緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇世界建筑賞析論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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目前，我國高等院校基本上都實行學分制，學分是由必修學分和選修學分組成。在必修課學習之外，學校還要開設一些選修課作為必修課的科學拓展和重要補充。科學合理地開設選修課，不僅可以充分利用學校的教學資源，還可以拓展學生的知識面，陶冶學生的興趣，更重要的是在一定程度上適應學生個性發展需要．使其能力得到可持續發展。筆者從大連藝術學院開設選修課的改革實踐出發，從選修課的類型、任課教師、教學內容、教學方法、考核制度等方面．總結經驗，分析問題．以此為民辦院校選修課建設提供一些參考資料。

一、選修課開設及實施的現狀

1.選修課的類型 大連藝術學院以藝術類專業為主．選修課的開設呈綜合性的特點：一類是專業限選課即只允許專業學生選擇的課程，如音樂系開設的巴烏、簫等課程．這些課程的選修需要一定的專業基礎；一類是帶有專業性質的公選課，如由藝術設計系開設的《裝飾配置設計基礎》、美術系開設的《陶藝制作》等課程，這些課程對專業性基礎沒有很強的要求．可以拓展非專業學生的能力與視野，也可以提高專業學生的專業能力；一類是人文素質類公選課．如《當代世界政治與經濟》、《亞洲電影文化賞析》、《心理學基礎》、《書法>等課程．這些課程是以提高學生的人文素養、陶冶學生性情為目的；一類是實用技能型課程，如《網頁設計基礎》、《社交技巧入門》等課程。

2.任課教師隊伍的建構 選修課的開設一般是面向全校學生，因此要求教師對課程的認識比較深刻．教學方法也要具備多樣性。我院新開設選修課，要經過課程申報(包括課程內容簡介、學時分配、課程意義及教學手段等內容)、個人資格審核(學歷、專業等)、開課論述(課程申報的理由)、試講(考核教師對課程教學實施活動的把握等)、學生公選(選課人數達到40以上)等環節。順利通過前四個考核環節的教師，具備開始選修課的資格，如果學生公選環節未通過．該教師下一學期還有一次參與公選的機會。

3.教學內容

選修課課時相對較少．因此對課程內容的廣度和深度上的要求不高．但教師要注重教學內容的精選、重組、凝練和整合，做到知識、能力、素質三者的有機結合。例如，《建筑藝術賞析》就是對中外古代和現代的建筑藝術做經典的篩選和整合，教師在課堂上向學生講授有里程碑意義的建筑藝術。同時也向學生介紹現代典型建筑風格。讓學生對建筑藝術有一個“史記”性的認識，開闊學生的視野，豐富學生的知識面。

4.教學方法

在教學方法上，以激發學生思考、提高學生“學習能力、實踐能力和創新能力”為目的，要求從實際出發。引導學生自主探索實踐．提高其能力。例如，筆者在學院小學期開設的《社交技巧入門》課程，以“尋找自己”為授課切入點。引導學生重新認識自己，對自己的社交能力重新鑒定。利用學程短，課程集中的特點．建立自由組合的陌生同學社交小組，讓學生在真實的環境中，開始學習并實踐與陌生人的交往。

5.考核制度

我校選修課的考核制度根據課程的內容和性質采取不同的考核方式，理論型的以論文為主．技能型的以出成果為主。其他可采用隨堂考試的形式進行。無論是哪一種考核制度，都是對課程教學成果的驗收，其最終目的只有一個就是深化學生對課程內容的理解和應用，實現知識和能力上的提高。

二、選修課開設及實施的經驗

1.豐富選修課程類型及內容

豐富選修課程的類型．既要有專業素質的拓展和延伸的深度課程，同時也要提高學生關鍵能力．提升學生的人文素養的課程。筆者以為尤其要注重人文素養的提升．畢竟民辦院校學生的整體素質較普通本科院校的學生有一定的差距。如果能將知識的傳遞、能力的培養和人文素養的提高融合在一起。實現人的整體進步，相信民辦院校的選修課設置將成為一道風景線。

2.加強教師隊伍建設 教師是教學活動的主要組織者．學校相關部門要加大選修課教師隊伍的建設與管理，通過有效的途徑如將選修課教學改革等納入教師考核中．使教師意識到選修課的重要性。

3.提高學生對選修課的認識 學生作為選修課的主體，很大程度上決定了選修課開設的種類和授課的效果．因此必須提高學生對選修課的認識能力。一是了解選修課開設的意義。選修課作為知識和能力延伸或拓展的課程，是在就業挑戰中獲得成功的一個重要條件。二是選修課在一定程度上能滿足學生個性發展的需要，使學生得到可持續的發展。

4.深化教學改革 教學改革主要從兩個方面考慮，一個是課程內容的改革．選修課內容要精挑細選，從培養能力。豐富知識為出發點，對課程內容的設置進行合理而有效地安排。課程內容在講授的過程當中要具備相對獨立性和連續性。另一方面，要加強教學方法的改革，最重要的還是讓學生成為課堂的主人．充分調動起學生的學習熱情和參與的積極性，形成學生和教師之間的良好互動．把能力培養與素質教育融為一體。

5.完善選修課的管理制度

所有問題的良好解決．根本上要從管理制度上入手。首先．要加大選修課開設的管理力度。我校在這方面做的比較好，與此同時，筆者認為應該引入激勵機制，讓教師有更高的熱情參與選修課建設。其次，要不斷研究選修課開設的合理科目及比例，使學生有足夠的選擇空間。第三，要加大教學過程的監管力度。對教師教學內容、教學方法、授課質量進行考核．結合學生的反饋意見，協同任課教師及教師所在教研室進行研討，制定合理的方案，使教學效果和學生能力都有所提高。第四．加大對選修課內容及意義的講解。使學生在選課之前了解課程的內容及意義．避免選課的盲目性與隨意性。

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[abstract] : modern bridge has its functional, under the premise of advocate individual characteristics. Analysis of aesthetics since ancient times people understanding and aesthetic philosophy meaning, the contrast in Chinese philosophy and the understanding to the United States. Briefly discusses the landscape design science development process and human culture on the significance of the bridge construction and development in importance and substantial. According to the people to the value orientation of appreciation, and sums up the bridge aesthetics of the construction of the bridge for future planning guidance significance.

[key words] : bridge aesthetics, classic beauty philosophy, landscape learns, value orientation, structure design

中圖分類號：U445文獻標識碼：A文章編號：

建筑和美學一直是人們欣賞價值提升的體現，從古至今，有建筑的發展，必有其美學的發展，也是人類社會文明和人文文明的重要一環。建筑作為人類文明的產物，具有其的意義不可估量，所以說如果建筑和美學史密不可分的話，那么美學的發展對于人類文明的重要性不言而喻。橋梁作為實用性建筑，既有其建筑所應具備的安全性、便利性、實用性和耐久性，也應引進環境、美化、人文人性的概念，使得橋梁在發揮其作用的同時，不失情調。橋梁作為建筑中的重要一環，美學也有獨特的價值，橫貫中西，亙古不變。毫無疑問設計師應加強對橋梁的景觀美學價值思考和學習。

1.橋的產生——天成地就人為之

人們在生產和生活中受到自然界的啟發，比如倒伏在水上的數目，攀援過山崖的藤條，溪流中突出的石頭，自然侵蝕而成的巖拱......于是便出現了最初始的跨越建筑。

人類的文明發展史中不難看出，人類誕生之時便是傍水而居。水孕育了生命，也孕育了人類的文明，是繽紛萬物的生命之源。在水之濱，我們的先祖們采集、狩獵、種植；盤土壘墻、制陶冶煉、引渠耕作，繁衍生息......同時，江河山川也造成了難于逾越的阻隔，所以便有了人類從遠古時期就嘗試以各種不同的方式跨域阻礙去開拓空間。然而，只有人類有了固定的交通方式需求是，便是有了——橋梁。

2.橋的美學的基礎——審美哲學，美學的核心

2.1橋梁美學的哲學基礎

美學屬于哲學范疇，人稱它是哲學中的一項皇冠，可見其在哲學上的艱澀與深奧。但是要探討美學的概念需要提高到哲學的范疇，才能深刻的理解沒的特性和內在關聯。

2.1.1西方美學的哲學基礎

西方的美學哲學基礎中關鍵的問題是認識論和辯證法，自古以來，哲學家與美學家層出不窮，觀點各異，各種主義中的爭論、思索、探討、實踐中不斷的分化、修正，并促進了其發展。美學正是也種種思想指導下，不斷認知世界、改造世界創造美和發展美。發展至今，唯心主義和唯物主義是美學歷史上最大的兩大思潮。美學的發展，也是基于兩大思潮的爭斗發展起來的。

哲學認為人類產生活動創造了人類本身，創造了社會。人類物質生產生活一切都是歷史現象、一切現實生活的最終根源，意識最美的最原始的根源。它認為美不是自然物質的屬性，不存在客觀精神，不在主觀心中，而是存在人類在生產和生活中對自然的征服和改造之中，簡稱“勞動創造美”。所以可以理解為人類的文明發展中對自然的改造中，實現自我目標，自我價值觀的體現，人化自然中體現出美的影子。也是人們對美的事物不斷追求最根本的人類情調。

2.1.2東方美學的哲學基礎

中國美學所基于的哲學基礎完成的比較早，在春秋戰國時期已有了完整的思想體系。雖然在發展過程中，夾雜著嚴重的封建禮教意識，迷信色彩，但其核心確實都是從自然和社會的發展中總結和概括出來的正確的自然規律。中國的哲學不僅深入中國人的思想之中。并澤及東方其他的鄰國。西方人士接觸中國哲學之后也不斷從中發展豐富、深奧的哲理，對現代社會科學、藝術有什么重要的影響。

中國美學所基于的哲學，創始于春秋戰國時期的諸子百家，影響最大的主要的流派是道家和儒家二家。

儒家美學思想是其入世哲學作為指導，著重人的社會生活，追求人與社會的和諧統一的審美境界，強調，美譽善的統一，重視審美與藝術道德倫理作用。

道家美學思想看中人的自然本性和人所處的自然環境，在審美方面追求一種人與自然和諧統一境界，道家所謂的“道”者即現在所說的客觀規律。

道家和儒家有相近、完整的哲學提攜，只是入世和用世的趨勢不同。《老子》和《易》分別是道家和儒家兩本經典著作，也是中國哲學思想的基礎。

2.2橋梁審美二元論主張

二元論的主張的是主體和客體之間的關系，而橋梁審美二元論顧名思義就是對橋梁的審美加以二元論的主張。審美二元論包括了對美的構思與創作的主體，也包括了對美屬性的賞析鑒賞者對客體事物的認知，感悟，鑒賞的活動。

