反觀國外的玻璃屋設計，同時考慮自動清潔系統、防紫外線的設計，連卷簾都可以和玻璃屋結合在一起。唯有清楚素材的優缺點後，設計者才能避免使用不當的產品。以玻璃和蓋房為例。在多年的設計生涯中，譚精忠設計師使用過不少玻璃與金屬，從外墻、隔間到天花，這兩類材料在他手中幾乎無所不能。認為設計最值得驕傲的是，在有限的條件中創造空局無限價值才值得稱許。因為使用最基本的素材完成的成就感最大。

在設計的同時設計者要很好的審視自己的設計態度。這樣才能為自己的特有風格而設計。多數人認為設計師的職責在于發現問題，然后去解決問題，然而，空間與人的心靈有關，無關乎改造或發現，只有回歸的問題，回到人的最深層。以為設計師工作是要擔任引導的一方；而不論空間還是人，都有無限可能可以被挖掘，當人在庸碌的生活以后，開始想暮然回首，不論是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深處的家，是一個起點。拿穿衣做比喻，怎么穿質地都穩當妥切，才是最終的境界；如果質地不穩，便需要穿成某一種特色，形成某一種樣式，好突顯身份，卻都不甘個人的本質。如果一個外在服飾簡單的人，空間不會凌亂不堪才對，但其內心世界，又如何呢？空間要的是單純卻不是單調，就怕"創造物"表現簡潔，但內心其實是單調，作品風格反變成掩飾內心空洞的手段。但如果內容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的變化，追求穩當的質地，是因為要回歸生命本質。剛從事設計之初，很多設計者發現自己常常為了某種感覺，而要影響生活中的很多細節，造成不方便，由此可見人的思想局限，因為我們以為有一種東西叫做"美感"，而大家只能看著這個美感，卻不能用。這樣設計者們將會經歷了一連串的身心變化與設計生命的不同階段。以往，要透過技術或規劃來達到設計上的美感與要求，但設計里不會有美，因為是人做出來的東西，怎會有美感，只有一個人的框架和局限而已。而認為這里面只有恐懼，如尚且害怕不夠，害怕作品不夠突出吸引人，用了許多與空間氣質不相符的物件，屆時反扼殺了空間的生命力。因此我們必須認識拒絕任何精神的權威，做批判性的思考；提示人解放原本應是全然自由的心，在人生旅程中清楚的觀照。

設計的目的是創造美好的生活空間，這個空間最終是供人居住的，在設計之中，實用和美觀是同等重要的，而且往往是先考慮實用，再考慮造型。設計并不僅僅起到美化的作用，最終的目的是合理地利用空間。美化是設計中的一部分而不是全部。我們是從使用者的角度出發，考慮環境、空間等方面問題，完整地分配、布局。在這之后才進入美化的階段。美化的理念也要根據客戶的不同個案來進行調整。例如酒店是各色人等共處的場所，在設計上就要采取中庸之道，使進入這里的每個人都不會產生不舒適的感覺，要盡量利用每一個空間，使之能合理化地分割，然后按不同功能，配襯上合適的設備和裝置，并加以美化、修飾，營造出與之調和的氛圍。當然，美化的程度有深有淺，更有不同的風格，做得好不好就看設計師的功力了。設計沒有固定的方程式。空間的處理手法是變化多端的。同一空間里存在不同的元素，互相影響。互相配合。即先要考慮實用。再研究造型。一個憂秀的設計師必須能找出這兩者之間的平衡點，加以發揮。

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1.網站標志(LOGO)

LOGO是指網站的標志，標志可以是中文、英文字母，也可以是符號、圖案等。標志的設計創意應當來自網站的名稱和內容。比如：網站內有代表性的人物、動物、植物，可以用它們作為設計的藍本，加以卡通化或者藝術化；專業網站可以以本專業有代表的物品作為標志。最常用和最簡單的方式是用自己網站的英文名稱作標志，采用不同的字體、字母的變形、字母的組合可以很容易制作好自己的標志。

2.網站色彩

網站給人的第一印象來自視覺沖擊，不同的色彩搭配產生不同的效果，并可能影響到訪問者的情緒。顏色搭配是體現風格的關鍵。“標準色彩”是指能體現網站形象和延伸內涵的色彩，要用于網站的標志、標題、主菜單和主色塊，給人以整體統一的感覺。至于其它色彩也可以使用，但應當只是作為點綴和襯托，絕不能喧賓奪主。例如IBM的深藍色，肯德基的紅色條型。一般來說，一個網站的標準色彩不超過3種，太多則讓人眼花繚亂。適合于網頁標準色的顏色有：藍色，黃/橙色，黑/灰/白色三大系列色。一般以白色和黑色的背景網頁最好做，顏色搭配最方便；亮色與暗色配合，最容易突出畫面，如黑與白，紅與黑，黃與紫；而近似的顏色的搭配，能給一種柔和的感覺，如墨藍與淡藍，深綠與淺綠。最好能給主頁定一個主色調，不要搞得花花綠綠的。

3.設計網站字體

和標準色彩一樣，標準字體是指用于標志、標題、主菜單的特有字體。一般網頁默認的字體是宋體。為了體現站點的“與眾不同”和特有風格，可以根據需要選擇一些特別字體。制作者可以根據自己網站所表達的內涵，選擇更貼切的字體。需要說明的是：使用非默認字體只能用圖片的形式，因為很可能瀏覽者的計算機里沒有安裝特別字體，他看到的只能是亂碼，那么辛苦的設計制作便付之東流了。

4.使用精煉有效的語言

現代生活節奏加快，人們往往沒有時間看大塊文章。為了節約時間，在單位時間內獲取最大量的信息，人們需要精練的信息，即信息精品，要用信息語言來表達信息內容。所謂信息語言是指以下公式：信息=基本事實＋數據描述＋專家觀點。

信息語言摒棄一切廣告性詞句、文學性修飾詞句，不歡迎一切關于意義、重要性的過分渲染。盡量采用數字說話，歡迎定量描述，反對過多的定性描述，特別是無法形成準確概念的定性描述。用信息語言描述，任何信息都應該有出處，有時間，分類準確。當然，應當滿足信息的時效性、準確性、完整性、精練性等固有的特點。在此特別注意的是，不要出現錯別字、病句。

5.設計網站宣傳語

網站的宣傳語也可以說是網站的精神、主題與中心，或者是網站的目標，用一句話或者一個詞來高度概括。用富有氣勢的話或詞語來概括網站，進行對外宣傳，可以收到比較好的結果。

二、網站設計的色彩搭配

打開一個網站，給用戶留下第一印象的既不是網站的豐富內容，也不是網站合理的版面布局，而是網站的色彩。色彩對人的視覺效果非常明顯，一個網站設計成功與否，在某種程度上取決與設計者對色彩的運用和搭配，因此專業人士把色彩制作成色系表，根據這些色系讓網站也有其自身的色系，網站的色系是瀏覽者整體的視覺觀感，若一個網站色系能有一致性，不僅會使網站看起來美觀，更能讓瀏覽者對內容不易混淆，增加了瀏覽的簡潔與方便。而網站的色系更能襯托出網站的主題，若色系能與主題合理搭配，將會增加瀏覽者的易讀性。網站的色系包含了網頁的底色、文字字型、圖片的色系、顏色等等，這不單只是將顏色搭配得當就算完美，還要配合每個內容，及網站主題。1.網頁的底色

網頁的底色是整個網站風格的重要指針。舉例來說，以黑色作為背景顏色的網頁，因黑色本對人的視覺上會造成黯淡的感覺，若是拿來用作活潑的兒童網站，就是不適合了。因為小孩子是天真無邪的、活潑的、有朝氣的，與黑色的沉穩、黯淡，很難聯想在一起。當然，每個人的審美觀不同，可能也會對顏色的代表性看法不同，但既然網站不是只寫給自己看的，就應該要注意到大部分人可能會有的觀點，然后以眾人居多的觀點出發，來設計網頁。

