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關鍵詞：

視覺傳達設計；設計考察；教學方法

視覺傳達設計是一個創意無限、瞬息萬變的行業。對于大三的學生來說，之前獲得的知識和技能大多源自教師的傳授，學生對視覺傳達設計行業的認識比較片面。設計考察課程是在大三學生掌握一定專業知識和技能后，讓他們通過親身體驗感受專業設計、開闊視野、提高自身設計素養的社會實踐活動。它的意義在于將理論教學與實踐教學有機融合在一起，并為學生日后的設計積累大量素材。

一、課程目的和考察點的選擇

設計考察是近年來視覺傳達設計專業經過教學改革新增設的一門課程，時間為兩周，一般安排在大三，在學生學習了一定的專業知識后開課。該課程的目的是增強學生對本專業的了解，開闊其視野，使其積累人生閱歷，對將來從事的行業有一個理性認識，同時與畢業設計和專業實習更緊密地銜接起來。視覺傳達設計專業的專業性比較強，學生上大學前接觸到的行業信息一般比較少。通過設計考察，學生可以近距離地接觸設計行業信息和設計資源，這對于增強學生的學習熱情和拓展學生的設計思路有很大幫助。廣州有兩千多年的歷史，是中國著名的歷史文化名城，是海上絲綢之路的起點之一，有著“千年商都”的美譽。作為改革開放的前沿城市，廣州的經濟、文化得到巨大發展，中國第一家成功為企業導入CI設計的廣告公司就誕生于此。近年來，廣州聚集了數十家4A廣告公司，廣告設計行業發達，從設計、制作到有著完整、成熟的產業鏈。此外，廣州市區還有多家美術館、博物館、畫廊、文化創意產業園和設計院校。深厚的設計產業背景和眾多的文化機構，使廣州成為視覺傳達設計專業考察的理想目的地。

二、根據課程定位安排考察內容、明確考察目的

設計考察課程是視覺傳達設計的延展內容，涉及范圍比較廣，是專業必修課程之一。本課程的教學思想和目標強調對學生綜合素質的培養和設計能力的提高，主張多元化的設計教學和開放式的實踐教學模式，讓課程成為學校與企業、學生與設計師之間的橋梁，為學生后繼的畢業設計和專業實習打下良好的基礎。設計考察課程總學時只有兩周，學時少，考察內容多、范圍廣。課程教學要求以教師為主導、學生為主體，教師介紹行業特點、專業特色、企業的運轉流程和行業運作規律等知識，引導學生在考察過程中深化所學知識、拓展思維，加強學生發現問題、思考問題和解決問題的能力。視覺傳達設計行業是一個競爭激烈、信息變化大的行業，要求從業人員對時展需求有準確的領悟，既要關心商家的訴求，又要關注消費者的需求。該行業的主要特征表現為設計、制作和應用等三個環節的相互銜接。為了讓學生對視覺傳達設計行業有一個比較全面的認識，本課程由行業概況、參觀交流、視覺觀察和資料收集等四部分教學內容構成，其中參觀交流和視覺觀察是本課程的重點。

1.行業概況教師通過PPT教學的方式向學生介紹視覺傳達設計專業涉及的行業，特別是行業的特點、現狀以及未來的發展趨勢等，重點介紹在大時代背景下廣州視覺傳達設計行業的特色、資源、優勢以及市場分布情況。

2.參觀交流第一，參觀廣告公司。教師選擇一到兩家實力較強的4A廣告公司進行參觀交流，通過觀摩和座談會的形式，讓學生對廣告公司的運作模式、公司與客戶的交流方式以及如何設計策劃方案等方面有一個初步的認識。第二，參觀文化創意產業園。廣州紅專廠創意藝術區是藝術文化交流機構、國際畫廊、藝術家工作室、私人博物館、私人美術館、設計公司、創意產品商店的聚集地。學生可以自由參觀體驗，觀摩最新的國際創意設計、展示設計和創意產品，了解最前沿的設計資訊。第三，參觀博物館、美術館。博物館、美術館分別陳列著人類文化遺產的實物和視覺藝術品，是學生進行文化藝術研究、提高自身文化藝術修養的理想場所。教師可以選擇幾家廣州市區的大型博物館、美術館讓學生參觀，了解廣東的歷史、文化和藝術，重點思考藝術的發展和變遷，并收集相關設計元素為以后的設計創作積累素材，如廣東省博物館、廣州博物館、廣東美術館、西漢南越王博物館等。第四，美術院校交流。選擇廣州的一家美術院校進行參觀交流，包括參觀實訓室、設計工作室，聽學術講座，與本專業師生交流互動等，相互交流教學方法、學習方式和設計思想。

