緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇世界建筑欣賞論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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世界建筑分為兩大類，分別為西方建筑和東方建筑。近年來西方建筑發展的很快，但是也不能對東方的建筑失去信心。在這個文化大繁榮的背景下，我們應該把東西方文化結合起來，探明東西建筑之間存在的問題。這樣有助于未來建筑的健康發展。

·通過學習對中國傳統建筑的一些認識，我們不能片面的把視覺停留在建筑的表面裝飾圖案上，建筑的內在結構美更要去探究。

一、文化和建筑

建筑是文化發展的高度集中，它代表那一時期整個社會的科技水平。中國的傳統建筑給人一種親切感，使你想去觸摸它，感悟它。當我們用真誠去認識本民族的文化時，發現文化的本質對建筑產生著巨大的影響和貢獻。我們不能只欣賞建筑表面的裝飾美，更應該把我們民族的文化精神灌注到建筑的設計當中去。

中國建筑有自己獨有的性格，不受外來影響獨立發展，起源于新石器文化，發展于銅器時代，成熟完善于近一個多世紀。中國著名的建筑學家梁思成在他的《我國偉大的建筑傳統與遺產》一文說到:“歷史上每一個民族的文化都產生了它自己的建筑，隨著這文化而興盛衰亡。世界上現存的文化中，除去我們鄰邦印度的文化可算是約略同時誕生的弟兄外，中華民族的文化是最古老，最長壽的。我們的建筑也同樣是最古老、最長壽的體系。在歷史上，其他與中華文化約略同時，或先或后形成的文化，如埃及、巴比倫，稍后一點的古波斯，古希臘，及更晚的古羅馬，都已成為歷史的陳跡。而我們的中華文化則血脈相承，蓬勃地滋長發展，四千余年，一氣呵成。”

二、中西方建筑

西方和東方的文化不同，社會背景也就不一樣，所以對建筑的認識也不一樣。在中國建筑對人們來說就是一種社會實際需要，滿足當時的居住需要就行，所以幾千年來，保留下的建筑痕跡也很少。西方建造的建筑大部分以永久性建筑為主，大都用很長時間來建造他們的教堂，神廟和陵墓。在中國，在建筑建造上花的時間就少。

比較中西建筑，西方的永久性建筑大都和神靈，宗教有關。這是和他們的政體是有聯系的。由于文化的不同，我們不能一味地批判兩種文化的好壞，這是無法比較的，我們只能從文化的性質出發來吸取最優秀的成果。歷史已經證明，無論科學還是文化藝術，通過交流學習必然會得到好的發展。隨著科技的發展，新的建筑材料和結構方法也不斷出現。這是事物發展的必然規律。

在歷史的長河中，中西方建筑各自發展，各自取得了寶貴的經驗。中國傳統建筑是有很多原則性和科學性，等待著我們去潛心學習和認識并實踐于現代建筑設計之中。

三、傳統與現代

建筑是技術和藝術的結合。在當代新建筑中，它的材料與傳統建筑不同，但其基本原理是一樣，先進行屋架的拼裝，然后再增加墻壁。就比如人一樣，只是外面穿的衣服風格變化了。

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中圖分類號：TU2文獻標識碼： A 文章編號：

一、前言

改革開放以來，我國的建筑行業取得了輝煌的發展成果，對我國經濟的增長和人們生活水平的提高注入了新的活力。伴隨著生態危機和能源危機的出現，人們對清潔，節能，生態，環保的建筑有著更多的青睞，而新有機建筑就是一種可以滿足人們這種需要的建筑結構，通過遵循自然建筑與周邊相關事物的內在自然規律，使得建筑設計更加生態發展的需要，更加符合低碳節能環保的社會經濟需要，在生態環境惡化，能源危機加劇的情況下，加強對新有機建筑設計的分析探討，具有深遠意義。

二、有機建筑設計概述

1.有機建筑的概念

有機建筑（organic architecture）是現代建筑運動中的一個派別，代表人是美國建筑師F•L•賴特。這個流派認為每一種生物所具有的特殊外貌，是它能夠生存于世的內在因素決定的。同樣地每個建筑的形式、它的構成，以及與之有關的各種問題的解決，都要依據各自的內在因素來思考，力求合情合理。這種思想的核心就是“道法自然”（賴特十分欣賞中國的老子哲學），就是要求依照大自然所啟示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有機的，因而取名為“有機建筑”。

2.手法主義與結構突破

波浪的曲線、不規則扇形、階梯狀平面，作為其具有代表性的三個有機形式語言，在他的設計中重復出現。阿爾托在紐約世界博覽會芬蘭館通過內部空間的塑造，給使用者帶來真實的空間感受，空間體驗變成一系列的發現，從而達到了空間的連續性、整體性。蘆原信義認為阿爾托是“用加法創造空間”，即先確定內部，再向外建立次序，雖然對外部空間會有一些損失，但是內部功能及空間理想狀態能得到充分研究，所以每個局部都十分人性化、充滿關懷。賴特則借助于建筑結構的可塑性和連續性去實現空間的整體性。用面或邊界代替承重墻是賴特“搗毀方盒子”理念的全部內容，他引出了懸臂粱的概念，這使角柱喪失支撐功能，角落被打開，盒子隨之消失，樓板和屋頂在空中伸展開來。而他的有機一開始便意味著把混凝土懸臂設計成自然、樹狀的形式，這種形式的構思從裝飾引申到整個結構。

三、新有機建筑的特征及其手法運作

隨著人類價值觀念的轉化，有機建筑試圖重新詮釋“建筑—環境—人”的關系，從人與自然的宏觀高度以及可持續發展的角度深入考慮建筑問題。在建筑界，新有機建筑受到不同學派的啟迪，以現代建筑偏情一支的理念為基礎，發展中的有機建筑作為一種“活著”的傳統，秉承繼承與發展并行的思想與方法以及共生與互動的原則，隨著意識與技術的變革不斷的修正、拓展和深化，并在多層次、多角度的實踐中，表現為一種多元綜合、交叉與互補的趨勢。

1. 混沌有機的同一整體：“人—建筑—環境”系統的建構

新有機建筑將“人—建筑—環境”視為有機系統的同一整體，并有意識地促成三者之間的互動與同構。

（一） 共生與重構

在與環境關系的處理上，有機建筑與環境的關系從適應性的有機融合轉向更為主動的共生，甚至對環境進行重構。建筑與環境在自然與社會層面上的有機結合，作為所在環境內在自然結構秩序以及歷史文脈的再現與延續，反映自然與人文形態的秩序性與復雜性；建筑生成后進一步與所在環境相互作用，與環境形成多重的動態有機關聯與提升。

（二）建筑介入環境的方式

有機建筑以動態、謙遜的方式介入自然，嵌入、隱埋、隆起、融合、扭曲、翻轉、皺折、切割多元化的手法隨機應用或交揉構成，形成豐富的大地景觀系統。其中與基地構架的契合是一項重要內容。

2.建筑形態與空間的多層次建構

（一）分形幾何的轉換應用：基于整體的尺度層級體系建構

從生態系統的觀念來看，建筑自身也是一個不可分割的系統整體，并存在一系列的子系統，如結構構架系統、表皮系統、空間系統、設備系統等，每一個系統都有不同的尺度層級。

誕生于20世紀70年代的分形幾何，將分維、尺度層級與自相似性等特性引入到設計領域，為表現復雜的結構、動態與韻律提供了靈感和尺度。比如，土層的隔熱保溫、保濕性能營造了展館內的穩定氣候布蘭塞爾住宅“V”字形的體態兩端與草地相連，中部緩緩凸起，使用空間被巧妙地埋于地下，屋面鋪上植被融入環境橫濱國際客運碼頭通過扭曲、褶皺和升降形成連續的表皮與空間，并隱喻“山谷、丘陵、緩坡、洞穴”。

（二）連續空間的建構

當代新興的拓撲學為有機建筑提供了更多的想象空間，拓撲界面的流動性和粘連性消解了傳統建筑學中墻體、地面和屋面之間的界限，使建筑空間融為一體。

烏什達一梵德雷建筑，以連續、豐富、整體且形態自由的空間隱喻靈活柔軟的內臟，建筑將傳統意義上模塊化的地板、墻壁和天棚等建筑語匯以一種粘性的流動感表現出來，住宅內部與外部空間形成流動與互動，空間與活動的安排仿佛一個戲劇性的事件

（三）人性化的場所建構

除了建筑形態與空間，當代有機建筑還特別注重場所的建構，關注人造空間與自然空間的交互，注重多重事件的發生與體驗，并盡量避諱傳統建筑語言的片斷性，追求深層次開放的有機空間體系。有機建筑追求自然意趣、奇異空間以及戲劇性故事情節的營造，從注重視覺的空間構成到注重感覺(聽、觸、嗅)的場所營造，還有對歷史記憶的關注等，當代有機建筑完成了從空間到場所的革命性飛躍。

3.建筑“機能”的生態模擬：能動、動態與主動

進化中的生命有機體，在資源消耗上往往最為節約，而且具有自我調整能力。有機建筑旨在像有機體一樣適應環境、優化自身機能，實現高效、低能耗與有機更新。新有機建筑關注建筑與氣候環境之間的相互適應與互動過程。勞倫·亨德爾森(Lawrence Henderson)發展了達爾文(Charles Robert Darwin)的適應觀，認為有機體與環境存在雙向互動和協調的整體關系，強調各種因素相互作用并產生關聯與影響，各個有機體為適應這些影響而產生變化。

有機建筑把萬物變化的生動過程與靜態形式結合起來，形式追隨“能量”的過程，服從(而非抵觸)自然界中各種活躍的力量并由此而生成特定的形態。這種“能量”，包含著自然結構的力量、風力、熱流和水流、地能、電場與磁場，以及人體具有的微妙能量，如精神、意識等。這些能量的有機整合與互動，可以形成適宜的人居環境。

四、結束語 自然萬物是進行新有機建筑設計的靈感源泉，這是有機建筑崇尚自然，遵循自然內在規律的特性所賦予的。在有機建筑設計過程中，任何有生命的機體，他們的內在結構和外部形態都會對有機建筑設計有著深遠的啟迪和影響，因此，在進行新有機建筑設計過程中，要本著尊重自然規律，遵守一切事物的內在聯系的原則，通過科學合理的設計，使得建筑整體成為一個有機整體，成為一個不可分割的有機體，使得建筑整體能夠和周邊的自然生態環境，社會經濟條件都能夠有機的和諧共生，這種設計思想，不僅僅有助于改善人們的生活環境，也對促進社會生態文明建設，創造社會主義生態文明有著十分重要的影響。總之，這是新時期一種值得推廣的建筑設計方法。

參考文獻：

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[2]君鈞，室內設計中的生態主義——未來的室內設計[會議論文] 2003 - 中國建筑學會室內設計學會2003"歐神諾"南京年會暨國際學術交流會亞洲室內設計聯合會

