緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇書法藝術論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

明朝的宋克是晉朝以后的首位章草書法大家。其所書《急就章》全卷包含2000余字，通篇姿態十分古樸，氣勢雄厚，對古今進行了很好的融合。另外，他還針對章草進行了一定的創新，對章草、狂草以及今草這三種草書字體進行了有機的結合，從而使得一種新的流派得以形成。《書杜工部楠木為秋風所撥嘆卷》是他的代表作。他還在行楷書中融入章草的筆意。除此之外，他還在章草書體之中對篆隸筆法加以滲透，表現了其所具有的創新精神。

對于章草書體，宋克做出了十分巨大的貢獻，使章草書法藝術得以向更高的層次發展。清朝，書法十分繁盛，出現了很多杰出的書法家，可是章草書法大家較少。直到清末民國初期王世鏜的出現，才使得章草藝術得以重新發展。王世鏜先生利用長達30年的時間對章草這一書法藝術進行研究，對漢晉時期的竹木簡版以及其他的章草墨跡進行了廣泛的閱覽，寫出了《論書詩屏四幅》等優秀的章草書法作品，其被稱為自宋克之后的第一章草大家。另外，王世鏜先生還著有《稿訣集字》，這是首部對章草這一書法藝術有系統研究的著作，對章草書法藝術的發展起到很大的推動作用。現代章草書法大家以高二適以及王蘧常為代表，他們對古代章草進行了嚴謹細致的研究。他們所書作品同源但不同流，各具特色。

篇（2）

此外，在運用傳統書法的時候可以把藝術設計當成一種文化標志表達出來。古時候，很多書法家都有嗜酒喜好。“顛張狂素”就是一個不錯的典故，酒在這個故事中是一個很重要的主題。因此，對于酒的設計來說，借助傳統書法來進行設計也是很常見的方式。例如，“中國勁酒”的“勁”在設計的時候，顯得很剛硬、精神，“勁”寫得非常有張力，給人一種精神振發的感覺。將傳統書法藝術融合在數字媒體藝術當中，設計師在進行創作的時候一定要對傳統書法有一個很好的認識，不僅要達到外形美的目的，同時也要注重意識形態。比如，北京奧運會當中的“京”，它的設計特點是運用了中國的藝術“即”的特點，在進行設計的時候“京”突顯出了一個很獨特的形象，按照設計師的想法來看，它屬于篆書字體。設計師在進行創作的時候對篆字進行了調整，從而設計出一個有活力、靈氣的藝術字，不僅有中國傳統藝術的風格，而且寓意也是非常深刻的。這也可以看出設計師在運用傳統藝術的時候是有獨到見解的，同時也有其深入的理解與領悟。如果這樣的情況運用在中國社會當中，可能是象征性意義，不過對于全球來說，它能夠突顯出北京的地位，也可以說是中國的象征。不過，全部運用傳統書法并且不進行調整和修飾的話，是無法順應時代需求的，想要讓傳統藝術更有獨特性與時代性，一定要將它與現代數字藝術融合在一起，這樣才能夠起到彰顯個性的效果，這也是對設計師的一個較高標準的要求。第一，設計師要熟悉中國傳統書法，了解文化寓意，這樣才能夠更好地運用在數字媒體藝術當中。第二，對于傳統書法來說，它的字體特征需要與作品特征相一致，要先對傳統書法進行一個調整和修飾，從而凸顯傳統文字的藝術價值，并賦予一定的新穎特性，這樣創作品才能夠起到獨特、震撼的效果。比如《提筆忘字》的海報設計，它的設計理念是為了凸顯中國漢字的地位，我們以傳統書法為代表來進行設計，也能夠象征中國的傳統藝術。明白這一個寓意之后，以傳統書法為核心來進行設計，對于這個海報創作來說是非常協調的。

二、書法藝術融入現代數字媒體中的啟示

設計創作是一個很有獨特價值的文化藝術，它帶來的影響力是非常強大的。對于數字媒體藝術來說，與傳統書法相融合是一個策略，也是一個方法，利用傳統書法的獨特性優勢，可以更深入地了解中國傳統藝術，同時將傳統藝術與現代數字媒體藝術結合起來，從而豐富作品的文化寓意，更重要的是凸顯作品的靈活性，這也是把傳統書法與藝術創作結合在一起的主要意圖。想要設計出有民族藝術風格的現代作品，一定要尊重繼承、借鑒傳統書法藝術的優勢。對于傳統書法來說，它在創作過程中的運用越來越廣泛，由此可見，書法藝術對于數字媒體藝術來說具有非常大的影響。在運用傳統文化的過程中，應注意運用目的，切不可隨大流，要真正深入了解傳統文化的實質，只有在熟悉的情況下才能夠更好地運用，才能夠把傳統藝術的特征凸顯出來，不可在模糊不清的情況下進行運用，這不僅會丟失創作的文化精髓，而且也會丟失歷史文化積淀，剩下的只是一個沒有內容的外殼。因此怎樣把中國傳統藝術更好地發揚光大，同時要延續它的文化底蘊，對于設計師來說是需要面對的主要問題，唯有不斷地研究與摸索，才能夠設計出更好的文化藝術作品。對于現代藝術設計來說，數字媒體藝術與傳統文化相結合是大勢所趨。有針對性地借助傳統文化進行創作，能夠起到現代與傳統藝術融會貫通的作用。探究傳統藝術和現代藝術的相似之處，就可以設計出有本土特色、時代氣息的作品，即便在國際地位上也能夠凸顯產品優勢［5］。對于一些有責任感的藝術家與設計家來說，他們非常看重傳統文化藝術，在他們眼中，會對延續傳統文化有一種使命感，他們重視傳統，能夠更好地將其與西方藝術進行融合，從而彰顯出傳統藝術的時代氣息，最后形成具有中國特色、個性和共性相兼容的新型的創作模式。一些國外藝術家開始把目光投向了中國的傳統藝術，在進行創作的時候也得以完美的運用，得到的收獲是非常豐富的。

對于中國的傳統藝術來說，筆墨文化是非常重要的，設計師在創作的時候有責任將這種傳統藝術延續下去，借助藝術的優勢把它們設計成一個有震撼力的作品。全球在不斷發展，計算機運用越來越普遍，電腦影響了我們的生活，也給我們的工作帶來了方便。手指在鍵盤上敲打，人類也真正從體力勞作中脫離出來。對于中國文字來說，傳統書法是一個重要的形式，利用一樣的工具也可以體現出不同的點線類型，而且也可以體現出墨色上的不同，一些文人喜歡在書房中收藏書畫，它不僅可以豐富我們的精神，也可以彰顯我們的生活品位，對于這些書畫來說，它不僅典雅、瀟灑，而且新奇雄厚，不僅能夠體現出閱覽者的文化功底，也能夠反映出主人的文化修養。電腦字體的設計與傳統書法有一定的相同之處，不過電腦字體有些生硬，機械化比較明顯，沒有靈氣與活力;人類能夠推動計算機的產生，但是計算機不可以產生人類，一臺電腦的運作思維與人類的思維非常相似，但是無法達到或超越人類的思維。人類在運用文字的時候，不要忘記傳統書法的重要性。現代傳統書法不受重視，也可以說是中國傳統藝術的斷篇，延續傳統藝術是走向藝術殿堂的途徑，沒有延續，就等于沒有沉淀，那么藝術文化就要從零打基礎。因此，希望大家能夠重視傳統文化，更希望那些設計師能夠深入了解和掌握它，做到真正推動中國書法藝術的發展。

篇（3）

（一）書法藝術運用于平面廣告的國內現狀

書法主要是利用線條的變化和協調的組合將文字的美感以藝術的形式呈現出來，并施以美麗的顏色，具備了造型特色。其獨特的藝術形式和藝術內涵在現代平面設計中顯示出獨特魅力。中國傳統平面設計誕生之初就和書法藝術結合在一起，《清明上河圖》中林立的店鋪門前懸掛的“布晃”，就是廣告設計的雛形。很早就出現的“公文告示”應該可以視作招貼設計的萌芽。書法的姊妹藝術最常見為篆刻，于殷商時期出現，2008年北京奧運會的會徽就是利用篆刻藝術，名為“中國印—舞動北京”，這就是書法藝術給廣告設計帶來的創作靈感，體現了中國人的集體智慧，實現了文化的傳承與弘揚，這也是中國書法藝術應用于現代平面廣告設計中最成功的典范，結合這一案例，能夠看出平面廣告行業的發展趨勢，以及設計當中對應用中國傳統書法藝術的肯定。

（二）書法藝術和平面廣告設計的相互關系

書法藝術在千百年的歷程當中呈現出了各類不同的風格和神韻，代表著中華文化在不同時期的精神面貌。平面廣告設計在我國出現的時間并不長，在書法藝術面前顯得微不足道，但是這兩者一旦碰觸，就實現了一種東西方文化和傳統現代思想的完美結合，構建起了相輔相成、互相促進的關系。書法創作講求的“意在筆先”“謀篇布局”和平面廣告設計的創意追求也有著互通之處，都在二維的空間里進行思想的傳達，強調意境創造、形神兼備，反映中華民族的審美情趣。書法在藝術歷史上受到高度的重視，廣告在當今社會中得到廣泛的青睞，書法藝術在平面廣告設計中的有機融合將有益于提升廣告的文化內涵。書法藝術應用于平面廣告設計還決定了現代平面廣告的雙重性格，統一了審美性與實用性、藝術性與技巧性，使得平面廣告更具視覺沖擊力，書法藝術的引入幫助中國平面廣告事業打破了停滯的狀態，帶來了新的生機，擴大了整個平面廣告設計的領域影響力。平面廣告中主要應用了書法藝術中的“提”“按”“疾”“遲”等節奏韻律，使畫面更具藝術效果。平面廣告設計發展歷程歷經了工業化和信息化社會的洗禮，決定了其設計理念和思維表達方式多多少少會受到國外藝術風格和思想潮流的影響，在當代的平面廣告設計過程中急需各類新穎的思路，平面設計也必須在書法藝術當中尋求新的思路。同時，中國傳統文化的發展也離不開對國外優秀元素的吸納，近幾年來為了弘揚中國文化，也出現了很多優秀的帶有傳統文化色彩的作品。比如說香港設計大師創作的第四屆亞洲藝術節海報，就體現出了中國傳統文化當中扇子和筆墨的綜合運用，呈現出了書法的質感和動勢，同時也豐富了廣告的文化語言，反映了大眾對于傳統文化的向往。