3.視覺觀察第一，觀察城市視覺導向系統。城市交通視覺導向系統、商業視覺導向系統以及文化視覺導向系統等城市視覺導向系統，能有效地將復雜的城市空間層次化、條理化，極大地提高城市的現代化管理水平。不同的城市、地域和文化影響了城市視覺導向系統的設計。對城市視覺導向的觀察，主要是對廣州市不同類型的導向系統及其關系進行觀察研究。第二，觀察城市公共空間廣告。城市建筑物、道路、廣場、市政公共設施等的公共空間廣告是城市形象的重要構成要素。在出行的過程中，教師可要求學生有意識地對廣州市公共空間中的戶外廣告、燈箱廣告、多媒體的電子LED廣告等進行觀察，重點分析廣告的創意、訴求點、受眾及其影響力。第三，觀察商業賣場視覺營銷設計。城市大型商業賣場中的展示空間設計、照明設計、道具設計、商品陳列設計和視覺傳達設計等視覺營銷設計，有利于建立品牌形象，促進銷售，是現代商場的核心競爭力之一。教師可選擇廣州市的一到兩家大型商業賣場，讓學生針對其視覺營銷設計進行觀察，思考賣場是如何通過合理地展示和營造視覺沖擊力刺激消費者的購買欲望。

4.資料收集第一，宣傳冊、廣告單。博物館、美術館、商業賣場等場所免費發放的宣傳冊和廣告單是很好的視覺設計研究資料。在參觀的過程中，學生要有意識地收集設計宣傳資料，為以后的設計創作提供實物參考。第二，照片。設計考察內容多，時間緊。學生在參觀過程中，發現新穎的設計或者有啟發的設計，可以用相機把它們記錄下來，作為以后創作的參考素材。

三、合理安排，科學組織考察

設計考察課程有學時短、考察內容多、信息量大、考察點分布廣、實踐性強、學生人數多等特點。怎樣合理組織安排學生開展考察，是教師需要考慮的問題。鑒于此，可以根據考察點和考察內容，采用不同的組織形式。

1.集中考察，統一行動對于學生獲得信息量是相同的考察點，可以通過集體組織的形式統一考察。如，企業參觀以座談會和觀摩為主，采取統一行動，比較方便開展考察；院校交流主要是學術講座、參觀和互動交流的形式，強調團體間的溝通和互動，也適合集體行動。

2.分組考察，先集中后分散部分公共場所的場地空間有限，考察信息點分布廣，采用統一行動的形式顯然難以組織開展，有時還會因為考察點同時涌入大量人員造成擁堵，人為地制造障礙，導致考察效率低下。這樣的考察點比較適合分組考察，采用先集中后分散的形式，由教師統一帶隊到考察點，明確當天的考察重點，然后分組進行考察。分組時，教師可根據學生數量將學生分成若干組，一般5～6人一組為宜，每組推選一名組長負責組織本組活動。如，廣州紅專廠創意藝術區總占地16萬平方米，園區內的私人美術館、藝術家工作室、創意產品商店等空間容量有限且分布廣泛，教師可將學生統一帶隊到園區，然后根據園區地圖，擬定多條考察路線，讓學生按小組分路線進行考察。此外，每天外出考察前，教師要讓學生制訂當天的考察計劃、明確考察內容和目標，擬定交通線路和考察時間，鍛煉學生計劃和組織的能力。在考察過程中，教師應鼓勵學生多和行業從業者溝通交流，獲取最新的行業信息，樹立自信心，增強社會活動能力。每天考察結束后，教師可在晚上組織學生進行集體討論，交流考察方法、考察心得，有意識地培養學生的思考、分析和總結的能力。

四、整理資料，舉辦考察匯報展

設計考察實踐課程結束后，學生都有了不同程度的收獲。教師應及時整理與總結考察成果，方便以后的學習與研究使用，這是設計考察實踐活動重要的后續工作，也是考察成果的體現。

