緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇小學音樂教師論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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（一）學生對音樂藝術實踐活動的參與程度不夠在一些師范類的音樂學院，學生能夠接觸到實踐主要是通過音樂專項比賽的形式，這種形式雖然對于選拔和發現優秀的學生有很大的意義，但是對于那些音樂水平一般的學生來講則會很難參與其中。在大學期間，雖然會有很多的藝術實踐活動，但大多數還是需要通過考試進行選拔，并不是所有的學生都能夠參與其中，所以造成了學生的參與程度不夠，實踐能力得不到訓練，很難在音樂創作上有所突破。

（二）教師對藝術實踐的認識不足目前高校的大多數的音樂教師來自于專業的音樂學院，接受的主要是專業教育，所以對音樂藝術實踐教學認識不全面，對音樂藝術實踐的重要性認識不足。傳統的高校師范類音樂教育一直以來都是以課堂教學為主，而且傳統的教學模式已經深深地影響著教師。所以，大多數的教師很難將藝術實踐與課堂的理論和技能的教學同等地重視起來。更有甚者，音樂教師認為藝術實踐過多地占用時間，對于音樂專業的學生來講，主要地了解一些音樂常識，教好中小學的音樂課即可了。有了這種錯誤的認識，藝術實踐教學步履維艱。

二、從高校音樂藝術實踐教學的優勢探討問題解決方法

（一）以學生為主體，對音樂藝術實踐教學進行調整從學生層面來講，音樂藝術實踐活動能夠提高學生的專業能力、社會活動能力和良好的思想道德品質等方面。為此以學生為主題，對音樂藝術實踐活動進行調整，簡單地介紹以下幾方面的內容：

1.藝術實踐活動的開展，能夠將教師的“教”和學生的“學”兩方面的內容結合起來，雙方產生藝術創作上的互動。開展藝術實踐活動，一方面既能夠表現學生的專業技能，另一方面又能夠彰顯教師的教學成果。教師為了使音樂實踐活動達到最好的效果，需要精心地進行籌劃和部署，學生在課堂上不僅要積極地配合教師，認真地領悟，在課下也要反復地練習，認真地體會和把握音樂作品的情感和風格。教師和學生之間的這種互動，能夠提高學生學習的自主性和自覺性，從而提高學生的專業能力。

2.開展藝術實踐活動，學生在每一次的音樂實踐活動中扮演不同的角色，有時扮演編導，有時充當演員，有時候還需要設計舞臺等等。在實踐活動中能夠真正地鍛煉學生的領導，組織和協調的綜合能力。從而有利于學生成長為社會急需的復合型人才。在實踐活動中，必然會伴有競爭和合作，能夠培養學生的進取心和競爭意識。在實踐活動中學生能夠及時地了解到社會發展的現狀和存在的一些問題，作為21世紀的當代青年，能夠體會到這種強烈的使命感和壓迫感，從而增強學生的進取精神和競爭意識。

（二）從教師層面來講，對音樂藝術實踐教學進行調整從教師層面來講，對音樂藝術實踐教學進行調整主要體現在科研調查工作上面。進行科研有助于教學的創新，在很長的一段時期內教師很難找到合適的科研項目，即使找到了合適的科研項目，但是由于調研工作中的種種困難很難展開。如果把音樂藝術實踐教學作為一個科研項目，就能夠減輕教師的調研難度。比如，教師可以將其中需要的一些科研調查數據布置給學生，由學生來完成。學生來自不同的地方，而且在閑暇時間和假期可以參加很多的實踐活動，這些實踐活動即可作為此課題的信息資源。這樣既能夠促使學生參加藝術實踐活動，得到了鍛煉，又能夠幫助教師開展科研項目工作。進行科研調查能夠使教師更加充分地認識到藝術實踐活動的重要性。

（三）從學校本身來講，對音樂藝術實踐教學進行調整從學校本身來講，對音樂藝術實踐教學進行調整主要體現在開辦校園文化活動，豐富校園文化氛圍。開展藝術實踐活動，能夠豐富校園文化，具有很高的人文價值。學生在參加藝術實踐活動的過程，也是創造校園文化的過程。學生參加藝術實踐活動，通過排練和表演以及攝影等活動，使學生的專業技能、想象力和創作力得到了一定的鍛煉，對于專業知識的學習有很大的幫助。學校開辦各種的藝術實踐活動，能夠體現一個學校的校風以及學生的精神面貌，從而豐富了校園文化，具有很高的人文價值。為此，高校應該重視校園文化活動的開展，推進音樂藝術的實踐教學。

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在當前全面實施素質教育的過程中，音樂教育對促進中小學生的全面發展，起著非常重要的作用。音樂教育在整個國民教育體系結構中占據著很重要的地位，尤其是對于正處在青少年成長時期的中小學生來說，完善的音樂教育將直接影響著他們的智能、心理、品質以及行為能力等方面的發展，抓好基礎音樂教育是實施素質教育不可缺少的一環。[1]

三段式教學的研究以現代教學理論、課程理論為指導，以教學內容為依據，從學生的實際出發。著眼于課堂結構科學化、程序化、靈活化、多樣化，形成40分鐘的最佳分割：三段式結構。把非智力因素引入課堂，把課堂優化為“激趣說標；嘗試探索；應用評議”三階段模式。該教學方法改變了以往“填鴨式”教學模式，體現了現代教學由重“教”到重“學”的轉變，創設了促進學生個性和諧發展的教學情境，以達到提高教學效率和教學水平的目的。

小學音樂教育激活學生思維發展

教育心理學研究表明，音樂教育對人腦潛力的開發有著極其重要的作用。人的左右半腦功能各異，左半腦主要是側重邏輯思維的運行，而右半腦主管形象思維和記憶功能，使左右腦得到均衡發展是開發人腦潛力的重要途徑，而音樂教育實質上是對學生的形象思維進行鍛煉和開發，因而十分有利于人體右半腦的發育。美國心理學家費朗西絲·羅斯特曾經做了一個歷時8個月的對比實驗，發現“音樂教學能改善兒童的空間智力，并且持續很長”，接受音樂教育的兒童能夠在影響科學概念發展的空間智力上平均提高了46％，同時在語言記憶力和反應力速度上也有明顯提高。

在音樂教育活動中，學生們無論是唱、奏、聽都要求注意力集中，而且要調動記憶、想象、思維以及感情等各種心理過程積極參與，即所謂“全神貫注”。教學中學生演唱或視譜的過程實際就是訓練集中注意力的過程，而且知覺和動作要相互協調，既鍛煉了學生注意力的集中和分配，也使學生通過讀譜與視唱記憶的訓練，提高了學生反應力的敏捷程度和整體記憶能力。[2]正如法國文豪雨果曾說過“開啟人類智慧寶庫的鑰匙有三把，一把是文學，一把是數字，一把是音樂。

從心理學角度來講，“注意”是人們非常熟悉的一種心理現象。除睡眠外，只要是在清醒狀態下，人的注意活動問題總是經常地在進行著的。“注意”可分有意注意與無意注意兩種表現，無論是有意注意還是無意注意。都會表現在集中性、穩定性、分配、轉移等方面。

三段式教學的研究以現代教學理論，課程理論為指導，以教學內容為依據，從學生的實際出發，著眼于課堂結構的科學化、程序化、靈活化和多樣化的研究，形成40分鐘的最佳分割——三段式結構。“三段式”教學法把非智力因素引入課堂，把課堂結構優化為“激趣說標；嘗試探索；應用評議”等三階段模式。

第一階段為前l0分鐘。要求教師在教學中充分運用多種手段創設引人入勝的教學情境，點燃學生思維的火花。其教學要求必須達到趣、疑、美、奇。在這一階段中，因為開始上課時，學生的注意力還會停留在上一節課的某些內容或課間活動的某些事情上，需通過“組織教學”以引起對新課的有意注意．教學內容一般為基本功訓練與師生同練加知識傳授；也就是在教學新知識時加以基本功的訓練，如發聲練習、節奏練習，音樂知識，聽覺訓練等等。

第二階段為中15分鐘。是利用第一階段創設的最佳教學情境，在學生情緒最高昂，注意力最集中的理想狀態中講授新課。利用學生非智力因素的動力，推動智力因素的操作，即通過師生雙邊勞動產生“教學共鳴”，圓滿完成教學任務。這一階段是40分鐘課時的主要內容。在形式與內容上是豐富多變的。大致可分為三點：1．視唱(奏)練習。2．歌詞的處理；3．音樂的欣賞與賞評。這一段的教學設計，要求教師必須重新組織教材，優化教學結構和教學方法。

第三階段是后15分鐘。是把“第二階段”的教學內容進行強化訓練，完成效果反饋，促進思維的發展。主要通過增加學習時的趣味性和活動性，加深對學習的音樂作品的理解和鞏固，它是中段15分鐘的延續，但形式不同，年級段又各不相同。一般方法為律動表演、即興表演、集體舞、歌表演、音樂小品、器樂演奏、創作練習等形式對所學的音樂作品進行完整的二度創作，加強對曲子的鞏固反饋。這一階段的教學設計須具有藝術性，要自然、和諧、貼切，要給學生以余音繞梁回味無窮的感受。