2.文字字型

文字字型上的設計，最好的網站是以所有瀏覽者都能看到的字型為主。常會看到有許多網站要求瀏覽者須自行下載某種字型，才能達到最佳瀏覽效果，這是種非常奇怪的行為。畢竟瀏覽者只是來找資料或是來看網站的內容，不可能會因為這種“為達最佳瀏覽效果”，而自行下載所需要的字型。當所要求的字型若不下載，并不會影響到網站內容上的瀏覽與不便，那么對瀏覽者的要求就微乎其微不可能發生任何作用。這么一來，對于網頁設計者來說，無非是非常可惜的，因為當初的設計風格卻未能讓瀏覽者一窺全貌，豈不是白費心思的嗎？

3.圖片的色系

以色彩學簡單的區分，色系可分為冷色系與暖色系，再詳細一點的區分，又可分出各種顏色的色系，而色系的區分，就在于主觀瀏覽意識上的差異了。如何將圖片的色系與網站整體色系相對應，就是比較困難的地方了。要繪制一張圖并非易事，要繪制一張符合自己網頁風格的圖，更是困難重重。大部分的網頁制作者，并不大可能駕輕就熟的使用影像處理軟件或繪圖軟件，于是乎，網頁素材的網站就開始盛行了。當然，不會使用繪圖軟件并不代表網頁就不能設計的很出色，若是能將網絡上的素材資源妥善利用，網站也是可以走出自己的風格的。而該怎么選擇適合自己網站的圖片，就是門很大的學問了。

以圖片內容來說，能切合網站主題最好，若不能，也別差異太多。以顏色來說，若一個網頁是藍色的底色，但整個網頁的圖片卻亂七八糟，各種顏色紛紛出籠，更糟的是，藍色是屬于冷色系的顏色，若以藍色為底的網頁，卻盡都是大紅色、橘色的圖片，那將會使整張網頁看起來就像垃圾堆，雜亂無章。所以，可以簡單的歸納出，網頁與圖檔的顏色，色系一致或是視覺效果一致，將會使網頁看起來更為美觀且有自己的風格。

4.網頁的顏色

網頁的顏色，并非單一就圖文件、文字顏色、或是底色為主，而是以瀏覽者的角度來觀看，整體網頁看上去是偏向哪種色系。常常見到許多網站雖然色系搭配的很好，但卻是沒有自己的風格。以目前流行的柔色系、粉色系網站來說，就是失了自己獨到的風格。因為使用粉色系的網站，不外乎都有相同的特點，文字顏色淺，底色也以淺色系為主，這樣除了沒有自己的風格外，看起來既不大方也難登大雅之堂。以各大搜尋網站來說，根本不會做這樣的設計，因為文字顏色淡，加上底色淺，對瀏覽者來說，閱讀上非常吃力，所以這樣的設計風格也應盡量避免。一個有自己風格，且閱讀起來舒適大方的網頁，并不可能一次就寫好，而是需要經過不厭其煩的修正、調色，才能達到最佳瀏覽效果的。

三、網頁的美化設計

1.使用CSS優化網頁外觀

使用CSS來獲得對整個站點所有WEB頁面的外觀控制。設置頁邊空白，頁面填充，邊界，顏色和背景。對任意網頁元素設置字體大小及改變字體外觀。創建動態活動鏈接。創建CSS風格的完全兼容的網頁。

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傳統文化是我國發展歷程中的保留下來的不可磨滅的財富。在建筑設計中，對傳統建筑文化進行總結、歸納和拓展，立足傳統建筑設計風格進行再創作，借鑒或繼承傳統建筑設計中存在的人文的、自然的典型代表要素對我國當代建筑的發展具有重要的意義。縱觀我國建筑史，我們可以看到，對傳統建設的設計風格影響了我國20世紀整個建筑行業的建筑風格的形成和發展。挖掘傳統建筑資源、對傳統建筑風格進行集成和創新是我國建筑界的一個學術研究要點。如北京西客站、南京夫子廟等當代建筑等均是融合了傳統和現代氣息的作品。但是對傳統建筑風格和文化的繼承不是重復，而是對建筑內在的表現風格和表現形式進行理解和歸納，將其應用到現代建筑的內涵闡釋中。

1 傳統建筑文化的現代化繼承

我國的建筑設計風格向傳統建筑借鑒的發展大致經歷了三個時期，第一個時期為傳統建筑設計風格中木結構的應用。這一時期對傳統建筑的設計風格和設計元素的繼承更多的體現在表現形式上的繼承，人們利用現代化設計手法在建筑物的屋頂造型、裝飾細節、院落組合等對傳統建筑設計風格的借鑒，使得20世紀初期的教會建筑體現出“中國式”特色。

第二個時期為對傳統建筑的固有式設計的繼承和發揚。該階段提倡對傳統建筑的設計風格特征進行延續和發揚。這是有該時期的歷史背景決定的。這一時期出現在20世紀30年代，此時，中國正接受者外來文化侵襲的陣痛。各種中西文化對抗嚴重的影響了整個社會的發展觀念。但是就“中國固有式”建筑而言，我國的第一代建筑師雖然接受了現代建筑理念，但是并沒有完全摒棄中國傳統的建筑設計理念，而是走上了繼承傳統建筑的道路。

第三個時期為對傳統建筑的民族形式的繼承和發展。這個時期以“大屋頂”為特征的傳統建筑設計風格得到了繼承和發展，并在20世紀下半葉形成了一股。如重慶西南人民大禮堂的設計就是仿效了清式古典建筑的設計風格，將民族形式繼承下來，給人們一種氣勢磅礴的感官體驗。

2 傳統建筑設計風格的影響和繼承

對我國的傳統建筑進行內涵分析，可以發現在設計和建造過程中，傳統建筑主要體現為以下幾個特點：一是規劃布局的秩序和肌理。這個特點在我國的多種傳統建筑中均有體現，如故宮、寺院、道觀等，在這些傳統的建筑中存在一種強烈的對稱性、均衡性和程序性。二是建筑的群架構。縱觀我國傳統建筑設計的發展，其設計風格均脫離不了圍繞一個中心組織而成的一個建筑群體系，經歷的幾千年的發展，這種建筑架構不僅沒有消失，反而根據實際環境、自然發展等得到了傳承和發展。三是天人合一設計理念。在我國的精神觀念中講求順應自然，這種理念應用在建筑設計中就表現為建筑設計風格要因地制宜、依山就勢。四是符號象征、細節裝飾等在建筑中的應用。在我國古代，符號和裝飾是體現身份、價值、文化等的主要形式，因而這種具有象征意義的元素就自然而然的被應用到建筑設計中。

在當代的建筑中我們可以發現，它們仍舊在借鑒和應用傳統建筑設計風格對現代建筑進行設計和表現。如，北京海關大樓，該大樓既具有現代建筑的時代特性，如層高、氣勢等，又蘊含了傳統建筑的意蘊，如對建筑功能的隱喻等，含而不露，但是又給人以明了清晰的感官印象；北京的建國飯店則是使用了傳統建筑中常用的紅瓦板、硬山坡頂等元素對整個建筑進行了修飾，體現出強烈的民族特色，但是在窗戶的線條設計等方面則結合現代建筑設計樣式對進行設計，這就使得整個建筑中出現一種中西合璧，現代氣息中透露著古韻古香。

3 當代建筑對于傳統建筑設計風格的發展

當今社會政治經濟文化都得到了極速的發展和更新，在建筑的設計方面已經不能局限在單一的范圍內進行討論，而應該通過適當的建筑語言進行多元化內涵表達，既立足傳統又吸收外來文化的精華，綜合當前時期我國社會發展的特色需求，發展和創造出具有中國特色的建筑藝術。

我國當前時期的經濟發展尚不平衡，不同地區的技術水平和經濟水平差距較大，不同地區還存在多種地域差別和拼組差別。這種環境就要求建筑的設計應該從應用環境、當地民俗文化、表達行為等出發，抓住時代特色分析建筑設計內涵，實現建筑設計風格的多樣化、多元滲透的新格局的出現。

