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二、課堂教學要講究科學的方法

（一）運用直觀形象教學。利用多媒體教學手段方式把民間舞蹈課上得具體生動，讓學員產生身臨其境之美感。如，學習朝鮮族舞蹈，教師就要先播放一段有關朝鮮族人民生活、勞動、舞蹈的片段，借助鮮活的藝術形象來感染學員，讓學員由被動理解到主動接受。

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我國民族舞蹈的跨文化傳播，是我國文化傳播的主要形式，對我國經濟發展具有很重要的現實意義。民族舞蹈的跨文化傳播主要強調人們對審美的追求，以及文化之間的交流、溝通，我國民族舞蹈的跨文化傳播具有一定的優勢，主要體現在以下幾個方面：首先，跨越語言障礙。在跨文化傳播過程中，語言文字是主要的阻礙因素。然而，由于舞蹈自身的特殊性質，使其不需要考慮語言文字的影響，民族舞蹈可以利用身體語言傳播文化信息，同樣會獲得較好的文化傳播價值。其次，美的教育。藝術的存在，有利于人們感受生活，在大部分國家素質教育過程中，以藝術教育為基礎。例如，在我國素質教育過程中，主要強調通過藝術，培養人的全面發展。在美國素質教育過程中，更加重視藝術的地位，將藝術與其它學科放在同等重要的位置，因此，我們可以看出，藝術在教育發展中的價值與社會地位。最后，在我國傳統文化中，民族舞蹈占據重要地位，并且與我國其它文化信息存在密切的聯系，是我國民族文化的精髓。我國民族舞蹈的跨文化傳播，能夠使世界各個國家的人們熟悉和了解我國傳統文化，使我國在各國文化競爭中占據有利地位。

二、我國民族舞蹈跨文化傳播的途徑

在我國民族舞蹈跨文化傳播過程中，應重新認識傳播主體與受眾群體之間的關系，在研究二者的關系過程中，要求應轉變以往傳播信息理念。這就要求在跨文化傳播過程中，應培養專業素質較好的傳播主體，要求傳播主體應不斷擴展視野，吸收與借鑒國外民族舞蹈文化的精髓，使我國民族舞蹈的發展進程不斷加快。在我國民族舞蹈跨文化傳播過程中，通常情況下，可以劃分為以下三種傳播主體：首先，傳播主體為舞蹈編排導演以及演員，通過舞臺表演形式，以及與經驗豐富的藝術家共同合作，其傳播內容較為高雅，與上層社會人們生活理念一致，因此，受眾群體具有較高的藝術修養，以及良好的審美鑒賞水平。其次，傳播主體為國家統一安排的舞蹈教師，以及當地教師，傳播內容主要為舞蹈教材內容，受眾群體主要為學習舞蹈的專業人員。最后，傳播主體以所在國家的舞蹈熱愛人員為主，通過以下幾種傳播形式，即節假日表演、休閑娛樂的廣場舞等等，受眾群體主要為人民群眾。因此，從傳播主體以及受眾群體的不同，選擇與之相適應的傳播途徑。

在民族舞蹈跨文化傳播過程中，受眾群體發揮重要作用，是信息傳播能否獲得良好效果的主要表現形式，受眾群體的意見與反饋，能夠使大眾傳媒及時發現存在的問題，并且改進和完善信息傳播方式，提高信息傳播效率。因此，應精準的定位受眾群體，進而獲得良好的傳播效果。在民族舞蹈跨文化傳播過程中，明確受眾群體的重要地位，依據受眾群體的不同要求，民族舞蹈選擇與之相適應的舞蹈內容以及演出的具體形式。民族舞蹈跨文化傳播不是一朝一夕就能完成的，是一項長期而復雜的過程，因此，在民族舞蹈跨文化傳播過程中，不但要全面考慮傳播內部的微觀變化，也應隨時關注宏觀環境的變化，即關注外部市場環境變化是否會對信息傳播產生影響。民族舞蹈的跨文化傳播，有其自身的獨立性，也與其它系統存在較大的聯系，現階段，在跨文化傳播過程中，已經建立健全信息反饋機制，以使跨文化傳播朝向規范化方向發展。

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新疆民族團結教育要培養學生跨文化、跨民族的交往能力，這種交往能力通過簡單的知識傳授和說教式的教育難以實現，只有通過新疆民族舞蹈課程的實踐教學，培養學生的民族情感和熱愛大美新疆的精神，使學生相互尊重各自民族的文化和傳統，使學生在現實生活中遇到民族間的矛盾或民族文化的沖突時，能夠顧全民族團結和社會穩定的大局，妥善處理有關問題。由于受地理環境等因素的影響，新疆各民族居住區相對集中，不同民族居住區之間來往有限，與外界的交流也很少，形成了一個個民族色彩強烈的文化、生活的區域。在這樣的環境中成長，新疆少數民族大學生自小就接受了區域的民族傳統和民族文化的教育，其地方民族意識特別強烈，對其它民族的文化處于不太了解的境地，這就存在著誤解、歧視和沖突的風險。要解決這個問題，一方面要求我們校園文化建設中適當增加一些各民族文化的元素，讓各民族學生更好相互理解相互學習，融入到多民族的校園文化環境中；另一方面我們要通過新疆民族舞蹈課程的教學，通過民族舞蹈所展示的新疆不同民族性格、風俗習慣、、生活方式等，讓學生領悟不同民族舞蹈文化的精髓和對各民族舞蹈文化的感情，進而感悟民族舞蹈的真諦和各民族的優秀文化。

不同民族大學生組成一個個學習的團隊，通過新疆民族舞蹈課程的實踐教學，實現互動交流、互相理解和互相欣賞，讓不同民族的學生在相互交往、協作中逐漸淡化地方民族意識，增強國家認同感，增加各民族學生之間的融和與團結。21世紀世界文化藝術的發展，將引領著舞蹈藝術形式的多樣性，民族性和藝術性。但在新疆，由于中亞泛伊斯蘭化影響對新疆悠久的民族民俗文化帶來了很多負面的影響，越來越多的維吾爾族婦女不再穿著艷麗的民族服飾，取而代之的是一襲大黑罩袍，南疆某些地區甚至禁止音樂、傳統歌舞、繪畫、雕塑等社會文化活動。如果我們不能倡導和繁榮優秀的民族文化，發展適應現代科學技術、現代生產方式、現代生活方式、現代藝術方式的民族文件，那么新疆文化的倒退就是難已避免。因此，我們要結合新疆社會、文化、經濟發展的實際，增加新疆各民族世俗化的文化因素，大力發展新疆民俗文化和民族舞蹈文化，使其和現代文化和多元的民族文化融合，抵御中亞泛伊斯蘭化思潮的影響。這些都需要在最具有發展潛力和最具有引領時代文化特質的當代大學生中，開展此項工作，使他們成為傳承、推廣、創新和引領新疆民族舞蹈藝術文化的使者，成為維護新疆維定和民族團結的合格社會公民。

