緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇中小學音樂論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

演示型多媒體課件是最早在音樂課中被使用的。這種課件的特點是“按部就班”，根據程序的設定一步步地演示，有一定的局限性，但在特定的教學環節中可以發揮出其特有的演示功能。如：在一年級第二學期歌曲《小小雨點》一課中，先讓學生欣賞一段春天美麗景色的媒體畫面，教師隨著音樂朗誦主題詩。接著，教師隨著種子發芽長大的媒體畫面進行范唱，當欣賞范唱時，學生們都會不知不覺地隨著音樂輕輕搖動身體，露出美好的表情，體會歌曲輕松活潑的特點，也從音樂及畫面中體驗到春天的美。在這個教學環節中，演示型多媒體發揮了其特有的功能，使所有的學生都陶醉于優美的春景中感受著動聽的音樂，如同投入到春天的懷抱一樣。

（二）交互式多媒體。

交互式多媒體課件與演示型多媒體課件相比有很大的區別和實用性。打破了“按部就班”的死板性操作方式，它可以把所要教學的各個內容同時呈現在同一界面中供教師和學生隨意選用，內容可以隨時便捷地相互切換。

（三）網頁式多媒體。

概括地說網頁式課件是一個不同程度的資源庫，資源庫中的內容以網頁的形式呈現，教師和學生在課堂教學過程中可以根據教學內容與各自的需求隨意瀏覽、下載。

二、多媒體技術在音樂教學中的作用與功能

（一）合理使用多媒體，激發興趣，變“被動學習”為“主動學習”。

真正以學生發展為本的學習過程應該是讓學生借助已有經驗，對新信息進行主動的認知與加工的過程。如在教學《小白船》這首歌曲時，識譜往往是最令教師頭疼、學生害怕的教學環節。我在教這首歌曲時，在多媒體課件的設計中，采用一片葉子隨著音樂優美旋律的起伏逐一出現的形式，使旋律中的附點節奏、裝飾音都變得直觀而有趣。學生們對媒體的設計感到新奇而興奮，都迫不及待地想一展歌喉。從而達到變“被動學習”為“主動學習”的目的。

（二）適時使用多媒體，激勵提高，變“解決問題”為“再生問題”。

學生自主探究性學習的過程就是發現問題、探究問題、解決問題的過程，它既能培養學生的發現、創意思維能力，又能培養他們的溝通、表達、交流的能力。因而，整個過程又是一個創新的過程。傳統的教學過程，往往以達到“解決問題”為目的，為了學而學，遏制了學生創造思維的發展。真正的探究性學習，應該從傳統的“吸收——儲存——再現”的學習模式中走出來，轉向“探索——轉化——創造”的學習模式。如教學《快快長》這一課時，多媒體出現一段由flash制作的“小芽長大”的動畫，學生觀看了這段動畫以后對小芽長大的過程都有了一定程度的了解。每個人都相當興奮，各個躍躍欲試。這時教師提出你能不能用你的形體動作把剛才動畫中的情景表現出來呢？隨著問題的生發，學生們開始即興地創編表演。在這一教學環節中多媒體課件發揮了其他媒體無法取代的作用，在教學環節中畫了點睛的一筆。

篇（2）

蘇霍姆林斯基說：“教育的藝術，首先包括的是對著人的心靈談話的藝術。”

在以歌唱為主的音樂課型中，歌唱中的音準、節奏、力度、速度等基本要求是應注重的，然而對歌曲的二度創作----挖掘演唱者對作品的藝術表現力則更重要，這就要求學生準確理解歌詞內容，進入歌詞意境。教師采用朗誦的形式，浸潤學生的心靈，朗誦歌詞要注重情感的投入，語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節奏的快慢、從而通過陰陽頓挫的韻律美感取悅于人，達到心靈的美化，情感的升華，以歌曲“早晨的歌”為例：甜甜的風，微微的笑，早晨的空氣多么好，露珠兒閃，樹影兒搖，一扇扇門窗打開了，晨光里書聲瑯瑯起，大路上人們在長跑，樹上的鳥兒也在叫，告訴人們要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌兒多么美妙，這甜美的音色，輕快的節奏，詩一般的語韻，將學生帶入清新的戶外世界，在迎接明天的太陽，這將會激勵學生健康向上，積極進取的精神，在這優美的朗誦韻律的激發下進行歌唱，定能收到聲情并茂的效果。

二、注重教學語言的形象美

在歌唱中，許多學生五音不全，節奏不準，強弱不分，因而，加強基礎知識的學習十分重要，而在教學中，這往往是薄弱環節，學生也感到抽象難懂，興趣索然。教師應借助語言的直觀性，形象生動的啟發引導。如講音階，用板書，畫成級高不等的階梯形，醒目標出半音關系的音級，并說明音的階梯與普通階梯的區別，再強調音高的順序排列及mi、fa、ti、to間的半音關系，然后教師在琴上彈奏音階，用這種直觀的教學語言增添了學生興趣，易于記憶。

三、講究教學語言的意境美

法國名家盧梭說：“除絕少例外，音樂家的藝術絕不在于對象的直接摹仿，而是在于能夠使人們的心靈接近于（被描述的）對象存在本身所造成的意境。”

