緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇流行音樂論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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長期以來，流行音樂作為一種稍縱即逝的快餐式文化，難有深刻的內涵，所以它在音樂領域并不曾受到專家學者們的重視。但是，它作為當代最為普遍流行的音樂形式，為廣大群眾特別是青少年朋友所追捧，對社會的影響力實在不容小覷。因此，當下流行樂壇以周杰倫為代表的一批歌手掀起的“中國風”對尋找、回歸中國傳統文化起到了較大的影響。

流行音樂作為回歸傳統文化的力量在兩個方面產生巨大的影響。一是以流行音樂作為工具，用它的創作與傳播對背離傳統文化而產生的種種不良社會現象與文化現狀提出抗議，另一是某些音樂本身就是傳統文化的展現，通過傳統文化自身獨特的魅力贏得人們對傳統文化的再度認同、熱愛與追隨。從敘事的觀點來分析周杰倫所演唱歌曲，我們可以看出，他的歌曲無論是從形式還是內容上都非常注重展現中國的傳統文化。

一、敘事意象

意象作為一個生命力極強的詩學范疇，在各種藝術領域中占據相當重要的地位。周杰倫演唱的歌曲中跳動著多個鮮活的自然意象（、稻香、芭蕉等）和蘊含豐厚民族特色的文化意象（炊煙、閣樓等）。

以《青花瓷》為例，瓷器是中華民族特有的文化符號，也是使西方認識中國的一個特殊名詞。它凝聚了中華民族工藝、書法、繪畫的精髓。青花瓷以其穩定的色澤，明凈素雅的畫面成為瓷器中的珍品。歌曲中的青花、檀香、煙雨、錦鯉、漢隸、宋體等對青花瓷的描繪完全展現出了青瓷洗盡鉛華、古樸典雅的那種“自顧自美麗”。再加上古箏叮咚，牙板清揚，琵琶淙淙和周杰倫柔情而古樸的唱腔，構成了一闋佳作。

《東風破》中孤燈、圓月、燭火、酒、水東流、古道、荒煙等意象音樂論文，很容易令人想起《相見歡》或《天凈沙秋思》等詩詞，這些意象的運用不僅深化了歌曲的內涵，而且重復渲染著中國傳統文化的主題。《上海一九四三》中泛黃的春聯、黑白照片、雕花的門窗、斑駁的磚墻、豆瓣醬、舊皮箱等都是顯明的傳統文化意象，它們能夠使觀眾產生強烈的認同感，因為大家都有過相似的經歷或有相同的文化浸潤。 二、敘事主題

對于文藝作品的主題，當前人們比較通行的一種看法是，它屬于文藝作品的深層意蘊，它常常透過形象、意境而表達出包含某種思想觀念和審美意識。從具體作品來看，周杰倫的歌曲數量龐大，主題多樣，但從眾多而多樣的歌曲中，我們可以發現他所演唱的歌曲主題大多不離傳統文化。

愛國主題是周杰倫歌曲的第一大主題。廣為傳唱的《蝸牛》于2006年被上海市教委列入《上海中學生愛國主義歌曲100首》的推薦目錄論文開題報告。《本草綱目》迫不及待地要向國外輸出中國傳統文化，他說我們民族曾經創下了古文明，因此要“抓一把中藥服下一帖驕傲”，希望“華佗再世”，醫治“崇洋媚外的病癥”，并且要把我們的中華文化傳播出去，甚至還要讓“外邦學漢字”。《雙截棍》一歌中以武林絕技將“東亞病夫的招牌”“一腳踢開”，歌中的“仁者無敵”、“一身正氣”既是中華武術的精髓也是中國人立身與處世的根本所在。《龍拳》豪情萬丈的宣告：全世界的表情/只剩下一種/等待英雄/我就是那條龍！這里的敘事者是一個自信、驕傲以及充滿尊嚴的中國英雄。

“百行孝為先”是典型的中國傳統文化。《爺爺泡的茶》講爺爺在主人公小時候泡茶的生活情節，那就是家的味道。《外婆》告誡當今的人們孝順長輩不但要給予物質上的贍養，還要給予精神上的關愛。《聽媽媽的話》通過與童年時自己的對話教育現在的孩子要愛自己的媽媽，要聽媽媽的話，讓她少操心。

當下社會競爭激烈，生活與工作節奏加劇，人們充滿焦慮，再加天災人禍不斷，很多人陷在了困難的負面情緒中，針對這樣的現實，《稻香》表達了對單純、原始生活的向往，其中蟲鳴鳥叫的鄉村能夠使人想起莊子的文化，它的主題是什么？知足。而“知足常樂”也是被當下人們所遺忘了的一種可貴的傳統文化。對傳統文化的認同在周杰倫的歌曲中大部分常常表現出對過去世界深情的留戀，時間在他的歌曲中成了一個能指的符號，過去是充滿意義與價值理想、美好的所在地。

三、敘事語言

朱光潛先生曾說過，西詩以直率勝，中詩以委婉勝。當下流行音樂的歌詞以直截了當為風尚，淺白易懂到無味地步。而周杰倫的歌曲語言卻能以中詩的委婉勝，這在于它的敘事不但十分注重琢詞煉字，而且大量出現傳統文學中常見的比喻、擬人、引用、通感、用典等敘事手法，使作品體現出了與中國古典詩詞一脈相承的風格與神韻。“殘滿地傷你的笑容已泛黃”（《臺》）運用“通感”的修辭手法，將“的黃”與“笑容的黃”一起呈現音樂論文，使人感到曾經溫暖甜美的笑容已逐漸淡離遠去，令人無限傷感。同時，這句又令人想起李清照的“人比黃花瘦”的名句，真是更添思念哀傷之情。“只戀你化身的蝶”（《發如雪》）用的是民間傳說“梁山伯與祝英臺”中“化蝶”的典，《發如雪》歌題本身對李白“白發三千丈，緣愁似個長”的轉化，《《四面楚歌》歌題用是項羽的歷史典故，這些切題達意，渾然天成的用典或轉化以古喻今，使歌曲顯得古樸而文采斐然，體現出以少勝多的簡約美，還體現了中華文化的悠久歷史和深厚根基。

語言是文化的一部分，沒有語言就沒有文化，同時，語言又表達著文化，可以說，語言能夠反應一個人特性，包含著一個人的歷史與文化背景與反映著人對世界與人生的看法與態度。

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我國師范音樂教育是在借鑒西方音樂教育的基礎上產生的，在長期的發展過程中，已經形成一種固定的體系，這種教育體系是圍繞更好地傳播西方古典音樂開展的，雖然我國音樂教育在借鑒中有創新，但在師范院校開展的音樂教育中，從樂理知識到演奏練習基本還是以西方音樂為藍本進行教學設計。以和聲理論這門課程教學為例，教學還是在借鑒西方古典和聲教學的基礎上展開的，在某一個歷史時期，這種教育內容和教學體系能夠適應師范音樂教育發展的需要，為社會培養了很多具有較高音樂素養的專業教育人才，但隨著社會的發展，人們的審美品位發生了很大的變化，音樂文化也發生了很大的變化，這種傳統的教育體系，就顯得與時尚脫節，無法滿足人們的審美需要，最重要的是，這種借鑒而來的音樂教學內容和方式無法更好地傳播我國傳統的音樂文化，同樣，也無法有效適應師范音樂教育人才培養的需要，因此，必須進行改革，而在師范音樂教育中引入音樂流行音樂，通過流行音樂與時尚結合起來，更新教育內容，改革教育途徑，將對于未來師范院校人才培養具有極大的促進作用。

二、在師范音樂教育中引入流行音樂的必要性

（一）音樂文化發展的必然選擇

音樂文化本身就是隨著社會文化和人文文化的發展而不斷發展變化的，隨著人們的審美品位的變化而變化。現在音樂從形式上和內容上，雖然與傳統音樂文化有著一定的聯系，但更有很大的差別，造成這種差別的主要原因是社會審美文化的變化。因此，音樂教學要獲得發展，必須緊跟時展，緊跟音樂文化的發展步伐，進行音樂教育內容教育手段的創新，作為師范院校的音樂教育，也需要將現代音樂形式引入到課堂教學中去，不斷充實豐富教學內容和形式，能夠對現代音樂文化進行深度解讀和研究，不斷創新音樂教育，這樣才能滿足時代的發展需要，才能有效培養音樂教育人才。