（三）書法藝術應用于平面廣告設計的作用

中國文字具有音符美、語意美、結構組合美的特點，當代平面廣告已經不僅僅局限于對信息傳達的需求，更是對視覺沖擊力的一種訴求，書法藝術在平面廣告設計中的應用一方面賦予了它豐富的審美特征和帶有歷史積淀的質感。另一方面，書法藝術在平面廣告設計中的應用就是要呈現出一種力量美，利用線條表現手段給觀者留下深刻的印象，通過拆解漢字結構，有意識進行重組的過程中，打造出一種書寫的力量，呈現出全新的視覺體驗。如圖一靳埭強的作品《勇破成規》就利用了書法藝術中水墨元素的動靜對比，讓觀者在感受到動勢的同時，又能夠體會到柔韌的彈性力量，畫面當中的尺子和鉛筆充當了視覺符號，實現了剛柔、曲直、陰陽的巧妙結合，構建起力量之美。書法藝術的應用還為平面廣告設計帶來了一種空間美，但是這種空間感覺具有一定的幻想性，使得空間感、書法造型和廣告設計之間形成了一種三維的動態結合，構成了多維度的復雜空間。如圖二“武當山靈”的廣告招貼設計當中，就應用了“古鼎”“太極”意象和書法藝術的結合，營造出了一種氣韻暢通、香火旺盛的空間美感。

篇（4）

當中華文明還處在襁褓中時，作為萌芽狀態的書法藝術便誕生在華夏母親的搖籃里。古老中華在文明進化之初期，由結繩記事的蒙昧時期到倉吉造字文化文明的轉化,即根植了書法藝術驚人的智慧與靈根。據唐代張懷王灌《書斷》記載：倉吉“博采眾美，合而為字”，倉吉獨具慧眼拮取自然之美造出文字，這叫作“依類象形”，東漢許慎《說文解字》把古人造字方法歸納為六種，稱為“六書”。即象形、指事、會意、形聲、轉注、假借，象形文字象圖畫一樣再現自然，記載自然，傳替自然信息，這種象形之美，就是中華書法藝術的美的萌芽和靈根,是先人書法美的偉大創造。

《漢文字是書法藝術的載體之本源，象形與會意是傳統書法的藝術本源，漢文字以象形、會意為特色，在爾后數千年的歷史長河中，變化萬象，起源于象形意義的中國初期古文字，“形無定體，筆無定畫”，至小篆經省改，才出現形體方整、筆畫圓勻的定型化書體，但仍保留形象痕跡。經過漢代隸書的變化以后，漢字由繁復的象形文字，趨向于符號化、抽象化、簡筆化，但它的象形性質依然存在，又如魯迅所說：“將形象改得簡單，遠離了現實。篆字圓折，還有圖畫的余痕，從隸到現代的楷書，和象形就天差地遠。不過那基礎并未改變，天差地遠之后，就成為不象形的象形字。”（《門外文談》）.可見中國書法藝術源于無法，變而有法。創新是結于有，起于無，又承于有，變于無。但萬變不離其綜，象形與會意的藝術本源沒有變，漢文字的載體本源沒有變。這是其他語言文字所不能比擬的。“象形”或“不象形的象形”，是漢字最基本的特點，也是繼承與發展傳統書法藝術最重要的、最核心的內容和規律。

那么如何對待書法藝術繼承傳統與創新的關系呢？筆者認為：傳承和創新是書法藝術發展歷史過程不可分割的鏈條，繼承首先是對先人書法藝術創新精神與成果的繼承。

提倡尊崇優秀傳統，必須解決繼承什么？如何繼承？筆者認為繼承書法藝術的優秀傳統，首先必須繼承先賢的創新精神和創新成果，這些是先賢書法藝術智慧的結晶。只求復寫傳統的“傳統唯美主義”或脫離優秀傳統“創新”的“流行主義”對發展書法藝術都是偏頗的、畸形的、是不可取的，先賢探索的書法藝術發展規律和創新成果是傳統書法的靈魂。沒有創新就沒有傳統，優秀傳統是創新的結晶，創新是傳統的發展。只有深刻認識傳統書法藝術發展的規律，才切身感受到創新才是揭示傳統書法藝術經久不衰的發展規律的精髓所在。

繼承傳統,在于推陳出新。創新更是漸進中繼承，繼承中的變革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下啟秦代小篆的楷模，被后人譽為“書法第一法則”，至今仍引人入勝。大篆、小篆、隸書（如前）都有其傳承與演變的軌跡，小篆都是中鋒、藏鋒用筆、線條挺勁圓勻，富于立體感，結構整齊對稱，它把莊嚴凝重與舒展自如統一與于崇高肅穆的氣度之中，在書法藝術上折射了封建中央集權威嚴統一的特征，這是秦篆反映的時代精神。“隸書”作為書法史上一個偉大的變革。漢朝“漢承秦制”“秦篆漢隸”，漢朝隸書發展逐漸定型，與此同時草、行、揩都逐漸從隸書中演變出來。民間習隸書的熱情蔚成風氣。定型后的隸書徹底消滅了漢字的象形形態，造成了漢字形體的巨大變化。漢隸脫胎于篆書又大異于篆書，是從筆畫到結字方正平直化的新書體。漢隸具有波、磔之美，創“蠶頭”、“燕尾”筆法，用筆方、圓、藏、露諸法齊備。同時它又為未來書法藝術的發展前景開拓出廣闊的前景，為后來的草書、行書、楷書的產生奠定了深厚的基礎。可見真正意義上的創新，是傳承基礎上的創新，繼承也是創新基礎上的繼承。書法藝術的發展史本身就遵循著揭示的辯證唯物主義的發展史觀。

流行書風該如何認識啊？筆者認為流行是傳承和創新結合、推進社會文明的結果，流行書風無論從風格上還是從技法上都是深受社會歡迎的書法藝術極至之法，流行則是傳統與創新的交融會合的“貝多芬交響曲”。歷史上流行書風是因其釋放了書寫的效率，拓展了美的視野，推動了生產力的發展方能千年流行。根據社會生產生活需要去創新與發展是書法文化的生命。流行書風是適應社會生活需要而為社會廣泛接受和喜愛的創新書體書風，脫離社會需要雖標新立異，矯揉造作、即使名噪一時，但終歸不能“萬紫千紅總是春”。書法藝術流行數千年無一不與適應社會發展，滿足社會需要結下深厚的根源，格調高古的甲骨文取代結繩記事適應人類蒙昧向文明的起步，小篆適應中華一統的文化文明的需要，是中華大地邁出了書同文的堅實腳步，隸書、草書都順應了社會生產生活的書寫便利解放生產力的需要，“草書損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就因草創之意，謂之草書。”其后產生于漢代的草書，西漢黃門令史游作《急就章》，東漢章帝甚喜愛，因而名“章”草，章草傳承了隸書的筆畫形跡，仍有波磔，字字獨立不連，實際上是隸書的草率寫法，杜度、催瑗便是東漢章帝時代聞名的章草書法家，漢末張芝傳承章草又進一步“草化”，將上下字的筆勢牽連相通對偏旁作了許多省略和假借，而創今草。張旭，懷素將書法藝術的創造性“心靈之音”得到神靈極至的發揮。通觀古今流行書風無一不是傳統與創新相交融的結晶。

篇（5）

書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。

康有為在《廣藝雙楫•十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳。”

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜

漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。

二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺

字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。

三、字勢是否自然

宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩。”王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在于“天質自然”。

四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。

五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意

書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關系。

六、在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景

書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。

篇（6）

教育的一項重要任務是文化傳承。我以為，缺乏書法的教育是不完善的教育，是缺乏中國特色的教育，是缺乏傳統甚至割裂歷史的教育。我們不能漠視中國高等教育中存在的傳統教育、素質教育和藝術教育缺陷。大學教育關系到全民族整體素質的提高，在抵制境外垃圾文化的侵蝕，弘揚民族文化方面高校具有義不容辭的責任。書法教育作為我國獨特的教育門類，大學應將它變成學生傳統文化教育、思想道德教育和行為習慣教育的重要抓手。大學教育是一種相對寬松的教育，需要多種協調方法，使學生在生理和心理上都能步入健康的軌道。學習書法便是其一。事實證明，接受書法教育的學生能獲得較強的協調和自控能力。書法教育是一門獨特的藝術教育形式。除專業教學外，高校應將其列入通識文化教育或公共藝術教育的范疇。書法深深地植根于國學的沃土之中。提高書法水平需要學生有良好的傳統文化基礎，同時也有助于學習其他傳統文化課程。書法課可與大學語文等必修課和古典文學鑒賞、詩詞欣賞、藝術概論等選修課相互促進，使大學公共教學體系更加科學和完善。

（二）學生成長所需

孔子曾言：“里仁為美”。可視為對中國傳統審美觀的高度概括。如果說西方藝術重視外在的造型，那么中國藝術，特別是書法則重視內在的蘊涵。年青一代對我國民族文化及傳統藝術了解不多，而西方不良文化正力圖使他們變成外表黃皮膚內心卻西化的“香蕉人”。書法教育具有“立人”功能，能夠培養一大批修身重德，熱愛傳統藝術，以繼承和弘揚書法為己任的學生，有利于樹立事業心和使命感。書法具有培養性情的良效，能促進學生生理和心理健康。書法如同練靜氣功，書寫時要求入靜、入定，排除雜念，符合養身規律。它可以調整心態，減緩壓力，排遣胸臆，頤養性情，抒懷。書法是一門講究悟性的藝術，對于訓練學生的耐心、想象、準確和條理，是一項不可多得的心智活動。書法能使學生具備更多知識和技能。毛筆字具有形態多樣、變化優美、富于藝術感染力的特色，其多種實用功能和藝術價值仍具有廣泛的社會基礎。書法在諸如廣告、裝飾、設計、傳媒、教育等行業都有較好的用途，對于學生成才具有激勵作用，而且也能為就業提供切實的幫助。書法作為選修課一般課時不多，課程開設并不妨礙主體課程。書法具有藝術表現和文化交流功能，學生通過書法活動能開闊眼界、擴大社會交往。

