緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術與設計論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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藝術史上,繪畫有著多種品類和樣式。大致列舉如下:

巖畫 即繪制或鑿刻于巖石上的圖畫。原始人在巖壁上刻下他們的信仰和種種生活印跡:狩獵、游牧、戰爭、反映生殖崇拜的男女交媾、怪異的人頭像、手印、蹄跡……中國巖畫分為南、北兩大系統,南方巖畫多是用顏料繪上去的,北方巖畫則多是鑿刻出來的。

漆畫漆畫是用油漆所繪成的一種工藝性的裝飾圖畫。商代已有漆器工藝,戰國時這種工藝趨于發達。湖南、湖北、河南等地,有漆器出土。長沙陽楚墓出土的漆器,花紋工細,有的漆奩描繪舞樂、狩獵情景,富有生趣。湖北云夢城關西部睡虎地出土漆器多件,紋樣精致,線條流利,狀態生動,其中漆盂是現存唯一的秦代漆繪作品。

水彩畫顧名思義,就是以水為媒介調和顏料作畫的表現方式。狹義而言,水彩畫是指用水彩顏料,以水為稀釋媒介,在紙張上作畫的繪畫方式。通常有透明水彩(Transparent Watercolor)及不透明水彩(/Gouache)兩大領域。隨著科技的進步,新的繪畫材料的生產,20世紀水彩畫已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大范疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料,如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆,都包含在水彩畫的領域之中。

水粉畫是以水作為媒介,這一點,它與水彩畫是相同的。所以,水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是,它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點,就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是,油畫是以油來作媒介,顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然,由于水粉畫是以水加粉的形式來出現的,干濕變化很大。所以,它的表現力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明,通過深色對淺色的疊加來表現對象,而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。

工筆畫在我國的傳統繪畫中,工筆畫發展的歷史非常悠久。從戰國時期繪制的帛畫,到唐宋藝術家的經典巨作,可以說,中國傳統的工筆畫,在上千年的時間里,從稚嫩逐漸走向成熟。元代以后,隨著文入畫的興起,中國工筆畫開始走向低谷,甚至被貶低為工匠的描摹之作,難登大雅之堂。直到20世紀80年代,工筆畫在經歷了幾百年的沉寂后,開始逐漸復蘇,并以前所未有的全新姿態迅猛發展。當代工筆畫的復興,體現了古代藝術傳統的不斷延續,同時也顯示出了中國畫藝術的新生和希望。

在中國畫發展的歷史長河中,工筆畫以它刻畫精細、傳神,富有抒彩的藝術面貌而獨樹一幟。它的源頭最早可上溯到戰國時期的帛畫。到了隋唐、兩宋,大量畫家、大批作品的涌現,使工筆畫走入了發展的第一個高峰。然而此后不久,文人畫逐步興起,精描細寫的工筆繪畫,被看做是工匠的描摹之作,受到譏諷與貶斥。

中國工筆畫隨即走入了千年的沉寂。

裝飾畫裝飾畫是一種并不強調很高的藝術性,但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品。裝飾畫以制作方法進行劃分:印刷品裝飾畫、實物裝裱裝飾畫、手繪作品裝飾畫等;以材質進行劃分:油畫裝飾畫、木制畫、攝影畫、絲綢畫、編織畫、烙畫等。

拼貼畫就是打亂時間序列,整體呈“心理結構”,局部仍用“傳統寫法”,巧妙剪輯、拼貼各個“畫面”的一種新技法。它實際上是所謂“意識流”作品的一種“變體”,是“心理線”和“故事線”的一種拼貼、交錯,比較適宜于表現時間跨度大、空間變換多、思想容量豐富的題材。

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（二）當代藝術中的復古元素很多當代藝術家對當代藝術作品中過多的抽象和過于超前的創造性進行了反思，于是，當代藝術作品在抽象風格的基礎上顯示出許多復古元素，也表達了當代藝術對傳統文化的繼承和發揚。無論是文學作品還是影視作品乃至服裝設計，到處都可以見到以色彩、圖案為主的復古元素的出現。

（三）當代藝術的社會文化價值藝術是社會文化的升華，因此當代藝術也極具現代社會文化價值。傳統藝術在表現形式和藝術價值方面極具兩極性，民間藝術和高雅藝術的區分十分明顯，而在當代藝術中，藝術的層級界限模糊了，藝術成為民眾精神文明生活中不可或缺的組成成分。另外，當代藝術的經濟價值越來越明顯，各種專門為藝術作品而誕生的經濟實體越來越多。

二、當代藝術與動畫設計的關系

動畫設計是動畫片制作的基礎，包括動畫人物形象設計、場景設計、音樂設計等多個環節。動畫設計按照其工作特征來講屬于藝術設計中的一部分，為動畫設計作品的表現形式又與美術作品和影視作品類似，可以說動畫設計是當代藝術的一部分，探討當代藝術與動畫設計的關系，對豐富當代藝術作品、發展動畫設計來說都是十分必要的。