（二）激發學生音樂學習興趣的需要

在師范音樂教育中，我們面對的是一群血氣方剛的青年學生，他們極力推崇流行文化，喜歡跟時尚，喜歡流行音樂。而在傳統的師范院校的音樂教育中，恰恰缺乏這種流行元素，音樂教育重點是傳播一些聲樂知識，引導學生進行美聲、民族唱法練習，學生的學習興趣不高。他們感覺這種教育內容與生活聯系不夠緊密，感覺這種教育內容不夠時尚，學習的積極性不強。但如果師范音樂教育能夠引入流行文化，學生的學習的積極性就能得到顯著提升，因此，在師范音樂教育中，引入流行音樂，對于激發學生的音樂學習興趣具有積極的作用。

（三）更有效地傳播現代文化思想

流行音樂不僅具有很強的感染力，表現手法獨特，是人們喜聞樂見的音樂形式，更重要的是，流行音樂與時尚掛鉤，其內涵豐富，意蘊深厚，能夠有效地傳播現代文化，傳播現代思想。流行文化語言通俗易懂，具有很強的親民性和娛樂性，因此，在師范院校的音樂教育中引入流行音樂，能夠使學生更好地感知現代文化思想，更好地滿足學生的精神發展的需要。在師范音樂教育中引入流行音樂能夠有效完善音樂教育，有效地進行祖國燦爛文化的傳承。

（四）提高學生的音樂素養的需要

流行音樂引入教學，能夠使學生有效認識到音樂文化的豐富性和多樣性，更好地激發學生對音樂的熱愛。通過流行音樂與古典音樂的教育比較，也可以使學生更好地認識這兩種文化的優缺點，可以有效豐富音樂教學方法，對于開啟學生的創作天賦，提高學生的鑒賞能力，塑造學生的良好審美心理和審美品質都具有很強的現實意義。

（五）學生未來工作的需要哦

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現在傳統教育在很大的程度上束縛著我國的音樂教育，教師在具體的教學過程中往往只重視將相關的知識理論灌輸給學生，因此導致學生失去主體地位，并且極大地削弱了學生的主觀能動性。同時，在音樂學習過程中學生還容易出現抵觸心理，無法將音樂教學的科學性充分的體現出來。

（二）音樂教學的質量受到了傳統應試教育的影響

在我國的中學教育過程中音樂課程屬于一門重要的基礎課，然而由于受到應試教育的影響，很多學校并沒有充分的重視音樂教學的作用，因此，在具體的教學過程中一些音樂教師也缺乏一定的工作積極性，很多音樂教師只是音樂課本為根據開展音樂教學，并不會對學生采用一些擴展性的教學模式，因此無法有效地培養學生的音樂能力，導致學生不能夠在實踐過程中靈活地運用相關的知識。

二、將現代流行音樂引入中學音樂教學的有效策略

由于在音樂課堂中學生很少能夠與流行音樂進行接觸，其對流行音樂的了解都是在課余時間進行的，因此學生很難通過對正確的音樂知識的利用有效的理解流行音樂，也無法對音樂教學中的各種相關的知識進行很好的吸收和消化。在這種背景下，有必要將流行音樂引入到中學音樂課堂教學中，從而對學生音樂審美能力進行有效的培養，讓學生更好地理解流行音樂中包含的一些深刻的含義，并且能夠使學生全面的認識流行音樂和古典音樂的區別。

（一）選擇音樂評論的方式使學生的音樂鑒賞能力得以提升

現在很多中學生都對個性化予以了過多的追求，并且非常喜歡流行音樂，這是由于其個性化需求能夠在流行音樂的旋律中得到充分的滿足，而并非是流行音樂具有深層含義，因此在具體的教學過程中教師必須要將學生的心理特點抓住，對學生進行積極的引導，使其能夠對流行音樂中的思想情感有所感受。教師首先可以將一些音樂知識講解給學生，然后再選擇一些具有教育意義的流行音樂在課堂中播放，然后讓學生對其進行賞析，并且使其采用評論的方式對音樂進行自由評論，將自己的看法發表出來，這樣就能夠有效地促進學生的音樂鑒賞能力的提升。比如選擇《聽媽媽的話》在課堂中播放，然后讓學生對其進行賞析，盡管這首歌的歌詞非常簡單，但其中的感彩確實非常豐富的，因此教師要對學生進行引導，使其能夠感受到其中豐富的感彩，加深學生對流行音樂的認識和理解，這樣就能夠極大地提升學生的音樂鑒賞能力，最終對學生學習的主動性和積極性起到有效的促進作用。

（二）利用表演練習使學生將音樂知識全面的掌握住

音樂文化通常都具有十分豐富的內涵，因此需要學生對其進行不斷的體會和挖掘，只有這樣才能夠將學生對音樂的感知能力培養出來，并且可以與音樂之間開展心靈的溝通，最終能夠使音樂的內涵能夠滲透到學生的精神領域中。所以，教師在具體的音樂教學過程中除了要讓學生將更多的音樂理論知識掌握住之外，還要將更多的機會創造出來對學生的實踐能力進行鍛煉。音樂學科的實踐性是比較強的，因此學生在經過多次練習之后往往能夠在音樂的情境當中很好的融入進去，最終能夠出現強烈的心靈共鳴，這樣學生就會對流行音樂予以正確的接受，并且能夠對學生的精神境界和思想境界起到升華的作用。比如教師可以積極地組織學生在校園的各種流行音樂比賽中參與進去，并且集中對音樂感興趣的學生，以音樂學習興趣小組的形式與學生之間加強音樂方面的溝通和交流。同時，教師也可以在班級中舉辦各種表演活動，合理地對全班同學進行小組劃分，讓每個小組選一些具有較高的表演天賦的學生作為選手進行比賽，在完成比賽之后，教師應該和學生一起對其中的表演情況進行評價，在這種對表演和評價的過程中就能夠讓學生將更為全面的音樂知識掌握住。

（三）通過對多媒體技術的利用使學生能夠對流行音樂產生更加深刻的理解

現在很多學生都是利用各種現代媒體與流行音樂進行接觸和了解的，因此教師必須要以學生的具體情況為根據，將多媒體技術的作用充分發揮出來，可以選擇一些具有教育意義的典型的流行音樂在課堂中進行播放，從而對學生的情緒進行調節，并且將良好的教學氛圍營造出來，最終能夠有效地促進中學音樂教學目標的實現。與此同時，教師還可以在課堂討論中選擇某一風格或者某一時期的音樂作為討論對象，從而使學生對這些流行音樂的時代背景、風格特色以及特點等具有更深的了解，并且能夠對流行音樂所包含的內涵具有更加深刻的理解。

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1 傳統音樂教育的局限性

傳統的音樂教材內容以民族歌曲和內涵深奧的古典樂曲為主，很少甚至沒有涉及流行音樂，而金典的藝術歌曲需要具備一定的音樂修養和鑒賞水平才能產生共鳴，初中生的審美水平和接受能力有限，因此在初中音樂課堂教學中，有相當一部分學生不喜歡我們的音樂課，形成一種學生喜歡音樂但不喜歡上音樂課的矛盾現象。這不利于我們的音樂教學是一個值得時刻關注的音樂教育現象。

2 初中生對流行音樂的審美心理

中學生具有從眾心理，總是認為大家都聽的流行音樂，一定就好聽，古典音樂對他們來說不過癮，不能滿足要求。從音樂審美心理的角度來說，流行音樂或強勁有力、或優美抒情的旋律，淺顯易懂、直訴心聲的歌詞和現場表演對于感官的沖擊力等，都與青少年這一時期的心理、生理期等不謀而合。

初中音樂課堂實施流行音樂的必要性

以課程標準中提出的基本理念每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參加各種音樂活動，表達個人的情致。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間為指導思想和原則。在現代教育的形勢下，流行音樂作為一支強有力的音樂生力軍，不可否認已在音樂的大舞臺上占有非常重要的位置。流行音樂作為一種特有的、不容忽視的文化現象，因此初中音樂課堂有必要實施流行音樂。

1 興趣是最好的老師

新《初中音樂課程標準》中指出：關注和重視學生音樂興趣，發展學生的興趣與愛好，既是音樂學習的重要基礎和基本動力，同時亦是學生在音樂上持續發展，終生熱愛音樂的根本保證。因此把優秀的流行音樂引入音樂課堂，勢必調動學生學習音樂的興趣，活躍音樂課堂氛圍，也更有利于音樂教學。

