緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇傳統民間藝術范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、傳統民間藝術的藝術再現

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我國是一個歷史悠久的文明古國,民間藝術在漫長的發展過程中無意識地成為傳承歷史的重要載體,成為中華民族文化的重要組成部分。然而,民間藝術的生存和發展都離不開特定的社會文化背景,離不開孕育它的民族特性和民族習慣。隨著時代的變遷,現代社會文化形態的日趨豐富多樣和外來文化的不斷沖擊,我國民間藝術正經受著前所未有的挑戰,大量民間藝術形式瀕臨滅絕或已經滅絕,保護和傳承尚存的民間藝術已成為政府相關部門和專家學者、民間藝人共同關心的話題。

從歷史唯物主義的觀點來看問題,一種文化形態的產生與存在是和特定的歷史環境、社會環境相對應的。花開花落是自然規律,民間藝術的此消彼長也是歷史發展的一種常態。我國傳統的民間藝術大多是農耕經濟的產物,適應于當時的社會生活和民間土壤。現代社會正向工業化、城市化、信息化方向疾速發展,古老的民間藝術如不能適應現代社會的生存環境,其走向消亡就成了歷史的必然。以皮影戲為例,這種有著悠久歷史并堪稱“電影鼻祖”的民間藝術曾在我國大江南北遍地開花,長期以來深受我國各階層各民族人民群眾的喜愛。甘肅省也曾是皮影大省,隴東、定西、天水、蘭州、河西等地都有自己本土特色的皮影藝術,但時至今日除環縣皮影一息尚存,其他地方的皮影大都銷聲匿跡。究其根本原因在于,這種古老的民間藝術適應不了現代人的欣賞趣味,電影、電視的普及和信息高速公路的出現讓現代人可做的選擇太多,皮影藝術越來越顯得與現代生活格格不入,受到冷落也就成為自然而然之事。

篇（3）

旅游產品的設計，是旅游開發中一個最重要的環節。一個成功的旅游產品設計需要具備四條標準：定位準確、核心吸引力凸顯、游玩方式適應游客需求、投入產出合理。在同樣的資源與市場要素的條件下，通過旅游產品設計，可以產生多種多樣的結果。例如以自然資源為對象，進行產品設計，其獨特的自然資源本身就可以給人以美感，能夠作為觀賞對象；也可以以資源為背景，進行產品設計，打造度假村、高爾夫球場等；還可以完全“無中生有”，打造主題公園等。對旅游產品設計而言，最重要的是確定游玩方式，即“玩法”。但它的最高境界是創造全新的生活體驗，形成人們向往的生活方式。

（二）當代人的生活方式轉變

在社會生活節奏日益加快的同時，回歸傳統已經成為人們的普遍渴望。經歷了19世紀的工業化，走過了20世紀的信息化，現代人的生活節奏普遍加快，忙碌單調的工作使得當代人身心俱疲，向往先輩們田園牧歌式的生活。回歸傳統成為世界各地工業化國家居民的普遍訴求，人們希望能在忙碌之余，體驗更多的傳統。這種傳統，包括傳統民間藝術和傳統生活方式。傳統生活方式的復制需要很大的成本和特殊條件，它的制約因素很多，可行性在當代并不是很大。所以傳統民間藝術成為人們回味傳統的主要媒介，它成為人們精神文化生活的一種寄托。在我國，隨著改革開放以來人民生活水平的普遍提高和精神文化生活需求的不斷擴大，傳統民間藝術的市場也不斷擴大。各種由傳統民間藝術衍生出來的旅游產品紛紛被開發出來。比如河北省張家口市蔚縣本是遠離市區、交通不便的偏僻小縣，經濟發展嚴重依賴煤炭等資源。蔚縣傳統民間藝術的代表作品是蔚縣剪紙，這些年來，當地著力發展以蔚縣特色剪紙藝術為核心的旅游產業，在剪紙不斷暢銷的同時，更是帶動了當地的蔚州古城文化游和大南山生態游等旅游產品的發展。簡而言之，人民生活水平提高了，他們有愿望并且有能力來體驗富于傳統民間藝術氣息的新生活方式。

（三）國外先進經驗的啟示

任何一個國家、一個民族，在當代國際社會、世界大市場中，要想真正樹立自己的品牌，長期處于不敗之位，就必須深入挖掘自己民族的文化精髓，用最深刻的民族優秀傳統去贏得競爭。當代國家之間的競爭是綜合實力的競爭，而綜合實力的競爭在很大程度上是精神文化等軟實力的競爭。傳統民間藝術是民族精神文化的一個重要組成方面，各國在競爭中已經有了成熟的典范。這些寶貴經驗是值得我們在旅游產品設計中借鑒和學習的。我們以英國作為一個正面典型。英國是現代工業文明的發源地，同時也誕生了莎士比亞、華茲華斯、約翰•列儂等舉世聞名的大藝術家，二戰以后，英國社會各界就開始逐步探索發掘滲透不列顛民族傳統民間藝術的旅游產品。例如產生了舉世聞名的莎士比亞故居游，集莎士比亞故居參觀、莎士比亞主題公園游覽、莎士比亞代表劇目欣賞等環節為一體，在深刻發掘和突出以莎士比亞為代表的英國傳統民間藝術，展示英國精神文化精髓的同時，也吸引了世界各地的游客慕名前來，增加了英國的旅游收入。英國傳統民間藝術在旅游產品設計中能夠取得成功，就在于定位準確，定位于國際和國內各個階層，服務質量和價格水平適應性口徑比較寬；核心吸引力凸顯，彰顯不列顛傳統文化的主旨突出，難于復制；游玩方式適應游客需求，散步觀覽、互助互動等形式多樣；投入產出合理，景區管理部門制定的規劃長遠并且科學，可持續性較強，景區普遍極少依賴政府，依靠科學方法不斷改進經營管理，提高自身的經濟效益。

二、傳統民間藝術滲透進旅游產品設計的要素

（一）準確定位

定位事關旅游產品的設計質量和它以后的運營管理、長期良性發展，準確的定位是旅游產品發展的基礎和重中之重。

1.選準傳統民間藝術的切入點

我們在設計旅游產品過程中，要明確可以運用的傳統民間藝術內容和形式。內容上，我們要注意取其精華棄其糟粕，對于傳統民間藝術中存在的低俗內容、與社會主義核心價值觀相抵觸的要堅決擯棄。對于傳統民間藝術，我們要堅持全面立體的發掘，杜絕斷章取義，堅持實事求是的原則，最大限度地保證傳統民間藝術的完整和生動。形式上，要注意把握當代人的心理特質和生活習慣，使得傳統與現代可以實現比較好的對接，促使滲透進傳統民間藝術的旅游產品能夠被更多群眾所接受。例如，在圓明園遺址景區，設置著3D電影院，采用先進的3D電影技術為游客生動展示立體的、壯美的圓明園，廣大游客在新的表現形式下，直觀生動地認識這一民族瑰寶曾經的輝煌，提高了他們的愛國主義情懷。

2.選準傳統民間藝術的市場定位

首先，應該通過前期市場調研，搞清楚將要開發的旅游產品面對的是哪些人群。如果是中老年群體，那么根據中老年群體的心理特征，設計的旅游產品在表現形式上要盡可能地突出傳統民間藝術的本色，旅游產品的游玩方式、價格定位也要相應地作出較為合理的設定。而如果是青年群體，要以傳統民間藝術的展示和興趣培養為主旨，多采用一些直觀的技術吸引廣大游客。其次，應該在設計初期明確旅游產品面向的是哪些區域。近年來，在各級政府的引導下，不少“家家樂”旅游項目興起。這種旅游產品普遍能夠很好地突出傳統民間藝術，地域性極強。但是由于這種產品的設計和實施主體多為一家一戶的普通居民，風險承擔能力較低，所以必須明確面向的區域范圍，作出合理的投資決策。河北省張家口市堡子里景區是2000年左右開發的明張家口堡戍城遺址公園，隨后周邊居民以這個景區為依托，紛紛辦起“家家樂”，集塞北特色飲食文化、塞北農牧過渡帶居住方式、蔚縣剪紙為代表的張市各縣民間手工藝術為一體，著力吸引張家口市以及附近北京、山西和內蒙古部分地區的游客。現如今，堡子里民俗藝術景區已經在整個京西北地區取得很好的聲譽，正在循序漸進，努力爭取打開整個華北地區市場。