（一）動畫設計中體現了當代藝術的特點動畫設計的目的是為了制作動畫作品，為人們的精神生活提供資源。動畫片是兒童所喜愛的電視作品，因此，動畫設計要符合兒童的認知模式，即動畫設計作品力求簡潔而色彩豐富，易于兒童理解。從這個角度上，我們可以分析出，動畫設計體現了當代藝術的“抽象風格”，例如《喜羊羊與灰太狼》這部動畫作品中，懶羊羊的頭部以螺旋形代表了豐厚的羊毛，突出了懶羊羊“愛吃”、“小胖子”的特點，在這部動畫作品中，無論是動畫形象還是動畫場景設計，都具有極高的抽象性，卻將羊和狼的形象表現的淋漓盡致。

（二）動畫設計是當代藝術的表現手法之一藝術作品有眾多的表現形式，并且隨著社會文化的發展而展現出不同的魅力。在信息時代，藝術創作也受到加工處理手段的影響，除了傳統的以文學、美術、音樂等為代表的藝術作品外，電影和電視劇也成為藝術作品的主要形式。而在動畫設計中，也不乏當代藝術的元素使用，例如，宮崎駿的動畫電影誕生于動畫手稿的創作，其中對動畫場景的設計無不是借用了許多日本明治時期的繪畫風格和社會元素，并通過服裝設計的細節和色彩展現了繪畫藝術之美，同時，也介由繪畫藝術，使得動畫片制作更加豐富，深受青年們喜愛。由此可見，動畫設計作品不僅應用了許多當代藝術的設計理念，同時也為當代藝術作品的展示提供基礎，從藝術創作的角度來講，動畫設計是當代藝術的表現手法之一。

（三）動畫設計與當代藝術發展的趨同性動畫設計與當代藝術除了在藝術表達特點和藝術表現手法方面展現了千絲萬縷的聯系之外，動畫設計與當代藝術發展還展現出相同的脈絡。當代藝術的一大特點就是藝術作品具有十分有影響力的社會文化價值，一方面，藝術作品服務于大眾而非專門的某個人群；另一方面，藝術作品具有十分明顯的經濟價值。而動畫設計正是當代藝術社會文化價值的表現，很多動畫電影不僅對兒童具有十分重要的教育意義，也為成年人所喜愛，例如《功夫熊貓》、《馴龍高手》等，另外，以動畫設計為中心的動畫產業鏈也逐漸發展起來。動畫設計將遵循著大眾的審美口味和市場的需求進一步發展，這與當代藝術的發展模式是相同的。

三、對動畫設計的幾點建議

（一）在動畫設計過程中重視藝術手法的使用當代藝術與動畫設計的聯系，使得動畫設計工作者們必須重視在設計過程中有規律的使用某種藝術手法，以展現動畫設計的藝術價值，使動畫設計成為動畫影視和動畫周邊作品創作的基礎，使動畫設計作為當代藝術的一部分，能夠更加完整的履行藝術對社會文化和經濟發展的責任。

（二）在動畫設計中展現藝術精神藝術是對社會生活的提煉和升華，其中蘊含了巨大的社會文化價值，從藝術作品中，人們能夠感受到當代社會的主流思想，并且經由藝術作品欣賞產生審美感受，通過評論藝術作品抒發內心的想法，這就是藝術精神的體現。因此，在進行動畫設計的過程中，也必須考慮到如何展現動畫設計和動畫作品的藝術精神，這也是提升動畫設計作品質量的根本。

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二、關于現代字體設計教學中美術字教學的思考

字體設計教學過程中，筆者認為美術字應該融入美感，美術字形式值得研究，下面結合筆者工作實踐進行一些探討。

1、有關基礎理論講解。

理論教學過程中，教師首先要求學生要了解文字即中國歷史的文明發展史，認識中國漢字中所包含的審美要求。而美術字的形式感是和其所需表達的內容緊密結合的。繪寫時應先從內容出發，對文字內容要進行藝術加工，從而將內容和形式完美結合：生動、概括，非常突出的表現文字內容的精神含義，進而增強宣傳效果。

2、原型解析。

文字的結構形式是通過人類文明活動過程中沉淀下來的，具有約定俗稱的結構形式。其結構形式應該符合人們習慣性的認知，也就是說文字結構形式應該與社會活動相適應。筆者認為教師應該要求學生在課余時間多臨摹具有一定設計風格的字形作品，通過這個過程可以激發學生文字設計的靈感，進而發現字形結構美，字形特征以及字形形式。

3、案例分析。

教師應該結合文字設計典型案例進行講解。比如，以傳統書法為元素的標志設計、包裝設計、廣告設計等；08年北京奧運一些列文字藝術設計，靳埭強的設計作品等；日本文字吸取了中國文字的一些精華，教師可以通過對日本文字的講解，使學生在此過沖中汲取藝術設計營養，更全面的學習東方文化，可以學到不同形式的美，畢竟當代日本文字設計已經達到了較高的水平，日本文字同時也在向國際先進字體設計靠近，設計出了一系列文字藝術設計效果。通過以上專項講解，學生可以自行選擇幾組自己感興趣的字或詞進行文字藝術設計，發揮主觀能動性以及豐富的想象，通過嘗試可以驗證之前學習的效果。但同時也必須注意到，美術字和其他藝術作品一樣，應注意以其自身的藝術性去吸引和感染讀者。不可隨意增減筆畫，避免字體奇行怪狀，難讀難認。