審美二元論包括：

其一，美存在于客體和載體。

其二，創造美和鑒賞美有階段性的區別。

其三，創造美和鑒賞美屬于不同主體的行為，并在不同層面、不同空間展開。

其四，創造美和鑒賞美，具有不同的對象，不同價值觀，不同的規律性。

審美二元論是審美，其中的三層含義：首先是創造者按照自然規律和自我所積累的審美經驗，正確科學的改造，美的改造；再者對于客觀存在的自然美，人的本質力量的對象表現，改造合乎人的審美經驗和客觀世界；最后則是在審美過程中，人的本質量的對象化則表現為人對對象審美要素的感知，是主體對追其審美價值取向的肯定。

而橋梁作為我們人類日常生產生活中不可缺少的跨越障礙的交通設施人工建筑，其在生產和存在同樣要經歷設計、施工、和實際使用。同時建設階段和使用階段的一些關于橋梁的一些要求，比如“設計技術、安全程度、經濟造價、美觀環保”等，使用階段的“交通通暢、行車安全”等分別為建設階段的審美原則和使用階段的什么原則，所以從客觀上講，上述中構成了對橋梁的審美，滿足二元論主張原則及技術審美、功能審美、藝術審美的要素。這就是橋梁二元論的主張。

3橋梁美的搖籃——景觀設計

3.1景觀設計概念

景觀設計學是關于景觀的分析、規劃布局、設計、改造、管理保護盒恢復的科學學科。景觀設計是一個比較復雜的系統工程，單純的說某個建筑的景觀設計只是很單純的針對這個建筑來說的。景觀設計也是體現建筑設計者，及創造美的主體的具體思想表現。當然作為自然科學建筑學中，我們也隨著時間的推移和經驗的積累，越來越注重人類戶外生存環境的建設問題，而人類生存環境是動態發展的，也是美學所要涵蓋的內容之一，所以景觀設計學就是符合人類文明對自然界的認知和理解，也是美哲學發展的必然產物。

3.2景觀設計的理念

3.2.1文化的意義

每一個國度或是地區，都有不同的對美的理念，人們對美的事物是追求的，這點毋庸置疑，但是隨著歷史的變遷，時間的推移，便有了多元化的審美理念和審美情趣。所以不難看出，文化的積淀對于美哲學的重要性。人類歷史就是人類文化的發展史，所以文化和歷史相輔相成。比如現代科學可以分為社會科學和自然科學，雖然研究的對象，和方向的不同，但都是人類文化的積淀，同時每個地區所研究或是所倡導的制度文化有可能不同，但是就自然科學而言，沒有國界，沒有地區之分。

文化的核心是意識形態上的、觀念上的，從開放度與自由度來說，必然是多樣化，我們現在也應該可以看到，隨著經濟全球化的日益發展，幾乎不再會有一個國家能獨立在信息爆炸、經濟全球化的今天，文化劇烈的碰撞和摩擦，相互融合，這是不可避免的。一個民族既有其民族性，又有它所處的時代性，時代性的變遷首先是它在經濟上的對外接觸相聯系的。當然，融合不是混合，更不去取消差異，取消種族特色，融合的概念是既有你，也有我的關系，一個民族文化傳統能否維持和發展，最終依據的是否由生命力、是否經得起時代性的沖擊和檢驗。違反時代潮流，硬性維護某個民族文化傳統是不切實際的。

3.2.2景觀設計理念

人類一切的生產生活都是文化的一部分，景觀設計也是一樣的，它是人類對自然環境的改造，是對土地的規劃管理，目的是營造一個更加宜人的生活環境。在景觀設計或者土地規劃的時候，創造美者的主觀思想，不免占據了主導地位。也就是說人的思維觀念，對景觀設計起到主導性的作用，景觀設計是反應人的主觀意識形態的一種表現形式。所以說，景觀設計成為人類文化的一個重要構成因子，它和其它文學藝術作品一樣，都生動的反應了一個國家、一個民族的精神核心。所以人們不惜在研究景觀設計的時候，提到大量關于人類文化，正是因為有因才有果。人類文化是景觀設計中不可缺少的指導思想，也是要求設計師對恪守經典文化的同時，融合其他理念文化，作出不失水準卻又有新潮的經典之作。

3.2.3景觀價值取向及意義

衡量價值的標準不是確定的，一方面說，是不同國家、不同地域的人存在不同的價值觀；另一方面，在不同時代，人們的價值觀也不盡相同。我們在景觀設計中，力求是不同種族，不同膚色的人都能接受，所以談論接受景觀設計的前提，就是要考慮到“通用的價值觀”。生活在當今社會的人，其實很難判斷今天作品的價值。價值觀在今天這個信息爆炸，觀念迅速改變的時代里，人們很難判斷作品的價值是無可厚非的，但大眾審美水平可以體現一個國家、地區的審美水平，與價值觀水平，所以我們也說，景觀的發展與社會的發展密切聯系。社會的政治、經濟、文化狀況對景觀發展有著深刻的影響。回顧歷史，正是工業革命帶來社會的進步，促使現代景觀的萌芽。

毋庸置疑，景觀設計師一門藝術。它與其他藝術形式之間有著必然的聯系。現代景觀設計從一開始。就沖現代藝術中吸取了豐富的形式語言。對于尋找能夠表達當前的科學、技術和人類意識活動的形式語言，的設計師來說，藝術無疑提供了最直接最豐富的源泉。

對于景觀設計中，生態環境的保護是重中之重，無論在怎樣的環境中建造，景觀都與自然發生密切的聯系，這就必然涉及景觀與人類和自然的關系問題，只是因為今天的環境問題更為突出、更加受到關注，所以生態也成最時髦的話題之一。自然和諧，也是人們美哲學中重要的一環，也是景觀設計價值取向中十分中央的一環。

4橋梁美的彰顯——結構與設計

4.1橋梁結構及典范

橋梁的外在樣式和一是千姿百態的，但總的來說，橋梁橋型可以分為梁橋、拱橋、剛構橋、懸索橋和斜拉橋。每一種橋型都有自我獨特美學價值及其所以應用的范圍。

對于梁橋來說無疑是讓人們最容易聯想到的橋梁橋型，他的結構實用且簡潔。梁橋主梁的美學設計中點則是要求其形態輕巧，連續，簡潔大方。而梁式橋的橋墩的美感和設計主要是依據上部結構而定，所以整個橋看上去是否有韻味，橋墩與主梁相協調是一個很重要的問題。如東京灣橫斷道路橋，其橋墩與主梁的協調程度可以說是完美。

拱橋對于人們來說更是不陌生，我國歷史上就有許多拱橋。而拱橋的力學優點明顯，外形優雅，似乎拱橋的美渾然天成，不需要格外的點綴與修飾。如我國的趙縣趙州橋，就是拱橋中的經典。而英國米德爾伯格和斯托克頓梯斯河橋，橋型為拱橋，雖為步行橋，但以其纖細、卓越的景觀設計，令人神怡。我們也不禁感嘆拱橋的多變和柔美。

大跨度懸索橋雄偉壯觀，在環境中易形成全新的景觀，竣工后，即成為該地域的標志和旅游景點。不需要多余的贅述，因為目前只有懸索橋能達到大跨徑。光這一點就可以證明其力學結構的優越性，高聳入云的橋塔令人驚嘆。如日本關門大橋，高地起伏、剛柔并濟，是對稱美學設計手法中不可多得的典范。

斜拉橋的發展與變革一方面是由于科學的進步，另一方面還是更多的處于美學上的考慮，斜拉橋和懸索橋在其景觀特征上有許多相同之處，尤其是大跨度的斜拉橋和懸索橋給人的美觀視覺沖擊上有異曲同工之妙，由于其巨大的規模和高聳入云的主塔的象征性標志的作用，擁有震撼人心的魅力和無與倫比的生命力。大跨徑斜拉橋的典范如法國圣•納澤爾橋、法國諾曼底大橋、法國米約大橋。

5結語

美學的意義并不是空洞的，它是基于人們的感性認識，是人們研究感性認識的一門學科。現代美學的意義十分廣，美學所研究的人們的價值取向和某種意義程度上價值觀發展趨勢，研究內容包括整個藝術領域里的藝術穿鑿一般規律和原則。美學從某種程度上來說更是反映人類生產生活情趣，彰顯人類個性的一門感性學科。而橋梁美學對于我們來說，是人類對于橋梁的一種感情甚至可以說是一種自我認同和自豪感，這也勢必會成為人類努力創新，奮發拼搏的一種動力，也是推動未來橋梁建筑的發展的一種積極的感性潛在動力。

[參考文獻]

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2.劉古岷 陳小兵著.新世紀橋梁建筑藝術賞析（第一版）.東南大學出版社.2011年5月

3.2004年全國橋梁學術會議論文集（第一版）.人民交通出版社.2004年10月

4.徐風云 陳德榮著.橋梁審美原理（第一版）.人民交通出版社.2007年1月

篇（3）

圖紙是工程界的語言．建筑制圖課程的開設就是為了讓學生掌握這門語言教育家夸美紐斯說過．“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一”．只有讓學生對專業產生興趣．才能激發學生學習的欲望。“沒有認識的欲望，實質上就是沒有教育”筆者在教學過程中．借助于現代信息技術．對教學過程重新設計．取得了非常好的效果

一、信息化教學的實踐

將現代教育技術和情境教育法結合起來(如圖1所示)，是筆者一直在探索的教學改革模式．希望通過計算機技術的合理運用，豐富課堂教學的內容．將沉悶的課堂變得活潑起來.