2 優秀的流行音樂有利于中學生學習

對于長期處于緊張學習狀態的中學生來說，欣賞音樂可以消除大腦的高度緊張和疲勞，使大腦各部分的興奮和抑制有序交替地出現，可以很好地調動中學生學習的興趣與動力，同時可以宣泄情感，使心理得到平衡，培養出學生完整健康的審美觀和生活情趣以及觀察、思考的能力等。

初中音樂課堂實施流行音樂的要求

在如今流行音樂泛濫的時代，如何使其在教學中發揮積極的作用？教師要將流行音樂有機地滲透到中學生的音樂課堂中，在選擇流行音樂上要注意以下幾點：

1 流行音樂的選擇要符合學生心理發展

初中生處于人生的一個特殊階段，對事物的感知，包括對音樂的感覺、認知、思維、情感逐漸形成。教師在音樂課堂教學中應選擇一些適合他們年齡的流行音樂，更多的是要適應學生的身心健康發展。讓中學生對生活、人生有所領悟，這才是教育的真正意義。

2 流行音樂的內容要健康向上

音樂課堂教學中，教師要多關注學生學習音樂歌曲的興趣愛好，精心選擇教學內容要趨于積極向上、有豐富文化內涵、健康勵志類歌曲，讓學生從音樂中體驗情感，培養中學生對人生與生活積極樂觀的態度，促進學生全面和諧發展。

3 挑選適合中學生演唱的流行歌曲

初中學生正處于變聲期，對流行歌曲的難度選擇要把握適度。盡量多選擇一些音域不寬、音調不高、作品難度不大而又有教育意義的流行歌曲。而對于音域寬、音調高、作品難度又大、學生又特別喜歡的歌曲，教師可采取多聽與作品分析的方法讓學生鑒賞歌曲，多體驗音樂中情感的表達，理解音樂中所體現的內涵。

4 流行音樂進入課堂教學中的比例

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在新課程標準理念產生之前，小學音樂課堂充滿了專業教學的聲音。在內容方面注重音樂知識和技能的傳授，對于學生音樂感受力與創造力培養不予重視；在教學方面注重傳統教學的規律與經驗，對于學生音樂興趣及音樂認識不予重視。課堂幾乎采取單方面的灌輸式教學，許多學生原本對音樂課有著美好的憧憬，在經歷音樂課強壓式教學后不再對音樂課感興趣，甚至認為音樂課是一種負擔。音樂課不應該死氣沉沉，它應當像音樂一樣充滿快樂，音樂課與其他科目不同沒有升學考試一類的考核內容，學生上音樂課是一種等同于娛樂、消遣方式充滿輕松活躍氣氛的享受，能夠促進學生身心健康的發展，對提高學生各方面素質能力，使學生保持積極向上心態有非常大的幫助作用。

流行音樂是指結構簡單、通俗易懂、節奏緊湊，充滿真情實意，并深受觀眾喜愛的歌曲。有些流行音樂在人群之間傳唱，學生甚至未經教師傳授就已經熟悉，利用流行音樂這個優點教師很容易就能帶領學生進入教學內容，不但不會使學生有生澀感，反而會讓學生感受到有親切感[2]。由流行音樂作引導讓學生學習音樂的普遍性與廣泛性，在進入經典音樂教學時能提高學生學習積極性，使其真正了解經典音樂含義，產生對經典音樂的興趣，從被動式學習轉變為主動式學習，讓學生能夠獲得經典音樂的真諦。

許多流行音樂給學生最直接的感受就是旋律，它作為音樂首要要素有一定組織、節奏，學生有規律可循因此學習難度不大。教師在教學過程中可以利用流行音樂與經典音樂旋律的相似性來提高學生學習效率。

2.采用流行音樂深化教育內容

2.1 用優秀作品進行思想教育。小學學生在生理和心理上發育還不是很成熟，卻已經擁有了較強的獨立意識，現代社會網絡技術發展迅速，難免會讓這些心智尚未成長完全的孩子接觸一些能夠產生不良影響的流行歌曲，非常不利于學生培養音樂興趣端正欣賞觀念，教師要利用音樂課對學生進行正確指引。比如在課堂上用經典歌曲與流行歌曲相互搭配讓學生自己去感受、去欣賞、去總結，教師針對部分內容進行適當的指導，讓學生以歌曲為話題展開討論，最后集體展示討論內容及結果，不僅可以保持學生學習積極性，而且可以促進學生自我學習、自我反省、自我總結能力發展，有益于學生團隊協作精神的養成。

2.2 用經典歌曲打開心靈之門。音樂可以滿足人們的精神文化需求，學生對音樂的感悟、表現和創造都為學生后天思想品質和知識技能培養產生了非凡影響，教師可以通過音樂來讓學生學習精神品質，以此來促進學生身心健康的發展。好的流行音樂可以與人產生共鳴，比如教師可以在課堂上組織演唱活動，讓學生全身心投入到音樂活動當中，在這些活動中潛移默化影響學生的思想品行，既能提高學生參與活動能力，又能培養學生思想道德意識。

3.利用流行音樂提高學生學習積極性

許多學生對于音樂認識只停留在個人愛好的層面，從來沒有深入去了解音樂，但是流行音樂也是音樂派別之一，它也擁有音樂的基本骨架，教師通過流行音樂來提高學生音樂基本知識與基本技能水平，不僅可以拉近學生與音樂的距離，還有利于培養學生個人基礎素養。音樂在特定環境下能產生令人意想不到的效果，許多文藝作品與音樂相結合時往往能將精神文化境界提升一個檔次，能夠將作品的表達效果更進一步具象化。

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【中圖分類號】 J60 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2014）02-227-2

對文藝戰線來說，以新的思路推動文藝的繁榮，以貼近群眾的方式進一步服務好群眾，這是體現科學發展要求的重要方面，也是包括流行音樂創作在內的所有的文藝工作者的重要職責。對于從事文化傳播工作來說，應用廣泛的視角和各種傳播方法對我國流行音樂創作、歌手品牌的創立進行宣傳。

一、流行音樂的現場表現形式

現場音樂發展到現在為止有三種表現形式。一種是所謂的俱樂部文化，Club Culture，在酒吧，現場的這種小型的表演場所，非常典型的北京有一個星光現場。第二種表現音樂的形式就是歌手的巡回演唱會。所謂的巡回演唱會就是這個歌手到處去表演，我們叫做鐵打的歌手，流水的地盤。最后一種表現形式就是音樂節，我們叫做鐵打的地方，流水的藝人。現在有雪山音樂節，北京有朝陽公園音樂節，有摩登天空音樂節等等很多的音樂節，這些都是現場音樂的另外一種表現形式。

二、我國流行音樂的發展

我國流行音樂的發展及流行文化的建立大致分為三個發展階段，第一個階段是質疑與爭議的階段，第二個階段是認可與探究的階段，第三個階段是深化與超越的階段。

（一）質疑與爭議

從1979年到80年代中期，大陸的流行歌曲應該是還處在一個探索的階段，但是音樂批評與理論研究界沒有趁機積極介入，他們與人民音樂研究、北京音樂周報以及中央音樂學報等這樣的全國核心的音樂刊物、報紙為平臺，就當時的音樂文化的思想意識和音樂實踐的新動態展開了一系列的爭論，他們質疑與政論的焦點話題之一，就是對新興流行音樂所持有的觀念、態度以及流行音樂性質問題。

（二）認可與探究

第二個階段是認可與探究的階段。認可與探究的表現主要體現在以下幾個方面：一是研討會的舉辦，1986-1997年這十年當中，全國各地和各文化部門舉辦了很多有關流行音樂的研討會，我在這地舉了幾個代表性的，比如說1986年的通俗音樂理論研討會、1987年11月河南鄭州全國通俗音樂研討會等等，這些音樂會的舉辦反映出理論批評與研究從第一個階段，民間自發性的研討上升到一個有組織的研討，他們廣泛地就過去的流行音樂的發展成敗、得失、流行音樂所面臨的局勢問題進行討論，對流行音樂的發展是起到的積極的推動作用的。

（三）深化與超越

第三個階段是深化與超越的階段。深化與超越體現在專注專題性的研究非常的豐富，他們主要有史料的梳理。比如剛才付林老師的中國流行音樂20年，還有金兆鈞老師的光天化日之下的流行，這些書籍都給我們研究者們提供了非常豐富的史料資源。還有實踐理論的研究，主要是歌詞、歌曲的創作，還有演唱的方法等研究。這個階段的特點可以說它比前面兩個階段來說，它的音樂批評與理論探討不再只是現象的附屬或者回應，而是更多的獨立性，而且更加理性，廣度和深度都在拓展，并且與其他學科廣泛地接觸。研究人員也相對的豐富起來，體系性的研究在開始逐步形成。