篇（3）

二、對中小學音樂教育的建議

1.優化組合，最大限度利用現有資源一是教師要有分工。一般城鎮中小學設有音樂教師三人左右，這對于只在低年級開設音樂課，且每個教學班每周只有一節音樂課的中小學來說，師資也不算緊張。重要的是現有的音樂教師一定要分工明確、合理負擔，這樣才有利于中小學的整體音樂教育質量提升。據筆者調查，不少中小學音樂特長班的教學幾乎全由老資格的音樂教師承擔，而其他幾位較年輕的音樂教師則閑置一邊，這樣一來，不僅他們的音樂才能得不到發揮，還嚴重影響了他們的工作積極性，等于是資源浪費。如果讓僅有的幾位教師聯手合作，把試唱、樂理、聲樂、鋼琴、加試等項目加以分工，這樣中小學特長班的成績肯定會更加輝煌，資格較老的教師壓力也會緩解很多。另外，在負責組織學生課外娛樂活動的時候，這幾位音樂教師也能各負其職，分工明確，共同完成任務。二是合理利用現有資源（如樂器、教室等）。對于提高整體音樂教學質量來說，有良好的硬件設施作保障是不可或缺的條件。但由于不少地區經濟條件有限，音樂教學設施普遍不足，所以筆者建議在資源利用上多做文章。如不少鄉鎮學校還沒有舞蹈房和排練房，每到有大型文藝活動，學生一般在露天場所排練，如遇刮風下雨天氣就無法正常進行。為了解決這種不便，我們可以把學校的閑置房簡單布置成舞蹈房和排練房，供學生平時學習或排練時使用。三是合理利用課外活動。調查發現，很多愛好音樂的學生都盼望著過十一、過元旦，這樣就可以有文藝晚會之類的音樂活動。這個問題引發了我們的深思，如果我們能給學生們多一些展示自我的機會和空間，學生也許對音樂教育的感觸會有另一番反應和見解。筆者建議平時可以組織業余的合唱團、舞蹈隊之類的團體，以提升整個中小學的音樂教育氛圍。對這一方面，江西師范大學附屬小學就做得非常好，他們利用周六下午組織愛好音樂的學生排練合唱、學習樂器，還組建了合唱團、小樂隊，經常演出，在江西省中小學乃至全國都有一定的名氣。四是適當添置基礎設施，改善辦學條件。各級教育主管部門及學校領導應盡力改善音樂學科的教學條件，籌備音樂教學用具專項資金，對教室環境、教師用具、音響設備、多媒體等方面逐漸進行補充、配套，使之適應素質教育下的音樂教學。此外，學校還可發動一些有條件的教師和學生提供自己多余的音樂器材，如手風琴、電子琴等常用樂器及教學掛圖、教學光盤等教學用具；還可自制一些道具、教學掛圖等，以填補音樂課教具的不足。

2.對教學系統的建議一是課程方面的建議。中小學因為受到應試教育的限制和目前社會、家長雙方面的升學壓力，在音樂教育方面投入的人力、物力、財力都存在著許多不足。對此，建議教育當局一定要轉變對音樂課的態度，方能使這一現狀得到改觀。首先，要把音樂課放在恰當的位置上，做到既不抬高，也不壓制。其次，保證每周的音樂課有足夠的課時。在課時上努力做到既不能取締，也不能虛位。最后，讓音樂課成為活躍和拓展師生業余文化生活的陣地。二是教師方面的建議。教育當局應當給音樂教師提供進步的時機，如進修、培訓、交流等，經過一些專業院校的培養、培訓，使之成為業務精、素質高的骨干音樂教師。目前，在新課改的沖擊下，全國上下掀起了教師繼續教育、學歷培訓等熱潮。在各級各類培訓中，利用現有資源，通過雙休日、寒暑假、節假日等課余時間來給音樂教師隊伍充電，這是非常必要的，也是十分可行的。另外，如能給音樂教師一定量的工作壓力（申報課題、寫學術論文），也可使之有一種責任感，容易發揮主人翁的精神。

3.對改變教學觀念的建議“蹲下來，同孩子一起看世界。”作為中小學音樂教育的老師，要以學習為本，克服對學生音樂學習所帶來的各種束縛，要創新學習方式[。一是積極引導，尊重學生天性。教師雖然要時刻把握學生的學習方向，正確引導學生學習，不能完全按照他們的喜好，由著性子發展，但同時也要尊重他們的學習天性，更不能抹殺他們的個性。這讓人想起流行于上個世紀80年代后期，由徐楠、尚紀元作詞，谷建芬作曲，蘇紅演唱的《我多想唱》，在當時唱出了那個時代中小學生的心聲，成為他們掙脫束縛在身上那根無形鏈條的吶喊。轉眼已經過去20多年了，當年正值中小學生時代且備受壓抑的少男少女們，如今已經為人母、為人父或為人師了，他們的孩子也多半都處于高中即將畢業或已經邁入大學門檻的青春期，如何處理當年自己所面臨的問題，是再次跳入自己父母當年的思想舊巢里、壓抑孩子的個性發展，還是思想解放地任由他們發展，值得我們深思。看來壓制打擊、回避無視都不是解決問題的辦法，而尊重學生活潑愛唱的天性、積極引導才是最佳的出路和歸宿。按我國的傳統觀念，認為掌握一定的知識和技能就是中小學音樂教育的所有目標了，但新課標實施后，我們發現中小學音樂教育不再只是掌握基本的樂理知識和發聲技能就可以的，新課標更加注重創新，注重個性的發展。這樣的課標也要求我們在音樂教學過程中，不僅要學生學會聽懂還應該做一些調研，深入到學生中去，看看他們是否感覺到了音樂課堂的輕松和愉悅，以及唱好了的那種成功的喜悅感，或者聽到美妙音樂的那種憧憬和朦朧的幸福感。二是開放辦學，實踐多練。在音樂課堂教學過程中，要給中小學生較多的嘗試機會，讓學生自身感覺不到老師先入為主，而是嘗試自己試一試。所謂開放辦學，就是在充分發揮學校師資資源的基礎上，邀請社會知名音樂人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戲曲家參與學校教學，如開演奏會、演唱會、辦講座等，藉以豐富學校音樂教學的形式和內容，彌補課堂教學單一化產生的疲軟效應。還可邀請兄弟學校的音樂老師來交流學習，并給同學們介紹他們是如何上課、培養學生的，這種新鮮感會刺激學生的學習興趣。另外，讓本校一些具有音樂特長的學生現身說法，談談自己是如何利用業余時間達到現有水平的，并通過他們的表演，使具有同樣愛好的學生找到自己的差距，努力克服困難以達到自己的目標。有了以上眼見為實的成功范例，給學生提供一定的平臺，老師精心輔導，學生多實踐練習，在學校的各種文娛活動舞臺上給予展示，同時也走出去，到社區、工廠、企業、部隊等單位慰問演出，提升學校的知名度，給特長學生更多鍛煉機會，把音樂課堂無限延伸擴大到社會上……這樣，才能讓老師贏得學生的尊重，而學生也喜歡上老師和音樂這門課程。

