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1裝潢藝術設計中視覺語言概念

在裝潢藝術設計的過程中，視覺語言主要是一種藝術形式，屬于設計語言的表達形式之一。對于裝潢而言，視覺語言具有綜合性與復雜性的特點，是藝術表現(xiàn)形式中最為重要的組成部分，其可以當做直接的載體語言，人們可以通過視覺方式，直接感受裝潢藝術的美好，利用視覺感知，全面評價裝潢藝術。對于視覺語言而言，無論從抽象角度還是具體角度，都可以展現(xiàn)出裝潢藝術的內涵，因此，其可以廣泛應用在裝潢藝術設計中。在裝潢設計期間，視覺語言可以激發(fā)人們對于美好事物的感受，但是，在實際應用期間，還需要借助相關媒介對其進行表達[1]。在裝潢設計期間，可以利用文字方式、視覺形象、版面設計方式與色彩等對各類信息進行表達，實現(xiàn)設計目的。在實際設計的過程中，可以將裝潢設計語言作為信息互通的媒介，在畫面表達的情況下，對語言文字進行全面的處理。而語言文字是信息傳播的主要方式，但是，并不是對信息本身進行傳播，而是將表現(xiàn)力作為目的，利用語法結構方式或是詞語等，對其進行全面的闡述。在信息傳播期間，圖像可以對其進行準確的傳達，有利于觀賞者全面了解與掌握設計因素，對其產生正確的理解與感悟[2]。一般情況下，人們會利用視覺方式，對自然形態(tài)進行了解，通過語言習慣，全面分析其中存在的問題。因此，在裝潢設計的過程中，設計者需要養(yǎng)成良好的語言習慣，在實際設計期間，可以利用圖形符號方式，創(chuàng)造更美妙的語言藝術，有效提高裝潢藝術設計質量與水平，滿足現(xiàn)代化設計要求，發(fā)揮視覺語言設計作用，滿足其實際發(fā)展需求[3]。

2裝潢藝術設計中視覺語言的應用措施

在裝潢藝術設計過程中，設計者需要科學應用視覺語言方式，通過先進的設計措施對其進行處理，保證自身工作滿足相關規(guī)定，在提高設計質量的情況下，增強其藝術感與可靠性。在設計期間，設計者需要通過抽象具體的圖像或文字對其進行處理。在設計期間，無論應用哪種語言設計方式，都需要符合相關設計要求與特點。而在實際設計中，設計特點包括美學、文化、技術、管理等方面的特點，在全面分析經濟效益的情況下，提高視覺語言應用效果，滿足其實際發(fā)展需求。具體設計措施包括以下幾點：

2.1色彩語言方式的應用措施

在實際設計工作中，設計者需要科學應用色彩語言開展相關工作。主要因為在人們心理活動變化的過程中，色彩具有較為重要的影響，經過相關專家的研究可以發(fā)現(xiàn)，人們對于色彩具有一定的注意力，不同色彩會導致人們形成不同的主觀情感與客觀情感，因此，會引發(fā)不同的聯(lián)想。例如：在茶葉包裝設計的過程中，會利用不同顏色對不同品種的茶葉進行設計，且對于不同商品檔次的茶葉而言，也會通過不同的顏色對其包裝進行修飾，為人們營造不一樣的視覺沖擊[4]。因此，在裝潢設計的過程中，設計者需要從不同角度考慮人們的需求，利用色彩方式對其進行設計，保證設計質量滿足相關標準。同時，設計者需要根據(jù)色彩語言的應用要求，全面了解相關設計標準，逐漸提高裝潢藝術設計效果，達到預期的設計目的。例如：在對餐廳進行裝潢藝術設計的過程中，設計者可以利用不同的色彩設計方式對其進行處理，為了提升居住者的食欲與舒適感，設計者可以利用橙色與黃色具有溫暖輕松特點的顏色，不可以一味的選擇白色、青色等偏冷的色調，避免為居住者營造負面的環(huán)境[5]。

2.2圖形語言的應用措施

在裝潢藝術設計的過程中，設計者可以利用圖形語言方式，科學開展相關設計活動。在此期間，設計者需要掌握圖形語言的應用技巧，提高裝潢設計品的生動性與形象性，滿足現(xiàn)代化消費者的實際需求。設計者需要對不同的因素進行分析，利用圖形語言刺激消費者產生豐富的聯(lián)想，在一定程度上，可以激發(fā)消費者的購買欲望，將裝潢設計作為目的，抓住消費者的眼球，保證自身設計質量滿足相關要求。設計者需要樹立正確觀念，創(chuàng)新設計方式，提高裝潢藝術設計質量[6]。例如：在裝潢藝術設計中，設計者利用具有民族特點的筆墨紙硯對其進行處理，利用紋樣、中國畫等元素，科學實施裝潢藝術設計工作，凸顯民族傳統(tǒng)文化的作用。但是，在融入相關元素期間，需要根據(jù)裝潢設計特點與實際要求，對其進行科學的處理，不可以出現(xiàn)照搬照抄或是過于夸張的現(xiàn)象，在融入藝術元素的基礎上，全面提高裝潢設計質量。同時，在凸顯裝潢設計古典美的過程中，還要重視藝術設計的現(xiàn)代感，保證圖形語言應用效果，滿足其實際發(fā)展需求，還可以在一定程度上為裝潢藝術設計增添一定的藝術感[7]。例如：在對書房進行裝潢藝術設計的過程中，為了可以營造古色古香的氣氛，設計者需要根據(jù)書房裝潢設計特點、居住者的實際要求等，將中國傳統(tǒng)剪紙、圖騰等藝術融入實際設計中，設計傳統(tǒng)的圖案，對其進行全面的掌控。同時，需要加大書房設計藝術感，根據(jù)書房讀書與工作要求等，為消費者設計賞心悅目的環(huán)境，烘托相關氛圍，滿足其實際發(fā)展需求。

2.3文字語言的應用措施

在應用文字語言的過程中，設計者需要樹立正確設計觀念，通過科學的工作方式對其進行處理，保證自身設計工作符合相關規(guī)定。通常情況下，設計者應用文字語言設計方式，可以利用文案、文字創(chuàng)意設計對其進行處理。而在文字創(chuàng)意設計過程中，設計者可以利用裝飾與書法方式對其進行處理，與傳統(tǒng)的設計方式相比較，可以提高設計美觀性與可靠性。在設計的過程中，具有一定的美觀性與個性特點，但是，觀賞者不容易理解設計意圖，導致設計者無法利用語言文字方式傳遞設計感受，且在實際設計期間，很少設計者會利用標準的字體對其進行處理，裝潢設計語言字體較為特殊，無法從整體方面表達設計情感。由此可見，在裝潢設計的過程中，設計者應用語言文字設計方式，可以利用裝飾形式對其進行處理，在凸顯設計意圖的情況下，全面提高裝潢設計工作成效，滿足其實際發(fā)展需求。