二、新疆民族舞蹈課程動作技能促進學生身心的發展

新疆民族舞蹈是以歡快的肢體語言表達的一種藝術表演形式。通過新疆民族舞蹈課程的教學實踐，新疆各民族學生可以廣泛了解各民族舞蹈文化內涵、理論知識、肢體藝術、舞蹈語言、人體生理、運動結構和訓練機理等知識與技能。同時，在新疆民族舞蹈課程的教學實踐中，系列的肢體訓練，可以改變學生中不良的肢體行為習慣，使學生個人形體和運動行為變得更加有韻味和美感，增強學生的樂觀自信。各民族學生通過新疆民族舞蹈課程的教學實踐，提高了各族學生對優美民族舞蹈的感受，使學生充分體會新疆民族舞蹈藝術所孕含的豐富的民族文化內涵，培養各族學生積極樂觀的性格。通過肢體語言的培養和培訓，內化其氣質、涵養和風度，更好地展現出新疆各民族青年人應有的活力。優美的體態、良好的行為、豐富的情感及豐厚民族文化的熏陶，使新疆高校學生具有區別于內地大學生特有的氣質，這是新疆高等教育人才培養追求的最高目標。隨著新疆高等教育教學改革的不斷深入和素質教育的發展，如何通過舞蹈教學培養學生的文化素養、民族團結素養和就業創新能力，是當前新疆高校教育工作者值得思考的問題。新疆高等教育開設新疆民族舞蹈課程，就是要通過新疆豐厚的民族文化這個載體，提升新疆大學生的綜合素質、文化交融及理解能力和社會工作的能力。因為舞蹈是一項團體的行為表演藝術，對隊形動作都有很高的要求，這就需要學生一遍又一遍地練習，通過不斷的練習配合，培養各民族學生的耐心、互助和團隊合67作精神，最終達到整齊和諧的表演效果。這種長期的團隊訓練既可以培養各民族學生的集體意識，也可以增進各民族同學之間的友誼。同時民族舞蹈的訓練與演出，可以使學生感悟民族舞蹈豐厚的語言和文化，使學生在無意識中接納不同民族的文化，并學會欣賞不同民族的文化，提高學生的文化修養，培養學生良好的意志品質和道德修養，豐富新疆高等院校的校園文化。

三、新疆民族舞蹈課程教學內容及教學模式的確定作為“歌舞之鄉”

新疆有著豐厚的民族民間歌舞藝術，它們是新疆民族舞蹈課程教學內容的載體。我們可以有目的地選擇優秀的維吾爾族、哈薩克族、回族、蒙古族、柯爾克孜族、錫伯族、塔吉克族、塔塔爾族、烏茲別克族和漢族的民間舞蹈節目，采取“項目”型的教學組織模式，讓學生選取節目類型，進行創編、訓練，直至最后的演出。我們在新疆民族舞蹈課程教學內容確定上，要根據新疆的地域特點、民族習俗、民族文化和學生的民族構成，構建具有本校特點的民族舞蹈課程體系。課程體系既要體現民族民間舞蹈傳承的特點，又要結合時代的發展和青年學生的審美情趣，在尊重民族文化和習俗的前提下，進行民族民間舞蹈的創新。在教學實踐中，依據學生的興趣和能力，要進行適當的調整，逐步完善新疆民族舞蹈課程的教學內容。新疆民族舞蹈課程為每學期必須開設的人文素質課程，周學時為2個學時，以某一民族舞蹈表演為載體，采用課堂練習與課后練習加表演的教學組織形式，使新疆高等教育的大學生每人至少具備5-8個不同民族舞蹈節目的表演能力。在新疆民族舞蹈課程教學模式的確定上，應遵循5個原則：一是課程教學組織的多民族原則。要以學習小組的形式開展教學。

學習小組應該跨越班級的界限，由新疆不同民族學生組成，不允許同一民族組成同一學習小組；二是課程教學的“行動導向”教學原則。每組某一學期以一個民族某一民間舞蹈節目為課程學習的載體。學生首先對舞蹈節目的整體有所了解。在此基礎上進行單一動作技能的訓練，然后進行組合動作的訓練，最終完成某一民間舞蹈節目的表演。三是注重學生情感培養的教學原則。重點是培養學生對學習民族舞蹈的興趣和情感，在教學中注重激發學生的自我優越感，鼓勵學生積極參加學校的各種文藝晚會，讓他們在舞蹈的訓練和表演中感受成功的喜悅。這種親身體驗的機會對學生自身的影響是很大的。四是師生雙向交流學習的原則。舞蹈教學是教師與學生的雙向活動，是師生之間、學生之間進行情感和興趣的心理交流。在教學中，教師要善于和學生交流，關心學生的成長，通過表揚和鼓勵，激發學生的創作熱情，同時還要發揮各民族學生舞蹈的直觀情感優勢，構建和諧的師生關系和學生關系。五是社會實踐教學的原則。只靠學生校內的民族舞蹈課程的學習，是難已培養出學生對不同民族文化的尊重和認同的。我們要利用學校多媒體等設備，在校內民族舞蹈課程教學中給學生放映一些新疆民族的紀錄片和舞蹈視頻；鼓勵學生參加當地的民間舞蹈活動，或者以學生小組的形式通過有組織的社會實踐為農村集市表演節目；要有目的地引導學生通過社會實踐去了解與掌握不同民族的傳統文化與舞蹈特點，最終使各民族學生掌握不同民族舞蹈的藝術內涵和文化潛質。

四、新疆民族舞蹈課程的發展將促進新疆文化產業的發展

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中圖分類號：G420 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0228-01

民族舞蹈文化作為傳統文化中重要的組成部分，具有其特有的文化特征和文化藝術價值。而舞蹈教育則是培養學生民間舞蹈素質，繼承、發展和傳承民族舞蹈文化精髓的重要手段，所以為了進一步促進學校舞蹈教學法，有必要對民族舞蹈文化傳承及相關知識進行探究。

一、民族舞蹈文化傳承

文化傳播的過程兼有時間維度和空間維度，民族舞蹈文化同樣是時間和空間的共存藝術，兼有文化特質與傳承的個性特征。民族舞蹈文化主要是某個民族在長期處于特定生活習俗、地理環境、以及勞動習作方式等生活環境下而形成的一種特有的，有別于我國其他民族審美特征、道德關鍵以及思維形態意識的民族舞蹈文化。可以說，民族舞蹈文化是民族文化的靈魂所在，是其存在以及傳承的重要載體，且隨著民族文化的發展，民族舞蹈文化也相應得到了快速發展。從本質上來講，民族舞蹈“傳承”就是其所賦存文化的傳播和傳承過程。在此過程中，民族舞蹈文化的本體、傳播與發展形成了文化發展的統一體，有利于民族舞蹈文化在傳播過程中促進文化的整合、積淀、增值和變遷。由于舞蹈是人類不同個體以及群體所共同構成的，所以其在發展和傳承的過程中具有其自身特有的文化價值、文化特點以及文化藝術特征，涵蓋了社會形態、歷史背景、舞者技能知識與肢體動作、民俗風土、文化形態、意識行為、精神資源以及藝術特色等文化行為。因此，在民族舞蹈文化傳承的過程中，要注意結合民族舞蹈文化的具體類型，切實做好傳統舞蹈文化的繼承工作和發展工作，但是更為重要的是要加強民間舞蹈文化的教學工作，以便借此來促進民族舞蹈文化的快速傳承和發展。