4、結合實踐。

熟練掌握繪寫標準字體，在此基礎上可以設計美術字，這是一個連續的過程。任何美術字都是通過標準字體形式衍化而來的，只有具備了扎實的繪寫標準字體的能力，才能夠設計出美觀并且大方的美術字體。所以，學生可以先學好標準字，在此基礎上進行藝術設計創作。通過以上扎實的學習，教師可以利用一些淺而易懂的主題讓學生去設計藝術字，比如教師可以要求學生根據傳統藝術字體設計方法，再結合一個特定主題去完成字體藝術設計。經過以上幾個階段的聯系，學生可以懂得美術字體的實用性以及懂得如何去設計文字美術形式，進而發揮自己的想象設計出新的具有一定內涵的文字藝術形式。

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1.對于專業性而言課程名稱設置大而空泛、沒有針對性，對藝術設計學科的學習和研究方向闡述不明確。

許多其他非藝術類專業也開設有同類的課程，如某些高校的市場營銷學專業、企業管理學專業等。這也從一個側面說明企業形象設計是一門涵蓋了多個學科知識、專業方向且綜合性極強的多學科知識結構集成的課程。藝術設計的學科知識結構單一，主要是從視覺藝術的表現上來完成此課程的教學，無法滿足名為“企業形象設計”課程教學的需要，所以藝術設計學科在設置該課程名時應該抓住藝術設計中“視覺藝術”的關鍵特征。

2.對于目前藝術設計學科的學習內容和設計對象而言，該課程名稱小而片面，未能全面解釋和表述該藝術設計專業課程所學習與研究的對象和內容。

以前的企業在品牌建立上確實比較單一，企業擁有多個獨立產品牌形象的情況比較少，跨行業做多品牌的企業更少，大部分企業的企業名即為產品品牌名，如IBM、麥當勞、太陽神等。在此情況下做企業的視覺形象設計基本都能全面覆蓋企業和產品品牌的視覺系統，品牌形象和企業形象基本一致，而隨著經濟的發展和市場競爭的需要，更重要的是媒體的快速發展，產品品牌形象這一能與消費者發生直接關系的形象系統更深入人心。一些企業為適應市場競爭和占領更大的市場，改變原有的經營模式，開始創建和擁有多個獨立品牌，啟用多品牌戰略。每個獨立品牌都能建立獨立的視覺形象系統，此類企業的例子比比皆是。如：寶潔公司旗下多品牌的洗護品牌產品，騰訊公司旗下眾多獨立品牌的互聯網產品，房地產公司旗下多個獨立的小區和樓盤，等等。這類企業旗下都擁有多個獨立的產品和品牌形象，品牌都隸屬于企業，但在沒有為子品牌單獨成立子公司的前提下只能算是企業的一個組成部分，并不能簡單地用“企業”二字代替。在做產品品牌視覺系統設計與企業的視覺系統設計時，就設計對象不同而必然會產生差異。但作為設計專業課程而言，兩者的教學內容和設計方法與過程又基本相同，只是針對的對象不同而已。單獨為品牌形象設計開設一門獨立的新課不具合理性，統一命名為企業形象設計又并不合適，而且目前有許多非企業也可做視覺形象系統設計，如球隊、商會、協會、學校等組織和單位，這些組織和單位可能都與企業有一定的關系，但與商業化的企業屬性并非完全相同，都定義為企業也不合理，所以課程名稱設置為企業形象設計則是極為不妥和片面的。綜上所述，企業形象設計課程更名是符合當前社會發展需要和教學需要的，是能使學生將學習的知識與社會實踐緊密結合的。若更名則必須遵循以下的原則：（1）能貼合藝術設計學科的專業方向和特征；（2）能全面闡述設計的對象和內容；（3）緊貼社會和時代的發展，一切從實際出發。更名時必須取消對象為“企業”的局限性，擴寬設計對象的定位，確定視覺藝術的方向。將課程與其他專業學科的課程區別開，并去掉藝術設計專業的知識結構無法覆蓋的部分。我認為直接還原其英文直譯，更名為“視覺識別系統設計”更為準確。

二、課程開設所針對對象的改革

課程開設的問題：課程開設所面對的專業學生范圍小。目前該課程的開設對象一般為視覺傳達專業的學生，而環境設計的學生并未開設，使得環境藝術的學生在設計時無視覺形象統一的概念，這對環境設計學生在做工裝設計時的整體性、規范性不利。要解決此問題就必須將此課程面向藝術設計的環境設計專業學生開設，讓學生針對企業和其他非企業的單位做工裝設計時應全面了解視覺識別系統的統一規范和應用要求。