二、書法藝術全面引入大學教育的實施策略

（一）國家和地方教育部門引導

國家應在書法基礎教育與繼續教育方面有一定的舉措。要明確規劃，由國家教育部門出臺引導性政策，提出綱領性、指導性意見。明確哪類院校需要開展書法教育，不失時機地在高校推廣書法課程，充分發揮書法在育人方面的重要作用。在此基礎上，將書法等民族文化藝術教育納入高等教育的法規之中。另一方面，解決學科定位造成的發展障礙問題。如，由于建國后推行的是西方的學科劃分體系和教學模式，而西方并無書法這門學科，因此在教育部專業目錄中書法長期被列名于美術學科之下，即美術學（書法），成為三級學科。張法認為：“書法為什么不成為二級學科，而只是美術學下的一個研究方向呢？原因大概是沒有專門的書法學院，不必特殊照顧。”如此，實為教育規劃上的一種短視和失誤。

（二）高校組織自身建設

要實現高校書法教育的規模化與規范化，首先要營造書法教育的氛圍，大力倡導用書法來修身養性、提升素質的活動，從多方面拓展書法的人文價值和實用價值。本身設有書法專業的高校具有教學優勢，要將書法課程面向全校開設，調動專業教師的積極性。尚未開設的高校要積極籌劃，制定科學的教學體系。通過開設書法課程，配備書法教師，改革評價機制。要結合辦學特點，“因校制宜”。書法教育可圍繞以下三個方面開展：課程建設方面。“就教育行為言，書法是古典教育的最后一塊領地。”需將書法與本校培養方向結合起來。如，可分別側重傳統型、實用型、藝術鑒賞型等不同方向。教師隊伍建設方面。要形成師資梯隊，形成正規的培訓機制。書法課由美術教師擔任，易出現“畫家書”現象，不利于書法教育。師資不足的高校要引進和培養專業教師。如，可從專業優秀畢業生中選用，或從專業團體引進與聘請。教材方面。高校書法教材不少，其中不乏出版較早、影響較大的。如，1985年啟功主編的《書法概論》，經多次再版，發行10萬余冊。由于書法理論和教育理念的發展，教材需要有序更新。可跨校跨地區聯合編著教材。教材編寫與采用切忌“文人相輕”與門戶思想，要積極探索教學規律，真正將教材規范化、科學化。

（三）示范與培訓競賽活動的開展

由于高校書法教育發展存在不平衡狀況，要使更多高校高起點加入其中并逐漸形成書法教育傳統，就需有示范性教育活動。開展書法教育卓有成效的學校具有示范作用。如，北京師范大學是我國高校書法教育的先驅，從20世紀早葉至今一直沿續。20世紀60年代后，北師大面向全校學生開設書法講座。1987年受教育部委托，北師大舉辦了第一屆全國高校書法教師講習班，培養了一批書法教師和創作骨干。此外，不少省份也有較早開展并取得成效的高校。同時，教育部門和研究團體可定期開展全國性或區域性培訓競賽。1981年，由中國書協、、全國學聯等聯合舉辦的“第一屆全國大學生書法競賽”，有來自全國各高校的近千名大學生書法愛好者參加了比賽，百余名獲獎者中，不少人后來成為了當代書壇中堅力量及高校書法專業教師。現在，一些省份成立了高校書法教育研究會，起到了以點帶面的作用。要通過這類組織積極推進工作，并對發展模式進行探索。

三、樹立大學書法藝術教育的正確理念

（一）明確培養要求

大學書法不同于中小學寫字。教育部門將寫字作為中小學學生素質的培養途徑，將規范、端正、清楚作為寫字的三個基本要求是適宜的。但若大學階段仍維持這種要求而不變更，藝術靈性難免受到壓抑。寫字和書法雖密不可分，卻是兩個不同的概念。寫字的目的是交流信息，重實用性，書法更多的是創作和欣賞，重藝術性；寫字力求以最少時間和精力掌握技能，書法則重探索的過程和樂趣。可以說，寫字為書法起到了由實用美向藝術美過渡的橋梁作用。大學書法教育不僅應重視技能教育，還應重視其美育功能。要從中小學存在的應展教育中擺脫出來，轉向美育性質的素質教育。另一方面，經過30多年的努力，我國高等書法教育完成了從專科、本科、碩士研究生、博士研究生、博士后等系統的教育層次和結構，并逐步走上規范化、專業化和學術化的道路。但在推進高校書法素質教育方面，顯得不足。素質教育不同于專業教育，需要進行專門探討，在培養機制、目標方面更加明確、切實。

（二）提高書法水平

國家教委早已明確規定書法課為中小學的二級課程，應受到與體、音、美等課同等對待。中小學練毛筆字（一些地方作為地方課程），這是學生的起步階段。若缺乏連續性，之前數年所學難免荒廢。2010年6月，本人在學校三個不同專業的文科班調查發現，95%以上的學生中小學練過毛筆字，5%的還參加了特長班，但堅持下來的不多，幾乎都前功盡棄。藝術興趣的培養需要契機，若到了各方面走向成熟的大學階段書法卻尚未入門，那么學生今后就很難再與書法結緣，達到較高境界。書法教學中要革新教學手段。如傳統教學中，寫字技法演示有較大局限性，直觀效果欠明顯，不便于大課堂教學。運用多媒體技術則能解決諸多難題，如通過定格、放大、慢放、循環播放等形式突出重點，使學生觀察細致入微。提升書法水平是長期的過程。大學書法教育一方面要訓練學生技能，同時，要進行理論培養，通過開設名家講座等方式提高鑒賞水平，準確把握“師碑”與“師帖”、繼承與發展的關系。

篇（7）

書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。

康有為在《廣藝雙楫•十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳。wWW.133229.cOM”

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜

漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。

二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺

字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。

三、字勢是否自然

宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩。”王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在于“天質自然”。

四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。

五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意

書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關系。

六、在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景

書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。

篇（8）

在醫療過程中，醫院對病人實施特定醫療行為時，如可能發生危險，則向病人或家屬(包括單位)出一份列舉可能發生危險情況的文書，由雙方簽字，然后方能實施醫療行為這種文書大多數人很少細看，認為這是一份保證書，即出現昕列舉的危險癥狀時，醫院不負責任醫院一些人也這樣認那么，果真如此嗎?這真是一份保證書嗎?醫院稱之為醫療同意書，有人卻甚至開玩笑地說：“這簡直是份‘生死’嘛！”那么，這份“醫療同意書”到底有多大效力?屬于何種法律性質的文書?對此，筆者談一點自己的意見。

一、醫療同意書的概念

要給醫療同意書下一個定義，的確很難。并非對其內容好概括，主要原因是它的性質有待探討。因此，筆者先就內容進行論述后，再對其下定義

1.1醫療同意書的形式

由于醫療同意書的格式沒有明確規定，各個醫院醫療同意書的格式也不一樣，但從筆者收集到的幾家醫院的醫療同意書來看，其基本內容是一樣的，一般都有以下幾項內容：{1)病人的基本情況：主要包括病人姓名、性別、年齡、基本柄情等等；（2)病人親友或單位代表的基本情況；(3)實施醫療的方式：如手術名稱、輸血量、原因，以及實施醫療的預定日期；(4)實施醫療過程中或后可能發生或出現的反應和并發癥；(5)情況說明；(6)雙方(病人親友或單位代表和醫師)簽字。

在情況說明中，一般是這樣的：從以上條款可見，醫療意書的內容主要反映醫患(包括病人親友及單位)雙方在醫療措施實施前的一種“合意”，即醫方將實施醫療措施的內容告之患方，同時告知其可能發生的危險，患方簽字表示“理解”，是一種對醫療措施的同意合意。在該類同意書中，采用的是標準條款，即由醫方確定條款，患方閱讀認可后簽字。不同種類醫療同意書不同之處，主要是醫療措施實施中可能出現的醫療反復并發癥狀，事實上除去一些必要的內容，如第1、2、5、6項之外，醫療同意書的內容(也是關鍵內容)就只剩下醫療措施實施過程中的危險了。由此，筆者認為，醫療同意書的內容主要是醫療措施實施中危險的確定和分擔，也就是說醫患方(對危險)的權利義務。

1.2醫療同意書所規定的醫惠雙方的權利和義務

根據醫療同意書的形式，筆者以為醫療同意書所確定的醫患雙方的權利義務如下：

1.2.1醫方的權利、義務醫方依據此同意書享有實施醫療措施的權利，如動手術、進行輸血、用產鉗接生等。同時醫方也負有提供醫療服務的義秀，這種權利義務實際是相同的。因為實施醫療措施既是醫方的一項權利，又是一項醫療服務義務。

1.2.2患方的權利、義務患方一旦簽字叫同意接受，則享有接受醫療服務的權利。如接受輸血、手術等。而由于患方是在醫方的醫療服務之中，患方實際存在支付醫療措施(服務)費用的義務。當然，患方也有不同意接受醫療措施的權利，但是一旦放棄，就實際上放棄了醫療服秀。綜七所述，醫療同意書所確定的醫患雙方的權利、義務有以下特點：

其一，醫患雙方權利義務的隱形性和默示性。在醫療同意書中，并末明確規定醫患雙方的權利義務，其權利義務只能從醫患雙方存在的醫療服務關系中推斷，而不能直接從醫療同意書中得出，是隱形和默示條款，如患方的義務等。