1.整理考察資料和存檔教師應對考察、參觀過程中收集的圖片、實物、影像等原始資料進行分類整理歸檔，方便以后研究和調用。可以根據資料類型進行分類，如地域文化素材、現代設計元素、商業廣告、櫥窗設計、創意產品等分類歸檔。此外，教師應要求學生找一兩件自己特別感興趣的設計作品進行分析，研究作品的創意、表現、制作以及優缺點等，然后整理出一份文件材料存檔，鍛煉學生分析、總結的能力。

2.撰寫考察報告撰寫考察報告是考察實踐活動重要的后續任務，學生應在整理考察資料的基礎上，對考察的總項目或者子項目進行深入的探討、總結，形成考察報告。考察報告可以從考察概況、考察內容、考察分析和考察收獲等四個方面進行撰寫，要求觀點明確、材料客觀、語言平實、敘述合理。

3.舉辦考察匯報展將整理后的考察資料、報告以及主題設計作品以匯報展的形式向全校師生展示，這是檢驗學生考察成果的良好方式。一方面，讓學生在組織展覽的過程中回顧考察活動的過程，加深對設計的感悟，鍛煉學生的設計、組織和協調能力；另一方面，擴大設計考察成果的受益范圍，讓更多人通過展覽享受考察成果，激勵學生在設計道路上不斷前進。為了從多方面檢驗學生的考察成果，可以根據教學內容把匯報展分成若干個主題板塊進行展示，如分成主題海報設計、設計分析、考察報告、實物資料、照片素材等五個主題板塊。主題海報設計板塊以考察的城市為主題，用收集的素材進行城市形象海報創作，檢驗學生考察后的創作水平，如，以“印象廣州”為主題，要求學生創作一幅廣州城市形象海報；設計分析板塊，則將前面整理的作品分析文檔以圖文并茂的展板展出；考察報告板塊，把考察報告設計成可展示的折頁；實物資料板塊，將收集的宣傳冊、宣傳單、海報等實物資料精選部分展示；照片素材板塊，精選一部分設計作品照片，輔以文字說明進行展示，檢驗學生的設計審美水平，如，以“設計新發現”為主題，要求學生精選十張新穎的設計作品照片，輔以文字解說，以照片墻的形式展出。總之，通過多元化主題的匯報展，可以多角度地檢驗學生設計考察的收獲，同時讓未參與考察的師生感受視覺傳達設計的魅力。

五、結語

設計考察課程是視覺傳達設計專業學生走出校門、接觸行業的社會實踐活動。雖然學時短，考察內容多，但它對拓展學生的視野、轉變設計觀念、培養團隊精神、增強自身設計素養等方面有著重要的作用。所以，教師對于設計考察課程的教學，不僅要明確教學目的、合理選擇教學內容，還要多關注行業新動態，靈活地調整教學方法和教學手段，才能更有效地提高教學質量。

參考文獻：

[1]陳嘉健.服裝專業設計考察課程教學初探.裝飾，2013（3）.

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藝術設計專業一個突出的特點就是實踐性強，因而藝術設計教育中的實踐教學是教學中的重要環節，它主要培養的是學生綜合運用所學知識和技能解決實際問題。集中實踐環節是以社會實踐為主要形式開展的教學環節，包括參加各種各樣的觀摩、實地考察、專業研討、社會調查和專業設計比賽、專業設計項目，等等。其目的是，通過實踐教學，培養和提升學生發現問題、分析問題與解決問題的能力，幫助學生將所學的專業理淪知識轉化為實踐能力，使學生掌握從事藝術設計所需的各方面的專業技能，促進學生個體的社會化，培養學生的職業技能。基于此，要高度重視集中實踐教學環節，加大實踐教學的力度，豐富學生的直接經驗，使學生所學的專業理淪與社會實踐充分結合。

一、藝術設計專業實踐教學的內容和意義

以提高學生綜合素質和實踐能力為中心，構建科學合理的實踐教學體系，是發展藝術設計教育的必然選擇。進入高年級后進入的專業課程訓練是大家普遍關注的重點。藝術設計是實用性非常強的專業學科，具有很強的實踐性，因此建立教學與實踐之間的互動關系是培養高水平環境藝術設計人才的重要環節，實踐教學具有十分重要的意義和價值。