總體來看，我國建筑設計的發展分為京派、海派、嶺南派、西部地區部分等多個派別和風格。以北京奧林匹克中心的建筑設計風格來看，其強烈的表現出一種時代精神、創新精神和環保精神，拓展了傳統的建筑的設計理念。新環境和新形勢下，如何實現當代科技、民族傳統、時代環境三者之間的有機融合，促進和發展民族建筑設計風格、低于建筑設計風格，將最具中國特色的、最具持久性活力的現代中國建筑向世界傳遞是我國當代建筑所需要考慮的。

4 總結

傳統也是不斷發展不斷創新的過程，經過歷史磨礪和錘煉的凈化才具有持久性和傳承性。在建筑設計風格多樣的今天，雖然建筑創作得到了多樣化的發展，但是傳統建筑的精美設計理念仍舊影響了當前時期我國建筑的風格設計，啟發了建筑設計的創新和突破。

參考文獻：

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從1850年倫敦第一屆世界博覽會算起,西方近現代設計也大致經歷了150多年的歷程。近現代設計的興起是新時代的要求,是由傳統手工業時代向工業時代轉化的標志之一。從18世紀中期英國的工業革命開始到19世紀中期的100年時間里,可以看做是西方近現代設計黎明前的黑暗期。在這一時期,現代工業設計在傳統手工藝設計面前雖然還顯得唯唯諾諾,但已經蓄積了足夠的爆發力量。進入19世紀50年代以來,西方近現代設計迎來了自己的曙光,以“現代設計之父”威廉?莫里斯為代表的新生設計力量開始嶄露頭角,用自己的設計實踐扛起了西方近現代設計的大旗,掀起了轟轟烈烈的工藝美術運動,開啟了世界近現代設計的發展之門。

縱觀西方近現代設計的發展,每一次設計風格的轉變都不是偶然的,而是一種必然,是一種社會、經濟、文化、政治、科學、技術等共同支配下的必然要求。

1851年,在斯托克頓設計的“水晶宮”中舉辦了第一屆倫敦世界工業博覽會。這次博覽會可以看做是西方近現代設計興起的導火索,以莫里斯為代表的年輕一代設計師、藝術家們,發起了一場旨在“振興手工藝設計,提高藝術設計水平”的設計運動――藝術與手工藝運動。在這次運動中,設計先驅們從當時的工業設計現狀出發,提出了重視傳統手工藝并進一步發揚廣大的觀念,以期實現設計與制作的統一,借此來抵抗現代工業生產對傳統手工藝的排斥和壓制,以及由此引起的設計與制作相互脫節的問題。號召通過藝術家與工藝匠人的通力合作,實現藝術與手工藝的相互結合。因此,這一時期的設計產品大都帶有明顯的手工藝的影子。但是,由于以科學和技術為先導的大工業社會正在到來,資本主義經濟迅速發展,而藝術與手工藝運動所倡導的設計風格從根本上來講是排斥現代工業的,這就違背了社會及設計自身發展的基本規律,沒能捕捉到時展的脈搏,也就最終注定了其曇花一現的命運。

19世紀和20世紀交接之際,整個西方在文化藝術思想等領域顯得異常活躍,以薩穆爾賓、吉瑪德、霍塔等為代表的新藝術運動開始興起,設計師們開始站在正確的工業時代的立場上,拋棄一切舊有的傳統,開始追求新的符合時代的設計形式。對機器工業時代的肯定是新藝術運動與藝術與手工藝運動的最大區別之一,設計師們力求以“新”的姿態擺脫“舊”的裝飾、造型和樣式。但從總體上來看,新藝術運動時期的設計在形式上仍然沒有徹底跟上機器工業時代的步伐,到處還充斥著類似于藝術和手工藝時代的造型和紋樣。

進入20世紀以來,西方的工業化體系基本上已經完全確立,文學藝術等領域取得了空前的繁榮,新的藝術流派不斷涌現。立體派、分割主義、構成主義、未來主義等全新的文學藝術思想充斥于當時的社會文化藝術領域。這一時期的設計也極大程度上受到了這些新興藝術流派的影響,并形成了與新藝術流派密切相關的新的設計風格與流派,比如荷蘭的風格派、俄國的構成主義、德國的青年風格等。這些紛雜的設計流派在相互的影響與交流中最終融合成對現代設計影響巨大的現代主義設計運動。以包豪斯為代表的西方現代主義設計緊緊地把握住了當時時代的脈搏,捕捉到以速度、力量、簡潔為特征的時代氣息。現代主義設計師門不僅承認機械工業的主導地位,而且大力歌頌工業文明,表現工業文明。“功能主義”、“理性主義”、“形式追隨功能”、“少則多”的設計理念貫穿著當時的整個設計界。現代主義設計的這種冷漠、理性的設計風格恰好吻合了當時以機器工業為代表的時代特征。

到了20世紀50年代,西方世界開始從戰爭的創傷中慢慢恢復過來,整個社會從經濟到藝術、設計等文化領域呈現出一種全然不同于以往的面孔。人們的生活開始從“基本生存狀態”向“豐裕的生活狀態”過渡。在設計領域,那種為滿足生存狀態而產生的冷漠簡潔的設計必然會遭到排斥,人們開始呼喚與豐裕社會相對應的設計形式的出現。以波普設計、解構主義設計等為主體的后現代主義設計便登上了設計歷史的舞臺(本文關于后現代主義設計的界定,以“現代主義設計風格之后”的觀點為出發點,而不是作為一種以“崇尚裝飾、象征”為特征的獨立設計風格看待)。這一時期的設計基本上以標新立異為標桿,追求新、奇、怪,體現出一種強烈的反傳統、反現代主義的設計傾向。

從20世紀80年代開始,伴隨著一系列資源、污染等問題的日益加劇,再加上信息化技術的迅猛發展,人們又迎來了一種不同于以往的社會生活環境,與之相對應的新的設計理念和設計風格也應運而生。綠色設計、有機設計、高技術派設計等則成為現代設計新的風向標。

通過對西方近現代藝術設計發展歷程的簡單分析可以看出,繼承、反叛和超越是藝術設計風格轉換過程中的重要規律之一,任何一種新的設計風格的出現都必然與前一設計風格之間存在著一定的繼承、反叛和超越的關系,沒有哪一種設計風格是完完全全脫離前一歷史風格而獨立出現的。其中,繼承性就是指在藝術設計風格的演換中,后一風格必然是在前一風格的基礎上形成,而且會在一定程度上繼承前一風格中對其自身風格來講的可取之處。反叛性則是新風格得以確立的關鍵,是對前一風格的背離。而超越性更多的是指后一設計風格是對前一設計風格的完善及設計理念的突破,是人類的藝術設計得以不斷進步與完善的根本。以后現代主義設計與現代主義設計為例,繼承性體現為后現代主義繼承了現代主義設計中的功能主義設計理念,反叛性則體現在對于現代主義設計所推崇的“無飾之飾”設計裝飾理念的反叛,后現代主義設計中針對現代主義設計所提出的“少則多”的裝飾原則,提出了與其針鋒相對的“少則煩”的裝飾原則。從而實現了一種設計裝飾理念的超越。

從藝術設計風格更替的繼承、反叛和超越的特性來看,每一次設計風格的更替,所繼承的都是前一風格的合理因素和與時代吻合的因素,所反叛的是與其時代特征相背離的因素。設計風格的繼承、反叛和超越的發展規律要求現代的藝術設計要對已經過去的和當下依然存在的設計風格有著全面而深刻的認識,以辯證的眼光看待歷史,既不能照搬照抄也不能完全否定,要虛心接受和繼承其中值得肯定的一面,同時要敢于否定其不合理的一面,敢于挑戰和反叛,敢于創新。從現代主義設計開始,“功能第一”的設計信條幾乎貫穿了整個設計風格的更迭轉換中,所不同的是不同設計風格對于“功能”的理解和闡釋有所區別而已。功能是設計產品得以存在的根本,因此,“功能性”也是任何一種風格的設計的核心追求之一,萬變不離其宗。一旦某一設計風格拋棄了設計的本質核心內容,就會淪為純粹的形式主義,設計上的這種對功能性的一貫追求所體現的就是設計發展中的繼承性特征。同時,設計本身也不能僅僅停留在繼承上,如果只是一味地繼承,設計就不會有進一步的發展,設計的發展離不開創新。反叛傳統是設計創新的最有效途徑之一,敢于去除舊有的不合理因素,確立新的符合時代的新的設計形式和風格。新事物的產生和舊事物的滅亡都要經過一段時間的艱苦斗爭才得以實現,藝術設計的發展也是一樣,每一種新的設計風格的確立都會充滿著諸多的坎坷,也正是在這種曲折磨練中藝術設計才得以逐漸成熟起來,最終實現了一次次的自我超越,向著更加合理、更加人性化、更加科學、更加完善的方向不斷進步。