1．借助建筑作品賞析．創造情境

建筑制圖是學生進入大學后接觸到的第一門專業課程．要學好這門課程．需要學生具備一定的空間想象和思維能力，或者通過后天的練習．逐步具備這種能力。但是這種想象不是憑空想象，需要有實物為依托．是從實體到三視圖．再從三視圖到實體的一個逐步累積過程第一堂課．尤為重要。告訴學生這門課很重要．或許學生會被動地接受．但不論是課堂氣氛還是教學效果．都不會令雙方滿意。

借助F1ash軟件．制作一些欣賞片段．如中國各省份的標志性建筑、奧運各場館的建筑風格、中國民居五千年的變化、世界橋梁之最、建筑奇景、美麗校園等等，讓學生用眼睛看，用耳朵聽，用心去感受．會得到意想不到的效果。看著雄偉壯觀的建筑造型，在背景音樂的渲染下．大家被千姿百態的建筑所釋放的美，震撼了!“當技術實現了它的真正使命．它就升華為藝術”．這是德國建筑大師密斯的名言適時告訴學生．他們今后也有可能運用大學里掌握的技術．創造如此美麗的“藝術”時．會讓他們由衷地生發出一種職業自豪感。

趁著學生意猶未盡之時．悄悄將屏幕轉換為名人及其代表作品．讓學生感受一個成功的建筑師(如貝聿銘)他的作品．他的理念，他的團隊、他的工作態度以及他對自己的要求．學生從一開始驚嘆的情緒中．逐漸轉為感動．進而被感染和觸動如果能夠從學生的語言或者肢體語言中感受到這些變化．那么說明學生已經融入了老師創造的情境之中！

2．借助多媒體演示．模擬情境

建筑實體是三維的．而我們的建筑圖紙是二維的如何能通過教學．實現這兩種圖形在學生腦海中的自由轉換．是這門課程的難點之一——空間想象能力的培養所謂空間想象能力．就是大腦通過觀察、觸摸，以及實踐經驗得到的一種能思考物體形狀、位置的能力。沒有多媒體的時代，我們只能靠幾個簡單的建筑模型讓學生去觀察．甚至用切割橡皮泥的方法去輔助想象．現存可以通過制作多媒體課件，如圖片、動畫、錄像等形式．模擬建筑物的造型和內部結構．以及三維立體如何展開成為平面形的過程。

3．借助現場拍攝．展現情境

紙上學來終覺淺，絕知此事要躬行冉仿真的模型和動畫也替代不了建筑實體，只有走出教室，走到施工現場．讓學生親眼看到建筑物的建造過程，親自觸摸到建筑實體的成品和半成品．才能真正將圖紙上的平面圖、立面圖和現實世界的建筑物聯系起來．從而提高自己的空問想象能力．找到讀圖和繪圖時的感覺。

但是工程建設周期是一個漫長的過程．學生去工地的時間是有限的．而在這有限的時里．能看到的也只不過是建造過程中的某一個環節。所以，每次去現場時．嬗過各種方法拍攝到各種形式、各種角度、各個階段的照片和錄像，編輯好以后．在課堂上展示給學生看．是一個不錯的補充讓學生在閱讀圖紙時．能夠有實物進行參照或者幫助想象或者核對自己想象的結果。

4．借助演示軟件．描述情境

在講授手工繪圖和計算機繪前．向學生演示．目的在于幫助學生理順思路．將錯誤提前指出，使學生在繪圖過程中少走彎路。但是課堂演示的時間短，學生能吸收的畢競有限．實際進行操作時．難免還會遇到問題．雖然老師在課堂上演示過了．但是學生確實不可能一次就全部記住．所以老師往往在指導時會重復回答很多相同或相似的問題鑒于以往的教訓．萌生了制作演示文件的想法．雖然網上有海量的資料可以借鑒．但是針對自己講授的課程．只有自己了解重點在哪里．根據以往的教學經驗的積累．知道難點在哪里。筆者嘗試剛AdobeCaptivate的軟件．將繪圖過程制作成演示文件．然后發送給每一位學生．讓他們在遇到問題時．借助演示文檔。重溫課堂內容，盡可能自己找到解決辦法這種方式解決了學生課后找不到老師的尷尬．也大大提高了教學效率，、

5．借助計算機繪圖軟件．體會情境

蘇霍姆斯基說過：“如果把掌握知識的過程比喻為建造一幢大房屋．那么教師應當提供給學生知識的建筑材料——磚頭、灰漿等．把這一切砌壘起來的工作應由學生去做”。在觀察、觸摸之后．第三步就是實踐——利用AutoCAD和天正建筑繪圖軟件讓學生繪制建筑圖紙繪圖的過程．實質是對制圖基礎知識綜合應用的一個過程．．這個過程中，不光是對繪圖軟件的一個熟練運用．更是對今后工作的一個體會：體會作為一個繪圖員需要的細致．體會作為一個管理者需要的敏銳。能發現問題，前提是能瀆懂圖紙．所以．繪圖的過程不僅儀是I孳，更是伴隨著思考、改進和創新。

二、信息化教學的效果

實踐證明．通過這一系列信息化元豢的引入，學，l的學習熱情始終飽滿，求知欲很高，課前課后郁有很多同學追著提問，上課的互動也很多．學生會提問．會質疑，會爭辯，這些都說明學生已經從被動接受開始轉為主動思考r更讓人欣喜的是，學生塒自己的要求也提高了，對自己手工繪制的火作業或者計算機繪制的建筑圖紙．會一改再改．精益求精．．更有共者，部分學生在假期回家時．會將自己的“作品”帶剛家給父母欣賞，其珍惜度和自豪感可見一斑。

三、信息化教學的探索

當然．在該課程上探索的腳步遠未停止，課程的學習，不能儀僅局限在課堂內．要給想進一步學習的同學提供一個開放的、自由的學習環境。構建建筑制圖課程系統(如圖2所示)的目的在于整合現有的教學資源，借助校園網絡平臺．實現資源共享

1．構建網絡教學數據庫系統

隨著教學素材的積累．將各類教學資源組織起來．進行分類和管理顯得非常必要．．網絡教學數據庫系統可以實現對各類教學資源的管理，如圖片、聲音、影像、動畫、課件等．也可以支持各種素材文件格式，包括swf，html，JPg，avi，doc，pdf等等。根據功能不同，可以建立各種不同的數據庫：將模擬動畫放入模擬圖庫中；將現場拍攝的照片和錄像放入實物圖庫中；將用于教學的建筑圖紙放人建筑圖紙庫中；將網上讓學生自測練習用的試題放入試題庫中同時，可以實現對數據庫中的素材的增加、刪除。查詢、列表、上傳、下載等功能．

2．教學方式模塊化

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前言

中國傳統建筑的藝術感染力，取決于它綜合運用建筑的藝術語言（空間組合、比例、尺度、色彩、質感、體型等）構成的意境，以引起人們的共鳴、聯想。而裝飾是建筑藝術表現形式之一，建筑的風格特征很大程度上來源于建筑裝飾，由此可以看出裝飾藝術在傳統建筑中的重要性。在中國傳統建筑中，各種裝飾手法要依附于建筑的基本構件來表現，而窗就是承載這些裝飾的最為重要的界面之一。近年來東方主義復古風在世界掀起，使傳統窗式再次受到人們的關注作為中國文化的載體之一，中國傳統窗式在幾千年的發展演變中與中國社會，經濟，文化，審美等很多方面相結合，這種中國建筑中獨有的風格和式樣，不斷的吸引著人們的眼球。它的精美絕倫的裝飾功能，對于不定性空間的創造，強調人與自然的和諧，以及借景寄情，意境創造等都能給現代室內設計的發展一些新的啟示。就目前我所能查閱到的資料來看，對于該課題的研究已經有了一個初步的成果。傳統窗式本身屬于建筑的一部分，在傳統建筑中稱為小木作，所以在建筑學上對其有一定的研究。無論是從建筑史，建筑的營造技術或者是從建筑裝飾方面都有一定的篇章提及到傳統窗式，而把這種傳統窗式作為單獨的對象來研究只是近幾年才出現的，而且并不完善，現代室內設計多數把傳統窗式當作一種符號應用于現代設計中，而對傳統窗式的文化底蘊的研究及其對現代室內設計的啟示相對比較欠缺。本文就對中國傳統建筑窗式做主題，從其古展狀況、現代研究狀況以及它在在現代裝飾設計中的應用三個方面來綜述。

一、古代建筑窗式發展狀況

窗（window）；（1）“窗”本作“囪”（cong），小篆字，象天窗形，即在屋上留個洞，可以透光，也可以出煙（后來灶也叫“囪”）。后加“穴”字頭構成形聲字。本義：天窗。（2）同本義。也作“囪” [window]。泛指房屋、車船上通氣透光的洞口。各種著作中各有表述。《說文》：囪,在墻曰,在屋曰囪。《考工記?匠人》：窗,或從穴。四旁兩夾窗。王逸《魯靈光殿賦》中注解為:“窗助戶為明。” 天窗綺。《論衡?別通》：鑿窗啟牖,以助戶明也。歸有光《項脊軒志》：前辟四窗,垣墻周庭。北朝樂府《木蘭詩》：當窗理云鬢,對鏡帖花黃。明?魏學《核舟記》：旁開小窗,左右各四,共八扇。

以上是古代最早時期對窗的定義，但僅僅只限于對窗本身的功能而言。真正讓我們見到建筑窗式具體形象的還是通過漢代的明器。漢代明器再現了當時房屋的真貌，我們可以看到位于立柱之間的落地窗和上下分為兩段的窗等等。而到了宋代，中國古代建筑發展到了一個。當時，朝廷頒行的《營造法式》記載了宋朝建筑從總體形象到內外各部分的裝修式樣。窗式也從此開始被列為“小木作”部分。通過《營造法式》可以告訴我們宋朝建筑的窗式形式多樣，裝飾華麗，已成為建筑很重要的一個部分。而后明清兩朝留存至今的建筑向人們展示了當時建筑窗式的大量實例，使原本具有實用功能的窗成了建筑裝飾的特點，成了表現建筑人文內涵的重要部位。通過對古代流傳下來的文獻資料顯示，古代對于傳統建筑窗式的研究只停留在窗式本身，或者是以時代描述性的文字進行記錄，全面性、系統性、深入性的研究資料還是比較缺乏的。

二、現代的研究狀況

現代中國對于傳統建筑的研究可以說是比較完整的，并且從更加細致的角度去發現建筑背后的文化和審美。多種資料著重于從中國文化底蘊和審美角度去探討中國傳統窗式，如樓慶西說編著的《中國古建筑二十講》，王抗生《園林門窗》，彭才年，翟利群，馬本和，《中國傳統建筑門窗》等。有部分文獻書籍是在談論建筑窗式的同時提及到了它的裝飾性，但并沒有更加深入透徹地去研究傳統建筑窗式的裝飾內容、裝飾工藝、裝飾材料以及政治、文化、經濟、宗教、地域等多方面對其的影響。例如，有些研究窗飾的文章中只單純地針對窗飾的形式、色彩、雕工工藝幾個方面來闡述，停留在研究窗飾中“飾”的這一表面層次中，并沒有深入細致地去剖析窗飾與窗的關系，沒有將承載這些裝飾的最為重要的界面之一 ――“窗”交代清楚，更沒有細致的去分析當時的文化背景、生活水平等因素對窗飾的影響。另外，在探求傳統窗式之美時，并沒有將其深化到同現代設計相結合。只有將中國傳統窗式這一藝術形式作為現代裝飾的一部分，融入到現代設計中去才能有新的活力前行。

三、建筑窗式在現代裝飾設計中的應用

窗的實用功能從古代一直延續至今，集裝飾功能和實用功能于一體的中國傳統窗式卻因為建筑材料和建筑方式發生變化，逐漸淡出人們的視線。從現代裝飾設計的角度來研究中國傳統窗式，目前的理論還比較缺乏。近幾年大多數研究人員都是將目光集中在室內設計中傳統窗式的運用研究中，沒有深入全面地去將傳統窗式在現代裝飾設計中涉足的領域擴大，黑川紀章曾說：“不要只把看的見的東西作為傳統搬到現代建筑中來，而要注意那些眼睛看不見的東西”。那些眼睛看得見摸得著的東西固然重要，可是隱藏在其背后的文化，審美，生活方式等等也是要值得思考的。