[3]楊瑞，莫金漢，張寅平，蜂窩光催化反應器實用設計方法及其應用[會議論文] 2004 - 全國暖通空調制冷2004年學術年會

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中圖分類號：TU 文獻標識碼：A文章編號：

建筑藝術是風土文化的重要表現形式之一。風俗文化是特定社會文化區域內歷代人們共同遵守的行為模式或規范。風俗的多樣化，是以習慣上，人們往往將由自然條件的不同而造成的行為規范差異，稱之為“風”；而將由社會文化的差異所造成的行為規則的不同，稱之為“俗”。所謂“百里不同風，千里不同俗”正恰當的反映了風俗因地而異的特點。風俗是一種社會傳統，某些當時流行的時尚、習俗、久而久之的變遷，原有風俗中的不適宜部分，也會隨著歷史條件的變化而變化。風俗由于一種歷史形成的特性，使它對社會成員有一種非常強烈的行為制約作用。風俗是社會道德與法律的基礎和補充部分。風俗文化的差異性，必然導致不同風俗文化下的人們思想產生差異，這是人們認識不統一，意見存在分歧的重要原因之一。當然在不同的文化風俗下，人們的價值觀，審美觀會不同，這也必然會導致藝術作品的不同風格。建筑不僅作為一個為人們擋風遮雨，為人們提供溫暖安全的房子而受到人們的依賴，它還作為一項極具欣賞價值藝術作品而受到人們的崇敬。

1. 不同文化風俗下的建筑風格不盡相同

東方建筑主要指古代中國的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。幾千年來，中國人長期受到儒教思想的教育，無形中在國民意識里形成了抽象的儒家理論。中庸，仁恕的道德規范始終主導著中國人的建筑理念。很多優秀的個性特點得不到充分發揮，更多的民族創新（創新論文）得不到真正的張揚展現，這就形成了以皇家園林與宗廟寺院建筑為主的比較單一的建筑格局。而在這一點上，歐洲國家的建筑比我們豐富的多。歐洲人性格自由奔放，個性突出。這在巴洛克式建筑中體現的尤為盡致。中國的建筑的主要特點是以磚木材料為主，四合院封閉式的群體空間格局，體現了中華民族深沉內斂的文化底蘊。中國建筑的風格，從古代到近代并沒有太大變化，因為我們保守的文化底蘊。我們的建筑更著重與當時的政治、經濟價值和儒教思想相統一。西方的建筑材料主要以磚石為主，整體框架主要都是柱石結構體系，所以相比較我們中國的建筑，它的壽命比較長。另外在建筑設計空間上看，西方的設計理念主要以開放的單體空間格局向高空發展，這是與我們的建筑空間很大的區別。西方文藝復興時期的圣彼得大教堂，圣索菲亞大教堂都很好的體現了歐洲人開放張揚的性格和科學民主的精神。東西方建筑的差別主要體現了東西方不同文化的差別，人文環境和自然環境的共同造就了東西方人們在意識形態、思維方式、審美觀念上的不同。

2. 東西方建筑風格趨于一致化，是世界風俗文化交流，相互滲入的結果

如今，世界各地的建筑風格基本趨于一致，但不會相同。材質都盡可能采用磚石，水泥，混凝土結構。這當然在很大程度上是出于建筑質量的考慮。但就現在建筑伍德藝術風格上，東西方的融合較為深入。我國很多的優秀建筑設計師，梁思成，貝津銘等，他們都非常虛心的吸收東西方建筑藝術的精髓，都是將東西方建筑藝術糅合成一的建筑大家。柯布西耶設計的馬賽公寓，丹下健三設計的代代木國立室內綜合體育館，貝津銘的香山飯店。這些現代建筑的瑰寶，無一不體現了東西方藝術的糅合。它們都不是單一體現東方或西方的風俗文化，建筑風格。而是基于東西方建筑風格藝術的精髓，又經過大師們的創新發展而成就了建筑史上的佳話。現在世界變得越來越小，各地風俗還是各異，但不同文化風俗下的人們之間不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我國傳統的含蓄，中庸建筑風格，也在西方建筑風格，風俗文化的影響下，漸漸變得開放，流暢，風格也趨于多樣化，藝術欣賞價值更高。

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2008年對于中國人來說最大的事倩莫過于舉辦奧運會，正在迅速發展中的中國需要了解世界，也同樣需要世界的了解。奧運會在北京的舉辦成為世界人民充分了解中國的歷史、文化、人民和自然風光的最佳窗口。以‘綠色、科技、人文’為理念的奧運給北京帶來了很多變化，最顯著的是建筑，凝聚著自主創新智慧的奧運場館已成為北京城的新地標。這些地標性的建筑同樣是時代審美的產物，體現了后現代性。

    一、后現代及后現代建筑

    1、社會經濟與現念的影響

    20世紀60年代以來，隨著現代工業的發展，西方社會以及部分發展中國家進入了消費社會。人們開始由對物質商品使用價值的消費轉向對物質商品附加值的消費，從而形成了消費主義。消費領域擴展到對商品所附帶的象征某種地位、聲譽和品位的符號消費上。杰姆遜認為，在19世紀，文化還被理解為只是聽高雅的音樂、欣賞繪畫哦是看歌舞，文化仍然是逃避現實的一種方法。而到了后現代主義階段，文化已經完全大眾化了。高雅文化與通俗文化，純文學與通俗文學的距離正在消失。代之的是以攝影、電視、電影為主導的電子成像技術和多媒體這些大眾傳媒，它們把鏡頭伸入到社會生活的各個角落。圖片、動漫、影視、mtv,dv等影像鋪天蓋地，取代了傳統的印刷文字而成為人們認識世界的主要途徑和把握現實的話語霸權。印刷文化不斷被邊緣化，快速直觀的讀圖取代了間接而又需靜思的文字閱讀，視覺刺激使感性消解了理性。世界性讀圖時代已到來。

    伴隨著消費主義和視覺文化而生的，是以視覺審美為中心的后現代藝術。后現代藝術常常以一種輕松、調侃的姿態出現于日常生活中，就像一場無始無終、花樣不斷翻新的游戲。于是，藝術漸漸失去了它的神圣性、意味性和超越性。后現代的重要特征之一是日常生活的審美化。在“人人都是藝術家”的后現代中，流行藝術和娛樂活動以其通俗易懂的大眾特征成了最普遍的文化消遣。

    2、對建筑設計觀念的影響

    受到后現代藝術與大眾文化的影響,20世紀70年代西方建筑界興起一股“后現代建筑’熱。后現代建筑是在現代主義建筑注重功能的基礎上吸取了波普特點，為建筑設計領域吹進了一股強勁新鮮的空氣。

    后現代是一種自我意向和意志的表達。古典主義的建筑形制性和現代主義的功能性使得建筑師被假定為‘缺席”、‘不在場’，而在后現代建筑中建筑師是一個存在者，他的行為與活動是一種‘在場’的狀態。后現代是通過‘經驗’“觸摸’世界，通過我的“記憶’和‘聯想”來證明世界的存在。后現代認為，建筑師的眼睛不僅僅是一個晶體哦視網膜，而是記憶與感倩，是靈魂，于是建筑空間變成了通向生命夢幻的‘路徑’，在身體與記憶介入的同時也向世界展開了無限偶然性。因此，后現代建筑便產生了帶有荒謬性的崎變、彎曲、堆砌、解構。薩特說身體是“我的偶然性的必然性所獲得的偶然形式，‘身體’表現了我對于世界的介入的個體化’。正由于靈魂與記憶的加入，我身體各部分的神經末梢才有了意義，世界的圖像才有了意義。建筑作為‘圖像’的一種。不過是洲門記憶與靈魂的“路標’而已。

    同古典建筑和現代主義相比較，后現代具有強烈的游戲性，它缺乏學術與科學的嚴謹與邏輯，有些波普，甚至還有些幽默。后現代的“敘事’游戲把傳統理論與精神的深度結構、系統和信仰給打破了并以‘嬉’的態度對現代主義的邏輯、理性和法則進行挑戰。后現代建筑的哲學觀把“人’的存在作為一種建筑精神來對待。同時，后現代文學性在其語言特征和在空間中暗示人的存在。后現代認為，建筑與文學、繪畫一樣，在它的時間與空間中充滿了“人性’內容，建筑文學性空間是一個實體的“場所’，建筑在被閱讀的過程中“標記’引導身體和記憶進入了一個可·閱讀，和。聯想，的空間。而這種思考在70年代無疑是促成后現代主義風格建筑產生的重要原因之一。

    二、從造形與色彩兩方面，奧運瑞館的后現代性

    1、建筑的整體形態

    后現代是一種自我意向和意志的表達。在建筑中即表現為一種體驗建筑，以“我’個人的感受體驗為基點，通過身體與記憶去解讀建筑。

    備受關注的“水立方”、‘鳥巢’、五棵松籃球館整體形態變化都簡單。超大尺寸的設計，使身臨其境的人瓜心態上重新感知形體，使。我的意識放大，對建筑形態的評價除了傳統的視覺體驗之外更多的介入了心理感受，強調了“人性’。文丘里提出的“平凡論’就以丑為美，以平凡為美，正如他所說的:“當每一個人都急于標新立異時，安靜與平凡反而顯得相當的特殊和具震蕩效果。’這樣重視大眾文化成了普遍的課題，群眾和社會重新受到關愛。設計真正開始為廣大的群眾服務’。

    2、建筑色彩

    以功能為主的現代主義建筑，建筑色彩最重要的一點是以白色為主的樸素色，通過日光和陰影的永恒作用，色彩主要是被用作呈現要素以營造空間和體積。后現代的游戲性使后現代建筑在色彩運用上擯棄了傳統的白色，取而代之的是建筑色彩的多樣化和不確定性。著名的后現代主義的代表人物文丘里在其著作《向拉斯維加斯學習》中把光怪陸離，五光十色的世俗建筑與設計奉為流行文化的杰出代表。現代科技的快速發展使電子技術也加入到建筑的色彩設計中。秉承科技奧運的奧運場館建筑充分體現了后現代建筑的特質。國家體育場位于北京奧林匹克公園中心區南部，為2008年第29屆奧林匹克運動會的主體育場。“鳥巢’的整體色彩語匯包含著深沉的灰、明朗與熱倩的紅。“水立方’是與‘鳥巢’遙相呼應的水藍色神奇建筑，白天，“水立方”在藍天白云的映襯下，如同一片柔和溫潤的“泡泡’如詩如畫;夜晚，它的燈飾效果強調更加科學的照明方式。光與影的巧妙組合，使之整體面貌更加曼妙多姿。水藍色的水晶宮殿發出耀眼的光彩，點亮了夜空，演繹著夢幻色彩。

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關鍵詞：地鐵車站 藝術陳設設計人性化設計理念

中圖分類號：TU972+.2文獻標識碼：A

城市化現象正逐步成為當今世界發展的重要趨勢。在城市建設不斷加快的背景下，地下軌道交通系統以其快速、便捷、高效和低污染等優勢正日益成為一座城市擁有現代化交通體系的顯著標志。目前，西方發達國家擁有百萬人口以上的城市，大都依靠修建地鐵來緩解和改善交通狀況。地鐵不僅是經濟實力和科技水平的展現，而且是目前解決大都市交通緊張狀況最理想有力方式。

就我國而言，隨著國民經濟的快速發展和人口的不斷增長以及大量的農村人口向發達地區轉移，大城市的交通擁擠狀況將更加明顯。從新世紀開始，我國首次將“發展城市軌道交通”列入國民經濟計劃發展綱要，并作為拉動國民經濟和提高人民生活質量的重要動力。地鐵作為一個城市的門戶，對城市形象有著極其重要的影響意義。而成功的地鐵車站設計必定是具有美觀的視覺感受，甚至能成為一座城市的重要標識。

一．提升我國地鐵車站內部空間設計藝術化的必要性

城市軌道交通對改善現代城市交通困擾局面、調整和優化城市區域布局、促進國民經濟發展所發揮的作用，己是不容置疑的客觀現實。對此，我國的大、中城市決策層己普遍有所共識。觀念的轉變，帶來了實際行動的飛躍，從而使我國城市軌道交通的建設發展，面臨著一個前所未有的良好機遇。