二、民間舞蹈教學對策

（一）挖掘文化底蘊，探尋舞蹈動律

文化兼有物質和精神兩個層面的內容，既包含心理、制度等物質層面內容，也包含人類精神活動及相關產品。無論身處何種文化環境，舞蹈文化總是隨著文化的發展而發生相應改變。通過挖掘民間舞蹈文化的內涵，可以充分明確一個民族的舞蹈文化及其動作規律，即便是舞蹈動作也會受到舞蹈文化的影響。因此，在開展民間舞蹈教學的過程中，必須要從舞蹈歷史文化中去找尋切入點，充分了解和掌握民間舞蹈文化內涵和精髓，充分了解民族舞蹈文化與鄉土特色，必要的時候需要順應多元文化發展趨勢，引導學生逐步理解和接受這些民間舞蹈動作。

首先，在開展民間舞蹈學習之前，要以民族文化概述著手，引導學生了解和掌握民族舞蹈文化的生態環境、歷史沿革以及美學特征等基本概念。其次，要深入實踐來開展調查，搜集和掌握第一手舞蹈文化方面的資料，了解和體驗原生態民間舞蹈表演神態、心理以及肢體動作，探索民間舞蹈同當地民族居民生活之間的聯系。再次，要加強各學科之間的溝通和交流，充分借助民俗學、歷史學、語言學以及人類學等多學科知識來明確民間舞的文化現象及具體成因，必要的時候可以從歷史文化角度來探索動態舞蹈形象，了解和掌握民族文化現象，使學生可以自行探索和掌握民間舞蹈的風格和韻律。最后，要鼓勵學生多借鑒其他國家的舞蹈精髓和內涵，從而借助多元舞蹈文化來進一步推動民間舞蹈教育的發展。

（二）發散創作思維，傳承民間文化

在民間舞蹈教學的過程中，舞蹈教師為了使學生樹立文化傳承理念，需要以文化為舞蹈教學的切入點，深入挖掘舞蹈深層的文化內涵，但是更為重要的是要激發學生獨立的舞蹈創作意識，同時還要使他們可以了解和掌握一些現代舞蹈動作的技術和風格，培養和推動學生的創新意識，從而逐步促使民間舞蹈教學向創新教學方向發展。而在實際的教學過程中，民間舞蹈教師必須本著以人為本的原則，按照下述的模式來開展教學，具體為：借助民族舞蹈文化遺產來激活民間舞蹈形象；通過對比舞蹈節奏來深化學生對于民間舞蹈形象的理解和認識；借助音樂情感來輔助學生構建民間舞蹈形象；通過富有動律的舞蹈風格來啟發學生創作民間舞蹈形象的創作思維；借助情景教學來使學生更好地感悟民間舞蹈形象，從而借此來更好地繼承和發展民間舞蹈文化，為學生民間舞蹈技能的提升奠定重要基礎。

總之，素質教育觀念的普及加快了民間舞蹈教學的改革，傳統的民間舞蹈教學模式已經無法順應時代教育和創新教育的需求。此時為了進一步加快促進民間舞蹈文化及藝術的傳承，就必須要創新民間舞蹈教學方法和模式，以動態知識觀來開展民間舞蹈教學，從而全面提升我國民間舞蹈教學的有效性。

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族民間舞蹈是在中華民族特定的社會結構、經濟生活及風俗習慣等的影響下才、形成的獨特的舞蹈藝術樣式，它伴隨著中國社會的不斷發展而逐漸成長，日益精深。中國民族民間舞蹈是一種古老的藝術形式，它一最直觀的形式表現出這個民族的生活方式和精深狀態。因此，研究中國民間舞蹈的傳承對探索中國的文化的傳承與發展也具有積極的意義。本文將對中國民族民間舞蹈文化的傳承意義進行分析與思考。

一、倡導民族民間舞蹈的自然傳承方式

中國民族民間舞蹈是各族人民文化藝術的結晶，在民族民間舞蹈的傳承過程中我們必須遵循舞蹈本身的藝術，在古代，我們沒有專門的記錄方法，因此我們只能通過古代舞蹈家一招一式的教與后代來記錄這個古老的藝術。然而，隨著社會的不斷發展，新的文化藝術不斷的沖擊著人們的視野和心靈，我們在接受和學習新的事物的同時這些傳統的藝術形式也就失去了本身的吸引力。

二、引民族民間舞蹈在民眾的自娛性活動中傳承

古代，舞蹈通常是人們在節慶日和日常勞作時用來表達內心喜悅的一種方式。通常并不需要有專門的師傅教授，大家在一起唱歌跳舞，時間久了自然也久掌握了。這種民間舞蹈因為主要是用來表達人們內心情感的，是以自娛自樂為目的的，因此很多時候也存在這自編自導的情況。當然，也不乏會有新鮮元素的融入，將新鮮事物與自己的民族特色融合在一起創造出一種新的舞蹈形式。這是一種民族自身的傳承方式，是我們無法阻止和改變的。我們要做的是記錄他們的變化，在變化中更加深刻的了解中國民族民間舞蹈的文化傳承。

中國民間民族舞蹈的傳承過程更是對中國民族民間舞蹈文化的繼承和發展。中國民族民間舞蹈的傳承不僅可以給我們提供中國古代舞蹈文化最原始的素材，同時也讓民族文化在社會的日益發展中不至于流失。對于中國民族民間文化的繼承，我們要在尊重民族風格的基礎上進行，使得我們能夠在傳承民族民間文化的同時享受更多的視覺盛宴。

三、中國民族民間舞蹈文化的繼承方式

與中國民族民間文化的傳承方式有很多種，但主要有一下幾種形式。

第一，通過教學將民族民間舞蹈得以更廣泛的發展。將民族民間舞蹈融入到藝術課堂的教育中。通過專業的教育教學機構針對各民族的不同的風格特點制定出相應的學習計劃，以培養一批專業的舞蹈學生。現在社會歲然告訴發展，各種舞蹈形式也鱗次櫛比，但是在全國的重大舞蹈比賽中還是將民族民間組合單獨列為一項。這就是要求我們要更加注意繼承中國民族民間舞蹈。

第二，將民族民間舞蹈以表演的舞臺表演的形式進行傳承。中國民族民間舞蹈是一種古老的藝術形式，經過幾千年的歷史沉淀更是我國古代文化的精髓，因此我們要在日益發展的社會中以更加豐富多彩的形式將其傳承與發展。將中國民族民間舞蹈以舞臺為依托，用舞蹈的方式表現就就要求演員具有全方位的個人素質，能全面深刻的展示舞蹈的精髓。近幾年比較受歡迎的民族民間舞蹈的舞臺作品如，《云南印象》和《母親河》等都是比較原生態并且能全面表現民族自身魅力的作品。通過舞臺形式的表現也能讓這種民族藝術形式更廣泛的深入民眾心里。