以省編義教育音樂教材二（下）六課《井底的小青蛙》第一課時為例：

第一階段（前10分鐘）：以聽歌曲旋律做律動進教室，使學生對所學歌曲有初步的感受（無意注意）。其次，讓學生辨別烏龜、小兔子的音樂形象，從而引出青蛙這一形象（有意注意），并且運用電教手段向學生展示青蛙張大嘴巴唱歌這一形象引導孩子們練聲（從無意注意轉向有意注意）。

第二階段（十五分鐘）：通過讓學生做“摘蘋果”游戲，使學生在游戲中練習視唱（無意注意和有意注意相結合），然后自學歌曲（有意注意）學會歌曲后，再用“小擂臺”的形式檢查學生的學習情況（無意注意）。通過以上安排，使這一環節有松有緊，有張有弛，使學生始終處于飽滿的學習狀態中。

第三階段（后十五分鐘）：作為這一課時的拓展，應加強創新思維的培養。歌曲教學之后，讓學生進行歌曲表現，讓他們自由地給歌曲編配動作或自由選擇樂器為歌曲伴奏(無意注意)，其余學生評價（有意注意）。最后讓學生說說這一節課的收獲以及不足（有意注意）。

總之，每一節音樂課的安排，都要有精心計劃，切實做到唱、練、視、動時間支配合理，既要防止課堂教學拖泥帶水，顧此失彼現象，又要充分利用40分鐘有限時間，科學地組織教學，使老師在課堂教學中始終象磁鐵一樣，把每個學生的注意力都吸引到教與學的活動中來，做到了老師教的主動，學生學的主動，進而做到教學相長、相得益彰，達到理想的教學效果。

三段式教學的啟示

“三段式”的教學方法改變了以往“填鴨式”的教學模式，體現了現代教學由重“教”到重“學”的轉變，創設了促進學生個性和諧發展的教學情境，提高了教學效率和教學水平。

（一）充分發揮教師在課堂上的主導作用。進行素質教育的主體是學生，關鍵在于教師主導性的發揮，主導作用在于為主體服務。“三段式教學”是在教師指導下學生進行學習活動的。在學生學習過程中，教師要指導學生進行探索，遷移內化知識，指導學生總結學習新知識的方法．指導學生運用新知識等。教師的“導”貫穿教學全過程．在教師多方設法的引導下，學生學會了“漁之技”、“學之法”。

（二）有效地促進教法與學法的有機統一。課堂教學要求教師的教要適應學生的學，教法應成為學法的示范。讓學生從“學會”向“會學”發展。“三段式教學”中的“探索新知”這一步就是要求教師教給學生學習音樂知識的方法。如學譜的方法、創作的方法、欣賞的方法等。“遷移內化”就是要求教師通過引導學生進行觀察、比較．把知識進行整理，總結學法和規律。這兩步是相互呼應，使教法與學法有機統一。

篇（3）

1．聲樂教學課程安排不科學，內容形式呈現單一性聲樂學科與我國其他新興學科一樣，缺乏更豐富的實踐活動，聲樂學科的教師在課堂上依舊照本宣科，死板地將書本上的內容灌輸給學生，內容晦澀難懂，枯燥乏味，違背了開設這一學科的初衷。

2．課程設置隨意且單一，缺乏材由于缺乏一本被普遍認可的使用教材，因此，聲樂教學沒有一個規范的教材指導，各個學校也是自選教材或者由教師自編教材，這就使得聲樂教學不能在某種意義上得到統一和同步，而是成為相對較為隨意的一個學科，這不利于各個高校間教學經驗的分享，不利于聲樂教學的發展和完善。另一方面，在教學內容上，由于授課教師沒有實踐經驗，只能讓學生“照葫蘆畫瓢”，模仿一些在聲樂方面取得一定成績的名人，這樣的教學使得學生們“同類化”和“外在化”，只能學到名人的表象，不能得其精髓。

(二)聲樂教師綜合素質參差不齊

在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業知識和理論知識。現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優秀的專業教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。

(三)不能因材施教

目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節奏而喪失學習興趣。

二、改進高校聲樂教學的對策

(一)完善高校聲樂教學體系

要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養優秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統聲樂教學一路向前，走出自己的特色。

(二)合理選擇和安排教學內容

任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養學生的聲樂素養。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養學生學習聲樂的主動性。

(三)全面提升教師素質，優化教師隊伍教師

在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。

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二、小學音樂教學對啟發式教學的合理運用

在音樂課的講授過程中，我始終努力做到注重發揮學生的主體作用，堅持啟發式教學。本文以《請來看看我們美麗的村莊》為教學案例，分析音樂教學中啟發式教學的具體應用。

（一）課程目標設定

本單元的主題是美麗的村莊。我圍繞這個主題設定三個目標：

知識與技能。初學歌曲《請來看看我們美麗的村莊》，學習歌曲中襯詞的演唱方法，能用熱烈、歡快的情緒和明亮、輕巧的聲音演唱歌曲，并用小樂器伴奏和模擬動物叫聲一體的表演方式在歌曲中表現；過程與方法。運用模仿、交流、分組合作等學習方法學唱歌曲，在聽賞、演唱、伴奏、表演的多種實踐活動中表現歌曲所描繪的情境；價值和情感。對《請來看看我們美麗的村莊》進行賞析，并通過對該曲目的學習，讓學生體驗該曲目歡快、活潑的情緒，領悟西班牙農村兒童的熱情好客，能與同伴一起表演，分享音樂活動的快樂。我在設計安排這一課時的教學過程時，始終以音樂新課程標準為理念基礎，以活動課的形式開展音樂教學活動。在整個教學設計中，緊緊圍繞三個層次的教學目標，堅持以學生為主體，以音樂審美為核心，創設情境，激發學生享受音樂、發現音樂、體驗音樂及表達音樂美的樂趣，對學生自主參加音樂實踐活動予以積極引導，注重張揚學生個性，鼓勵學生大膽創造與表演音樂，同時重視學生間的合作與交流，深化學生對生活的認識，提高學生的人文素養。音樂教師要盡可能在每一環節都能將音樂課本身所具有的生動性與趣味性突出出來，使學生能夠在輕松的環境中學習、接受與表現音樂。所以，這節課我以音樂活動貫穿全過程，使整堂課都沉浸在音樂活動的愉快氣氛中。學生通過聽、唱、賞、演、創等教學環節，在音樂課堂活動中學習，在學習中靈活、豐富地表現自己，學生學得主動，學得扎實。

（二）課程教學特點

1．創設情境，激發興趣

為了激發學生的學習興趣，創設良好的課堂氣氛，我組織學生以歡快的律動舞蹈《郵遞馬車》作為前奏，再通過觀看西班牙舞的相關照片吸引學生的注意力，利用學生的好奇心，激發了學生學習音樂的興趣，充分調動了學生的學習積極性，在學生高漲的情緒下，抓住有利時機深入開展音樂教學。

2．應用多樣化表演方式

舞蹈表演、器樂表演、歌唱表演能使學生真正感受到歌曲活潑歡快的情緒，體會西班牙人熱情好客的特點。

3．正確評價學生細微表現

采用他評、自評、師評及互評等方式使學生意識到自己學習的進步，將其音樂潛能發掘出來，提高學生的自信心，提升學生的音樂感知力，對發展學生創造力與表現力提供土壤。音樂教學中，我一方面評價學生的音樂學習結果，另一方面重視非正式評價，通過笑容、語言及眼神等鼓勵學生，對學生思想狀況與行為表現予以及時的評價。

4．合理運用啟發式教學

這首歌曲的歌詞中出現了八種動物，學生對動物較熟悉，于是我請一些學生上講臺對動物的叫聲進行模仿。這種啟發式教學一方面有助于提升學生的音樂學習興趣，另一方面也有助于改善教師與學生的關系，學生與教師在教學過程中能夠彼此探討、學習，共同進步與提升。如在授課過程中，還可以與學生一起探討，或讓學生一邊模仿動物，教師一邊做相關動作……這些教學方式能夠活躍音樂課堂的氛圍，進而達到完成教學任務、明確教學目標及突出重難點的目的。

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兒童視唱練耳課中音準的訓練是非常重要的一項內容。音準的訓練包括音階訓練、單音訓練、音程訓練、和弦訓練和視唱訓練五項內容。

一、音階訓練

音準教學的第一步是音階的訓練，我認為采用練耳和動作相結合的方法，形象地教音階是十分有趣的，這里介紹幾種教學方法：

1．柯爾文手勢，

柯爾文手勢是通過擺放手的不同高度的位置訓練音階。這套手勢是1870年

由英國人約翰·柯爾文首創，用于音準訓練效果非常好，是很有價值的教學技巧。柯爾文手勢包括7種不同的姿勢，各自代表著音階中的固定的某一個唱名，并通過在空間所處的不同高低位置，顯示音階中各音之間的高低關系和調式音級傾向性。