三、任課教師教學形式的改革

課程教學形式的問題：教學老師單一。該課程包含了視覺傳達專業和環境藝術專業的設計內容，而教學卻基本以視覺傳達專業教師獨立教學模式為主，教學內容片面，知識結構不合理。特別是若針對環境藝術專業學生開課時，問題更為明顯。教學改革可用視覺傳達和環境藝術的教師配合授課的模式開展，完善課程的知識結構，豐富教學內容。四、課程聯系性和系統性的改革其他課程的開設與該課程教學的關系與問題：本學科中的其他課程與視覺識別系統設計課程教學不夠系統。雖然此問題并非是該課程的開設和教學中的問題，但間接地影響了學生對該課程的系統學習和理解。該課程是讓學生學習設計知識與技能，培養學生學會如何整體全面地考慮設計內容，規范統一地制訂設計方案的能力，而且是綜合設計性很強的專業課，而本專業的其他專業課程是學習此課程的基礎，也是此課程學習內容中的各個部分，如字體設計、標志設計、包裝設計、廣告設計等。要使該課程教學效率提高就必須系統地將本專業的其他專業課程與其有機聯系并結合起來，讓學生容易理解系統設計和規范設計的概念。

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書法藝術與現代平面設計的聯系

（一）書法藝術與平面設計都需要遵循形式美的原則

點、線是構成書法藝術的基本元素，書法藝術通過點線組合能夠形成千變萬化的藝術形象。書法中，書法家主要通過對點、線之間的組織、結構和布局來表現書法的形式法則，它講究均衡和韻律的美學法則。平面設計是一門以點、線、面為基本元素的藝術，它要求以簡潔的形式語言來表達豐富的內涵、傳達信息，它注重對稱和平衡。此外，無論是在書法藝術構成形態上，還是在平面設計的構成形態上都講究空間和動態感。

（二）書法藝術與平面設計都體現著設計意識

書法作品是以點、線為基本元素來表現各種對比關系和篇章布局的，所有的書法作品都體現了書法家的設計意識。平面設計本身就是設計意識的體現。由此可見，二者在某種意義上都體現出一定的設計意識。此外，書法作品的裝裱也是一種設計，體現著設計意識。對書法作品進行裝裱既有利于保護作品不受損害，也能夠有效地美化作品，書法裝裱的這種功能與現代商品包裝具有異曲同工之妙。

（三）書法藝術與平面設計都離不開傳統文化

書法藝術之所以被稱為藝術，不僅是由于它能夠傳達漢字符號的基本意思，更在于它能夠將單純的漢字符號提升到藝術的境界，以不同的形式表達出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖銳之物鑿刻而成的，因而，字體笨拙，充滿了詭秘之感；帛文是以竹片作為承載字體的工具，因而，字體游走自如；金文是以模鑄為書寫形式，因而筆畫粗壯而樸茂；漢隸以筆墨作為書寫工具，因而端莊秀麗。平面設計的根本目的在于傳遞信息，此外它還借助于一些圖形、色彩來增強設計的藝術感染力、表達情感，這一點與書法藝術具有相通之處。［3］平面設計中體現著深厚的文化韻味，尤其是現代平面設計中電腦技術的應用，使得設計更方便、更美觀、更規范，但與中國傳統書法藝術相比還缺少藝術性和鮮明的個性特征。因而，在現代平面設計中以書法藝術代替一般的漢字書寫，既能夠增添設計作品的藝術性，又能夠美化設計作品，增強作品的審美性。

書法藝術在平面設計中的實踐運用

（一）書法藝術在標志設計中的應用

漢字既是人們進行信息傳遞和交流的媒介，也是現代平面設計中的重要元素。現代許多平面設計公司都將書法藝術作為設計的主要元素，在此基礎上創造出許多優秀的作品。如2008年北京奧運會以印章和篆書作為會徽設計的主要元素。篆書具有端莊、凝重、勻稱、豐滿的特點，既能夠彰顯我國深厚的歷史文化底蘊，又能夠凸顯奧運會的運動主題，表達出一種熱烈的氣氛，其中毛筆書寫的漢字更是體現了中國傳統書法藝術與現代平面設計的完美結合。2010年中國上海世博會的會徽，設計時將“世”字以書法藝術的形式進行構圖，形成了三人相擁的圖形，很好地表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的主旨。［4］書法藝術在現代平面設計中的運用既體現了一種全新的設計理念，也有效地表現了中華民族悠久的歷史文化背景。