2.4編排語言的應用措施

在裝潢設計過程中，設計者需要科學應用編排語言，保證自身設計工作符合相關規(guī)定，逐漸優(yōu)化其工作體系。首先，設計者需要掌握裝潢藝術設計色彩要求、圖形要求與文字要求，在全面分析的基礎上，針對不同的設計元素，對空間相互關系與位置進行掌控，以便于開展設計活動。其次，設計者需要全面應用不同的色彩、圖形、文字等，對裝潢版面進行設計，在凸顯作品藝術感的情況下，全面提高設計成效。最后，在應用編排語言的過程中，設計者需要利用不同的視覺語言對其進行編排處理，有效突出設計藝術感，保證裝潢藝術設計工作滿足相關規(guī)定，全面提高設計質量與可靠性。

2.5材料語言的應用措施

在應用材料視覺語言的過程中，設計者需要科學分析相關設計要求，保證工作質量滿足相關規(guī)定。主要因為在裝潢藝術設計期間，不同材料會表達不同的藝術特征，例如：雖然陶瓷材料與玉石材料等表面較為光滑，但是質感會給人們帶來冰涼與清冽的感覺。麻繩表面較為粗糙，與絲綢等存在較大的視覺差異。因此，在裝潢藝術設計期間，設計者需要根據(jù)居住者的實際要求，科學應用各類設計材料，保證視覺語言的應用效果滿足相關要求，全面提高設計工作成效與可靠性，滿足其實際發(fā)展需求。

3結語

在裝潢藝術設計的過程中，設計者需要科學開展相關設計活動，制定完善的設計方案，創(chuàng)新工作方式，積極應用視覺語言設計形式，發(fā)揮圖形視覺語言、文字視覺語言、色彩視覺語言的應用作用。

參考文獻

[1]曹美玉.裝潢藝術設計中的視覺語言及其應用分析[J].北方文學（下旬刊）,2015(7):143-143.

[2]王旭.淺談裝潢藝術設計的視覺語言及應用[J].西部皮革,2016,38(16):35-35.

[3]王欣慰.裝潢藝術設計中的視覺語言及其應用[J].青年時代,2015(17):91-91.

[4]石少坤.論裝潢設計中的視覺語言應用[J].建筑工程技術與設計,2016(11):578.

[5]張吉紅.淺談裝潢藝術設計的視覺語言及應用[J].居業(yè),2015(20):54,57.

篇（2）

一、裝潢藝術的設計理念

(一)實用性

裝潢設計屬于現(xiàn)代設計范疇。據(jù)有關專家研究，將現(xiàn)代設計劃分為產品設計、環(huán)境設計和視覺設計。而裝潢設計在這三大類設計中均有其重要的位置。現(xiàn)代設計又與建筑藝術、園林藝術、工藝美術等，共同構成實用藝術。因此，實用性乃是其題中應有之義。這就要求裝潢設計首先要充分注意到不同人對不同被裝潢物的不同實際需求。從總體上說，建筑藝術的主要-功能是避雨遮風，為人們提供舒適方便的室內空間場所。但不同的建筑類型，具有各自不同的使用目的，因而其具體實用性也就各不相同。例如，住宅樓的實用性主要是適宜人們日常的起居生活；劇院的實用性主要是保證觀眾充分欣賞演出；陵墓、紀念堂的實用性則主要是創(chuàng)造莊嚴肅穆的氣氛。為了充分體現(xiàn)出裝潢設計的實用性，就要力戒單純片面地追險獵奇，防止浮華不實與奢侈浪費。

(二)美觀性

裝潢設計之所以被稱作“裝飾藝術”，顧名思義，是以美觀性作為重要審美特征的。但是，作為一條設計原則，美觀性要服從、服務于實用性，要做到實用性與美觀性的完美結合，以實用性作為美觀性的前提與基礎，而美觀性反過來又增強實用性。例如室內裝飾布置就愈來愈引起人們的關注，從地面裝飾、墻壁裝飾，到花樣繁多的燈具、琳瑯滿目的床上用品，乃至窗簾、家具、擺設的壁掛、觀賞工藝品等等，都日益普及，進入千家萬戶，緊連你我他。而且可以預見，隨著我國社會經濟的快速發(fā)展，這一趨勢會更加明顯。

裝潢設計的美觀性作為表現(xiàn)性空間藝術的重要審美特征，并不注重模仿客觀事物的再現(xiàn)性，而是注重某種朦朧抽象的情調和意味，正如英國現(xiàn)代著名美學家克萊夫·貝爾所說：“這是一種有意味的形式。”也就是用色彩、線條、造型、圖案等外部形式，來表達體現(xiàn)出一定的情緒、氣氛、格調、意味。所謂“意味”，實際上就是一種朦朧寬泛的情緒或情感，也就是要表現(xiàn)出設計者的情感、風格和美學追求。

作為形式美，裝潢設計的美觀性，既包括色彩、線條、造型、圖案等因素，又包括對稱均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。美觀性既產生于形式美本身，又產生于形式美整體和各個部分之間的協(xié)調。需要特別注意的是，美觀性的追求應與安全環(huán)保性相統(tǒng)一，絕不可以單純?yōu)榱嗣蓝＜暗桨踩c環(huán)保。因此裝潢設計者一是要牢固樹立“安全與環(huán)保第一”的設計理念。

(三)民族性

世界上一切國家、一切民族的一切藝術，都以本民族的民族性作為生命與靈魂。裝潢設計作為一種藝術設計，當然也必須以民族性作為一條重要的設計原則。僅以園林設計為例，我國的園林就與西方園林和阿拉伯園林迥然不同。我國園林與文化傳統(tǒng)密切相關，許多園林都取材于古代文化、引用神話傳說、借鑒文化典故、詩化自然風光，追求“詩情畫意”。例如杭州西湖風景區(qū)中，就有大型的亭榭、樓閣、寺廟、園林等30余處，為風景如畫的自然風光增光添彩。而其內部與外部的裝潢設計，或楹聯(lián)相對，或壁畫相稱，在色彩、布局諸方面，均具有鮮明的民族性特點。裝潢設計的民族性，不是“為古而古”，而是“古為今用”。在這方面，有許多成功的典范，例如北京奧運會的“中國印”的圖案設計，就是民族化的經典，也為裝潢設計如何“古為今用”做出了表率。其中的篆刻藝術，為中國所獨有，民族特色十分鮮明。而文字的人形的象形意義，又充滿體育運動的特色。

二、中國文化對裝潢藝術的影晌

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2.紅罐之爭,誰應勝出 試論知名商品特有包裝裝潢權與商譽的歸屬 