手勢的說明：“dou” 手放平，掌心向下，放在腰部。

“re” 手放平，掌心向下，放在下肋部。

“mi” 手放平，掌心向下，劍突部。

“fa” 手向下，掌心向里，胸部。

“sol” 手放平，掌心向下，頷部。

“la” 手放平，掌心向下，鼻子前。

“si” 手向上，掌心向上小學音樂論文，額前。

“dou” 手放平，掌心向下，頭頂部。

在這個手勢中只有“fa”手向下，掌心向里；“si”手向上，掌心向上，這是由于“fa”和“mi”之間為半音關系，所以“fa”向下靠近下方的“mi”音；“si”為導音，具有向上方“dou”音進行的強烈傾向性，所以手勢向上。其他的音級都是手放平，掌心向下，比柯爾文手勢更加簡單、易記，需要注意的是一定要把手的高低位置擺放準確。使用這套手勢不僅可以訓練音階，還可以訓練單音、音程、和弦的構唱、簡單的視唱等。

2．參照達爾克羅茲的體態律動學訓練音階

這種方法更像做游戲。具體方法是這樣：讓學生們排成一排攀登一個想象的具有8格梯級的梯子，每個梯級就相當于音階中的8個音符期刊網。教師就用這8個音在鋼琴上即興彈奏，例如教師彈出“la”音,學生們就可以向前走6步并唱出這個音，這是上樓梯，如果教師接著彈“fa”音,學生們要向后退2步，下樓梯。通過這個練習也可以讓學生們了解音階中音級的位置和關系。

還可以把學生分成7人一組，每個人分別擔任音階中的一個音，按音階順序排好位置，當教師彈“re”音時，任“re”音的學生必須向前走兩步并唱出這個音。照這個方法反復練習，當學生熟悉自己的位置和音高后可以不必向前走，直接唱自己的那個音。這個方法還可以繼續深入，如教師不彈琴，而是指到哪位學生，那位學生就迅速的唱出自己擔任的音高，教師甚至可以按節奏指揮學生們唱出簡單的熟悉的歌曲或正在學習的視唱曲，這個游戲練習使學生們親身參與，精神高度集中，充滿樂趣。

3．排隊列

用這種方法可以練習各種音階，如在學習五聲調式中的同宮系統各調時，把

孩子們分成五個人一組排好隊，分別充當五聲音階中的宮、商、角、 羽音，當唱C宮調式音階時，由擔任C宮音的孩子打頭，合作唱出C宮調式音階；唱D商調式音階時，由擔任D商音的孩子打頭，合作唱出D商調式音階；依次類推，這樣，孩子們就在游戲中學會了C宮的同宮系統各調。其他的調式音階也可以這樣學習。

在整個視唱練耳教學過程中，音階的構唱是無論處于何種程度的學生都要反復練習的重要內容，其重要性相當于器樂學習中的音階練習，它是良好的調性感和音準的基礎。

4．在教學過程中音階的構唱也可以有多種形式。如：

（1）用不同的節奏、節拍來構唱音階，

（2）可以空出一個音、兩個音、甚至三個音來構唱。這樣還能同時培養學生的內心聽覺。

以上的練習還可以移到其他的調上做構唱練習，練習的多樣化可以緩解訓練的枯燥感。

二、單音訓練

對于單音的訓練要根據循序漸進的原則小學音樂論文，有步驟地逐漸加入不同的音級進行練習。如開始讓學生聽辨并構唱dou,mi.sol這三個音，在學生能快速準確的聽辨出來以后，教師可以用這三個音彈奏采用不同的節拍，不同的旋律讓學生做聽辨練習，要求學生先用“a”或者“la”模唱，再用正確的音名唱出來教師所彈奏的曲例。

在這三個音級完全掌握好以后，再加入“re”和“fa”兩個音級，和“si”音級，基本音級都掌握好以后再加入變化音級，練習的方法同上。教師在編旋律時要采用豐富的節奏型和盡量好聽的旋律，或選取孩子們熟悉的兒童歌曲片段，使即使是簡小的練習也充滿趣味，引人入勝。

三、音程訓練

音程訓練的第一種方法是分辨不同音程的色彩對比。

在學習不同的音程時可以讓學生們帶著想象來聽辨，比如在聽二度音程時，有的同學說聽小二度音程感到驚悸，聽大二度時感覺也很提神，但是比小二度稍微平和一點，還有的同學說聽二度音程想到了馬戲團的小丑的形象，連續的二度音程還讓人想到跳躍的袋鼠、機靈的小兔子……，每一種音程的色彩都是不同的，在學習這些音程時可以引導學生們想象不同的形象，這樣不僅教會學生認識和聽辨不同的音程，更重要的是讓音樂帶給學生想象的空間，這對學生學習和理解音樂有著重要的意義。

音程訓練的第二種方法是采用短音階和琶音搭橋的方法構唱或聽辨。比如要唱re到sol這個純四度音程，可以用短音階re-mi-fa-sold的方法構唱；要唱dou到si這個大七度音程，可以用dou-mi-sol-si的方法構唱。

音程的訓練除了傳統的訓練方法，還可以變換訓練的形式。例如：

1．用手勢訓練法構唱音程。由教師用雙手做手勢。比如右手位置指示音程的冠音，左手指示音程的根音。學生分組，根據教師手勢的不同位置唱出音高。

2．把學生分成兩組，一組同學唱根音，一組同學唱冠音。練習時要按照和聲音程來練，先練習一個音程的聽辨，然后是兩個音程、三個音程、四個音程……，唱時兩個聲部要互相傾聽，既要唱準橫向的聲部旋律，還要注意縱向和聲的色彩變化，通過這個練習既可以訓練學生對音程的聽辨與構唱，多個音程的構唱還可以鍛煉學生的音樂記憶力，并且學生親自參與教學活動會調動他們學習的積極性，活躍課堂氣氛。

3．選取二聲部的視唱曲來學習音程，還可以選擇一些中外優秀的帶有二聲部的歌曲如《紡織姑娘》、《深深的海洋》、《紅河谷》、《七色光》等等這樣的歌曲讓同學們分聲部演唱，體會不同音程的色彩和豐富的變化。

4．音程的進一步學習可以引導學生們進行創作。方法是由教師給同學們一段旋律（可以是幾個小節，也可以是一個樂段），學生用所學過的音程為所給的旋律配根音，教師在訓練開始應選擇簡單的、四分音符和二分音符多的旋律，以后再逐漸增加難度小學音樂論文，學生編配寫好以后可以演唱出來或者在鋼琴上演奏，也可以在其他樂器（如小提琴、長笛等）上演奏，甚至可以兩個同學各演奏一個聲部，演奏時傾聽音響效果，大家共同修改，使作品更加完善。創作練習會使學生更加主動地去學習樂理知識，是對學生綜合能力運用的考驗，作品的完成還會大大增加學生學習的信心和成就感。

四、和弦的訓練

1．聽辨和弦性質

聽辨和弦性質，包括四種三和弦和四種七和弦的原位及轉位。根據它們各自不同的色彩，分辨出是哪一種和弦。比如大三和弦的原位及其轉位和弦聽起來協和，而且色彩明亮；小三和弦的原位及其轉位和弦聽起來也是協和的，但色彩暗淡，柔和；增三和弦的原位及其轉位和弦由于包括了增五度這個不協和音程，因此聽起來不協和，有向外擴張的感覺；減三和弦的原位及其轉位和弦由于包含了減四度音程這個不協和音程，聽起來也不協和，有向內收縮的緊張感。

2．構唱和弦

（1）構唱和弦的原位及轉位。

（2）構唱相對兩個和弦中有一個音不同的和弦。如：dou-mi-sol到dou-mi-la，再唱dou-fa-la ……,依此類推，用這種方法分辨和弦間的細微差別期刊網。

（3）用和弦的結構來構唱和弦。例如：唱減三和弦的六和弦，根據它的結構是小三度+增四度音程，可以在任何一個音上作構唱練習。

3．分析和弦

和弦的練了聽辨、構唱以外，還可以選擇一些典型的、包括所學和弦的合唱曲目中的片段來進行分析。在分析時，首先要了解作品的作者所生活的時代背景，及其音樂作品要表達的思想內容，音樂情感，以及其他的音樂要素，然后進行和弦分析，最后進行分聲部演唱訓練，體會不同和弦的色彩變化，使視唱練耳的技術訓練與音樂作品的藝術性相融合，喚起學生的求知欲望與對音樂美的追求，激發起他們對音樂的熱愛。

五、視唱訓練

視唱訓練也是使兒童獲得良好音準感覺的重要途徑。

1．視唱曲目的選擇要循序漸進，可以根據所學習的音程來選擇典型視唱曲目，如先唱以級進為主的旋律，再唱包含三度、四度小跳音程的旋律，最后再選擇包含大跳音程的旋律進行練習，視唱前可以讓兒童先找出并用記號畫出來所學的音程，有目的地練習。