（二）書法藝術在商品包裝設計中的應用

在現代商品包裝上運用傳統書法藝術既能夠使包裝帶有濃重的民族氣息，又能夠增添包裝的民族文化氣息，書法藝術的這種獨特功能是其他藝術形式和其他漢字形式都不具備的。書法藝術在現代商品包裝中的作用是以漢字符號的藝術形式來傳達信息。如在茶葉外包裝上，我們經常會看到以書法藝術書寫著的一個飄逸灑脫的“茶”字，旁邊還會再配上一幅雅致的圖畫，書法藝術在這里既與商品的內容完全吻合，也起到了良好的裝飾美化作用。書法藝術在書籍封面包裝上的應用更是多姿多彩，如在一些文化意味較為濃重的書籍封面上，常常會出現著名書法家的題字，以體現典雅的風格和豐富的內涵；在一些學術意味較重的、嚴肅的、權威性的書籍封面，如字典、詞典、學術性專著等，一般多采用沉著穩重、端莊嚴肅、中規中矩的楷書來書寫，以體現書籍規范莊重的特征。此外，根據商品的定位、使用對象的不同也需要選擇不同的書寫形式，如在一些小朋友使用的物品包裝上多使用自如灑脫的草書，以傳遞活潑、快樂之感；在中老年使用的物品包裝上則多使用楷書或隸書，以傳達穩重之意。在電子商品的包裝上多運用醒目的字體，以體現商品的時代性與技術性；在煙、酒等商品包裝上則使用豪放的字體，以追求奔放的氣勢；在女士用品包裝上則多使用具有含蓄、陰柔的字體，以體現女性的溫柔與婉約。現代社會中，將書法藝術與現代平面設計相結合，既能夠增加產品的文化內涵，提升商品的文化檔次，又能夠使消費者有效地將該商品與其他商品進行區分，拓寬商品的市場銷路，提高企業的經濟效益。由此可見，書法藝術在現代商品包裝中有著重要的應用。

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二、對改進服裝設計教學的思考

1.“藝工結合”的教學發展路線

對于現在高校服裝教學所存在的“藝術”與“技術”偏重的問題，平衡專業知識和職業技能知識關系是非常重要的。在課程設置上，將重點課程和精品課程分布在兩個專業方向內分別進行知識滲透，并且交替兩個專業的專業課選修，這樣，學生在課外選修的過程中增進對另外一個方向的認識和了解，拓展了行業知識，增進了職業技能的訓練。在服裝教學中，教師在講授時應該在這兩個專業方向的課程上做到精化課程的同時還要拓展相關的行業知識。并且在課程的進行中，對兩個方向的學生進行均衡的輔導，另外，從一開始就讓學生明白藝術與技術同樣重要，提高學生這兩方面的認識，明白服裝的表達通過創作思維和表現、作品的內容和形式特征以及審美特性和商品屬性等來表現，使兩個方向的學生全面的認識理解服裝，打破思維定勢與局限，真正做到藝術與工程結合的新教學路線。使學生應該在業務上既具備準確地解決專業崗位要求的能力、對時尚流行信息和市場情報具有分析能力，又能在企業的變革中有較強的發展潛力，通過藝術與設計，設計與技術、技術與管理相結合的、創新能力、創業精神等幾個方面全面發展，培養企業高級應用型專業人才。

2.建設雙師型師資力量，構建“針對項目”的導師輔導與學生工作室制度

從國外的高校來看，高等藝術設計教育其特點就是理論教學與實踐教學的緊密結合，強調動手能力和應用能力的培養。許多大學教師都是在企業或服裝行業內經驗十足的設計師和前輩，他們在教學中結合自己在服裝企業的工作經驗和體會心得，通過自己在公司的各種實戰案例結合教學內容進行教授，達到課堂內與課堂外的專業溝通和互動，學生一進入社會就能滿足不同崗位上的專業需求和市場定位，快速地適應市場，將所學應用于市場。但是，我國高等服裝教育中擔任專業教學的師資中大部分對實際產品生產運作及市場營銷規律缺少基本的了解和認識[5]，以致長期以來專業教學的內容形式單一，課程與課程之間知識點相互重復，概念互相引用，教學內容不能與實際操作更好的結合。在新形勢的要求下，雙師型師資力量的建設是當務之急，通過參與企業產品、企劃設計工作的實際操作，認識市場，把握市場的規律，做到理論與實踐的絡合，只有這樣才能將新課題、新觀念、新知識帶到專業教學的實踐技能中去。而且，還應聘請一定數量的企業技術骨干、業內專家參與到教學中來，把專業教學內容始終與企業發展狀況及產品市場形式緊密相連，使之組成一批既掌握專業教學規律，又有實踐經驗的雙師型師資隊伍。除此之外，兩個方向教師分別給學生建立專業工作室制度，以工作室的形式爭取與一些企業和公司進行合作，以小團體的形式消化實際項目，使學生對知識和技能在實際項目中得到提高，并且增進學生團隊協作能力。另外，工作室與工作室之間需要定期交流經驗，融合過于清晰的專業界限，增進相互了解并且可以進行專業知識的交流。

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2我國書法藝術與服裝設計之間存在的聯系

書法藝術與服裝設計看似兩個沒有聯系的文化因素，從本質上看卻存在著很大的聯系。兩者從本上看都由實用功能演變到審美功能的一種藝術，并且在演變的過程中，書法與服裝經歷的過程與性質是相同的。對于書法藝術而言，它屬于中國獨特的文化藝術形式，是中國特有的一個視覺符號，擁有著強烈的視覺沖擊力與重要的藝術價值。而服裝設計，要抓住消費者的眼球，就必須具備一定的國際元素，同時還要擁有一定的民族性的特點。書法藝術在當今世界上受到了廣泛的關注，為此，在服裝設計