對于當代的藝術設計教育而言,要以歷史為鑒,把握藝術設計發展過程中的繼承、反叛和超越性的規律特點,找準正確的設計發展方向,尊重和運用設計發展的規律,培養真正符合時代需要的優秀設計人才。繼承、反叛和超越性作為藝術設計風格轉變的重要特征,既體現在思想理念方面,又體現在具體的外在形式上。任何的藝術設計都需要繼承和學習前人的先進合理的經驗,但又不能裹足不前,還要敢于跨出具有前瞻性的一步,實現歷史的超越,只有這樣,藝術設計才能真正造福人類。

參考文獻:

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“風格”是指站點的整體形象給瀏覽者的綜合感受。這個“整體形象”包括站點的CI（標志，色彩，字體，標語）、版面布局、瀏覽方式、交互性、文字、語氣、內容價值等等諸多因素。風格是有人性的，不管是色彩、技術、文字、布局，還是交互方式，只要能由此讓瀏覽者明確分辨出這是本網站獨有的，這就形成了網站的“風格”。一般都要求：清純簡潔，主題鮮明，內容編排得當合理、有一定的藝術感，美觀、實用，相關鏈接正常，能體現網站的基本功能，可以從以下幾個方面來為網站設計一個獨特的風格。

1.網站標志(LOGO)

LOGO是指網站的標志，標志可以是中文、英文字母，也可以是符號、圖案等。標志的設計創意應當來自網站的名稱和內容。比如：網站內有代表性的人物、動物、植物，可以用它們作為設計的藍本，加以卡通化或者藝術化；專業網站可以以本專業有代表的物品作為標志。最常用和最簡單的方式是用自己網站的英文名稱作標志，采用不同的字體、字母的變形、字母的組合可以很容易制作好自己的標志。

2.網站色彩

網站給人的第一印象來自視覺沖擊，不同的色彩搭配產生不同的效果，并可能影響到訪問者的情緒。顏色搭配是體現風格的關鍵。“標準色彩”是指能體現網站形象和延伸內涵的色彩，要用于網站的標志、標題、主菜單和主色塊，給人以整體統一的感覺。至于其它色彩也可以使用，但應當只是作為點綴和襯托，絕不能喧賓奪主。例如IBM的深藍色，肯德基的紅色條型。一般來說，一個網站的標準色彩不超過3種，太多則讓人眼花繚亂。適合于網頁標準色的顏色有：藍色，黃/橙色，黑/灰/白色三大系列色。一般以白色和黑色的背景網頁最好做，顏色搭配最方便；亮色與暗色配合，最容易突出畫面，如黑與白，紅與黑，黃與紫；而近似的顏色的搭配，能給一種柔和的感覺，如墨藍與淡藍，深綠與淺綠。最好能給主頁定一個主色調，不要搞得花花綠綠的。

3.設計網站字體

和標準色彩一樣，標準字體是指用于標志、標題、主菜單的特有字體。一般網頁默認的字體是宋體。為了體現站點的“與眾不同”和特有風格，可以根據需要選擇一些特別字體。制作者可以根據自己網站所表達的內涵，選擇更貼切的字體。需要說明的是：使用非默認字體只能用圖片的形式，因為很可能瀏覽者的計算機里沒有安裝特別字體，他看到的只能是亂碼，那么辛苦的設計制作便付之東流了。

4.使用精煉有效的語言

現代生活節奏加快，人們往往沒有時間看大塊文章。為了節約時間，在單位時間內獲取最大量的信息，人們需要精練的信息，即信息精品，要用信息語言來表達信息內容。所謂信息語言是指以下公式：信息=基本事實＋數據描述＋專家觀點。

信息語言摒棄一切廣告性詞句、文學性修飾詞句，不歡迎一切關于意義、重要性的過分渲染。盡量采用數字說話，歡迎定量描述，反對過多的定性描述，特別是無法形成準確概念的定性描述。用信息語言描述，任何信息都應該有出處，有時間，分類準確。當然，應當滿足信息的時效性、準確性、完整性、精練性等固有的特點。在此特別注意的是，不要出現錯別字、病句。

5.設計網站宣傳語

網站的宣傳語也可以說是網站的精神、主題與中心，或者是網站的目標，用一句話或者一個詞來高度概括。用富有氣勢的話或詞語來概括網站，進行對外宣傳，可以收到比較好的結果。

二、網站設計的色彩搭配

打開一個網站，給用戶留下第一印象的既不是網站的豐富內容，也不是網站合理的版面布局，而是網站的色彩。色彩對人的視覺效果非常明顯，一個網站設計成功與否，在某種程度上取決與設計者對色彩的運用和搭配，因此專業人士把色彩制作成色系表，根據這些色系讓網站也有其自身的色系，網站的色系是瀏覽者整體的視覺觀感，若一個網站色系能有一致性，不僅會使網站看起來美觀，更能讓瀏覽者對內容不易混淆，增加了瀏覽的簡潔與方便。而網站的色系更能襯托出網站的主題，若色系能與主題合理搭配，將會增加瀏覽者的易讀性。網站的色系包含了網頁的底色、文字字型、圖片的色系、顏色等等，這不單只是將顏色搭配得當就算完美，還要配合每個內容，及網站主題。1.網頁的底色

網頁的底色是整個網站風格的重要指針。舉例來說，以黑色作為背景顏色的網頁，因黑色本對人的視覺上會造成黯淡的感覺，若是拿來用作活潑的兒童網站，就是不適合了。因為小孩子是天真無邪的、活潑的、有朝氣的，與黑色的沉穩、黯淡，很難聯想在一起。當然，每個人的審美觀不同，可能也會對顏色的代表性看法不同，但既然網站不是只寫給自己看的，就應該要注意到大部分人可能會有的觀點，然后以眾人居多的觀點出發，來設計網頁。

2.文字字型

文字字型上的設計，最好的網站是以所有瀏覽者都能看到的字型為主。常會看到有許多網站要求瀏覽者須自行下載某種字型，才能達到最佳瀏覽效果，這是種非常奇怪的行為。畢竟瀏覽者只是來找資料或是來看網站的內容，不可能會因為這種“為達最佳瀏覽效果”，而自行下載所需要的字型。當所要求的字型若不下載，并不會影響到網站內容上的瀏覽與不便，那么對瀏覽者的要求就微乎其微不可能發生任何作用。這么一來，對于網頁設計者來說，無非是非常可惜的，因為當初的設計風格卻未能讓瀏覽者一窺全貌，豈不是白費心思的嗎？

3.圖片的色系

以色彩學簡單的區分，色系可分為冷色系與暖色系，再詳細一點的區分，又可分出各種顏色的色系，而色系的區分，就在于主觀瀏覽意識上的差異了。如何將圖片的色系與網站整體色系相對應，就是比較困難的地方了。要繪制一張圖并非易事，要繪制一張符合自己網頁風格的圖，更是困難重重。大部分的網頁制作者，并不大可能駕輕就熟的使用影像處理軟件或繪圖軟件，于是乎，網頁素材的網站就開始盛行了。當然，不會使用繪圖軟件并不代表網頁就不能設計的很出色，若是能將網絡上的素材資源妥善利用，網站也是可以走出自己的風格的。而該怎么選擇適合自己網站的圖片，就是門很大的學問了。