2．要盡量選擇兒童喜歡、熟悉的歌曲或者中、外國優秀曲目來進行練習，唱詞和唱譜相結合。兒童唱會以后，可以讓他們有表情的演唱和背唱，在感受到音樂美的同時，獲得所學音程的感覺。

3．為了激發兒童練習的興趣，練習視唱的形式可以多種多樣。如齊唱、輪唱、分組唱、部分小節默唱、背唱等。背唱時要求他們要音高準確、節奏準確、分句清晰準確、發音盡量優美，像小歌手一樣有表現力地、動情地演唱，把樂曲的感情化為自己的心聲。當他們在完美的演唱時，自身會得到美的享受小學音樂論文，同時產生成就感，激發他們學習視唱的動力。

六．利用多媒體進行訓練

21世紀的教學形式更加多樣化，利用多媒體進行視唱練耳教學已經是很普遍的現象了。一些視唱練耳軟件的功能非常強大，教師可以選擇適合的軟件進行音準專項練習。比如有的孩子需要加強和弦的聽辨，電腦可以播放各類和弦，他聽后進行正、誤的選擇，如果選擇錯誤，電腦會及時地糾正錯誤，給予評分。兒童也可以在課下自己做練習，這使得學習更加方便、更有效率，而且兒童利用教學軟件進行練習會增加其學習興趣，變被動學習為主動學習。

“興趣是能力的源泉”。作為視唱練耳教師，絕不能把音準訓練硬向兒童灌輸，一定要從感性訓練出發，注重學習興趣的培養，激勵和調動兒童的學習興趣與欲望，通過多種形式和手段，營造輕松的學習環境，活躍課堂氣氛，使他們的學習變消極為積極，變被動為主動，提高音樂素質。

高級講師，2006年—2009年在東北師范大學音樂學院攻讀視唱練耳教學與研究

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校園文化涵蓋面很廣，包括精神文化、物質文化和制度文化等方面內容，而音樂課堂教學主要是指精神文化的內容。精神文化所包括的內容，主要體現在集體主義精神、共同合作精神、樂觀主義精神等方面。對于學生來說，這些“精神”主要是通過“課堂教學”獲得的。包含音樂課堂教學在內的校園文化，是提升高校學生素質的一種有效的教育模式。課堂教學、聲樂比賽、文藝演出等各種校園文化的有機結合，為學校普及素質教育、培養人才、提高學生綜合能力等方面提供了廣闊的發展空間。

（二）各有各的工作，互不替代

音樂課堂教學是一種外顯性的教育活動，教師為實現教學目標而采取的一系列有計劃、有步驟的教學活動。而校園文化活動則是激發學生的興趣愛好，為學生提供展現自我的舞臺，將音樂課堂上學到的東西在校園文化活動提供的平臺上加以實踐，從而提高學生的舞臺實踐能力，克服心理障礙并增強自信心。與音樂課堂教學的直接教育不同，校園文化的教育作用是間接的、隱性的，既不是強硬地灌輸，也不是通過紀律加以實施的，而是在潛移默化中對學生產生影響，陶冶情操，培養興趣，提高學生的綜合素質。從這種潛在性來講，校園文化主要是通過間接的方法對學生產生影響，而學生是在較為輕松自在、不自覺的狀態下接受教育的。與高師音樂課堂教學的“直接性”相比，校園文化活動的教育更偏重“間接性”。而無論是直接性的課堂教學還是間接性的校園文化活動，對學生的影響同等重要。

（三）相互促進，共同提高

在高校里，課堂教學是高校教師普遍采用的授課方式，也是高師教育中最重要的組成部分，但學生綜合能力的培養涵蓋很多方面，其中校園文化建設對課堂教學的影響重大，相比音樂課堂教學，校園文化包含更廣闊的空間和豐富的內容，而它所體現的教育功能是音樂課堂教學無法替代的。因此，校園文化建設與音樂課堂教學的作用同等重要，兩者相輔相成、互為補充，共同促進。

二、校園文化建設對高師音樂課堂教學的影響

校園文化建設為音樂課堂教學提供實踐的平臺，它不僅可以鞏固音樂課堂上所學的知識，并且能夠最大限度地彌補課堂教學的不足，使音樂課堂教學更好的發展。

（一）校園文化活動提高學生素質

通過開展豐富的校園文化活動可以不斷提升學生的綜合素質，首先要求逐步進行高師音樂課堂教學的改革，其次還要加強和完善校園文化建設。校園文化建設和課堂教學的改革一定要結合起來，使文化能夠沁潤到教育的全角度和全方位。校園文化這一隱性文化，在不知不覺中對學生予以滲透，無論在精神方面還是在組織各種活動方面，都將潛移默化地對學生產生積極的影響，對提高學生素質，健全學生人格，培養學生全面發展的能力起到重要的作用。

（二）音樂教學課堂的效果要依靠校園文化活動來呈現

校園文化建設最重要的內容就是開展多姿多彩的校園文化活動。如學校十佳歌手比賽、合唱比賽、廣場舞比賽、五項全能比賽、各種慶祝晚會、文藝演出等等。在豐富學生業余生活的同時，讓學生把音樂課堂所學的東西在舞臺上充分的進行實踐演練，而音樂課堂教學也需要通過舞臺實踐來檢驗。這些有意義的校園文化活動就是最好的舞臺實踐平臺，學生們通過參加這些活動，不僅鍛煉了自己的舞臺實踐能力，提高了心理素質和自信心，也讓學生們更熱愛音樂課，更認真地投入音樂課的學習中。

（三）通過音樂課堂教學改革促進校園文化建設

校園文化建設應與高師音樂課堂教學緊密結合，校園文化活動其實是音樂課堂教學的進一步延伸，只有通過校園文化活動的參與，將音樂課堂的教學內容應用于舞臺實踐，從而提高學生的綜合素質和能力。反過來，這就要求高師音樂課堂教學必須要改變教師傳統的教學手段和學生的互動模式。

篇（7）

有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如低年級的《國旗 國旗真美麗》《勞動最光榮》；中年級的《咱們從小講禮貌》《小酒窩》《我們多么幸福》；高年級的《拍手 拍手》《明天會更好》等。而還有一些教材，如《可愛的家》《保護小羊》《大鹿》《榕樹爺爺》《永遠是朋友》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如歌曲《勞動最光榮》在學唱的同時，應引導學生分析歌詞，理解體會勞動的快樂說不盡，勞動的創造最光榮的深刻含義。《國旗 國旗真美麗》從歌唱的角度和字面的意思就知道孩子們從小要愛國旗、愛祖國的情懷，從而達到德育教育的目的。

二、在各種課型中滲透德育教育

小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、音樂知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。

教材中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富，體裁廣泛，風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如在教唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、創作背景、作者生平外，更要讓學生先聽，感受歌曲中號角式的呼喊，再三強調的前進，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立新時代少先隊員的責任感。學生演唱時要嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。《都是好朋友》《南瓜和冬瓜》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結協作，和睦相處，而整個教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。歌曲《游子吟》是一首表現母愛的頌歌，通過熟悉的詩詞親切真純地吟頌了偉大的人性美母愛 ，此曲以其動人優美的旋律，飽含深情的演唱，表達了對母愛的感激與歌頌，扣人心弦，催人淚下，教學效果毋庸置疑。

在進行綜合訓練的視唱教學時，要注意在培養技能的同時，加強對審美能力的培養。例如在視唱時，就要告訴學生演唱音符也要帶著情緒去唱，在高音部分就要輕柔而明亮，在低音部分就要深沉而渾厚。使學生既掌握了正確的演唱的方法，又激發了音樂興趣，陶冶了情操。

音樂知識的教學中，知識的傳授和學生心理的感受同等重要。例如我們在對各種音符的介紹時，如果簡單告訴學生音的長短，學生不容易理解，而我們引導學生來體會音符時值長短，如全音符、二分音符和四分音符，它們的時值較長，會給人一種穩重，舒緩的感覺。而八分音符，比較輕快，十六分音符給人急迫感等等。把這些音符組合起來就構成了音樂的第一要素節奏。那么在音樂中節奏多種的變化組合，都會帶來不同的心理反應，經過一定時間的訓練，使學生的思維反應和應變能力得到不同程度的提高，以促進心理素質健康有效的成長。

音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。

三、在教學手段中滲透德育教育

將音樂與相關的文化融合起來，把古今中外音樂家傳記，名人與音樂，音樂與歷史、地理、體育的關系用故事形式講給學生聽或讓學生來講，會在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。

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一、引言

新課程改革的進一步推進，促進了新型音樂教育觀，評價體系的形成，促進了學生的全面發展和教師的專業成長，成為我國小學音樂教育發展的新契機。但許多新問題也在實踐中凸現出來。有一部分小學音樂教師沒有深入領會新課程的理念，因準備不足而使教學陷入無序或不當狀態的教學現象也隨之出現，這就是小學音樂教師課堂失位。小學音樂教師如在課堂上準備不足，就會出現既沒當好主導，又沒有演好首席的現象，從而也使得音樂教學“誤入歧途”。下面作者將提出幾種不同的小學音樂教師課堂最常見的問題，并在此基礎上予以分析。