第三，發展群眾廣泛參與的廣場舞蹈。隨著社會的不斷發展，人們在注重物質文化的同時也更加注重精神文明的發展。廣場舞也營運而生，成為城市以至于鄉村的常見舞蹈。廣場舞主要是一些非專業人士娛樂休閑的方式，主要以鍛煉放松為重要目的，將中國民族民間舞蹈融入到廣場舞中不但能鍛煉身體同時也能將中華民族的傳統藝術更加深入的融入到民眾的生活中。

四、傳承和發展中國民族民間舞的重要意義

中國是個文化底蘊極其深厚的國家，具有獨特的文化氣質，幾千年流傳下來的中國舞蹈文化也是如此。隨著經濟、文化、政治的發展，全球一體化的進展，國外的文化交流越來越廣泛，世界各地開始關注中國、了解中國，隨著奧運會申辦成功，中國的民族文化開始流傳在世界各地，作為以舞蹈為形式的民族文化載體是中國民族文化的重要組成部分。因此，我們應該傳承和發展民族民間舞，使民族民間舞更加符合時代的發展、符合觀眾的品味、符合文化的傳播。我們應該創作出更多、更優秀的民族文化作品，讓世界更深入的了解中國，認識中國的民族文化，促進中國經濟、政治、文化的發展和更大的繁榮。

五、結語

總之，中國五千年璀璨文化中這顆閃爍的明珠，它有著自身的發展規律，它是我國人民擁有的文化財產中最重要組成部分之一。我們應該傳承和發展，并沿著它自身的發展規律而演變。作為舞蹈工作者應更深入地研究、探討民族民間舞的發展方向，保護好傳統的民間舞蹈文化遺產，編輯出體系完整的民間舞蹈教材，創作出更多受觀眾青睞的作品，從而推動我國民族民間舞蹈文化的全面發展，讓這顆閃爍的明珠放射出更多燦爛的光芒。

參考文獻：

[1]謝陽.淺談中國民族民間舞蹈技巧[J].文藝生活?文海藝苑，2012，07（06）：158-159.

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二、民族文化保護、開發和利用應該遵循的五項原則

第一項是美學原則：我們保護、開發和利用的應該是民族文化資源中有價值的具有一定審美價值的資源。第二項是代表性原則：代表性原則是非常重要的原則，我們必須在廣泛的基礎上有代表性的選擇，這樣才能產生文化資源的精品。第三項是保持原生態環境原則：任何文化資源的產生都有其具體的人文生態環境，離開環境就脫離了軌道，就會變味。所以對原生態環境的尊重絕對是是核心原則。保護、開發和利用一種民間文化最重要的就是在保護其人文和生態環境，這些東西得到尊重才能真正起到傳承和發展的作用。第四項是放眼未來原則：文化資源的發展工作主要是發掘其精髓，影響教育青年人，通過他們使民族文化資源發揚光大。不被青年人認同的民族文化絕對是行將滅亡的東西。第五項是分級分類保護原則：我們要根據民族文化的影響力、審美價值、歷史價值、教育價值、市場價值等進行分類，遵循瀕危優先與少數民族優先原則，哪些只能保護，哪些可以開發，哪些可以利用，這樣民族文化資源才能得到最好的傳承。

三、當前民族文化保護、開發和利用急需要解決的幾項工作

首先是一些依靠人為傳承的民族文化遺產正在不斷消亡、瀕臨滅絕；許多大量珍貴的資料與實物遭到破壞、毀滅或流失。第二，管理還不健全，保護、開發和利用工作缺乏制度保障。各方面工作都非常薄弱，資金和人員的匱乏普遍存在。第三，各地區發展不均衡，一些縣市重開發、重申報，輕管理、輕保護的現象普遍存在，民族文化資源保護意識淡薄；少數地方做作化痕跡太重，人為傾向比較明顯，有的還借此之名隨意胡編亂造，對民族文化資源還存在破壞性開發和歪曲利用。鑒于上面所述的的原因，我們必須進一步加強宣傳和教育，不斷建立完善有效的工作機制和保護措施，及時有效地做好以下幾個方面的工作：第一是及時搶救、保護。第二是分類整理。第三是繼續推出民族文化科研成果。第四是確定一批保護帶和研究基地，努力建好重點文化保護社區。第五是加大民族文化產業的發展，抓緊民族文化資源的保護、開發和利用。對民族文化資源最好的保護方式就是通過開發和利用，在尊重的基礎上讓其顯現出更新更高的價值，達到保護、開發和利用的理想效果。

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鄂溫克族民間舞蹈音樂的創作靈感大多來源于生活生產中的情景，將對生活的熱愛通過舞蹈的形式表達出來，由于鄂溫克族是以狩獵為生，所以在民間舞蹈音樂中充滿了狩獵文化的特征。從音樂形態的表現形式來看，可以將民間舞蹈分為呼號型和歌唱型兩種類型。呼號型民間舞蹈與鄂溫克族的狩獵生活緊密相連，在舞蹈的表現形式中，可以感受到濃烈的狩獵氛圍，所用的舞蹈元素中大多比較質樸。在舞蹈創作中，呼號聲、拍手聲、跺地聲以及人們的歡笑聲都是重要的舞蹈元素，其節奏比較鮮明，力度的強弱以及速度的快慢形成了鮮明的對比，從而具有獨特的舞蹈韻律。呼號型舞蹈對人的感官會造成非常震撼的沖擊力，其舞蹈元素中大多是鄂溫克族人民在生產生活中的真實形態，具有非常原始的特色，這也是其表現狩獵文化特征最直接的形式。歌唱型的民間舞蹈由于加入了歌詞，所以在音樂旋律方面表現的更加明顯，在現代的鄂溫克族民間舞蹈中還加入了器樂的伴奏，藝術特色有了進一步的升華。由于受到原始狩獵文化的影響，所以鄂溫克族的民間舞蹈音樂也具有濃厚的狩獵文化氛圍。不論是帶著原始呼號聲的愛達哈喜楞（公野豬搏斗）舞、巴勒那?暈瑁ㄌ?虎）、聶那肯舞（犬斗舞），反映近現代用獵槍打獵的狩獵舞，節日慶典的奴克該勒舞，還是圍著篝火邊唱邊跳的伊堪舞，都帶有鮮明的狩獵文化特征。

二、舞蹈音樂的文化基因

鄂溫克族的人口較少，其語言文化比較特殊，有本民族的語言，但是沒有本民族的文字，所以其傳統文化的發展主要是依據口頭傳承。在這種文化背景下，作為鄂溫克族的民間舞蹈音樂承擔了艱巨的使命，在舞蹈中所承載的狩獵文化在實用功能以及教育功能方面要大于娛樂功能，所以說民間舞蹈音樂是鄂溫克族傳承狩獵文化的一種重要途徑。通過舞蹈的表現形式，其中蘊含了鄂溫克族人民對古老文化的全部寄托，所以民間舞蹈音樂中都具有特殊的文化內涵。