眾所周知，窗戶不僅是一種表情，甚至是一種精神的表達。有篇報道至今記憶猶新：二戰結束后，戰敗的德國千瘡百孔。一個外國記者在柏林市區閑逛時，發現那些家徒四壁的德國居民，家家個個窗臺上擺滿鮮花。記者感慨：這是一個熱愛生活的民族，他們一定會創造奇跡。果真，戰后德國經濟迅速崛起，記者的觀察是敏銳的。近半個世紀以來，中國的窗僅僅是生存的窗，原先的生命窗消失了，存在人們生活的窗只有空洞的建材展現。對傳統建筑文化也要加以創造，并簡約化，這樣才能設計出有中國文化神韻的現代建筑。建筑傳承傳統文化的延續，就是要建筑設計師們在建筑設計時要多方面考慮，既能采用現代的材料，但又能反映當地的歷史文化，表現地域特色。真正的中國建筑必須基于建筑師對于傳統和今天的中國人的社會生活、行為準則的深入理解，弄清楚傳統建筑當中優秀的成分與今天的人到底有什么關系，與今天人的精神狀態、生活水平有什么關系，這些理解和判斷最后要反映在建筑的形式上，這樣的建筑才能稱之為現代的中國建筑。現在，外國的建筑文化在我國滲透的面積越來越大，我們應當怎樣正確對待外國文化，并不失去中國文化？

中國地域廣闊，傳統文化也不拘一格，所以在傳承民族文化時，也要考慮地方文化特色。即使我們的建筑做到了民族風格，但也不能忽視與當地文化結合。像成都的清華坊，在做中國特色民居方面很有代表性。但它在成都做的是江南民居風格，如果能結合當地的巴蜀文化就更有特色了，當然這對設計者來說是個難題。那些我們稱之為好的建筑，無論是中世紀的、封建時代的或原始時代的，都是對一個時代的文化特征有準確理解和表達的建筑。好建筑一定是表達了當地的社會發展和人類爭取自由、爭取更加完善的生活環境的努力，或者說，在重新定義人和物質、人和自然的關系上有所建樹。只有這種建筑才能幫助我們認識人類的歷史，如人類是在什么樣的狀態下生活，人怎樣看待自己等等。

四、結語

中國有著自己很優秀的文化，建筑裝飾上也有很多可供后人學習和模仿的長處。在全面學習前人對中國傳統建筑窗式的發展、形式、裝飾等方面的研究基礎上，要從窗式發展時代特征、不同地域特征、裝飾內容、裝飾色彩、裝飾材料等方面系統研究和分析，能夠為以后的藝術工作者提供一個很好的理論依據。同時，在現代藝術設計中，要勇于創新，在對傳統建筑窗式的裝飾性有了深刻理解以后，講其元素進行抽取，信息進行捕捉，靈活地運用在各個設計領域當中……后人做的，只是要充分發揮自己的主觀能動性，將中國傳統建筑窗式發揮到淋漓盡致。

參考文獻

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[2] 專著、圖書：潘谷西、何建中. 營造法式解讀[M].上海：東南大學出版社，2005.5

[3] 專著、圖書：樓慶西.《戶牖之美》[M].北京：生活.讀書.新知三聯書店，2004.11

篇（5）

安徽建筑工業學院的文學教育公選課一般是30學時，相對短暫的教學學時和教學對象的非專業化決定了文學教育公選課教學內容應與專業課教學內容有所區別，它有較強的靈活性。我們以大綱制定的教學內容為藍本，每學期對教學內容不斷拓展、局部更新，盡可能地將最新的信息和資料帶進課堂，做到經典性和時尚性兼顧。90后的大學生多元化的審美需求和對時尚性表達的偏愛要求教師充分考慮他們的興趣愛好，引領他們鑒賞那些以前教材中、課堂上未被關注的文學樣式，如流行歌曲、網絡文學等，我們把其中適合做教學內容的文學素材引進課堂，引導學生養成正確的審美趣味，提高鑒賞能力，形成正確的文學閱讀觀。例如：大學語文課程講授白居易的《長恨歌》時，插入當紅男旦李玉剛的“新貴妃醉酒”歌曲，這是一首帶有戲曲風格的歌曲，很多學生都愛聽愛唱，“金雀釵玉搔頭是你給我的禮物，霓裳羽衣曲幾番輪回為你歌舞。劍門關是你對我深深的思念，馬嵬坡下愿為真愛魂斷紅顏。”我們引導學生就這幾句歌詞從原詩里找到相應的表達，并說說各自寫法的妙處。陳洪主編的《大學語文》“導語”中有這樣的話“現代的流行歌曲，就是傳統意義上的樂府詩”，流行音樂入耳入心，更能引起學生的共鳴。影視與當代文學課程講到知青題材的小說時，把網絡上紅火的“最溫馨感人的情感讀物”——《山楂樹之戀》推介給學生在線閱讀，讓學生把小說文本和張藝謀執導的同名電影進行比較，思考這部小說所寫的“史上最干凈的愛情”在追求性解放的今天還有沒有價值？法國小說欣賞課程講莫泊桑作品時，把當今流行的《金陵十三釵》和《羊脂球》放在一起閱讀，比較二者表現的“崇高的人道主義”和“救贖的主題”。把古今中外的文學文本、文學文本與影視、文學文本與流行音樂進行參照閱讀闡釋，“可擴展課堂容量，充實教材中一成不變的內容，使得教學對象在文學體驗之路上獲得更多知識”[1]。我們還密切關注當代文壇發展動態，在課堂上及時向學生推介國內的魯迅文學獎、茅盾文學獎，國外的諾貝爾文學獎、普利策獎等獎項的獲獎作品，保持教學內容的新鮮性，增強學生的課堂學習興趣。

二、強化主體意識，優化教學方法

目前工科學校公選課基本都是大班（180-220人）上課，講授法為主要教學方法。人們常常將講授法與灌輸式、填鴨式聯系在一起，并把教學的呆板、照本宣科、學生缺乏學習主動性看作是講授法帶來的必然結果。其實，造成這些弊病的不是因為使用了講授法，而是運用得不恰當，即方法本身未能與教師、學生、教學內容及環境相協調[2]P269。講授法對教師的表述語言要求較高。90后大學生“他們對圖像化與游戲化的世界相當熟悉，對種種輕巧、有趣的表達非常熱衷，對大話式的網絡語言更是駕輕就熟”[3]。教師講授語言應盡量適應這樣一個教學群體的閱讀風尚和欣賞旨趣，可以適當采用戲仿、戲謔式議論、調侃式轉譯等表述方式，讓閱讀過程變為“悅讀”過程。“在中文教學中，文藝作品的閱讀、有關情景與人物形象的領會”，“均少不了言語直觀”，這就要求“教師講解聲調要有抑揚頓挫，語言應精煉、優美、富有情緒性”[4]P164，加上巧妙剪裁內容、適當制造懸念、適時提出問題、適度穿插花絮，這樣才能激發學生的感情，使課堂充滿活力和吸引力。教師要對講授法不斷改進和創新，并實現與其他教學方法如討論法、自學指導的優化組合，引導學生進入文學情景，獲得美的體驗和人生啟迪。“文學經典作品的闡釋與互動是文學課堂的重要組成部分”[5]而且對經過十多年應試語文學習的工科院校大學生來說，他們“普遍的要求是在課堂上能夠多參與，希望能和老師一起‘奇文共欣賞,疑義相與析’，將自己的認識放在課堂中與大家交流，以便能夠提高自己的認識水平”[6]。所以要增強師生互動環節。互動不是形式上的熱熱鬧鬧，而是一種情感、情緒的互動，教師要真正尊重學生的主體性，所有的教學行為都緊緊圍繞學生主體性的思想、觀念、行為、情感的大量高揚，而不是無視甚而壓抑。教學屬于文科教學，“教師提供更多的是認識論上的判斷、機會、視界，以讓文科教學固有的大開大合的教學場，承載大學生真實生活自我解放的性靈之聲”[7]。現代課程理論認為，課程是師生一起探索未知的過程。“在大學階段，教師降低的是認識尊嚴”，古人云“弟子不必不如師，師不必賢于弟子”，教師要真正放下身段與學生對話交流，實現彼此精神的相遇、心靈的共鳴，這樣才能從根本上消除課堂上學生開小差、學生對老師的提問表現冷漠、教師自圓其說的尷尬局面。

三、開放教學空間，豐富教學手段

對文學閱讀經驗有限的工科學生來說，多媒的教學手段可以讓看似靜止的文字變得活色生香，產生“意美以感心，音美以感耳，形美以感目”的效應。所以教師一定要充分利用多媒體，在制作課件時一定要尋求文本和音像媒介的最佳結合點，用豐富、鮮活的感性材料充分展示文學作品美的內質，激發學生多種感官參與學習過程，激發他們進一步探究文本的欲望，提高課堂教學效率。但是音頻、視頻播放只是手段，不能代替學生個體對文字的含英咀華，因此在插入音像媒介時一定要根據教學任務的需要和學生的特點，適當、適時、適度，不能本末倒置，不無原則地迎合學生。同時不應忽視傳統的板書。課堂是一個師生雙方不斷傳遞與反饋信息的信息場，蘊含著師生巨大的生命張力，具有豐富的現場生成性。事先設計得再完美的多媒體課件也不能面面俱到解決實際教學中出現的所有問題，那些師生思想碰撞的點滴火花，那些對文本的獨特解讀，那些對突發事件的即興發揮等，面對這些情況，做好的課件不便即時修改，簡便快捷的板書就成了不可取代的輔助記錄手段。對文學類課程教師而言，精心設計的具有書法美、內容美和形式美的板書，不僅能夠輔助教學，同時對學生也是一種美的熏陶、滋養，能潛移默化影響學生的學習和人生態度。有創意的板書和多媒體交錯使用，可以消除審美疲勞，刺激學生注意力集中。信息時代的標志的網絡，是文學課程教學的有力助手。安徽建筑工業學院多媒體教室基本都可以上網，我們充分利用此便利條件，提前在課件里做好鏈接，課堂上隨時點擊相關網站，例如《紅樓夢》導讀課程，在講到紅樓夢的版本時，我們鏈接“紅樓資料網站”，此網站對紅樓夢的版本介紹較全，并且清代至民國的紅樓夢研究資料應有盡有；在需要引用脂評本原文資料時，我們鏈接“紅樓夢脂硯齋重評石頭記網站”，它在以庚辰本為底本的基礎上，吸取了甲戌本、王府本、戚序本等其他脂批本的部分脂批，它保存脂批文字相對較完整。把網絡引進課堂，既能了解有關本課程最新最鮮活的資訊，引導學生熟悉對文學作品多元、多樣、多視角的解讀，啟示學生獲得自我的評判；又能指導學生學會運用搜索引擎查閱資料，并學會從海量信息里篩選對自己有用的信息，把文學閱讀由課內延伸到課外。

四、針對學生特點，巧抓課堂管理

篇（6）

摘 要：藝術表現力是藝術作品所表現出來的感染力,是藝術作品的生命力和靈魂所在.舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達,具有很強的感染力,這種感染力是通過舞者而傳達給觀眾的,使觀眾受到觸動,從而引起他們的情感共鳴,這對從事舞蹈專業學習的學生有著至關重要的作用.本文將從藝術實踐的角度出發,結合自身工作經驗,探討藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的培養和提高.