篇（4）

音樂作為人類藝術發展的主要組成部分，為人類的生活、情感帶來了巨大的影響，現如今，人們越來越重視音樂教育的重要性，不僅僅是因為音樂教育有助于校園文化建設，更重要的是音樂教育能夠培養學生的高尚情操，豐富學生的情感，陶冶學生的優良品格，進而使學生的身心得到健全的發展，是培養學生德智體美全面發展的重要組成部分，也是校園文化建設的主要組成部分。

一、音樂教育與校園文化建設存在的問題

就目前而言，中小學音樂教育已經改變了傳統的教學模式，將識譜、演唱、樂器、音樂欣賞等融進了課堂，豐富了課堂的教學結構，對培養學生的音樂素養具有巨大的促進作用。但是在具體的音樂教育中，依舊存在一些問題，這些問題阻礙了對學生音樂素養的培養，不利于校園文化的建設。比如說，一些教師在音樂教學過程中將演唱技巧的教法放在了首要位置，而忽略了音樂對學生身心健康影響的引導，教師應該明白，學生學會唱歌的技巧是次要的，并不是每一個學生都要成為歌唱家，而教會學生欣賞音樂才是最重要的，因為欣賞美好的音樂能夠激發學生積極的精神狀態。

二、音樂教育應該注入生氣

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傳統的鋼琴教學主要是教師講，學生被動聽的教學模式，即教師通過理論知識的講解，以培養學生的技能為目標來開展教學，傳統的鋼琴教學模式沒有充分體現出學生在教學中的主體地位，開展的教學內容也沒有針對性，沒有根據學生的差異性特點來有針對行地開展教學。隨著教育體制的改革，要求明確學生在教學中的主體地位，以培養學生的自主學習能力和思維能力為目標，傳統教學嚴重違背了高校音樂教學改革的要求。面對這種單一的教學模式，不僅不能激發學生學習鋼琴的樂趣與高雅，反而會讓學生產生一種厭學情緒，對鋼琴教學的改革是非常不利的。因此，針對教學內容形式單一的問題，對音樂教學而言，應根據學生對鋼琴的認知水平及技能有針對行的制定適合學生的訓練方法，以促進鋼琴教學活動的順利開展。

（二）教學理念落后

當前，大多數高校的音樂教師主要來自音樂專業院校的畢業生，然而，這些教師不具備教師所有的教育素養，教師師資力量的短缺，阻礙了高校鋼琴教學的開展。并且這些教師的教學理念的缺乏，忽視了教學理念在鋼琴教學中占舉足輕重的作用，甚至一些音樂教師仍然沿襲他們所接受的教學理念，教學理念的落后，對鋼琴教學的改革有重要影響。

（三）缺乏教學實踐

在鋼琴教學中，普遍存在教師過于注重理論知識的傳授及鋼琴技能的訓練，卻忽略了實踐鍛煉也加強鋼琴理論知識的學習及培養鋼琴技能的重要途徑。面對缺乏實踐鍛煉的鋼琴教學，往往學生在即興演奏過程中表現對鋼琴生疏和拘謹，學生在表演過程中因緊張而常常出錯的情況比比皆是。因此，鋼琴教學理論與實踐的脫離，嚴重影響了鋼琴教學活動的開展。

二、加強鋼琴教學的相關途徑

（一）明確鋼琴教學目標

明確教學目標是深化高校鋼琴教學的前提，面對社會發展對鋼琴人才的需求，把學生培養成綜合型、高素質的鋼琴人才作為高校音樂專業的培養目標，即以社會需求為導向，=通過理論與實踐鍛煉相結合，以滿足新時期下社會發展對復合型音樂人才的需要。然而，在教學課程目標上，以學生為中心，結合學生的鋼琴技能認知水平及心理特點等情況有針對性的確定每個學生的鋼琴學習目標。在鋼琴教學中，首先重在培養學生的審美能力，提高學生音樂感受與鑒賞能力，結合文化、歷史、舞蹈等哈學科，將鋼琴藝術與其他學科融合起來，引導學生走向大自然，欣賞大自然的美麗，培養學生的色彩感和想象力，使學生在演奏中能充分發揮自己的潛能。除此之外，還應重點培養學生的學習興趣，只有學生對鋼琴學習產生的樂趣，學生才能積極主動的參與到鋼琴教學中，這就要求鋼琴教師需要把培養學生對音樂的興趣作為鋼琴教學的主要任務，把握學生的心理特點，注重言傳身教，充分表現出對鋼琴音樂的熱愛，通過教師自身的演奏熱情，使學生的學習興趣得到激發。

（二）采用靈活多樣的教學方法

面對當前鋼琴教學內容形式單一的問題，在鋼琴教學中，除了開展“一對一”的教學模式之外，還可以選擇班級授課、定期舉辦教學觀摩演奏會等多種教學手段來開展鋼琴教學，明確學生在鋼琴教學中的主體地位，用不同的教學方法以達到充分發揮學生個性的特點。科學設置專業基礎與理論課程，針對理論知識基礎薄弱的學生，設置必要的鋼琴專業基礎與理論課程，只有學生的理論基礎知識得到了提升，才能為學生的鋼琴演奏訓練奠定堅實的基礎。例如學習《布格繆勒鋼琴曲集》、《土耳其進行曲》、《快樂的農夫》等課程時，以《布格繆勒鋼琴曲集》為例，其分為了“牧歌”、“天真浪漫”、“嬌嫰高的花”、“前進”、“行獵”等曲目，在學習這些曲目中，首先教師必須對布格繆勒曲集的歷史及來源進行講解，然后進一步引導學生掌握爭取的彈奏方法，臂、腕、手指的協調訓練，準確掌握音樂的節奏、分句、對樂曲有一定的了解，正確分辨不同的力度和音色，為學生的演奏訓練奠定良好的基礎。