從目前的流布范圍來看，鄂溫克族游獵舞蹈不僅流傳于敖魯古雅鄂溫克民族鄉這樣“最后的狩獵部落”之中，而且還廣泛地流傳于已長期告別狩獵生活，習慣了農業和畜牧業的農區、牧區。從舞蹈動作等方面來看，阿罕拜舞、奴克該勒舞等節日慶典舞已經融入了很多近現代的生活內容，但是其音樂內涵與舞蹈內容仍然傳遞著古老狩獵民族的文化基因。在與多位鄂溫克族朋友的交往中，筆者深切地感受到狩獵文化對于鄂溫克人的影響之深，感受到鄂溫克人對大自然那種無以言盡的熱愛和深厚情感。無論是鄂溫克族的哪一個分支，也不論他們現在從事馴鹿飼養業、牧業、農業還是遠在他鄉，抑或融入城市，狩獵歌舞和狩獵文化都承載著他們最原始的民族記憶，是他們的民族文化之根，是鄂溫克族具有標志性特征的“文化符號”。

三、族群文化基因的流變

游獵舞是鄂溫克族民間舞蹈的代表，在舞蹈中占有重要的地位，因為其歷史比較久遠，從呼號型的游獵舞中就可以看出，無論是在內容還是表現形式方面，都是對原始狩獵生活的真實寫照，能夠明確的展現出狩獵生活中的各種情景，所以其是原始狩獵文化的一種傳承方式。在經過后期的藝術加工后，形成了歌唱型的舞蹈，在舞蹈元素中加入了音樂，在藝術形式上更加的生動活潑，能夠賦予原始狩獵生活更加豐富的內涵和思想，在表現手法上更加成熟。

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二、云南民族傳統樂舞研究學術視野的轉換

伴隨當代文明的高速發展，全球范圍開始重新關注發展中國家的文化傳統與可持續發展的問題。近十余年來，國內外眾多學者不斷來到云南進行民族文化的交流、考察等活動，為民族文化生態及人文資源的搶救、傳承、保護和開發提供幫助，意在使數千年來存活于云南具有獨特生命內質與活力的民族傳統藝術能夠應對強勢文化的侵擾。近年，隨著人類學、社會學、哲學等社會科學理論研究方法的滲透，對民族傳統歌舞藝術的研究發生了新的變化。如即將在中國上海舉行的2013年國際傳統音樂學會（ICTM）第42屆年會，專門設定了“少數民族音樂與舞蹈的呈現和再現”、“音樂和舞蹈傳統的傳播方式之間的互動、綜合或是沖突”、“儀式、宗教及其表演藝術（音樂、舞蹈與戲劇）”等議題，該主題強調“再現民族音樂學與民族舞蹈學中文化實踐的歷史維度，以及研究者參與民族志歷史書寫的不同方式，意在探討歷史在傳遞和影響文化實踐中所起的作用并開啟一條研究者為現實目的而運用歷史資源的路徑。”①。這一研究取向表現出當民族傳統藝術成為民族志書寫主題時，音樂舞蹈可以以不同方式給我們的研究傳遞信息，并以新的意義建立起當代的實踐。此會議同時期望在音樂舞蹈學院和表演藝術學校中所形成的現代標準化實踐也納入批判性和比較性討論的范圍，請與會者提供重構民族傳統歌舞藝術個案研究的論文。在對云南民族歌舞樂長期的田野考察中可以發現，云南民族傳統樂舞作為內心體驗外化的一種方式，擁有獨特的文化形態和信仰系統。時至今日，各族群的信仰觀念、時空觀念、內部社會秩序等文化記憶依然在以身—聲—意為主體行動的樂舞中保留得最鮮明、最完整。傳統樂舞在“體化實踐”傳承過程中，在約定俗成的人文環境中，在觀念的不斷演進中，依然是一種具有完整的龐大系統和鮮明的藝術個性的文化體系，在身體、聲音方面形成了完整的意義系統。而云南民族歌舞樂的身體意向性，以及群體舞蹈時人與人之間的相互意向性的溝通和互動，為我們提供了一個真實的中國文化圖景，這種東方身體運動的文化價值和意義需要我們在人類所處的后現代境遇中重新認識和挖掘，將民族傳統歌舞樂作為構建文化的一種環境或場域，尋找新的研究命題，這是云南民族傳統樂舞未來重要的研究領域。作為一種生活實踐，傳統樂舞充滿著遠古生態的智慧，至今在各族心中仍具有情感聯通的功能與意義，仍然存在于這方水土之中。在具有民族性、地緣性和血緣性這個文化生態系統里，各族群歷史、語言、、文化心理和傳統藝術實踐之間的互動關系極為活躍，滲透在樂舞中的文化基因至今仍然作為一種歷史精魂貫通于日常生活中，并不斷按照自身的傳統習慣和族群信仰來維護和創造新的藝術語言，其主要功能是“使人們在自己的文化體驗框架內，進入到共享的體驗中”[3（]P40）。如何從云南民族傳統樂舞厚重的文明底蘊中，吸取文化的精神、思想以及思維方式，做出當代意義的文化闡釋，并以新的意義建立起當代的實踐，給以中國傳統文化為主體來建設發展的中國藝術教育體系提供一種中國精神和中國經驗，這是云南民族傳統樂舞未來研究中重要的學術使命。當今藝術人類學的學術視野，使人們的研究視角在觀念、思維等方面，發生了根本性的改變，社會和文化環境中發生的“藝術行為”和由此蘊含于其中的“意義系統”成為研究者的重要論域。當代法國現象學家梅洛-龐蒂(1908-1961)將體驗視為一個境域，他認為身體和世界應該是彌漫式的相互涵融，這是梅洛-龐蒂通過對身體和世界的闡釋所要呈現的一個核心思想。關于“身體現象”如何顯現意義系統以及身體如何在意識中得到構成、不同文化中的身體體驗、日常生活中的身體實踐、身體的空間性等理論，在國內音樂、舞蹈學界的研究中一直是被忽略的。而“身體轉向”是當今學術研究中的一個焦點論域，其特點之一在于從現象學的角度對身體所進行的研究。的確，“身體不僅僅是我們‘擁有’的物理實體，它也是一個行動系統，一種實踐模式，并且在日常生活的互動中，身體的實際嵌入，是維持連貫的自我認同感的基本途徑。”[4]（P61-62）等理論視角，將為中國民族藝術的研究提供新的可能性。

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一、加強舞蹈教育中民族意識滲透的必要性分析

一個民族的舞蹈蘊含著一個民族深厚的民族文化,民族舞蹈是在勞動人民的長期勞動過程中逐漸形成的,中華民族經歷了五千年文明的洗禮,積淀了厚重的民族文化。每逢重大的民族節日,各個民族都會以各式各樣的舞蹈來表達喜悅之情。民族舞蹈表演對于提高民族認同感、加深各民族間的聯絡與感情是十分有利的。因此,通過民族舞蹈的教學,在學生思想上進行民族意識的滲透是十分有必要的。