（二）凸顯核心吸引力

核心吸引力是一個旅游產品最為吸引人的地方，核心吸引力就是旅游產品的核心競爭力，決定著一個產品的成長。傳統民間藝術滲透進入旅游產品設計中，必須加強對產品主旨的宣傳力度。每一種傳統民間藝術都有它們吸引人的地方，但開發出來的旅游產品的影響卻相距甚遠。最重要的原因就是有沒有進行很好的產品包裝。首先要突出地方特色，既凸顯傳統民間藝術，又突破原有模式創出新意，突出“獨”“特”意識，讓廣大旅游愛好者形成“惟其獨有”“惟其獨優”的觀念。其次是要有文化內涵，充分將傳統民間藝術的精神文化本質凸顯出來。福建客家土樓的宣傳標語是一句閩南語的歌詞“愛拼才會贏”，這就極為生動地凸顯了客家土樓傳統民居藝術背后滲透的客家人拼搏進取、奮發圖強的精神品質，給各地游客留下深刻印象。最后是要注意包裝的簡潔方便性，過分冗雜的宣傳很難給游客留下深刻印象。應當甄選最能突出傳統民間藝術的宣傳形式，概括而生動地闡釋出旅游產品中滲透的傳統民間藝術精神實質。此外，完善旅游產品配套服務、加大旅游產品衍生商品的推介等手段，都能進一步從基礎上凸顯融入傳統民間藝術的旅游產品的核心競爭力。

（三）游玩方式適應游客需求

傳統民間藝術種類各有不同，有的實用，有的便于觀賞，有的適于把玩。我們要根據這些藝術不同的特質屬性，制定不同的游玩方式，使得游玩方式最大限度適應游客需求。例如傳統飲食和民居藝術，這些傳統民間藝術是可以運用的，并且只有在實際運用中才能讓游客最大程度地體驗傳統民間藝術的魅力。這些藝術中，比重最大的應當是觀賞性藝術了。我們前面說到蔚縣剪紙的例子，剪紙、書畫、戲劇、雜技這一類藝術形式主要是用于觀賞，通過觀賞給人以美的體驗。對于這類藝術，要善于發掘它們的商業價值，積極開發衍生旅游商品，運用這些商品為載體，擴大旅游產品的市場影響。最后我們來說適于把玩的民間藝術，比如各種手工雕塑、編織作品，各種形制的古代建筑。這些包含傳統民間藝術的旅游產品，在設計時要格外注意保護與開發相結合，注意繼承與弘揚相結合，通過設計游客與產品無距離的接觸，讓更多的人體會到傳統民間藝術的博大精深，增強我們的民族自豪感。

（四）投入產出合理

在產品設計中，必須注意投入產出的科學合理性，才能保證產品的可持續發展。要合理安排資本、人力資源等投入要素，根據先期定位確定總投入規模。投入重點要放在跟傳統民間藝術保護、發掘、創新相關的各個領域，保證傳統民間藝術在創造效益的過程中始終保持足夠的動力。投入產出始終要有一個平衡，盡可能減少對國家對政府的依賴性，運用市場手段來決定和解決各種經營問題，以市場來拉動旅游產品發展，給傳統民間藝術注入新鮮血液和新的活力因子。

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人們通常會將民間藝術的類別抽象的劃分到非正式的藝術形式中去，認為民間的就是自然流露的，是延續傳承中所遺留的非物質遺產，是非正統的。這種想法是片面的，由于民間藝術是各民族歷年的、創造的、各類特色藝術文化的集合，是大眾智慧的杰作，其種類之龐大可想而知。

1 簡述民間藝術的種類

民間藝術其種類主要分為：裝飾類、娛教類、用品類、生產類、祭祀類、民居等等。裝飾類中年畫，面具，臉譜，剪紙人們都頗為熟悉，另外雕刻、刺繡、草編布繡等則會較為陌生。娛教類有木偶玩具，泥玩具，陶塑以及皮影木偶等。穿戴類和用品類以及生產類，則更貼近于生活習慣，如手工布鞋、器具、農具等。這些都算是民間藝術的范疇。不同民族的習性會存在不小的差異，宗教信仰間也會各有所好，例如在祭祀方面，出現的神像以及供品間的藝術形態特征則頗為豐富。

2 映射在人文氣息下的裝飾民間藝術

2.1 年畫

上面所提及的民間藝術中，裝飾類的寓意更為濃烈一些。例如：年畫是人們對于新生活的祈禱和祝福。它始于門神畫，是中國特有的一種繪畫體裁，是的老人和孩子們在過年時常常接觸的習俗的、藝術的形式，大多會用來張貼或是裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。

2.2 面具

面具和年畫一樣有著其獨特的寓意，也是節日慶祝或是戲劇里用來偽裝的道具。當然面具的具體形式很不一樣，有齜牙咧嘴的；有的憨厚可人的，總之面具的表情是來自于人們內心世界，是純藝術的象征，是一種特殊的、重要的文化傳承情趣。不僅有很豐富的文化內涵，更具有非常特殊的外在形式。由此看來，在造型裝飾藝術中，面具算的上是一個特殊的領域。面部的表情的表現手法和色澤的搭配成為了很珍貴的非物質文化遺產，它是社會進步的標志。

2.3 臉譜

臉譜和面具類似，但面具多搭配的是部落和圖騰的寓意而臉譜則是與國粹相映襯。是屬于中國戲曲演員臉上的一種獨特的藝術。與舞臺、燈光、服裝、動作整體形態共同烘托著整個戲劇的動脈。不同的人物性格會造型不同。最熟悉的是丑的造型，鼻梁上的一小塊白粉，現出了該角色的幽默詼諧。而生和旦面部的淡妝與凈的重施油彩形成了素臉和花臉的鮮明對比。 3 “純正”的民間

從上面的民間藝術的裝飾方面來看，每種藝術都有其獨到的存在意義。都值得我們去深究和發揚，從傳統的民間藝術中我們可以挖掘創作的營養。因為它們有很樸實的品質。這和設計的初衷是完全吻合的，都是以人為本，貼近生活。每一件精微的藝術品，無不是成功于所實的基本功之上。的民間藝術是基于各民族高度的審美能力和卓越的創造于一體的精華。他們產生、流傳、的豐富多彩，是民族色彩傳承的重要組成部分。人們把對于生活中的樸實明朗、火熱向上的態度利用藝術的形式很的表達出來，記錄著人們內心最純正的、最真摯的、最善良的、最直率的、最熱情的心理素質和審美情趣。

4 結語

從中國的民間藝術中我體會到了“物以致用”“就地取材”“因材施藝”的魅力，雖然不能用專業的美學標準評判，但通過民間美術特有的吉祥寓意等方向看，中國民間藝術是值得我們去感受、體會和鑒賞的“寶”。

: [2]包貴韜.《民間藝術讀本》[M].大連出版社.2011.03

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一、前言

繪本一詞最早開始于歐美國家，后傳入我國，主要是圖畫與文字的相互融合，從而使信息能夠達到一種傳遞的目的。當今，在全球化的趨勢之下，繪本的發展已經遍及全球，得到了一個充分的發展。這對豐富兒童教育，為兒童能夠客觀的了解世界提供了一個橋梁的連接作用。目前繪本的發展相對來說比較快，這是毋庸置疑的。但是我國的原創繪本質量并不高，也沒有得到足夠的重視，這也是不爭的事實。而且極大多數的兒童繪本還尚未形成獨具中國特色的中國兒童繪本[1]。且繪本目前仍主要集中在教育功能上，缺乏對主題和語言表達的考量，尤其是缺少對民族民間文化的應用，而民族民間文化才是中華文化最具特色的部分。因此我國在兒童繪本的創作過程中要想形成中國特色的兒童繪本就必須要融入民族民間文化。