一般來說，藝術設計專業的實踐教學環節主要包括課程實踐環節、集中實踐環節（社會實踐）和畢業實踐環節等。企業見習旨在驗證課堂教學的理論知識，增強學生對本專業的感性認識，培養專業興趣，激發求知欲望。暑期實踐旨在訓練學生的實際工作能力，提高學習能力，加速社會化進程，以適應未來社會的競爭。市場調研旨在把握設計專業的前沿設計理念和市場流行趨勢，明確設計專業的培養目標，為成為一名市場型設計師而奮斗。校內實訓旨在為基礎課和專業課的學習服務，訓練各種專業技能，初步形成動手能力。創業活動（為此成立了大學生創業中心）旨在培養創業意識，使學生知道怎樣與客戶打交道，怎樣使客戶滿意，包括適應客戶要求和引導客戶認同自己的藝術創造。邊學邊實踐（由于高年級學生較少或幾乎沒有公共課，將專業課集中在一周的兩三天內完成，其余時間可到企業實踐）旨在對實踐中存在的問題查漏補缺，彌補前面沒有掌握或未曾涉及的知識。生產實習旨在讓學生感受企業文化，了解企業的管理模式，熟悉并掌握工藝流程，理論聯系實際，形成獨立工作的能力。畢業設計（選題可以來自社會或用人單位的實際需求）旨在檢閱學生的設計水平，提高創新水平以及與市場結合的緊密度。

二、藝術設計專業實踐教學的問題分析

由于院校資源、教學體系以及課程設置等一系列問題，目前的教育存在的主要問題是普遍重視書本理論和概念性的虛擬設計，參與社會設計工作項目的實踐操作機會很少，學生對設計的理解常常是一種理想狀態的為設計而設計，對市場的需求現狀等知之甚少，缺乏對實際問題的認識，幾乎沒有具體工作的操作能力，這與設計行業對專業設計人才的要求有一定的差距，使學生畢業后很難在短期內適應新的角色。所以不少學生通過利用課余時間參與社會設計公司的工作來提前獲得設計的實踐經驗、這在一定程度上有助于學生將理論與實踐相結合，了解市場需求，提高實際操作能力，值得鼓勵。

三、藝術設計專業實踐教學的對策探析

通過實踐教學，學生的設計動手能力和藝術創新能力會得到明顯提高。用人單位在錄用人才時，往往優先考慮有相關工作經驗者，在注重理論知識的同時，更注重實踐能力。由于我們的學生表現出較強的市場意識和設計創新能力，因此越來越受用人單位歡迎。

1.在課程設計中注重引入實踐性教學

在課程設計中注重引入實踐性教學，以具體的設計實踐結合理論教學，強化知識積累與處理具體實踐環節問題的有機聯系。例如中央美術學院環境藝術設計專業在教授環境生態理論知識的同時就結合傳統民間建筑的調研與測繪，在認識與總結傳統民居生態學意義的基礎上，由教師帶隊為農民設計符合生態原理并具有地方特色的新民居及其環境，建立教學與實踐的互動，拉近學校與社會的距離。

2.加強校外實習（實踐）基地建設

本著互惠互利的原則，注重與業界的橫向聯合，與企業共建實習實踐基地，選擇優秀的公司作為學生的實習基地，拓展與企業、行業協會等的合作渠道，聘請設計公司的負責人在學院里兼職教課或舉行講座，通過他們讓學生及時了解第一線的相關知識，豐富合作的內容。在此基礎上，合理利用寒暑假等，安排學生進行社會考察、戶外寫生、專業課程體驗等，還可以組織學生進行市場調研、業務咨詢或至企業實習等，藉此實現藝術設計教育與社會實踐的有機融合，提高學生的專業認知程度。

3.加強師資隊伍建設

首先，大力培養“雙師型”教師，有計劃地選派專業教師到企業實踐，增強其專業實踐能力；其次，聘請有豐富實踐經驗的企業設計師作為兼職教師，向學生傳播最新設計理念，使學生了解行業最新的發展動向；再次，采用“產、學、研”相結合的工作室教學模式，鼓勵教師積極參與實際項目的開發。

4.建立和完善實踐教學質量評價與管理體系

首先，要建立涵蓋與實踐教學有關的所有教學環節的質量評價和質量管理體系，正確認識和評價實踐教學的質量水平，加強監管實踐教學過程的組織之間的聯系，制定出相應的制度，如實驗室制度、實習基地制度等；其次，要構建貫穿實踐教學過程的質量監控機制，在開展實踐教學時，需制定好實踐教學的目標，對藝術采風、市場調研、實地考察等實踐環節從嚴要求，強化管理。考察之前，要明確考察的主題、中心任務和具體的要求，考察結束后，要寫出心得體會或考察報告。另外，還要加強對畢業實習的管理，制定切實可行的畢業實習指導文件和有關的規章制度，保證實習的效果。