關 鍵 詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現力

一、引言

隨著時代的發展,學校、教師不再是學生唯一的知識源.走出課堂,從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感,充分調動學生的主觀能動性,而不是被動地接受知識,主動重組和重建自己的知識體系,讓學習充滿樂趣,這是每一名學生和教育者希望看到的.藝術實踐正是舞蹈專業學生從被動學到主動吸納的一種轉變,能夠充分發揮學生的創造力,發掘學生的潛力,對培養舞蹈專業的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用.

二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵

呂藝生在《舞蹈教育學》一書中,稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習,他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等,舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演,側重學生舞臺表演能力的鍛煉.舞蹈教育專業實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文.作者認為,舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術,以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻,無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫,對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高,是藝術表現力來源的沃土.

三、藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的作用

（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程,為藝術表現力的提高打下良好基礎

舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程,教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行,教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識,學生基本是被動接受者,周而復始,學生對舞蹈課學習的興趣就會降低.為提高舞蹈課的教學質量,要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動,把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去,注重學生對舞蹈知識的應用,體驗、賞析和創造.要強調藝術實踐過程中的感性認識,它是教學活動的延伸,也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗,它們是相輔相成的.注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合,為給學生提供藝術實踐的機會,經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比,他們之間是有一定差距的.所以,通過一定的舞蹈知識學習后,要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動,把理性認識上升為感性認識,激發學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣,達到培養舞蹈藝術表現力的目的.

（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力,進而提高其藝術表現力

舞蹈是一門不僅注重形式美,同樣還十分注重思想情感內涵的藝術,從這個意義上講,舞蹈美不是一般的人體動態美.而是一種飽含詩情,富于樂感的人體動態美.學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創造性模仿,可以提高其表現力,如擠奶舞就取源于勞動,它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現人民的智慧、勞動的美.通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉”、“舞蹈采風”等方式,學生縮短了舞蹈與生活的距離,使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識.作者認為,舞蹈作為一門獨立的藝術,是人類社會生活的一種意識形態的反映,它屬于上層建筑,“源于生活又高于生活”,是藝術的再現生活的一種表現形式,離開了人類社會生活,離開了勞動實踐,也就沒有舞蹈藝術,在文字記載的幾千年的社會發展過程中,人類經歷了各個不同的歷史時代,有過各種不同的生產方式和生活內容,舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上,伴隨著歷史的進程,時代的印跡,從無到有,由低級向高級逐步發展起來的.內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質,更能進一步激發學生的表演和創作靈感,從而提高舞蹈的藝術表現力.

（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創作、表演、欣賞水平,從而促進藝術表演力等綜合能力的提高

舞蹈實踐包括舞蹈創作和舞蹈表演,而這兩者都經歷著從客觀現象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態的兩度轉化過程.從素材到舞蹈藝術的轉化就是創造過程.舞蹈藝術源于生活.人們在生活中會有很多感悟,但表達不清楚,而創造本領的前提就在于發現、升華,例如,講解舞蹈《小金魚》時,我帶領學生走進自然,在大自然中觀察魚的形態、覓食、嬉戲的全過程,并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作.學生們的想象力很豐富,想象出的肢體動作也十分豐富,有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合,十分具有創造力也十分可愛,回到課堂再度講解《小金魚》時,學生情不自禁的發出了“原來是這樣”的感慨,學習效果十分好.對于高年級的學生,通過參加遼寧電視臺春節晚會演出、 電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動,不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平,更能夠提高學生的愛國熱情、創作 、藝術表現力等多種能力,從而是各種藝術

四、藝術實踐是藝術表現力的沃土,需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑

學生的舞蹈感受力和藝術表現力,是學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養.只要教育者努力探尋舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑,創造性的開展藝術實踐活動,那么,對啟發學生的創造性思維,開展創造性的藝術實踐活動,讓學生創造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能,來進一步創編舞蹈動作,發揮其表演才能,并不斷提高學生的藝術表現力和美的創造能力就不在是一句空話.藝術實踐,對于每一位教育者來說,不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統一,是學生主動吸納知識過程,更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創作實踐”的沃土,每一位教育者都應該開拓思路,創造性的開展藝術實踐活動,使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練,讓學習充滿樂趣,達到教育的最佳效果.

參考文獻：

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[4]蘇婭.中、日、韓三國古典舞蹈比較研究[D].中國藝術研究院,2006.

【二】舞蹈藝術方面的論文

摘 要：文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創作優秀舞蹈進行了分析和探討。

關鍵詞：舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創新

1 舞蹈常識

1.1舞蹈的起源和發展

舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈多以模仿狩獵或歡慶豐收為主，隨著社會文化發展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈，史書上記載中國宮廷舞蹈發展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞。

1.2 舞蹈的分類

舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：①自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節目。這種舞蹈更多是具有了規范性，除了在個別的場合由專業的舞蹈工作者即興表演之外，大多數一般都在舞蹈編導的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統一。

2 舞蹈編導個人素質

好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現象，很多理由導致這種現象的產生，其中優秀編創人員的稀缺為主要的癥結。培養一個優秀的舞蹈編導需要諸多的條件和因素。客觀的教學條件到個人的文化素質形成了密切聯系。所以在遵循舞蹈編創的規律法則制約下，切實提高編導的整體素質成為當務之急。

2.1 舞蹈的文化內涵

最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內涵。田露教授提出“在舞蹈編導、演的技巧，學養、文化人格等諸因素中，影響創作的終極因素是舞蹈藝術者自身的文化人格。”一個舞蹈的文化內涵完全取決于編導的個人內涵，他創作的作品更多的是一種文化的傳承。

2.2 做文化知識型編導

我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當前社會趨勢的發展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就更多得起到了社會的作用，讓人們沿襲自己民族的文化傳統同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術形式繼續創新發展。伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現在大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花舞蹈藝術方面的由專注畢業論文與職稱論文的zglww.net提供,轉載請保留 .繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導有直接地關系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現，以一種功利的表達實現自己的目的，但是它偏離藝術的本質。現在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術，這些舞蹈編創者根本沒有認識到自己個人知識的缺乏，盲目抄襲一味追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。

2.3 舞蹈編導應當深入到生活中

當前舞蹈創作面對的很大一個理由是對生活的體味和感悟表現不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導中，編導只有在熟知生活中的細節，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉化的過程中，有一項技能是編導們要學習的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的作品中得到體現，觀眾也可以從這種摹仿中揣摩出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗生活是不可能很形象的。

2.4 舞蹈既要創新又要保持傳統文化

我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經過藝術大師們的挖掘已經得到了保護和發展，但是目前仍然有很多的遺產沉睡在民間中，這樣就需要我們去挖掘，成功地挖掘后面對的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎上進行二次的創新，這種創新目的是為了讓這些寶藏更好的發揮它的特色，適合社會的發展需求。

3 培養優秀的舞蹈人才

3.1 向知識舞蹈教學發展

一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，舞蹈是經濟建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應該以知識舞蹈為導向，轉變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質抓起，提高自身的文化素質，這樣既能更加快速理解編導的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達舞蹈所帶來的文化內涵。

3.2 學會體驗感情

篇（7）

關鍵詞：現代藝術 設計 影響

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A

一 西方設計對現代藝術的青睞是歷史的必然

從工業革命開始，機器作為一種新的物質工具，逐漸進入了人類的生產領域。到19世紀，機器已經在西方成為了一種主導性的生產工具，展示了巨大的能力和影響。現代設計的先驅者試圖找尋一種能夠適合工業生產的美學而先后發起了工藝美術運動、新藝術運動，這是西方首次試圖將藝術與設計相結合，但這兩個運動僅僅將傳統裝飾藝術與手工藝相結合，并沒有樹立徹底而堅定的現代化生產觀念。通過這兩次運動人們發現擺在現代設計面前有的兩大難題。

其一，在工業生產初期，相對傳統手工藝制品而言，機器制造的產品顯得十分簡陋和粗糙，只能滿足消費者對產品基本功能的要求，而無法滿足人們的審美需要。傳統藝術無法給予工業產品以美的啟示，傳統的手工業大量使用植物和動物中提取出來的曲線裝飾，這與工業化、批量化大生產方式相背離。傳統藝術已經無法提供給工業化時代足夠的養料。

其二，傳統的審美觀與機器生產相抵觸。19世紀后半期新興的藝術還處于萌芽期，古典寫實的藝術觀念統治歐洲幾個世紀之久，傳統的審美觀念在歐洲可謂是根深蒂固，雖然在那時的工業發展正改變著人們的傳統觀念，但古典韻味的沙龍藝術和精致的手工藝品還在社會名流中備受寵愛。傳統的藝術是以二維畫面表現三維空間視覺的具象藝術，展現逼真的形象和正確的透視，以具體的自然形象來塑造產品也無法滿足工業生產的需要。

英國的工藝美術運動和法國的新藝術運動都提倡復興手工藝與裝飾藝術，并沒有真正的將藝術與工業聯系起來，新興的工業生產急需找到一種適合自身發展的藝術審美觀念，急需超越傳統的藝術家以新的視野理解視覺藝術的內在規律。正如20世紀上半葉，英國著名的藝術設計理論家里德在總結18世紀以來的藝術設計與工業發展實踐時指出：“工業需要的不是平庸的裝飾家，而是一流的藝術家。”很顯然藝術與設計的第一次結合以失敗告終，為了實現藝術與設計結合的這一理想，現代設計的先驅再一次開始了實驗。事實也證明只有現代主義藝術才真正適合現代設計發展所需的一切營養，西方現代藝術設計對現代藝術的青睞是歷史的必然。現代藝術對現代藝術設計的發展方向給予了有力支持，現代藝術對藝術形式、色彩的探索和觀念的轉變直接影響了現代藝術設計。

二 機器文化的藝術對現代藝術設計的影響

1 現代設計幾何化的基調

將塞尚視為現代派藝術之父是藝術史的一個共識，他最大的貢獻在于他是藝術史上第一個摒棄對自然物象外在形態的再現而探索事物本源并用幾何形元素解析自然。追求“事物本源”是對“本質主義”的認同，就意味著這種藝術比印象派繪畫更加接近近代科學觀念。遵循著“繪畫是調和人與自然的關系”這一觀點，塞尚在藝術創作中不迷戀物象的色彩和外形，只探索存在的穩定性和結構性，以反思代替經驗，在反思中形成的量感和結構的邏輯必然使他的藝術走上抽象的道路，給持續半個多世紀的現代主義藝術定下了基調，也留下了現代藝術設計美學的火種。