的過程中還要汲取書法藝術的精髓，將書法藝術應用到服裝設計當中，對推動服裝設計實現自身的生命力與藝術的價值有著十分重要的作用。

3中國書法藝術在服裝設計中的應用分析

書法藝術在服裝設計中的體現需要從直接體現、間接體現以及應用實例進行分析。

3.1中國書法藝術在服裝設計中的直接體現

書法也似乎在服裝設計中的體現可以從刺繡以及補花、貼花等方面實現。

（1）刺繡藝術

刺繡又被稱之為針秀，屬于中國傳統的手工工藝之一。中國傳統的刺繡主要包括蘇繡、湘繡以及蜀繡、粵繡這四大門類。它的主要用途包括藝術裝飾，如服裝、床上用品等等裝飾。但是，需要注意的是，在現代刺繡工序中，要摒棄傳統刺繡費時、費工的缺點，優先的考慮機繡。將書法藝術體現在服裝設計中，使服裝設計更加的美觀，更具視覺沖擊力。

（2）補花、貼花藝術

補花與貼花藝術都是將面料剪成書法作品并附在衣物上，兩者之間的不同之處在于補花的固定需要通過縫綴進行固定，而貼花的固定則需要應用特殊的粘合劑進行粘合。

3.2中國書法藝術在服裝設計中的間接體現

書法藝術在服裝設計中間接的體現主要表現在將書法所表達的已經以及藝術的情感與服裝設計的理念相結合融入。中國書法主要分為楷書、行書、隸書、篆書等書法，我們將主要對楷書與行書在服裝設計中的應用進行分析。

（1）楷書藝術

楷書產生與漢末，盛行與魏晉南北朝時期，它又被稱之為正書。楷書在中心的安放、筆道長短以及兩筆相交要求都是比較嚴格的，書寫著一定要按照順序一筆一劃的進行書寫，這一定程度上束縛了作者的創造力。而將楷書與服裝相結合，將楷書應用在服裝設計當中，創作者可以根據纏繞、包裹等方式制作出方正、挺拔等特點的，同時具有束縛感的、特有創意的服裝。

（2）行書藝術

行書大致出現在西漢晚期與東漢初期，它是在楷書基礎上發展起來的。行書介于草書與楷書之間，是為了能夠彌補楷書的書寫速度過慢以及草書書寫潦草的缺點而產生的。在我國行書最著名的代表作品就是《蘭亭序》。行書將就的是收放結合，疏密得體等。在書寫行書的過程中需要書寫者將輕松、活潑、以及動與靜完美結合起來，確保能夠將行書的氣質充分的表達出來。在服裝設計中，創作者也正是根據行書的特有氣質進行服裝設計，很多服裝設計中有著懸垂的褶皺，還有一些不規則的設計，靈感都是來自于行書云流水般的特有氣質，為服裝設計增添了更多創作的靈感與色彩。

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1.1設計藝術離不開人文精神。設計藝術源自西方，歷史上西方文明高度發展的希臘和雅典城邦時代，一些藝術家把人文精神引入到藝術領域，設計出了大量不朽的、充滿人性關懷的作品，這些經典的作品直到現代還在影響著設計藝術的發展進程。隨著中世紀黑暗時代的到來，宗教色彩開始統治設計領域，一些藝術學家不得不拋棄了人文精神，設計出來的作品就顯得空洞發力。這種現狀直到文藝復興的到來才得已打破，一些藝術學家，例如達•芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等，重新把人文精神運用于設計領域，又使得藝術作品重新煥發了生命力，又誕生了大量不朽的藝術作品。

1.2現代科技的發展，呼吁人文精神的回歸。工業革命之后，流水線作業和機械化大生產，慢慢就背離了人文精神的發展要求，尤其是現代科技的迅速發展，信息技術廣泛應用與藝術設計領域之中，電腦基本上了代替了傳統的人腦構思，設計出來的作品批量大增，但藝術型明顯不足，更缺乏人文關懷，這就引起了消費者的反對，也使得自身的審計人士深感不足，故此，現階段，設計藝術的發展仍不能偏離人文精神，而是應加大人文關懷的使用力度，適時加大人文精神的教育力度。

2人文精神對藝術設計的重要意義

設計藝術是一門綜合性學科和藝術，需要把不同學科的內容和不同的思想運用到設計過程之中，藝術作品不是用來自娛自樂的，而是用于共同欣賞，或者是滿足消費者的某種需要，設計藝術就應兼容并包，這其中，人文精神就是設計藝術的重要源泉之一。