篇（6）

由教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準》第一次把“音樂創造”作為四個內容標準之一，這樣的拓展表明新課程標準對發展學生創造性思維能力的重視。在中小學音樂教學中大力開展音樂創作教學，是發揮學生想象力和思維潛能的重要手段，對培養具有創新精神和實踐能力的新型社會人才具有十分重要的意義。在中小學音樂創作教學實踐中應注意哪些問題，是中小學音樂教師普遍關心的問題。

一、破除音樂創作的神秘感

古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力。我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童，不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解也就達到了目的。

從個體成長發育角度看，音樂創造的欲望是與生俱來的。嬰兒的咿呀之聲不僅僅是說話的前奏，也是歌唱和無拘無束作曲的開始。我國學者許卓婭研究發現：嬰兒在3個月左右時就會開始進行嗓音游戲，2歲前后許多兒童開始進入近似歌唱的階段，3歲的兒童能夠為短小、重復的歌曲填寫新的歌詞，4歲的兒童已經初步意識到創作應該與別人不同，4—6歲的兒童在良好的教育影響下能獨立地即興哼唱出相對完整的新曲調……

中小學生是具有音樂創作能力的，關鍵是要通過各種手段激發他們的創作興趣，培養他們的創造欲望，從而破除他們對創作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創作實踐中采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發現學生在創作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心提高興趣，獲得成功的樂趣。

二、將創作教學融合于其他音樂教學領域當中

音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創作的知識和技能。

在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向學生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創作實踐融合于欣賞教學，培養了學生的創造性思維。

在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節、樂段、半終止、完全終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：第一樂句的第一樂節與第二樂句的第一樂節是采用變化重復的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創作中就可以嘗試運用。在口琴、豎笛等器樂教學中，為了避免練習的枯燥、乏味，可以將即興創作的手法引進來。如：教師吹奏旋律片斷，要求學生用不同的力度模仿吹奏這一旋律；教師吹奏旋律片斷，要求學生吹奏這一片斷的逆行；教師吹奏旋律片斷，要求學生用接龍的方式發展旋律；教師指定一個形象（小鳥、鬧鐘、汽車等），要求學生用器樂表現這一形象，等等。

三、創作教學要從學生的實際出發，循序漸進

創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。

中小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。常見的方法如：1.用指定的節奏單詞（節奏元素）編寫節奏短句，并借助速度、力度變化表現不同的情緒。2.節奏填空練習。3.為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩定音與非穩定音在一定條件下的運動規律。4.給出旋律問句，創作旋律答句。5.修改不適當的旋律線。6.引導學生為簡短歌詞或日常生活用語編寫旋律。7.模仿經典作品片斷創作等等。

四、創作教學要注重創作的“過程”，不應過分看重創作的“成果”

中小學音樂課上的創作教學，旨在培養和發展學生的創造精神和創作能力，由于學生的年齡和知識、技能基礎，決定了他們的作品不可能是完善的。因此，不能以學生作品的優劣和水平的高低作為創作教學質量的依據。我們不能以成年人的角度去看待、衡量孩子們的創作，而應該站在孩子的角度去看待他們的作品。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。

例如：《閃爍的小星》是一節小學高年級以學習音樂創作為主的綜合課，該課教學過程大體分為三個環節：導入環節，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生初步理解什么是變奏曲；探究環節，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的變奏手法；應用（遷移）環節，以學習過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進行變奏曲的創作練習。學生在嘗試創作過程中模仿運用了《閃爍的小星主題變奏曲》中的變奏手法，體驗到了創作的快樂，加深了對變奏曲這一概念的理解和認識。他們在課堂上創作的關于《小松樹》的變奏不可能達到出版、發表的水平，但培養學生的創新精神的教學目標在一定程度上得以體現。

新課程改革將音樂創作納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個學習領域，這是我國音樂教育的重大發展。音樂創作教學是極具探索價值的教學活動，也是教學改革中重要的研究課題。我們期待著更多音樂創作教學研究的成果出現，為促進基礎音樂教育教學發展提供科學的指導。

篇（7）

法國作家雨果曾經說過:“開啟人類智慧的鑰匙有三把:一把是數學，一把是文學，一把是音符。”美國一科學家對學生做了多次實驗，結果表明:每天堅持聽十分鐘音樂的學生，比不聽音樂的學生智力得分要高得多。許多先進的中小學對學生的音樂教育表明:音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。拓展藝術視野，提高學生的音樂綜合技能技巧，大力發展中小學的音樂教育是當前藝術教育的重要內容。筆者作為一名接觸農村中小學音樂教育的一線教師，在此對農村中小學音樂教育的現狀與對策作分析，請方家教正。

一、農村中小學音樂教育的現狀

多年來,農村中小學的音樂教育一直受到傳統觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學設備簡陋，給農村中小學音樂教育健康發展帶來了巨大的阻力。我國是一個農業大國，主要人口居住在農村。筆者最近在圖書館查閱了大量資料，對某地農村音樂教育進行了調查，結果顯示:

1.師資隊伍緊缺。

加強教師隊伍建設是提高教學質.A的基本保證。農村中小學音樂教師嚴重缺乏，據調查，我國現有農村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，若按每校配備1名音樂教師，以目前全國所有的音樂院校的師資培訓能力，尚需60年的培養才能滿足這一要求。

2.教師素質低下。

為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，理論水平低，綜合技能差。由于教師水平有限，有的學校把音樂課當成唱歌課，對于音樂知識根本不作要求，嚴重制約了學校音樂教育的發展。現在農村中小學只有三分之一的音樂教師學歷達到了基本要求。