我國城市軌道交通建設發展至今，己有30多年的歷史，最初只有北京地鐵40多km的運營線路，自20世紀80年代以來，相繼又有天津地鐵7. 4km、上海地鐵65km和廣州地鐵18. 5km投入商業運營。進入21世紀，我國城市軌道交通建設，將進入快速發展的階段。截至2005年，全國己開通軌道交通的城市有北京、上海、天津、廣州、長春、大連、重慶、武漢、深圳、南京10城市20條線路，運營線路總長444公里。而且，從2008年北京舉辦奧運會，2010年上海舉辦世博會看來，這些城市的地鐵規模與世界先進國家相當。因此，研究地鐵內部空間環境的設計是非常有實際意義和價值的。

雖然地鐵的發展已經有140余年的歷史了，但是作為一種特定的建筑類型和城市空間類型而言，同其它諸如居住建筑，商業建筑，公共建筑等建筑類型和廣場等城市公共空間相比較，它的發展歷史還是較為短暫的，它的建筑空間特征還沒有形成一種較為穩定的形式。理論研究更多地集中在土建與設備系統的發展上，對空間設計的研究相對較少。

過去，地鐵車站的內部空間環境設計更多地關注裝飾材料的選用，照明設計，顏色的配置等室內設計的手法運用。當今的地鐵車站作為都市要素而存在，不僅僅是交通功能的載體，更是融合文化信息科技的多元綜合體，是交通換乘、商業、娛樂休憩等城市功能集于一身的地鐵車站綜合體。地鐵空間設計應更加注重滿足人的行為需求，消除人在地下空間中的不良生理心理反應，注重安全與防災設施的設計，注重滿足社會特殊人群的需求。

在城市地鐵交通的建設中，簡捷、健康、安全、環保應該是構思的基本要求。地鐵建筑室內設計的造型風格綜合而言，也應該定位于交通建筑簡潔、大器、具有時代氣息的“性格”，并適度地考慮地域文化和與地面建筑環境的呼應。地鐵建筑的結構構成和空間形態，則是地鐵室內設計的前提因素。

二．武漢地鐵二號線車站內部空間環境設計實地調研

圖一（筆者拍攝）

武漢地鐵2號線，是武漢市首條開工建設的地鐵線路，也是全國第一條跨越長江的地鐵。武漢地鐵2號線共設21個車站，其中15個將進行標準裝修，6個進行特色裝修。

其中采取了很多人性化設計，比如設立女性候車區（見圖一）、安裝防踏空安全條等。 據介紹，設置女性候車區的目的在于，早晚搭乘地鐵人數較少的時段可以保障女性安全。女性候車區將輔以監視設備，女性乘客進入某個特定車廂乘車，從而可以彼此照應，保障人身安全。

此外，2號線漢口火車站、洪山廣場等部分車站設置有專門的母嬰室，室內設施標識及顏色溫馨宜人，母親們若有需要可在這些車站下車，進母嬰室給寶寶們哺乳、換尿片。2號線一期工程每個車站均安裝了一臺自助借書機（見圖一），只須輕觸熒屏，便可自助借書、還書。

圖二（寶通寺站，光谷廣場站）

6個特色裝修站各有主題，令人賞心悅目。漢口火車站站以“黃鶴歸來”為主題。站廳層上方設有天井，引入自然光照明，騰飛的黃鶴雕塑象征武漢以開放姿態迎接八方來客。中山公園站以“幸福武漢”為主題。墻壁上設置了棵棵蘋果樹造型，樹上的蘋果為立體造型，中間開口，里面鑲嵌著武漢地鐵集團面向全市中小學生征集的關于地鐵的畫作，色彩絢麗，想像豐富。洪山廣場站的特色裝修分為兩個部分：一部分以書頁造型為視覺焦點，喻意“書山有路”；另一部分為楚文化墻，將栩栩如生的楚文化刻入墻面，展現楚文化的源遠流長和博大精深。寶通寺站（見圖二）設置了菩提樹雕塑墻，意在讓人們在忙碌之余偶爾停下腳步，讓心靈沉靜。光谷廣場站（見圖二）以“未來城市”為主題。閃爍的燈柱營造出獨特的光影視覺效果，意在讓人從具有藝術感的抽象畫面暢想未來科技之城的美好景象。

三．國內外地鐵車站內部空間環境設計案例

2.1斯德哥爾摩的“地下藝術長廊”

圖三(斯德哥爾摩地鐵)

斯德哥爾摩地鐵(見圖三)是瑞典斯德哥爾摩的地鐵系統，很多地鐵線路大打文化牌，但迄今為止，沒有哪條地鐵能像斯德哥爾摩地鐵這樣別具一格――它是世界上最特別的地下藝術長廊。

斯德哥爾摩的地鐵修建于上世紀四十年代，當時人們構思著如何去裝飾每個地鐵站，后來決定讓一百多位藝術家分別用自己的風格和藝術構思來裝點一個站臺。于是一個世界最長的地鐵網變成了一個世界最長的藝術長廊，在一百多個地鐵站內人們可以欣賞到各式風格的繪畫，壁畫，雕塑以及各式各樣的藝術表現手法，真是妙不可言。

為了讓旅客忘掉他們是在地下旅行，地鐵站通常設計得干凈而具有現代感，但瑞典斯德哥爾摩地鐵卻不是這樣，致力于提高生活品質的瑞典人，把地下鐵建造成一條藝術長廊，總長108公里，每一站都是精心設計的藝術品。斯德哥爾摩的地鐵可以說是世界上最長的藝術博物館，這個全長為108公里的地鐵網是世界最長的地鐵網，在一百多個地鐵站內人們都能欣賞到不同藝術家的作品。

斯德哥爾摩市的地鐵每個站看上去都像是地下的巖洞，墻壁被裝修成石灰巖的樣子，凹凸不平。每站的巖洞都是不同的顏色，Akalla站顏色比較樸素，而T-Centralen則是鮮艷的深藍色，洞頂則涂抹著各種延展開來的圖形，像是植被又像是骨架，所有的這些跟地鐵藍色的門，黃色的車內扶手相互映襯，讓眼前呈現一片色彩的盛宴。斯德哥爾摩地鐵的幾個站是在巖石中鑿開出來的，留有洞穴狀的“天花板”。它是古代和未來的結合。洞穴繪畫是其點睛之筆。在其100個地鐵車站中，有一半以上裝飾著不同的藝術品，它們表現著不同的主題，給斯德哥爾摩地鐵增添了生機勃勃的活力和憧憬。最美的T-Central站(見圖三)，月臺和鐵道都從自然巖石中鑿開，藍白色的墻壁上畫滿藍色的巨型樹葉，加上特殊的照明效果，恍若置身原始洞穴之中。

經過多年的建設，斯德哥爾摩的“地下藝術長廊”，開始贏得世界性的聲譽。雖然該市地處海灣巖礁地帶，水域穿插迂回，島嶼眾多且高低起伏，但依憑著長期艱巨的勞動、高超的技術和智慧，它不但構筑了現代化的地鐵系統，還成就了這個世界上規模最大的藝術陳列長廊。該藝術長廊巧妙結合開掘的自然地貌，表達主題寬泛，技術手段豐富，布局方式多變，藝術特征各異且識別性強，己較充分地勾勒出該地區社會的歷史傳統、文化藝術、社會生活、科學進程等不同側面，并成為全方位展示斯德哥爾摩風貌的一個時尚而重要的窗口。

2.2 香港地鐵“迪士尼”線――主題車站設計典范

圖四（迪士尼線）

“迪士尼”線(見圖四)是地鐵系統的一條支線，連接東涌線和興建中的大嶼山竹篙灣香港迪士尼主題公園，工程范圍包括興建3. 4km長的新軌道和兩個新車站。現有的東涌線將在陰澳加建一個新車站，連接位于竹篙灣香港迪士尼樂園的新車站。兩個車站的設計與附近環境融為一體，列車的設計也別具特色。

車站和列車的設計將以繽紛歡樂、刺激驚險為主題，讓旅客踏進車廂，在3. 5min的車程中即開始體驗旅程的歡樂。多處運用迪士尼元素，形象鮮明，標識性很強。

四．“人性化”的設計理念

伴隨著社會的不斷發展和生活的不斷改善，現代社會物質的豐富以及科學技術的高度發達，使人們對地鐵內部空間環境的各層面需求不斷提高。以設計者的價值觀和對環境、生活的理解來“創造一種生活”的設計觀念發生了轉變。更多的關注空間環境和人的行為需求的研究，也就是“人性化”的研究。關注設計中的主體“人”―具體社會文化脈絡中的使用者的價值觀和生理、心理、文化等方面的真實需求。地鐵建設的研究重點轉移到提高地下空間質量，從建筑和環境的本質出發，“以人為本”。因此，應當以新的視角理解地鐵內部空間環境的設計定位，探討其中存在的問題。

“人性化”不是一個具體的設計方法，它是一種設計理念。它告訴我們:在地鐵內部空間環境設計中，如何體現人文精神。地鐵內部空間環境設計對特殊人群的關注，加強無障礙設施的建設，注重通用設計，使地鐵這一公共交通設施能為更多的社會人群服務。通過對地鐵內部空間環境標識系統設計的完善，使人感到親切溫馨，讓人消除地下交通空間中的方向迷失感。完善地鐵車站內部空間環境防災系統設計，充分保障人的生命安全，體現設計對人的關懷。當然，地鐵車站室內陳設設計體現人文精神也是必不可少的，陳設設計不僅僅要滿足人們的視覺享受，更要滿足人們的心理需求。所以，“人性化”設計理念具有時代性的指導意義。

伴隨著都市生活美學觀念的革新和城市藝術形象展示空間的開辟，地鐵系統(尤其是站點)的藝術陳設已越來越多地成為美術家、雕塑家、陶藝師、手工藝者、建筑師、工程師等合作參與、大顯身手的新天地，設計師們應更注重營造健康心理和生理環境，倡導“人性化”設計。

參考文獻

1．陳立道著，《城市地下空間規劃理論與實踐》，同濟出版社，1997年;

2. 王文卿著，《城市地下空間規劃與設計》，同濟出版社，1997年;

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不論繪畫、書法藝術，戲劇、表演藝術，服裝、攝影藝術，音樂、文學藝術，雕塑、建筑藝術等作品，創作作品都需要有欣賞能力之人。落筆文題時，鄙人首先腦海里映現出來的是“高山流水”這個成語故事，因為這個例子恰好適合兩者的關系的論述。