參考文獻：

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中圖分類號：J525　文獻標識碼：B

隨著設計院校的辦學方向定位于本科培養全面型人才，碩士培養專門型人才，使得本科生在大學四年中的學習內容更為豐富，涉及的面更廣泛，以便學生在畢業后能全面地勝任工作。這是為適應當今社會對畢業生就業市場的需要而進行的調整。這個方向是正確的，然而也暴露了許多問題。特別是在基礎教學方面：

1．基礎教學課時大幅度壓縮，而基礎課的教學形式沒有根據課時的改變而做相應的調整：

2．學生為了盡快實踐也比較排斥基礎課的學習，主動要求直接進入設計創作的階段；

3．生源是學校辦學的一大基礎，因此學校為了廣求生源也傾向于盡量迎合學生的需要而非引導性地安排課程。

這些在基礎教學中存在的問題不但影響著設計教學的質量，而且也影響著學生的創作思維能力，使學生的設計思維單一化。專業設計和基礎課程并不是相互矛盾的關系，而是相輔相成的關系。藝術設計教學質量的提高離不開基礎教學的充分落實。現就基礎課教學中的重要課程――傳統圖案教學來談談看法。

中國的傳統文化隨著中國經濟的神話已逐漸被世人所喜愛，在各個設計專業都開始注重介入傳統文化的運用。其中對于傳統裝飾圖案的教學，作為一門設計基礎課程每一個教師都深表贊同，但是學生卻不能理解。常常有學生說：“老師，我們不用了解每一個朝代最有特色的紋樣，這在平面設計中很少專門用到，您應該主要告訴我們組織四方連續時怎樣穿插好看，以后我們在包裝設計中可以用做底紋。”面對這種急于求成的思想，教師一定要讓學生了解四年的學習目的不是僅僅成為能接幾個活的急功近利的人，而是要成為一個素質全面的藝術設計人才。為了達到這種教學目標，就要在教學形式上有所改變：

1、首先激發學生對傳統圖案學習的興趣和激情。例如：可以利用暑假或安排采風課程，讓學生深入到民間進行主題性實地學術考察。這樣學習起來生動、真切而直接，更能了解傳統圖案在民間生活上的運用及其美學思想。開學后，在結合考察內容進行深入研究分析，作出考察報告。學生通過在理論上進一步理解掌握后，整理考察內容再做虛擬項目設計。這樣通過從感性到理性再到感性的認識過程，使學生對傳統圖案的學習由被動變為主動。