2.1人文精神是藝術設計的源泉和動力。藝術設計創意的動力，來自人所提供的信息而產生的情感，各種信息源于人對自然的認識、理解和創意結果給人帶來的功利。“人”即指各行業的作者，也包括團體、社會、國家和民族。藝術設計創意也一樣是理智與情感的結合。所以藝術設計如同創造一樣，一是要有感情，二是要有方法。藝術設計基本上是理性的，但理性需要感情來激發。可見，感情和方法兩者，感情起著根本作用，人文精神就是人類感情的真實體現，為藝術設計提供了真實的源泉和靈感。

2.2人文精神可以提升藝術作品的生命力。藝術設計理念是情感與創意思想的基本組成部分，它包括嚴謹認真、實事求是、堅持真理、一切從實際出發、以實踐為檢驗真理的唯一標準。藝術設計師的工作態度，在很大程度上決定于人文社會因素。只有高度的人文精神，才能激發起高度的設計創意，因此人文因素是藝術設計工作者是否有藝術設計理念，是否具有創意、情感的試金石。人文精神也是現代設計人士抵抗功利化思潮的思想武器，只有心無雜念、不為功利目的所熏陶，才能設計出人們滿意的作品，這樣的作品生命力和藝術感染力才能最強。現階段的設計藝術領域萬萬不能忽視人文精神，可以把人文精神和現代設計技術進行結合使用，提升人文氛圍。

2.3人文精神是現代藝術設計的發展方向。藝術設計首先是思維方式，研究出好的創意要有正確的思維。藝術設計創意不僅需要邏輯和實證的理性思維，同樣需要形象思維，直覺，領悟與靈感，以及有機的整體觀與感悟。藝術創意是在激情下產生的思維火花，這是人們對創意動機的一種通常理解。藝術設計進入當代，與其他學科一樣，已經到了“大科學”時代，多數學科研究需要合作。要學會與人相處，要有平等待人，彼此尊重，互相理解的態度。設計師需要學會使用人性關懷的理念，不能置現實生活于不顧，更不能忽視消費者對于人性關懷的呼聲，用真、善、美來指導自己的設計過程。

3人文精神在藝術設計領域的具體運用

藝術設計既是專業的，又是大眾的，除了考慮設計本身藝術性的考慮之外，更應照顧大眾階層的現實需求，在高于現實生活的基礎上，更應立足于現實生活，回歸藝術服務社會、服務人民的本源，現階段設計藝術的發展，不應排斥人文精神，而是應加大人文精神的教育力度。這種教育不僅僅是依賴于校園之中，更應滲透于設計的每一個環節之中。

3.1設計環節中增加人性關懷。現實生活中，一些消費者就反應我國商品的包裝設計重在強調功能效果，對于一些與消費者密切相關的問題，則考慮不足，比如藥品的包裝重在突出療程療效、食用油包裝中是否非轉基因標志不明顯、一些產品的設計不偏于攜帶，等等，這種功利化傾向應切實加以糾正，增加人性理念，包裝中可以明確一些標志信息、突出環保色彩、強調使用方法等，滿足消費者的現實需求。

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所謂的建筑設計就是對建筑進行規劃，達到一定的美觀效果，同時也最大限度地實現其使用價值。另外在進行外部設計的時候要充分體現出周圍的環境特點，并且和城市的特點相符合。人與環境之間的相互作用就是建筑設計，只有在設計的過程中充分考慮到人和自然的關系，才能體現出建筑設計的最終意義。在傳統的意義上，建筑屬于空間的范疇，也有相關的學者曾提出這樣的觀點:中國的建筑是在平面上展開的。可見，建筑設計包含的內容較廣，建筑設計的深度也相對較大。

2生態環境藝術

現如今，由于生態環境惡化現象日趨嚴重，在建筑設計中也會融入一些生態環境藝術在其中。建筑的美除了包含建筑本身的設計之美，還包含其基本的設施。對于建筑來說，城市的綠地設施可以在改善城市面貌的基礎上，保持整個城市的生態平衡。在城市的發展中占據著重要的作用。只有加強對生態環境建設的重視，才能為人們創造舒適、健康的生活環境。因此，建筑設計者們應該從生態環境方面入手，將生態環境藝術和建筑設計相融合。

3基于環境保護理念的建筑設計的宏觀思路

3.1基于保護自然和利用自然的建筑設計策略

建筑的設計是在小環境中進行的，雖然建筑的美感可以對周圍的環境產生一定的促進作用，但是如果在建筑設計的過程中沒有本著保護自然地原則，可能會出現整個自然環境的惡化現象。因此，在建筑的施工中，要以保護生態系統和保護環境為基本原則，進行建筑工程的設計中需要采用節能環保的材料，盡量避免有害的物質進入周圍的環境中。要將保護自然和利用自然的設計理念應用到建筑設計中。

3.2基于利用可再生資源的建筑設計策略

建筑的設計實質上也是對周圍的物質和資源進行整合和利用，同時自然的物質的主要特點就是存在著一定的循環性。建筑本身就是集合能源、材料以及環境于一身，因此建筑材料也應該具有循環利用的特點。為此，建筑的設計師們應該根據自身的設計經驗以及靈感將建筑和材料有機結合，最大限度地對自然界中的可再生資源進行利用，進而實現建筑設生態的可持續發展。