俞伯牙在春秋時期任晉國的上大夫時，奉晉王之命出使楚國。他乘船來到了武漢漢陽江口。遇風浪太大只能停泊在岸邊避風。進入傍晚風停月明恰逢中秋，望著空中的一輪明月，俞伯牙琴興大發，命童子拿出隨身攜帶之琴，趁著月兒專心致志彈了起來。正當他完全沉醉在優美的琴聲之中，俞伯牙突然心頭一驚手下用力不穩，“啪”的一聲，琴弦被撥斷了一根。憑感覺他知道有高人在聽他彈琴。猛然看到在岸邊一動不動地站著一個人。俞伯牙正在猜來人，就聽到那個人大聲地對他說：“先生，您不要疑心，我是個打柴之人，回家較晚，走到這里聽到先生在彈琴，覺得琴聲絕妙，不由得站在這里聽了起來。”俞伯牙借著月光仔細望去，在那人身旁果然放著一擔柴，俞伯牙心里琢磨：一個打柴之樵夫，怎么會聽懂我的琴音呢？于是他就問：“你既然懂得琴聲，那就請你說說我剛才彈的是什么曲子？”那打柴的人笑著回答：“先生，您剛才彈的是孔子贊嘆弟子顏回的曲譜，只可惜彈到第四句的時候琴弦斷了。”打柴人的回答一點不錯，俞伯牙不禁大喜過望，忙邀請他上船來細談。那打柴人看到俞伯牙彈的琴，便說：“這瑤琴相傳是伏羲氏造的。”接著他又把這瑤琴的來歷說了出來。俞伯牙心中不禁暗暗佩服。接著俞伯牙又彈了幾曲，請他辨識其中之意。當他彈奏的琴聲雄壯高亢的時候，打柴人說：“這琴聲，表達了高山的雄偉氣勢。”當琴聲變得清新流暢時，打柴人說：“這后面的琴音，表達的是無盡的流水。”俞伯牙聽了不禁驚喜萬分，自己用琴聲表達的心意，過去沒人能聽得懂，而眼前的這個樵夫，竟然聽得明明白白。沒想到在這野嶺之下，竟遇到自己久久尋覓不到的知音，于是他問明打柴人名叫鐘子期，便和他喝起酒來。倆人越談越投機，相見恨晚，結拜為兄弟。約定來年的中秋再到這里相會。

次年中秋，俞伯牙如約來到了漢陽江口，可是怎么也不見鐘子期來赴約，伯牙四處打聽子期的下落，有人告訴他，鐘子期已不幸染病去世了。臨終前他留下遺言，要把墳墓修在江邊，到八月十五相會時，好聽俞伯牙的琴聲。俞伯牙萬分悲痛，他來到鐘子期的墳前，凄楚地彈起了古曲《高山流水》。彈罷，他流著眼淚挑斷了琴弦，長嘆了一聲，把心愛的瑤琴也在青石上摔了個粉碎。他悲傷地說：我唯一的知音已不在人世了，這琴還彈給誰聽呢？”后人在他們相遇的武漢漢陽江口，筑起了一座古琴臺，現在人們還常用“知音”來形容朋友之間的情誼。

看來欣賞能力的高低，取決于欣賞知識領域的掌握程度。欣賞繪畫藝術你必須知其中國畫、西洋畫的區別，它的發展歷史和繪畫特點，中國畫是以線存形的“形神兼備”藝術，西洋畫是用光為主要造型手段。；了解西洋畫的古典派、浪漫派、印象派、抽象派等，以及中國畫的人物畫、山水畫、花鳥畫、歷史風俗畫的繪畫技巧和繪畫代表。

欣賞書法藝術你必須知其漢字的發展歷史，掌握篆、隸、楷、草的字體特點和代表人物，欣賞者應具有多方面的藝術修養，啟功先生曾經說過：“一個書法家必須是一個文學家，一個文學家未必是一個書法家”。劉勰在《文心雕龍》中有“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”的名言。意思是你對眾多的劍器有鑒賞的經歷，自然就能辨識其優劣；你會彈奏多種曲調也就懂得了音律。書法也與其他藝術門類一樣，你不了解它的基本規律以及發展也就無從給以準確的評價和欣賞，不然的話你就難以欣賞到書法作品中精、氣、神之美。

欣賞戲劇、舞蹈表演藝術術你必須知其種類，比較流行的劇種有京劇、梆子、晉劇、二人臺、二人轉、秦腔、昆曲、黃梅戲、滬劇、豫劇、川劇、京韻大鼓、西河大鼓、評彈、單弦、山東快書等等劇種的藝術特點，“生旦凈末丑”分別指京劇的什么行當，以及唱腔結構、旋律模式和調性特征。扮演者在抒情、敘事唱腔時吐字清晰為佳，一招一式表演到位為上。舞蹈分古典舞、芭蕾舞、民族舞、民間舞、現代舞、踢踏舞等，舞蹈是一種肢體語言，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界，表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容，欣賞者可以充分結合自己的生活閱歷，去體驗舞蹈的美感和其中的豐富情感，為舞蹈所表達的真善美境界所吸引陶醉，引起內心震顫，進而產生強烈的情緒反應和情感共鳴。

欣賞攝影藝術你必須知其構成攝影畫面形象的條件，了解光學原理，線條，形狀，影調，色彩等視覺元素，掌握攝影藝術的特點。優秀的攝影作品，不僅僅是給觀賞者一種藝術美的享受，更重要的是反映了一個時代的人類進步的特征。不論是人像攝影、風光攝影、新聞攝影或各種專題攝影，都離不開攝影者和欣賞攝影作品者思想認同的差異性和統一性。

欣賞音樂藝術你必須知其樂理知識。一類人聽音樂只求悅耳，只是知覺的欣賞；一類人聽了之后，則能喚起自己的喜怒哀樂，算是情感的欣賞；一類人探求樂曲的結構主題變化，以及作者技巧的運用，那就是高尚者的理智欣賞。

篇（7）

普立茲克獎始于1979年。如果不是王澍得這個獎，這個名詞應該只是在建筑圈子才有很強的存在感，因為很多人在得知王澍得獎之后的反應都是：“那他造了什么房子？”但普立茲克獎并不是頒給某一個建筑作品，而是建筑師本人。王澍獲得的評語是：“他的建筑為我們打開全新視野的同時，又引起了現實場景與歷史回憶之間的共鳴。他的建筑獨具匠心，能夠喚起往昔，卻又不直接使用歷史的元素……在其旗下完成的作品中，歷史被賦予了新的生命，正如探索過去與現在之間的關系。討論過去與現在之間的適當關系是一個當今關鍵的問題，因為中國當今的城市化進程正在引發一場關于建筑應當基于傳統還是只應面向未來的討論。”

在普立茲克官網的主頁上，擺著王澍一張瞇著眼睛、滿頭大汗的照片，背景是他設計的中國美院象山校園，而維基頁面更新的王澍代表作，是占地面積3萬平方米的寧波歷史博物館。

在鄞州城司副總經理胡軍看來，王澍是個好建筑師，因為他負責任、好溝通，還省錢，要是建造工期能快點兒就更好了。鄞州是寧波的一個區，有2000多年的歷史，且與寧波市的沿革密不可分。2004年，寧波市與鄞州區政府分別出資1.3億元和1.2億元共同投建寧波歷史博物館，因為“也沒有這個，需要建一下”。在整個項目完成之后，預算剩余4000萬，這是寧波建市以來第一個沒有超支的文化項目，況且即便就全部預算而言，這也“只是一個小項目”。

“他在材料的價格控制方面非常成功。后期我們花大量精力選材料，如果說材料做不出，我們就換，這一點王澍做了很多工作，幫助我們一起選定了既能夠在原有造價范圍之內，又能比較好地表現他的想法的材料。”胡軍告訴《第一財經周刊》。

這些材料原本是一堆廢料：舊城老房子拆遷多余下來的瓦片和青磚。在12萬平方米的墻面上，王澍用了上百萬塊瓦片。這種被稱為“瓦爿墻”的建筑方式是寧波慈城一帶特有的技藝，但作為全世界最大的單體瓦爿墻建筑，寧波歷史博物館沒有前人建造經驗可循。王澍找來專門的施工隊，讓工人手工把瓦片拼起來，前后歷時10個月。因為單體墻面太大，王澍會在里面先筑上混凝土，外層再砌上瓦片和磚。這些五花八門的回收材料按照同色系排列在一起，在寧波博物館上形成奇妙的花色和紋理。

“當時在建造過程中有人路過就會問他，哎，你們在拆房子嘛？”寧波歷史博物館宣傳教育部主任林磊告訴《第一財經周刊》，王澍的博物館競標方案是6組方案中唯一“不西化不歐美”的那個，很多市民在看到方案的時候還覺得過于古板和傳統，但2008年建成開館之后，爭議漸小，因為“和傳統民居有很多相似的地方，很親切。”

瓦爿墻和同樣被應用在寧波歷史博物館里的竹模板混凝土技術都是王澍的實驗。這些實驗拉長了工期─這也是胡軍唯一的抱怨，“這么小的項目做這么久，在中國來說可能是沒有的”。但對于王澍來說，實驗就是他做 建筑的初衷之一。

只要你和王澍交談，花不了幾句話就會發現他一直在否定很多現象，比如城市里的地標，比如高檔商業樓盤，比如沒有立場和觀點的建筑師，言辭激烈，毫不留情面。“批判和建設的雙重關系，是很典型的我的做法，這個做法的起源就是1980年代。1980年代有大量的批判，但是我當時很敏銳地意識到一個問題，批判之后我們怎么辦呢？很少有人討論，大家以為簡單地把西方制度搬過來管用，這個是沒有經過思考的。你把老的一代的建筑都批判掉了，新的建筑師做好準備了嗎？你拿出什么東西可以來替換它？這也是為什么1990年代我選擇沉寂，因為這些問題我沒有想清楚。當我想的覺得有一點清楚的時候我就復出了，這時候我開始少說話多做事。”王澍說。

他的復出就是各種實驗。如果算上在建項目，王澍主要設計包括22套建筑，包括世博會滕頭案例館、杭州南宋御街、寧波美術館和鄞州公園五散房等等，王澍和他的妻子陸文宇，同時也是工作室合伙人，一起嘗試各種很少有人愿意花時間嘗試的傳統建筑工藝的新用法。但如果留心的話，你會發現除了一個叫“錢江時代”的商業住宅小區，其他都是公共建筑，并且大多集中于杭州周邊。

篇（8）

城市規劃是對城市空間的分析與設計，也即對人活動的區域空間和各區域空間只的關系的協調。建筑設計是解決室內空間的使用、經濟、美觀的要求，同時在外部形體上，具有一定時代特性風格的前提下與周圍環境、城市歷史文脈及城市控制性規劃相協調的結果。城市規劃是動態地解決和協調各類建筑之間的聯系、建筑群的整體形象，以生態的、可持續的觀點延續城市的歷史，展望城市的未來。在這里，我試圖對城市空間進行解析，以空間為主導因素，討論城市規劃對建筑設計的影響和制約。

解析城市空間

空間：城市空間是空間的一種，但空間是什么呢？空間一詞用于建筑是近百年的事情，后來對城市進行設計，空間便移植入城市中，成為城市空間……一直以來，建筑物被西方人看作實體，被看作塑造的主體，建筑師們如同雕塑雕像一樣極力刻畫著建筑物本身。上世紀末，建筑界發生了一場革命，人們看見了原先看不見的"空間"，建筑師們先前的理念殿堂轟然倒塌了，似乎一切都"黑白顛倒"過來。杰出的現代建筑代表人物賴特曾拿出中國老子的一段話來說明自己的創作意圖：

三十輻共一轂，當其無，有車之用；

埏埴以為器，當其無，有器之用；

鑿戶牖以為室，當其無，有室之用；

故有之以為利，無之以為用。——老子

這里的"無"賴特以之為空間。一個全新的觀念進入了建筑師的思想和他的人民生活之中。"此后，建筑逐漸成為空間的藝術，被認為是一連串聯系的空間。

中西異同：中國人一直以來就不曾把建筑單體當作主體來刻畫。中國建筑工匠的注意力一直在建筑群體上，李允銖曾在《華夏意匠》中講到："中國的建筑是在平面上展開的"，中國建筑工匠考慮的是建筑與建筑之間的"院落".中國古代建筑，以"院"為中心組織單座建筑，"院"被稱為一個基本的組織單元，若干院落組成建筑群，所謂"無院不成群"，而院與院的空間感受是絕不相同的，從而產生了豐富多彩的建筑空間效果。西方建筑師則更多的注重了建筑物單體本身，很大精力花在建筑單體的形體塑造上。因此，西方建筑的形體要比中國古代建筑形體復雜得多。另一方面，在城市空間設計上，中國是城市較早的，中國很早就把注意力集中在建筑與建筑之間上了。北京故宮、江南園林都是鐵證！