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二、理論范式的補充

中國民族民間舞學科選擇文化人類學彌補自己方法論上的不足，不是一時興起之作，而是一種深思熟慮的必然。記得北京舞蹈學院對中國民族民間舞學科有著突出貢獻的許淑媖教授，生前最常說的一句話就是:“中國民族民間舞要想解決自身的學術問題，必須要借鑒人類學的理論和方法。”這是她游學世界后一個最為深刻的體會，據說她生前在香港還做了一臺人類學意義上的舞蹈專場晚會。當然有著類似認識的不僅就她一人，中國藝術研究院、北京舞蹈學院、中央民族大學等諸多研究中國民族舞蹈的老師，不約而同地選擇了文化人類學的理論方法做研究。“人類學是研究人性(普同性)和文化(多樣性)的一門學科。與其他社會學科強調自我(theself)的研究不同的是，人類學注重對他者的系統研究(theStudyofOtherMan)，并相信通過研究他者能夠比僅僅研究自己能更深刻地認識自己。即通過研究時空和結構中的異文化來理解人類共性(humancommonality)、自性(self－identity)和他性(other-ness，orother＇sidentity)。‘他者’(other)在人類學的理解中，不僅僅是指與自己不同的人群，更多是指與自己不同的文化(Culturalotherness)，而是文化意義上的他者性。”如果將這個概念加以引申，發現中國民族民間舞也是一門研究人性(普同性)和文化(多樣性)的學科，每一位中國民族民間舞人不約而同地也都是一位他者文化的傳承者與研究者。諸如現今北京舞蹈學院中國民族民間舞教材中的藏族、蒙古族、朝鮮族、傣族、維吾爾族等民族舞蹈教材，每一個對于學習這些舞蹈的漢族師生來說都是他者。即便是漢族舞蹈教材，諸如山東秧歌(膠州秧歌、鼓子秧歌、海陽秧歌)、安徽花鼓燈、贛南采茶、云南花燈、陜北秧歌等這些在田間巷頭、桑間濮上傳承的民間舞蹈形式，對于來自不同省份在都市環境下成長起來的師生來說也都是他者。所以，用文化人類學的理論研究中國民族民間舞蹈是水到渠成、順理成章的事情。“理論(theory)是通過對已知事實的推理得出用于解釋某事的一整套觀點。理論的主要價值在于促進新的理解。理論體現的模式、聯系和關系可能為新的研究所證實。”理論作為包含了一系列命題的解釋框架，最有價值的是能為幫助我們理解為什么提供一個框架，讓研究產生預盼性以及能夠多視角地深入展開。對此，理論的積累與深入的研討是各個學科建設的重中之重。舞蹈界相對于其它學科，運動的人體(舞蹈動作語匯)是其本體，舞蹈表演是其中心(舞蹈只有跳出來才能呈現)，所以“實踐永遠走在理論的前面”是一個被業界默認的“共識”，“重實踐輕理論”也是一個大家都明白也都看到的問題。當技術和學術之間的不平衡達到一個臨界點時，即舞蹈的學理建設沒有跟上舞蹈實踐發展的需要時，舞蹈實踐會陷入原地打轉、止步不前的怪圈，這就是人們常說的:“理論指導實踐，科研促進教學，思想引領創作”的作用，缺少了學理支撐的實踐是不可持續的。對于中國民族民間舞的理論建設也是如此，盡管一些專家、學者花費畢生精力從事相關的研究，也提出“中國民族民間舞的五大文化類型劃分法、語言劃分法、地理劃分法”、“兩類三層說”、“中國民族民間舞原始舞蹈遺存”等一些精辟的理論，也有過《中國民族民間舞的集成》、《中國民間舞蹈文化》、《中國原生態舞蹈文化》等相關優質的著作，但這些相比文化人類學在他者文化、世界民族研究中所取得的成果，無論在理論深度、廣度、厚度以及理論著作的數量上都是不能成正比的。諸如在理論范式上，文化人類學對他者文化研究積淀的理論就有古典進化論學派、傳播論學派、法國社會年鑒學派、歷史特殊論學派、英國功能主義學派、文化與人格學派、新進化論學派、結構主義人類學、象征人類學、解釋人類學、后現代人類學等諸多學派。關于理論闡述的經典名著也是碩果累累，甚至每年都會有不同新的論著產生，借用這些理論范式與研究成果研究中國民族民間舞的問題，無論從哪個方面說都是必要和必須的。

因為，在當下中國民族民間舞有許多理論問題尚待研討，例如我們今天所說的民族是國族(na-tion)的概念，還是族群(ethnic)或人群(people)的概念?民間和民俗的關系是什么?民族民間這個合成詞前者與后者之間的關系是并列?是從屬?還是偏正?職業化中國民族民間舞的傳統指的是什么?是世代傳承下來具有同一性的東西?還是當代人發明的新傳統?在職業化的過程中如何堅守民族民間舞蹈原有的神圣感、儀式性與多樣化?中國當今的56個民族的“民族識別”是怎么一回事?如何看待已被劃分好的民族下面的不同支系的族群舞蹈?民族民間舞蹈與社會，民族民間舞蹈與宗教，民族民間舞蹈與政治，民族民間舞蹈與生態，民族民間舞蹈與文化變遷等等，相關的問題都需要深入研究，也都需要一一解答。這其中，很多在中國民族民間舞蹈研究中，還沒有涉及或者鉆研不深的問題，在文化人類學中大多已經有了很深入的研討，將這些研究成果加以借用和積極轉化，能使我們的研究少走彎路事半功倍。人們常說:“名不正言不順，理不直氣不壯”。許多學科的發展問題不能名正言順的回答，甚至連自圓其說都不能滿足時，自然就會遭到多方質疑以及各種責難。我們不能永遠用“你不懂舞蹈這句話”加以搪塞，是將我們的所思所想加以表述的時候了，“思維決定行為，想不清楚也就做不明白”，這是一個非常淺顯的道理。當我們在某些方面力所不及時，借“它山之石，用以攻玉”不失為一種明智的選擇，當然會出現文化人類學個別理論因過于高深而無法應用的情況。但類似《中國少數民族》、《中國少數民族簡史叢書》、《中國少數民族語言簡志叢書》、《中國少數民族自治地方概況叢書》、《中國少數民族社會歷史調查資料叢刊》、《中國民族志》這樣的民族問題研究叢書，以及《松花江下游的赫哲族》、《涼山彝家》、《湘西苗族考察報告》、《云南民族調查報告》、《臺灣畬族之原始文化》、《羌在漢藏之間:川西羌族的歷史人類學研究》、《鼓藏節:苗族祭祖大典》、《克木人:中國西南邊疆一個跨境族群》、《鎮寧布依族苗族自治縣民族志》、《從闡釋到建構:納西族傳統文化轉型的民族志研究》、《圣歌里的芭蕉箐:富民縣東村鄉芭蕉箐苗族村民日記》等類似的民族志作品，能給中國民族民間舞蹈研究提供很多翔實的資料，以及理論范式應用上的思考。