二、兒童繪本創作的發展現狀

繪本，顧名思義就是以圖畫為基礎的敘述。突出說明圖與圖之間存在著一種怎樣的邏輯關系。引導讀者在看繪本的過程中形成獨立的自我見解。所謂兒童繪本，不管是從文字層面，還是圖畫的繪制方面來說，都必須緊緊圍繞著兒童，將兒童作為最核心的群體。并且繪制者通過對圖文的處理，逐漸形成一種獨具特色的具有可視性的藝術表現形式。隨著“教育要從兒童抓起”觀念的普遍發展和深入人心，國家對兒童教育的重視前所未有[2]。雖然目前兒童繪本的發展呈現出一種欣欣向榮的狀態，但是目前國內的兒童繪本仍然存在一定的弊端。兒童繪本的創作仍然呈現出單一性、趨同性。這既不利于孩子的成長教育，也不利于傳統文化的發揚光大。與外國繪本的成熟相比較，我國的繪本便顯示整體創作比較落后，而且原創的數目很少。可悲的是，甚至就連作者對繪本所傳達出來的意義分析理解也不是很到位。僅僅是簡單的效仿國外繪本中的插圖和繪畫，卻并沒有大量的融入中國民族特色主義的文化風格。而傳統藝術文化在兒童創作中的滲透不但能夠宣揚中華優秀的傳統文化，能夠讓孩子取其精華，吸收優秀文化，弘揚傳統文化的精髓。還能夠在弘揚文化的過程中逐步探索出一條具有中國特色民間藝術風格的兒童繪本之路。

三、兒童繪本融入民族民間文化的意義

理論意義：中國上下五千年，整個民族的民間文化已經歷經了數千年的積累和沉淀。目前就其發展來看，已經形成了具有中國風格、中國特色、質樸純然的氣質。與此同時還匯聚了中華上千年的藝術結晶和民族民間獨有的思維方式，發展成了一種獨樹一幟的中國藝術價值[3]。實際意義：中華五十六個民族的民間文化藝術呈現出一種多元性、復雜性以及綜合性的特征。表現形式多種多樣，比如，最為古老的神話傳說、從古至今各式各樣的民間音樂和地方舞蹈等。這些民間藝術都是現在兒童繪本創作靈感的源泉，當然，我國的民族民間文化是整個民族的文化財富。繪本創作者在創作的過程中能夠將民間民族文化獨有的藝術融入進去，并且在這個過程中能夠充實、豐富兒童的精神世界以及無限的想象力，還可以引導兒童深人理解和想象，有助于他們在看繪本的時候形成正確的觀念[4]。

四、傳統民間藝術在兒童繪本創作中的應用

目前，隨著經濟全球化的發展，我國加大了對外開放的力度，許多的外國插圖藝術逐步涌入我國之后，兒童繪本創作者也大力吸收進了兒童繪本。其實面對這樣的挑戰，如果我國兒童繪本還想繼續生存發展,就必須融入我國特色的民族文化進行進一步的創新兒童繪本。各地的民間藝術不僅豐富多彩，文化內涵深厚，還是我國文化藝術的瑰寶。因此只有將民間藝術與兒童繪本兩者融合在一起，互相補充繼續發展壯大，這樣才能在少兒領域中更好的傳承并且發展我國的傳統文化。

（一）刺繡藝術在兒童繪本中的應用民間藝術都是來源于日常生活中的一點一滴，是農民生活的寫照，也是民間生活智慧的結晶。我國早在春秋時期的農村,就普遍發展了桑蠶麻種植,與此同時染織工藝也如雨后春筍,發展很快。刺繡的工藝品都呈現出一種非常精美娟秀的視覺效果，因此，慢慢的在日用品上也融入了刺繡，使得刺繡藝術逐步得以普遍應用。當然，很明顯地域特點不同,刺繡方法也各異。畫家在后來的創作過程中，慢慢使用刺繡將其作為一種表現手法[5]。其實，現在我們會在很多作品中可以看出來顏色亮麗鮮艷、造型夸張的刺繡元素其實更加凸顯了畫面的趣味性。比如說，在一幅作品中畫面上夸張的獅子造型給人一種這樣的視覺效果：既感覺它威武雄壯，而且巨大無比。在它的襯托之下，它旁邊的小人物反而會顯得十分渺小,總覽整個畫面你會發現充滿了一種濃厚的童趣。同時你也會覺得，其實刺繡的質感往往會讓讀者的心靈涌入一股暖流。并且還能激發讀者想要更加深入探索的欲望,還能讓他們在探索的過程中與繪制者彼此之間產生心靈的共鳴。從而能夠促使欣賞者可以更深程度的欣賞作品。當然民間藝術通常都具備直觀、通俗易懂的特征，相對于兒童來說，這種形式的藝術具備的可操作性更強，可接受性也會更高。

（二）剪紙藝術在兒童繪本中的應用說到民間藝術，最具代表性的就是剪紙藝術了，尤其是在北方的民間。剪紙一般是以紙張為主。在民間藝術中,剪紙不止遍及北方民間的各家各戶，普及程度也是前所未有。得到了民間廣大群眾的高度認可和深度喜愛。很明顯民間藝術作品之所以能經久不衰、世代廣為流傳。不止是因為藝術，還與他們的生活習慣密切相關。畢竟民間藝術承載著民眾對新生活的美好期望。很明顯剪紙呈現出來的精神世界十分的豐富，它代表著農民通過自己的雙手剪貼出自己的愿望，以及對美好生活的向往。他們可以隨手就創作出一幅既能表達自己希冀，又蘊含著豐富的民間藝術文化的作品。我們經常在兒童繪本中可以看到剪紙的影子，當然，繪制者將剪紙引入兒童繪本中，不但可以凸顯民間文化，還可以讓兒童在看繪本的時候倍感親切。尤其在北方的民間，他們從很小就開始接觸到剪紙藝術，甚至經常在身邊可見剪紙。所以，將剪紙融入繪本可以啟發幼兒審美，通過啟蒙的教育，促使家長從小就注重培養幼兒的興趣。這在一定程度上培養了兒童的愛國主義情懷，同時還能讓幼兒可以更加深入的了解我國的民間藝術以及傳統文化，從而能夠培養兒童增強自身的民族自豪感。

（三）民間玩具在兒童繪本中的應用民間最為常見的兒童玩具以手提式為多，比如小花燈。一般在農村是用篾扎紙糊，里面裝有小紅蠟燭或者內裝一個小油燈。在紙的外側通常貼的是剪紙，人們可以剪出自己喜愛的動物、花草、人物或者印上木版年畫。現今發展為竹架構造，用彩紙或者綢布糊面，里面放入一根小紅蠟燭。雖然就制作技藝而言，其實手法并不純熟，但粗獷有力、真實、無矯揉造作。所以無論是在造型方面還是用料或者色彩和制作風格都無不透露著生動形象、活潑向上的鄉土生活氣息和濃厚的民間地域風格。在民間，兒童玩耍的玩具往往被稱為“貨”。民間玩具各式各樣，種類繁多。有編織的，還有捏造的。這些玩具通常看它是否能夠吸引兒童的注意力，才決定是否會被納入兒童繪本之中。兒童天生愛玩，所以玩具對兒童的吸引力是極大的。比如說我國很早就塑造了一大批經典的兒童玩具形象。最典型的就是《西游記》中，各種玩具讓兒童在看的過程中印象深刻、激情高昂，興趣濃厚，如:《西游記》中師徒四人的面具，讓很多孩子在看完之后久久不能忘懷，甚至自己買來面具戴。由此可見，玩具在繪本和插圖中的影響力其實是不可忽視的。而且在制作繪本時，創作者通過將玩具的形象融入到兒童繪本中的形式來培養兒童對閱讀的興趣。比如:在《泥將軍》這個繪本中,主要講述了一個整天只會自吹自擂自己是大英雄的人，其實在現實中生活卻一團亂麻。在這本繪本里，繪制的畫面形象逼真,與以往的繪本不同的是，創作者在處理泥將軍時，用到了古老的泥人表現手法,形象逼真的樸實畫風彰顯出了一股濃濃的民間藝術氣息。其實不得不承認，廣大民眾原本就對民間藝術的形象非常青睞，再加上在作者經過自己的藝術加工和精心提煉,旁邊附上幾句文字說明,就會更加促進讀者與作者情感上的碰撞和共鳴,也讓兒童在閱讀繪本的過程中感受到我國民間藝術和傳統文化的魅力。