空間概念：一直以來，西方建筑師這樣教授我們什么是空間：這是一種圖底關系。把房子當作實體，周圍環境作底，我們只看得見房子；如果把房子當作底，房子周圍的形狀就出現了，這便是空間。舉四合院的空間為例。

許多前人已給過我們明示。G.尼奇凱（G.Nitsche）為空間提出以下定義："這個空間有個中心，就是知覺它的人。因此在這個空間里具有隨人體活動而變化的方向體系，這個空間，絕不是中性的，而是具有界限的。換句話說，它是有限、非均質、被主觀知覺所決定的……"這是其所謂知覺空間。J.耶迪克在著作《建筑空間論序論》中講："建筑空間是可以作為體驗空間來談的，"還說，"建筑空間同人及其知覺作用聯系在一起，所謂空間就是繼場所而起的知覺的總和。"海迪加也提出過："不能把人和空間割裂開來，空間既不是外部對象，也不是內部體驗，人與空間是不能分開考慮的……"舒伯格。舒爾茲也在《存在空間建筑》中說："單純的現實主義者認為世界對我們一切人來說是共同的、一樣的，但我們所知覺道的卻不是那樣的世界，而是我們的動機和過去各種體驗所產生的形形的世界。"

然而，這關系和空間限定說的是什么？是空間本身嗎？不是，它們只是平面的圖底和水平面由地面逐步升起的變化，它代表不了空間。空間怎能與平面等同？

建筑空間包括建筑形式（平面和立面）、質感、材料、光影和色彩，這一切組合在一起形成一種清晰的表現空間的品質或精神。甚至于一聲呼嘯，一聲聲回音，也會讓人感到空間的存在。因而，現在所闡述的空間概念，不只是視覺感受，必須包括行動、情感方面的其它概念加以補充，它應是一種感覺，就如同我們全身的皮膚都可以感覺到"辣"一樣，"辣"不只是一個味道，不只是味覺，而是一種感覺。

空間意識遠不止是腦力活動，它占據意識和感覺的全部，要求整個自我介入以期作出全面的反應，因而對空間的概括不能用平面、模型或建筑物。空間就是某種因場所而產生的人的知覺感受。如同人的聽覺，不能用物體振動或聲波曲線來概括聲音；如同人的色覺，無法用光的反射吸收或光譜來描述顏色一樣，空間也不能用平面、模型或建筑物來概括。空間就是人的一種感覺，人對周圍環境場所的感受，對自身定位的感覺。

城市空間：城市中的空間，即城市中的人們所體會到的包羅萬象的感受。德國建筑師RobertKrier提出過城市空間的概念：它僅是城市內和其它場所各建筑物之間所有的空間形式。這種空間，以不同的高低層次，幾何的聯系在一起，它僅僅在幾何特征和審美質量方面具有清晰的可辨性，從而允許人們自覺的去領會這個外部空間，即所謂城市空間。簡言之，就是城市中及各建筑物之間的可被人們領會的所有的空間。人在任何時候都在領會城市，城市提供給人們的各方面感受便是城市空間。

城市空間的構成：研究城市空間，必然要對其分解，以期得到它的構成要素。既然城市空間是城市提供給人們的各方面感受，必然得從人的知覺、心理、行為角度加以分析。

舒伯格。舒爾茲在《存在空間建筑》中在談及空間時講到"如果把知覺心理學所帶來的這些基本成果用常見詞匯來表示，那就是初期組織化的圖示是依靠中心（center），亦即場所（place，近接關系），方向（Direction）亦即路線（Path，連續關系），區域（Area）亦即領域（Domain，閉合關系）的成立而確立。人為了給自己定位，尤其需要掌握這些。"舒爾茲這里把空間用知覺心理學的方法分為了中心、方向、區域三部分。

美國奧斯卡。紐曼（OscarNewman）從領域角度在居住環境中提出了一個由私密性空間、半私密性空間、辦公共性空間及公共空間構成的空間體系的設想，這種構成是從人的行為心理來分類的。

從人的認知意向來研究城市空間，凱文。林奇（KevinLynch）在《城市意象》一書中，歸納了城市形象的五個要素：路（Paths）、邊沿（Edges）、區域（Districts）、結點（Node）、標志（Landmarks）.這個分析是真正從人的認知角度去分析城市空間，盡管凱文。林奇本人也許并沒有把城市空間當作城市提供給人們的各種感受，但他的城市五個構成要素恰恰是從城市所提供給人們的視覺感受即他所謂的人對城市的意象（Image）角度出發而得出的。

城市空間的本質：任何事情，都不能只見其表面，而應究其本質，這樣才有助于我們的設計。一直以來，建筑師在談論建筑時，常用平面、模型來說明設計，經常費盡心機在設計平面、模型上。習慣性的，當建筑師、規劃師們談及城市規劃、城市空間時，也都不由自主地拿出城市的平面、模型來。對建筑設計來說，也許確實離不開平面和模型，但在城市設計上，平面模型到底能夠說明什么呢？按照圖紙上的平面、模型能建造出設計者所想象的城市空間嗎？平面與模型，只能表現一種二維的形態，當然，以建筑師的眼光來看，平面上的建筑符號能代表特殊的涵義，在他們的頭腦中由具體的平面加立面、剖面就能繪制出一副理想的效果圖來。而這一過程是足以耗費許多寶貴時光

本論文轉載于論文天下：/product.free.2175174.1/，且沒法保存下來；模型，似乎是對設計對象一個整體直觀的表現，但人們觀看模型的視角形成的印象是鳥瞰的效果，而建筑設計要解決人的尺度感受、規劃也解決的是人走在大馬路上視覺感受到建筑群高低錯落和周圍的環境相映成趣的效果，這些，模型體現不出來。如昌迪加爾城市中心，這是上世紀最偉大的建筑大師之一勒。柯布西耶的作品，看到這張精美的總平面圖，我們感到它的構圖十分嚴謹，極富現代風格，難怪曾有人評價它："整體的構圖是華麗的，使人感到出于巨匠之手，……"盡管圖中加了陰影，使人感到其立體的效果，無非是讓人看到在高空看這個市中心的形象，可又有幾個人能從這個角度欣賞這個偉大杰作呢？人們只能在城市中欣賞和體驗，同時城市空間需要人的介入。

巴西利亞新都三權廣場及政府建筑群一經問世，震驚全世界，從高空俯瞰十分壯觀，給人們留下很深的印象。它的設計者奧斯卡。尼邁也爾（OscarNiemeyer）是勒。柯布西耶的推崇者，視覺藝術是他的創作源泉，無疑這又是一個平面城市、模型城市的典范。由于推崇勒。柯布西耶，由于從視覺出發，與昌迪加爾類似，他的城市空間需要還原成平面或模型才能顯其美麗，也就是在高空中觀察才見其壯觀。但身在其中又如何呢？城市是不能當作雕塑來欣賞的。一位曾在那里住過的建筑師這樣評價："住在旅館里，周圍一個孩子也見不到。整個城市沒有生氣。"城市空間要提供給其中的人以不同的全面的感覺，不能只是視覺。

魏林比（Villingby）是瑞典首都斯德哥爾摩的衛星城，距首都10公里，有電氣化鐵路和高速干道與母城來聯系，用地170公頃，人口2.3萬。中心商業區占地700×800米為島是布局，由兩個大型百貨商店、70個小型專業商店、咖啡店、飯店等組成。其規劃模型使我們得到了極為良好的圖形感受，由空中鳥瞰效果如同模型，"從飛機上看，完成的設計給人印象極深，它將觀者放在設計者制作研究形模型似的同樣位置上。然而當一個人實際從地面進入魏林比并在城鎮內走動時，他要想找一個統一組織的空間是徒勞的。事實上，從地面上感受魏林比絕不如在空中那樣令人滿意。"

因而，我們現在不能再抱著傳統方法不放了。平面城市和模型城市也許時上半個世紀的典范，可到了60年代后，這樣的設計典范起了改變，先是雅可布斯（JaneJacobs），再是林奇（KevinLynch），加上克林羅（ColinRowe）等人的理論，都暗示了一個重返街道生活，有歷史感與地點感的全新的城市設計范例的浮現我們應該尋求城市空間的本質以便找到更準確更實際的設計城市空間的方法。

本原問題即第一性問題，是哲學的基本問題。研究城市空間的本原，也就是探討城市空間從哪里來的，是什么東西決定城市空間的問題，從而知道城市設計者的任務，知道設計師應該設計的是什么。

城市空間的本原：建筑，就是要人們去親身體驗，不只是看看而已。他吸引我們深入，親歷其境，分享在其中活動的人們的感受。當水花飛濺，汩汩作聲，從四面八方向我們飛來時，我真的完全置身其中陶醉了。城市也是，或者說必須這樣。設計者的課題并不在于創作建筑立面和體量，而是要創造一個包羅萬象的感受，以促成人們的介入。

城市空間就是城市提供給人們的那種包羅萬象的感受，城市設計者就應千方百計的創造城市所能提供出各種感受。什么決定這種感受呢？根據什么來設計呢？城市空間感受的根源是什么呢？我們知道，城市與社會生活，與經濟、工程技術；與思想意識；與運動；與時間等都有密切聯系。各種因素都影響著城市空間的變化。究其共性，這些全都是"人的行動"——人在城市中的行為運動決定了城市提供給人們的感受，人們在城市中的行動方式的變化決定了城市空間的變化，"人的行動"即城市空間的本質。

空間就是人的空間，為行人考慮是設計的全部。城市設計是為人的，正如J。O。西蒙茲所說："作為計劃著，我們不僅要處理地域、空間和素材，不僅要應付本能等屬于心靈方面的東西……僅僅適應人是不夠的，好的設計必須滿足他，取悅他，提高他，并且鼓勵他。"從城市空間的本質出發，即從"人的行動"出發，我們才能設計出杰出的城市，從而避免重蹈覆轍。設計城市空間，不再是空空的設計，實際是在設計人的行動，設計人的運動、視線、心理感受；設計在城市中讓人聽見什么，看見什么，碰見什么；設計不讓人聽見什么，看見什么，碰見什么，這才是設計城市者的任務。中國園林設計師們一直以來就是這樣做的，甚至中國設計師一直致力于在設計游人的心理、聯想及運動中的感受。當今的城市設計師應該向我們的先輩取法，細心體會中國園林的精妙之處，探究先輩們是如何設計人的運動、視線和心情，運用何種方法設計出那種豐富的空間。而在具體建筑的形體刻畫和理論設計上則應該取道于西方的先進內理論設計思潮。

空間發展的研究與城市規劃學

城市規劃學從某種意義上講就是一種空間地域的規劃，其總任務是為各種活動（或土地利用）提供空間結構。這種規劃也稱“實體環境規劃”。但在研究對象上，城市規劃需要滿足城市綜合發展的需要與人們對生活的要求，它涉及城市的外觀形式、性質與分工產業發展與布局、社會發展與設施、規模投資及城市各部分的組成、管理、政策等。而空間應該是更為基礎的理論，它與城市規劃的結合，是從一個側面研究城市的形態。