三、研究方法的完善

文化人類學作為研究人類社會與文化，即描述、分析、闡釋和說明社會和文化異同的分支學科。“為了研究和闡釋文化多樣性，文化人類學家從事兩類活動:民族志(ethnography)(基于田野工作)和民族學(基于跨文化比較)。民族志提供對特定社區、社會或者文化的描述。在民族志田野工作中，民族志收集他或她組織、描述、分析和闡釋的數據，并以專著、文章或者電影的形式來建立和展示描述。傳統上，民族志者曾居住在小型社區中，并研究當地的行為、信仰、風俗、社會生活、經濟活動、政治和宗教、藝術。……民族學(ethnology)考察、闡釋、分析和比較民族志結果———從不同社會中搜集到的資料。它運用這些材料對社會和文化進行比較、對比和歸納。發現特殊之后更普遍的東西，民族學家試圖辨認和解釋文化異同，檢驗假設并建立理論以提升我們對于社會和文化體系是如何運作這一問題的理解。”從引文中可以看出，田野工作和比較研究是文化人類學最為核心的研究方法，甚至被學者們認定為“看家的本領”。

對于中國民族民間舞學科來說這兩種方法也是貫穿始終。先說比較研究，學習和研究其他民族地域的舞蹈，一進入就開始了比較研究，無論你承不承認，對于你熟悉的本民族或本地區舞蹈文化解釋體系而言，其他民族地域的舞蹈永遠是不折不扣的他者，在學習和研究中不比較都不行，因為它總會與你熟悉擅長的舞蹈類型有區別，整個過程會在不適應———適應，不理解———理解中完成。文化人類學出于學科范式假設的需要，會致力于欣賞和理解“差異”(difference)，中國民族民間舞就舞蹈學習研究的深入，也會以他者舞蹈的風格、特色、不同來反觀自己熟悉的舞蹈類型，從而進行更好地自我發現，如同照鏡子一樣，成為他者目的是為了更好地認識自己。田野工作對于中國民族民間舞學科而言，是學科發展的基點，這是每一位中國民族民間舞人都能達成的“共識”，過去只不過叫“民間采風”而已，這與學科發展初期奠定的基礎息息相關。如果說1942年《在延安文藝座談會上的講話》后引發的“新秧歌運動”，以及1946年由戴愛蓮為首組織編創的“邊疆音樂舞蹈大會”可以被認定為中國民族民間舞學科發展起點的話。那么當時的做法，即文藝工作者積極深入社會生活，了解人民，學習人民，理解人民，向人民群眾喜聞樂見的藝術形式學習，視人民喜聞樂見的藝術形式為文藝創作的源泉這一觀念不僅深入人心，更成為學科后期發展建設的方向標，以及學科教材建設、作品創作、學術研究的壓艙石。在當時，將對社會生活的體驗，對民間藝術的學習，規定為有出息文學藝術家進行創作的先決條件。在今天，“投入生活的激流，吸取民間的養料”，依舊是每一位中國民族民間舞人能出色地“表”、“教”、“編”、“研”的前提，并成為一種“傳統”被歷代中國民族民間舞人所遵循。上山下鄉、走村串寨地“訪舞”、“學舞”、“研舞”，每一位中國民族民間舞人都能說出與自己相關的一兩個故事，歷屆學科帶頭人也都是親歷親為，大江南北也都留有他們的足跡，部分田野經歷或多或少也有所記載。如北京舞蹈學校民間舞第一人教研組組長盛婕老師(1954.9－1954.12)，寫過《安徽的花鼓燈》、《江西省“儺舞“調查介紹》這樣的文章;第二任教研組組長彭松老師(1954.12－1956.2)發表過《采舞記———憶1945年川康之行》、《談民間舞蹈的發掘和整理》、《燈舞》、《花鼓燈之歌》這樣的文作;第三任教研組組長羅雄巖老師(1954.12－1958.4)寫過《塔吉克族舞蹈的藝術特色》、《九曲黃河燈初探———燈陣的古文化遺存》等相關的論文;第四任教研組組長許淑媖老師(1958.4－1961)也留有《南北尋舞有感》、《中國民族民間舞蹈采集點滴》、《再談深入學習傳統，奮力發展創新》等相關的著述，與他們同時代的老師就更不用提了，不僅以身示范親歷民間，對自己的所感、所思、所見也多有筆墨。1987年北京舞蹈學院中國民間舞系作為一個單獨的學科成立，去民間做調研，整理教材、創作作品、學術研究更是成為每一位中國民族民間舞教師的必修課，在全國各地很多重大節日以及相關的儀式慶典中都能看到他們的身影。認識如此深入，所作也如此精彩，令人遺憾的是迄今為止，中國民族民間舞學科沒有一本關于如何進行田野工作的教材或著作，前輩教師做田野的經驗和心得更多停留在資深教師的口述記憶中，他們的精彩故事以及學舞傳奇也沒有人有興趣著書立說，田野工作的經驗和方法，少有歸納，更談不上系統的總結了。