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人們通常會將民間藝術的類別抽象的劃分到非正式的藝術形式中去，認為民間的就是自然流露的，是延續傳承中所遺留的非物質遺產，是非正統的。這種想法是片面的，由于民間藝術是各民族歷年發展的、創造的、各類特色藝術文化的集合，是大眾智慧的杰作，其種類之龐大可想而知。

1 簡述民間藝術的種類

民間藝術其種類主要分為：裝飾類、娛教類、用品類、生產類、祭祀類、民居等等。裝飾類中年畫，面具，臉譜，剪紙人們都頗為熟悉，另外雕刻、刺繡、草編布繡等則會較為陌生。娛教類有木偶玩具，泥玩具，陶塑以及皮影木偶等。穿戴類和用品類以及生產類，則更貼近于生活習慣，如手工布鞋、器具、農具等。這些都算是民間藝術的范疇。不同民族的習性會存在不小的差異，宗教信仰間也會各有所好，例如在祭祀方面，出現的神像以及供品間的藝術形態特征則頗為豐富。

2 映射在人文氣息下的裝飾民間藝術

2.1 年畫

上面所提及的民間藝術中，裝飾類的寓意更為濃烈一些。例如：年畫是人們對于新生活的祈禱和祝福。它始于門神畫，是中國特有的一種繪畫體裁，是農村的老人和孩子們在過年時常常接觸的習俗的、藝術的形式，大多會用來張貼或是裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。

2.2 面具

面具和年畫一樣有著其獨特的寓意，也是節日慶祝或是戲劇里用來偽裝的道具。當然面具的具體形式很不一樣，有齜牙咧嘴的；有的憨厚可人的，總之面具的表情是來自于人們內心世界，是純藝術的象征，是一種特殊的、重要的文化傳承情趣。不僅有很豐富的文化內涵，更具有非常特殊的外在形式。由此看來，在造型裝飾藝術中，面具算的上是一個特殊的領域。面部的表情的表現手法和色澤的搭配成為了很珍貴的非物質文化遺產，它是社會進步的標志。

2.3 臉譜

臉譜和面具類似，但面具多搭配的是部落和圖騰的寓意而臉譜則是與國粹相映襯。是屬于中國戲曲演員臉上的一種獨特的藝術。與舞臺、燈光、服裝、動作整體形態共同烘托著整個戲劇的動脈。不同的人物性格會造型不同。最熟悉的是丑的造型，鼻梁上的一小塊白粉，現出了該角色的幽默詼諧。而生和旦面部的淡妝與凈的重施油彩形成了素臉和花臉的鮮明對比。 轉貼于 3 “純正”的民間藝術

從上面的民間藝術的裝飾方面來看，每種藝術都有其獨到的存在意義。都值得我們去深究和發揚，從傳統的民間藝術中我們可以挖掘創作的營養。因為它們有很樸實的品質。這和設計的初衷是完全吻合的，都是以人為本，貼近生活。每一件精微的藝術品，無不是成功于所實的基本功之上。中國的民間藝術是基于各民族高度的審美能力和卓越的創造于一體的精華。他們產生、流傳、發展的豐富多彩，是民族色彩傳承的重要組成部分。人們把對于生活中的樸實明朗、火熱向上的態度利用藝術的形式很自然的表達出來，記錄著人們內心最純正的、最真摯的、最善良的、最直率的、最熱情的心理素質和審美情趣。

4 結語

從中國的民間藝術中我體會到了“物以致用”“就地取材”“因材施藝”的魅力，雖然不能用專業的美學標準評判，但通過民間美術特有的吉祥寓意等方向看，中國民間藝術是值得我們去感受、體會和鑒賞的“寶”。

參考文獻:

[1]矯友田.《走進中國民間藝術的神奇世界》[M].金城出版社.2011.02

[2]包貴韜.《民間藝術讀本》[M].大連出版社.2011.03

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當前宏觀經濟的發展為產業的蓬勃開展提供了源源不斷的動力，這也為民間藝術產業化發展創造了良好的契機。在當前社會背景下，打造民族文化產業品牌，有效提升文化競爭力，是實現區域經濟發展的源泉所在，也是推動民間藝術長遠發展的重要力量。

一、豫南傳統民間藝術相關概述及分類

1.概述

從廣義上來講，豫南地區主要指的是河南省南部地區，包含信陽市、漯河市、南陽市、平頂山市等八個城市。在歷史發展長河之中，豫南地區積累了寶貴的藝術財富，具有較高的歷史文化價值，是中華文化寶庫中的瑰寶。但是由于豫南地區的藝術資源在分布上較為零散，使得很多民間藝術和產品都處于一種瀕危狀態。所以，以產業化的理念來重建豫南傳統民間藝術，是實現豫南民間藝術可持續發展的重要途徑。

2.分類

首先，從豫南歌舞方面來看，主要包含了民歌、花鼓戲、灶戲、民舞等，表現形式具有多樣化的特征。由于豫南地處鄂、豫、皖三省的交界處，所以在社會發展的過程中，綜合了三省的音調特點，再加上自身發展過程中所形成的語言風格與風土人情，讓豫南的花鼓戲別有一番韻味，在嫵媚當中充斥著一點潑辣，在細膩當中又有著一絲風趣。

其次，從民間美術方面來看，豫南地區最具有代表性的就是民間工藝，譬如皮影戲、剪紙、布雕、根雕等。其中，最具有影響力的當屬豫南皮影戲，從宋代開始就已經生根發芽，到今天也形成了自己獨特的風格。而且豫南皮影戲的技術含量較高，通常來說，一場皮影戲需要皮影藝人十個手指的靈活運用，才能使人物活靈活現。

二、豫南傳統民間藝術產業開發的意義

1.提升和保護民族文化遺產的有效手段

經濟的高速發展時刻影響著人們的生活方式和思想觀念，愈來愈多的新鮮事物開始出現，而傳統的民間藝術漸漸失去了其原有的吸引力。在這樣一種情形下，有的民間藝術及產品瀕臨滅絕，而有的民間藝術則完全被商業化，這些都是當前民間藝術保護開發過程當中所面臨的困境。事實上，民間藝術開發和保護之間并不是不能并存的，只要開發者能夠正視二者之間的關系，采用科學合理的方法，就能夠將價值發揮到最大化。因此，在科學理念的引導下，對于豫南傳統民間藝術產業進行開發，不僅能夠弘揚地區的優秀文化，還能夠達到保護遺產的目的。

2.提高文化競爭力的有益資源

豫南傳統民間文化從歷史的長河當中孕育而來，具有較高層次的文化藝術價值和獨特的藝術思維觀念，它在很大程度上能夠體現出一個區域當中的人文色彩和藝術資源。對于豫南民間藝術進行開發利用，能夠在藝術當中汲取養料，使得文化產品擁有具有鮮明特色的民族個性標簽，這對于提升文化競爭力的意義不容小覷。從另一個層面上來看，傳統民間文化和現代工業之間的關系是極為微妙的，發展傳統民間文化能夠與工業生產相輔相成，為現代經濟提供一定的動力支撐。

3.實現區域經濟跨越式發展的有生力量

影響區域經濟增長的因素有很多。當然，不同地區的影響因素與影響程度也略有不同。在豫南地區當中，因其擁有著豐厚的歷史文化底蘊，所以，它的區域經濟與區域文化之間的關系也是極為密切的。如果能夠將區域特色文化滲透到區域經濟當中，那么就能有效形成表現形式突出的區域經濟發展模式，也能夠形成區域特色產品。雖然，當前關于民間藝術的產業開發在學術界尚有爭論，專業學者看法不一。但是從實踐的角度來看，這一領域的探索已經取得了較為可觀的成果，隨著實踐層面上的不斷深入，該領域將會獲得蓬勃發展。