3.乾隆內府書畫裝潢初探

4.論美國商標許可合同中的商品外觀權益歸屬——兼評王老吉與加多寶包裝裝潢糾紛案 

5.淺析知名商品特有名稱、包裝和裝潢的法律保護——由王老吉裝潢案談起

6.論知名商品特有包裝裝潢權的歸屬——以王老吉紅罐包裝權益糾紛為例

7.論商品包裝裝潢的知識產權保護

8.知名商品特有包裝裝潢權利的歸屬認定

9.“不勞而獲”的現(xiàn)實與“公平正義”的神話?——原王老吉涼茶特有包裝、裝潢利益歸屬法律分析

10.淺析商品包裝裝潢設計與營銷策略

11.我國包裝裝潢設計存在的問題與探討

12.論商譽、商標與商品包裝裝潢——“王老吉”包裝裝潢糾紛案的法律解析

13.認定知名商品特有包裝裝潢的三個要素——“開口笑”訴“笑口常開”不正當競爭案評析

14.知名商品特有包裝裝潢權利的歸屬認定——兼評“紅罐之爭”的權利歸屬

15.評加多寶與王老吉互訴產品包裝裝潢侵權案

16.血戰(zhàn)到底 輸不起的包裝裝潢權

17.CAD技術在包裝裝潢設計領域的應用

18.知名商品包裝、裝潢“特有性”的認定依據(jù)及方法

19.以“紅罐之爭”分析包裝裝潢權與商標權的關系——從法理的視角思考

20.試論室內裝潢設計的基本原則及常見設計風格

21.辦公室裝潢后室內空氣甲醛含量的變化趨勢

22.知名商品特有包裝裝潢的反不正當競爭法保護研究

23.玩具包裝裝潢設計的視覺表現(xiàn)

24.室內裝潢中綠色環(huán)保設計研究 

25.船舶整體裝潢設計研究  

26.論食品包裝裝潢的民族性與時代性 

27.知識經濟時代的現(xiàn)代包裝裝潢設計 

28.裝潢藝術設計課程體系研究與改革 

29.基于人機工程學的包裝裝潢設計因素分析

30.住房室內裝潢后空氣甲醛含量變化的研究 

31.裝潢藝術設計專業(yè)就業(yè)前景分析

32.淺談電梯轎廂再裝潢  

33.淺談當今裝潢藝術設計的利弊

34.裝潢藝術設計課堂教學與社會實踐的整合研究

35.明代的家具裝潢與身份建構  

36.包裝裝潢中的色彩設計研究 

37.淺議臥室裝潢裝飾設計  

38.裝潢設計專業(yè)課程設置問題初探 

39.淺議室內裝潢的幾種觀點  

40.探討我國商品包裝裝潢的知識產權保護 

41.傳統(tǒng)文化在室內裝潢設計中的應用 

42.高等藝術設計院校裝潢設計教學初探 

43.談酒包裝裝潢設計的文化意味

44.試論“裝潢設計”的內涵與外延

45.產品的包裝裝潢美 

46.裝潢企業(yè)成本管理分析——以揚州百勝裝潢有限公司為例 

47.汽車裝潢企業(yè)市場調查與分析 

48.僅在特定位置具有顯著性的知名商品裝潢亦受法律保護 

49.談談包裝裝潢的文字設計與構成 

50.王老吉加多寶紅罐包裝裝潢侵權案之評析  

51.室內裝潢與家具整體性設計研究  李宜然 

52.商品包裝裝潢的知識產權保護研究 

53.漢字在包裝裝潢設計中的個性表現(xiàn)

54.44種室內裝潢涂料急性吸入毒性及檢測方法 

55.裝潢藝術設計中的視覺語言及其應用 

56.商品包裝裝潢的定位  

57.裝潢設計專業(yè)印刷工藝課程教學研究 

58.關于室內裝潢設計的幾點思考 

59.淺議商品裝潢權——兼論廣藥訴加多寶案

60.探討室內裝潢設計中地域文化運用

61.在先知名商品特有名稱、包裝、裝潢的認定與保護——費列羅案引發(fā)的思考

62.略談唐代書畫裝潢的發(fā)展 

63.淺議高職院校裝潢藝術設計專業(yè)教學改革

64.高校裝潢設計人才的培養(yǎng)  

65.裝潢用SBS膠粘劑的研究 

66.略論商品包裝裝潢設計的人性化內涵 

67.室內裝潢設計的相關問題研究

68.淺談裝潢設計中的色彩 

69.論編排設計在產品包裝裝潢中的重要性 

70.試論欽州坭興陶茶具包裝裝潢設計創(chuàng)新  

71.中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代包裝裝潢設計中的應用

72.虛擬現(xiàn)實技術在室內裝潢中應用的研究 

73.試論室內裝潢設計的基本原則及常見設計風格 

74.紅罐涼茶,花落誰家——淺析商品包裝裝潢與商標權的區(qū)別 

75.簡議包裝裝潢權的保護——以“紅罐涼茶”爭奪案為例 

76.高職裝潢設計專業(yè)實踐教學體系的研究與探析

77.IFS分形圖形在包裝裝潢中的應用

78.淺談室內裝潢設計 

79.汽車裝潢美容小店經營項目選擇攻略

80.吉祥圖案在包裝裝潢設計中的應用及思考

81.論課堂裝潢藝術設計教學與社會實踐的結合

82.關于裝潢專業(yè)《VI設計》課程項目型教學模式改革的研究

83.基于聯(lián)系數(shù)學的包裝裝潢設計方案綜合評價模型及應用

84.“鏤空”設計在包裝裝潢中的運用 

85.古代圖書檔案裝潢藝術鉤沉

86.試論裝潢設計中的色彩情感 

87.包裝裝潢設計的民族性與時代性 

88.對高職院校裝潢設計專業(yè)的教育問題及建設策略的思考

89.吉祥圖案在包裝裝潢設計中的應用與思考 

90.知名商品特有包裝裝潢的競爭法保護——以最高人民法院2015年第47號指導案例為例

91.談包裝裝潢設計人才職業(yè)素質的構建 

92.淺談藥品的包裝裝潢設計  

93.當前包裝裝潢設計中的問題及對策 

94.家庭裝潢的注意事項  

95.關于室內裝潢設計中當代美學的應用分析 

96.論傳統(tǒng)文化在室內裝潢設計中的滲透 

97.淺議臥室裝潢裝飾設計  

98.裝潢設計專業(yè)的教學改革與研究 

99.論外觀設計與包裝裝潢的沖突 

100.汽車裝潢美容企業(yè)經營狀況對比分析  

101.符號在包裝裝潢設計中的信息傳達作用

102.淺談紙制品的包裝裝潢設計 

103.淺談裝潢藝術設計專業(yè)課堂教學與社會實踐相結合的教學意義

104.張恨無新著《中國書畫裝潢藝術》簡評 

105.包裝裝潢的色彩設計研究 

106.計算機繪圖軟件在現(xiàn)代包裝裝潢設計中的應用

107.基于虛擬現(xiàn)實技術的室內裝潢模型的研究

108.簡論室內裝潢設計的基本原則 

109.色彩的情感作用與包裝裝潢設計 

110.中高職藝術設計類(裝潢設計方向)專業(yè)課程銜接研究 

111.包裝裝潢設計的民族性與時代性 

112.淺析裝飾裝潢工程存在的問題及解決措施 

113.高職裝潢藝術設計專業(yè)教學的改革與實踐

114.談談香煙包裝裝潢設計 

115.商品外觀形狀構造獲得知名商品特有裝潢保護的條件 

116.手繪藝術對室內裝潢設計的作用分析

117.包裝裝潢設計方案綜合評價AHP模型

118.基于生態(tài)理念的室內裝潢設計的應用及其優(yōu)勢探析

119.談家居裝潢的設計

120.對國家級精品資源共享課建設的思考與實踐——以《包裝裝潢設計與制作》課程為例 

121.商品包裝裝潢設計構思——定位設計 

122.裝潢藝術設計專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)調查分析與思考

123.論侵犯知名商品包裝裝潢權的認定和救濟途徑

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一、高職裝潢藝術設計專業(yè)核心課程改革存在的問題

（一）重視程度不夠，難以有效推進

部分高職院校對裝潢藝術設計專業(yè)核心課程改革的重要性認識不足，重視不夠，即缺少必要的課程改革制度引導激勵課程改革，也缺乏必要的課程改革專項基金，難以保證課程改革，收效甚微;同時還存在著基層教學單位管理不到位、重視程度不夠、精力投入不夠、探索研究不夠等問題，難以有效指導和檢驗課程改革。