以圖片內容來說，能切合網站主題最好，若不能，也別差異太多。以顏色來說，若一個網頁是藍色的底色，但整個網頁的圖片卻亂七八糟，各種顏色紛紛出籠，更糟的是，藍色是屬于冷色系的顏色，若以藍色為底的網頁，卻盡都是大紅色、橘色的圖片，那將會使整張網頁看起來就像垃圾堆，雜亂無章。所以，可以簡單的歸納出，網頁與圖檔的顏色，色系一致或是視覺效果一致，將會使網頁看起來更為美觀且有自己的風格。

4.網頁的顏色

網頁的顏色，并非單一就圖文件、文字顏色、或是底色為主，而是以瀏覽者的角度來觀看，整體網頁看上去是偏向哪種色系。常常見到許多網站雖然色系搭配的很好，但卻是沒有自己的風格。以目前流行的柔色系、粉色系網站來說，就是失了自己獨到的風格。因為使用粉色系的網站，不外乎都有相同的特點，文字顏色淺，底色也以淺色系為主，這樣除了沒有自己的風格外，看起來既不大方也難登大雅之堂。以各大搜尋網站來說，根本不會做這樣的設計，因為文字顏色淡，加上底色淺，對瀏覽者來說，閱讀上非常吃力，所以這樣的設計風格也應盡量避免。一個有自己風格，且閱讀起來舒適大方的網頁，并不可能一次就寫好，而是需要經過不厭其煩的修正、調色，才能達到最佳瀏覽效果的。

三、網頁的美化設計

1.使用CSS優化網頁外觀

使用CSS來獲得對整個站點所有WEB頁面的外觀控制。設置頁邊空白，頁面填充，邊界，顏色和背景。對任意網頁元素設置字體大小及改變字體外觀。創建動態活動鏈接。創建CSS風格的完全兼容的網頁。

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1室內裝飾織物的重要意義

總所周知，裝飾是建筑的一種審美符號，在相同的概念下，室內裝飾也是房間的一種審美符號。室內裝飾織物裝飾讓人透過裝飾的本身從而來感受房間所呈現的一種精神，這種精神因素是會讓人心情愉悅的。我們說，一間房間之所以讓人喜歡的原因不僅是因為它外觀的樣子，而是它通過一些裝飾設計而顯示出來的魅力。比如說在古希臘建筑中的柱頭雕刻圖像、中世紀初期的巴洛克式、中世紀初期的洛可可式等建筑中室內華麗而驚艷的天頂裝飾；在中國，這樣裝飾也有很多，比如故宮建筑中房間擺設裝飾，把室內應有的審美特點以及藝術風格體現的淋淋盡致，這一切的功勞都離不開室內裝飾織物的作用。

2室內裝飾織物藝術設計風格

織物裝飾對于室內來說是非常重要的，它的藝術設計風格是多種多樣的。每一個房間都有自己獨特的裝飾。隨著時代的快速發展，文化進步的加強，室內裝飾織物藝術設計也有了時代的特色，下面我們介紹一下室內裝飾織物藝術設計的風格類型。

2.1中式風格

所謂中式風格，就是指宮廷建筑為主的中國古典建筑的一種室內裝飾設計，其主要特點是高貴、雄偉、金碧輝煌等，在設計中對稱形式占多數，其裝飾的材料一般都是木材，圖案大多數都是具有很好的象征意義，像龍、鳳、獅等，都是經過精心雕琢的。中式風格又包含了兩個方面的內容，一是傳統中式風格，二是現代中式風格。

對于傳統中式風格來說，一般的結構都是采取比較簡潔和優雅的造型的，對于做工的要求比較高，線條具有清晰明了的特點，色彩也是古樸莊重的。傳統的中式風格的裝飾織物，其圖案主要具有美好的祝福，比如說魚，就象征著“年年有余”。裝飾織物的顏色比較喜歡用深色的，比如說大紅，是紅火的象征。比如故宮建筑以及和園林中的屋脊、走廊上富有象征意義的雕刻和具有傳奇色彩的彩繪等，都把建筑的審美特點以及藝術風格體現的淋淋盡致。現代中式風格，其設計師總是喜歡用抽象的概念和夸張的表現手法來表現其室內裝飾織物的圖案裝飾，另一方面，也喜歡采用現代的新式材料以及工藝把古典美麗的裝飾藝術用在現代中式風格中，體現了現代中式風格的獨特的藝術美和魅力，特別是古典藝術美與現代抽象美的完美結合，更是將濃厚的藝術感發揮的淋淋盡致。現代中式風格不僅把傳統中式風格中的優點繼承了，還把現代生活的簡單以及平和完美的融合在一起。在現代中式風格中，其室內裝飾織物的設計更加的貼合人們的生活，因為其色調比較內斂，讓人心情愉快。

2.2日式風格

因為日本文化的關系，導致日式風格的裝飾織物具有自然性的特點。自然性的特點主要表現在經常以自然界中的材料作為裝飾，不管是從選材上還是從結構上，都充分展現了自然美，把人與自然完美的融合成一體。日式裝飾織物大多數都是平淡清雅的，其造型的線條也比較簡單，這也跟日本人本身嚴謹的特點分不開，注重的是實際能力，因此繁瑣的裝飾物不多甚至是沒有。日式室內裝飾織物設計有一點和中式織物是比較像的，都是比較注重自己的傳統文化。日式室內裝飾織物想要傳達的是一種寧靜的意境。日本本身具有的傳統藝術為其裝飾織物的設計提供了很多的靈感，像裝飾織物的圖案大多數是根據日本傳統藝術來設計的。日本的國花櫻花、日本的茶道等都運用到了日式的室內裝飾織物設計中。因為日本的家具以低矮家具為主，因此室內裝飾織物的色彩一般是以淡雅為主，與日式房間的整體風格是非常符合的。

2.3南洋風格

所謂南洋風格，就是東南亞地區的室內裝飾織物。因為東南亞地區具有殖民文化，再加上氣候多變的原因，所以南洋風格的室內裝飾織物主要呈現出一種休閑、慵懶等感覺，室內和室外就好像分不清楚一樣，因為它們完美的融合成一個整體，這樣不僅充滿自然氣息還讓人感到非常的舒適。南洋風格在南方地區是比較受歡迎的。其室內裝飾織物大多數都是以金線、流蘇等材料作為裝飾，讓人一眼就能記住，非常耀眼。南洋風格的室內裝飾織物的色彩是很濃烈的，在這一點上和中式有些相似，都是采用紅色、黃色等耀眼色彩。總的來說，南洋風格的室內裝飾織物設計不僅有熱烈，還有含蓄，溫柔與激情也是共同存在的，其和諧度是非常高的。

2.4北歐風格

北歐風格的范圍是非常廣的，因為它包括歐洲五個國家的室內裝飾織物設計風格。其五個國家分別是瑞典、冰島、丹麥、芬蘭以及挪威。這五個國家的地理位置離北極很近，因此氣候是非常寒冷的，其森林資源也自然很豐富，因為這些因素，就形成了獨特的北歐風格。前面我們提到，其森林的資源是非常豐富的，所以北歐風格的室內裝飾織物設計的材料主要以木材為主，因為木材具有室內保溫的作用。因但是需要注意的是，北歐風格使用的木材并不是原木材，而是經過精細加工的，這些加工后的木材不僅有木材本身具有的色彩和質感，其裝飾效果也是非常好的。當然，北歐風格的室內裝飾織物材料不僅僅只有木材，石材、玻璃等作為裝飾材料也是常見的。

2.5混搭風格

關于室內裝飾織物的混搭風格，其表現手法有兩種，一種是橫向混搭，另一種是縱向混搭。所謂橫向混搭就是指有地域特色的混搭方法，比如中西的混搭、各個民族的混搭等；所謂縱向混搭就是指歷史樣式的結合，比如說古今的混搭。橫向混搭也好，縱向混搭也好，其主要目的都是為了滿足審美的需求，為室內裝飾織物設計提供更好的設計方法。室內裝飾織物混搭的內容主要有四個，一是圖案的混搭，二是色彩的混搭，三是質感的混搭，最后一個是造型的混搭，當然其混搭內容遠遠不止這些，這四種只是最常用的方法罷了。

3結束語

綜上所述，隨著經濟的快速發展，人們對建筑的要求也越來越高，再加上現代科技的發達，各種各樣的室內裝飾織物飾材料也應運而生。室內裝飾的美感從何而來這并不是一個難題，因為它都是從多種不同的裝飾因素而來的。像上文所講的五種風格就是很好的例子。室內裝飾織物的藝術設計主要從材料的根本上發揮其特性與質感美，這種方法已經完全成為了裝飾藝術的大勢。

參考文獻：

［1］　鄧荔進.室內陳設環境中家用紡織品的裝飾性表現研究［D］.武漢紡織大學，2010.