三、豫南傳統民間藝術產業開發的策略

1.民間藝術品與演藝藝術的創新

民間藝術品是文化傳播的重要載體，由于其能夠以物質形式存在，所以為顧客提供了利益點。民間藝術品創新的過程當中，應當拋棄原有的品類定位，重新挖掘其中存在或潛在的使用價值與觀賞價值。尤其是在當前市場環境與消費習慣中，消費者普遍追求新鮮事物，其需求具有多樣化的特征，因此，品類的創新與技藝的創新都是新時期重點所在。以工藝美術為例，豫南地區頗負盛名的根雕、布雕，工藝制作程序頗為復雜，并且使用壽命較短，保存方面也存在一定的難度。在融入現代工藝技術之后，可以將傳統材料與現代環保材料結合，運用激光技術、橡膠等工藝，使得根雕、布雕能夠實現批量化生產。這樣，不僅提高了工藝品的保存時間，還滿足了現代人的審美追求。其次，從演藝藝術方面來看，有必要運用現代高科技技術，將原有的豫南民間演藝藝術重組起來，從而形成新穎的表現形式。在前文的（下轉第180頁）（上接第174頁）闡述當中我們也能夠看出來，豫南地區的花鼓戲、皮影戲等享譽全球的藝術，都可以進行創新，將唱腔、音樂進一步豐富。

2.加強豫南民間藝術產業的品牌建設

從現代社會發展形式上來看，民間藝術本身就具有一定的經濟價值和品牌屬性，使之能夠成為當地的獨特符號或者旗幟。在這一方面，豫南地區可以借鑒我國其他區域的發展經驗，譬如我國山東濰坊被稱為“世界風箏之都”，山西景德鎮被稱為“瓷都”，可見，以民間藝術為基礎的品牌化構建為城市形象注入了嶄新的活力，甚至在很多時候，能夠將傳統文化與城市當中的經濟建設聯系在一起。基于當前豫南地區的經濟與文化發展狀況，筆者提倡多層次開發模式。具體而言，就是根據不同民間藝術所帶來的影響力和公眾知曉程度來進行合理有效的劃分，然后進行層次性的開發，形成嶄新的品牌化構筑模式。

3.優化民間藝術產業的市場營銷方式

豫南民間藝術產品當中所折射出來的是較為明顯的文化差異性，所以民間藝術產品本身蘊含著一定的文化價值和藝術價值。如果能夠將這些價值挖掘出來，并融入現代文化元素當中來，勢必會吸引人們的眼球。從市場營銷層面上來看，民間藝術產品在加工之后便會進入到商品領域中來，任何一種商品所面對的都是參差不齊的消費群體，所呈現出來的消費需求也具有多樣化的特征，而如何在最大限度上滿足這些消費群體的需求就是民間藝術產品開發的關鍵所在。因此，應當“以人為本”，始終將消費者的需要放在民間藝術產品開發的重要位置，加強與消費者的交流溝通，滿足消費者的意愿。

四、結語

總的來說，作為我國傳統文化的母體，民間藝術自誕生以來就對社會有著不容忽視的影響力，且始終都是民族文化傳承的重要載體。當前，由于經濟的發展與社會的變化，使得民間藝術面臨著較為嚴峻的挑戰。在本文的研究當中，筆者以豫南傳統民間藝術為例，從創新、品牌、營銷三個方面，論述了傳統民間藝術產業開發的策略，對于豫南民間藝術的研究、保護和利用有著一定的理論意義與現實價值。

參考文獻：

[1]鄧嬌. 豫南民間舞蹈藝術傳承與發展研究[J]. 南陽師范學院學報， 2013， 12（4）：60-62.

篇（8）

在當今社會的經濟發展浪潮之下，產品若想取得市場競爭中的優勢，則單靠性能的優異是難以取勝的。現代化的包裝設計是商品同藝術品的統一體。當全世界的目光都關注到中國的環境背景之際，把中國民間傳統藝術運用到包裝設計中來，是包裝設計改革的一種必然趨勢。而現代包裝設計中可以容納哪些傳統民間藝術文化元素，怎樣使這些藝術文化元素得到升華，是當前研究的一項非常重要的課題。

一、包裝材料是傳統民間藝術的優良載體

包裝材料的類型有很多種，原生型自然材料及人工再生材料在包裝設計中都得到了美的展現。包裝從自然而來，從生活而來，利用自然里面的原生材料及人工合成的再生材料，給產品以合適的包裝，這在產品尤其是傳統型產品的包裝運用過程中經常可以見到，比如有著長久歷史的酒文化里面，人們以壇子盛裝酒類，再以草紙對其進行封口，最后加蓋印章，這是酒類產品最早的包裝樣式。再比如大家比較熟知的粽子，糯米里面夾入各種品味的餡芯，接下來用植物葉子包裹成型，再用各式捆扎辦法將其進行精巧包裝，此類包裝是人們在生活實踐中創造出來的優良結晶，而且可以讓人享受到包裝葉子本身帶來的自然材料的原味清香。再比如，純米酒用稻草進行包裝，軟質的稻草不但能夠給米酒玻璃瓶以必要的保護，而且展示出米酒醇香的特質，草繩編就的提手位置，似乎不經意留下的未脫稻米，更可以起到暗示酒是純糧食成分釀成。用稻草包裝而成的雞蛋，客觀效果也是如此。這樣的例子非常多，有些從自然中取材的竹子、木料、泥土、稻草、莖葉，還有在此基礎之上衍生出來的紙張、陶瓷、紡織材料等，在包裝設計的運用中層出不窮，裝白酒的瓷瓶、裝果酒的木盒都是包裝的精品。此種靈性設計的根源是人類的生活實踐與傳統質樸的審美觀點，其中反映出來的是一種近于完美的傳統民間藝術文化。

二、傳統民間藝術在包裝設計表現上構思

（一）從包裝材料的造型與使用中，考慮到包裝材料需要應用更多的天然物品。比如麻、藤、木、竹、葫蘆、貝殼、茶葉、蘆葦葉等，把它們設計成具有返璞歸真意味的并且富含地方特點的包裝設計，在包裝設計的結構與造型上可以大量借用傳統文化內涵中的建筑、家具、娛樂用品、生活用品、交通工具、宗教用品、文具用品等，設計時要讓包裝物與被包裝對象產生緊密的聯系，體現出被包裝物的內在特征，還要注意造型的精巧、別致、美觀，注意包裝物的牢固度和科學性。

（二）在包裝的形式上，要更多地考慮到視覺效果良好的傳統藝術圖形。比如國畫、書法、剪紙、雕刻、刺繡等類型的工藝品，還有服飾、戲劇、兵器、道具、臉譜、紡織印染品等紋樣、圖案、色彩等，再比如民間傳說、古典文學、神話故事之類的作品場景、裝幀形式等，只要形成與被包裝產品的內在聯系，且可以被合理處理，就可以拿來為產品包裝設計所用。

（三）在包裝的平面編排設計過程中，讓富有視覺效果的圖形、文字、色彩等藝術元素有機結合。各種藝術元素有機結合，讓包裝平面展現出獨特的造型感覺，編排設計人員應當在美學規律限制之下，使包裝達到形式和內容的相互協調統一，讓視覺變化更具規律性，更符合消費者的審美觀點。

（四）書法藝術是傳統民間藝術中的瑰寶。漢字是一種文字，更是一種藝術，在數千年的發展過程中，凝結了中華民族數不清的創造力和想象力，是文明與文化的標志性內容，也很典型地出現在民間藝術之中，同其他民族的文字相比，更具形象思維觀念，屬于語言的圖畫。在包裝設計上應用書法藝術，是普遍應用的方法，還可以利用更加純熟的技術，如文山包種茶在包裝上，淡化了圖形和國畫之間的界限，用寫意的形式把文化地區的茶山帶過，簡約含蓄，又不失美感，非常值得借鑒。

基于以上幾點考慮，我們應該在多層次多角度上發展延伸包裝設計的傳統審美意味，讓傳統民間藝術文化在新形勢下得到傳承，在理解精髓的基礎上留其形、融其意、傳其神。把握住傳統藝術圖形的內涵和精神實質，并讓這樣的文化氣韻在自然的流露中充分展現，讓民族文化精神同世界共通的包裝設計語言達到和諧共通，整合成為現代藝術設計的主流趨勢，促進民族性、社會性與文化性的更好交融。