二、小學音樂教師課堂失位現象剖析

（一）想做開放的組織者卻成自由的“放羊”者

有些小學音樂教師沒有準確理解新課程的真正意義，僅注重某些形式，并未掌握其中富有深刻含義的精神，將在學習中“自主、合作、探究”新課程倡導的這種學習方式，作為新課改的唯一標志，片面地認為，如果沒有這種方式就不能在教學中突出學生的主體地位。有些教師為了實踐這一理念，以體現其在課堂上真正做到“自主、合作、探究”，成為一個開放教學的組織者，因而千方百計組織各種各樣的活動，忙于搞各式各樣的活動形式，忙著穿梭于在各個學生小組間，將“分組討論、互相交流、反復討論”，“學生想說什么就說什么，愿意怎樣做就讓其怎樣做”作為體現學生主地位的一種方法，課堂上出現了一片毫無教學秩序的“生機勃勃”、“熱鬧非凡”景象。他們以此作為課堂教學的手段和方式，貫穿于音樂教學的始終，結果是事與愿違，想做開放的組織者，卻成了自由的“放羊”者。

（二）想做開明的引導者卻成單獨的表演者

有些小學音樂教師習慣于在課堂上過度表現自己，從上課一開始，就“引吭高歌”，展示她的“金嗓子”;或是夸夸其談，施展如簧之舌；更有甚者，往往以“注重技巧”為托辭，在課堂上脫離文本，大開無軌電車，使聽課者如墜五里之云。如此這般的“表演”占用了課間大半時間，無意中使自己引導者的角色出現了偏差，自然成為了一個“表演者”。令人憂慮的是，目前這樣的課堂越來越多，這樣“高明”的做秀也愈演愈烈。另外加上媒體的運用，有些小學音樂教師純粹為展示制作的高超技藝，雖讓人感到眼花繚亂，卻難免心中空空。

（三）想做問題的引導者卻成無止的發問者

將課間提問作為活躍教學氣氛的手段和方法，這無可非議。課堂提問是開啟學生思維閘門的金鑰匙，而思維能力是一切智力活動的基礎，提問題的最終目的是為激發學生思考的積極性，使學生養成善于思考的良好習慣，從而提高學生的思維品質。

而有些教師課前不作充分準備，隨心所欲地提問，甚至整堂課都在提問，出現“滿堂問”現象，使學生緊張應付問題，無暇思考，而有些問題或過于簡單并欠科學，或有些問題不著邊際，離題萬里。而在回答問題上，教師總是在暗示或引導學生按照其預設好的答案回答，稍有不符便公布所謂“正確答案”，以此鎖定學生的思維。表面看這似乎課堂上生動活潑，活力四射，學生都在自主學習，而實際上則是教師又在極力灌輸教育，而學生只有消極接受的權力，這與新課程中對話的理念相去甚遠。

三、對小學音樂教師出現常見問題的對策

（一）倡導學生自主學習，尊重學生的主體精神

倡導學生自主學習，尊重學生的主體精神，注重合作學習，使學生成為學習和課堂的真正主人放羊式的教育方法在當今的音樂課堂上相當流行，自主、合作、探究”的宗旨強調學生的自主學習進步但片面或者極端的放羊式也會導致不當的后果，使學生課堂上無組織無紀律，思維上處于無序狀態，從而使得表明上課堂熱鬧無比，學生們分組討論，分工合作，實際上卻導致學習目的不明確，無組織無紀律，教育缺乏有效的主導者和監督者，使得課堂教學中只存在模糊的自主概念，沒有主心骨，學生哄成一團，魚龍混雜，良莠不齊，好學生利用自主的機會學到更多，后進生利用課堂的自由性，擾亂課堂紀律，影響其他學生學習壞了一鍋湯。而老師在課堂中的職責是當好牧羊人有序有選擇性的放羊，準確理解新課程的真正意義把知識和思考能力，方法有效的傳達給學生是老師的神圣職責，鼓勵學生發揚“自主、合作、探究”的精神，將其與必要的教學組織、監督，價值引導、智慧啟迪、思維點撥等有機的結合起來，做到適時的放羊，妥善的“放羊”，讓他們有效地接受信息、掌握知識，創新思維，茁壯成長。所以，小學教師在音樂課堂中要設立一個標準，既要有學習標準，也要有評價標準，這個標準是老師的最低標準，在任何教學活動中，教師都應該在這個標準下進行。

（二）引導學生以課本為基礎，遵循教學大綱要求

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     【關鍵詞】 數字化音樂環境 數字音樂制作技術 多媒體系統 應用 高校 視唱練耳教學

    

     當新世紀到來的時候，我們發現，歷史賦予了中國高校音樂教育新的發展契機。近年來，隨著計算機技術的發展，電腦進入了千家萬戶，于此同時互聯網的高速發展使得全世界利用電腦、互聯網進行工作、交流、學習研究的人數不斷增長。人們更方便、快捷地利用電腦從國際互聯網上查詢信息、收集資料、進行知識交流。人們的生活、工作與學習的方式正在發生歷史性的變化！此時，高校音樂教育必須抓住機遇，利用科技迅速調整相關課程教學模式，將伴隨著計算機發展而逐步成熟的計算機音樂制作技術和多媒體系統引入教學中，改進教學模式，提高教學效率。它們的應用不僅關系著我國高等音樂教育事業的發展，而且培養出來的人才還將直接影響到我國基礎音樂教育模式的發展和人才素質的提高，甚至對我國音樂教育思維也將產生根本的改變。

    

     一、數字化音樂環境中需要教學新模式

     計算機音樂制作技術和多媒體系統是科技發展的結晶，也是數字化音樂環境不可缺少的技術和硬件支持。計算機音樂制作技術指利用相關硬件和軟件對音樂信息進行編輯和整理的技術。多媒體系統包括計算機本身機體和外接設備如：聲卡、合成器（或MIDI鍵盤）、音頻制作軟件、音源、調音臺、數碼錄音機和MIDI連接線 、投影儀等。計算機可以將來源于音源的信息進行適當處理并轉化為數字信息存入硬盤， 然后用制作軟件對每個軌道的音樂進行節奏、旋律、音色、像位、混響、延時等方面的編輯處理，再通過音源、調音臺、數碼錄音機將數字信息轉化為聲音信息錄制為磁帶或CD 等聲音載體。

     計算機音樂制作技術在中國已經為廣大音樂工作者和音樂愛好者所擁戴。因為其有多方面的應用，在現代音樂制作上，它的地位已不可取代，不論是影視舞臺音樂還是廣告音樂，計算機音樂事實上占據了主要地位。 其優勢在于：易修改性，具有傳統樂器及樂隊無法達到的聲效，具有優良的音質和寬動態等特點。數字化音樂環境及計算機音樂隨著計算機和英特網的發展而產生，我們認識到，它們還可以應用于音樂教學中。通過相關軟件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0 、SONAR1.0.0 、 MW3.0、 JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0 等）利用相關設備器材學習作曲、和聲、視唱練耳、制作打印樂譜。可以制作各類型音樂，具有即時修改各項內容的功能。當現代科技擺在我們面前時，我們是否應改變自己的教學模式和思路呢？在教學中我們即時可以聽到所需音響效果，是否比空洞的紙上談兵先進呢？“技術就是生產力” ，充分利用計算機音樂制作技術和多媒體系統革新高校基礎課教學新模式，勢必為高校音樂教學帶來新的技術革命。

     二、高校視唱練耳教學如何適應數字化音樂環境的發展

     1， 傳統教學模式與當代數字化音樂環境

     傳統的視唱練耳教學是對所有學習音樂的學生及音樂工作者的基本音樂能力訓練。但是，在教學中一直困擾著教師是：怎樣合理安排教學結構？運用什么手段？如何獲得最佳的教學效果？如何把基本能力與音樂實踐相結合？等問題。長期以來，由于受教學條件的限制和傳統教學模式的影響，高校視唱練耳課程教學成效不明顯。隨著時代的發展，當代數字化音樂環境中音樂文化呈現出的多元性和學生的吸收能力已遠遠超出了教育者的想象。在以鋼琴作為輔助工具的學習環境中，課堂音響來源多為鋼琴音色，傳統的單一鋼琴音色及單純的聽覺技術訓練已不能滿足他們日益增長的需求。這就造成了一系列的惡性循環——教學進度遲緩、學生學習被動，使教學效果、考試成績、學生實際需掌握的音樂實踐能力等方面都無法保證。因為以鋼琴為音色主體、伴奏主體的視唱訓練和以其為打擊樂器使用的練耳訓練已遠遠不能適應日益發展的音樂文化。通過廣播、電視等媒體或通過磁帶、CD、MP3等載體承載的多元化音樂現象往往會使他們迷失。擺在他們面前的音樂千變萬化，數字化程度太高！從音色上來講有：弦樂音色、木管銅管音色、打擊樂音色、電子樂器音色、合成音色；從節奏上來講有迪斯科、華爾茲、倫巴、探戈、搖擺、搖滾等；從音樂風格來講有：古典、民謠、鄉村、爵士、藍草、拉丁風格、非洲風格、新紀元風格等。在如此豐富多彩的音樂現象面前，他們不知道自己的聽覺究盡應該如何來適應數字化音樂環境。