其二，醫患雙方權利義務的無意義性。前面我們說過，醫療同意書的主要內容是醫療危險的負擔。而在醫療同意書中對醫患雙方的權利義務確定巾卻沒有涉及該內容因此，醫患雙方簽訂醫療同意書昕確定的權利義務沒有實際意義(這種權利義務關系在醫患雙方業已存在的醫療服務合同中已確定)。電就是說醫療同意書的形式確定的醫患雙方的權利義務與其主要內容不相符。

1.3醫療同意書形式與內容的不一致性

醫療同意書的內容應當是醫患雙方對醫療的措施過程中危險的確定和分擔。這也是醫療同意書的實質和價值，但是從醫療同意書的形式來看，既沒有對危險的分擔的約定，又無危險發生后的責任約定，顯然與其內容大相徑庭，不一致：

由醫療同意書的內容和其確定的權利義務關系可見，醫療同意書是醫患雙方在醫療過程中對是否實施某項醫療措施達成的一項合意書，而這一合意僅僅在于是否進行某項醫療措施，沒有對醫療措施危險責任承擔之合意。

二、醫療同意書所確定的危險責任承擔

2.1不同認識

由于醫療同意書的形式所確定的醫患雙方權利義務與其實質內容是不相符的，所以對醫療同意書內容中關于危險的責任承擔問題，自然也就存在著歧義。第一種意見認為，醫方讓患方簽訂醫療同意書，就是告知患方實施醫療措施過程中可能發生的危險，如果患方理解并簽字，應視為對危險承擔責任的默認，出現所列舉的癥狀后，醫方不負責任，由患方承擔完全責任。如患方為避免危險，完全有權利拒絕簽字。

第二種意見認為，醫患雙方簽署了同意書這份協議，可以視為一種合同，一旦患者一方簽字，則表明患者一方認可和應該認可協議書中列舉的有關手術中可能出現的風險，如若發生風險，由于協議書的合同性質，風險完全要由患者承擔；患者也認為簽過字就要對這么多的風險負責。由于上述習慣看法，出現了越來越多的醫療糾紛，同時有不斷擴大協議書風險范圍的趨勢。

第三種意見認為，醫療同意書應該僅僅是患者的知情同意權和醫生的告知義務的書面記載，在醫療糾紛中并小具備法律效力格式合同一般是由具有壟斷地位和強勢地位的一方來擬定合同內容，其內容不允許對方變更，另一方面只能是要么同意，要么走開。對醫療同意書而言，患者一方只能選擇同意，否則就不能做手術。這種合同看似自由，簽不簽由你，醫院并沒有強迫，實質上它是以形式上的自由掩蓋了事實上的不自由。醫療同意書的格式條款可以說都是免除醫生方面責任的。《中華人民共和國合同法》第41條規定，提供格式條款一方的，如果是免除自己責任、加重對方責任或排除對方主要權利的，該條款無效；第53條同時規定合同中對造成人身傷害的免責條款無效。由此可以解釋為，一旦發生醫療糾紛，格式合同中的免責條款在法庭上是站不住腳的，具有法律效力。而且，醫方讓患方簽訂醫療同意書，只是告知患方實施醫療措施過程中可能發生的危險，并未聲明患方同意則對危險負完全責任。充其量只是通知，對危險的責任承擔并沒有約定，因此在危險約定上無效。

第四種意見認為，醫療同意書不排除顯失公平、乘人之危的一面，有理由要求將協議書定為可撤銷合同。醫院根據專業知識制定了一系列具有明顯免責意義的條款，就患者而言，他難以明確醫療過程中意外情況的發生，難以確定意外的發生究竟是醫生沒有盡職l盡力或者失誤，還是疾病發展的必然。在這種情況下，一般來說患者不可能拒絕醫治，只有認可和接受這種風險，這時候就有顯失公平和乘人之危的一面，一旦后面發生意外，患荷完有充分的理由要求法院將協議定為可撤銷合同。

另外，還有人認為，患者家和單位簽字是允許醫生在患者身上施行手術，同意書上的條款是告知患者家屬可能出現的問題，這些意外屬于醫療上無法避免的。作為專家鑒定來說，談話簽字內容儀儀是據的一部分，關鍵還是看醫生在手術中是否有過失，看所出現的意外是否由于醫生的過失所造成的。如果經過分析確定意外是兇醫生責任所造成，那么醫院就應該負責任。

2.2醫療同意書中責任確定的特點

我們姑且不對醫療同意的責任確定進行探討，首先讓我們看看醫療同意書在確定責任中的特點，筆者以為有以下幾點：

(1)過錯責任的默示性，不確定性。在醫療同意書中盡管列舉了實施醫療措施可能發，的種種危險，但是醫方始終未對這些可能發生的危險發后誰承擔責任進行確定，而且對發生這些危險的過錯也末予確認如在輸血中，發生“大量輸血致循環超負倚”大量輸血是由醫方確定，出現這種現象，過錯方顯然在醫方。又如“試劑原因導致有關檢查結果呈假陰性”，顯然患方不可能提供假試劑。再如手術中“損傷周圍臟器”是必然?還是偶然?必然責任在誰?偶然責任誰又來承擔?對此醫療意書避而不談，只作列舉。醫方認為，此列舉的潛臺詞足痖狀出現時，醫方不負責任筆者以為，這種過錯責任不劃分的承擔責任方式，應視為不確定性，是一種默示條款，即應該該按照法律規定確定過錯責任。

(2)責任承擔默示性、單方性如前按醫方所述，醫療同意書中的責任承擔上，對危險后果醫方不承擔責任，責任全部由患方承擔，其具有性，亦具有默示條款的性質。而這種默示顯然與《中華人民和閏民法通則》的有關“公平、等價”等原則有悖。

(3)患方權利的無保障性盡管醫方認為患方有拒絕簽字的權利，但事實上，患辦仃答字的權利，無拒絕之自由。試想病人在醫院，要動手術，讓患方簽手術同意書。簽字，則動手術；不簽，則要承擔不動手術的危險，顯然。其危險后果遠大于手術意書上列舉的危險后果這樣，醫方只要出具了醫療同意書，患方際上就已沒有了拒絕的權利。只能簽字，其拒絕的權利如何保障?因此，筆者認為，醫療意在危險后果的責任承擔上，具有默示性，也具仃滿強制性，或稱準強制性，即強制患方簽字并承擔全部責仃醫療同意書在危險后果的承擔上，雖然沒有任何約定，但默示條款的規定，推定醫患雙方的責任承擔，即在出現同意書上所列舉的后果仍應按《中華人民共和國民法通則》中的過錯責任進行分擔。

三、醫療同意書的法律性質

3.1對法律性質的認識

醫療同意書的法律性質問題，法學界探討的不多但據筆者了解，當前對此有3種意見：第一種意見認為，醫療同意書是醫療服務合同中的一個子合同；第二種意見認為，醫療同意書是一種獨立的醫療服務合同；第三種意見認為，醫療同意書是一種格式合同，但是是無效的。

第一種意見認為，醫療同意書是醫療服務合同中的一個子合同。不錯，這兩個合同的當事人及服務內容都是一致的。但是我們應當看到，如果醫患雙方存在了醫療服務合同。那么醫方就有盡最大可能地減輕患者病癥，恢復患者健康的義務，在實施有關醫療措施時，應權衡利弊，作出科學決定而與患方再簽訂一個同意合同，豈不多余。再者，如果患方不簽字，醫方難道就不承擔醫療服務合同的義務嗎?另外，在醫療服務合同中，醫方對因己方過錯造成患方的損失，理應賠償或補償，但在醫療同意書中，卻將所有可能發生的危險后果都讓患方承擔，顯然違背了醫療服務合同的基本原則。對第二種意見，筆者認為，所謂醫療服務合同，是一方出資，另一方付出勞動服務(包括實施醫療措施)，但是醫療同意書指雙方住實施醫療措施時達成的一種合意，這種合意是一種服務許可，并未對服務條款進行磋商，因此，視為一種醫療服務合同，也值得商榷。至于第三種意見，認為是一種格式合同，但是是無效的，那么醫院為什么要一個無效的合同書呢?沒有道理。下面讓我們看看法律有什么規定。

3.2對醫療同意書法律性質的分析

3.2.1格式合同的規定《中華人民共和國合同法》第39條規定：“采用格式條款訂立合同的，提供格式條款的一方噓當遵循原則確定當事人之問的權利義務，并采取合理的方式提請對方注意免除或限制其責任的條款，按照對方的要求。對該條款予以說明。格式條款是當事人為了遵守使用而預先擬定，并在訂立合同時與雙方協商了的條款。”依該條第二款的規定，格式條款是指當事人為了重復使用而預先擬定。并在訂立合同時來與對方協商的條款。而依格式條款訂的合同即為格式合同。作為格式合同，有以下特征：一是格式合同的主要條款和全部條款是由當事人一方預先制訂的二是格式合同具有標準化、格式化的特點。通常一方當人預先擬定好，向不特定的多數人進行要約，而相對人對于合同條款，只有完全接受或拒絕的權利，而不能要求變吧、修改合同的內容。三是格式合同具有附從性，即事先擬定的一方一般是地位較為優越的強者，而相對方則是相對弱暫。是附合方。四是格式條款可以重復使用。

3.2.2格式條款無效的情形根據《中華人民共和國合同法第40條的規定：“格式條款具有本法第52條和53條規定情形的，或者提供格式條款一方免除責任，加重對方責任。排除對方主要權利的，該條款無效。”按照本條的規定，格式條款有以下情形之一的，該格式條款即為無效：(1)對方以欺詐、脅迫的手段訂立合同的；(2)惡意串通，損害國家、集體或者第三人利益的；(3)以合法形式掩蓋非法目的的：（4)損害社會公共利益的；(5)違反法律行政法規的，強制忭規定的；(6)免除造成對方人身傷害的責任的；(7)免除故意或重大過失造成對方財產損失的責任的；(8)提供格式條款一片免除其責任，加重對方責任，排除對方主要權利的。