三、流行音樂的傳播和發展

（一）我國流行音樂的傳播形式變遷

傳播的本質，就是一種復制。復制的本質就是一種藝術形態，經過技術手段，產生出一種新的、和原來藝術形態相同的形態。

過去，流行音樂的傳播靠電視、廣播、圖書、唱片或者是盜版唱片等。但是，今天的音樂作品經過了數字化的技術處理，已經充滿于全國的英特網管道之中，音樂網民的音樂復制已經形成了傳統的音樂復制不可能具備的一些特質。這就是復制的海量性、自主性、多重性、和廉價性。相對于廣播、報紙之外的新的媒體形態，對于新媒體的定義，學者們眾說紛紜，目前對流行的定義是新媒體是一種較為寬泛的概念，是利用數字技術、網絡技術，通過互聯網、寬帶局域網等渠道，以及電腦、手機、數字電視機向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態。新媒體條件下，對于流行音樂及其文化傳播有三方面的改變：

第一，傳播載體的改變。音樂需要載體進行傳播，而新媒體給流行音樂帶來最初最直接的影響就是改變了過去傳播音樂的載體，在口口相傳的年代，空氣是音樂進行傳播的介質。后來的唱片、盒帶、音樂錄音帶等都是音樂傳播發展過程中陸續出現的重要的媒介。而在新媒體時代，互聯網和以手機為代表的互聯網終端成為最具代表的載體。

第二，傳播主體的改變。現在任何人都可以把自己創作的歌曲上傳到互聯網上供人下載，或用手機通過無線通訊系統發給別人，每個人都可以創作自己的歌曲，每個人都是音樂家。近年來迅速走紅的一批《那一夜》、《單車戀人》、《香水有毒》、《老鼠愛大米》等。

第三、傳播效果的改變。中國流行音樂的主要傳播形式是一點對多點，廣播對聽眾，電視對觀眾，音樂生產商對音樂購買者，使得音樂產品的生產缺乏針對性。而在新媒體時代，沒有豐厚的宣傳資源的獨立音樂像獲得了新生一樣，在新媒體的點擊下迅速地蔓延開來。同時，音樂用戶對音樂的各種意見也可以反饋到網絡上，促進歌手改進自己的作品。我們知道流行音樂是一種大眾文化，新媒體給了流行音樂一個機會，讓音樂更加貼近大眾，讓潮流更加符合用戶的需求和情感需要。同時，對于音樂生產者來說，可以無拘無束。歌手只需讓聽眾挑選檢驗，對音樂發行者來說，用戶互動能夠記錄下所有用戶的全部行為軌跡，可以分析歌手總紅的規律，降低音樂投資的成本，使投資收益最大化。

最后，傳統的廣電媒體面臨新媒體的嚴峻挑戰。新媒體的傳播手段的便捷性、快速性形成了音樂消費群體的廣泛性。新媒體的收費模式增加了音樂生產者的經濟收入，新媒體信息的海量為用戶提供了更多可供選擇的菜單。受眾接觸的音樂不再單一化，新媒體的出現雖然帶來了沖擊，但并不能徹底取代傳統的媒體。所以總體而言傳統媒體在新媒體時代的流行音樂市場上仍然是機遇與挑戰并存，機遇大于挑戰。

由此，早在二十世紀六十年代的時候，有一個著名的傳播學家叫做馬謝爾說會出現任何一種全國都逃脫不過的電子傳播形式。而二十世紀九十年代，通過了光纖傳輸信息的全球性的英特爾網就產生了，英特網覆蓋了全球。我們流行音樂的傳播也搭上了這條網絡信息的高速公路。

（二）流行音樂的傳播對大眾生活的影響

我國流行音樂在爭議中崛起，在探索中前進，涌現了一批膾炙人口的佳作，至今還發揮著很大的影響。作為一種文化現象，中國流行音樂以獨特的方式記錄了中國社會所有宏大和細微的變化。改革開放30年，每一個重大的歷史階段，每一次重大的社會事件，都以這樣或那樣的方式進入到我們的流行音樂的詞曲當中。比如2008年，也就是今年，無論是年初的抗擊冰凍災害，還是5?12之后的抗震救災，以及剛剛結束的北京奧運會。中國流行音樂都迅速地在我們耳邊唱響，并因其具有凝聚人心、鼓舞斗志的巨大力量因其反映社會現實的公民心態而廣為傳播。

（三）流行音樂傳播對文化生活的影響

我國流行音樂的傳播對文化生活的影響是巨大的，我國流行音樂的創作很多歌曲都和我國傳統文化中的感恩；我國經濟發展，改革開放；回報社會；幸福生活在這個美好國家以及對家人對朋友的美好生活相聯系。我國的流行音樂自身的傳播同時，也建立了流行音樂的交流平臺，更緊密地將社會生活、大眾文化緊緊的聯系在一起。30年來，在每一個重大的歷史階段和社會生活的重大事件中，中國的流行音樂以其獨特的魅力奉獻于社會。特別是今年，無論是年初的抗擊冰雪災害，還是四川的抗震救災以及剛剛結束的奧運盛典，我們都真切地感到、看到、聽到了流行音樂界的積極行動和有力聲音。因此，展望中國流行音樂的創新發展，我們音樂人是充滿信心的。我們將以飽滿的熱情、創新的理念投入到音樂創作中，譜寫出更多更有特色、更有深度、更有藝術感染力的優秀作品。

四、結論

流行音樂以及文化的傳播在新媒體時代對大眾生活產生了重大影響，在媒體融合的趨勢里，傳統媒體獲得了建設新媒體平臺的空間，從而使得為用戶提供更廣闊的空間成為可能。所以，我們要在遵循先進文化的前進方向的同時，利用新媒體大力弘揚社會主義核心文化觀念的價值體系。在音樂作品當中，融鑄于人民，與大眾共呼吸、共命運、心連心的真摯情感，弘揚共同的理想，培育和諧的精神，暢想時代的主旋律。

參考文獻：

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[3]余明陽，梁錦瑞.名牌：在傳播中誕生[M].武漢：武漢大學出版社，1999.

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當前針對流行音樂演唱應用型拔尖創新人才的研究可以說是空白。中國當代流行音樂自胎生起就先天不足，大量依靠外來文化移植，形成特定的文化現象，表面上欣欣向榮，卻掩蓋不了軟骨的實質，多元并進的格局與喪失話語權共存，導致理論研究的無所適從，對流行音樂的價值判斷不可避免地在摸索中步履蹣跚，疲于尋找自身的立足點，這都給當代流行音樂研究帶來困惑，高等教育也因此難以形成體系。該研究從人才選拔、培養、輸送三方面分別想辦法，找對策，對人才種類界定、考試內容、課程設置、教學內容和方法等方面做了較深入地討論，對高校流行音樂演唱教學理論和學科建設方面起到充實作用。

（二）促進教學利于提升質量

努力探索流行演唱教學規律為積極建設和發展流行演唱學科是不可回避的。只有緊跟時代的步伐，動態地認識音樂本身的變化，流行演唱專業的課程內容、課程設置及教學方法才能與時俱進。清晰地定位流行音樂演唱拔尖型人才，不僅能有效促進教學合理化，也能為教師之間的學術交流提供論題，形成教與學的良性互動。

（三）培養人才滿足社會需求

培養拔尖型流行音樂演唱人才不僅是為了給流行樂壇提供更多的明日之星，豐富音樂市場的風格種類，也是為了培養更多具有綜合才能的流行音樂演唱專業人才，為豐富流行音樂理論乃至未來流行音樂教育添磚加瓦。例如直接輸送社會需要的舞臺表演人才、具有實踐經驗的流行音樂演唱教學人才，及文化創意產業需要的對音樂市場有敏感嗅覺的創意設計型人才。

（四）加強產學研用有利于高校長期發展

培養拔尖型人才在產學研用的源頭打下堅實的基礎，為高校產學研用順利展開輸送高水平、高素質的創新型人才。當代高校已經越來越重視產學研用的鏈條作用，只有把這四個方面有機結合的高校教育才能在未來國內高等教育行業立于不敗之地，才有機會躋身國際性高等學府。