［2］　王璐.中國傳統元素在當代室內裝飾設計中的運用［D］.河南大學，2012.

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隨著現代生活節奏的不斷加快，人們在紛擾的生活和工作中更希望得到一份簡潔、寧靜的生活環境。基于這種因素的影響，人們生活中的各項事務都逐漸摒棄繁雜的風格，呈現出簡約化的趨勢，尤其是現代化的居室環境，居室作為人們放松身心的最佳場所，其設計風格和效果直接影響著人們的生活質量和心理健康。因此，現代化的居室環境在適應人們生活需求的情況下逐漸具備了簡約化的風格。

一、現代簡約風格的簡述

對于室內環境設計流派中的簡約風格，社會上沒有形成一致的定義和評價，不同的人對于現代簡約風格有不同的理解。有些人認為簡約是將額外的符號刪除掉之后剩下的部分；還有些人認為簡約是將繁瑣的細節拋棄之后，剩下事物本質的部分。雖然人們對現代簡約風格的說法不盡相同，但是實質性的意識還是一致的，就是要求將多余的元素進行剔除，通過盡可能少的方式和手段來對事物進行感知和創造，以一種簡約的形式來對事物的本質進行反映。

二、現代簡約設計的內涵

1.量的簡約

在現代的室內環境設計中，將大量的造型內容進行刪減或者是更改，然后再將這些內容進行重新的排列，使之以一種單一排列規律的形式表現出來，這就是所謂的量的簡約。各種簡約的幾何形態構成了整個室內環境的整體，在統一的同時又不失情趣。

2.風格的簡約

在簡約的室內環境設計中應該盡量避免繁瑣無用的細節；將生活中的藝術元素和純真元素提取出來；應該保障室內空間的層次性、整體性、流暢性以及自然性；形成一種協調、自然以及統一的審美感覺，體現一種簡約的藝術氛圍。

3.質的簡約

其實，真正的簡約設計是一種質上的簡約。室內環境中的構成元素沒有減少，只是按照一種比較科學合理的方法和規律進行了重新的整理，讓這些元素從無序變的有序，讓人看上去比較的簡約，并且能夠滿足人們的審美需求。

三、現代簡約風格室內環境設計中需要注意的事項

1.在功能方面

利用有限的空間來使事物的使用功效最大限度的發揮出來。在家具的選擇方面，不能夠過分的要求家具的形式美，而應該對家具的使用功能多加重視，堅持實用性原則，去除多余無用的裝飾。簡約風格體現的不僅是一種現代生活方式，更能夠體現深刻的人生哲學。

2.在空間方面

哪怕是最小的室內空間，也一定要顯現給人們一種寬敞的感覺。在家具的安裝、裝潢設計、室內的造型等方面，都要要充分的將家具和空間的協調性最大限度的表現出來。所以，在進行簡約現代風格的室內環境設計的時候，應該在專業人員設計方案的基礎上，對室內的空間元素進行全新的排列。此外，應該注意做好室內和室外環境的過度設計。最后，現代簡約風格在空間的設計上方面還強調在方面要盡量選擇幾何圖形或者結構。只有一個能夠引起人們心靈共鳴的室內環境，才能夠讓人們對生活產生美好的愿望和感受，才能夠讓人們的身心得到真正的放松。

3.在色彩方面

實現合理科學的色彩搭配才能夠突出室內環境設計的簡約和自然。色彩是室內環境設計中最能夠凸顯效果的一種因素，并且具有造價低廉以及施工方便的特點。要想改變室內環境的氛圍，那么，對室內環境的色彩進行設計和施工成為最實惠同時又最節省時間最佳方法。色彩的使用影響著人們對室內光線和空間的感覺。所以，在色彩的設計上首先就是要進行色彩的選擇，通過對色彩的選擇來改變室內環境的感覺。要將各種自然色彩引用到室內環境設計中，實現裝點室內的作用。其次就是避免室內環境中使用過多的色彩，過多的色彩會給人造成一種雜亂的感覺。最后就是要盡量多使用一些干凈的色彩進行搭配，給人一種耳目一新的感覺。

4.在材料的選擇方面

隨著人們生活質量的不斷提高，各種自然材料被廣泛的應用到了現代室內環境的設計中，天然材料不僅能夠反應出人與自然之間一種和諧的關系，而且還給人一種健康、淳樸的感覺，幫助人們放松心情，保持一個愉快的心情。所以，簡約現代風格的室內環境設計在材料的選擇上，應該盡量的選擇自然的材料，充分的體現簡約和淳樸的風格。避免使用過于華麗的材料和繁瑣的裝飾，要體現出裝飾材料的質感和肌理，在體現天然美感的同時，給人一種簡約的感覺。此外，在材料的選擇上慎用玻璃、鋁合金的材料，這類材料給人的感覺會比較的冷漠。奢華材料的使用僅僅能人們帶來了視覺上的美感，但是卻忽視了整個室內環境的內涵和氣質。相比之下，只有仿生材料或者自然材料的使用才能夠實現現代居室的簡約和自然，才能夠讓人們在喧擾生活的影響下得到身心的放松以及心靈的凈化，從而使生活更加的健康和理性。

結束語

綜上所述，簡約的現代風格已經成為了室內環境設計的全新發展趨勢。簡約設計注重的是以一種簡約的方式來體現人與自然之間的和諧。因此，人們要想擁有比較簡約的室內環境設計，就需要從材料的選擇、色彩的搭配以及空間的設計方面入手，對室內環境進行科學合理的設計，營造一種簡約大方的生活環境和氛圍，從而實現人們心靈的凈化，幫助人們健康快樂的生活。

【參考文獻】

[1]張敏言，張立太，孫薇.可持續發展戰略與室內環境設計[A].2012年工業設計國際會議論文集[C]，2012.

[2]盛忠誼.現代室內設計目的及材料與照明[A].2012國際現代包裝學術研討會會議論文集[C]，2011.

篇（9）

    “綠色設計”是20世紀80半代末開始出現的一股國際設計潮流,社會的可持續發展的要求預示著“綠色設計”依然將成為21世紀工業設計的熱點之一。本文論述“綠色設計”方法及其發展、未來“綠色設計”的風格和趨勢等幾個問題。

    一、設計殛設計師的地位和作用

    早在20世紀60年代末著名的工業設計師及教育家維可多,佩帕尼克就出版了在設計界引起強烈反響的著作《為現實生活而設計》。書中認為我們周遭的事物都是由設計師創造的,設計師在市場銷售和用戶滿意度方面不單單只是起到“美化”的作用,同時應強調設計師的社會及道德的倫理價值。綠色設計反映了人們對于現代科技文化所引起的環境及生態破壞的反思。綠色設計(Gteen Design)就是在設計階段就將環境因素和預防污染的措施納入產品設計之中,將環境性能作為產品的設計目標和出發點,力求使產品對環境的影響為最小。對工業設計而言,綠色設計的核心是“3R”,即Reduce,Recycle,Reuse,不僅要減少物質和能源的消耗,減少有害物質的排放,而且要使產品及零部件能夠方便的分類回收并再生循環或重新利用。