3.2.3對醫療同意書法律性質的分析據上所述，醫療同意顯然符合格式合同的情形。可以視為是一種格式合同。但是作為格式合同，它是無效的情形，但它無效的格式條款是潛在的、隱形的。筆者認為，醫療同意書的法律性質應從以下幾個方面分析：

(1)醫療同意書潛在的責任承擔的單方性的默示是無效的，由于它免除了造成對方人身傷害的責任，如在手術出現并發癥，在輸血中輸入小同類型血等等，必然給患者造成人身傷害，而醫療同意書卻將藎隱形地排除在醫方承擔責任之外，違反了《中華人民共和閏合同法》第53條的規定，因此顯然這一隱形條款是無效的。

(2)醫療同意書所達成對醫療措施的“合意”是無效的。在人身治療方面，患者對手術具有選擇權，而醫方用同意書來表明，患者同意某種醫療措施，事實上并未拿出第二種方案讓患者選擇，從而剝奪了患者的選擇權，患者只能簽字，沒有選擇的余地。因此，醫療同意書所達成的合意實際上排除了患者的選擇權，違反了中華人民共和國合同法》第40條，是無效的。

(3)醫患關系形成后，醫療同意書的許可的默示條款也是無效的。如果視醫療同意拈為一種法律許可，由于拒絕后患者可能承擔更大的危險，其潛臺詞就是患方許可也得簽字，不許可也只能同意，這種默示條款然具有準脅迫性的特性，必然導致該民事行為無效

3.2.4國外對醫療同意書法律效力的看法對此問題，美國聯邦最高法院法官BenjaminCardozo義正訓嚴：“每一個成年的、精神健全的人有權決定對他的身體應做些什么，外科醫生沒有得到病人的同意俺進行手術，此行為造成的人身損害，應承擔損害賠償”人身損害的法律思想，為那些未經本人同意便予實施的治療或雖經本人同意但給予了不同類型治療的病人提供了補償方式，他們有權依法。新澤西州法院認為：“沒有緊急情況，病人不僅有權決定是否進行手術，而且有權決定由誰來做手術一個外科醫生沒有得到病人同意便進行手術，處理一種未經授權的境地，即損害。”

(1)病人有權做出自己的決定：在一個案例中，一名男子去某泌尿科醫生處就診，該醫生曾為其治療過膀胱感染。對病人的腎結石該醫生推薦手術治療這個醫生與另兩名醫生共同開業，共同診治病人一除非病人特別要求，他們一般只是在術前決定由誰承擔手術這個病人講，他特別要求該泌尿科醫生為其手術。他簽字授權該醫生和他的助手來處理他的病況。手術當天該醫生沒仃履行職責，由外兩醫生為其實施了手術。病人3周后因并發癥再次來就診時才知道誰為他做了手術病人以醫療失當控告了3名醫生。一審法院和上訴法院裁決被告敗訴，新澤西州最高法院受理此案認為，如果那兩名醫生對其進仃手術沒有經過病人同意，他們就侵犯了病人的身體權，應當對損害承擔責任，同時本應實施手術的那名醫生應負醫療失當的責任。

(2)欺騙性地得到同意無效：對于欺騙性地得到同意的情況，一名婦女提出，她同意摘除腎臟是在被欺騙的情況下表示的。她是一個糖尿病病人。急診時有發熱和較輕的背痛，但是沒有排尿疼痛。后來她因背痛去了一個急救中心。醫生為其做了動脈造影，結果顯示腎臟被膜下血腫，與以前那些提示右腎塊狀物的檢驗結果一致。醫生認為是腫瘤引起的。病人簽了一份授權書允許醫生切除右腎。醫生進行了手術并發現包塊只是一個腎膿腫而不是被膜下血腫。病人控告醫生欺騙自己同意手術，醫生說她的腎有足球大小，被液體包裹，最好是切除腎臟，否則抗生素對她沒有好處，并且她的腎不會再好了。該醫生予以否認。但同意他說過病人有腫瘤的可能，病人說更愿意用抗生素保守治療。一審法院支持了醫生的申請。上訴法院了原判，認為同意是無效的，因為這種同意是通過欺騙和對事實的曲解而得到的。

(3)同意的撤消和同意條件不成立時，視為越權：如果對一個治療過程的同意被撤消，那么此后仍進行了治療的醫生則有侵害的責任。一名病人接受了一次剖腹探查術，術中損傷了左側輸尿管。因為她只有一個有功能的腎，問題便顯得電加嚴重。病人控告進行手術的婦科醫生有過失和人身損害行為，得到了陪審團的支持。在上訴過程中，弗吉尼亞州最高法院只審理了人身侵害是否存在這一問題。法院注意到，她以前曾因盆腔出血看過外科醫生，該醫生將她介紹給此次勾她做剖腹探查術的婦科醫生。病人說，她曾告訴婦科醫生地希望手術時那位外科醫生在場。然而在手術那天，外科醫生沒有來。病人說，當躺在手術臺上時，她告訴婦科醫生在外科醫生到來之前她不想麻醉，但她被麻醉了。這些情況被病人的朋友和麻醉師證實。法院判決：一個越權的手術是錯誤的、不合法的行為，對此醫生將承擔賠償。對一個手術應得到病人明確的同意，在某些情況下同意可以是含蓄的或假定的：這種同意也可以撤消，如果撤消及時而醫生仍繼續手術，醫生將負損害賠償責任。

(4)同意的效力：在病人同意的基礎上，是否還應向病人配偶或其家屬闡明手術的危險。一個建筑工人，某一椎骨壓縮性骨折。醫生在椎管x線造影后發現一個椎間盤突出，當時建議外科手術，病人請求使用別的方法。醫生再次建議他第二天進行手術，病人則不能肯定是否想做手術并且告訴外科醫生的助手在進一步復查之前他不會做出決定。當日晚些時候，他拒絕接受麻醉。第二天早晨，病人被給予術前注射當他的妻子到達時，他已失去知覺。她以為丈夫在同醫生談話后已經同意手術，便簽字同意。病人手術后沒能康復。他對外科醫生提出了控告。醫生說病人在住院期間從沒有表示過不贊同手術的意見。一審法院做出了有利于醫生的判決法院認為，這個控告涉及缺乏正式同意的請求，受醫療事故法規的管轄。他們還認為病人妻子的同意是被告方的有力汪據。上訴法院了原判。上訴法院認為，現有法規允許已婚者對其配偶接受某些治療表示同意，但他(她)必項了解自己的配偶是否有自我決定能力。允許一個人同意已破其有決定能力的配偶所拒絕的手術是毫無道理的。因此，醫生在實施任何治療前應征得病人本人的同意。如果醫生小這樣做，病人有理由控告醫生，不論病人在這一過程中是否受到損害。只有病人在失去知覺的情況下被送到急診時，配偶的同意才是有效的。

從以上看法和案例，我們可以得出這樣一個結論：在國外，對于醫療同意書在法律上視為醫院的一項制度，“醫生在實施任何治療前應征得病人本人的同意。如果醫生不這樣做，病人有理由控告醫生。不論病人在這一過程中是否受到損害。只有病人在失去知覺的情況下被送到急診時，配偶的同意才是有效的。”這是醫院的一項工作，與醫療后的法律責任沒有太大的、必然的因果聯系：

四、結論

篇（9）

書法藝術與現代平面設計的聯系

（一）書法藝術與平面設計都需要遵循形式美的原則

點、線是構成書法藝術的基本元素，書法藝術通過點線組合能夠形成千變萬化的藝術形象。書法中，書法家主要通過對點、線之間的組織、結構和布局來表現書法的形式法則，它講究均衡和韻律的美學法則。平面設計是一門以點、線、面為基本元素的藝術，它要求以簡潔的形式語言來表達豐富的內涵、傳達信息，它注重對稱和平衡。此外，無論是在書法藝術構成形態上，還是在平面設計的構成形態上都講究空間和動態感。

（二）書法藝術與平面設計都體現著設計意識

書法作品是以點、線為基本元素來表現各種對比關系和篇章布局的，所有的書法作品都體現了書法家的設計意識。平面設計本身就是設計意識的體現。由此可見，二者在某種意義上都體現出一定的設計意識。此外，書法作品的裝裱也是一種設計，體現著設計意識。對書法作品進行裝裱既有利于保護作品不受損害，也能夠有效地美化作品，書法裝裱的這種功能與現代商品包裝具有異曲同工之妙。

（三）書法藝術與平面設計都離不開傳統文化

書法藝術之所以被稱為藝術，不僅是由于它能夠傳達漢字符號的基本意思，更在于它能夠將單純的漢字符號提升到藝術的境界，以不同的形式表達出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖銳之物鑿刻而成的，因而，字體笨拙，充滿了詭秘之感；帛文是以竹片作為承載字體的工具，因而，字體游走自如；金文是以模鑄為書寫形式，因而筆畫粗壯而樸茂；漢隸以筆墨作為書寫工具，因而端莊秀麗。平面設計的根本目的在于傳遞信息，此外它還借助于一些圖形、色彩來增強設計的藝術感染力、表達情感，這一點與書法藝術具有相通之處。［3］平面設計中體現著深厚的文化韻味，尤其是現代平面設計中電腦技術的應用，使得設計更方便、更美觀、更規范，但與中國傳統書法藝術相比還缺少藝術性和鮮明的個性特征。因而，在現代平面設計中以書法藝術代替一般的漢字書寫，既能夠增添設計作品的藝術性，又能夠美化設計作品，增強作品的審美性。

書法藝術在平面設計中的實踐運用

（一）書法藝術在標志設計中的應用

漢字既是人們進行信息傳遞和交流的媒介，也是現代平面設計中的重要元素。現代許多平面設計公司都將書法藝術作為設計的主要元素，在此基礎上創造出許多優秀的作品。如2008年北京奧運會以印章和篆書作為會徽設計的主要元素。篆書具有端莊、凝重、勻稱、豐滿的特點，既能夠彰顯我國深厚的歷史文化底蘊，又能夠凸顯奧運會的運動主題，表達出一種熱烈的氣氛，其中毛筆書寫的漢字更是體現了中國傳統書法藝術與現代平面設計的完美結合。2010年中國上海世博會的會徽，設計時將“世”字以書法藝術的形式進行構圖，形成了三人相擁的圖形，很好地表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的主旨。［4］書法藝術在現代平面設計中的運用既體現了一種全新的設計理念，也有效地表現了中華民族悠久的歷史文化背景。