三、傳統民間藝術應用于現代包裝設計之實例

（一）剪紙。剪紙藝術從中國起源，是一種獨立存在的藝術種類，它的思維方式與造型方式都顯現出與眾不同之處，比如陜西省的剪紙藝術就極具民間特色，不管是春節窗花，還是元宵燈花，抑或是婚禮喜花，都來源于自然生活，是用心去觀察，而非單純用眼睛去摹寫。每幅剪紙都是一件藝術品，表現出濃郁的地方特色和喜慶氣氛。陜西的剪紙藝術的主色調為吉祥的紅色，它給人留下興奮的感覺和深刻的印象，具有非常良好的視覺效果。如果把剪紙藝術的內在魅力應用到包裝設計之中，就會讓包裝的文化品位更高，使消費者可以在享受產品本身的同時，感受到民間藝術的多姿多彩。以某食品禮盒為例，外盒里面包括四個卷筒式包裝，里面分別裝有韓成熏雞、西安羊肉、西方牛肉、鳳翔臘驢等名食，對于食品包裝而言，在設計的時候也必須把食品當做主要的包裝設計元素，用直觀形象的方式讓消費者感受到產品特色。這款食品包裝中包括驢、羊、牛、雞等四種動物的剪紙藝術形象，這樣既表現出了鮮明的地域特色，又讓形象更加貼切、造型更加生動，極具鄉土氣息。剪紙藝術通常以紅色為主，會顯得非常喜慶吉祥。在應用剪紙類藝術圖形時，應重點體現造型的優勢，使構圖充滿變化，如此才能達到預期效果。

（二）刺繡。在民間，刺繡工藝流傳在少數民族地區比較多，尤其以西南的苗、壯、瑤等族代表性最為突出，當地的織繡圖案生動、精美，不管是在構圖上還是在造型上都顯現出靈活多變的特點。總體來講，刺繡品種繁多、形式多樣，圖形色彩秀麗，紋理絲路清晰，主要內容有：牡丹鳳凰、人物戲曲、吉祥詞句、走獸山水、翠鳥蓮花等。能夠準確表情達意是民間刺繡藝術的優勢，在包裝藝術里面適當地添加刺繡藝術也可以起到維系銷售者與消費者之間感情的作用。比如曾經出過的一套民間刺繡特色火柴，就將挑花手帕、繡花荷包、織花背帶等刺繡藝術融入到包裝盒上，傳遞出民族地區獨有的戀愛情懷，也間接地隱喻著火柴的產品屬性。而刺繡被藝術地應用到食品包裝中，也是比較常見的案例。

四、結語

商品同時代的發展聯系越來越緊密之際，人們對于傳統藝術文化卻更加依戀，這是由于人們身處高科技快信息的時代，工業文明不能讓人們覺得溫暖所致，傳統民間藝術的溫馨感讓人們充滿了向往。中國有著悠久而燦爛的文明，積累了很多藝術文化精華，只有把握住這份精華，才能讓包裝形象更好地為商品服務。所以不管是哪種創新設計形式，都應當同本民族的傳統文化相結合，讓人的情感、商品形象、消費文化形成有效的溝通。

參考文獻：

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［3］吳藝華.來自東京銀座的食品包裝設計［J］.包裝&設計，2011（02）.

篇（9）

我國民間藝術的發展歷史源遠流長，從內容到形式都滲透著中華民族文化的特色。民間藝術沉淀著歷史的記憶，散發著泥土的芬芳，在代代相傳中不斷豐富和創新，成為支撐我國當代文化發展、實現文化強國夢的內容根本和形式源泉。影視動畫藝術在數字技術的推動下也得到了蓬勃發展。但是在當前的影視動畫發展中，韓日動畫、美國動畫表現出了強勁態勢，搶占著我國影視動畫的市場，并在思想意識領域對我國觀眾，尤其是青少年觀眾表現出了侵蝕態勢，已然危及到了我國的文化安全和傳統文化的傳承。2015年的暑期電影動畫市場除了《大圣歸來》獲得9.56億元的票房外，其他如《熊出沒》、《小門神》、《年獸大作戰》等國產動畫電影的市場反響平平，而《瘋狂動物城》、《海底總動員》、《憤怒的小鳥》等進口動畫片則呈現出了強勁的票房吸引力。越是民族的就越是世界的，我國影視動畫要想在新的歷史時期獲得新的發展，提升市場競爭力，必須將創作的目光聚焦在傳統文化領域，充分發掘我國民間音樂、戲劇藝術、剪紙、木雕等藝術形式所蘊含的動畫創作元素，并將我國傳統文化的精神主旨貫穿在藝術創作中，用影視動畫片傳承中華民族的思想精髓，為社會主義核心價值觀的踐行落地作出貢獻。民間藝術之所以能夠代代相傳，一方面是因為其藝術形式具有廣泛的群眾基礎，另一方面，則是因為其中傾注著人們的思想情感、價值觀念以及審美情趣等。人們通過民間藝術表達對祖國的熱愛、民族的熱愛，傳遞民族、地域的審美特色，最終創造出了集思想性、藝術性和教育性于一體的民間藝術。影視動畫可以結合民間藝術中的人物特點和時代精神，從民間藝術中找到表現的對象。我國是一個多民族的國家，不同民族的文化具有差異性。在影視動畫的制作過程中，要充分吸收借鑒不同民族民間文化的特點，豐富創作內容。尤其是不同的民族民間文化都有自己獨特的藝術表達方式和典型的人物代表，通過對各民族典型形象的屏幕再塑，能夠全面展示不同民族的文化底蘊和精神內涵。經過影視動畫的傳播，聰明睿智的新疆維吾爾族民間傳奇人物阿凡提、英勇無畏的蒙古族英雄海里布等形象深入人心。這些形象身上閃爍的精神光輝早已經走出了其本民族的范疇，成為中華民族共有的精神特質，也為影視動畫提供了源源不斷的創作源泉。

二、通過人物形象傳承民間藝術造型特點

首先，影視動畫需要從民間藝術中學習造型特點。我國民間藝術在人物造型上體現了傳統中華文化中的“對稱”、“求全”、“夸張”等特點。這些造型方式在影視動畫中的充分運用，既能夠凸顯人物的性格特點，還能夠提升人物的視覺沖擊力。例如，我國的年畫人物造型就經常出現在影視動畫人物造型中，誕生了一個個符合我國傳統文化審美特點的人物形象，提升了動畫形象的親和力。動畫片《驕傲的將軍》中的人物形象就借鑒了年畫中的門神、童子等造型特點，再根據影視動畫創作需求進行了創造性的塑造，最終呈獻給觀眾的是穿上了盔甲的門神，配以京劇化臉譜進行處理的面部形象，人物動作姿態也滲透著年畫的動作特點，使將軍飛揚跋扈的性格特征得到了充分展現。其次，影視動畫需要從民間藝術中學習色彩特點。我國傳統藝術在用色上以紅黃黑白青五種顏色為主，折射著中國傳統五行學說思想，在用色搭配上注重情感表現，突出寫意。由于動畫片大都劇情緊湊、矛盾沖突集中、人物性格單一，因此在影視動畫進行人物塑造時，我國傳統繪畫的用色方式具有較高的參考價值。《哪吒鬧海》中，用紅色和綠色為主色進行形象色彩設計。在哪吒重生前，以紅色為主基調，體現了哪吒英勇無畏、善良正直的性格；在其重生后，以綠色為主基調，既象征了生命的再生，也體現了人物的生機與活力。托塔李天王的顏色是正紅色，表現出他身份的尊貴和性格的嚴肅。東海龍王的用色以青色為主，表現出他冷靜、殘酷的性格特點。這些用色方式既是對我國傳統色彩表達內涵的繼承和發揚，也容易引發觀眾的共鳴。與此同時，我國繪畫、剪紙等藝術的造型特點也影響著影視動畫的創作。在《春秋戰國夢》動畫片的人物形象塑造中，就采用了我國古典小說中人物繡像的繪畫方法，動畫畫面簡潔而生動，并且充分利用中國國畫的留白藝術，使人物形象惟妙惟肖且細致入微，眉眼之間都能夠表情達意。最后，影視動畫還需要從民間音樂藝術中學習。音樂是影視動畫中的重要元素，具有民族特色的音樂選擇能夠為影視動畫注入鮮明的民族性。例如，取材于我國傳統民間諺語故事的動畫片《三個和尚》，其在處理音樂時就突出了我國傳統音樂追求空靈、曠遠的特點，沒用配樂而僅用木魚聲表現人物的身份。由于“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”的故事內容深入人心，所以盡管沒有解說詞，故事的諷刺性也很容易被觀眾領會。