（二）改革探索不夠，方案設計不足

一是課程改革缺乏必要的理論指導，知其型不知其髓，形似神不像;二是課改人員分兵作戰(zhàn)，沒有一個校企合作的課程改革開發(fā)小組，不能集思廣益，形成合力效應;三是課程改革單獨進行，沒有放入到課程體系重構中去考慮，難以形成整體效果;四是課改立項不夠，職稱科研、職稱論文普遍，缺乏針對性的課改研究。

（三）特色定位不準，缺乏有效培養(yǎng)

課程改革的效果不僅體現(xiàn)在課程改革目標的達成度上，還體現(xiàn)在課程改革的特色上。一是對課程的特色定位描述不夠清楚，不知道要在哪個方面形成何種特色;二是缺乏培育措施，難以出成果。

高職裝潢藝術設計專業(yè)的課程大多流于跟隨前列院校，跟隨市場需求，很少考慮專業(yè)課程群的綜合建設，以及課程與課程之間的關系，核心課程不過是課程體系中虛有名號的一部分，沒有發(fā)揮領頭羊的作用，沒有作為本院校本專業(yè)的特色進行發(fā)展。

二、高職裝潢藝術設計專業(yè)核心課程改革與研究的主要內容

核心課程改革主要包括課程改革的背景與基礎、課程改革的目標與思路、課程改革的組織與管理、課程改革的內容與任務等內容。

（一）課程改革的背景與基礎

課程改革的背景主要闡述當前高職教育人才培養(yǎng)與社會經濟發(fā)展對技能型人才需要之間的差距及高職教育當前的改革形勢;課程改革的基礎主要描述裝潢藝術設計專業(yè)核心課程改革內容、方法和成效等。

（二）課程改革的目標與思路

課程改革的目標是完善裝潢藝術設計專業(yè)課程群建設，建設有特色的核心課程，縮短核心課程與就業(yè)能力之間的距離。

課程改革的思路要以教師教育教學理念提升為先導，以真實工作任務或實際產品為載體，參照行業(yè)標準和職業(yè)標準，瞄準國家精品共享課程指標內涵，以校企雙方參與課程開發(fā)與實施為主要途徑，以學生為主體，以教師為主導，以培養(yǎng)學生職業(yè)道德、綜合職業(yè)能力和創(chuàng)業(yè)能力為重點，進行課程改革與研究。

（三）課程改革的組織與管理

一是成立由行業(yè)企業(yè)專家、高職教育專家、骨干教師組成的課程改革小組;二是對課程改革進行管理，設計好改革和研究的內容，做好課程改革的分工、監(jiān)督課程改革的進度、分析總結課改的成效、形成課改經驗材料。

（四）課程改革的內容與任務

首先是確定課程內容改革的原則。參照職業(yè)資格證書考核內容，整合教學內容和相應的教學資源，科學設計學習性工作任務。

其次是制訂課程標準和授課計劃。以《3DsMAX+VRay效果圖制作》課程為例，兩個學期的課程，首開學期以基礎為主，學習的過程中學生提出學習建模的應用性不高，會影響學習興趣，建議教師以賽促學，帶領學生參加建模設計大賽，從而轉變學生的意識，提高學生的學習積極性，提高教學效果。那么，學期的課程標準和授課計劃也要根據(jù)教學內容靈活變動，使其適應不斷更新的軟件知識。

第三是進行課程教學模式與教學方法改革設計。教學模式要體現(xiàn)校內學習與實際工作的一致性，根據(jù)課程特點有針對性地采取工學交a替、任務驅動、項目導向、課堂與實習地點一體化等行動導向的多種形式的教學模式，突出“教學做”一體化。以《3DsMAX+VRay效果圖制作》課程為例，軟件只是一個工具，學好它很容易，但是能夠讓它為人們服務，讓它成為學生的謀生手段不單單是在課堂上完成的，需要把課程拓展到課堂外，實地量房，與客戶實際地溝通、交流，能夠抓住客戶的真正需求，以及準確直接地表達自己作品的特點等實際“課程”。

三、高職核心課程改革與研究的建議

（一）不斷更新課改理念，內化教師課改動力

樹立以學生為本的育人理念，以就業(yè)為導向的人才培養(yǎng)理念，以過程和多元評價為導向的考核評價理念，并將上述理念融入教師的課程改革實踐中，內化為教師的自覺行為。

（二）深入探索課程模式，改革教學方法手段

吸收各大高校，乃至國外學院的課程經驗，多方試驗和探索，尋找適合高職人才培養(yǎng)的課程經驗，并進行本土化研究和實踐完善。同時要加強教學模式設計，逐步構建“教學做”一體化的教學模式，開發(fā)相應的教學資源，運用先進的教學方法，提高教與學的效率。

（三）廣泛開展教師培訓，提高教師課改能力

選派骨干教師帶著課程改革任務赴外校學習先進的課程理念和開發(fā)經驗，與類似院校建立長遠、穩(wěn)固的教學合作。同時聘請知名課程改革專家指導課程改革，開展課程建設研究，固化課程建設成果，使廣大教師課程改革觀念、課程開發(fā)與實施能力同步提升。

篇（5）

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設置應用型藝術設計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。

一、培養(yǎng)目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統(tǒng)上，我國美術教育大體延續(xù)著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應用型專業(yè)設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業(yè)設置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業(yè)成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業(yè)，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環(huán)境藝術設計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環(huán)境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環(huán)境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術、書法、藝術設計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術學為師范類專業(yè)；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業(yè)，其中藝術設計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現(xiàn)有美術學、藝術設計、數(shù)字媒體藝術等三個本科專業(yè)，設有美術教育、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計、新媒體藝術等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應用型專業(yè)。

高師美術教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。

2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數(shù)量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發(fā)展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標多元化的原因之一。

(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新

專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業(yè)造型、服裝設計、家具設計、環(huán)境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或專業(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術類高校擔任專業(yè)課教師。

二、教師教育趨于專業(yè)化

(一)“教師專業(yè)化”已經從理論走向現(xiàn)實

我國傳統(tǒng)的美術教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員。”2000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術人員”。

從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎。教師專業(yè)化是針對其知識結構不合理、專業(yè)性不突出，以至于產生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業(yè)設置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據(jù)這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎、專業(yè)技能以及身心素質等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。