    二、綠色設計的方法

    1)模塊化設計:對一定范圍內的不同功能或相同功能不同性能,不同規格的產品進行功能分析的基礎上,劃分并設計出一系列功能模塊,通過模塊的選擇和組合可以構成不同的產品,滿足不同的需求。模塊化設計既可以很好的解決產品品種規格,產品設計制造周期和生產成本之間的矛盾,又可為產品的快速更新換代,提高產品的質量,方便維修,有利于產品廢棄后的拆卸,回收,為增強產品的競爭力提供必要條件。

    2)循環設計:循環設計既是回收設計(Design for Recovering&Recyclin),就是實現廣義回收所采用的手段或方法,即在進行產品設計時,充分考慮產品零部件及材料的回收的可能性,回收價值的大小,回收處理方法,回收處理結構工藝性等與回收有關的一系列問題,以達到零部件及材料資源和能源的充分有效利用。環境污染最小的一種設計的思想和方法。除此之外,還有組合設計,可拆卸設計,綠色包裝設計等等,其基本的內涵也是大致如上所述。

    在綠色設計中,“小就是美”,“少就是多”具有了新的含義,從20世紀80年代開始,一種追求極端簡單的設計流派,講產品的造型化簡到極致,這就是所謂的“簡約主義”(Minimalism)綠色設計在現代化的今天,不僅僅是一句時髦的口號,而是切切實實關系到每一個人的切身利益的事。進人21世紀,因世界各國政府對環境問題的重視,有關環境保護法規的建立,使得帶有理想主義色彩的“綠色設計”潮流逐步有了現實意義。基于對環境問題的重視和了解,人們已從20世紀60年代的過于激進的“綠色運動”,發展到現今相對成熟的“綠色消費”行為。這為“綠色設計”帶來了新的契機。

    三、未來“綠色設計”的風格和趨勢

    設計師同時也是設計風格和品位的締造者,產品的視覺形象對環境保護也會產生間接的影響。主要體現在產品壽命期限相對材料的選擇兩個方面。消費者的心理因素和材質具有重要的作用。在物質經濟相對繁榮的今天,往往消費者的好惡直接決定著一些產品的“壽命”。從某些角度看,“綠色設計”不能被看作是一種風格的表現。成功的“綠色設計”的產品來自于設計師對環境問題的高度意識,并在設計和開發過程中運用設計師和相關組織的經驗、知識和創造性結晶。目前大致有以下幾種設計主題和發展趨勢:

    1)使用天然的材料,以“未經加工的”形式在家具產品、建筑材料和織物中得到體現和運用。

    2)懷舊的簡潔的風格,精心融人“高科技”的因素,使用戶感到產品是可親的、溫暖的。

    3)實用且節能。

    4)強調使用材料的經濟性,摒棄無用的功能和純裝飾的樣式,創造形象生動的造型,回歸經典的簡潔。

    5)多種用途的產品設計,通過變化可以增加樂趣的設計,避免因厭煩而替換的需求;它能夠升級、更新,通過盡可能少地使用其它材料來延長壽命;使用“附加智能”或可拆卸組件。

    6)產品與服務的非物質化。

    7)組合設計和循環設計。

    四、結 語

    社會可持續發展的要求預示著“綠色設計”依然將成為21世紀工業設計的熱點之一。為了減少環境問題,設計師要對產品進行環保性能的改進,要對環境問題和其影響有很好的了解:這就得要比以往對科學和技術有更多的了解,同時需要創造性、新思維和富于想象力。“綠色設計”給工業設計帶來了更多的挑戰,也帶來了更多的機會。

    參考文獻:

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人們對于居住環境的多元化需求，正體現著一種對文化的歸屬和依賴，那么，對于中國人而言，最具有歸屬感和安全感的當然要以中國文化為首選。隨著時代的全球化發展，中國文化已越來越受到世界的青睞和認可。我國傳統的室內裝修風格包含了諸多精神，像敦厚、樸素、大氣、雍容、以及具備文化底蘊等，都能夠給人帶來別具一格的感覺。為此，我國的設計師就要努力從傳統室內風格中找出優勢和特點，將現代元素有機融入其中，以求更好的適應現代人們對于高品質生活的需求。

1明確新中式風格的意義與價值

潮流總是循環往復而又趨于極端的，但相對穩定的室內設計卻早已找到了新的出路，即避免尖銳的矛盾與沖突，將現代化的元素與傳統文化進行有機的結合，這樣，室內裝修的設計不僅具有了現代化的概念性，同時又包涵了中國傳統的沉靜與莊重。為了更好的在現代室內設計中運用新中式風格，設計師們首先要做的就是明確新中式風格的意識與價值，將室內設計從傳統的概念與模板中擺脫出來，創新出新的家居形式以及新的使用方法，在中式室內設計中融入更多的現代化元素，以實現設計上的神似和形似，進而在革新過程中，滿足當代人的生活需求。新中式風格不是單純的將各種裝修元素進行“堆砌”，而是通過對中國傳統文化的深入研究，以求更好的將其與現代元素進行融入，換句話說就是以現代人的審美為主要依據，打造出具有古色古香以及傳統韻味的事物來。在現階段的社會中，人們的生活節奏已變得越來越快，信息技術、資訊傳播等也變得越來越發達，為此，人們了解社會的頻率也就變得越來越高。為了在這個時代中突顯出自我，越來越多的現代人開始選擇追求個性的發展，而這種個性的獨特性和豐富性在衣食住行上也逐漸得以體現，進而這種現象便使得時尚風格等出現了差異。快節奏的生活，使得現代化風靡一時，但是，有些人對于傳統依舊是心存眷戀的，部分接受了傳統風格的人也不能接受現代化所帶來的繁瑣與復雜，于是，新中式風格便應運而生。對新中式風格的把握，可以說與設計師的設計能力和功底是密不可分的，它需要設計師在認真的思考與推敲中，從功能性、文化性、協調性等方面進行綜合考慮，從現代人的實際需求出發，對家居、工藝、結構等進行再創造，也只有如此，包含中國文化與西方建筑色彩的新中式風格才會更加成熟、大放異彩。

2將中國傳統符號作為裝飾元素

中國文化藝術在歷史的長河中，逐漸凝練、成熟，并形成了各種極具中華民族特色的圖形與紋飾，而這些圖形與紋飾又包涵了許多相應的傳統象征意義，像是古代的傳統圖騰紋飾以及傳統的宗教圖案符號等。這些圖形、符號等可能是以幾何符號、圖騰等在內的圖像，也有可能是一些約定俗成的，像是成語故事、典故等組合而成的。這些文化圖形與符號在歲月的洗禮下，擁有了極其強大的生命力與歷史感。為此，在現代室內設計中，設計師就要將其所蘊含的語言進行完美的重現，將其具有的積極實用意義充分發揮出來，而最好的方法就是直接將其作為室內裝飾的元素，用以營造出具有傳統文化氣息的室內環境。首先，遵循抽象簡約的原則。簡單的說就是將傳統裝修風格進行藝術加工，進而使其呈現出簡約化的狀態，設計師在遵循這一原則時，是可以失其形而不可失其韻味的，將傳統文化中的儒道法合三為一，蘊含于現代化的技術與裝修功能之中，使新中式風格得以延伸和發展;其次，嫁接和移植。如字面所言，將歷史文化進行嫁接和移植，使其成為一種新的藝術。例如中國的文化傳統崇尚自然，設計師就可以將自然景物等進行嫁接和移植，在室內分出空間，創建出完整而和諧的自然景觀體系，將室外的景觀移植到室內來，將綠色植物、盆栽等，作為室內裝飾的一部分，這樣不僅可以使現代室內的自然景觀元素增多，同時還能表達出相應的感情意境，最大化的將新中式風格的價值發揮出來;最后，進行符號的拼貼。即將現代人所熟知的中國傳統元素進行變形和抽象，進而使其變為帶有象征意義的符號或圖形，之后，再以拼貼的方式將其運用于現代室內裝修中，使其將今與古、傳統與現代進行聯系。