3.重視程度不夠，意識觀念淡薄。

各級教育主管部門對農村中小學的音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確。政府、學校、家長對音樂教育的重視不夠，認為可上可不上，音樂教師待遇差，在評職晉級等方面不及主科教師，挫傷了音樂教師的積極性，阻礙了農村中小學音樂教育事業的向前發展。有的學校雖然開設了音樂課，但名存實亡，一學期沒有上過幾堂音樂課。黨和國家的教育方針明確指出:培養學生德、智、體、美、勞全面發展，其中音樂教育作為美育教育的一個重要內容，它的作用是其他學科無法取代的。優美動聽的音樂旋律能使氣氛活躍，能讓學生充分體驗音樂的樂趣，讓學生在“樂”中學、在“做”中學。

4.教學設備簡陋，經費投人太少。

筆者對某縣的農村中小學音樂教學設施作了一番調查了解，得到這樣一組數據:全縣中小學、幼兒園共有300多所，教學設備情況是這樣的，鋼琴1臺、風琴50臺、二胡10把、打擊樂器95件、演出服裝200套、錄音機150臺、圖書資料500冊、音像資料300張，專門音樂教室20間，離中小學音樂教育的基本要求還相差甚遠。各學校對音樂教育的經費投入甚少，更談不上開展音樂藝術實踐活動。

農村中小學音樂教育是美育的基礎，面對音樂教育師資緊缺，領導部門不重視，設備簡陋，教學質量低下，我們應該采取相應的措施，增加投人，提高師資水平，培育中學生的音樂基本素質。改變農村中小學音樂教育的落后狀態是當前提高農村中小學教育質量，縮小城鄉差距的當務之急。

二、農村中小學音樂教育的措施及對策

1.高度重視，提高認識

我國音樂教育家賀綠汀曾經說過:“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之。”近年來，中小學生的思想道德建設勢在必行，用音樂作為思想道德建設的手段，激發學習興趣，凈化思想品質是行之有效的。各級領導要提高對農村中小學音樂教育的認識，統一思想，多關心支持農村中小學音樂教育事業，制定農村中小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。按照音樂教學大綱要求開設音樂課，積極開展音樂藝術實踐活動，為學校音樂教育提供有利條件。

2.增加投人，改善辦學條件

音樂教學設施是實現課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投人，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投人，條件較好的學校可配備高檔樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發展。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。學校圖書館及教研組應購I音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用;學校閱覽室也應配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。

3.加強師訓工作，建設強有力的教師隊伍

針對農村音樂教師緊缺，教學設施簡陋的諸多問題。我們要穩定音樂教師隊伍，加強師訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質。對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓，積極發揮業務能力較強教師的作用。采用多渠道培養方式，壯大音樂教師隊伍，加強音樂教師的雙基訓練和學歷培訓。運用現代教育技術手段，加強交流與學習，提高教師的教學技能和水平。

4.因地制宜實施教學

我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區、各民族和城鄉之間存在差別，各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域文化和民族特色的教學內容，因地制宜地把握教學領域內容標準的彈性尺度。

5.狠抓課堂教學改革與藝術實踐活動

隨著素質教育的發展，課堂教學改革也隨之而來，農村中小學音樂教育普遍為單純的唱歌教學，其課堂內容枯燥，教學方法呆板，學生被動接受知識。現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，制約著中小學音樂教育事業的發展。因此，我們必須用新的理念，新的教學方法，轉變教學觀念，充分發揮學生的主動性，增強學生動口、動手的能力。筆者在音樂課堂教學改革中，開展了一些教學實驗，探索新的教學模式和教學方法，收到了良好效果。

在讓學生學好理論的同時，也要讓學生積極參與音樂社會實踐，把課堂教學與課外藝術實踐緊密結合起來，開闊音樂視野，發展音樂才能，提高學生音樂綜合素質。所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

參考文獻:

音樂課程標準(實驗稿).北京:北京師范大學出版社，2001.

藝術課程標準(實驗稿).北京:北京師范大學出版社，2001.

中小學音樂教育.杭州:浙江文聯創意圖編總社，2000,3.

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【Atract】〖WTBZ〗Musicdiathesisincludesmusicknowledge,ychologyandability.Inmakingmusicdiathesiseducation,interestculitivationshouldbeonthefirstposition,andecialityandcultureshouldbecombinedtogether.Andweshouldunderstandmusiciovativeeducation,andrealizethevaluefunctionoftastingexperience.

【Keywords】MusiceducationMusiccultureTastingexperience

【中圖分類號】G633.951【文獻標識碼】A【文章編號】1811-105x(20__)03-0135-02

談到中小學音樂教育，諸如音樂素質、專業音樂教育、普通音樂教育、音樂創新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。本文僅就音樂素質內涵等亟待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。

1.音樂素質的內涵學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：1.1音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現要素(音高、音色、建度、力度、節奏、節拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。1.2音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。1.3音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創、動等具體音樂實踐活動的能力。1.4音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養、發展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現。囚此，學生音樂素質的發展與提高，是音樂教育的本位價值。

2.“會”是興趣的根本古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現學習興趣的激發、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們不論是教材的編寫，還是音樂教育教學的具體實施，都要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行，我已經學會的良好的學習心理感受，優化學生學習的“心境”。

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《英語課程標準》倡導在英語課堂教學中應充分利用教學資源，采用聽、說、唱、玩、演的方式，鼓勵學生積極參與、大膽表達、能用英語進行交流，學會英語。音樂是人生的最大快樂。把唱歌這種形式運用到小學英語教學中去，不僅能大大地提高學生學習英語的興趣，而且能增強記憶力，減輕學生的負擔，達到事半功倍的效果，同時，也倍添課堂教學的魅力與風采，使英語課堂成為學生向往的天地。

一、在小學英語教學中運用音樂的必要性

第一，小學生思維發展的主要特點是：從主要以具體形象思維逐步向主要以抽象邏輯思維過渡。即使隨著年歲的增大，他們形成概念、理解知識、進行判斷也常常離不開直觀的感性材料。動人的音樂、明快的節奏可以幫助學生掌握大量內容豐富、生動而準確的感性知識。

第二，小學階段是兒童發展有意注意的重要階段，但無意注意仍起一定作用，尤其是低年級學生，對事物的注意力往往帶有很強的無意性和情緒性，易被新鮮、多變的事物吸引，音樂更容易喚起他們大腦神經功能系統積極的反應。