三、教學過程趨于數(shù)字化

(一)數(shù)字化改變了人們關于美術的感知方式

篇（6）

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設置應用型藝術設計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。

一、培養(yǎng)目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統(tǒng)上，我國美術教育大體延續(xù)著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應用型專業(yè)設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業(yè)設置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業(yè)成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業(yè)，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環(huán)境藝術設計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環(huán)境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環(huán)境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術、書法、藝術設計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術學為師范類專業(yè)；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業(yè)，其中藝術設計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現(xiàn)有美術學、藝術設計、數(shù)字媒體藝術等三個本科專業(yè)，設有美術教育、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計、新媒體藝術等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應用型專業(yè)。

高師美術教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數(shù)量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發(fā)展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標多元化的原因之一。

(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新

專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業(yè)造型、服裝設計、家具設計、環(huán)境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或專業(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術類高校擔任專業(yè)課教師。

二、教師教育趨于專業(yè)化

(一)“教師專業(yè)化”已經從理論走向現(xiàn)實

我國傳統(tǒng)的美術教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員。”2000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎。教師專業(yè)化是針對其知識結構不合理、專業(yè)性不突出，以至于產生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業(yè)設置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據(jù)這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎、專業(yè)技能以及身心素質等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。

三、教學過程趨于數(shù)字化

(一)數(shù)字化改變了人們關于美術的感知方式

篇（7）

 

0前言

隨著我國成功地舉辦了29屆奧運會，來華旅游、經商的各國游客日益增多。旅游業(yè)的升溫，帶來了民間工藝品的繁榮，眾多商家精心設計出各具特色的工藝品作為紀念品，而包裝作為工藝品的外衣，不僅將產品最基本的信息傳遞給消費者，而且在無形中體現(xiàn)著產品的文化內涵。面對來自五湖四海的朋友，其包裝設計已不能只是考慮使用、審美和銷售功能，還要賦予一定的民族文化和環(huán)保意識。

1民間工藝品包裝設計原則

民間工藝品是勞動人民為適應生活需要和審美要求，就地取材，以手工生產方式（現(xiàn)代也有半機械生產手段）制做的工藝美術品。現(xiàn)代工藝品包裝設計的準則如下：

1.1 包裝盒結構的設計原則

盒狀包裝結構，是最常使用的一種包裝結構形式，它的設計比較簡單，但也有一定的設計要求[1,2]，在民間工藝品包裝盒設計更應注意。

1、使設計出來的包裝制品體現(xiàn)出良好的容裝性、保護性、方便性，同時具有美觀、經濟的優(yōu)點。

2、滿足消費者在決定購買時首先觀察紙盒包裝的主要裝潢面的習慣，紙盒包裝的主要裝潢面應設計在紙盒的前板上，說明文字和次要圖形設計在端板和后板上。

3、滿足消費者在觀察和取出內裝物時由前向后開啟的習慣，整體圖形以蓋板為上，以底板為下，開啟位置在上端。

4、滿足消費者有右手開啟盒蓋的習慣，整體圖形以左端為上，右端為下，開啟位置在右端。免費論文。

1.2 包裝裝潢的設計原則

民間工藝品代表了一個國家的文化內涵，對其包裝裝潢有一定的要求[3~5]：

1.紀念品等工藝品包裝盒設計應突出傳統(tǒng)文化，民族特色和時代特征。

2.紀念品等工藝品包裝盒包裝設計以自然材料為主，強調健康、環(huán)保，力求達到國際標準。

3.紀念品等工藝品包裝盒包裝系列化設計與品牌形象塑造。

2刺繡的包裝設計

中國民間刺繡以傳統(tǒng)魯繡技藝為基礎，經過圖案設計、刺樣、刺繡、掛漿、裁剪、上里、簽邊、合成、絎針等13道工序，一針一線精心制作而成，其中95%的工序為純民間手工制作[6]。刺繡的色彩亮麗，做工精細，所以其包裝結構要有很好的展示效果，因此其結構定為可收縮式包裝。內部設計為動態(tài)包裝，顧客購買后又可收縮為固定式包裝，有利于包裝的再利用。

2.1 盒體與盒蓋的尺寸計算

2.1.1內包裝盒尺寸設計

此次設計采用正六面體紙盒，六面體邊長a=120mm，高為20mm，其平面展開圖尺寸如圖1所示：

圖1 內包裝盒平面圖

Fig.1 ichnography of inner packagecase

2.1.2盒體部分的尺寸設計

高度方向上排列數(shù)目n=3，紙板計算厚度t=1.5mm，則盒體側面圖的尺寸[1]為

(1)

(2)

式中Li、Hi―折疊紙盒體長度、高度制造尺寸；

、―內裝物最大尺寸；

―內裝物沿高度方向的排列數(shù)目；

―內裝物間隙系數(shù)；

―制造尺寸修正系數(shù)

其制造尺寸如圖2：

圖2 盒體側面展開圖

Fig.2 the side unwrap elevation of thebody of the case

2.1.3盒蓋部分的尺寸設計

盒蓋的制造尺寸計算如下(3)

式中X―制造尺寸，mm；

t―紙板計算厚度，mm；

k―制造尺寸修正系數(shù)，mm；公式中制造尺寸系數(shù)取0mm

高度方向尺寸同盒體側面尺寸，即

(4)

圖3 盒蓋的制造尺寸

Fig.3 the manufacture size of cover

2.2 盒體與盒蓋的折疊成型

將前面設計的刺繡包裝盒折疊成型后如圖4：

 

圖4 刺繡包裝盒成型圖(未加盒蓋)

Fig.4 the moudling map of embroidery packagecase(not including cover)

2.3 刺繡包裝盒裝潢設計

2.3.1整體色彩的選擇

此包裝主要采用簡單的暖色，淡雅的色彩來襯托刺繡的高貴華麗，主色為白色，粉紅色，淡紫。內包裝盒整體選用的粉紅色[7~8]，如圖5所示。

 

圖5 內包裝盒裝潢效果圖

Fig.5 the upholster map of innerpackage case

2.3.2圖形的選擇

刺繡工藝品從一方面來講是對一種美好生活的期待與描述，所以圖按主題選用大家所熟悉的富貴開花圖，給予對生活的美好祝愿，以中國的國花牡丹作為背景，體現(xiàn)其淡雅高貴。同時在盒蓋上印刷商品名、商標、包裝數(shù)量、生產廠、條形碼等，如圖6所示。

圖6 盒蓋裝潢效果圖

Fig.6 the upholster map of cover

2.3.3字體的選擇

任何包裝都離不開文字，它可起到傳達商品信息與裝潢美化的作用。包裝上的文字醒目、生動是抓住消費者視線的重要手段。漢字書法的隸、楷、行、草書體各具性格特色；印刷體中的宋體端莊，仿宋體挺拔，黑體醒目嚴肅，篆書華貴古樸；手寫體則有仿宋、行、草，具有輕松活潑的意態(tài)[5]。

本包裝采用飄逸古樸的篆書，與刺繡優(yōu)美的線條相呼應。免費論文。免費論文。同時對我國刺繡的歷史做了簡單的介紹，使消費者對刺繡歷史有更多的了解。如圖7所示。

 

圖7 盒體側面展開裝潢效果圖

Fig.7 the side unwrap upholster map ofthe body of the case

3結論

本文設計的包裝制品體現(xiàn)出了良好的容裝性、保護性、方便性，同時具有美觀、經濟的優(yōu)點，滿足了民間工藝品包裝設計原則。

工藝品包裝是一個國家，一個地區(qū)整體形象的濃縮。因此對工藝品包裝設計的研究，仍需要設計師不懈地探索，發(fā)掘包裝中一些獨特的內涵和一種更高的審美趣味，保持一種對傳統(tǒng)文化、民族風格的關注和深化體檢。

參考文獻：

[1] 孫誠.包裝結構設計[M].北京：中國輕工業(yè)出版社，2006.