篇（10）

中國傳統民間藝術來自于民間生活的縮影，為其他藝術形式提供了養分，從而成為了民族文化的基礎之一，所以說，包含民間藝術在內的民間文化稱其為“母形文化”，是民族文化的搖籃，民族文化之根。現代許多成功的平面設計作品，特別是被國際認可的代表中國風格的設計佳作，它們成功的原因，都是與立足本土，吸收中國傳統民間藝術的營養分不開的。欣慰之至，我們已經看到許多熱愛本土文化，發揚民族風格的設計家，在尋求新的設計元素時，放眼到了這里，越是民族的，就越是世界的，他們成功地借鑒、運用傳統民間文化的精髓豐富自己的設計，不僅取得了良好的效果，而且向世界人民顯示了我們民族風格的當代性。

1.中國傳統民間藝術的現狀

民間藝術是流傳于歷代民間，為勞動人民的生活而服務的，為勞動人民所喜聞樂見的藝術風格，是人類勞動生活中最質樸的藝術思想和藝術語言的體現。同樣民間藝術起源于生活，生活是民間藝術創作的源泉。追求“熱烈”和“幸福”是中國民間藝術表現的主題。如果說民間文學這一民間文化遺產在二十世紀二三十年代就得到重視并加以保護的話，那么民間藝術資料的征集則顯得有些落后，資料的遺存也在逐日減少，而且目前收集的難度也增加了，一些優秀的民間藝術品類在現代社會的發展中漸趨消亡。

在國際化的影響下的現代平面設計領域，中國現代平面設計中充滿了受西方影響的視覺語言，“國際化”視覺符號的泛濫與“民族化”視覺語言的失語視覺現象非常突出。當今社會人與人交流載體的現代平面設計，要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤，向傳統學習，并進行具有創造性的轉化，使傳統民間藝術在當代現代平面設計中既有“民族個性”又有“時代性”。中國傳統民間藝術低弱的聲正在維系著生命，因此，如何認識傳統民間藝術與現代設計的關系，使其在現代平面設計中的應用更為廣泛和深入，傳承與發揚，將其精神元素融入現代平面設計之中，必定會使設計更具文化性與社會性。在“國際設計風格”潮流之后，開創多元化的設計潮流。

就像靳埭強先生所說：“我們不一定要畫上京劇臉譜，穿上龍袍，才能讓人認出是中國人。”要在充分理解傳統民間藝術文化的基礎上取其“形”，延其“意”，傳其“神”，讓傳統民間藝術文化在現代平面設計中得到更新和拓展，促進東西方文化之間的對話與互動。

2.中國傳統民間藝術與現代平面設計的關系

今天，我們面對不斷發展的現實世界，以及國外的各種藝術思潮對中國傳統藝術帶來的沖擊，新思想、新觀念的不斷涌現，認清傳統民間藝術與現代平面設計的關系，成為當下設計應認真研究的課題。如果背離傳統民間藝術形式，一味模仿西方的現代藝術，唯西方現代藝術馬首是瞻，簡單地挪用西方現代藝術形式，將使我們的藝術喪失民族的個性。

中國的現代平面設計不是西方的藝術設計的翻版，不是“舊瓶裝新酒”，也不是“中國的裝飾+西方的結構”那么簡單的拼湊。它應是處于民族整體文化不可分割的物質文化層面中，是一種既有高品位的中國文化內涵，又符合世界當今潮流的嶄新樣式。對于我國的優秀文化遺產——民間藝術，我們的平面設計可以從中吸取精華，從中獲取設計創意的資源，形成我們民族特有的藝術風格和魅力。

2.1現代平面設計是中國傳統民間藝術的新載體

通過民間藝術與中國現代平面設計的對比研究，我們可以從形式、內容、動力性和市場等方面把民間藝術運用到實際的平面設計中，從而對現代平面設計的實際產生影響。通過提煉這種傳統民間藝術風格的元素，合理地運用到形式美的法則中，具體表現為在合乎主題的基礎上達到深化和凸顯的作用，平面設計成了一種民間文化的有效傳播載體。越來越多的平面設計師已經認識到民間藝術的重要性，它是一種能夠深入表現內容，能夠引起共鳴的藝術形式。例如：香港鳳凰衛視的臺徽，借鑒了傳統“喜相逢”圖形，反映出一種厚實的文化底蘊；而且鳳鳥兩兩相對，旋轉的翅膀極富動感，體現了圓滿、吉祥、欣欣向榮的美好寓意。

民間藝術的創作是自由的，完全是人民群眾情感真實、自然的流露，所以在造型上，不拘泥于客觀事物的現實性，而是一種主觀想象的集中投入。對于瑞獸與祥禽的創造，充分表現出民間藝人特有的想象力和創造力。這種創造性思維的培養，能讓你在設計中想得深、想得廣、想得合理、想得周到，使思維方式擴展開來，使平面設計的內涵豐富、思想深刻，因此現代平面設計為中國傳統民間藝術的發揚提供了全新的舞臺。

2.2中國傳統民間藝術為現代平面設計提供獨特的創作素材

我們提倡現代平面設計要“回歸自然”，沒有任何矯揉造作之感，尋求一種稚拙、簡樸、粗獷而又自然的境界。民間藝術自然材料的運用，“化腐朽為神奇”，不作過多的雕琢、修飾，保持率真、質樸的制作痕跡，顯露出質樸天然的趣味。主觀創作意圖與材料自然形態巧妙地結合，“有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄”，這種返璞歸真的藝術氣質，都給平面設計以自然的美感和無限生機。平面設計必須盡力創造自然、淳樸、簡練的風格，滿足人們的心理渴求。民間藝術作為歷代勞動人民創造的智慧結晶，濃郁的生活氣息、親切的鄉情和質樸活潑的性格，永遠給人們謎一般的誘惑和不盡的深沉的啟示。

篇（11）

二、朱仙鎮木版年畫旅游開存在的問題

（一）經濟落后，資金匱乏

作為中國四大名鎮之一，朱仙鎮衰落成了一個平常的中原農業小鎮，經濟落后。再加上中原地區整體的旅游發展水平較低，所以朱仙鎮木版年畫隨著朱仙鎮的衰落幾乎滅亡，而朱仙鎮相應的旅游文化產業又是一個長期性風險性較強的產業，其高回報性在短期內體現不出來，因此當地政府沒有太多財政實力支持，外部投資也很少。資金問題解決不了，旅游基礎設施的建設更是無從談起，朱仙鎮的旅游業基本上處在一個長期穩定的停滯狀態。

（二）傳承不足，創新不夠

朱仙鎮的衰落，水患，戰爭，的破壞以及市場萎縮的原因，使得朱仙鎮年畫老藝人都經歷了艱苦的人生，如今他們大部分都過世了，卻沒有人傳承下其年畫技藝。另一方面，朱仙鎮木版年畫的傳承受民間文化傳統傳承方式的影響，即“口口相傳，父傳子，師帶徒”的模式，使人才培養模式太單一，而現在的年輕人也吃不了苦，不愿學。

（三）受膠版年畫沖擊大，同行競爭強烈

印刷方便且成本低廉的膠版年畫的興起和泛濫，直接導致木版年畫丟失了傳統市場。眼下的春節，人們是已經不再青睞費用過高的水印木版年畫，膠版年畫已完全取代了木版年畫的地位。中國有四大木版年畫流派以及眾多大大小小的地域流派，雖然朱仙鎮木版年畫歷史最悠久，且對其他年畫流派的發展都有一定的影響，但朱仙鎮的沒落和朱仙鎮木版年畫的逐漸消亡，致使其在旅游市場中并不具有太高的知名度，相反，只有不到三百年歷史的楊柳青和桃花塢木版年畫則名聲更大。當然這與當地經濟文化發達，旅游產業發展及旅游市場的成熟是分不開的。