第三，學生是有情感的，學生的情感直接影響到他們的學習興趣及學習效果。學生的情感易感而外露，隨著旋律的起伏變化，在感到松弛、愉悅、滿足的同時，產生興奮情緒，繼而產生學習的欲望。

如在教學PEPPrimaryEnglishBook1,Unit1,Part1這課時，我先播放歌曲Hello!的錄音，同時哼唱并做簡單的動作。引導學生跟我一起哼唱，并配上招手、握手等動作。對剛接觸英語的三年級學生而言，英語課令人向往且神秘。他們渴望在課堂上有好的表現，吸引老師和同學的注意，卻又怕說錯了惹人笑話。這時教師能給他們的最好禮物就是一個寬松、和諧的學習氛圍，讓他們沒有心理負擔地開始英語學習的第一步。歌曲就成為此時的“催化劑”，它有利于降低教學難度，增強學生學習自信心。通過和老師一起唱唱歌、握握手，學生的心理開始放松了，他們會覺得，原來英語課是那么美好、那么輕松。歌曲Hello!不但在創設學習氛圍上卓有功效，而且還能幫助學生了解課文中出現的主人公。

二、如何讓音樂融入英語課堂

1.跟著音樂走

生活離不開音樂。它有助于擴大學生文化視野，促進學生對學習生活的體驗和感受，提高學生鑒賞、審美、表現以及創造的能力。很多幼兒園小朋友、甚至是呀呀學語的小孩子，都能流利地唱出時下流行的歌曲，不管歌曲本身有多難。可見音樂在一個人學習中的巨大魅力——它能使復雜簡單化、抽象具體化、煩瑣趣味化。實踐證明，在小學英語教學中運用音樂，可以大大減輕學生學習的負擔，真正保護學生學習英語的興趣，使他們的學習具有活潑性、生動性和主動性，培養良好的學習習慣，為今后的學習打下堅實的基礎。在小學英語教學中我們不妨多“唱一唱”。

例如，在教動詞短語“eatbreakfast,domorningexercises,haveEnglishclass,playsports,eatdinner時，我事先將各種聲音錄在磁帶上，有早操音樂，英語課上的讀書聲，體育課上的運動員進行曲等，并且把動詞短語寫在小卡片上，反面畫上圖畫。通過讓學生聽聲音，依次排列卡片，并且把卡片上的動作表演出來。比一比，看誰最快，最準。在教動物單詞cat，dog，duck時，我把各種動物的叫聲錄在磁帶上，讓學生根據動物的聲音來猜是什么？并進行模仿，看誰表演得最像。這種活動它巧妙地運用了生活中很多平常的“聲音”，學生開展活動時有感性經驗，但又使學生“只聞其聲，不見其人”，非常符合小學生好奇心強的特點，調動學生的積極性。又比如，歌曲《兩只老虎》學生比較熟悉，而且旋律也很簡單。我們在教詞組短語“sweepthefloor,cookthemeals,cleanthebedroom,watertheflowers,emptythetrash,句型Whatcanyoudo?Ican…時，事先準備好《兩只老虎》的伴奏帶，把要求學生掌握的詞組代入歌詞，便成了瑯瑯上口的一首新歌。

Whatcanyoudo？Whatcanyoudo?Icansweepthefloor.

Icansweepthefloor.

Whatcanyoudo？Whatcanyoudo?

Icancookthemeals.

Icancookthemeals.

通過這種形式學習單詞，便于學生掌握，還可以無限制地轉換已經學過的動詞。

2.改編熟悉的歌曲

改編歌曲在實踐中值得一做。孩子從幼兒園到小學，已經學習了很多歌曲，這些歌曲就可以用來學英語。在授新課時，我們經常設計一個“我來作詞”的任務，很多學生就會用到這些耳熟能詳的歌曲。比如，在學習了顏色后，可以讓學生改編歌曲“Who’swearingyellowtoday?”：Whoiswearingredtoday?

Whoiswearingbluetoday?

Whoiswearinggreentoday?

……再比如，有些學生選擇熟悉的旋律“Ifyouarehappy…”，將新學的詞匯融入：

Ifyouaretired,havearest…

Ifyouarehungry,haveacake…

Ifyouarethirsty,haveacupofatea…

Ifyouareill,gotoseeadoctor…

3.自編Chant

PEP教材中結合課文內容的Chant，可以說是該套教材的一大亮點，這些內容往往簡單易學，瑯瑯上口，深受學生的喜愛。如在教單詞、句子、詩歌的時候，給它們配以動作、聲音、節奏，讓說話與動作、聲音、節奏相結合，就能使學生學得輕松愉快的同時鞏固記憶。比如，在教“train”時，就讓學生模仿火車開的聲音“train,train嗚嗚嗚”；教授computer時，就讓學生模仿電腦打字的聲音說“嗒嗒嗒嗒computer”。同時，在單詞間加上一定的節奏，讓學生跟著節奏邊敲打邊說英語，從而使學生全身心地投入到英語學習中。所以，在用足、用好教材中Chant的同時，我們不妨也來編一編。老師可以和孩子們一起一邊編寫，一邊吟唱，一邊根據節奏進行修改，最后，再一起唱一唱。比如，在教星期和科目的時候，學生自編了一首Chant。

MondayMonday,EnglishonMonday

TuesdayTuesday,MathonTuesday

WednesdayWednesday,ChineseonWednesday

ThursdayThursday,musiconThursday

FridayFriday,PEonFriday

雖然，是短短的一段話，但學生能在短短的時間內掌握它，這對于老師來說是多大的鼓舞！這種創編活動的應用很廣泛，它可以用于新句型、新單詞的呈現，也可以用于新舊內容的聯系和遞進，甚至是在一個單詞的背誦上。