反觀文化人類學，只要敲擊田野工作就會出來《文化人類學理論方法研究》、《民族學理論與方法》、《文化人類學調查――正確認識社會的方法》、《田野民俗志》、《定性研究:經驗資料收集與分析方法》、《定性研究:解釋、評估與描述的藝術及定性研究的未來》、《如何做質性研究》、《質性研究中的訪談:教育與社會科學研究者指南》、《參與觀察法》等諸多的學術論著，更不用提各種《人類學通論》或《民族學概論》中有關田野工作章節的介紹，以及專門撰寫的有關田野工作的民族志以及相關的研究文章了。對此，學習和借鑒文化人類學的理論研究方法，完善和補充中國民族民間舞在研究方法上面的不足和缺失，是件勢在必行的工作與任務。當然學會別人的目的在于找到自己。學習和借鑒過程中，不能完全依照文化人類學的觀點和方法來研究舞蹈，“首先需要認識舞蹈這種人體文化和藝術所具有的那種高度的敏感性和特殊性，還需要認識到，舞者先天的生理結構、心理素質、運動力學、美學理想等差異，一旦將它從此地文化移植到彼地文化的土壤中去，它便可能會出現不同程度的‘水土不服’現象，甚至會出現‘樹挪死’的可能，由此造成原有的文化意義不復存在，甚至遭到嚴重扭曲和誤讀的命運。”就這個問題一些人類學家也談道:“人類學學科立場的藝術研究往往本著人類學學科的立場，從‘藝術的社會性’著手，要求藝術人類學去研究各種藝術形式是如何以自己的方式來表達和塑造社會的道德觀、價值觀、審美觀的，探討在藝術形式背后蘊含著什么樣的文化邏輯和理念，以及文化邏輯在場景中得以表征或者轉化于實踐之中的過程。以此來著手進行他們自己的藝術人類學研究，在研究中也可以使其研究更具有人類學學科的規范性。這種努力固然擴大了藝術的范疇，甚至可能使傳統研究有眼界大開的感覺。但是，也或多或少讓藝術研究圈內的學者和更廣大的閱讀者感到困惑:藝術本身的位置何在，人類學的藝術人類學研究是否靠‘藝術’的譜。當著意發現文化價值、社會集體表象之類的東西時，對藝術影像性或聽覺感受存在本身卻缺乏深入的分析和討論，總給人隔靴搔癢之感。”對此，對于文化人類學理論和研究方法的借鑒與學習，學什么，怎么學是一個必須要深思熟慮的話題。