現代城市發展與空間研究趨向

城市空間向區域空間轉化：區域交通和信息化發展促使現代城市空間從封閉結構向開放結構轉化，信息的溝通加速了城市網絡化的建設，使每個城市都與所處區域空間的整體密切相關，城市密集地區的出現已經成為現代城市空間發展的一個明顯的現象。世界上已經有六大城市密集區，美國東北沿海地區、美國五大湖地區、日本東京地區、英國倫敦地區、歐洲西北部、中國滬寧地區等。

從廣度來說，以往的認為由產業布局的點狀規劃到交通布局的線狀發展再到以創造更好的環境，改善居住與工作套間為目標的面狀規劃的三次時間并沒有解決城市發展的社會病癥，應該探索更整體與立體的規劃，即在國土范圍內建立“自然—空間—人類系統”的整體割據和發展模式。特別應注重城鄉空間一體化的發展，處理好城市與鄉村的作用和關系，強調在大城市地區和城市密集地區建立一種共同發展的秩序，從而促使區域的整體良性發展。

空間意識與行為模式

文化觀念與理想空間：民族的文化價值觀念構成生活方式和社會行為準則，由此而形成社會空間，是在世界范圍內都極為普遍的事實。美國人文地理學家拉普普特（A.Rapopot）在《居住形式與文化》一書中有大量例證闡述。在每一特定的地區，種族群體的文化傳統及其演進對城市空間的組織與發展產生影響，形成了城市空間的文化特色，空間的文化特色主要表現為一方面其空間物質形體積淀和延續了歷史的文化，另一方面它又歲居民整體觀念和社會文化的邊而發展。空間結構形成后又反過來影響生活在其中的居民行為方式和文化價值觀念。

以中國古代為例來說明這一點：中國古人“仰觀為天，俯察于地”是觀察認識世界的基本方法，“天圓地方說”就是中國早期對宇宙萬物空間形態的基本看法。“天圓地方說”作為一種整體上的文化觀，方形成為人類居住空間的理想模式。它從深層次的文化意識上奠定了中國方形城市的理想形態。

對中國傳統城市而言，天人感應思想也極為重要。它通過與書等表達方式將天人相符引申到田地契合，形成了我過城市空間布局中象征主義傳統。所謂“天星地形，上下相因”、“在天成象，在地成形”，各類建筑要素如宮室、宗廟、社稷等都與天相對應，同時由星辰的運動顯示禍福。

本論文轉載于論文天下：/product.free.2175174.2/行為活動與空間模式：20世紀50-60年代，人的基本需求以及多種社會使用方法的研究成果，進一步證實了城市空間不僅是一個三維和四維的空間實體，而是包含社會過程的綜合場所。這是一個空間觀念的更新，這一更新進一步說明了空間形式背后的深層社會結構。行為科學的發展對此產生了強烈的促進作用。

20世紀心理學發展經理了兩個重大的挫折，首先從傳統心理學轉向注重行為研究的行為心理學，接著再到注重飲食的認知心理學，它們構成了行為科學的理論基礎。

傳統心理學重視研究意識觀念，而忽視了物質與社會環境的作用。而行為心理學注重行為，否認意識觀念，強調環境對人的影響，否認存在著本能的心理特征遺傳，走入了環境決定論的歧途。后來認知心理學對行為心理學進行了修正，引入了“整體行為”和“中間變量”的概念。“整體行為”是指共同趨向和目的，這種行為帶有選擇的性質，“中間變量”指行為不再是外界刺激的直接結果，而和一系列中間變量有關，包括有目的性的認識，以往刺激的情景和經驗，它們與觀察的反應相聯系，構成行為的實際決定因素。環境雖然還是重要的，但已不再是說明行為的最重要的原因。環境提供信息，通過人的外部行為的各種認知過程而加以編碼、儲存和操作。重視過去實踐經驗成為認知心理學的最重要特征。

人為環境與空間建構

建成環境與空間的肌理：建成環境，指城市中非自然因素形成的人造環境，是由城市中已建成的城墻、街道、橋梁、建筑物、構筑物等構成。除一些特殊因素外，大部分的城市空間發展都與建成環境有關，城市是一個連續生長和不斷更新的有機體。

城市發展的不同階段、不同時期和不同地點、功能的城市，其建成環境能夠都有其自身的特點，由此形成不同的空間肌理。我國傳統城市由于交通形式、營建技術和生產、生活方式等形成了細密和均質的空間肌理。

隨著時代的發展，城市空間的肌理不斷有新的變化。現代中國城市形成了新的空間肌理特征，具有了工業區、居住區、商業區、行政區、文化區、旅游區等功能劃分，每個區內的建筑密度、高度、體量、布局方式等也都有所差異，形成了整體的不均質、粗獷的空間肌理，并在不同的空間層次上都有新的變化。這說明空間肌理具有明顯的時代特征，與社會、生產、生活和技術相適應。

歷史觀與舊城更新：對待已有建成環境和城市的不同觀念將產生不同的空間結果，這在歷史上不乏其例。比較中西方一些重要的歷史擴展詭計，可以看出城市空間在整體建構上對已有建成環境的不同態度。古代中國的都城作為封建王朝的象征，“從項羽開了一個這樣的像消滅敵人一樣消滅錢鈔城市的先例，其后就成為中國城市發展的一個特殊傳統，新的王朝興起就興筑新的城市，王朝的敗亡，就連同作為國都一起毀滅。”新晨

城市規劃對建筑設計的影響

場地設計

場地設計是為滿足一個建設項目的要求，在基地現狀條件和相關的法規、規范基礎上，組織場地中各組成要素（建筑無、交通系統、室外活動設施、綠化景園設施、工程系統）之間關系的設計活動。

其根本目的是通過設計使場地中各要素，尤其是建筑物（對于室內空間的要求是建設目的中最主要的部分，這使建筑物成為一個項目最主要的內容，建筑是場地設計中的核心內容）與其它要素能形成一個有機的整體。

從工作內容上看：場地設計即是整個建筑設計中除建筑物單體的詳細設計外所有的設計活動。這一般包括建筑物、交通設施、綠化景園設施、場地豎向、工程設施等的總體安排以及交通設施（道路、廣場、停車場等）、綠化景園設施（綠化、景園小品等）、場地豎向與工程設施（工程管線）的詳細設計。

從建設流程來看：實際建設流程中，一般首先是業主確定一個建設項目，并取得了相應的用地，然后再委托建筑師來設計，建筑師是在野豬所提出的設計任務和基地條件的基礎上開始工作的。設計者在進行具體的設計前要做細化和完善設計任務的工作。包括詳細培植項目的組成內容，并對這些內容的規模、形式等一些有關的問題做出較為明確的規定，同時要與業主協商，以取得一致的意見。

城市規劃對場地設計的要求：城市規劃對場地設計的要求一是體現在城市總體規劃對于城市用地的發展方向和布局結構的控制之上。二也是主要的，體現在控制性詳細規劃中，控制性詳細規劃的要求是具體性的，對場地設計有更直接的影響，場地設計對控制性詳細規劃之中的土地使用和建筑布置等各項細則必須做出恰當的切實反應。這些要求一般包括：“對用地性質和用地范圍的控制，對于容積率、建筑覆蓋率、綠化覆蓋率、建筑高度、建筑后退紅線距離等方面的控制，以及對交通入口的方位規定等。它們會對場地設計尤其是布局形態的確定構成決定性影響。

⒈對用地性質的規劃：具體建設項目的選址上，控制性詳細規劃限定這一項目只能在某一允許區域內選擇基地地塊；對用地進行開發的場地設計，控制性詳細規劃限定該地只能做一定性質的使用。

⒉對用地范圍的控制：規劃是有建筑紅線與道路紅線共同完成的。

⒊對用地強度的控制：是通過容積率、建筑覆蓋率、綠化覆蓋率等指標來實現的。對容積率、建筑覆蓋率最大值及綠化覆蓋率最小值來限定，可將基地使用強度控制在一個合適的范疇之內。

⒋對建筑用地范圍的控制：由建筑范圍控制線來限定。即基地允許建造建筑物的區域。城規中一般都要求建筑范圍控制線從紅線退后一定距離。

⒌規劃中對建筑高度、交通出入口的方位、建筑主要朝向、主入口方位等方面的要求，在場地設計中也應同時予以滿足。

我國控制性詳細規劃的研究

控制性詳細規劃作為城市總體規劃與修建性詳細規劃之間中間環節，是城市規劃管理的主要依據和和土地有償使用的前提條件。隨著市場經濟大潮的沖擊，其控制力也受到了嚴峻的挑戰。改革開放后，我國經濟高速發展，城市建設加速，同時也出現種種失控現象。我認為其主要原因有兩方面：⒈開發商和建設單位一味追求經濟利益，不斷更改建設用地和增加建設密度。⒉行政領導為了招商引資，強行干預控制性規劃。而美國的控制性詳細規劃是典型的市場經濟體制下的產物，規劃法規系統比較完善，值得我們借鑒。

美國的區劃。美國地方規劃管理工作的三種控制手段：區劃法、土地細分法、和設計指導原則。

其中，區劃法和土地細分法是真正的法規，設計指導原則只是一種引導性的控制手段。

美國的區劃以“保護公眾的衛生、健康和福利”為出發點，其結果是對土地經濟利益的嚴格控制。區劃包括：⒈允許的用途。⒉地段的設計要求（地塊的最小面積和面寬、紅線退后、容積率等）。⒊建筑設計要求（限高、層數、建筑面積等）。這些區位、用途和開發強度等因素，直接影響著地價，關系到房地產所有者和地方政府的利益所在，因而只能遵循公開的法定程序來決定。即每一個影響地價的重要因素都在控規中得到了明確控制，而沒有對視覺美感的直接控制。

我國控規傳統做法忽略了經濟規律。目前，我國控規典型的做法是由規劃師在指定的大街區或幾個大街區內，參照甲方提供的容積率（密度），擺房子，即在保留部分現狀的前提下，追求空間體量的美學關系和視覺效果。然后以此來分割地塊、分配樓板面積、指定建筑紅線，以供將來批租土地之用。這種做法常常土地市場經濟規律。如，規劃師為了追求美的原則，把地塊分配的大小不一，建筑規定的高低不一，喪失了統一的標準和公平的原則。還違背了地價運作的經濟規律。

我國城市規劃的誤區。歷史上由于種種政治經濟因素的影響：我國的規劃設計與大型公共建筑項目的設計之間一直難以區分，這種現

本論文轉載于論文天下：/product.free.2175174.3/象造成我國的控規地從美學和視覺效果出發，缺乏對土地經濟體制的全面認識。在控規立法上，我覺得應該注意兩個原則：

⒈對用地的控制要符合土地建設開發的經濟規律。

⒉一切對地價有重要影響的因素應該在立法中有明確的規定。

求同與求異的原則。在同一區位的相鄰地段，美國區劃的控制原則是求同，即遵循地價運作的經濟規律，在同一區位，保證土地轉讓（批租）時地價相同，自然要把地塊的大小、建筑體量、容積率、紅線后退等做一視同仁的規定。這種控制手法在產生和諧的風格、有序的城市肌理、保護街道界面、合理利用土地方面是成功的。

視覺美感的控制。美國的經驗：引導性手段。

以美國的城市設計指導原則為例，它控制的是街景透視，關心的是人在以街道為中心的公共空間的心理和視覺體驗。城市設計指導原則對一切影響街景透視的因素提出設計要求，包括建筑體量關系，廣場之間的圍塑關系，街道及建筑界面的尺度關系等。