三、音樂運用于英語教學的意義

1.激發學習興趣

小學生生性好動，注意力易發生轉移，要避免這些不利因素的影響，最好的老師就是興趣，只有激發出學生對學習的興趣，才能搞好教與學。

2.開發非智力因素藝術就是創造。藝術性教學使教師和學生在教英語和學英語的活動中增強創造意識，把自己對美的體驗和情感擺進去，自覺地力求使一般性的聽、說、讀、寫活動上升為美的欣賞和創造活動，使苦化為樂，緊張變為輕松。

3.增強記憶能力

音樂不僅可以激發學生學習的興趣，還可以增強記憶。

4.降低學習難度

音樂是學生普遍喜愛參與的形式，通過欣賞、歌唱可以避免反復操練的枯燥，消除學生在學習過程中出現的緊張、憂慮情緒，減輕學生的畏懼心理，從而降低學習的難度。

四、使用音樂需注意的問題

1.難易適度

歌曲的難易程度與兒童的接受能力相適應，不能太難也不能太簡單。

2.運用適量

一節課，特別是在一個導入環節時，樂曲的總量、長短等都要服從教學的需要。

3.播放適時

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音樂教育，自古有之。中華民族自古以來就有重視音樂教育的優良傳統。作為文明古國，我國素以“禮樂之邦”的美名而著稱于世。自先秦時期萌芽的音樂教育思想，經過歷代思想家、教育家的繼承和發展，形成了我國從古至今重視音樂教育的優良傳統。音樂受到人們的重視和喜愛不僅僅因為音樂是一種可供聽賞的藝術品，它還是一種與社會人生有著密切聯系的文化現象。它的存在與自然、人、社會有著密切的聯系，是一種具有深刻社會意義的文化存在。

一、中小學音樂教育的重要性

我國先哲荀子說過：“樂者，樂也”。就是說，音樂的本質應該是給人以愉悅。音樂能傳遞信息、平衡人們的情緒、引起人們愉悅的聯想……這種良性的心理會對人的生理產生反作用。人們通過對音樂作品的欣賞、演奏或演唱，能得到美的感受和享受，從而達到增強身心健康、豐富精神生活的目的。一個民族要想成為有文化有修養的民族，國家要建設成為高度文明的國家，人們要德、智、體各方面得到更好的發展，都離不開藝術教育。而一個人從小到大所經歷的教育離不開小學、中學，這是基礎，因而也顯得尤為重要。

中小學的音樂教育是基礎教育的重要組成部分，同時也是我國國民素質教育的重要組成部分。在義務教育階段，中小學音樂教育作為一門基礎和必修學科，不僅要培養學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的能力，更重要的是通過以樂音構成的音樂作品為主要內容對學生進行情感、情操和審美教育。在潛移默化中培養學生美好的情操、健康的人格，造就能繼承、創新和發展人類文化的人。

二、音樂和音樂教學的文化內涵

1.音樂的文化本質

音樂作為一門藝術形式可以具體定義為：它是一種通過有組織的樂音活動所形成的藝術形象來表達人的思想感情，反映社會現實生活的藝術。音樂是一種文化，它根植于文化土壤之中。它與音樂之外的其他相關文化藝術如文學、繪畫、心理學、社會學等具有十分密切的聯系，它能表現一切觀念和事物，它能提供文化中最內在的精神手段。音樂與文化有著密不可分的關系，音樂本身就是一種文化現象，從古沿承至今的音樂教育也賦含著深厚的文化意蘊。

2.音樂教學的文化內涵

既然如此強調音樂是一種文化，那么讓我們首先從文化談起。什么是文化？這個問題的答案不下上百種。我們認為，文化是一個具有很大包容性的概念，它既是包括思想觀念等精神文化，也包括物質文化和制度文化。它是代表一定民族特點的，反映其理論思維水平的精神面貌、心理狀態、思維方式和價值取向等精神成果的總和。文化實際上是一個復雜的整體，它既是一個獨立的系統，又是社會構成的參數，它包括了知識、信仰、道德、習俗、法律以及作為社會成員的個人而獲得的任何能力和習慣。[1]

教育，說到底，就是培養人的活動，音樂教學也不例外，音樂教學的首要目標是培養文化人。蘇霍姆林斯基說過：“音樂教育――這不是培養音樂家，而首先是培養人。”這是個深入人心且不容質疑的至理名言。因為中小學的音樂教育最終就是提高學生音樂文化素養的教育，中小學音樂教學的目的就是培養具有基本音樂文化素養的人，而不是音樂專業人士。當然，我們也不能把培養音樂文化人與培養音樂家割裂開來，未來的音樂專業人士或音樂家也必然接受過基礎音樂教育，沒有基礎音樂教育這快肥沃的土壤，是決不可能培養出音樂專業人士的。音樂的學習者要想將來成為音樂家首先要學會做人，做一個具有文化素養的人。這樣才有成為音樂家的可能，培養文化人與培養音樂家是有機統一、不可分割的。也并不是所有學音樂的人都能成為音樂家，音樂學習者即便因各種原因最終成不了音樂家，但通過教學達到了培養人的目的也是十分有價值的，也意味著音樂教學是成功而并非失敗的。

三、文化意蘊的重要性對音樂教學提出的新要求

1.對音樂教育專業的在讀學生提出更高要求

音樂教學的文化內涵要求我們教育的學生要具有廣博的音樂文化與非音樂文化素質。音樂文化素質包括：通曉中外著名作曲家的經典作品，包括起時代背景、作品風格、表現形式技巧，掌握音樂史論的基本知識，特別是對民族音樂文化及其神韻有深刻的直感和理解，并且善于吸取外來的優秀音樂文化的營養，也就是說要讓學生掌握世界各民族音樂文化互生互補、共存共榮的辨證關系。非音樂的文化素質，是指一般文化和文學藝術的素養結構。文化光似宇宙，深似海洋。文化素質的深淺，知識面的寬窄，對學生的成長猶如植物生長土壤之肥沃或貧瘠。俗話說，“根深葉茂”，意味著文化素養越深，知識的視野越寬廣。作為音樂的學習者，尤其應該對文學藝術有較深入的鉆研。因為音樂與其他姊妹藝術在形象上、情感上是相通的，有的姊妹藝術如詩歌、舞蹈、影視、戲劇與音樂融為一體。即使被稱為純視覺藝術的繪畫、雕塑、攝影、建筑，也孕育著無聲的音樂。音樂的學習者應當懂得各門類藝術的基本知識，特別是與音樂直接相連的藝術門類，掌握他們的特點、意蘊、表現方法，這是為音樂素質、音樂創造力建造的奠基石。不斷更新的音樂教育人士文化素養的提高會給中小學音樂教學提供更加新鮮的血液，對我們中小學音樂教育的改革與完善有著很好的作用。