     學生面前的困惑實際上反映的就是傳統模式教學與當代音樂環境脫節的現實。如今隨著高級音色采樣技術和電子合成技術的高度發展，電子樂器的逐步完善，以及計算機音樂制作技術和電腦多媒體系統的不斷完善、音序軟件的不斷更新使改善教學模式，拓展教學內容成為可能。利用計算機音樂制作技術和多媒體系統提高視唱練耳教學質量已成為現實，將它們結合運用到教學中完全可以幫助學生在課堂訓練中即與當代音樂文化接軌。計算機的信息處理、存儲量、編輯能力及現場改編能力足以使教師的備課思維得到最大限度的發揮，教學的內容空間得到極至擴展。人機交互、反饋及時是計算機的顯著特點，交互性有利于激發學生的學習興趣和認知主體作用的發揮。由于人們對事物的感知可以通過多感官進行，而用多媒體表達的信息就是一個有機的整體。在計算機上通過多媒體技術模擬某些現象的發生或再現時，可提供豐富的感性材料，能讓學生的認知過程更接近自然和科學。在計算機音樂制作技術和多媒體系統運用的數字化環境中，視唱練耳教學極大地增強了教學內容的表現形式。

    

     2， 數字化教學手段與教學效果

     將計算機音樂制作技術和多媒體系統嚴肅地應用到高校視唱練耳教學中，已漸漸成為當代高校視唱練耳教師必須掌握的現代教學手段之一。它一方面有效地豐富了傳統聽覺訓練；另一方面縮短了學生與實際作品之間的距離，改善了傳統視唱練耳教學處于單一音響狀態，聽覺材料有限和風格單一的狀況，并且對其它音樂基礎技能教學的輔助意義也是不言而喻的。

     在視唱練耳教學中，視唱與聽音訓練是必不可少的重要內容，在以鋼琴為教具進行此項教學時，教師一定會遇到訓練音色單一，要不斷反復彈奏，無暇顧及學生學習效果的難題。教師可以事先運用電腦多媒體系統制作好訓練內容如：不同音色音程、和弦、旋律、節奏、伴奏。上課時通過計算機多媒體系統對視唱曲與練耳內容進行編程、自動播放，從而使教師在集體訓練時得以到學生中去進行近距離輔導。同時，在視唱訓練時更可以減輕教師不停伴奏范唱的辛勞，因為制作合成的內容，音高節奏準確，可以任意逐小節，逐句隨教師意愿及學生熟練程度播放，其速度、音調和示范音色均可隨機變化。只要合理運用系統的編程功能，教師將會在視唱練耳教學中既省時又省力，同時取得很高的效率和質量。以視唱伴奏為例，教師在若干視唱曲目中挑出部分曲目，課前制作好音樂伴奏，其中即可靈活運用除鋼琴之外的數百種音色，還可以運用不同風格的打擊樂器，穿插不同類型節奏，讓學生體會到不同的音色和伴奏風格。為學生以后參加各類型演唱、演奏、合奏、協奏打下良好的聽覺基礎。在制作的音樂伴奏下，一方面學生的視唱練耳訓練融入到了實際的音樂作品中來,同時對不同聲部可以從整體音樂結構中剝離出來，讓學生對每個聲部有清晰聽辨，這樣的聽覺訓練即可以從整體到局部，又可以從局部到整體。另一方面學生所獲得的是從音色、節奏到音樂情緒的立體的多方位的音樂感知。這樣的教學模式不但更好地幫助學生及早適應多元化的音樂發展，并且將拓寬他們的知識面和增強社會竟爭力。這樣的訓練手段同時滿足了學生對音色、音高、和聲、現代節奏、樂隊合奏、協奏、交響作品等音樂要素乃至整體音樂作品的吸取。通過使用新的數字化音樂技術手段，新的音色，目的在于拉近學生與作品的距離。視唱練耳課作為基礎課的目的是什么？過去由于設備的落后，多著重訓練音樂的基本屬性即音高、音強、音值。如今有了先進的數字化音樂手段，有高科技色備和軟件所提供的大信息量，使得基礎課也完全有能力承擔音色感、音樂的情感屬性及多元化節奏感等音樂本質的訓練。

     素有“音樂靈魂”之稱的節奏在視唱練耳教學的訓練過程中占有相當的比重，也是最具有訓練難度的。因為節奏訓練要求精確性的掌握和不同風格的把握。電腦音樂系統內具備全人類發明的幾乎所有代表性的打擊樂器效果，統稱“鼓機”功能。它不僅音真，而且表現力度具有手感，從全套爵士鼓到木魚，從拉丁鼓到梆子等百余種打擊樂器都能從合成器的鍵盤上或音源中找到自己相應的位置。每一種打擊樂器又可以任意編成節奏型，可以即時播放，又可以根據教學要求即時改變速度、力度，與傳統日常節奏訓練時教師用跺腳拍掌、用嘴干喊“噠噠噠”進行教學相比，不可同日而語，其效果和效率有天壤之別，。

    

     3、優秀輔助教學軟件的應用

     合理運用優秀的教學軟件進行教學也將極大地提高教學效率。澳大利亞RISING公司以其優秀的《Auralia》進入視唱練耳軟件領域。《Auralia》包含26課分屬于4個主要課題：音程和音階，和弦，節奏，音高和旋律。①音程與音階中包括：音程的比較、音程的聽辨、音程的視唱、音階的聽辨、音階的視唱、復雜的音階、復雜的音階視唱。②和弦部分包括：終止式的聽辨、和弦的聽辨、和弦的視唱、和弦進行的聽辨、復雜進行的聽辨、音塊的聽辨、爵士和弦的聽辨、爵士和弦聽辨視唱、爵士和弦進行的聽辨。③節奏部分包括：拍號的聽辨、節奏的聽寫、基本節奏型的聽辨、基本節奏型的聽寫、節奏模仿、節奏風格的聽辨。④音高和旋律部分包括：對位視唱、旋律聽寫、音符聽辨。其中各部分由易到難分不同的級別，有大量的習題供選擇，并伴隨正確答案。

     《Auralia》提供了大量在線幫助，每一課都有相關的理論背景和交互式教程，以及教程的使用方法。它為教師提供了大量可以自定的選擇，雖然不能增加新的課題，但是可以加進新的和弦類型，編輯現有的和弦類型，改變某些術語。用它作測驗非常簡單。可以從菜單進入，讓學習者為一次測驗命名，決定哪一個課題和級別，題目的數量和允許出錯的次數。學生登錄以后程序就會通知他有一個測驗，讓其選擇題目同時顯示其過去的測驗成績。有的學生更希望能夠增加課題。檢測音高的功能給程序增加了趣味。在視唱練耳聽覺訓練教室中《Auralia》也能夠連成大的網絡，供更多學生同時使用。這是一款卓有成效的練耳軟件，適用于多種程度的學生。它提供了交互式的學習環境，學生在軟件的輔助下學習基本的視唱練耳課程，軟件能夠對學生的練習給以評判。據悉中音公司已完成該軟件的漢化工作，這無疑對其推廣和應用起很大幫助。

     《EarMaster Professional》（可譯為“練耳大師”）是另一款交互式多媒體聽覺訓練教學軟件。它包括旋律音程與和聲音程的性質及音高聽辨；原位與轉位和弦的音高聽辨；長短不一、風格各異的四聲部和聲進行聽辨；數十種調式音階的類型及音高聽辨；十多種拍子類型，1－6小節長度的節奏視奏、節奏模仿、節奏對比練習；4－12小節不等的旋律聽記等十項訓練內容。每一項訓練內容又根據不同的練習難度分別設定為10－60課不等。

     《EarMaster Professional》有著極強的互動性和開放性。例如：（一）在音程性質聽辨中，教師可以按照教學進度的要求并根據學生的具體情況，有針對性地在同度至兩個八度之間設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、旋律音程或是和聲音程、旋律音程的進行方向是上行還是下行或是上下行交替出現。（二）在音程的音高聽辨中，可以設定是否指定調性、是否顯示調號、是否顯示旋律音程的第一個音域和聲音程的低音、參考音是單音或是調內和聲進行等等。（三）在和弦聽辨中，可以設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的進行方向是上行或是下行。不但可以聽辨傳統和聲范圍內的各種和弦材料（可以選擇只聽自然音三和弦、七和弦、甚至只聽各種增六和弦），也可以自己設計一些現代和聲的和弦材料進行聽辨。（四）其余各項練習內容如音階、節奏、旋律、四部和聲等，都可以由教師（或學生自己）根據教學要求自行設計每一課的訓練內容。