塞尚開啟了藝術研究和實踐的新途徑，但卻被畢加索的名望所淹沒。作為全新的、獨立的繪畫語言，立體主義被評價為自文藝復興以來最重要、最完整、最激進的藝術革命。立體派的繪畫開始脫離了現實，這是西方藝術的一個重大變化，對于歐洲藝術傳統寫實的方法和觀念已經傳承了幾百年，即使是有別于傳統的印象派也是以再現自然為目的，這些創新與探索都沒有立體派來的徹底。立體派的藝術觀念開啟了現代藝術形式創新的歷史。在藝術史上，畢加索是藝術由具象走向抽象的轉折點。在畢加索的帶動下立體主義熱衷于提煉反映世界本質的基本藝術元素――幾何形。以畢加索為代表的立體派進一步分解了在塞尚那里繼承的具象特征，并將重視構成這一優良的基因繼承了下來，畫面中打破了單點透視的束縛，從新建立了一個新的幾何形組成的平面世界。在新的世界里開始探索新的結構，幾根線條經過組織又呈現出另一種支撐與依賴，進一步追求幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美，第一次將機械形式和法則應用到藝術創作中。1909至1911年間立體主義受機器形式和科技觀念的影響，從機械裝配中汲取了一系列基本元素，對于色彩、形式、結構都提出了具體的分析原則。如《吉他手》幾乎是一個水平線和垂直線的結構，就像是一座用玻璃、鋼筋和磚塊建造的現代建筑。以畢加索為首的立體主義完全拋棄了傳統的美學觀和藝術觀，開創了審美趣味的新時代。他們的藝術創作和成就廣受社會的贊譽。當傳統手工藝的自然主義表現形式無法應用在機器生產中時，以畢加索藝術探索引導的抽象表現形式成為能與機器生產相配的造型元素。源于工業時代背景下產生的立體主義抽象的、幾何化的形式展現出類似于數學的結構和秩序，直線與幾何化的曲線形成的美感正是工業生產所需要的。

2 現代設計與現代藝術為伍的精神支柱

未來主義者藝術化的贊美了20世紀的機器與速度，為日后設計形成機械美學和工業技術藝術化思想給予了精神支持。安貝爾多?波菊尼在1910年創作的《城市的上升》，沒有哪個作品比它更形象、更全面地呈現現代主義藝術和現代工業文明的根本精神了，正如河清所說“上升吧，城市！那用鋼、水泥、玻璃等現代材料堆砌起來的城市，代表著現代人的驕傲，向上，向著上帝的居所上升。”（注）城市在上升，體現了現代人征服自然、主宰自然的理想。運動感正是波菊尼在此畫中所致力表現的。運動表達了未來主義者改造世界的意志和現代生活的速度。這幅畫成為向舊世界的挑戰書，新世界是機器與技術、速度競爭的時代，未來主義者還反對一切形式的藝術傳統，認為是工業時代的技術成就給了藝術創作以靈感。這與賴特對機械化及其美學潛力的樂觀態度相一致，賴特認為盡管機械使設計趨于簡化，但能揭示材料的真正特點與美感。藝術家應抓住具有創造性的機器力量，機械在人類文化中占據以前各種藝術作品所占據的地位。賴特呼吁掌握機器的藝術潛能，這一觀點在美國和歐洲廣泛流行并逐漸發展成現代主義設計的中心信條。未來主義的表達方式運用到了建筑和平面設計方面，在版面設計時違反常規的編排規則由此產生了一種像繪畫的印刷板式――自由印刷板式。在自由印刷板式中，文字不僅僅是表達內容的工具，而且成了視覺傳達的信息要求和構圖素材，可以自由安排，自由變化。在同一版面上可以有多種油墨色彩與字樣，用動態的、非直線的構圖以及不同的色彩和字樣可以傳達意義。如斜體字代表快的印象，黑體字則代表劇烈的噪音。

由于有了科學進步的思想，文明有了一定程度的提高，藝術開始朝著更加符合現代人生活方式的方向發展。傳統的藝術觀念逐漸被拋棄，新的理論以前所未有的速度產生并成為社會的主導思想。科學、民主、自由這一西方文明的根本觀念被提到了新的高度。

3 抽象藝術對現代設計產生最直接影響

繪畫藝術對藝術設計產生的影響是一個逐步深入的過程。早在1907年，荷蘭畫家蒙德里安在描繪樹與自然景色的畫作中就已經表現出了抽象特征。到了1914年，在立體主義的影響下，他進一步簡化繪畫語言并開始使用垂直線和水平線。在1918年至1920年間，蒙德里安的作品中已形成有黑色、白色、三原色以及最簡單的矩形構成的畫面，這就為抽象主義藝術語言轉化成建筑的形式提供了可行的原型。同一時期在萬?陶斯帕設計的房屋模型中可以看到矩形片狀物層層疊疊構成了形式感極強的建筑樣式。在里特維德設計的施羅德府和烏德勒支住宅中，這些荷蘭風格派最典型的代表作中都體現了立體主義的影響。里特維德的作品中由光潔的板片、橫豎線條的穿插與大塊玻璃的錯落組成的簡潔立方體建筑幾乎就是蒙德里安繪畫的立體化。總之抽象主義的表達方式以及構成美感的創造給正在尋求簡化建筑風格的設計師以極大的啟發，進而引起了設計領域的現代主義運動。

抽象藝術使色彩得到了徹底解放，色彩成為藝術設計中自由運用的重要語言。在野獸派繪畫中，色彩得到了自由，但從更深一層的意義上講，色彩仍依附于自然形態之上。但是野獸派和表現主義對色彩的夸張運用給抽象藝術極大地啟發，使色彩在抽象藝術中才真正得到了解放，同時色彩成為一門超越學科界限的科學，并開始廣泛的影響設計領域。色彩的解放起源于馬蒂斯，雖然馬蒂斯對色彩的使用是主觀感受的大膽夸張，大量平面化的鮮純補色并置創造出快樂、單純、強烈的色彩效果，與野獸派不同表現主義也大量使用純色但大多表現出對現實世界的恐懼與反抗，相同的色彩形成了不同的色彩關系使感受截然相反。

真正賦予色彩自由的是康定斯基，他對色彩的敏感早在俄羅斯的兒童時代就已經被啟發了，信筒的淡黃色、有軌電車的天藍色、圓屋頂的金色和墻面的中黃色在他的作品里都有體現。主題徹底的消失了，因為康定斯基后來所說主題很可能成為“障礙”。作為“青騎士社”的核心人物康定斯基總結出一套抽象藝術的理論，為現代藝術的發展打下了理論基礎，也為藝術設計從現代主義藝術中吸收營養建立了橋梁和紐帶。藝術的目的是使觀眾對即將開始的新的精神境界思想有所準備。例如，他在寫的《論藝術的精神》一書里認為，強烈的黃色象征著活潑好斗，橘黃色像教堂的鐘一樣清脆響亮，而綠色象征著自命不凡和消極被動。康定斯基第一個系統的分析色彩本身所表達的情感和視覺傳達信息，將理性與感性相結合，為日后色彩的科學研究開辟了新思路。隨著康定斯基在包豪斯的執教，他所提出的理論被帶到了包豪斯，又經包豪斯傳播到了世界。康定斯基在授課中引導學生合理運用幾何圖形與色彩，努力找尋既可以充分表達感情又不失理性控制的表達方式，從而用有限的圖形和色彩傳達出無限的可能。

現代藝術設計的成功也佐證了現代藝術的價值。現代藝術為現代設計指明了方向，或者說正是現代藝術的變革為現代主義設計的發展開辟了道路。在設計風格上必須改變僵死的設計風格。設計要跟上時代的節奏，將人作為尺度，充分尊重藝術創造方式，使機器生產對人而言更具有親和力和感染力，將我們的生活世界由機器化世界重新帶回到一個人性化世界。因此，現代設計既要與藝術結合在一起，又不能一味依賴技術。現代藝術為藝術設計指明了方向，或者說正是現代藝術的變革為藝術設計的發展開辟了道路。西方現代文明強調民主、自由和對個體的尊重，藝術家的創造力得到釋放。西方現代藝術在現代文明的構建中成為急先鋒，使在藝術創新的理念、內容、方法、手段等方面，對幾百年來古典藝術所遵循的法則給予了徹底否定，同時創造出符合現代社會的審美思想、審美內容、審美形式的藝術樣式。西方現代藝術在形成共識之后，必然對藝術設計領域產生深刻的影響。

注：本文系黑龍江省研究生創新科研資金項目論文，項目名稱：西方現代藝術對現代藝術設計的影響與借鑒研究。

參考文獻：

[1] 孫佳祥：《現代主義繪畫解讀》，上海教育出版社，2010年版。

[2] 周宏智：《西方現代藝術史》，中國建筑工業出版社， 2010年版。

[3] 席躍良：《西方現代設計賞析》，中國電力出版社，2011年版。

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《語文課程標準》指出：“閱讀是搜集信息、認識世界、發展思維、獲得審美體驗的重要途徑”。隨著新課標的不斷落實和推進，培養和提高學生閱讀能力越來越成為中學語文教學的重中之重。語文閱讀能力是語文能力構成中的一個重要因素，是對學生綜合運用語言能力和思維能力的一種考察，同時，閱讀理解也是高考考察的重要方面，所占的分值也越來越大，如何切實可行的提高中學生的閱讀能力，在教學實踐中，筆者從課堂教學和課外閱讀方面抓起：

（一）立足“課堂”主戰場，切實提高閱讀能力

課堂閱讀教學，學生是閱讀的主體，學生既接受教師和閱讀文本發來的信息，又是信息輸出者。教師要為學生提供自主學習、探究的時間和空間，注重學生在閱讀中的情感體驗，這也是新課標下的語文閱讀教學理念。可以采取以下方法：

1.開展互動課堂閱讀，把學習的主動權和活動空間還給學生

互動的課堂閱讀教學，充分體現了閱讀教學課堂的特點：建構互動的思維活動空間，為學生提供自主學習的時間和空間，讓學生充分獲得閱讀的情感體驗，顯示出互動的課堂閱讀教學更注重培養學生自主學習的意識和習慣，從根本上改變了原來傳統閱讀教學中學生學習的被動局面。

如在賞析鮑照的《行路難》時，結合北大才女劉媛媛的演講視頻《寒門難再出貴子》，在課堂上適時圍繞“你是否贊同‘寒門難再出貴子’的說法”掀起辯論賽，引起了學生的強烈討論，調動了學生學習的積極性和主動性，把課堂的主動權還給學生。使學生自然而然地得到情操的陶冶和對作品的感悟。