2.中小學音樂教師應加深自身的文化底蘊

郭勝建先生在《藝術教育》一書中為普通中小學藝術教師作了這樣的定位：稱職的藝術教師應該滿足如下四個方面的要求：“第一，不是專業工作者，而是教育工作者；第二，不是冷面裁判員，而是熱情欣賞著；第三，不是單項專攻型，而是全能博學型……”我們可以在這樣的定位中分析出，第一點強調的是藝術教師不僅應是技能方面的專家，而且還應是教育方面的專家，必須懂得教育規律和學生身心發展規律；第二點強調的是應正確處理好教與學、師與生之間的關系；第三點強調的是教師的素質不能是單一的，而應該是全面的。實際上，對于音樂教師而言何嘗不也是這樣，只會表演不會教學，只會責備學生不會欣賞學生，只會音樂藝術的某個方面（如聲樂或器樂）不會別的，這樣的人，可以肯定絕不可能成為一名合格的音樂教師。

這里我們強調音樂教師自身要具有深厚的文化底蘊，除了潛移默化、言傳身教的榜樣暗示、熏陶作用外，還有一個十分十分重要的理由，試想，一個只有專業技術而沒有廣博文化知識的教師不能在教學方法上有好的創新。只有這樣，在深刻體會到文化意蘊在中小學音樂教學中的重要性后，我們的音樂教師才能做到在中小學音樂教學不過分強調技能而忽視相通文化的培養。

我們在音樂教學中，一方面要有意識地加強對學生的人文素養的培養，另一方面，一定要在技能訓練中加大文化含量，特別要向學生揭示技能文化與整個斷念文化內在的深刻的聯系。總之，在音樂教學中，一定要把音樂作為文化來看待，對任何一部音樂作品的理解，都需要緊密聯系它們所處時代的文化環境、文化演變，風格形式的特點。

音樂教學的首要任務之一是塑造受教育者與時代共呼吸的心靈和充滿濃厚的文化意識，受教育者有了濃厚的文化素養作基礎，才能深入感受、觸摸和把握時代的文化脈絡，置身于時代的文化氛圍之中敏銳地接受社會文化的反饋，與時代產生共振，以特有的自覺理解、提煉，去進行音樂創作和表演。

參考文獻：

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京：北京大學出版社，2007．

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育出版社， 1991．

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版社，2003

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報出版社，1987．

［13］南京藝術學院中國當代音樂學課題組．中國當代音樂

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所謂情境，我認為是能喚起學生心底情感和聽課激情的一個意境和環境。如果把學生比做演員的話，它就是一個供演員發揮想象，施展才能的舞臺。教師作為導演，就應千方百計地創設好這個“舞臺”，因為這個“舞臺”的作用實在是舉足輕重。

一、情境的創設激發了學生的學習興趣。

托爾斯泰曾經說過：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”興趣是帶有濃厚感彩的心理活動，只要對某個事物有興趣，就會激發孩子們主動學習的熱情，學習在不致于成為沉重的負擔。但興趣不是天生的，它是環境的影響和教育的結果。教師要善于為學生設計特定的教學情景，引導學生進入這種情景，才能激發孩子學習音樂的興趣。

在教學二年級教材《井底的小青蛙》這一課時，我運用電腦多媒體播放了一段動畫：在一個美麗的大樹林里，有只小青蛙住在一口水井里，成天嚷著說我的家比天還大。看了動畫以后，學生很快進入了學習狀態。于是我就引導：“小青蛙的家真的比天還大嗎？后來會發生什么事呢？讓我們沿著樹林的小路去青蛙家看看吧！”有了興趣這位好老師，學生學習起來就投入多了。

我在教學實踐中深深體會到，課堂上教師要是能用生動的形式將所要學的知識技能裝扮起來，制造輕松的氛圍、創設富有情趣的音樂情境，就會激發學生的興趣帶著濃郁的求知欲走進課堂。

二、情境的創設引發了學生的無窮想象。

由于音樂的抽象性，學生在欣賞音樂時可以自由展開想象的翅膀，隨著音樂旋律的變化起伏，腦海里的情景可以不斷變幻。如果在一種刻板、枯燥的環境下，學生對音樂欣賞的想象力、創造力無法充分發揮。這就需要教師用生動的語言和畫面營造一個與音樂形象相關連的意境，從而引導學生去想象。

我在剛教完歌曲《山谷靜悄悄》后，引導學生：“我們走過這個幽靜、美麗的山谷后，來到了——”然后直接播放《羊腸小道》這段音樂。通過制造一種神秘的情景，引發學生欣賞音樂，用心感受音樂所描繪的意境。隨著音樂旋律的起伏和情緒的變化，緊緊扣住了學生的心弦，將學生的無窮想象創造性地發揮得淋漓盡致。有個學生聽了音樂后，這樣描述：在一個黑暗恐怖的大峽谷里，有一頭驢媽媽正在尋找她那走失的孩子。在陡峭的小道上，一不小心就會摔下去，可驢媽媽堅信自己會找到自己的孩子，還是勇往直前。終于，她穿過了小道來到了一個美麗的樹林里，那里……接著，驢媽媽在樹林里的小木屋里累得睡著了，她夢見了自己與孩子團聚了。我終于相信了，孩子們的想象力是驚人的，無窮的想象蘊含了無盡的創造。正如新大綱中指出：作為教師要能根據音樂的自由性、模糊性和不確定性的特征，為學生創設想象、聯想的廣闊空間。

三、情境的創設促進了學生審美能力的提高。