     《Auralia》和《EarMaster Professional》這兩款軟件不僅可以在視唱練耳課的課堂教學中使用，還可以在學生的課后練習中廣泛使用。如果學習者真正能夠按照教師或程序設定的教學計劃，通過計算機循序漸進地學完各項內容的所有課程，其聽覺能力將會有一個質的飛躍，必然會大大超過視唱練耳教學大綱所要求達到的程度。同時單一的聽覺技術訓練和音樂本體得以完美結合。

篇（10）

 

1、怎樣教幼兒發音？在唱歌的過程中，教師要教幼兒清楚的發音，如果教師的語音都有缺陷，那么對幼兒的影響是非常嚴重的，幼兒的發音器官不夠發達，不夠靈活，不善于打開上顎，教師應反復示范，逐漸教會幼兒正確的開口，并正確發出唇音、唇齒音、舌尖音、等要幫助幼兒在正確理解歌曲的內容的基礎上，把歌詞念準確、念清楚，不含在嘴里，想朗讀詩歌一樣，把字頭字尾的音都清楚的念出來。在小班，應常常讓幼兒看老師發音時嘴是怎樣張開的，這時的孩子的模仿能力是很強的。在大班，就教幼兒逐步理解字的發音 ，如祖國兩嘴唇合攏的時候稍用一點力，發出的聲音就很清楚了，幼兒在理解了發音后很容易遺忘，所以教師要經常反復示范復習。使幼兒能夠準確唱出歌詞。

2、保護聲帶。在唱歌過程中注意保護幼兒的聲帶，幼兒正處于生長發育的階段，身體的各個部分都比較嫩。如喉嚨的軟骨、肌肉較嫩和韌帶較松，聲門較狹窄，聲帶短而薄，比得多，如不注意保護，則容易引起疲勞和病變，甚至有可能導致聲音嘶啞或失音，保護幼兒的嗓子是教師的職責。在教學中，教師應特別注意，教師要教幼兒用自然的聲音、不可以用叫喊的聲音方式唱歌。

教師的范唱是最好的辦法。通過教師邊唱邊講解要讓幼兒理解歌是自然唱出來而不是喊出來的，不能一味的追求叫的響。又是可以叫唱的好的幼兒到前來唱，還可以讓大家淡淡她為什么唱的好，大班的幼兒一般可以評論。

選用的歌曲必須適合不同年齡幼兒的不同特點幼兒的音域范圍。小班的幼兒一般在五六度以內。做教師的不能因為音域窄的歌不好聽，而隨意用音域寬廣的節奏復雜的、音量強的歌曲教給幼兒這是教師必須注意的。要時時記住適合幼兒的才是最好的，應以幼兒為中心進行教育。如果幼兒唱超過自己音域范圍的歌，容易產生喊叫現象。有一些歌曲音域并不是很廣，但因教師起音不適合，教師有時起音起高或起廣了都會使幼兒產生不良后果。老師在彈奏鋼琴的時候不要因為方便老師彈奏而忽視幼兒的感受。有一些鋼琴舊了，老師在彈之前要事先檢查了解，是定調更有利于保護幼兒的嗓音。每一個班幼兒的音域寬窄不同，教師應事先考慮確定，一首歌該用什么調最適合本班幼兒音域的范圍事先熟悉第一句應該從哪個音節開始比較好，最后一句在什么地方結束。有時相差一二度會出現難聽的聲音。調子太低，幼兒唱著沒有精神，調子太高，會引起刺耳的叫喊聲。如果教師在教學練唱中發現已定好的調對幼兒來說有不悅之處，這是可以臨時向高或者向低換調，所以，教師在練琴是必須熟悉每一個調的音階小學音樂論文，平時在戶外的時候教師要特別注意幼兒的情緒容易興奮的大喊大叫，教師盡可能的替幼兒起音，避免調子太高而損害幼兒嗓子。

練唱適度，不能使幼兒的聲帶負擔過重，音樂課的時間不易太長，一節音樂課中不能一節課從頭到尾都在唱，要有活動，使幼兒的聲帶得一休息的機會，防止過于疲勞的損害嗓子健康。教師應細心觀察，注意發現和培養幼兒的良好的歌喉。唱歌技能好和音色也好的幼兒不多，特別是具有獨唱才能的幼兒更是少，教師要特別重視保護幼兒的嗓子，不能讓幼兒獨唱的同時，又讓同一個幼兒參加很多伴唱，伴唱的任務可以請其他的幼兒擔任。通過伴唱也能訓練幼兒的唱歌能力，是每一個幼兒都可以得到訓練，做到機會均等，這是教師要特別注意的，多去發現一些幼兒作為后備力量，對那些音色或者歌技能力不好的幼兒，教師要訓練和培養，促進幼兒的全面發展。若遇到音色好而膽量不好的幼兒，可以使音色好的幼兒和膽量大的幼兒兩個進行組合，教師絕不可以為完成任務，是少數幼兒唱得過多過響，而是嗓音受到損害，而使很多幼兒沒有得以表現自己，而損害另一些幼兒的身心健康。

3 教師要教會幼兒養成良好唱歌的習慣。教幼兒在平日講話的時候不尖生叫喊，幼兒在集體的生活中，有特別在室內，往往因為人多，聲音嘈雜，聽不到對方的聲音而大喊大叫，這很容易使幼兒的聲音變的沙啞。調查發現，大班的男孩沙啞的情況比小班的多，易患感冒的幼兒中聲音沙啞的又占多數，所以，教師在小班的時候就要培養幼兒輕聲談話的好習慣，對于易患感冒的幼兒應多加關心在聲帶炎期間，不易唱歌，要讓幼兒好好休息。

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中學生的成長離不開音樂美感的滋養，音樂是中學生素質教育和情感培養的重要內容。近年來，隨著義務教育的不斷改革與創新，我國城市中學義務教育形勢樂觀，取得了較為顯著的成果。但是農村中學的音樂教育仍然是一個薄弱環節，特別是有不少貧困山區中學，音樂教育還是一個盲區，音樂教育的缺失較為嚴重，那里的學生還處在對音樂教育的渴望之中。改變貧困山區音樂教育缺失的現狀刻不容緩，加快發展貧困山區音樂教育迫不及待。

一、貧困山區中學音樂教育缺失的現狀

兩年前，筆者受領導委派來到廣西貧困山區支教，相繼在幾所中學負責音樂教學工作。當第一次走進他們的校園時，從校長、教師、學生驚訝而又興奮的目光中感到了自己肩上的重擔和責任。在這期間，筆者對廣西最貧困的幾所中學進行了實地調查，音樂教育的缺失有以下幾種情況。

1.音樂價值觀的缺失

據一個初三畢業生反映，他所就讀的學校是離縣城40公里的一所比較偏僻的中學，他在那里讀了三年初中，沒有上過一堂音樂課，沒有唱過一首完整的歌，也沒有聽到老師唱歌。偏遠山區中學為什么不開設音樂課？其原因當然不排除某些客觀因素，但也不排除人為的觀念所致，即：音樂教育價值觀的缺失。

音樂教育價值是什么？是情商教育，音樂教育是培養學生高尚情操和高尚品德的重要途徑。可是在山區中學，他們只重視智商培養而忽視情商教育，不正確的音樂教育價值觀是導致有些中學刪去音樂課的原因之一。

一是把升學率作為唯一的價值取向，忽視學生全面發展。他們認為音樂沒有列入升學科目，不開設音樂課對升學無關緊要，不影響學生升學，也不影響學校升學率。在思想上沒有正確認識音樂教育的價值，他們把音樂當作可有可無，把音樂課當作可上可不上的課，隨時都可以給語數外讓課，把學生的升學率作為辦學的最終目的，“光師耀校”成了他們唯一的追求目標。

二是把升學率的價值取向傳給了學生家長。許多學生家長受到升學率的影響，認為學音樂是不務正業，會影響文化課學習，影響升學成績。有些愛好音樂的學生在家聽聽音樂、哼哼歌曲都會受到家長的指責，正因為有這樣一個價值觀的盲區，所以不少中學就把音樂課停了。即使有的學校開設了音樂課，也只是在初一年級開設，初二開設的很少，初三幾乎沒有。

2.音樂教師的缺失

貧困山區中學缺乏專業音樂教師是普遍現象，他們很少配置專職的音樂教師，音樂課都是由語文、英語等科目的任課老師兼上的，于是不正規的音樂教學帶入了課堂，他們只能教唱自己熟悉的歌曲，會唱什么教什么，甚至使淺俗的愛情歌曲在校園內傳唱，嚴重違反了《課程標準》的教學原則和教學規律，損害學生的身心健康。即使條件稍好點的中學有音樂老師，他們的學歷也很低，大多是中專畢業生，很少有專業的正規音樂院校畢業生。他們沒有受過高師音樂的專業教育，具備扎實的音樂知識和技能的音樂教師在貧困山區嚴重缺失。