[2] 孫誠.紙包裝結構設計[M].北京：中國輕工業(yè)出版社，1993.

[3] 胡海萍.中國傳統(tǒng)藝術在現(xiàn)代包裝裝潢設計中的應用[J].包裝工程，2005,26(5);191-193

[4] 田輝龍.中國民間圖案的藝術設計特征[J].包裝工程，2006,27(6):353-354

[5] 黃莓子,鄭曉東.中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代包裝裝潢設計中的基礎性[J].包裝工程，2005,26(1):160-162

[6] 羅江華.教育人類學視野下的麻柳刺繡文化傳承困境及對策思考.民族教育研究，2007,18(3):122-123

[7] 彭珊珊,劉國凌.食品包裝的圖案與文字設計[J]. 包裝工程，2003,24(6):87-93

篇（8）

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設置應用型藝術設計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。

同時，在基礎教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。

一、培養(yǎng)目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統(tǒng)上，我國美術教育大體延續(xù)著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應用型專業(yè)設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業(yè)設置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業(yè)成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業(yè)，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環(huán)境藝術設計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環(huán)境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環(huán)境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術、書法、藝術設計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術學為師范類專業(yè)；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業(yè)，其中藝術設計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現(xiàn)有美術學、藝術設計、數(shù)字媒體藝術等三個本科專業(yè)，設有美術教育、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計、新媒體藝術等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應用型專業(yè)。

高師美術教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數(shù)量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發(fā)展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標多元化的原因之一。

(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新

專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業(yè)造型、服裝設計、家具設計、環(huán)境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或專業(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術類高校擔任專業(yè)課教師。

二、教師教育趨于專業(yè)化

(一)“教師專業(yè)化”已經從理論走向現(xiàn)實

我國傳統(tǒng)的美術教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾?桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員。”2000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎。教師專業(yè)化是針對其知識結構不合理、專業(yè)性不突出，以至于產生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業(yè)設置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據(jù)這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎、專業(yè)技能以及身心素質等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。

三、教學過程趨于數(shù)字化

(一)數(shù)字化改變了人們關于美術的感知方式

篇（9）

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設置應用型藝術設計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。

一、培養(yǎng)目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統(tǒng)上，我國美術教育大體延續(xù)著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應用型專業(yè)設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業(yè)設置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業(yè)成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業(yè)，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環(huán)境藝術設計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環(huán)境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環(huán)境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術、書法、藝術設計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術學為師范類專業(yè)；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業(yè)，其中藝術設計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現(xiàn)有美術學、藝術設計、數(shù)字媒體藝術等三個本科專業(yè)，設有美術教育、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計、新媒體藝術等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應用型專業(yè)。

高師美術教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數(shù)量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發(fā)展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標多元化的原因之一。

(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新

專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業(yè)造型、服裝設計、家具設計、環(huán)境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或專業(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術類高校擔任專業(yè)課教師。

二、教師教育趨于專業(yè)化

(一)“教師專業(yè)化”已經從理論走向現(xiàn)實

我國傳統(tǒng)的美術教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員。”2000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎。教師專業(yè)化是針對其知識結構不合理、專業(yè)性不突出，以至于產生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業(yè)設置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據(jù)這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎、專業(yè)技能以及身心素質等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。

三、教學過程趨于數(shù)字化

(一)數(shù)字化改變了人們關于美術的感知方式

篇（10）

1 儒家理想的君子人格――文質彬彬，然后君子

儒家創(chuàng)始人孔子創(chuàng)立了以“仁”為核心的倫理道德思想，表述了他向往的理想君子人格，并提出了一系列的人格修養(yǎng)方法。子曰：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子。”這句話道明了孔子所向往的君子人格形象，也就是我們耳熟能詳?shù)摹拔馁|彬彬，然后君子”。國學大師錢穆在《論語新解》中說：“質：樸也。文：華飾也。野：鄙野義。史：宗廟之祝史，及凡在官府掌文書者。彬彬：猶班班，物相雜而適均之義。”從前人的古典思想來看一個品格高尚，禮儀修養(yǎng)高雅的人必須具備兩種素質：文與質。質是指東西本身的質地，文是用來形容人外在的儀表、語言的修飾，孔子認為，質如果勝過文，就過于樸素；文如果勝過質，就顯得浮華不實。并不是說只要具備這兩種素質就可以了，而是要使這兩種素質達到恰當?shù)呐浜希欢ū壤膮f(xié)調，才能使人成為君子。

2 “文”與“質”在裝飾裝潢設計中的調和

裝飾和裝潢意指器物或商品外表的修飾，是著重從外表的，視覺藝術的角度來探討和研究問題，主要指對室內環(huán)境以及陳設物進行設計和加工、強化。裝潢設計藝術不僅直接影響人們的生活質量，還與室內的空間組織、能否創(chuàng)造高水準的美好環(huán)境有密切關聯(lián)。現(xiàn)代室內陳設在滿足人們生活需求、休息等基本要求的同時，還必須符合審美的原則，形成一定的氣氛和意境，給人們帶來美的享受。

“文”“質”是古代的一對審美范疇，傳統(tǒng)的儒家認為：性偽為美，即客觀的質只有經過加工改造，經過文飾才能達到美的境界。因此，通過對建筑“質”的把握，用“偽”的途徑進行“文”飾加工，才能創(chuàng)造出真正美的境界。傳統(tǒng)儒家思想“文質相輔”認為凡是美的東西一定是文質的協(xié)調統(tǒng)一。在古代的帝王宮殿、壇廟、陵墓建筑的壯麗裝飾上，極盡奢華的紋飾、最精良的工藝、最昂貴的材料，用最宏大的尺度對建筑進行最為講究的裝飾，建筑裝飾所體現(xiàn)的“文”，與建筑物主人的身份地位的“質”相符，鮮明地體現(xiàn)了建筑裝飾“文”與“質”的和諧匹配，以“文”來說明“質”，體現(xiàn)了古典建筑獨特的審美要素，古人這種對文質的把握在客觀意義上符合中國古典建筑裝飾的要求，并使建筑裝飾具有了明確的社會政治功能。