二、流行演唱人才機制的具體實施

什么樣的社會就會拔舉什么樣的人才，而什么樣的人才則又會幫助再生什么樣的社會。高校流行演唱人才選拔需要更多元和寬容的視角，才能真正實現“不拘一格降人才”。在眾多考生中，從知識背景、成長經歷、藝術積累、視聽經驗、審美特點、演唱方式、長相氣質都不盡相同，如何大浪淘沙，慧眼識珠，不僅對主考教師專業深度、知識廣度、眼界寬度及思維角度有嚴格要求，還對招生單位的招生定位、招生制度提出全新的要求。要培養拔尖人才，發現人才的關鍵。在眾多學生中，知識背景、成長經歷、藝術積累、視聽經驗、審美特點、演唱方式、長相氣質都不盡相同，如何大浪淘沙，慧眼識珠，不僅對教師專業深度、知識廣度、眼界寬度及思維角度有嚴格要求，還對培養單位的招生定位、招生制度提出全新的要求。

（一）拔尖人才選拔

拔尖人才選拔應涵蓋下列幾方面：

1.音樂能力測試

針對拔尖人才選拔，要求除了良好的音調表象能力（即旋律及和聲）、節奏表象能力（即速度與拍子）及音樂感受能力（即分句、平衡和風格）以及音高辨別、音程辨別、拍子辨別、大小調辨別、調性中心的感知、聆聽視譜辨別、音高識別、樂音及旋律識別等，還應通過面試環節測試更高層級的音樂技能（音樂風格、聽視辨別、和弦識別、終止識別）。拔尖型演唱人才選拔不能只滿足于音樂基本素養的完善，而是通過考察音樂本體的掌握情況，從側面反映考生對音樂靈魂的企及。以初試曲目《妥協》為例，要求考生準確地將旋律音高（包含其中臨時變化音）、基本節奏（包含其中的附點、切分等）以及樂句分段和基本情緒特征（包含斷句感等）表現出來；以復試曲目《說謊》為例，要求考生不僅做到初試曲目的要求，還應該在演唱中表現出對調性中心的尋找、對離調、轉調等界限的清晰表達；面試環節測試以清唱歌曲《你把我灌醉》為例，要求考生準確說出這首歌曲運用了搖滾風格之外，在清唱環節中也能將離調準確表現。

2.聲音測試

除了通過演唱自選歌曲測評基本聲音條件和演唱習慣，如聲音是否通暢，聲帶閉合方式，用力方式、處理歌曲的方式等，還需考察音樂表達力和基本演唱潛質，評價是否能準確演繹歌曲并貼合音樂風格。例如有細微而靈敏的音準感，包括裝飾音；有準確而穩定的節拍感，對不同節拍和特殊重音變化的記憶力；有復雜和復合的節奏感，包括力度與速度的轉折、過渡和變化；有單一及混合的音色感；有復雜而內在的和聲感；對音樂整體及局部的結構感；對音樂有生動而豐富的形象感，包括聲態、形態、動態、靜態、色光態、空間態、時間態等；對音樂有感性及意境的想象感，包括情緒、氣氛、氣質、性格、環境及再造想象等。以初試曲目《至少還有你》為例，要求考生的氣流沖擊聲帶的方式應符合該歌曲的意境情感；以復試曲目《底細》為例，要求考生的裝飾音要符合音樂旋律的走向，并符合語言聲調規律；面試環節以清唱歌曲《心在跳》為例，要求考生按照歌曲情緒推進做到力度與速度的轉折變化，通過共鳴腔體的變化達到音色的變化。

3.形象氣質考察

作為表演人才，個人的身高、體型、外貌屬于專業條件，達標與否與日后的事業發展密切相關。先天不足的困難在于后天無法改變，不似氣質可后天培養，必須先天具備。此外還應通過交談了解可塑對象的語言習慣、談吐方式、氣質類型等。當代流行音樂隨著科學技術和傳播方式地不斷發展，不僅是一門聽覺藝術，也是一門視覺藝術，對外在美的要求不容忽視。因此原則上拔尖型演唱人才選拔，身高要求女生應在163以上，體型優美勻稱，五官秀美；男生身高應在173以上，體型健碩挺拔，五官俊朗。作為硬性條件，形象和氣質都不符合標準的不應列入拔尖人才，這與打職業籃球賽要求一定身高是一個道理。對外形判斷本屬于主觀范疇，因此該判斷應順應當下主流審美。通過語言交談可了解考生是否有嚴重的方言傾向、談吐方式是否粗鄙庸俗，由此判斷是否會影響未來學習發展。

4.知識面與知識接受考察

通過考察看出對象的審美和知識面、敏感度和綜合感以及對新思潮新經驗的了解程度。包含接受能力、通感能力和理解能力，是智商的重要標的。知識的積淀和接受能力左右可塑高度，拔尖人才最終成才，比拼的是文化和綜合素養。文化侏儒永遠不會成為巨人，通過此項考察內容可間接觀察到考生的好奇心和探索欲。拔尖型演唱人才不僅應具備高水平的演唱表演能力，還應該有強烈的探索欲求知欲，這不僅能增加該類人才在表演風格突破的可能性，還能綜合發展該類人才的綜合素質。需要注意的是，選拔團隊的組成不僅要包含專業教師，還應包含音樂制作人、詞曲作家、舞臺策劃人、甚至社會學心理學專家和形象設計師，目的在于綜合考量所指對象綜合素質，防止以偏蓋全。僅僅具備單方面的出色才能不一定是拔尖人才。上述拔尖人才選拔標準同樣適用于招生考試。顯而易見的是，傳統的一唱定終身、以視唱練耳為參考的錄取方式，更多考慮專業要求，忽視了其他方面的考察，而真正的拔尖人才一定是各方面都優異的人，由于國內高中教育并不重視藝術類課程，絕大多數考生沒有接受過專門訓練，專業方面存在缺憾是必然，應該允許某些不足。招生不是招收今日之星，而是招收明日之星，考試更注重發現好苗子，從選拔拔尖人才考慮，專業高度不應作為唯一標準。招生是發現拔尖人才的第一關，如何發現有潛質的拔尖人才，不拘一格錄取，是需要認真研究的課題。

（二）拔尖人才專業培養

拔尖人才一旦由專家團隊認定，相關配套課程應因人組建。配套課程需兼顧拔尖人才的多元發展，有彈性和選擇空間，高效合理，并具有可持續性和可操作性。導師團隊的配備也應因人而異，兼顧拔尖人才成長過程的方方面面。學分制本身提供了可能。

1.建立多組合課程群，加強課程之間有效關聯

拔尖人才的課程配置可參考下列組合：專業課程——專業實踐——專業配套課程群——素質配套課程群其中必修課程為硬性規定，課時是否延長由導師組靈活掌握。專業配套課程群和素質配套課程群由被培養對象在導師指導下自由選擇，可配多種組合，例如創作型或表演型，目的在于因材施教，使被培養對象掌握的知識結構更合理，能更大限度地加以運用。課程組合應盡可能做到科學合理，考慮每門課程之間的關聯、有延續性、選修課程在各階段提升中的作用、被培養對象的興趣、接受能力、合理預期等，各學習階段應作階段效果總結。需要說明的是，學分制對每一位學生都有課時規定，要培養拔尖人才必須打破這些規定。學分制目的是提供選擇自由，人才培養限制越多越不容易達到預期效果。

2.社會實踐

社會實踐是被培養對象能否真正成才不可忽視的重要組成，起到舉足輕重的作用。由社會實踐學到的東西，往往是課堂上無法復制的，社會實踐不僅能讓培養對象得到實際鍛煉，培養對象的舞臺表現、自信心、榮譽感和競爭意識，甚至接受挫折，還可以反作用于日常學習，在實踐與受教互補過程中逐步自我定位、自我認可、自我提高。因此，應強制要求被培養對象完成定量社會實踐。社會實踐的內容選擇應有的放矢，具有較強的針對性。國內幾乎每年度都有大型音樂賽事，是鍛煉的極佳機會，應引導被培養對象積極參與；民間還有許多帶有商業性質的比賽，亦可選擇性參加。參加賽事獲獎不是唯一目的，鍛煉與提高是最終要求，如果過于強調參賽結果，可能會讓被培養對象產生挫敗感，效果適得其反。社會實踐還包括跨院進修、跨國進修、跨專業交流、社區合作、文化產業介入等，應鼓勵被培養對象不受專業限制，鼓勵多平臺嘗試，豐富自己。鼓勵多平臺實踐的目的在于發揮被培養對象的其他潛能，多方位多角度培養。真正的拔尖人才不僅專業突出，圍繞專業發揮的方方面面都應達到優秀標準。參加社會實踐必然會與課程沖突，社會大舞臺的時機并不完全由培養單位掌控，給學分計算帶來不便。解決的辦法依賴實踐內容的價值判斷，實踐價值大于課程價值，如參加國際國內大型賽事，則課程讓位，反之可反向取舍。學分計算僅僅是數字統計，界定被培養對象的階段而不是內容，培養的內容決定一切，不應拘泥。至于價值判斷，應由導師決定。