3.音樂教師素質的缺失

（1）文化知識的缺乏

音樂教師要具備系統、完整的知識結構，才能勝任音樂教學工作。文學歷史、地理人文、語言美學等知識都是音樂的相鄰學科知識，與音樂緊密相連，這些知識在音樂教學中缺一不可。但在山區中學音樂教師身上這些相關文化知識還不夠豐富，缺乏多層次、深層次的文化結構，沒有拓寬知識面，因此，在教學中不能將音樂相關的學科知識運用自如。

（2）專業知識的缺乏

合格的音樂教師應具備視唱、節奏、旋律、器樂等基本的音樂知識和音樂技能，才能讓學生愉快地學到他們需要的知識和技能。而山區中學的音樂教師卻很少涉及到這些音樂常識和基本技能，他們只能教學生唱幾首流行歌曲，沒有讓學生在音樂課中擴大視野，享受真正的音樂美感，離“一專多能”的音樂教師要求有較大差別。

4.教學設備的缺失

在城市中學及經濟發達的農村中學，教學環境普遍得到了改善，嶄新的教學樓、現代化的實訓樓，齊全完善的音樂教學設備應有盡有。但是貧困山區音樂教育所需的教學設備還沒有得到應有的重視，他們的音樂教學設備簡陋缺乏，別說鋼琴、手風琴、電子琴等高檔設備，就連一臺破舊的風琴都沒有，甚至有的中學連錄放設備都不俱全，在音樂課上就靠教師的“清唱”教給學生幾首自己熟悉的歌曲，嚴重影響了正常的音樂教學，影響了音樂教學質量，更影響了學生學習音樂的興趣。

二、改變貧困山區中學音樂教育缺失的策略

1.完善音樂課程機制，提高音樂教育地位

目前，山區中學沒有音樂課程的硬性目標，教師的教學任務指標和教學質量指標不明確，學生學習音樂知識和掌握音樂技能的指標也不明確，教材使用的規范性更不明確，這在一定程度上影響了音樂教育的質量。為改變這種現狀，山區中學的音樂課應納入年終考試考核的范圍，實施達標制。各項教學指標嚴格按《課程標準》的規定執行，規范教學計劃，明確教學目標，從而有效促進音樂教育發展。

2.樹立正確的音樂教育價值觀，注重發揮音樂教育作用

（1）認識音樂教育對審美教育的重要性

中學音樂教育既是美育，也是創新性教育，它不僅能培養學生的審美情操及品德修養，還能培養學生的創新精神和創新能力，愛因斯坦曾說：“美的想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象是無限的。美的想象是知識的源泉，這種美的想象需要音樂進行啟迪。”[2]音樂是聲音藝術，它運用音響、節奏、旋律、和聲等多方面的音樂元素來塑造藝術形象，并通過藝術形象去激發人們的美感。音樂教育作為審美教育乃至素質教育的一個重要手段和內容，是教育學科中不可缺少的重要組成部分[2]。音樂教育不僅可以讓學生收獲到所需的音樂知識和技能，還能提高學生的思維能力、豐富想象力，同時還能促進學生的形象記憶和思辯能力。既能培養學生的情商，還能堅定學生積極向上的信念，能激發學生的民族自豪感，還能培養學生的愛國主義精神。

（2）認識音樂教育對培養學生人格魅力的作用

音樂的教育價值在于豐富學生的情感體驗，培養學生對生活積極樂觀的態度。在課堂上，音樂可以使學生的情感世界受到感染和熏陶，使他們建立起對一切美好生活的熱愛之情。曾有音樂大師認為：“歌聲是生活中的陽光，沒有陽光的生活是沉寂的、郁悶的，中學生正處于青春勃發的季節，正是心靈勃發的高峰期，他們不僅有學習文化知識的渴望，也有對音樂的渴求。”[3]初中階段，升學率的高壓、學習的繁忙，使得中學生心情壓抑。如果能為學生開設輕松活潑的音樂課，讓學生在音樂的海洋里放松，享受音樂的美感，感受音樂帶來的快樂，不僅能提高學習成績，還能讓學生快樂健康成長。

3.培養高素質、創新型的音樂師資，緩解教師缺失的燃眉之急

（1）培養具有完整知識結構、扎實教學功底的合格教師

音樂教師的綜合素質要求比較高，既要有豐厚的文化知識，還要有精湛的專業知識，做到內修外習，強根固本。

①文化知識的融入

與音樂相關的文化知識有歌唱識譜涉及的人文知識、發聲共鳴涉及的物理生物知識、歌詞分析涉及小說詩歌的文學知識、曲式結構涉及的美學知識等。這就要求音樂教師不但要有豐富的文化知識，還要有完整的知識結構。教師的文化素質如何，與教學效果息息相關。

②專業知識的滲透

音樂教師應經過高師音樂的專業學習和訓練，才能具有全面的專業知識。視唱練耳、樂理常識、器樂演奏、樂曲配器、和聲配置、曲式分析、合唱指揮、舞蹈編排、音樂活動的組織與評判等專業知識和技能集音樂教師于一身，缺一不可。這些專業知識是成為一名合格中學音樂教師的基礎，是當好一名合格音樂教師必備的前提。學生正值青春年少，思想活躍，對音樂充滿渴望。只要他們掌握了一定的音樂專業知識和技能，就能激發他們的二度創作思維，因此，音樂教師的專業技能扎實了才能開啟學生對音樂的想象力，才能提高學生的音樂創造力。

（2）培養教學實踐與教學方法融為一體的教學能手

合格的音樂教師不僅有成熟的教學方法，有自己的教學個性，還是一名善于把實踐與方法巧妙融合的教學能手。

①善于運用教學方法

把“教與學”變為“學與教”的方法是教師與學生互動的一個技巧環節，是對學生的尊重與信任。這種方法在音樂欣賞的教學中尤為重要。正如北京大學名師林崇德教授所說：“在教的過程中，教師是主導，是教學目的的實現者，教學活動的組織者。在學的過程中，學生是主體，是教學目的的體現者，學習活動的主人，學習過程的探索者。”[4]變“教與學”為“學與教”的教學方法有多種多樣的教學形式。

一是“學生點菜”，提高學生音樂興趣。學生“點的菜”由學生自己做，教師只是點撥引導。例：學生點一曲音樂作品，讓學生去理解去講解，讓學生分析曲式的結構，讓學生演唱自己點的作品，教師隨后的點評會使學生獲得成功的快樂。

二是因地制宜組織音樂活動。音樂教師組織音樂活動的目的是為學生提供展示才華的機會。這種機會必須面向全體學生，給所有學生上舞臺的機會。《課程標準》明確提出：“義務教育要面向全體學生，義務教育階段音樂課的任務不是為了培養音樂專業人才，而是面向全體學生，使每個學生的音樂潛能得到開發并從中受益，音樂活動要求大眾化。”[2]例如：班級或小組拉歌比賽、演唱接力、擊鼓傳花等音樂活動能使全體學生在音樂活動中感受快樂，從而提高全體學生學習音樂的興趣。

三是成立學生音樂團體。成立有音樂教師參與并指導的學校合唱團、樂隊、舞蹈隊，讓這些團體為學生提供更多的音樂實踐，讓學生在實踐中展示才華，樹立自信，使學生獲得成功的喜悅。

②培養本土音樂與大綱教材融為一體的創新型師資

山區音樂課是比較有鄉土特色的。“特別是少數民族的山區，有著濃厚鄉土氣息的音樂文化。山區音樂教師要注重把原生態音樂、本土歌謠帶入音樂課堂，豐富教學內容。”[5]筆者在支教期間，曾對廣西的苗族音樂有過采風。苗族是一個歷史悠久的民族，有著深厚的民族文化，苗族的高腔、平腔就是苗族人民最愛唱的本土音樂。它高亢嘹亮，樸實婉轉，聲音甜美，深受苗家兒女喜愛。不論是歡慶佳節還是婚嫁喜事，大家都會聞聲而合之，聞鼓而舞之。特別是苗族的接龍舞、獅子舞更是遠近聞名。它節奏明快、古樸、協調、舞姿優美大氣，具有濃厚的鄉土氣息。如果山區音樂教師善于采風，勤于采風，注意吸收地區民歌等音樂元素，并融入大綱教材，把山區原生態音樂與優秀民族歌曲融為一體，就能實現山區音樂教育的創新，這種創新型的音樂教育，不僅能培養學生的民族自豪感和民族自尊心，還能激發學生的愛國熱情。

盡快改變貧困山區中學音樂教育缺失的現狀，加強貧困山區的音樂教育，提高山區學生與社會競爭的能力，是實施提出的“實現中國夢”的重要舉措之一，具有重大的社會意義。

參考文獻

[1] 李小娥.淺談合格中小學音樂教師具備的素質[J].湘江歌聲，2001（1）.

[2] 吳永東.芻議農村中學音樂教育落后之我見//湖南教師論文匯編[C].北京：中國廣播電視出版社，2003.

[3] 黃群.翻開音樂新的一頁//湖南教師論文會編[C].北京：中國廣播電視出版社，2003.