建筑設計之我見

起初，做設計時我經常的手法也是從主觀的感覺出發，通過形體、體量的造型來首先達到視覺上的審美要求，而且設計的大多數時間用在了這方面，對于細部則由于時間的限制而來不及仔細推敲了。這在很大程度上就是沒有結合環境總體考慮。

在現今緊促的教學制度下，我學到了什么呢？學到了功能組織、流線分析、快速設計，

而創意真的難以發揮。即使有，也覺得自己的東西太少。我自己擅長的就是三維想象。在與現今教學環境的結合下，我在透視、空間分析方面有了很大進步。而這是不夠的。前段時間看了些論文書刊雜志，結合規劃考慮了設計的做法，逐漸明白建筑更應該怎樣做了。

⒈結合環境。從城市區域規劃出發設想建筑與大環境的結合：建筑的整體輪廓上，與周圍的現有建筑呼應，立面上虛實對比、色彩處理與環境格調相協調，流線上，符合環境的肌理；從人的感覺出發想象建筑局部小環境的處理：通過人的生理和心理的感受塑造空間，

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一、前言

人們進行室內空間建造的主要目的就在于將優美、舒適的環境傳達給對此空間身臨其境的人，所以，在進行現代裝飾施工工藝研究與探討時，我們必須要對不同地區不同的興趣愛好、文化傳統、人生哲學、生活習慣、民族精神、風俗人情以及等等進行很好的掌握和了解，還必須要對人們不同的心理效應進行安排和調度，最終能夠將人們的心理效應應用到建筑現代裝飾施工工藝之中去，下面，筆者就關于現代裝飾施工工藝進行探討和研究。

二、現代裝飾施工理念

所謂的建筑裝飾理念主要是指人們通過各種渠道和過程，使建筑物所具備的使用性能能夠很好的符合人們在頭腦中反映的對于建筑物的審美要求預期的行為，現代裝飾施工已經成為了建筑裝飾中指導的思想。由于我們進行建筑物建造往往都是在一定需求之上的，或者是為了滿足人們物質方面需求的，比如說人們的辦公需求、居住需求、精神需求等等，所以，我們可以將建筑物在人們精神或者物質方面所占的比重大小作為一個參照標準，將建筑物很明確的分為宗教式建筑、紀念性建筑以及實用性建筑等等，在實際操作中，建筑物的大多數都屬于實用性的建筑，實用性建筑不僅僅能夠很好的滿足人們對于物質的使用需求，還能夠很好的對人們精神需求進行滿足。宗教式建筑以及紀念性建筑外觀形成的主要氛圍，能夠使人們受到一定的感染，最終使人們精神放賣弄受到洗禮。

建筑物和其自身環境具有視覺方面舒暢性、使用功能合理性以及周圍環境協調性。所以，現代的建筑裝飾施工工藝理念也是千差萬別的，現代裝飾施工工藝是和人們的生活閱歷、知識結構、欣賞水平、文化素養以及要求等等具有很大的關系。大致上被分為莊嚴肅穆型、實用簡潔型、活潑開放型、淡靜素雅型以及張揚夸張型等等類型，建筑物的不同使用空間其現代裝飾的格調在人們心靈所引起的反映是不同的，所以，我們對于現代裝飾，必須要考慮到現代裝飾以后所形成的環境效果，這樣能夠使人們精神世界能夠很好的和周圍所處的環境融為一體，以便達到其心靈上的溝通，最終形成共鳴，這才是現代裝飾施工最佳的追求。

三、現代裝飾施工工藝研究和探討

（一）現代裝飾施工工藝研究與探討之現代裝飾施工圖

現代的建筑裝飾在進行裝飾方案以及裝飾理念的確定以后，做出具體的裝飾效果圖，必須要做出最為完整的裝飾施工圖，在進行現代裝飾施工圖審查時，我們必須要對以下方面進行側重：第一，我們要考慮現代裝飾設計的單位是否具備相對應的設計資質；第二，我們要確定裝飾設計能不能完全的符合建設節能、環保、消防以及規劃等等相關的規定；第三，我們要明確現代裝飾設計能不能對建筑物的使用功能以及結構安全有一定的影響，特別是那些涉及到了建筑主體承重結構的改動或者是建筑物局部增加了集中的荷載時，一定要由原來的建筑物結構設計的單位進行結構安全性的核查；第四，現代裝飾施工圖中所規定采用的那些材料是不是已經符合了現代裝飾理念中的要求；第五，對于所選取的材料品種、質量是不是符合了國家相關的標準規定；第六，現代裝飾施工工藝是不是滿足了質量標準這一要求。

（二）現代裝飾施工工藝研究與探討之裝飾施工

在現代的裝飾施工中，如果我們想要確保現代裝飾效果以及裝飾理念的很好的實現，就必須要明確以下幾點：第一，現代裝飾施工單位必須要具備其所應該要具備的施工資質；第二，裝飾施工單位要有針對性的對施工組織設計進行編制，并且必須要經過相關的審查和批準；第三，現代裝飾施工工作人員必需要具有相關的崗位資格證書；第四，施工單位必須要嚴格的按照相應的施工程序進行施工，禁止那些擅自改動承重結構、主體以及拆改管線等違反設計圖的活動，安裝設備管線必須要和裝飾工程的協調同時進行；第五，我們必須要堅持現代裝飾施工主要材料施工樣板制的做法。

（三）現代裝飾施工工藝研究與探討之質量控制

建筑裝飾施工工程中的項目管理工作堅決不能夠以包代管，一定要實行裝飾施工項目目標管理制度。在現代裝飾施工工程任務下達最初期，必須要將工程的利潤以及工程計劃的成本進行詳細的計算出來，裝飾工程項目在進行成本計劃指導之下完成其工期目標和質量目標。只要這樣，其經營過程中所存在的風險將全部的由裝飾公司來承擔，各個現代裝飾施工項目只有處在同一個起跑線上面，才能夠有利于將項目經理的積極性進行很好的調動。最終從體制方面就保證了現代裝飾施工工程的質量。

結論：

本文中，筆者先對現代裝飾施工理念進行了分析，接著筆者又從現代裝飾施工工藝研究與探討之現代裝飾施工圖、現代裝飾施工工藝研究與探討之裝飾施工以及現代裝飾施工工藝研究與探討之質量控制這三個方面對現代裝飾施工工藝進行了研究和探討。筆者認為，理論只有應用到實踐之中去才能夠很好的發揮其作用，所以，筆者主張將關于現代裝飾施工工藝的研究與探討這一理論知識應用到實際操作之中去，發揮理論的指導作用。

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Abstract：Chinese opera culture has a long history， and its rich. The Chinese on both sides of the Changjiang River remains in the ancient stage， it is used as a supporting opera culture building， also opera like means deep， concentrated many charming cultural connotation. Stage construction is an important type of ancient architecture， is the carrier of ancient opera culture， living fossil is ancient opera culture "". A love of Theatre building based on， taking into account the domestic research on the stage building little problems， fieldwork in this paper， through literature review and introduces the origin， from the stage， focus on the stage of evolution， the characteristics of different periods of history stage change of contrast， summarizes the development stage of building history of.

Keywords： stage construction； sacrifice； development history； characteristics；

1. 戲臺建筑的起源與發展

與世界上其他民族一樣，中國戲劇藝術起源于上古的宗教祭祀活動。宗教的祭儀樂舞演化出歌舞表演形式，宗教活動場所則演化出最初的歌舞場所--神廟戲臺[1]。

原始社會，由于生產力落后，極易遭到天災人禍的打擊。人們在面對這些不能被人力控制的疾苦、時疫、死亡等諸多問題時，都把希望寄托給鬼神天地、祖先亡靈，以求生生不息。因此，五花八門的祭祀敬神活動應運而生。而各種神廟祭祀形式，內容不外乎兩類：一是呈獻供品，二是獻演歌舞[1]。古時的歌舞獻祭，是神和凡人的精神交流。在那種大型聚集活動場景中，人們可以暫時放下煩惱苦痛，享受這一刻時歌舞帶來的精神洗禮。祭祀也由“敬神”慢慢轉為“娛人”。只有這時，人們才能不惜花費金錢而名正言順地得到文化娛樂[1]。這是歌舞祭祀得以廣泛傳播的內在因素。

秦漢以前，戲曲還依附于寺廟建筑而不能獨立生存，其存在的唯一目的就是為了祭神獻祖。隨著它的影響漸漸擴散，在秦漢至西漢時期，戲曲表演不單單在人民生活中流行，也開始盛行于皇宮貴族之中，并成為上層階級精神生活不可或缺的一部分。戲曲漸漸脫離對寺廟建筑的依附性，獨立出現在各個城市中，并且由開放場所逐漸轉變為室內場所。到了宋代，由于“里坊制”的廢除，城市形態處于一個開放熱鬧的時期，大城市中出現了各種技藝集中表演的瓦舍，內部有茶肆、飯鋪、書場、以及勾欄，觀眾需付費才能進去觀看。這個時候的戲曲已經發展成一種商業模式，戲曲演員不再作為公共表演而演出，而成為一種職業，并有了自己的固定模式和商業基礎。明清時期，戲曲的劇種、曲種、演出都達到鼎盛，各地區的戲臺建筑也競相精雕細琢，滿足人民日益發展的審美需要和視覺效果。清朝后期，由于清政府的軟弱無能，中華民族陷于水深火熱之中，戲曲文化的發展和傳播受到嚴重阻礙，許多優秀的劇種都流失，戲臺建筑也遭到破壞和毀滅，使戲曲文化一度受到打擊和衰敗。

2.戲臺的發展演變

“古戲臺”是指清末以前修建的有頂蓋的長久性戲臺[2]。那么研究戲臺，首先我們應明白，何為戲臺？是否是上臺表演的“臺”即為戲臺？是高于平地即可稱為“臺”？大眾普遍觀點是，戲臺即舞臺，是為戲劇演出而建的專門場所。我認為這種定義，沒有確切地將戲臺所界定的空間概念給講出來。

在戲臺的固定化演變過程中，戲臺形制經歷了三個階段：露臺、戲亭到形制成熟的廟臺，并由四面觀慢慢向三面觀、一面觀演變。

2.1露臺

露臺之名，早在漢代就有記載。《漢書?文帝紀贊》曰：“（文帝）嘗欲作露臺，召匠人計之，直百金。上曰：百金，中人十家之產也，吾奉先帝宮室，常恐羞之，何以為臺？”以“露”稱臺，是因為上面沒有覆蓋。所以露臺可理解為露天之臺。早時的露臺，一般都是在大殿前用磚石建造一方形臺子，和殿基齊高相連。發展到后期，和殿堂相連的露臺，進一步發展為獨立的形制，和殿堂獨立開來，成為與殿堂遙遙相對而設立于庭院中央的露臺，這就向戲臺的建制邁進了一大步。

這時候的露臺表演形式，有學者認為還是觀者平視或俯視演出人員。這是因為中國封建社會等級尊卑關系中的“三教九流”，而戲子為下九流之列，所以就有《隋書?音樂至》里描述的“每歲正月，萬國來朝，留至十五日，于端門外，建國門內，綿亙八里，列為戲場。百官起棚夾路，從昏達旦，以縱觀之，至晦而罷”[4]；也有學者認為觀者是平視或仰視演出人員，因為當時露臺的高度有限，觀者與露臺的距離也不遠，這就決定了觀者看演出的角度，或平或仰，但很少俯視。我認為，前者是從統治階級角度出發，而后者是站在勞動階級層面來考慮。但不管何種觀點，這都給我們透漏一個信息：古戲臺尚未明確劃分觀者和演出者的高度。