2.開展研究性語文學習活動

在某些單元，我結合課外閱讀，開展了自己認為比講課更適宜的研究性閱讀活動。比如，人教版必修第四模塊的長篇小說單元，都是名著節選，為了更好地解讀作品，有所收獲，我沒有面面俱到，而是要求大家在單元必讀的基礎上選擇一部來進行研學，在指導下寫成小論文。如：《論語》名著導讀活動中，學生們撰寫了《論語對高中生的積極影響》、“讀‘學而不思則罔，思而不學則殆。’（《論語》？為政第二）思考如何調和‘學’和‘思’的矛盾”、《淺談〈論語〉思想的批判與接受》等論文。

同學們在研學的過程中，從選題到搜集資料，到提煉觀點，到初稿，再不斷修改，最后成文，不但通讀了作品，還要通過上網等參閱了大量資料，提出了自己的見解，學會了閱讀和研究的方法，這也是提高學生閱讀的一種有效的方法。

3.開展專題探討，合作學習

在課堂教學中，我們可以在課前由學生根據老師提出的研習問題或學生預習時遇到的問題，以專題研讀的方式進行探究學習；然后在課堂上討論、研習成果的展示、交流，形成共識，達成教學目標。

如教授《林黛玉進賈府》一文時就是采取這種教學形式：由學生或教師提出課文研讀的專題，然后由學生以小組的形式進行專題探究，形成文字材料的研讀成果或用課件演示，在課堂上由小組代表發言，再由全班同學對其研讀成果根據上述的評分標準進行打分，然后質疑，共同探討，形成共識。若有疑難則通過教師的點撥，師生共同來解決。教x《林黛玉進賈府》，我是這樣設計了如下專題：1.賈府建筑結構和林黛玉進賈府的路線研究；。2.林黛玉性格研究（肖像、語言、細節）；3.王熙鳳性格研究（人物出場、肖像、語言）；4.賈寶玉性格研究（出場、肖像、語言、詩詞刻畫），小組的學生談完研讀感受后由全班給他們打分，并提出疑問，形成全班的質疑、探究、交流。這樣的教學組織，培養學生實踐動手能力，收集歸納信息能力，文字表達能力、口語表達能力，用這樣方法提高學生閱讀能力更為有效。

（二）要把課內閱讀與課外閱讀結合起來

要樹立“課內打基礎，課外求發展”的觀點，擴大學生的閱讀量。“教材僅僅是例子”，通過“例子”的閱讀教學，同類輻射，學生才能觸類旁通，在課內“例子”“舉一”的基礎上，更好地在課外閱讀中去“反三”，養成課內外相結合的習慣。

1.由課內閱讀延伸出來，開展課外閱讀活動

教授《林黛玉進賈府》之前，引導學生開展《紅樓夢》前五回目的閱讀，讓他們了解賈府的人物關系，以及木石前盟的故事，進而有助于更好地理解課文中寶黛初會時的場景“這個妹妹在哪里見過一樣。”。在講授《林黛玉進賈府》時為了加深學生對林黛玉、王熙鳳等人物形象的理解，進而引導學生讀《紅樓夢》關于“金陵十二釵”的判詞，進而解讀判詞中關于人物命運結局的暗示，還引導學生讀紅樓夢關于劉姥姥兩次進大觀園的章節，引導學生感知劉姥姥的人物形象，領會劉姥姥的外交藝術。

從而加深了學生對人物形象的理解，引發了學生閱讀《紅樓夢》的興趣。這樣課內閱讀和課外閱讀結合起來的做法，可以讓課內閱讀產生巨大的暈輪效應，由課內閱讀延伸開來，帶動學生課外閱讀的興趣，進而有力地提高學生的閱讀能力。

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第二，加強制度文化建設，強化管理機制。制度文化是實現德育目標的重要保證。制度文化是校園文化建設的一部分，包括頒布實施的一系列規章制度，是約束學生行為的基本準則。這些準則的貫徹實施，對學生良好道德品質的形成，加強自我約束和管理能力，有著重要的監督和保證作用。制度是校園文化建設初級階段的產物，目的是先用制度來強化，而后用情境來內化。學校應遵循教育規律，依據教育方針和教育法規，建立和健全各種規章制度。學校的規章制度要體現三個特點：全、細、嚴。為了保證制度的貫徹落實，有必要建立一個完善的、由師生共同參與的立體管理體系。

第三，加強課外文化建設，豐富校園生活。學校充分利用課外集體活動，對學生們進行愛國主義教育、道德品質教育、環保教育、國情教育、理想教育等。利用各種社團、影視、論壇、音樂賞析會、文藝演出等活動，提高他們的文學修養和藝術鑒賞力，培養他們的審美能力，提高審美情趣。如開展教職工籃球賽，豐富教職工的業余文化生活，增強了同志間的交往與友誼。

豐富課外活動。學校可以成立各種社團或組建各種興趣小組，如音樂、舞蹈、書法、美術、剪紙、手工、田徑、球類、棋類、游戲、鼓號、橫笛、文學、趣味數學、科技與創新、閱讀與誦讀、節目主持、演講與口才、書畫藝術展等。各興趣小組活動可培養學生濃厚的學習興趣、旺盛的求知欲、積極的探索精神和堅持真理的態度，可使全校師生充分發揮特長，做到學校有特色、教師有特點、學生有特長。

篇（10）

任何一個經濟發達的國家，都會有著獨特而強大的設計文化作為經濟發展的強大后盾。美國、日本、歐洲如是，同樣，正面臨著產業化高速發展的中國也不例外。然而，形成我國今天令人難以滿意的設計現狀固然存在著眾多的原因，但如同所有的理論總是滯后于實踐一樣，支撐起今天現代設計實踐的是遠遠落后的藝術設計教育。其中有教育方向、教育方法和教學實踐等問題，但我們的藝術設計教育更應冷靜地反思一下和我們民族發展一脈相承的傳統文化教育是否已經被我們忽略甚至遺忘了。

作為“人類昨天社會實踐活動所創造的一切文明成果”的傳統文化，其實只是一種相對的概念而已。我們不能夠先入為主，一提傳統文化，就聯想到落后。事實上而被保留下來的，對我們今天和明天能夠產生巨大影響的，很多都是人類文化中的精髓。回到我們討論的問題——藝術設計，它是以藝術文化和科學技術相結合為產物的一種存在形式。而其中的藝術文化與不斷發展中的技術是人類社會歷史發展過程中所創造的物質與精神文明的結晶，具有不可逆轉的傳承性。雖然歷史上每一代的藝術家與設計師都在不斷地創新中完成自己的豐碑，但骨子里還是透露出傳統文化深刻的影響。這就是我們常說的能夠把傳統文化與現代設計理念及科學技術最優化結合的人才能稱得上大師的原因。這些例子在設計界比比皆是。例如被世界公認的建筑大師貝聿銘先生設計的巴黎盧浮宮前的金字塔，是一個現代材料加現代技術的玻璃金屬結構，但骨子里折射出的卻是埃及大漠上巍然聳立的古典藝術精神。又如他在中國的代表作——香山飯店，玻璃金屬太空頂下延伸著傳統文化中頗具特色的江南水鄉所特有的灰瓦白墻的園藝景觀。又如靳埭強、陳漢民、韓美林等，也不難從他們身上找出傳統文化的烙印。因此，我們必須承認傳統文化對現代藝術設計發展所產生的巨大影響。

現代藝術設計實踐領域尚且如此深受傳統文化影響，那么擔負著振興祖國現代藝術設計的藝術設計教育則更是這樣。一直被我們推崇仿效的包豪斯教育思想、教育理念對我們今天的現代藝術設計教育又何嘗不是一種傳統文化呢？甚至包豪斯教育思想本身就是對傳統文化吐納的一種最好的反映。譬如它的第一任校長格羅皮烏斯主張的“把人作為尺度”“實踐能力與理論素養并重”的觀點就滲透著古代希臘傳統文化的藝術精神。在教學當中，極具影響力的約翰·伊頓把老莊的道家哲學思想與西方的科學技術相結合應用到教學和設計實踐當中，他的“天地人為貴”“有教無類”“有之以為利，無之以為用”“因材施教”等等都是對孔子教育思想的深刻詮釋。在當代，各國對傳統文化教育也都很重視。美國就是一個鮮明的例子，雖然沒有像四大文明古國那樣深厚的文化傳統，但其對印第安文化、殖民文化卻表現出無比的珍視。1994年美國制定的《藝術教育國家標準》就是最好的例證。《標準》對視覺藝術的規定，涵蓋了素描、繪畫、雕塑、設計、建筑、電影、電視和民間藝術。視覺藝術可以作為創作活動、歷史和文化的探究或分析的基礎。其根本宗旨為：建立全面、透徹、堅實的知識和技能體系；明確藝術教育對學生全面發展和建設文明社會的作用；強調學科的合理聯系，力求實現整體教育；把藝術產生的歷史、文化、民族背景作為藝術課程的基礎，強調藝術教育的文化多樣性……

而忽視傳統文化教育，在我國的現代藝術設計教育中是非常嚴重的現象，這可以從全國大部分院校的藝術設計教育所設置的課程中見證問題的嚴重性。下面列出三所國內院校的課程設置來作分析比較。

1.清華大學工業設計的專業主干課程：素描、色彩、基礎圖案、平面構成、色彩構成、主體構成、攝影、設計基礎、雕塑、畫法幾何、模型技法、設計制圖、設計與消費心理、人體工程學、材料與加工、設計概念、設計思維與方法、專業史論、工業設計史、平面設計史、中國工藝美術史、中外建筑及室內設計史、專業課程、材料表面與裝飾工藝、視覺設計、計算機基礎、計算機軟件技術基礎、計算機組成及網絡、3D—STUDIO、三維電腦設計、環境設施設備、日用器具設計、改良性產品設計、工作機具設計、開發性產品設計、展示設計、裝飾造型、實習課程、畢業展覽、畢業設計（論文）。

2.東華大學美術學院裝潢藝術設計的專業主干課程：

①平面設計：構成設計、圖形設計、色彩設計、字體設計、廣告設計、包裝設計、書籍設計、插圖設計、攝影技法、計算機輔助設計、企業和機構視覺形象設計、銷售環境設計、設計概論；

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②廣告設計：綜合造型基礎、綜合設計基礎、廣告概論、廣告文案與創意、市場營銷、媒體研究、廣告攝影、計算機圖形設計、平面廣告設計、立體廣告設計、平面設計等；

③攝影專業：攝影史、攝影機械、感光材料、攝影技術技法、暗房工藝、構成原理、平面設計、人像攝影、廣告攝影、產品攝影、攝影藝術創作、計算機圖形設計；

④動畫專業：綜合造型基礎、綜合設計基礎、透視學、影像表現編排設計、字體設計、圖形設計、動畫美術設計、原動畫技法、影視廣告、漫畫、計算機輔助設計、電影、動畫賞析等。