3遵循新中式風格表現特點及手法

中式風格的室內構建更加重視莊重和優雅這兩種品質，在組合方式上，中式風格更偏向于軸對稱的原則，即“四平八穩”，這是一種中國社會倫理觀念的體現。設計師在對家具的選擇上，也更傾向于中式家具、紅木燈、羊皮燈等，追求在厚重的色彩中塑造成熟穩重。但是新中式風格卻在這一基礎上做出了些許的改變，像是在家具的選擇上，雖然也偏重于暖色調，但卻拋棄了“雕梁畫棟”的繁瑣造型，但是在對木質物品的選擇上卻依舊沒有改變，因為這符合現代人對返樸歸真的追求。那么設計師應當如何借助現代手法來突顯出傳統文化，并以環境藝術設計出具有民族特色的現代室內設計呢?首先，在空間上，就中式傳統建筑而言，無論北方還是南方，都具有“內向圍合”形的建筑，不同于西方建筑的開放與通透性強，中式的建筑更注重私密性，為此，在進行新中式風格的室內設計時，設計師應極其關注這一點;其次，在形式上，設計師要多增添一些文化韻味，即突顯出新中式風格中的“中式”，像青瓦、院墻、馬頭墻等造型的運用，會給人一種悠遠的感覺。近些年，隨著現代人生活水平的不斷提升，人們對于中式風格與現代元素相結合的居住需求已越來越高，這就使得新中式風格應運而生。

4結語

總之，新中式風格在我國現代室內裝修中的運用越來越廣泛，為了讓更多人接受和喜愛這種既繼承了傳統文化，又蘊含了現代元素的裝修風格，設計師們就要有針對性的對其進行分析，明確新中式風格的意識與價值，讓新中式風格能更加適應當今社會的發展，迎合現代人的居住需求。

參考文獻:

［1］薄云輝．新中式風格在現代室內設計中的研究與應用［D］．曲阜:曲阜師范大學，2015．

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網站設計和建設是一門技術也是一門藝術，怎樣設計一個成功、成熟的網站是很多設計人員應該關注、思考的問題。而風格色彩和美化是網站設計的重要內容，在具體設計中應綜合考慮多方面因素，從搜集資料、網站框架設定、風格定位到各個設計制作環節和最后的優化調試，要認真做好風格色彩和美化，不斷提高網站設計水平。

1 網站設計的風格定位

網站設計首先應結合其主題內容，確定其形式和風格，實現內容和形式的完美結合，從而獲得良好的宣傳效果。風格定位對整個網站設計都非常重要，如生活類、娛樂類、經濟類、技術類、企業類等類型網站，而不同類型的網站，其風格是不同的，所以在網站設計中，應考慮不同行業的性質，充分體現出不同主題風格。通過合理、科學的交互方式、先進技術、合理結構布局和色彩，可以幫助用戶快速、熟悉網站操作，吸引用戶的注意力。

1.1 布局風格

合理的網站布局為用戶瀏覽網站提供方便，也是網站閱讀的重要指引，精心規劃地網站布局，可以幫助用戶快速找到所需內容。網站布局主要有居中、上下、左右等形式，若細化劃分還包括“田”字形、“品”字形、“廠”字形、“國”字形等，不同行業、不同類型的網站可以結合自身需求，選擇合適的網站布局。

1.2 顏色風格

某網站以黑色為背景色，利用專業的flash制圖軟件，結合網站主題風格，以黑色為基礎，雙擊flash快捷圖標，進入“開始頁面”，該頁面中包含從模板創建、創建新項目、打開最近項目等內容，從模板創建中，設計人員可選擇測試、廣告、幻燈片演示文稿等項目；創新新項目中可創建flash項目、flashJavascript文件、動作腳本應用文件、動作腳本文件、flash表單應用程序、flash文檔等，在網站設計中主要采用flash文檔，單擊flash文檔按鈕，進入flash軟件操作界面。整個操作界面包括七個部分：活動面板、固定面板、舞臺、時間軸、工具欄、菜單欄和標題欄。新文檔創建以后，其由默認

來設置文檔屬性，具體設計過程中，flash屬性要求不符合默認值，這時設計人員應結合網頁設計要求進行手動修改該，選擇修改―文檔命令，將文檔屬性對話框打開，在這個對話框中修改標尺單位、幀頻、背景顏色、文檔的尺寸和名稱等參數，經過修改以后flash文檔適用非線性編輯，對修改后的文檔屬性進行保存。Flash動作制作完成以后，利用SWF格式生成flash播放文件，從而在網絡系統中傳播。選擇文件―設置的選項，將設置對話框打開，在類型選項中能夠看出flash為MOV、HQX、EXE、PNG、JPG、GIF、HTML、SWF等格式文件，對類型的文件中選中復選框，然后將該格式標簽打開。然后挑選一些明亮的顏色和黑色形成鮮明對比，強化視覺沖擊力，在操作flash制圖軟件時，以該軟件系統為設計平臺，優化顏色設置。

2 網站設計的色彩搭配

網站設計過程中，相關設計人員應全面把握用戶的心理狀態，并且結合色彩搭配原理，網站設計中應講究藝術性，注意色彩搭配合理，色彩鮮明，通常情況下色彩鮮艷的網站更容易吸引用戶，然而網站設計不能單純利用某一種顏色，使用戶感到乏味、單調，但是也不能運用所有顏色，使用戶感到缺乏協調性和統一性，使整個網站花俏、輕浮。一個網站應保持一種或者兩種主要顏色，不能使用戶感到乏味、單調，更不能讓用戶迷失方向，相關設計人員應充分考慮到網站主題色，在一個網站中色彩使用應避免超過四種顏色，顏色太多使用戶感到沒有側重點和方向感。另外，確定網站的主題色以后，在利用其它配色，協調處理主題色和其它配色的關系，呈現出良好的網站設計效果，并且網站色彩搭配應和網頁內容協調起來，結合不同的網頁內容，選擇不同顏色，通過色彩的合理搭配，充分體現不同網站的特點和特色，突出個性，設計特點鮮明的網站，吸引用戶在網頁上駐足。

3 網站設計的網頁美化

結合網站主題內容，使用PS設計軟件，從開始菜單中找到Adobe Flash Professional CS5.5，單擊打開軟件，新建一個空白文檔，點擊“新建文檔”對話框中的ActionScript 3.0選項，對話框右邊出現一系列參數，在此可以設置文檔的屬性，啟動Flash cs 5.5的初始界面，利用工具面板、時間軸面板、屬性面板等拖曳的活動面板，利用鼠標按住面板的頂部深灰色區域可以將面板拖動到合適的位置，在菜單“窗口”>“工作區”中可以選擇適合的工作區環境，按快捷鍵N鍵，在舞臺的空白區域拉出幾根線條，選中線條在“屬性”（Ctrl+F3）上設置線條的屬性。 在屬性面板中，位置和大小指的是線條距離舞臺左上角的位置。在筆觸選項中設置線條的顏色、筆觸的粗細、樣式等，將端點和結合部設置為所需要的樣式。在實際制作中，也經常需要將線稿導入到Flash中，然后根據線稿新建一個圖層進行描線，將線稿轉換為Flash文檔，熟練的使用線條工具和選擇工具進行描線是動畫師的基本工作，最后使用“文件”>“保存”（Ctrl+S）或者“文件”>“另存為”（Ctrl+Shift+S），保存動畫項目，存成.fla文件。網站設計美化應堅持反復和條理的原則，形成整體網頁秩序美，在運動發展過程中實現一致性和協調性，為了使網站主體畫面有生氣，保持變化性，要通過合適的對比方法，使網站各個部分實現有效調和，保持不同元素的平衡和均齊，實現網頁中心和動態元素的統一性。

4 結束語

近年來，計算機科學技術快速發展，網站成為人們進行網絡交互的重要門戶，結合網站設計要求，做好風格定位、色彩搭配和網頁美化，從而設計一個用色協調、形象突出、整體性好、使用方便、簡潔實用的網站。

參考文獻

[1]賀冬梅.淺談網站設計的風格色彩與美化[J].中國科技信息，2012，06：138-139.

[2]李海燕.網站設計色彩協同與風格異同研究[D].合肥工業大學，2013.

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