3.多導師制

對流行音樂演唱拔尖人才的培養，傳統的一對一教學模式對人才潛質的發掘事倍功半。任何教師都不可避免存在知識盲區，和人才理解價值偏差，甚至個人喜好會左右日常教學進程，進而掣肘拔尖人才全方位提升，因而對拔尖人才培養的導師應打破專業限制，組建專業學科教師和其他學科教師并行參與的導師組，共同完成拔尖人才培養。導師團隊的作用不僅表現在日常授課，還應針對不同特點的拔尖人才進行跨學科或跨專業的實踐與指導。例如通過編創大賽的形式有效實現多導師共同參與教學，調動作曲專業力量參與進來對作品進行改編，配器，使被培養對象在過程中掌握作曲配器的基本知識；例如將樂隊合奏課與聲樂表演課程結合，聲樂指導教師與器樂合奏課教師共同完成該課程，在完成專業教學的同時培養舞臺感和團隊協作能力；例如專業主課老師與錄音課老師共同參與錄音實踐課，針對被培養對象存在的問題共同提出解決方案；例如流行舞老師與專業主課老師針對如何將這兩門課程的共性進行提煉，并有針對地解決學生實際學習中存在的問題，包含如何利用流行舞的不同風格節奏訓練幫助學生針對不同風格節奏的歌曲演唱進行氣息與韻律之間的最高程度結合等內容；例如專業課老師之間針對被培養學生中存在的癥結問題進行集體探討授課，集多人智慧達到更好的效果。導師之間的合作是多智慧的集結，既能有效整合各專業資源，提高被培養對象的綜合能力，同時又能專業優勢互補，對團隊合作方方面面都有益處，是應該提倡的一種教學模式。

4.考試改革

高等教育如初中教育一樣進行期中期末考試，對學生的發展究竟有利有弊，是教育界需要嚴肅考慮的命題。應試教育的弊端是將一代一代的學子限制在固定答案中，形成單一思維，嚴重制約創意思維的發展。考試是獲得定量的手段，作為階段總結，獲得定量僅僅是參考，不是最終目的，最終目的是通過考試讓參與者鞏固所學的知識，明確看到自己的知識空白。中學生因為考大學需要不得不為分數拼搏，在更多是自主學習的大學階段，應試教育手段有沒有必要延續？大學是讓每一個學生科學地創造性地架構自己的知識結構，完成知識積累。從這個角度說，高等教育很多課程甚至可以取消考試，如果需要階段總結，考試也不是唯一的手段，平時學習就可以得出一個定量。拔尖人才培養更不能以簡單的專業考試來衡定，其所涉獵的多方位多角度，不是唱兩首歌曲能以涵括的，既然是多導師制，每一位導師都會有階段效果總結，這就是定量，完全可以體現教學成果。在考試形式方面，不能只簡單的分項考察，應該考慮該學科的綜合特點，在考試方面也體現出綜合性。例如以往的專業考試只演唱一首歌，在新的考評中應把演唱能力、舞蹈能力、舞臺表演能力作為綜合指標進行考察。簡而言之，拔尖人才培養既然有一套專門的體系，原有體系便不再適用，試圖兼顧只能是削足適履。

三、評估體系

拔尖人才專門培養應及時評估，是否達到階段預期目標，可由下列評估體系考量：專業值：專業課程學分積點；實踐值：各類社會實踐參與平均積點；專業素養值：所有專業課程學分平均積點；綜合素質值：素質體現平均積點；附加值：課程以外的貢獻評定。換算的標準以85分/3．5積點為優秀，75分/2．5積點為良好，依此類推。優秀及以上積點以綠色柱狀表示；良好以黃色柱狀表示；及格以紅色柱狀表示。黃色柱狀為警戒線，如被培養對象數條柱狀顯示為黃色，則離拔尖人才相去甚遠。評估體系中非卷面考試類一律由專家團隊綜合考量，如社會實踐參與、素質體現、附加值等等，是否拔尖，不由某位導師決定。評估體系不僅是一個完整的指標體系，還包含退出機制，被培養對象必須各方面都優秀，即始終保持在綠色柱狀內，一旦進入黃色柱狀且無法擺脫，即可認定無法達到要求或預期，應立即淘汰，以節省有限的人力和財力資源。

四、制度保障

1.制度建立

人才培養是一個漫長過程，不可能一蹴而就。現有教育體系是經過長期經驗積累起來，牽一發而動全身，維護的決心比改變的決心要大得多。盡管如此，拔尖人才培養還是應該確立全新的培養模式，顯而易見的是，拔尖人才的培養與普通人才的培養不盡相同，前者更多集中力量專門培養少數人，有較強的針對性和更高目標，后者體現規劃教育，惠及所有人，猶如我國的體育制度，培養世界冠軍和全民健身完全不是一個模式，因而相應的體系也應該不同，期待新模式適應固有模式，結果必然是相互抵消和內耗。因此，事先應提供一套科學的專門制度，作為培養拔尖人才的上層基礎。

2.經費保障

任何人才的培養，離不開大量的人力財力投入，離不開科學合理的預期設定，離不開開放自由的平臺。對拔尖人才的培養，經費支持是必要的，校方應建立專項基金，用于拔尖人才外出學習、演出、比賽和交流，用于引進高級專家，用于專業硬件保障和平臺建立，為拔尖人才培養提供良好的環境。

3.師資建設

沒有優秀的導師，培養拔尖人才就是空談。導師是否優秀，不以職稱職務衡量，而以本身是否超越拔尖人才培養指標體系、是否熱衷于奉獻為準。因而，在確定拔尖人才培養實施之前，首先應確保建設一個近乎完備的導師團隊，這是制度建設的重中之重。拼湊一個導師團隊，幾年后將會看到一個拼湊的所謂拔尖人才隊伍。

篇（8）

流行音樂(Popular Music,簡稱Pop Music)起源于美國的爵士音樂,基于其廣泛傳唱、流行一時甚至流傳后世的“流行性”傳播特性,流行音樂亦可稱之為“大眾音樂”。流行音樂植根于大眾生活的豐厚土壤之中,從上世紀70年代末在我國歷經30年發展,流行音樂的廣泛傳播對我們的生活產生了深遠的影響。

一、中國流行音樂的發展歷程

流行音樂在改革開放30年來的發展,是我國音樂文化發展的一個重要方面,也是音樂商品化、國際化,傳播手段現代化、表現方式多元化的過程,對繁榮社會音樂生活起到了巨大的積極作用。近觀30年的發展歷程,可分為以下幾個階段。

1.復蘇開拓期

20世紀70年代末到80年代中期,特別是以1978年“改革開放”的國策提出為觸發,我國政治、經濟形勢引發了巨大變革。在音樂文化領域,從意識形態方面政治主導、高度一致下的革命歌曲一統天下,逐步發生了向抒情歌曲、娛樂性流行歌曲的轉換。

在大陸,原創音樂方面,如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》;王酩的《邊贛泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》;王立平的《太陽島上》、《大海啊故鄉》、《紅樓夢》;谷建芬的《校園的早晨》、《年輕朋友來相會》。還有《牡丹之歌》、《在那桃花盛開的地方》、《十五的月亮》、《我們的生活充滿陽光》等時代主流音樂。此外港臺、歐美音樂也成為國內流行音樂的重要組成部分,如鄧麗君、山口百惠、劉文正、譚詠麟及披頭士等,國內流行音樂文化市場空前活躍,流行音樂走上了發展的快車道。

2.高速發展期

20世紀80年代中到90年代末期,流行音樂文化市場逐步發展和繁榮。基于錄音機、唱片(磁帶)的快速普及,流行音樂個體化聽賞逐漸成為主要的消費方式,以新興的音像產業為核心,內地流行音樂市場不斷拓展。同時,電視傳媒迅速崛起,成為又一個覆蓋面極廣的傳播媒介,電視歌手大賽出現美聲、民族、通俗的專業分類,唱法的細劃在一定程度上使流行音樂的文化地位得到認可和提升。在新興藝術市場的需求方面,晚會歌曲、影視劇主題歌曲、唱片歌曲逐步成為推動流行音樂創作和繁榮的重要因素。