（二）書法藝術在商品包裝設計中的應用

在現代商品包裝上運用傳統書法藝術既能夠使包裝帶有濃重的民族氣息，又能夠增添包裝的民族文化氣息，書法藝術的這種獨特功能是其他藝術形式和其他漢字形式都不具備的。書法藝術在現代商品包裝中的作用是以漢字符號的藝術形式來傳達信息。如在茶葉外包裝上，我們經常會看到以書法藝術書寫著的一個飄逸灑脫的“茶”字，旁邊還會再配上一幅雅致的圖畫，書法藝術在這里既與商品的內容完全吻合，也起到了良好的裝飾美化作用。書法藝術在書籍封面包裝上的應用更是多姿多彩，如在一些文化意味較為濃重的書籍封面上，常常會出現著名書法家的題字，以體現典雅的風格和豐富的內涵；在一些學術意味較重的、嚴肅的、權威性的書籍封面，如字典、詞典、學術性專著等，一般多采用沉著穩重、端莊嚴肅、中規中矩的楷書來書寫，以體現書籍規范莊重的特征。此外，根據商品的定位、使用對象的不同也需要選擇不同的書寫形式，如在一些小朋友使用的物品包裝上多使用自如灑脫的草書，以傳遞活潑、快樂之感；在中老年使用的物品包裝上則多使用楷書或隸書，以傳達穩重之意。在電子商品的包裝上多運用醒目的字體，以體現商品的時代性與技術性；在煙、酒等商品包裝上則使用豪放的字體，以追求奔放的氣勢；在女士用品包裝上則多使用具有含蓄、陰柔的字體，以體現女性的溫柔與婉約。現代社會中，將書法藝術與現代平面設計相結合，既能夠增加產品的文化內涵，提升商品的文化檔次，又能夠使消費者有效地將該商品與其他商品進行區分，拓寬商品的市場銷路，提高企業的經濟效益。由此可見，書法藝術在現代商品包裝中有著重要的應用。

篇（10）

在21世紀，學校美術教育更注重美術與文化及社會的聯系，更重視對多元文化的認識和理解。開發新的美術課程資源成為世界各國美術教育研究的新熱點。美術教育界在設計美術課程時，吸收后現代課程的特征，走出了狹隘的純粹藝術的圈子，拓展至更廣泛的范圍①。

一、美術教育課程資源開發概況

20世紀90年代，國家教育部門對美術課程進行了較大范圍的擴展，1992年公布的《九年制義務教育全日制小學美術教學大綱》和《九年制義務教育全日制初中美術教學大綱》已經包含了與課程資源開發有關的條文。

在新的教學大綱公布后，美術教科書從開發鄉土教材、注意學科間的聯系、開展課外美術活動、增加教學資料、設備資源等多角度拓展了美術課程。但是，這些新的舉措未能從相關的情境中發掘其內涵，更重視了內容，而忽略了學習方法和過程。隨著國家對素質教育和創新教育的強調，美術教育的重要性得到了前所未有的重新認識。2001年7月，九年義務教育階段《美術課程國家標準》的實驗稿完成，明確把美術課程的新資源歸為三大類：校內課程資源、校外課程資源、信息化資源。②可以說，新世紀的中國美術教育，在不斷地努力探求最大限度地開發學生的創造潛能、使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力的美術教育課程資源。③

課程資源（CurriculumResources）可分為目標資源與教學活動資源。④課程擴展是與之相關的概念，可分為“擴展計劃”和“個別深造”，其中“擴展計劃”目的是為學生提供機會學參考書或教科書所容納的基本知識以外的知識，它的資料來源是無窮無盡的。現當代藝術的學習屬于教學活動資源里擴展計劃的內容，并且具備了美術課程三大類新資源的特點。

二、中等美術教育與現當代藝術

1.中等美術教育的特點

我國的教育結構，從層次上可分為高等教育、中等教育、初等教育、學前教育；從類型上可分為普通教育、成人教育、崗位培訓、繼續教育、其他類型教育。這里所研究的中等美術教育，雖然也涉及以上的各類型教育里的美術教學，但最具有代表性的是普通中學、職業中學，以及中等師范學校進行的美術教育，具有以下特點：

（1）以1997年聯合國教科文組織第29屆會員國大會通過并印發修訂的《國際教育標準分類法》為參照，把我國教育與國際教育分類接軌，其中2級、3級教育即初級中等教育與高級中等教育，對應為國內的初中階段教育與高中階段教育，受教育者的年齡約在12-18歲。美國美術教育家艾斯納把美術能力的發展歸納為：機能性、圖畫記述、再現、靈感與表現四個階段。他認為美感滿足不同程度地存在于各個階段中，處于第四階段10歲以后青春前期的兒童開始注意作品的美感。瑞士心理學家皮亞杰認為：兒童認知的發展變化方式是可預知的，他們的認知行為與其年齡和成長階段有關。他把兒童繪畫分為感覺運動期、符號功能期、視覺思維期、具體操作期、形式操作期五個階段。其中第五個階段（12至15歲）的兒童喜歡運用想象對未來進行規劃，興趣指向未來和非眼前物，價值和觀念變得重要起來⑤。因此，中等美術教育對兒童審美觀、價值觀和人生觀的形成起著重要的作用。

（2）由于歷史的原因，中學美術教育地位曾一落千丈，美術課隨意被削減甚至取消。在強調素質教育的今天，中學美術教育從以前的“小三門”“調料課”“機動課”的可有可無地位已逐漸成為當今不可動搖的必修課，美術教育內容的單一性、純技能性已被豐富性、藝術性、趣味性取而代之，美術教育的大美術教育觀念得到了發展。

（3）中等美術教育就其教育類型而言，既有以美術本位教育為重點的職業中學教育和師范院校教育，也有強調教育價值的非專業美術教育的普通中學教育，可謂集兩種不同取向的美術教育于一身。中等師范學校承擔著幼兒園和小學美術教師的培養任務，更有它的特殊性。

2.目前中等美術教育里的現當代藝術

西方現代藝術是從20世紀開始至第一次世界大戰后一段時期中多種風格流派的總稱。它經歷了“反傳統——形式創新——形式走向極致”的過程。它的基本形態因離開了當代人的審美理想，離異了時代精神和社會現實而受到人們厭棄，走向沒落。當代藝術這一概念是針對現代主義產生的。在上世紀60-70年代，由于波普藝術及超寫實主義的成就而成為普遍的藝術潮流，即所謂后現代主義。⑥本文中所提到的“當代藝術”，特指在中國90年代以來隨著資訊國際化，藝術和當代文化背景發生的種種聯系。

在中等美術教育中，根據不同層次的教育對象選擇初中、高中、職業中學、中等師范教科書等教材。教材由國家統一組織編寫，分“人教版”“沿海版”，書中范圖基本沿用多年前采用的作品，形式較陳舊。中國美術史教程一般只講到清末民初，學生無法從學校教育里正式接觸當代藝術，充其量也只能接受一點零星的信息。

筆者就所在工作單位，對168名本校中等美術教育的學生及120名廣東省小學藝術骨干教師進行了有關當代藝術的問卷調查。學生的調查中，能準確說出當代藝術的三種創作形式的占58%；能說出一到兩個當代藝術家的名字或作品的占32%；不能肯定地說出當代藝術的含義和特征的占100%；希望通過在校的課程學習去了解當代藝術的占93%。教師的調查結果：能準確說出當代藝術的三種創作形式的占21%；能說出一到兩個當代藝術家的名字或作品的不到1%；不能肯定地說出當代藝術的定義和特征的占100%；希望通過學習去了解當代藝術的占87%。

被試學生與教師都有一定的代表性。從上述的調查可見，學生比教師對當代藝術的信息更為關注和敏感，并且更有強烈的好奇心與求知欲，但兩者都對當代藝術的特征理解模糊，調查中還意外發現，69%的學生對行為藝術尤其關注。

直接作用于調查結果的因素有三方面：第一，地區條件。被試學生就讀于廣東省廣州市，地處珠江三角洲，經濟、文化、資訊較發達，有利于獲得藝術的新信息。而被試教師來自廣東省各地，包括邊遠山區，整體來說條件相對落后于前者。第二，年齡制約。青年學生精力充沛，個性強，樂于接觸新事物。教師有工作和生活的壓力，容易安于現狀造成惰性，缺乏探求新知識的激情。第三，被試學生是在校的美術專業學生，包括師范類及非師范類，他們處于穩定的美術學習氛圍當中。被試教師是藝術骨干教師，但根據各地的具體教學狀況，有的美術教師教音樂課，有的音樂教師改上美術課，音樂、美術都教的也有之，分散了對美術領域的注意力，部分教師的美術知識不全面，對美術史學的了解更是停留在求學時期的水平。

三、在中等美術教育中引入現當代藝術的意義

1.開闊視野，強調包容性和開放性

隨著東西方文化的進一步交流溝通和西方現代藝術的傳入，不同類型、性質的藝術活動層出不窮，藝術創作的形式、手段靈活多樣。當代藝術本身多元化，極具包容性，世界各地的創作很活躍，任何東西都能被納入藝術的范疇。它可讓適合藝術的常規的不同的藝術觀點共存；它有新的表現形式，如：裝置方式、行為方式、觀念攝影等，但從不排除傳統的架上繪畫和雕塑方式；它運用新的媒材，如數字媒介、光、電等，而不單是我們常見的紙、筆、墨、顏料；它告訴當今的藝術學科已不再像從前一樣細分，模糊的專業界線和學科間的相互交叉正成為藝術領域的發展大趨勢。我們應該讓學生了解現當代藝術，讓學生看到更寬廣的藝術前景，避免成為新世紀藝術世界的“井底蛙”。2.新形式、新媒材的運用有利于創造性思維的開發