二、舞蹈教育中民族意識滲透的途徑

筆者認為,我們可以采取以下幾方面的對策來加強對舞蹈教育中民族意識的滲透工作。

(一)學習民族舞蹈,體會民族風情

中國是一個多民族的國家,每個民族都有自己特定的風俗習慣,在其舞蹈表現方面也存在著各自的特色,例如:蒙古族的舞蹈就以挺胸、拔腰、昂頭作為其主要特點,這主要是因為蒙古民族長期生活在遼闊的草原上,就逐漸形成了昂首、挺胸的體態;藏族的民族舞蹈中著名的“踢踏舞”,則表現出了無限的生命活力以及詩情畫意,把藏族與生俱來的西域風情全面的展現出來。中國各民族的舞蹈是各民族表達情感的重要方式,如果不能親自表演一下民族舞蹈,僅僅依靠耳聽目看,是難以全面體會各民族風情的。基于以上分析,筆者認為在舞蹈教育過程中,通過讓學生們接觸并逐漸深入了解中國各民族多姿多彩的特色舞蹈,對于培養學生的民族意識,具有十分積極的促進作用。通過對各民族舞蹈的學習與表演,不僅能夠鍛煉學生身體的協調性,而且能夠極大的加深學生的民族意識。但是,在進行舞蹈教育時應當注意不要給學生造成身體上的疲勞以及思想上的厭倦,而是要讓學生在輕松愉悅的氛圍中來進行民族意識的滲透。筆者認為,學生只有在對祖國各民族文化產生認同感的基礎上,才能激發其對我國各民族的熱愛。

(二)提高對民族舞蹈的鑒賞能力,提高對祖國舞蹈文化的認識

良好的開端是成功的一半,在舞蹈教育開始之前,教師應當首先調動起學生學習民族舞蹈的情緒。比如,教師可以充分運用多媒體等先進手段將我國各民族舞蹈展現給學生,可以選擇那些節奏感明顯的音樂,民族特色鮮明的服裝等具體因素來吸引學生,提高學生的學習動力。在學生欣賞民族舞蹈的過程中,教師應當適時的向他們講解這種民族舞蹈的發展歷程及其特征,除此之外,還可以向學生們講述這一民族的文化習俗以及民族風情。

顏色絢麗、款式豐富的民族服飾文化也應當成為我們中華文化的重要組成部分。我國各個民族豐富多彩的民族服飾,品種之多、款式之奇、色彩之艷以及花樣之繁,已成為我國悠久的民族文化長河中一顆引人注目的明珠,與此同時,我國各民族所傳承下來的音樂以及舞蹈也是我們民族文化凝結而成的,充分體現出了我們中華民族的頑強意志以及不懈的追求。我國的民族舞蹈蘊含著蒙古民族的豪放、遼闊;云南各民族的淡雅、清新以及新疆民族的活潑與歡快等等。所有這些都帶給人們藝術的享受,蘊含著豐富的民族文化思想以及優良的民族傳統風俗。這些成為對學生進行民族歷史教育、接受本民族的民族旗幟和神韻、強化民族意識的生動教材。在進行舞蹈教育的過程中,教師可以根據不同的民族舞蹈來介紹其民族的特色服飾。例如,在進行傣族舞蹈課程的教學時,老師可以依據多媒體放映的畫面對這個民族的生態環境、服飾風俗進行描述。在講述完傣族服飾特征之后,老師可以緊接著切入正題,拿出傣族裙讓學生們親自穿著上課,親身感受一下傣族這個少數民族的生活風俗。這樣,不僅能使學生們在外表形態上更貼近人物形象,也能讓學生們在學習傣族舞時更快地進入狀態,體會服飾帶給舞蹈的奇妙感受。

民族音樂對于學生理解民族舞蹈、加強民族意識有著極為重要的促進作用。通過多年的實踐經驗,筆者認為,在進行舞蹈教學時只有充分領會民族音樂的內涵,才能確立所教授的舞蹈的主題思想。考慮到有些學生在對文字、歌曲內容的理解上沒有那么深入,所以在選擇歌曲時,不能一開始就放難度較大、不好辨別的樂曲讓學生們欣賞,要由淺到深、由表及里對學生實施教育。民族舞蹈的學習,不但能夠讓學生得到肢體上的能力提升,而且還有利于學生了解并掌握更多的民族文化,提高學生的民族意識。對服飾和對音樂的欣賞、感受,進一步豐富了教學內容,同時也使特有的民族風情和民族審美心理自然滲透在教學的每一個環節,加深了學生們對各民族舞蹈的文化內涵和民族特色的了解,從而引發出更高的學習欲望。

三、結束語

民族舞蹈的教育不僅對于學生綜合素養的提升具有極為重要的促進作用,而且還能夠提升學生的民族認同感以及民族自信心,這是書本學習過程中難以替代的。我國傳統的民族舞蹈在世界多個國家與地區都得到了眾多的贊美與肯定,使得中國的民族文化在世界范圍內都得到了認同。所以說,我們應當重視在舞蹈教育過程中對學生進行民族意識的滲透,讓學生在民族舞蹈的學習過程中領會到祖國豐富多彩的民族文化,加強學生的民族自豪感以及民族自信心,并促使學生將這種自豪感以及自信心融入到舞蹈藝術的表現中去。只有這樣才能夠是我們培養出的學生具備國際意識以及開放的思想,從而為中華民族的強大與發展做出應盡的貢獻。

參考文獻

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    蒙古族是一個歷史悠久、能歌善舞的民族。受草原文化的影響,舞蹈風格彪悍矯健。傳統的舞蹈有:馬刀舞、鄂爾多斯、筷子、安代、盅碗舞等。這些舞蹈節奏歡快、舞步輕捷,表現出了蒙古族勞動人民純樸、熱情的健康氣質。建國后蒙古族舞蹈涌現出很多優秀的作品,舞蹈風格從樸素的捕捉舞蹈形象到編創者個性的升華,各有特點。本文選取了不同時期最具代表性的三個蒙族舞蹈:《牧馬舞》《奔騰》和《搏回藍天》來分析蒙古族舞蹈的創作風格及形成原因。 

    一、從生活中激發靈感,捕捉樸素的舞蹈形象 

    舞蹈與生活有著密切的聯系,不同舞蹈語匯和不同風格特點的“標準”是在生活中形成的。著名的表演藝術家賈作光曾說到:“要學好一種舞蹈就必須掌握它的全部特點和標準,講標準就要談‘規范化’;而所謂講‘規范化’就是將生活中產生、又在生活中經過無數民間藝術家長期發展形成的、能鮮明體現本民族生活和性格的舞蹈特點固定下來。” 

    賈作光在舞蹈創作過程中,講究舞蹈的韻律和節奏,將情、舞、樂等融為一體,形成了自己獨特的創作風格。早在50年代《牧馬舞》的創作中,他就意識到舞蹈動作要從生活中去提煉并積極從事著繼承、借鑒傳統的工作。《牧馬舞》從牧民生活出發,他在內蒙古傳統民間舞蹈的基礎上,從牧民騎馬、訓馬、摔跤、擠奶、射箭等勞動生活中,觀察、捕捉、提煉和創造了新的民族舞蹈語匯,提煉了牧民放馬的典型形態,把握了舞蹈形象化的套馬、拴馬、騎馬、飛馳等典型動作,表現了蒙古民族樸實粗獷、剽悍英武的精神氣質,成功地塑造了性格豪邁、馬術高超的牧民形象。 