（四）旅游開發起步晚，市場觀念落后

直到2006年夏，朱仙鎮成為華北地區唯一入選的“中國十大最美村鎮”，以及2008年的《朱仙鎮木版年畫》特種郵票發行，朱仙鎮木版年畫才漸漸被普通游客所熟知。在朱仙鎮整體旅游規劃的過程中，也才明確了朱仙鎮木版年畫在旅游開發中的重要地位，但目前朱仙鎮各大木版年畫作坊至今都還是前店后坊，半農半商的經營模式。年畫經營者根本就沒有一點市場觀念，不知道改革和創新，只是按照傳統去印制年畫，沒有開發出新的適應現代市場的年畫。因此，朱仙鎮木版年畫的旅游開發只能算是還處在粗放經營的初級階段，這也直接制約了朱仙鎮木版年畫在旅游市場中的發展。

三、朱仙鎮木版年畫旅游開發策略

在大環境的支持下，已經聲名鵲起的朱仙鎮木版年畫旅游開發和重新振興是一定的事情，但是朱仙鎮木版年畫旅游開發也并非有了機遇和條件就可以一帆風順地進行了，這個過程需要有著完整的發展規劃和開發策略，下面就朱仙鎮木版年畫旅游開發的各種情況提出相應的開發策略。

（一）發掘藝術價值，開發朱仙鎮木版年畫旅游紀念品

旅游紀念品就是旅游者在旅游過程中所購買的，具有明顯地方特色，使旅游者能夠感受到某種特殊意義的商品。一件好的旅游紀念品不僅能喚起旅游者美好回憶，而且能起到對這一紀念品和景區很好的宣傳作用。朱仙鎮木版年畫之所以吸引人，是因為其飽滿的構圖，強烈的色彩和夸張質樸的形象，因此，傳統的紙，并非其唯一最佳載體。每一個到朱仙鎮旅游的人，在經過木版年畫研究會大門口的時候，都會被大門兩側墻壁上所繪高大的門神所吸引，這就是例證。所以，朱仙鎮木版年畫完全可以結合河南地區其他悠久的傳統工藝，開發出以年畫為內容的新旅游紀念品，如可以結合南陽地區傳統的烙畫工藝，把木版年畫再現在木質、竹質載體上，也可以結合河南地區悠久燦爛的瓷器文化，把朱仙鎮木版年畫再現在瓷器工藝品上，再配以合適的包裝，就可以成為一種創新與傳統工藝相結合的新型旅游紀念品，而且這種紀念品深深打有河南、朱仙鎮這些地域性烙印，這樣的旅游紀念品是絕對具有很強的吸引力的。因此，在吸收外來資金的前提下，還可以開發其它的一些木版年畫衍生紀念品，如生產制作以朱仙鎮木版年畫為內容的掛歷，甚至可以制作印有木版年畫的撲克，印制木版年畫題材的精美書簽；也可以開發制作一系列各種材質的小掛件，小飾品，上面飾以福壽財等年畫元素，比如有機玻璃小飾物，飾以鐘馗形象，可以滿足某些游客辟邪求平安的心理需求。

（二）傳承與創新結合，開發適應市場發展的新年畫作品

朱仙鎮木版年畫的旅游開發，不能僅把印制好的年畫當做商品賣給游客，其深厚的民間文化氣息使其受各層次人員的喜歡，成為雅俗共賞的旅游紀念品，所以也要做好其包裝，打造出不同階層所需的旅游產品。朱仙鎮目前就有一種比較成功的包裝方式，把印制精美的年畫用中國傳統手法裝裱起來，形成卷軸形式，這樣，就給了木版年畫一個新的展示平臺，木版年畫已不僅僅是過年貼在大門上的“門神”，而成為一種可以掛得廳堂的高雅藝術品。另外，高檔次綾綢裝裱的年畫還可以配上精美的雕花木盒、錦盒之類，也可以成為饋贈的禮品。除了裝裱，木版年畫也可以像西方油畫那樣裝框，由于其強烈色彩對比和夸張形象具有很強的裝飾性，這種裝框的年畫就可以被游客帶回掛在房間里，起到裝飾作用，同時也可以吸引游客生活圈子里的其他人，提高朱仙鎮木版年畫的知名度。不僅如此，還應該開拓木版年畫的題材范圍，拋開“年”字，在中國其它傳統節日，如端午、七夕、中秋、重陽等的基礎上，以其為題材創作新的木版年畫作品，更可以把梁祝、白蛇傳、牛郎織女這些家喻戶曉的民間傳說以年畫的形式重新演繹，創作成套的系列年畫作品，這樣就能大大提高朱仙鎮木版年畫的表現力，增加其藝術價值和旅游價值。若如此，朱仙鎮木版年畫這些新鮮而豐富的內容一定會吸引更多的游客，它的市場也會更加廣闊。

（三）轉換理念，修建新型朱仙鎮木版年畫主題博物館

傳統的博物館往往只是一個文物、藝術品等靜態展示的平臺，無法解決許多游客感興趣的問題，如某件器物的傳統制作工藝，以及古人如何來利用它等。因此，要轉換理念，建一個不僅僅是作為木版年畫陳列的博物館，還要讓游客能參與到木版年畫的制作過程中去，親自感受印制年畫的樂趣，增強木版年畫對游客的吸引力。據政府文件介紹，朱仙鎮正在擬建一座木版年畫博物館，此舉無疑將對朱仙鎮木版年畫的保護發展和具體向游客展示起到巨大的作用。作為一種傳承千年的民間工藝，對游客來說，其制作過程本身就充滿了神秘性和趣味性，所以朱仙鎮木版年畫博物館不能僅僅做一個對木版年畫進行搜集、整理和陳列展示的靜態博物館。該博物館完全可以也應該復原一個傳統的年畫作坊，年畫藝人現場操作，向游客展示年畫的制作過程，甚至可以讓游客親自參與其中，印制基礎的墨線胚畫（沒有套印上色的年畫初級成品）。在讓游客參與的基礎上，還應該進一步深入，對游客自己印制的年畫作品進行包裝（裝裱、裝框），作為旅游紀念品贈送給游客（收取一定的費用）。根據旅游者求真、求知、求體驗的心理，大多數慕名而來的游客都會很樂意親自體驗一把印制年畫的樂趣，并且把自己親手印制的年畫連同自己的美好回憶一起帶回去，與別人分享，這同時也可以起到對朱仙鎮木版年畫的宣傳作用。

（四）辦好木版年畫藝術節，提升朱仙鎮木版年畫知名度

2008年12月28日，首屆（朱仙鎮）木版年畫藝術節在開封朱仙鎮召開，有中央、省、市各級政府官員以及民間藝術家協會、文聯和各大媒體參與，這無疑是一個絕好的機會向全國乃至世人宣傳和展示朱仙鎮木版年畫。地方政府和朱仙鎮應高舉“中國木版年畫鼻祖”的大旗，將“中國木版年畫之鄉”的名號唱響全國，讓大家都認識到楊柳青、桃花塢之外中國更精彩的木版年畫。當然，木版年畫藝術節也不能僅僅辦成一個木版年畫的交流會，朱仙鎮木版年畫生存的這片土地上的歷史、文化、民俗等，也要重點向人們推介，這樣，朱仙鎮整體的知名度和旅游形象提高了，朱仙鎮的旅游業才有可能發展起來，才能給木版年畫一個更好的發展平臺和空間。另外，木版年畫藝術節的舉辦時間選定上，應該考慮與最能體現朱仙鎮民俗風情的傳統節日相吻合，如春節、元宵節等，在這段時間內舉辦朱仙鎮民俗風情旅游節，同時舉辦木版年畫藝術節，這樣的結合，更能增加朱仙鎮的旅游吸引力，進而為朱仙鎮打造好朱仙鎮木版年畫這一旅游金名片服務。