3.深圳職業技術學院環境藝術設計的專業主干課程：素描、色彩、構成、藝術設計史、室內設計學、工程制圖、設計表現技法、裝飾材料和預算、裝飾施工技術、住宅室內設計、電腦表現技巧、創意概念設計、酒店設計、建筑設計基礎、室內環境與設備、空間模型、展示空間設計、園林設計、家具與陳設、商業空間設計、市場營銷、平面繪圖軟件、光環境設計、環境藝術設計。

盡管以上只是列舉了三所院校的部分專業課程，但其中涵括了高等教育及職業技術教育在內，雖然不能極盡代表全國的藝術設計專業院校。但我們還是不難看出問題的所在，就是基本上都忽視了對傳統文化的教育，特別是對藝術設計有莫大幫助的傳統藝術、設計、建筑、園藝、古詩、名著及可以稱得上國粹文化的易經、儒、釋、道等的傳授。正是因為缺少了傳統文化的傳授，所以在我們學生的知識結構中，就缺少了一種文化的傳承性，一種民族、地域特質的文化，一種可以在世界藝術設計文化圈中突圍而出的底蘊。這應當成為當今我國現代藝術設計教育急需要正視的嚴峻問題，更應當成為藝術設計教育改革中一個重要的內容。

接下來的問題是我們應當如何進行傳統文化知識的教育，這是問題的關鍵。因為我們的學生并不是專門從事文學、哲學、歷史學等方面的學習和工作，所以并不能把這種知識當成專門的學科來研究，如果太過側重，未免會陷入本末倒置的境地。我們應當從提高專業文化素養的角度來考慮，既要避免學生因為枯燥而產生厭煩情緒，又要達到提高修養的目的。中國的傳統文化博大精深，是門綜合性很強的學問，我們的學習宗旨并不僅僅是停留在表面的形式，更重要的是學習傳統文化有的思想方法和深邃的意境表達，這就需要長久的和孜孜不倦的傳授和學習。另一方面我們不單是把學會、學通傳統文化作為我們學習的最終目標，而是在提高修養的同時要學會懂得合理和恰當地運用，無論是以顯性或隱性的語言、符號或精神反映到我們的設計作品上，這是我們最終要解決問題的關鍵所在。所以我們的傳統文化教育也應當圍繞著這些問題來展開，在靈活、富有條理性的基礎上，采用豐富、多樣的方式來進行。下面是圍繞現代藝術設計教育中傳統文化教育這一問題進行的設想。

第一，結合各個設計專業的特點，適當補充設置一些傳統文化教育的課程，豐富理論傳授這一知識框架，完善理論知識的承傳性，特別是針對傳統文化中表面形式下的思想、意境等環節應作比較細化的討論、講解，作為難點來解決，力求讓學生能夠透過“現象”看“本質”，領會和掌握傳統文化中的精粹語言。

第二，在進行傳統文化知識傳授的過程中，為了避免枯燥、乏味，使學生失去學習興趣，應多以結合實例的方式來進行，讓理論知識在不知不覺中滲透到事例的展開當中，積極鼓勵學生互動，誘發學生學習的積極性。

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近年來，室內設計教學要注重挖掘本土文化，把中華民族傳統文化藝術精髓自覺地、積極地融入到教學中,去改革和完善我們的教育體系，探索和建立有中國特色的室內設計理論和教育已經取得了設計教育界的共識。然而室內設計教學,如何立足于民族文化根基，去探索一條屬于自己的發展道路，是一個重大的課題。筆者的設想是進一步擴充傳統文化教學內容，融中國傳統文化于室內設計教學過程中。

一、改變以往片面的教學觀念

要充分重視和主動關注中國傳統文化、古典文學藝術在室內設計教學中的地位和作用，打破以往“重技輕道”“重技能訓練，輕知識理論”“重專業，輕文化”的現象。可以在教學內容上增加中國傳統文化概論、中國古典文學藝術精典作品賞析等課程，在教學方法和形式上更加靈活多樣，以學術報告或專題講座形式，集中、系統、概論式地引導講解，并讓學生互動參與，進行討論、辯論、演講。在課程內容的選擇上要結合課程特點和學生的認知特點，兼顧知識性、趣味性和針對性。要讓學生在掌握專業知識的同時，還要接受更多的有關傳統文化、古典文學藝術的熏陶；使學生在專業學習的同時，以更濃厚的興趣、更自覺的意識、更積極主動的姿態去探討與中國傳統文化、古典文學藝術相關的問題，最終能夠做到學以致用，把這些文化素養與自己的專業知識結合起來。通過相互之間的比對、浸染、互促互動，使學生在規定的學習時間內，全面提升藝術修養，獲得綜合、完善、充分的創造才能。

二、注重學科間的交叉互動

注意不同學科之間的相互聯系、互滲互動。在室內設計教學中，要充分重視那些與室內設計類相近、相關的專業學科彼此之間的兼容性、互通性，相互借鑒、取長補短，從理論上、技法上、審美觀念上找出它們之間的異與同，使之與室內設計學科融會貫通，從而在深度和廣度上提升這門學科的品質。例如，中國畫在構圖和筆墨技法中經常關注的黑白、聚散、疏密、虛實、濃淡、粗細、曲直、剛柔等各組相關性辯證概念和室內設計中所追求的對稱與均衡、對比與調和、節奏與韻律等形式美法則有著異曲同工之妙，其哲學內涵和審美特征是互感相通的。再比如理論上由謝赫提出的“六法論”，其核心正是以辯證象形思維為特征的天人合一認識論，中國古代的設計思想也同樣受到了它的深刻影響，直到今天，其指導思想與審美特性仍然在現代藝術設計中起著舉足輕重的指導意義。而那些內容豐富、題材多樣的中國民間傳統圖案中的色彩和造型，也是我們今天的室內設計師取之不盡、用之不竭的創作源泉。它們中間那些寓意豐富的祥瑞圖案表達無不體現了人們美好的理想和愿望，這種寄寓吉祥的創作觀不僅能夠給過去的人們以美的欣賞和未來的希望，更能給我們許多發人深省的啟迪。我們今天把民間傳統圖案的知識及其背后豐富的內涵觀念納入現代室內設計教學，作為設計的傳統資源，既能夠豐富學生的傳統文化知識、提高了學生藝術修養水平和綜合人文素養，又能夠為學生的藝術設計創作起到一種有效的“催化劑”“誘導素”的作用。因此，我們在室內設計教學過程中，要有目的、有意識、積極主動地通過不同的形式、渠道，讓學生廣泛接觸我國博大精深的民族文化，深入了解其多層次、多側面的深厚內涵，充分吸納其中的有益成分，借鑒那些在今天仍然具有生命活力的傳統元素，推陳出新，把它轉換成現代設計理念，并貫穿到新的設計實踐中去，從而體現具有典型民族特色的中國現代室內設計教學。

三、搞好學科建設

要增強對弘揚民族文化內容課程的開設。現有的室內設計專業課程結構大體上是以《結構素描》《色彩基礎》《平面構成》《色彩構成》《立體構成》等為公共基礎課；以《室內設計原理》《專業制圖》《透視學》《計算機輔助設計》《效果圖表現技法》《室內陳設》等為專業基礎課；以《居室空間設計》《公共空間設計》《展示設計》等為專業課。除了常規的專業課程外，我們理所當然可以開設“傳統裝飾”“民間美術賞析”“室內民族風格裝飾”等課程，訓練學生從傳統入手。另外，我們還可以在相關課程中突出中國的民族藝術特色，將中國工藝美術概述或中國設計藝術思想之類的課程指定為室內設計專業的必修課程。同時，還應開設一些相關的特色選修課，例如在陶瓷、漆藝、印染、雕刻、建筑裝飾等有特色的民族、民間工藝課中精選若干門，要求學生通過這些專門課程的學習，掌握傳統符號表現形式的運用并進而領會我國傳統設計的內在精神。這樣，既使學生加強了專業動手能力又能夠使之深刻了解傳統文化的特色與魅力所在，從而恢復并堅定他們對發揚民族優秀傳統的信念。

四、建立有地方文化特色的教學目標

在面向市場、面向全球化的今天，室內設計教育目標的多元化是設計教育發展的方向，已經取得了共識。由于各個國家和地區的社會狀況不同，市場對設計人員的需求各有側重，所以要提高理論學習的思想認識，并加強與設計實踐的結合。室內設計教育近年來發展速度很快，新設室內設計專業的院校每年在不斷地增加，大多數院校的課程設置基本相似、結構相同、缺乏特色。實際上每個院校應根據各自不同的優勢和條件制定教學目標，以滿足社會多元化的需求。室內設計雖然是應用學科，具有較強的技藝性和實踐性；但理論上的支持和創新是整個學科發展的需要，尤其在人文教育方面的內容要有明確的主導性。長期以來，我們普遍存在著輕學科理論、重設計實踐的現象，傳統文化方面相關的課程不足，有關地方性傳統文化的課程更是缺乏。我們強調與目標接軌，在某些方面造成了室內設計教育模式的一致性，形成了人才培養的相似性，因而無法適應新經濟時代多元化發展的目標。多元化與其它教育體系最大的不同之處在于它沒有一個統一的教育模式，這也是現代教育發展的重要方向，過分強調一致性，將缺乏創造的個性和激情。要使室內設計教學特色明顯、更趨成熟，除了專業課程的區別之外，更重要的是要建立藝術設計理論的框架，重視理論教育并非僅指專業方面的理論。原理性理論是學科與專業發展的前沿和指導；實踐性或技法性理論是實際工作中的技巧表現；文學、史學、哲學和美學等理論的探索與教學，應根據不同的優勢和條件制定教學目標，以滿足社會多元化人才的需求，充分發揮地方優秀傳統文化，建立藝術設計理論教育的框架，將已有的地方文化研究成果，進行歸納、整合作為教學的重要內容之一，強調文化理論對藝術設計教學的指導意義。

關注和重視中國傳統民族文化的教育，是全民的責任，培養具有本民族特色的室內設計師是室內設計教育工作者的重要責任，因為室內設計不是簡單的物質信息傳達，它還反映了文化的根源和理念。所以，以培養設計師為目標的室內設計教育就必然要以豐厚的歷史文化為背景，以鮮活的民族藝術為特征，結合現代表現手段，把中華民族傳統文化藝術精髓自覺地、積極地融入到現代室內設計教育中去。去改革和完善我們的室內設計教育體系，探索和建立中國特色的現代室內設計理論和教育。只有這樣，我們的室內設計才能立足于世界，才能體現其民族性、世界性。

參考文獻：

[1]屈云東,毛寒.環境藝術設計教育特色觀[J]裝飾2005(2):127.