漢代時期，露臺常是降神之所，用來招徠天神，為民間傳統的信仰建筑。唐代時期，露臺大量用于歌舞演奏，這在敦煌壁畫中俯拾皆是[5]。直到宋金時期，即使露臺已經廣泛分布于中國的北方地區，但露臺的功能始終是以祭祀為主，并不只限于歌舞表演。

2.2舞亭

“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，杜牧的詩句展現了“亭”作為單體建筑的可觀性：從高度上統領畫面的視覺中心，起到了良好的視覺效果。這為后世建造戲臺提供了理論依據。

山西臨汾市牛王廟戲臺，是早期戲亭的典型代表，也是我國現存最古老的戲臺。它獨立于庭院中，與其它建筑不相連，山門設在最南端，觀眾看戲，需繞過戲臺，戲臺屬倒座式，如果由于人力（物力的限制，不能同時修建戲臺和寺廟，這時，自然可先建寺廟，在寺廟前留下開闊的空間，待來日有了人力物力，再建戲臺，而不影響寺廟的完整性[5]。戲臺采用樂樓形式，為木構亭式舞臺，平面呈正方形，三面有墻，正面當臺口，無前后場之分。戲臺的建筑結構為“井”字形框架，頂部有單檐歇山頂或十字歇山頂兩種形式，是研究中國戲劇發展史的寶貴的實物資料。

這一時期的戲臺還處于“亭”這個階段，后臺與前臺的功能沒有區別開來，內部裝修也簡單，整體色彩感也單調，而且也沒有完全脫離對廟宇的依附性。

2.3成熟的戲臺

明清時期，觀戲成為城鄉生活的一個重要內容。戲場建筑形式的改進，觀演關系的發展，多發生在明代。[6]戲曲內容在后期發展為兩軍對打的場景，其所相應的戲臺也不得不開始擴大，前后臺有了明確的劃分，一些戲臺的后臺甚至比前臺規模還要大。此時的戲臺在不同地區衍變出各種類型的戲臺建筑。

廟臺，即元代農村的戲臺，因為他們多與神廟相連，故稱之為“廟臺”。此時的廟臺，常以兩進院為主，坐南朝北，屋頂為單檐歇山頂。戲臺后設廂房，廂房常與山門相連，戲臺以屏風或屏門為隔斷，形成戲臺前后場空間，用樓梯連接。此時的廟臺不僅數量巨多，造型也精巧細膩，規模遠盛于前例，具有了很高的欣賞價值。

草臺，農村臨時搭建的戲臺。農村在趕上廟會的時候，當地人民都會請戲班，用草席、竹竿或木竿，搭出一個將后臺、前臺看棚結合在一起的臨時建筑。觀眾看戲多為仰視，通常為一面觀。草臺可以搭建在陸上，也可搭建在水上，依稀額南方地區也搭在船上，形成一個流動的戲臺。

茶樓，也可稱茶園，是清代興起的一種戲曲演出場所，即在茶園酒肆中設臺唱戲。開始的時候，這列建筑是以飲茶為主，看戲為輔，到后期卻成為專門的看戲場所。這類戲臺相對于草臺、廟臺的區別之處是，將表演場所放在室內，且觀眾的位置也有了明顯的等級之分。一般的觀眾坐樓下的散座，也稱“池子”，有錢的人家坐在樓上戲臺兩側的“包廂”。這類戲臺，觀眾看戲時三面圍觀。室內的戲臺對光線要求較高，演出的光線也由自然光變成人工光照，相當考究。

3.演變對比

“戲臺”，引用《中國古戲臺建筑史》[4]中羅德胤先生給出的定義，為“以戲曲表演為主要功能的有頂建筑”。這一概念，我認為，將中國戲臺建筑的發展、功能及空間都道了出來。縱觀中國戲曲建筑史發展，中國戲臺建筑在多方面都表現出各種演變形制。

從屋頂形式上來講：由的露臺到歇山頂的戲亭，最后屋頂得到解放，各種繁復美麗的屋頂形式都被用與戲臺建筑，發展到后期卷棚、懸山、硬山、八角攢尖等等。在中國古建筑中，屋頂是建筑的第五個立面，其形式具有嚴格的等級制度[7]。明清時期，民居多以硬山為主，戲臺作為酬神祭祀的舞臺，其禮制等級高于民居，但又非官式建筑，因而戲臺不得采用廡殿頂。

從戲臺裝飾上講：從最初少有裝飾近乎簡陋到繁雜裝飾極盡奢華。后期的戲臺，從講究實用的柱礎到雕刻精美的隔斷，從名人志士題寫的匾額到平仄協調的楹聯，從裝飾性極強的雀替到交錯復雜的藻井，把民間藝人的創造思維和藝術積淀都鐫刻在古戲臺一磚一石上。但是在這看似變化巨驟的面目之下，不變的一直都是是一個審美趣味復雜，藝術氣質對立，充滿矛盾的神廟戲臺：神秘與直白、典雅與庸俗、質樸與豪奢等等[8]。民居和神殿裝飾所表現出的不同藝術氣質和精神追求，源于宗教的神性和世俗的閑適，而神廟戲臺作為人神交流的工具和場所，成為人們這兩種情感需求的統一體。

4.結束語

戲曲，是中華文化精髓之一。它不僅是歷史故事的再現和重演，同時它本身也是一部歷史。戲臺，是戲曲的載體和活標本，隨著戲曲的誕生而誕生，也隨著戲曲的發展而發展。戲曲，在繁華落盡、燈光暗淡之下后，使人們帶著意猶未盡的心情離開，而戲臺建筑卻始終留在原地，等著下一場節目的盛大演出。它本身所蘊含的人們對神靈的崇拜、敬畏，慢慢發展成為古人自娛自樂的精神寄托。這之中，戲臺的演變，發展、繁榮、衰敗，都伴隨著它建筑本身的一層層加工、雕琢、修飾，發展成為今天成熟的戲臺建筑，在中國建筑史上成為特色鮮明的單體建筑。既是研究中國建筑史不可或缺的歷史資料，更是我們值得保護、研究，發揚光大的中國建筑文化。

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1 語言系統下的象征意義

古典園林無論面積大小，都可以看做是一個完整的語言系統。大者如承德避暑山莊，小者如上海豫園，都具有這方面的特點。作為皇家園林的避暑山莊，它不同于故宮，少了理政時的等級感和皇家威儀，多了休憩時的隨和與安逸，但是從整體布局上，仍然具有強烈的政治象征意義。承德避暑山莊擁有山川、河流、平原、草原，可以說是當時版圖具體而微的縮影，所要表達的也是四海一統，皆為王土的國家意識。而在避暑山莊的建筑小品中，則集中體現了仁德教化，天下大同的治國理念。為了突出這些隱含的象征意義，避暑山莊在麗正門內仍然修建了鐘樓和鼓樓。這些建筑作為園林來說，雖然顯得過于正式，但是鐘樓鼓樓象征著國家歷法，而歷法更是一個國家統一的標志，所以在避暑山莊內必須要修建這樣的建筑作為強有力的符號來表達其政治上的含義。但如此一來，避暑山莊就缺少了園林的親和感，為了彌補這個缺憾，山莊主體建筑群并沒有嚴格采用中軸線對稱布局的規劃設計，同時還將煙雨樓、滄浪亭等江南園林移植到了避暑山莊內。這就增強了休憩時的安逸感以及同自然的和諧美感。在諸如煙雨樓、滄浪亭這樣的建筑上，避暑山莊集中體現了文人化的審美取向，它更加要求抒情性和回味感，另外在匾額楹聯等方面也在明確地闡述著人和自然和諧的審美價值。

作為私家園林，當然沒有了皇家園林的規模，但是仍然要追求山水田園的象征意義。所以私家園林大多采用了“一勺代水，一拳代山”的象征手法。園內四季晨昏的變化，春秋草木的枯榮使居者可以“不出城郭而獲山林之怡，身居鬧市而有林泉之樂”。

2 建筑符號的系統化

古典園林在實用的基礎上，往往更加注重表達含義的需要，所以在建筑符號的應用上，不僅追求一定程度上的完整性，而且更加突出了園主人的某些特定思想。蘇州“退思園”從園子的名字上就表達了主人的思想境界。退思園是由清代任蘭先罷官歸鄉后所建，含“退而思過”之意。退思園整體簡樸淡雅，清朗幽靜。這樣的環境正是“思”所需要的。為了表達“思”的含義，退思園居然水面過半，所有建筑均緊貼水面。通過建筑和池沼兩種建筑符號的搭配就象征性地表達出了主人“智者近水”，“近水而思”的人文情懷。退思園在一窗一戶、一欄一亭上均不尚雕飾，更顯樸拙，這些都能夠給人內心以清凈能思的心理暗示。與退思園不同的是蘇州獅子林。獅子林重石輕水，以石造景，建筑前后多有奇石。石材的大量應用象征著山岳的高峻厚重。園主人正是通過石材來象征性的表達“仁者近山”、“詩心仁化”的治家為人的思想理念。竹園以竹聞名，用滿園的竹子象征主人高潔的品質。如此種種，作為私家古典園林集大成者——拙政園幾乎囊括了古典造園的所有建筑元素，通過不同建筑元素的組合象征性地表達了不同的思想和情懷。從這個角度上說，拙政園應該是最完整一個語言系統，所涵蓋的內容既有對自然的感慨與敬畏（如雪香云蔚亭），也有對人生的感悟（如十八曼陀羅花館）。拙政園就像用建筑寫就的一個一個思想片段，層層疊疊的集合成一個整體，集中表現的是對人生的超脫。

3 借景和對景在語言系統中的象征意義

為了產生移步換景、處處皆景的審美目的，古典園林采用了借景和對景的手法。這2種手法本身就具有以點帶面、以小見大、相互映襯、互為一體的象征意義。在拙政園“倚虹亭”中能看到園外的北寺塔；滄浪亭的花窗中，能欣賞到屋外的竹林。古典園林試圖在有限的空間里完美的再現外部世界的空間和結構。園內亭臺樓榭、游廊小徑蜿蜒其間，或隱或現。內外空間相互滲透融合，得以流暢、流通、流動。透過格子窗，垂花門廣闊的自然風光被濃縮成微型景觀。或把園外的景物拿來己用，或借著水面倒影而自成一處景致，或前后錯落以達成層次上的美感享受，或左右獨立只有被看做一個整體時才更有意趣。這些象征性的手法運用也在隱含著一個象征意義。那就是世界萬物雖不能盡收，但只要欣賞者心中有山岳，眼中就有山岳；心中有河川，眼中就有河川；心中有自然，眼中就有自然。這同時也符合我們“一葉知秋”的思維模式。作為造園的重要手法——借景和對景在人的內心上賦予了更加深層的內涵。它更多的把禪宗“一沙一世界，一花一春秋”的人生哲理和民族文化中“天人合一”對立統一的思想有機結合到了建筑符號當中。

4 結語

從建筑文化的角度來說，古典園林較之西方園林具有更多文化的象征意義。由于其中的含義往往都是更加隱晦，需要人細心的揣摩。正是因為人的揣摩，古典園林的建筑符號和人之間才有了互動性而減少了工具性。古典園林才具有東方的美感。這種美感不僅來自景物本身，更來自觀者的內心。這種美感不僅通過建筑被物化，被具象化，更是通過人的內心被哲理化了。所以說，古典園林本身就是一種具象化的符號，只不過這些符號就像一片耐人回味的文章一樣“文貴曲”。而此間的人通過閱讀這篇“文章”又會有所裨益而達到“人貴直”的思想境界。