    從《牧馬舞》中,我們可以深深地感受到賈作光創作舞蹈動作從生活中提煉,卻并非單純模仿,而是把具象動態美化、優化、韻律化,把舞蹈技巧緊密地和牧民性格凝結在一起。這一時期的舞蹈創作不論是觀察還是模仿,都著力于強調舞蹈形象的“生活源泉”和“舞蹈本體”。 

    二、從時代中汲取精神,抒發濃郁的民族情感 

    20世紀80年代中葉,內蒙古草原乃至整個中國大地沉浸在改革開放的熱潮之中,中國人民意氣風發,精神抖擻地奔馳在建設有中國特色的社會主義大道上。正是基于這種時代特點,這一時期創作的舞蹈風格都極具強烈的民族情感,其中《奔騰》就是一部代表作。 

    《奔騰》由中央民族學院藝術系創作并于1986年首演,一經演出,便以其生動的氣韻、磅礴的氣勢、濃郁的民族風格引起強烈的震撼。《奔騰》的編導馬躍正是重塑了民族舞蹈素材中最重要的語言風格,他不僅僅讓舞蹈停留在馬姿,馬步,馬舞的舞蹈形式中,更著力于刻畫漫漫草地和茫茫大漠塑造的“馬背民族”粗獷、豪放、強悍的性格特征,還有對待生活的熱情與積極向上的民族精神,以領舞、群舞的相互襯托,展現出一馬當先,萬馬奔騰的雄偉氣勢。其中更以“人”的“信馬由韁”與“馬”的“奔騰飛馳”交相揮映,迸發出無限的生命活力,為觀眾展現了一幅蒙族人騎馬奔騰朝氣勃勃的畫面,這種創新的表現手法使這個舞蹈更貼近民族情感。 

    《奔騰》這部作品代表了新時期整個中華民族昂揚奮發的生命狀態。表演者激昂的神情,氣勢蓬勃的舞臺氣氛,積極向上的民族精神全都囊括其中,直到如今還是作為經久不衰的經典劇目不斷活躍在舞臺上。這一創作不局限于舞蹈形態上,使整個舞蹈看來無形的民族力量大于舞蹈形式。這個舞蹈是對蒙古族舞蹈創作的重要突破,它不滿足于一般意義的民族風格展現,而是通過體現蒙古民族須臾難離的馬的"靈魂"搏擊,揭示這個民族對生命的感悟。 

    三、從審美中創新思想,追求自我的個性升華 

    隨著時代的發展,我國民族民間舞蹈雖然根植于民間肥沃的土壤中,但它們的風格特征都發生了一定程度的轉變,是時代的原因,也是編創者思想創新的原因,所以,在這一社會時期,民族民間舞蹈出現了符合當代社會情感、運用編舞技巧表達主題乃至情感的舞蹈作品。其中《搏回藍天》可以稱為一部代表作。 

    《搏回藍天》是由萬馬尖措編導的蒙族獨舞,舞者從一只鷹的角度刻畫了被剝奪生存環境和自由意志與生命的悲哀,帶有一定故事情節與主題,舞蹈中動作元素的設計,雖然大部分是課堂組合的變形,但不乏是一次大膽地嘗試。它的誕生符合當代的審美取向,所要表達的主題內容也有一定的社會意義,運用方法非常生動,給人以想象的空間。 

    像萬馬尖措一樣,運用民族舞蹈語匯編創出具有當代審美傾向的舞蹈作品,是一種新風尚。這些舞蹈的編創者已遠遠不滿足于單一模仿動物或象征祭祀性的舞蹈形態,需要創新,在保護好民族民間藝術原始魅力的基礎上不斷輸入符合當代審美需求的藝術血液,從原生態、課堂訓練中的舞蹈轉變為符合時代精神的舞蹈藝術。這不僅需要編導在觀念、意識和思維上的創新,更是舞蹈藝術發展的必然趨勢之一。 

    但無論怎樣,舞蹈最重要的是打動觀眾的內心,不管民族舞蹈藝術隨著時間流逝如何發展,與觀眾的溝通、與心靈的對話是舞蹈藝術亙古不變的追求。 

    結論 

    從《牧馬舞》到《奔騰》到《搏回藍天》,我們無法定論不同時期的創作風格孰好孰壞,就像一直以來爭論不休的原生態藝術和舞臺藝術的話題一樣。對于今天的民間舞蹈創作而言,當代有許許多多作品從反映真實、純樸、熱情的社會生產到奔放、唯美的民族民間舞蹈,這為民間舞蹈帶來了新的生命。從而使民族舞蹈具有了新的品格。時代在前進,民族舞蹈這種活躍的藝術形態就必然不會停滯,編創者在繼承原有舞蹈風格特征的基礎上,不斷“拿來”與“創新”,既彰顯民族舞蹈“母語”的文化特異性,又具有時代性。在各個不同時期向我們展示不同的風采,而每一種風采都是民族舞蹈文化發展長河中不可缺少、獨具特色的一部分。 

    參考文獻: 

    [1]賈作光著.《賈作光舞蹈藝術文集自序》.文化藝術出版社,1992年版 

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民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由于受到生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、等因素影響，以及受到表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異，具有樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點。

一、培養大學生對民族舞興趣的意義

近年來在多元文化的沖擊中，民族舞的觀眾越來越少和喜愛群范圍也已經越來越小。大學生是民族舞傳承非常重要的一環節，同時這一環節總是被忽視，“從小抓起”、“不讓孩子輸在起跑線上”的觀點，讓人們總是把興趣培養的重點放在幼兒時期，其實大學生的審美素養正處于從幼稚到成熟的過程，雖然認知水平不高，存在著表面性和片面性，并時常受到環境的影響，但是他們有活力，有朝氣，有熱情，有富于探索的精神。培養大學生對民族舞的興趣，能夠使他們在欣賞民族舞的過程中，觸發他們的情感，在情感的作用下，又激活聯覺和想象。在這個過程中想象力得到激發，感知力得到擴展，他們的情感體驗會越來越豐富；參與其中，能夠讓他們情感得到抒發，身體得到鍛煉，培養自信心，豐富想像力，促進智力，還可以陶冶心靈，培養出活潑、熱情、開朗的性格，舞出自己的氣質。

當前的高校里，隨處可見流行的、另類的校園文化與精神，流行的語言觀，超前的消費觀，透支的感情觀等等，極大的影響這大學生的價值選擇、人格塑造、思維方式、道德觀念和行為規范等等。就舞蹈而言，大學生們普遍喜歡的是性感的爵士、熱情的拉丁或者自由的街舞， 這些都被當成了時尚的興趣愛好備受推崇，大學里有各種街舞社團，交誼舞社團等等，人氣頗為旺盛，助長了大學生“哈韓”、“哈日”的氣氛，且快節奏的舞蹈動作、熱烈的音樂讓大學生的個性更加浮躁，無法平靜沉淀。大學生處于青年時期，生命最旺盛，精力最充沛，思想最活躍，如果沒有正確的精神支柱，就會失去前進的方向，有的甚至會沉溺于低級趣味之中。培養大學生對民族舞的興趣，介紹民族文化，引領他們體會民族舞的美麗，能夠增加他們的民族認同感和民族自豪感，能夠提高大學生的思想認識，燃燒學生心靈的火花，無形之中引起極大的共鳴無形，所以提高大學生對民族舞的興趣不僅有利于民族文化的傳承同時也是一場愛國教育的升華。