古代建筑物本身通常具有階級色彩，人的社會地位影響其享有的建筑物并影響其建筑物中的內部裝飾，現(xiàn)代建筑物經過了工業(yè)設計之后被渲染為大批量的“方盒子”，現(xiàn)代建筑雖然與古代建筑對裝飾的要求大不相同，階級色彩消失了，人們追求的建筑物的內部裝飾更為自由，然而隨著時代的車輪，文與質的君子之說這一古典文化思想依然影響著現(xiàn)代裝飾藝術。比如室內裝潢設計，既要考慮室內空間的分隔結構、外部自然條件、地域性的生活習性，又要通過元素、色彩、主題等設計語言來修飾室內空間，質勝文，室內環(huán)境就不夠渲染居住者的心靈；文勝質，只見華美的裝飾物和夸張的裝飾手法，不夠滿足居住者的生活需要，這叫華而不實。又比如，裝飾物的設計，既要考慮本身存在的情理及意義，又要從外表上與環(huán)境相融合，要從“文”與“質”兩種重要因素中做到情表于里，形表于外。

3 現(xiàn)代裝飾裝潢設計中的“野”與“史”

“文質彬彬”是兩千多年前孔子的向往，也是我們現(xiàn)代每個設計師的追求。遺憾的是我們不是“質勝文則野”，就是“文勝質則史”，“文”與“質”兩個因素在古代各家文化中都有不同的見地，儒家學認為“文質相輔”，道家學認為“重質輕文”，禪宗思想認為“文質不二”，然而無論哪一種學說都體現(xiàn)了事物外因與內因應由設計師主觀理性的調和。設計是一個設計師物化了自身主觀意識的過程，所以主觀感性的設計通常會趨向“野”或者“史”的結果，我認為這些結果通常是兩種主觀感性的觀念導致的，一種是過度的去繁求簡，這種觀念不同于道家的“重質輕文”，“重質輕文”是一種文質相宜的美學思想，而過度的去繁求簡則會使設計作品極端的突出被裝飾物的本質特征。另一種是天馬行空的裝飾思想，室內空間本身是一種私密空間，天馬行空的裝飾手法不僅會掩蓋被裝飾物的本質特征，表現(xiàn)出一種浮華的設計情感，而且這種裝飾手法并不適用于私密空間，強行賦予建筑物某種情感會使人形成壓迫感。

因此，裝飾設計講求的是一個“宜”字，因人而異、因質而宜。“宜”代表著一種最根本的尺度，設計師通過造景而造境，通過適宜的生活場景，環(huán)境的構建，將自己的人格與精神追求物化于裝飾的設計之中，將“文”與“質”恰當?shù)呐浜希嘁说拇钆洹Ｊ覂瓤臻g的裝飾要符合人的正常感知能力，恰到好處，裝飾造型在追求室內設計師自身思想的同時，更多的要關照到為空間使用者所帶來陶冶的作用。

4 結語

中國儒家傳統(tǒng)文化思想是中國現(xiàn)代室內設計的重要源泉，我們應正視先民為我們存留的不可再生的、博大的傳統(tǒng)文化寶庫。在中國傳統(tǒng)文化基礎上將裝飾裝潢設計在“質”的基礎上用符合中國人需求的“文”飾。在裝飾裝潢設計中吸收中國傳統(tǒng)文化內涵，在新興的科技時代，不以拋棄中國傳統(tǒng)的結構方法和材料為代價，這樣有益于外來文化與本民族文化相融合，才能創(chuàng)造出符合本民族現(xiàn)代人們審美要求的設計作品。

參考文獻：

篇（11）

一、 問題的提出

高等教育的招生人數(shù)超過適齡受大學教育青年的毛入學率15%稱之為“大眾化”教育。據(jù)統(tǒng)計，廣東省2005年高等教育毛入學率已達到22%；2006年計劃達到25%左右。教學規(guī)模擴大，藝術設計學科在校學生人數(shù)的急劇增加，使傳統(tǒng)的教學方式受到沖擊，原來屬于精英化教育的小班教學也因人數(shù)的增加而改成大班教學，教師輔導學生課題的時間得不到保證。隨著上世紀80年代末出生的人進入大學殿堂，他們與70年代前出生的人有著迥然不同的群體特征與求學方式。他們所生長的年代正處于中國社會、價值觀和行為方式的轉型期，在他們不少人的身上存在著過于自我、奢侈、不夠刻苦等缺點，但他們具有自信、創(chuàng)新、求變與不滿足于現(xiàn)狀的精神。藝術設計專業(yè)的新生群體具有更加明顯的上述特征。很多藝術設計專業(yè)的教師都深有感觸地說：“現(xiàn)在的學生難教。”學生的現(xiàn)狀給當前的藝術設計教學提出了更高的要求。在此，我們要更客觀地觀察藝術設計專業(yè)的人才培養(yǎng)模式，審視基礎教學和實踐教學環(huán)節(jié)，從中認真思考出符合時代需求、適用于新一展個性創(chuàng)造力的教學模式和人才培養(yǎng)體系，以適應高教“大眾化”后的學生群體教學要求。這是值得我們認真探討的問題。

二、 學習方式應有別于上世紀的教學模式

提高教學方法與教學質量，必須根據(jù)藝術設計專業(yè)新生群體求新求變的特點，跟隨信息社會的時代節(jié)奏，增加學科的前沿知識，加強學生課題訓練中理論與實踐的聯(lián)系，加大藝術素養(yǎng)培養(yǎng)的廣度與深度，充分發(fā)揮學生的自信心，讓學生掌握正確的思維方式，提高學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)業(yè)能力，才能適應“大眾化”教育的教學要求。

藝術設計專業(yè)是實用性極強的專業(yè)，在經濟與科技快速發(fā)展的現(xiàn)代信息社會，無論在工業(yè)產品設計、環(huán)境藝術設計、裝潢藝術設計、視覺媒體設計或動畫藝術設計等專業(yè)門類都體現(xiàn)了藝術設計的重要作用。藝術設計專業(yè)成為許多有志于報考美術專業(yè)學子日益追求的熱門專業(yè)。學生在每個時期的學習目的都有所不同，80年代報考美術專業(yè)的學生入學后的理想是當一個畫家，他們勤奮刻苦，更注重繪畫基礎課程；90年代報考美術專業(yè)的學生入學后的理想是學實用性較強的專業(yè)，更關注手頭表現(xiàn)能力；隨著市場就業(yè)形勢的壓力，21世紀的學生更注重社會人才需求，對課程設置更加挑剔，對專業(yè)基礎課程的學習不是太重視，只強調學習專業(yè)設計課程。不少學院的教師常常遇到這樣的情況：剛進學校不久的新生，在一年級就提出學習專業(yè)課與電腦設計軟件課。