國內原創作品呈現空前繁榮局面,流行音樂的創作與演唱人才聚集,影響較大的如“西北風”,代表性作品有《一無所有》、《信天游》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《心愿》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想說》、《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》等;搖滾音樂《一無所有》、《朋友》、《裸》等。

3.多元繁榮期

進入21世紀,世界經濟文化發展日益網絡化、全球化、一體化,互聯網應用普及,數字化應用提速,音樂藝術傳播途徑更加快速便捷。在國內流行音樂領域,港臺音樂、歐美流行文化的無障礙輸入,使我國社會音樂生活面臨新的巨大變化,呈現出多元化發展的新特點。

首先是音樂需求的多元化。大眾傳播媒介的迅速發展使音樂文化的社會需求量極劇擴大,多元化受眾使流行音樂風格更加多元化,流行音樂品種更多,如“雷鬼”、“饒舌”、“嘻哈”等等。其次是音樂創作多元化。數字化電腦音樂制作技術的普及,電腦錄音系統的家庭化都極大降低了流行音樂合成錄音成本以及創作門檻,流行音樂的創作或生產者更加層出不窮,良莠不齊。再次是傳播媒質多元化。除廣播、電視、影視傳媒、發行CD唱片等傳統傳播方式外,流行音樂具備了更多的傳播載體,如MV制作發行、網絡歌曲、彩鈴、手機音樂等,特別是網絡成為推動音樂傳播強勁引擎,網絡原創歌曲越來越受到社會的關注,成為近年來流行樂壇的一大亮點。

至此,流行歌曲創作的技術手段不再受傳統方法或傳統模式所制約,正探索性地走向一條自由創新發展的新路。這也必然刺激和促進了音樂創作的發展和繁榮,為流行音樂的發展注入了新的活力,它在一定程度上滿足了廣大受眾的欣賞需求,使音樂更貼近人們生活,極大普及了流行音樂藝術。

二、國內流行音樂發展面臨的問題

中國流行音樂創作是中國音樂文化發展的一個重要方面。國內流行音樂30年來的發展與倔起雖然生氣勃勃,但也有嚴重的先天不足,凸顯出這樣那樣的問題。

首先,行業發展的無序化狀態依然存在。由于歷史和現實的原因,在我國當前環境下,國內流行音樂市場的無序狀態依然存在,一些必要的行業規范、運行機制和市場秩序尚未完善,缺乏有效的法治,盜版現象普遍。其次,深層次的理論研究依然薄弱。國內流行音樂創作深受港臺影響,加之歐美強勢文化的滲透影響,竊用與拷貝旋律或節奏的現象普遍,原創精神缺失,理論研究依然薄弱。再者,流行音樂創作人才依然缺乏。在網絡傳媒推動下流行音樂創作泛化,大多數網絡歌手、網絡詞曲作者并不具備扎實的專業演唱技能和詞曲創作基木功,加之制作設備簡陋,在歌詞、曲調以及音樂制作、錄音合成上都有進一步提高的空間。在內容上泛化和平面化,對音樂的藝術內涵缺乏進一步挖掘,有些作品甚至帶有明顯的低俗傾向,歌詞粗俗、曲調怪異、臟話連篇。

三、國內流行音樂發展的對策建議

時代背景決定了流行音樂的發展方向,流行音樂同時也真實的反映了當時的時代背景。因此,兩者是互相影響,互相發展的。生產力是音樂是決定性因素;面對現實,面向我國實際國情的發展,商業化運作得當是促進流行音樂發展的最好方式。市場化,國際化是中國音樂文化走出世界的最佳方式,也合乎社會主義文化發展的要求。中國近10年來的流行音樂創作既有濃重的民族意識,也有包容世界的胸襟,這為它進入世界文化提供了可能。雖然這條路上,目前還有許多不盡如人意之處,但它所擁有的潛力是毋庸質疑的,中國流行音樂來自大眾,亦將為大眾所擁有,相信經過進一步深入探索磨合,中國流行音樂的前景必將輝煌。

參考文獻:

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流行音樂有著非常廣泛的受眾群，深受高職學生的喜愛，在整個音樂文化中，流行音樂文化占據了很重要的位置，音樂風格的種類非常多，其表現形式也是多元化的，因此，如何把流行音樂文化有效的與聲樂教學進行結合，形成高質量的教學是個值得關注的問題。

一、要正視流行音樂文化，了解流行音樂文化

教師要把流行音樂文化融入到聲樂教學中，并且作為輔助教學的一種手段，那么首先就必需了解和正視流行音樂文化，流行音樂的內容比較通俗，形式豐富，風格多樣，旋律動聽，淺顯易懂，有廣泛的受眾基礎，很受大眾的歡迎。但在以往的教學中，包括整個音樂教學，一提到流行音樂，一些教師就把它定義為不健康的音樂作品，并且非常排斥這種類型的音樂，在教學過程中不會播放流行音樂，也不允許學生唱流行音樂，更有甚者連談論都不可以。其實這是對流行音樂文化的一種片面認識，作為一名高職音樂教師應該尊重多種音樂文化，既然流行音樂有著其獨特的魅力，那么教師也應該接受，一方面要從內心真正的正視流行音樂文化，肯定流行音樂文化在聲樂教學中的作用；另外一方面要深入的了解流行音樂文化的特點和發展現狀，了解班級中哪些優秀的流行音樂作品是學生喜歡的，為什么喜歡，學生喜歡的這些流行音樂作品在風格、節奏等方面又有什么突出的特點，只有正視和深入了解流行音樂文化后，才能有效的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中。

二、在演唱的技巧中恰當的加入流行音樂

在聲樂教學中，最重要的是要教會學生演唱的技巧。按照唱法的分類來說，流行音樂也可以叫做通俗音樂，這種音樂唱法特點在于演唱者的整個狀態比較放松，唱的形式自由，它特別強調利用演唱者的原有聲音進行演唱，沒有過多的規矩。以往的聲樂教學中教師在教學生演唱技巧時，特別注重強調“民族”唱法、“美聲”唱法、“原生態”唱法，學生在學習過程中受到諸多“規矩”的限制，在機械式的格式下進行演唱，反而禁錮了學生能力的發展，這并不是聲樂教學的目的。高職聲樂教學培養的是未來的小學教師，需要的是自由、自然的歌唱，作為培養未來教師的高職聲樂課堂，應該做的是在學生原有的發聲能力上進行引導訓練，逐步提高學生的演唱能力。因此，教師在訓練學生的演唱技巧時，可以引入通俗唱法，摒棄一些不必要的規矩，促進學生音樂能力的有效提高。

三、在表現形式上恰當的加入流行音樂

流行音樂文化有著一百多年的歷史，在表現形式方面豐富多彩，甚至引領著整個音樂文化的發展方向。流行音樂文化中，樂隊是比較常見的表演形式，有著很大的吸引力，樂隊表演的方式比較即興、深受學生們的喜愛。這種表演形式借用了先進的科技技術，把各種樂器的演奏和演唱者形成有效的結合。以一種充滿個性的方式把音樂帶入到人們的生活當中。據了解，在高職院校的學生當中，有不少學生都會玩樂器，甚至還有些學生組成了自己的樂隊，作為一名教師，從培養人才的角度出發，應當利用一切教學資源對學生進行培養，把每個學生的掌握的不同樂器和聲樂教學進行有機的結合，通過這樣的方式來調動學生學習聲樂課程的積極性和興趣。讓他們主動學習聲樂知識，而不是處于被動的狀態。

此外，歌舞劇也是流行音樂文化中的一塊瑰寶，把歌舞劇的表演方式融入到高職聲樂教學中，對于學生學習聲樂技巧也是很有幫助的。一般的歌舞劇都包括了演唱、表演、舞蹈、對話等多種多樣的表現形式。通過歌舞劇的運用可以讓學生的演唱技巧表現出來，根據不同的表演角色采用不同的唱法，通過這樣的方式不僅給予學生一個展現自我的舞臺，而且能夠掌握更多的聲樂演唱技巧。