二、如何培養大學生對民族舞的興趣

“高雅藝術進校園”的口號喊了很多年，各大藝術團體進校園巡演也取得了一定的成效，大學生們能夠通過這些活動受到高雅藝術的熏陶，同時中國民族舞作為土生土長的藝術種類，在很多非藝術專業的大學生心里卻打上了“土”的標簽，那么我們應該如何培養大學生對民族舞的興趣呢？

（一）正確認識學生對于民族舞蹈的態度，引發興趣

興趣是最好的老師，也是學生主動學習的內驅力。只有讓學生對民族舞產生了興趣，他們才會主動去學習。培養大學生對民族舞蹈的興趣，首先要了解他們對民族舞蹈的態度，了解民族舞蹈在大學生心里到底是怎樣一種形象。

通過調查，很多大學生講到民族舞第一感覺就是“土”，有些人說民族舞都是大媽在廣場中跳的。還有一部分覺得學習民族舞難度太大，需要很高深的基本功，而自己年齡已經大了，錯過了學習的最佳階段，即使現在有興趣，但是很難再學好等等，其實這些觀念都與事實存在一些偏差。

發現問題后就要解決問題，首先民族舞的動作動律都具有鮮明的地域性，和少數民族不同的生活環境、生活習慣有著密切聯系，每個民族的舞蹈都不憑空產生，他們包含了深厚的文化底蘊，也體現出了各個民族的精神和崇拜。其次，并不是所有民族舞都要求舞者具有深厚的基本功底，更重要的是通過對少數民族生活環境和習慣的了解，明白動作動律的來源從而學會如何把握住不同民族的不同動律，協調我們的肢體表達，達到情感抒發的目的。練習民族舞，還能讓我們的體型體態得到良好的鍛煉，增強體力的同時還能培養出良好的氣質，群舞表演還能增進同學朋友之間的交流，培養自己的自信和開朗的個性。

（二）加強民族風情和人文的介紹，加深學生們對不同民族的了解

民族舞蹈，顧名思義.就是世界各個民族自己所獨有的舞蹈。在中國，民族舞蹈又有廣義與狹義兩個概念，廣義的民族舞蹈，是指中華民族整體的舞蹈：狹義的民族舞蹈，是指我國56個民族各自獨有的舞蹈。這里，狹義的民族舞蹈是廣義的民族舞蹈的具體內容：廣義的民族舞蹈又涵蓋狹義的民族舞蹈的各個方面。我們通常所使用的是廣義的概念。

我國的56個民族就像56朵絢麗的花，綻放著56種獨特的光彩，在不同民族之間，氣候、環境、地理、風俗都存在很大不同，各民族的舞蹈文化按照各民族不同的審美習慣，審美經驗和審美理想，按照民族認同的“美的規律”、“美的法則”，經歷了一個漫長的演化過程，最終各民族形成了千差萬別的舞蹈風格。

不同的民族舞蹈，風格相似或者迥異，但都具有獨特的民族風情，體現出深厚的人文思想，我們培養大學生對民族舞蹈興趣，首先要有一個很好的導入，介紹民族的風土人情，動作動律的來源，比如維吾爾族的“聞葡萄”，藏族的“背水”，傣族的“嬉水”，苗族的“順拐”等，這些都是和他們當地人民的地理環境和生活習慣緊密相連，舞蹈作為最古老的藝術，和人們的生活是息息相關的。在教學中提高趣味性和形象性非常重要。可以先讓他們了解民族文化、看一些好的民族舞視頻等等，然后結束其中的一些動作分別來自于什么樣的生活場景，通過提問的方式引導學生積極思考，比如請大家回想以前看過的民族舞，屬于哪個民族？哪個動作表現了什么樣的生活場景，來源于生活中的哪個動作等等。積極的互動能夠活躍課堂，也能使同學參與其中，正確認識民族舞，切身體會到民族舞的獨特魅力。

（三）文化介紹與實踐操作并行

舞蹈作為一門古老的藝術，自古就是通過口傳身授進行傳承。在古代原始的民族舞藝術傳播中，民族舞藝術表演者會直接面向受眾進行傳播，但是在當今大眾傳媒時代，民族舞藝術信息往往不直接面對受眾，而是通過多種渠道傳播給觀眾。隨著科技的發展與應用，中國民族舞藝術的傳播受到了巨大影響，傳播方式也發生了前人難以想象的變革。中國民族舞藝術在發展的過程中，既存在直接傳播，也有間接傳播，而由于間接傳播的種種局限性，現今的民族舞藝術傳播正逐漸回歸直接傳播主導的階段。

培養大學生對民族舞的興趣，不能一味滔滔不絕跟他們敘述民族舞的魅力和其所展示出的民族文化，也不能一味地只讓他們通過多媒體欣賞，更應該讓他們參與其中，跟隨著具有濃厚民族特色的音樂舞動起來。在大學中成立民族舞蹈社團，由老師帶領同學進行一些民族舞蹈的編排，親身感受不同民族舞體現出的不同的美感，多參加學校的各種晚會和活動，在舞臺上展示自己，也有利于大學生心理素質的提升，在今后的人生場合中能夠做到不怯場，自信地表現自己。

（四）靈活運用教學方法，重視情感培養

教學方法是貫徹教學思維、落實教學內容的可靠保證. 民族舞蹈教學的教學方法，同樣要靈活運用，不能一味生硬講解和要求學生模仿動作，要重視興趣的培養，達到以后脫離老師，也能自己主動學習。

首先要以“啟發式”教學。

舞蹈藝術是一種創造性活動.強調創造性思維。要開啟學生的智慧之門，找到創造力的鑰匙，強調藝術感覺與藝術悟性。在民族舞教學與編排中，應鼓勵學生進行自我創造，勇于通過肢體表達自己的情感和想法，適當安排跟隨音樂的即興表演，要求學生真正找到“自我”。

其二是單兵式教學。在集體課與輔導課中，都要因材施教，充分發揮學生的藝術個性.做到揚長避短。

其三是加強自主學習，要走出課堂，與社會和人民群眾的舞蹈演出與舞蹈活動相結合。讓學生在實踐中找到舞蹈之魂，課余可以布置一些任務，讓學生充分利用網絡資源欣賞優秀的作品、了解民族文化。

參考文獻：

[1]徐航.中國民族舞蹈藝術的傳播研究[D].研究生論文.2010（5）

[2]金秋.中國少數民族舞蹈藝術理論發展狀況及前沿[J].云南藝術學院學報.2009（4）