隨著高等教育“大眾化”的啟動，全國教學改革在不斷創(chuàng)新，但大部分院校還是沿用原有的教學大綱與教材；有的人才培養(yǎng)方案只做少部分修改，教學重點不突出，教學方法的單一性使學生往往在二年級后產生厭學情緒。以往的藝術設計專業(yè)課程設置是（不包含公共基礎課）：造型基礎課（繪畫基礎）——專業(yè)基礎課——專業(yè)設計課，其中造型基礎課占課程的30%，專業(yè)基礎課占課程的30%，專業(yè)設計課占課程的40%。而造型基礎課往往是以傳統(tǒng)的素描、色彩寫生作為主導，基礎課與專業(yè)課聯(lián)系的教學方法一直沒有得到解決。在專業(yè)基礎課中，三大構成（平面構成、色彩構成、立體構成）的教學方法延續(xù)了20多年，隨著電腦設計軟件的普及，設計基礎課題訓練的作業(yè)方式用何種形式更能夠表現(xiàn)現(xiàn)代設計語言？以什么樣的專業(yè)基礎課替代基礎訓練更能符合時代的要求？很多藝術設計院校的專業(yè)設計課的教學方法，往往沿襲了80年代的教學模式：教師照本宣科，然后用三到四周的時間完成一個虛擬課題；由于課題應用度不高，學生做完課題后還是一頭霧水，不知道做完的課題是否能得到社會的認可。這種傳統(tǒng)的專業(yè)教學法省略了課題的訓練過程，卻忽視了實際的需求，學生因而嘗試不到成功與失敗，缺乏激勵機制。

三、解決的方法

為了適應新時期對藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)的需要，針對上述提出的問題，我們在教學中進行了如下的探索。

（一）加強基礎教學與專業(yè)課程的聯(lián)系

應用藝術設計學科的基礎教學是一個以繪圖、制圖技法為起點，進入形態(tài)構成、功能要求、設計表達、模型設計等完整的基礎訓練過程。學生必須掌握最基本的表達能力，要盡快把自己的創(chuàng)作構思準確、快速、簡潔地表達出來，通過具體的可視形象，明白無誤地讓人了解設計意圖，這是學習藝術設計的人不可缺乏的基本功。只有掌握基本技能，才能獲得較高超的表達手段，自如地應用設計知識，進入手腦一體的創(chuàng)作境地。

現(xiàn)在的學生的群體特征是輕視基礎課的訓練，在學習時不明白基礎與專業(yè)的關系。藝術設計各專業(yè)方向所表達的要求不同，基礎造型訓練必須根據(jù)不同專業(yè)要求進行教學訓練，方式可直接與專業(yè)表現(xiàn)技法掛鉤。學環(huán)境藝術設計的學生在形體透視關系與塊面結構上要增強學習力度，素描教學訓練從透視基礎——結構幾何體練習——室內景——建筑外觀等進行寫生；工業(yè)設計專業(yè)的學生一開始就要理解外形特征與內部結構的關系，素描教學訓練從透視基礎——結構素描——產品透明結構寫生的過程，在寫生中理解專業(yè)特征；裝潢藝術設計的學生需鍛煉超寫實的表現(xiàn)能力，訓練延續(xù)傳統(tǒng)的明暗調子的表現(xiàn)形式：石膏幾何體——靜物——石膏像等的教學模式，訓練中可強調學生的自我創(chuàng)造能力。基礎素描教學在強調專業(yè)特點外還需發(fā)揮學生的個性，學生可以自由組合靜物，任意選擇角度，以短期作業(yè)為主（三個課時）。表現(xiàn)手法可以用線描表達也可使用明暗調子表達。繪畫基礎訓練不僅使學生掌握寫實的造型本領和提高審美素養(yǎng)，更主要的是它能夠培養(yǎng)學生所必須具有的對物象形體結構、空間組合的表達能力和記憶理解能力。學生要從塊面結構訓練的過程中，鍛煉對形體的理解表達能力，并能憑想象默畫出物體在不同視點中的形體特征。

在當前藝術設計專業(yè)基礎教學的討論中，一些論點認為：“大眾化”后的高等藝術設計教育的基礎教學不需要素描與色彩訓練，學生進入大學后可直接進入專業(yè)學習。筆者認為這種觀點過于片面。殊不知藝術設計專業(yè)在擴招后，學生群體造型基礎水平遠不如以前“精英化”的大學生，不進行造型基礎訓練將無法適應專業(yè)教學的要求。

（二）增強藝術素質與理解觀察能力

從事工作后的學生往往深有感觸地談到自己能動手設計一個作品，但講不出其設計理念與原理。很多大的設計公司也不無感嘆地說：找一個電腦設計操作員非常容易，但要找到一個知識全面的設計總監(jiān)就相當困難。這說明藝術設計專業(yè)畢業(yè)的學生很大一部分不能適應于社會。人才培養(yǎng)是提升學生整體素質，人文素養(yǎng)上的缺陷則是影響創(chuàng)造力發(fā)展根基性的缺陷。教師在每項課題訓練中必須要求學生從認識——體驗——創(chuàng)造——提高的完整過程去把握設計的真知。

理論講授與課題訓練是藝術設計專業(yè)沿用下來的教學模式，教與學是融為一體的。在教師講述一個章節(jié)后，就會按照要求布置課題，學生往往按照設計程序進行課題訓練，從市場調查、草圖、討論、設計表現(xiàn)、深化設計到設計完成，這樣傳統(tǒng)的一個教學階段就結束了。現(xiàn)在藝術設計專業(yè)的學生好像習慣于這個模式，不經思考分析，完成任務式地應付作業(yè)，但這種課題訓練遠遠沒有達到預定目的，課題內容也沒有結束，真正意義的學習剛剛開始。學生應在課題訓練中增強自己的理解能力，必須從課題中尋找新的發(fā)現(xiàn)。教師還需要求學生寫設計報告書，按規(guī)范查文獻、寫論文，這就意味著學生需在動手能力與思維觀念兩方面同時提高。老師必須明確指出課題完成的全部要求。

藝術設計專業(yè)本科教學必須安排史論課、藝術概論、美學欣賞課以及其他素質教育課程的學習。學生認識能力的提高全在于知識面的廣泛。很多設計單位在用人條件中，明確提出人才素質的要求。藝術設計是一種應用學科，不管是平面藝術設計、環(huán)境藝術設計還是工業(yè)造型設計，都帶有很強的人文特征。一個成功的設計師可以根據(jù)不同人的需求，不同的場景特點設計出強烈的個人藝術風格的作品并具有獨立的審美價值。古今中外的設計師為我們留下了很多優(yōu)秀的作品，多觀摩這些作品的表現(xiàn)手法將使我們受益匪淺。一個好的設計師不但要熟練掌握專業(yè)技巧還必須要拓寬知識面，從其他姊妹藝術中汲取營養(yǎng)，針對不同的物體、不同的人，創(chuàng)造出和諧統(tǒng)一的人與物的關系。

（三）強調社會實踐與實際動手操作能力

在教學課堂上，我們的課題訓練往往停滯在技術技巧上，而不是以邏輯思維解決實際問題。也就是說實踐學習只重視技巧的訓練，而忘記了設計與實際生活的關系。一個課題的完成只停留在紙上，遠遠不能適應市場的要求。

我們強調學生參與各種社會實踐活動，并從中積累相應的能力。一個人的時間精力畢竟是有限的，在大學學習中，把時間與精力泡在無謂的重復性的課題中，將會直接影響學生的社會實踐和工作能力。藝術設計教學要注重在“做”中學，學生正是在完整的課題訓練過程中了解設計的實際意義，體驗過程的感受，從中悟出自己的感受。解決各種困難的過程就是獲得新的知識，增長才智的過程。