四、根據歌曲的內容，有選擇的使用

流行音樂文化的發展雖然只有短短的百年歷史，但流行音樂文化有著其獨特的魅力，在演唱技巧、藝術表現形式上合理的運用流行音樂文化的確給高職聲樂課堂帶來了生機，提高了課堂的教學效率。我們在看到流行音樂文化帶來的益處時，也應該清楚的認識到由于流行音樂文化表現的內容和形式沒有統一的格式，良莠不齊，很多的流行音樂作品也未必適合高職院校的學生。一些傳播正能量的流行音樂作品的確是佳作，教師可以根據教學需要適當的進行引入，有些流行音樂純粹是爛大街的口水歌，例如愛情買賣諸如此類的歌曲傳唱度很高，但是根本沒有什么可以吸收的養分；還有一些流行音樂作品傳播一些不健康的負能量，這樣的作品也不應該出現在課堂中。教師在教學過程中應該根據高職學生的特點、愛好和教學實際情況選擇一些積極向上的流行音樂作品進行教學。例如王力宏的《龍的傳人》、謝霆鋒的《黃種人》、周杰倫的《霍元甲》、張韶涵的《隱形的翅膀》等等，這些都是積極向上的歌曲，其實這類歌曲還有很多，關鍵是教師慎重選擇。

五、結語

綜合上述所說，流行音樂文化的有效運用的確是提高學生聲樂知識的學習效率、提高教學質量的有效手段，但是這不意味著我們可以丟棄傳承的聲樂，而沒有目的去追求流行音樂，傳統的聲樂作品始終是學習的基礎，流行音樂作品只能作為教學的輔助手段。不管是傳統的聲樂還是流行音樂，都應該結合高職院校學生的特點有效、恰當的運用他們，真正的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中，只有這樣，學生才會喜歡學習聲樂知識，實現音樂本身的價值。

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篇（11）

一、民族音樂的價值與意義

中國古代十分重視音樂教育。春秋時期的教育內容是六藝，即禮、樂、射、御、書、數，音樂是其中之一。儒家最為重視的“六經”中有《樂經》。《禮記》中的《樂記》和荀子的《樂論》是專門討論音樂問題的重要論文。孔子十分重視音樂教育，他說：“興于詩，立于禮，成于樂。”(《論語·泰伯》)“詩”就是《詩經》，詩經多取自民間歌謠，后經刪選加工，而成為古代重要的教育內容。“樂”即音樂，《詩經》等內容都是可以配上音樂來傳授的，此即古人所謂的“歌詩”。孔子認為，一個人的人格的完善離不開音樂。好的音樂能夠陶冶人的情操，提升人的人格境界。古人重視音樂，除娛樂之外，主要是通過音樂涵養性情。荀子說：“聲樂之入人也深，其化人也遠。”（《荀子·樂論》）正因為認識到音樂對人的感化作用，古人特別重視音樂教育。

并不是所有的音樂都能陶冶人的情操、感化人的心靈，不好的音樂只能擾亂人心，因此古人十分重視音樂的內容，孔子說：“樂云樂云，鐘鼓云乎哉？”音樂不只是鐘、鼓等所發出的聲音，還有著感化人心的內容。因此，對音樂進行管理是一項重要的工作。荀子在《樂論》中說：“夫樂者，樂也，人之情所必不免也，故人不能無樂，樂則必發于聲音，形于動靜，而人之道聲音、動靜、性術之變盡是矣。故人不能無樂，樂則不能無形，形而不為道，則不能無亂。先王惡其亂也，故制雅、頌之聲以道之，使其聲足以樂而不流，使其文足以辨而不諰，使其曲直、繁省、廉肉、節奏足以感動人之善心，使夫邪污之氣無由得接焉。”不使音樂染污邪惡之氣，使音樂能夠發揮感動人之善心的功能，這是音樂教育的基本方向。

再來看看我們今天的音樂教育，娛樂的功能似乎更多一些，而音樂的教育功能則相對弱一些，這從我們不甚重視民族音樂教育這一點上就可以看出來。民族音樂是祖祖輩輩積累下的音樂精華，是中華民族的瑰寶，也是全人類的文化遺產，我們必須對其加以繼承與發展。僅靠為數甚少的音樂工作者是不可能完成這一艱巨任務的，民族音樂的希望在兒童身上，我們應該大力推進民族音樂的普及工作。

民族音樂，顧名思義，就是民族特有的音樂，它包括民間音樂、民族器樂、少數民族音樂、戲曲音樂等。民族音樂有的直接來自民間，有的來自民間且受到過音樂工作者的提煉與加工，有的雖為音樂工作者創作但題材取自民間。有些民族音樂經過音樂工作者加工制作后已經得已保存，還有些民族音樂依然活躍于民間。而有些民族音樂由于缺少保護，已經消失。要想讓民族音樂成為大眾喜聞樂見的音樂，應該從娃娃抓起，從小就培養他們對民族音樂的感情，使他們養成欣賞民族音樂的習慣，熱愛民族音樂。只有這樣，民族音樂才有希望。另外，從教育人、培養人的角度說，民族音樂都具有實實在在的內容，反映著真真切切的民族情感，具有重要的教育功能。現在，不管是多大的小孩都能哼唱幾句流行歌曲，為什么呢？不是這些音樂多么有吸引力，而是環境滲透的結果。一首流行音樂在其流行之時，無論站在哪個角落，都會侵襲人的耳朵。我們并不否認流行音樂的時代價值，能夠經受時間檢驗的流行音樂最終會融入民族音樂的大河中。但憑心而論，大多數流行音樂，實是靡靡之音，沒有什么實質內容。因此，流行音樂的教育功能十分有限。民族音樂中的經典都是經過歷史檢驗的精品，凝結著勞動人民的生活經驗和情感，具有十分強烈的感化力，其現實意義不言而喻。音樂教育的一個重要任務就是培養民族情感，陶冶人的情操。因此，民族音樂應該是音樂教育天然的、必然的內容。

二、在小學生中普及民族音樂的方法

有人說，在最白的紙上可以畫出最美的圖畫。小學生純潔善良，這個時候，我們選擇最具真、善、美的東西來教育他們，在他們幼小的心靈中種下真、善、美的種子，并細心地加以呵護，對他們的人生必將產生莫大的影響。音樂即具有傳遞真、善、美的功能，孔子說“成于樂”，就是說音樂具有詩、禮所不具有的綜合功能。遺憾的是，我們對如此重要的音樂的重視程度卻不如古人。民族音樂是音樂教育最為重要的內容，近年來音樂教育界已有所認識，音樂教材中增加了民族音樂的份量，但從總體情況來看，還很不夠。如何在小學生中普及民族音樂呢？

（一）發揮音樂課的音樂教育主陣地功能。小學的音樂課依然是弘揚民族音樂的主要渠道。音樂教師要充分認識到自己所肩負的使命，不能因為應試教育使音樂教育邊緣化而自暴自棄，而應充分發揮自己的主觀能動性，在有限的時空中發揮自己的創造才能，強化音樂教學的效果。首先，音樂教師要充分認識民族音樂的重要價值，善于挖掘教材中的民族音樂元素。音樂教材中有民族音樂的元素，這些元素能不能發揮育人作用，完全依賴于音樂教師。由于音樂課普遍不受重視，缺少各種應該具備的條件，這使得民族音樂教育在音樂課上難以得到貫徹落實。廣大音樂教師應該努力創造條件，使孩子們接觸民族音樂，感知民族音樂，學習民族音樂，最終喜愛民族音樂。其次，教師應該結合自身條件和學校條件，有選擇地進行民族音樂教育。由于受到教師自身條件和學校條件的限制，不可能對教材中提及的所有民族音樂都加以落實，這就要求教師要善于選擇教學內容，以做到事半功倍。最后，教師要運用正確的方法對小學生進行民族音樂教育。小學有六個年級，我們一般將之分為低年級、中年級和高年級，不同年級的學生受社會影響的程度不同，故在對其進行音樂教育時方法上要有所選擇。一般來說，低年級學生受到流行音樂的影響較小，故教師應讓他們多直接感知民族音樂，久而久之，就會在其心靈中種下民族音樂的種子。中、高年級學生的認知能力有所提高，并且已經與社會有較多接觸，故其受社會的染污與影響較之低年級學生已十分明顯，因此，音樂教師在對他們進行民族音樂教育時更要注意運用合理的方法，以防其產生抵觸情緒。教師可以從他們耳熟能詳的民族音樂入手加以引導，如歌曲《編花籃》、二胡《賽馬》、小提琴《梁祝》等都是其所熟知的經典音樂，從這些音樂入手必將能引起他們學習民族音樂的熱情。當然，中高年級學生已具有一定的認知能力，教師進行民族音樂教育時可結合介紹音樂產生的背景，以及音樂表達的內容與情感，以深化學生對音樂的理解。