我國現行的普通學校的美術教學大綱，都把發展學生的創造性和創造力，列為美術教學的目標之一。⑦創造之初就是要超脫邏輯的羈絆，偏離思維常軌，這些從現代藝術作品可以體現。如西班牙畫家達利的著名作品《時間的永恒》，改變了事物正常的邏輯關系，對事物的本質變化進行富有想象的表現；荷蘭石版畫家埃瑟爾的作品《瞭望臺》，從錯視覺的角度打破了生活中的現實存在。我國實行改革開放政策以來，印象派畫家的藝術探索成果，已經十分自然地融入中國藝術家的創作之中，在油畫或者水墨畫中，都可以看到汲取、融會印象派繪畫觀念和技法而獲得成功的事例。我們不妨嘗試超越習以為常的、普遍認同的寫實主義的方法去看現代藝術，也不妨嘗試將現代藝術聯系當今的教學。

在中等美術教育中，基礎課以素描、色彩（水彩、水粉）為主，加上部分的手工課，學生接觸到的不外乎各種紙張、炭筆、炭條、炭精棒、水彩和水粉顏料、油畫顏料等繪畫及手工制作所用的常見材料。現當代藝術的表現手段超越了傳統，一方面是對材料無所不用其極的運用。另一方面，體現在對藝術工具的選擇之中，誕生及成熟于20世紀的各種新科技如攝影、影像,以及新興的電子虛擬技術，都以藝術的名義聚集到一塊，與傳統媒材交互融滲，構成了當代藝術新的藝術視覺形態。中國文聯副主席、中國美協主席靳尚誼在談到新藝術現象對現代生活的作用時說，藝術的形式在高度發達的社會不斷地發生著變化，觀念藝術、裝置藝術已經存在于我們的生活之中，因為青年人、學生喜歡。這能發揮他們的創造力和想象力。⑧我國的美術教育，長期以來以前蘇派的教學模式為范本，以架上繪畫教學為重，強調理性思維的觀察方法，追求狹隘的“技”的訓練。此方法所用的工具與材料較為單一，在普通學校里有相當的難度和單調性，學生無法從中獲得豐富的視覺信息，思維方向是直線的、平面化的，不利于發散思維的形成，壓抑了學生個性情感的發揮，往往使學生失去興趣和信心，感到藝術遙不可及。當代藝術超越了傳統的點、線、面、色彩等美術元素，因每個藝術家的情感不同，相同的媒材有了各自的符號意義，必然導致藝術風格上的多樣化。阿恩海姆說過：“用任何媒介塑造形象都需要創造性與想象力”，“每換一種新的媒介，就需要產生新的創造⑨”。西方現代藝術發展過程中，每一次材料的更新都會帶來藝術的觀看方式的變化，這已是不爭的事實。當代藝術重視新材料的探索與研究，尤其是與傳統藝術媒材結合的綜合實驗，對技能的要求不一定很高，鼓勵人們主動、積極地尋找表達自己的媒材，輕松愉快地參與到藝術活動中，成就了20世紀德國藝術大師博依斯說過“人人都是藝術家”的可能。

3.通過藝術認識社會

當代藝術立足于迅速變化的生活和公眾之中，賦予作品當下觀念的同時，盡量使作品的含義淺顯易懂，主要體現在對人的生存狀態的關注。當代藝術家中不乏把流行文化引進，重新面對和思考中國的藝術、現實和歷史存在的各種問題，并給予新的表達和闡釋。如黃一瀚以人們熟悉的麥當勞叔叔形象進行創作：100多個一米多高的麥當勞叔叔手持玩具槍，涌進了鋪天蓋地的中國都市房地產模型，表現一種虛擬的戰爭游戲，表達作者對商業經濟文化背后之爭的憂慮。⑩

4.有利于藝術及教育的發展進步

現代藝術把形式提高到前所未有的高度，使藝術本身在近百年中發生了巨大而復雜的變化，拓寬了現代藝術的疆域。當代藝術強調觀念，所反對的正是傳統的觀念，但對現當代藝術的學習，并非對傳統藝術的否定。現當代藝術與傳統藝術是相互借鑒、融合滲透的。現當代藝術根植于傳統文化的土壤中，才能避免缺乏審美，避免蒼白膚淺，避免在藝術全球化的大潮流里盲目迎合西方主流文化的口味。傳統藝術運用西學觀念思考本土問題，借用現當代藝術的語言，對自身進行反思并加以適當的調整，才形成了現今的文化及藝術探索。20世紀的現代主義在許多方面突然與傳統分道揚鑣，形成一種革命性的、充滿活力的藝術創作方法，本身就可以回答有關當代藝術的進步問題。

新教學內容的吸納，對于教育的觀念將是一個新的挑戰。不管是藝術還是教育，要做到真正的進步，必須要有多元平衡的學術環境，博大的胸懷和前瞻的意識，應該是“百花齊放，百家爭鳴”的。

5.有助于實現不同的教學目的

當代藝術具有靈活的創造性。它不單體現在多種創作形式和手段上，還將體現在對于不同層面的學生有側重地發揮不同的作用：對于普通中學的學生來說，可以培養其創造性思維和生活工作的應變能力；對于美術專業的職業中學學生來說，可以提高創造美術作品的能力；對于師范美術專業的學生來說，更有自身的培養和善于運用美術手段和教育規律去開發學生創造性思維的能力培養的雙重意義。

師范美術教育的母機作用，在整個美術教育中有著極其重要的戰略意義。是否具有前瞻性、能否把握學術前沿的新動態是師范美術教育的關鍵。無論現在的教師還是未來的教師，如果本身沒有做好這種準備，就無法迎接“知識爆炸”的時代和應對層出不窮的新問題。

6.順應教育的迫切要求

“首屆廣州當代藝術三年展”引發的特殊案件在藝術界、法律界引起強烈反響——廣州美院教師狀告美術館，稱美術館在“首屆廣州當代藝術三年展”中展出的兩件作品“很惡心”，侵犯了自己的身心健康權，(轉第85頁）(接第57頁）要求賠償。上海的一所工藝美術職業學院的老師在課堂上播放有“性器官暴露”鏡頭的影片，幾位學生在看了這些鏡頭之后“胸悶頭暈”，最終的結果是導致了這位播放影片的老師被校方解聘。諸如此類現象的產生，應歸咎于某些學校培養太滯后的緣故，人們對藝術現象一直缺乏系統、全面和學科性的闡釋。許多有識之士就現當代藝術與教育問題不約而同地發出了呼吁。南京藝術學院美術系教師李小山就藝術教育問題答友人問時，提到“要給未來一個交代”，陳履生認為“美術教育應對新的問題要有思想和學術準備”，朱青生教授在中央美術學院的演講時強調“現代藝術中藝術家的責任”，廣東美術館編輯胡斌在文章中問道：“誰來承擔我們的當代藝術教育”，由此看來，把現當代藝術引入現實的美術教育更是有必要的。

然而，由于部分現當代藝術作品盲目模仿，缺乏思想深度，使人認為現當代藝術總是前衛的、荒謬的，只有藝術家才能看懂，因此作為教學內容必然存在爭議。現當代藝術的發展，打破了許多傳統的規范，也誤導了許多人片面地求新求異，淡化了傳統的審美標準。現當代藝術的多元性，以及新媒體的介入，使有些人認為新觀念、新媒介可以代替技藝以及修養，由此導致了極端的行為藝術，如：虐殺動物和吃嬰兒等嘩眾取寵、標新立異的低級庸俗的人物與作品。

對于大多數學生而言，他們擁有的美學知識十分有限，現當代藝術有許多藝術品往往無法歸類到我們常常熟悉并聯想到的傳統繪畫、雕塑、建筑、工藝品之中去，因此需要重新認識。教師應該看到大部分藝術家及其作品都能體現積極向上的藝術良知，客觀分析魚龍混雜的現狀，引導學生樹立正確的藝術觀，注重培養學生的審美判斷、分析判斷能力。當代藝術有實驗性、探索性，也容易作為當代藝術不成熟的象征。面對觀念性越來越強、樣式個性越發突出的當代藝術，產生困惑、難以把握，人們需要以更高的理論高度去做細致的分析與研究。

另外，現當代藝術因為其觀念的復雜性、多樣性以及批評準則的漂移，反映到教育中就比較具體，當代中國高校美術教育的滯后，同樣不能回應這些具體的問題。引入現當代藝術內容作為教學資源，對高校美術教學可謂一個有益補充，也使中等美術教育獲得堅實的承托。

在目前的國際文化大背景下，資源是一種內在性的需求，我們只能在一種開放的心態和積極參與之下才能充分發掘，更重要的是，永遠都有未完的“現代”“當代”，我們應該對擁有的資源進行優化篩選，也沒有理由去拒絕這個用之不盡的新文化資源。

注釋：

①②徐建融.美術教育展望.上海：華東師范大學出版社，2002.2.第1版，第330頁，第334頁.

③張桂木.美術課程標準教師讀本.武漢：華中師范大學出版社.2002.7.第1版，第21頁.

④轉引沃倫（Warren），托尼（Torneyetal）《課程》簡明國際教育百科全書.教育科學出版社，1991.第112-113頁.

⑤程明太.美術教育學.哈爾濱：黑龍江美術出版社，2000.3.第1版，第258-262頁.

⑥⑩鄒躍進.通俗文化與藝術.長沙：湖南美術出版社，2002.8.第1版，第7頁，第145頁.

篇（11）

    1. DV藝術的概述及校園DV藝術

    何為藝術,所謂藝術無非就是獨特,很多人一直以來就是懷著這種認識來理解藝術,甚至我也不列外。當然這樣并沒有錯,藝術本來就很獨特。但是藝術還是源于生活,是對我們現實生活中的一些再加工。所以我們不要把自己與藝術之間的距離弄的疏遠,如果你有讓生活給別人帶去另一種享受,那怕只是一種想法,那么你就有可能接近藝術。然而所謂DV藝術那就更離不開生活了,因為他就是真實生活的寫照。DV創作的過程中為了表達我們所設計的主題,就需要對生活時間進行拉伸,重新安排節奏,再加上音效等各種我們所謂的剪輯。這就使生活更加藝術化,使作品更具有審美的價值,帶給人們美的享受。藝術的本質在于展現生命力,恰恰DV藝術就本身具有生命,所以我想說DV藝術是我們生命中的活體藝術。DV藝術解釋了這么多,我想對與校園DV藝術就不會太難理解了吧。在DV藝術前面加了個限制詞“校園”,無非就是進入校園的DV藝術。當然校園DV藝術還是與其他的DV藝術有區別的,我所說的區別并不是DV上的本質區別,而是一些表面形式上的區別。比如校園DV藝術他就會涉及到各種關于學生以及學校的因數,我個人總結了幾點:學生的思想理念和一些基本的視野、學校的藝術文化宣傳、還有就是學生的專業問題。盡管有那么一點區別,但是藝術的思想是沒有界線的。

    2. DV藝術、校園DV藝術的現狀

    就目前具體說來,全國乃至全世界DV的普及有明顯的上升趨勢。這些明顯的變化主要與人們對精神生活以及藝術追求的向往,當然還與時代的變遷發展緊密聯系在一起。1996年,DV攝像機在日本問世,剛開始的時候大多數都是用來拍攝家庭式的影像,也就是可能一些技術和設備方面還不是很成熟。隨著DV本身性能的改進和電腦配套設備的開發與研制,大多數的人都可以很好的掌握運用。直到我們現在DV機已經成為當前個人影像制作甚至專業媒體都非常喜愛的一種攝像設備,尤其是世界各地的年輕人都選擇DV進行自己的影像表達。DV承受生活之輕的同時,也承擔起藝術的重。為什么這樣說,雖然人人可以玩DV,人人都可以創作。但是我上面提到了“DV藝術”,最基本的藝術前提是你的創作可以給別人帶去美感,帶去一種享受。因為影視是一門高深的藝術,如果你拍一部電影,必須有專業知識,必須有設備,還必須要有創作精神。說這么多,也并不是好像在要求什么,主要的還是創作與審美在生活中融為一體。值得我們大學生注意的可能就是校園DV藝術了,校園DV藝術與社會民間以及其他的DV藝術不同之處還是比較的多,上面也談到了這一點,這跟DV所處的環境有關。2005年,北京大學團委等展開“北京大學青年流行文化與大學生思想政治教育”主題調研,其中“哪種原創文藝樣式的影響更大”專項調查,選項包括文學作品、原創歌曲、校園DV、舞臺劇、曲藝作品、原創動漫六類,結果分別是32.3%、53.1%、41.5%、21.6%、10.5%、7.6%,校園DV占41.5%,可見校園DV已成為繼文學作品之后流行的原創文藝樣式,成為了重要的校園文化組成部分。還有國家教育部對校園DV藝術的支持與鼓勵,比如各個省份都會相應的開展校園DV藝術節,還有全國性的藝術節。還有一些校內關于DV藝術文化的宣傳和建立,以及學生自我培養的本身愛好。加深文化多樣化的同時也提高了校園藝術文化的水平,給學生提供自我展示藝術的舞臺。

    3. ................DV在校園中的影響及用............

    3.1對校園文化建設的影響

    校園DV藝術對校園文化建設有著很大的影響,無論是內發展還是外宣傳都與DV藝術緊密聯系在一起。校園文化的元素有很多,比如說學校里的晚會演出、各類比賽、等各種活動。但是這些對我們來說非常有意義、值得珍藏的東西,又不可能始終的停留在精彩活躍的那一刻。那么DV就可以幫我們把那一刻的所有記錄下了,美好的回憶就再是夢想了。重要的并不只是在這里,因為校園DV藝術也是校園文化的一部分。在校園DV藝術的發展下,相應的校園文化也得到了發展,還有就是校園DV藝術文化可以傳遞式的發展校園文化建設。

    3.2對學生能力素質的影響

    2004年4月,當校園DV對很多人來說還是一個新鮮名詞時,湘潭大學學生社團聯合會本著“大學生辦、大學生拍、大學生看、大學生評”的原則,創辦了首屆大學生DV電影節,開創了高校學生自編自導自演DV的先河,其參賽作品以完美的鏡頭和精彩的劇情將思想性、藝術性、可視性有機結合,很好地展現了當代大學生的精神追求。應該說與校園DV走的比較緊密的還是學生,因為大多數情況都是學生持有DV。這也就說明了校園DV對學生有著直接的影響作用,在能力方面能起到明顯的變化。對現代科學技術和影視文化的高度認識,也在無意識中提高了學生的藝術美感和藝術體會。還有各方面的能力素質都會相應的得到提高,《論校園DV發展趨勢對大學生思想政治教育的啟示》中談到了兩個引導引導大學生和諧成長、引導校園文化氛圍,落實中央16號文"四項教育。在創作的過程中,開發學生的自主想象力和創新力。在對藝術的追求時,借助DV反應現實生活的美感,又會對生活有新的看法、新的認識。對學生自我藝術能力的實現起到重要的作用,如果是專業的話,還可以激發學生內在的專業水平,為以后的事業生涯做好準備。可以想象得到在我們擁有的美麗的校園里,因為有DV藝術文化的存在,而使得我們的校園生活多姿多彩,每個人都能夠體會到一種新生藝術的氣息。

    4.   ..............校園DV藝術對外界的影響....................

    談到校園DV藝術對外界的影響,首先要提出的是DV改變了生活當中的藝術形態,同樣也增加了人們的藝術審美觀念。我們知道現實生活的競爭,無非就是市場的競爭,再想一下市場是一個消費的市場。要想收益就要促進市場的消費,而消費者正是我們的那些對藝術有美感的人。這樣一個很現實的市場推導就間接的告訴了我們,DV藝術改變了競爭的市場。說了這么多

    其實就是回到屬于DV的一個世界,那就是我們現在的影視文化行業。最近一些年來,國家一直對校園DV文化比較重視。就好比說一些學生的DV作品得到了外界的認可,并給予鼓勵的方針。就比如說在電視上看到的學生DV作品,還記得一次在CCTV-3上看到了一系列的校園DV作品的播出,有《畢業了我的大學》、《大話三國之校園大戰》、,《校園花工》和《仙湖的化石森林》...... 。還有目前,中國大學生DV文化藝術節組委會已經與新浪網、三杯水、《大眾DV》、《DV@時代》等多家媒體達成全面合作,并且DV節組委會正在積極尋求相關電視媒體進行縱深合作。目前,已經有眾多網絡、報刊媒體對DV節進行了密切關注。比如還有些學生自己的作品直接的推銷到影視行業當中去,而且有的能夠站住一定的位置。這些其實就在激活影視行業,促進了影視行業的發展。除了經濟效應外,我們還可以了解到校園DV藝術對人們的各種素質培養的提高。就好比一些拍攝的教育性片對人們的思想覺悟有著很重要的效果,還有教育意義。

    5 .................校園DV藝術還存在的問題以及怎么改善...............

    雖然說校園DV藝術發展的還可以,但是那只是對局部的一些,總體情況還是有些不足。第一方面是DV作品的整體水平不高,這也可以找出諸多因素。比如說學校的規劃力度不是很好,還有就是設備的不到位,技術上存在問題.......等,導致學生沒有好的學習機會。這些就使得作品的藝術化難以實現,水平上不去。當然也會存在學生自身的原因,沒有一個好的態度去對待DV。要知道創作是一個過程,可以說是一個比較長的過程,這就必需要求我們要有恒心和毅力。第二方面我覺得還是學校的一些教育體制沒有完善,說簡單一點就是DV藝術產生和表現的形式還處在普通的化的階段。就比如說一些校園DV很簡單,他的產生過程還有一些技術方面都很粗糙。就是純粹的用找一個人拿著一個DV去拍攝,藝術的產生過程中沒用去策劃。還有就是在宣傳的形式很單一,處于被動的狀態。就比如說把作品拿去參賽吧,還好有一些大學生藝術節,可以進行宣傳一下。但藝術節畢竟是一個在有限時間里進行的,這樣我們就好像在等待中......。面對以上存在的問題,我們可以進行一些轉變。DV整體水平不高,學校可以請些比較專業的指導老師進行督促,還得鼓勵學生,給學生提供好的學習環境,開發他們的內在藝術潛能。在宣傳自己作品的時候首先要在學校創建一個體系結構,比如現在比較好的學校就有自己的校內廣播電視臺。校園電視臺可以說是教學管理中實施各種教育的重要環節,是傳播科學文化知識,引導廣大學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀,全面推進素質教育,營造濃郁的人文氣息,點綴校園文化氣氛,充分發揮輿論陣地的作用,積極為學校開展的各項活動做好宣傳工作,可想而知應該提倡校園電視臺的發展。校園電視臺要認清外界電視臺的形式,要有自己的策劃和體制。比如在自己的電視欄目這一塊要做到不同于其他電視欄目的特點,努力的尋求自身的創新發展(校園電視臺由學生臺長負責,下設宣傳部、編輯部、記者團三個職能部門。各部各團由部團長負責,各部門之間分工合作,互相配合)。

    結束語:校園DV藝術在提高大學生思想、推動高校精神文明建設、展示豐富多彩的校園文化生活和當代大學生風采的同時,還將近一步推動大學生文化建設,促進中國電影事業的繁榮與發展。我相信我們的青年人才在以后的校園DV藝術發展建設中做出更好的業績,把我們的校園DV藝術推向一個新的領域。我也堅信校園DV藝術未來發展得更成熟,更輝煌。

    參考文獻

    1.《電影觀眾學》 章柏青 張衛 著 北京 中國電影出版社 1994.6

    2.(DV生活DV藝術)陳帆與北電畢業生張良學的對話

    3.<論校園DV發展趨勢對大學生思想政治教育的啟示>廣東輕工職業技術學院,張少蘭.