3.3基于環境保護思想的生態建筑設計內涵

在進行建筑的設計中，需要適當地引進生態學的相關理念。主要是實現人和自然的和諧相處。建筑是環境的局部，因此需要處理好局部和整體之間的關系，同時在調整局部的同時對整體的大環境進行保護。

4建筑設計與環境藝術的關系

要實現這二者之間的有機結合首先需要了解他們之間的關系，作為建筑來說，其本身就是環境的一個重要組成部分，因此，建筑的美感對環境會產生較為直接的影響。但是建筑本身的不可移動性使得其在展現設計造型的時候不得不依托與周圍的環境。所謂的周圍的環境就是一些綠色植物。它們會隨著季節的變化而變化，為建筑物營造較豐富的外部空間。可見建筑設計和環境藝術之間存在著相輔相成，相互依托的關系。另外，建筑和外部環境的相互結合，正是人和自然關系的體現，進而形成了完美的地域景觀。從城市區域規劃出發設想建筑與大環境的結合:建筑的整體輪廓上，與周圍的現有建筑呼應，立面上虛實對比、色彩處理與環境格調相協調，流線上，符合環境的肌理;從人的感覺出發想象建筑局部小環境的處理:通過人的生理和心理的感受塑造空間，環境問題是一個復合而復雜的問題，環境問題的可變性也就決定了“環境問題實質是發展問題”自然界也只有被納入到人的生活軌跡中，才能成為人的現實生活要素。

5節能生態型建筑的塑造

“生態建筑”不僅僅是指綠色植物的應用，單純的顏色改變，更為重要的是環保材料的應用、環保的施工。在各種污染日益嚴重的今天，為了我們能有個健康的生活環境，設計師義不容辭。建筑是能源消耗的主要領域，人類對于建筑的需求經歷了從遮掩一舒適一健康一綠色這樣一個發展過程。第一個階段是低能耗甚至零能耗階段，第二、三階段是高能耗階段，第四階段即現在所講的生態建筑是高能量效率、大量利用可再生資源，突出強調能源節約和建筑材料資源的循環利用，以及人與自然的和諧，避免和減少建筑過程中對自然環境和資源的損害。目前中國建筑業物質消耗占全部物質消耗總量的15%左右，建筑能耗約占全部能耗的28%，建材生產，建筑活動造成的污染約占全部污染的34。因此大力發展綠色建筑，推進建筑節能，對于解決中國能源問題，改善環境有著重要意義。同時隨著中國城市化的快速推進，人民生活水平提高對住房需求的增加，中國建筑市場規模將進一步擴大，預計2020年全國房屋建筑面積達690億耐，推進建筑節能的任務將是十分艱巨的。我國生態建筑的發展，應該遵循可持續發展原則，體現綠色平衡理念，充分展示人文與建筑、環境與科技的和諧統一，實現建筑的選址規劃合理、資源利用高效循環、節能措施總和有效、建筑環境健康舒適、功能靈活多樣的目標。

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早在1840年之前，香港還只是一個僅僅約有2000名居民的小漁村，從地緣關系而言，香港是珠江三角洲的組成部分，從文化的角度來看，香港的主流文化仍然是嶺南文化的一支。在被割占之前，其經濟、文化和社會政治制度與祖國大陸一脈相承，其藝術設計教育也是中華師徒問藝、父子相傳的古老形式。自英國強占開埠以來至1950年代，香港地區由于特殊的地緣和行政歸屬關系，其美術教育和藝術設計教育作為香港文化的重要組成部分，接受次生的西方文化的影響早在英國侵占香港不久后就開始了，只是難以形成大氣候。教會學校旨在傳播教義的教育卻在客觀上開啟了香港美術和設計教育接受西方影響的先河。就殖民當局而言，興學辦教育、開啟民智顯然不是他們的主觀意愿。20世紀初期最先對香港的美術和藝術設計教育形成直接影響的是一批歸國留學生、內地新式學堂畢業的青年學子以及去香港謀生的內地美術人員，他們通過開辦專門的私立美術學校、設帳授徒等多種形式，為香港的美術教育和藝術設計教育奠定了最廣泛的社會基礎。1930年代，大陸爆發，許多經停、落戶香港的美術和藝術設計教育人才，對香港的藝術設計教育產生了比較大的影響，這一期間成為香港地區的民族藝術發展的黃金時期，藝術設計教育也取得了很大的發展空間。然而殖民當局的不作為，殖民目的性很強的教育，不僅剝奪了香港大多數人接受教育的權利，也使香港地區的美術教育、藝術設計教育沒有更大起色。“在50年代以前，香港的美術教育不能與祖國內地的主要省市相比較，無論是中小學美術教育還是高等美術教育，香港政府都沒有予以資助。因此，香港美術教育的發展，也主要是在60年代之后”

2.澳門地區

澳門自古是中國珠海地區的一部分，澳門文化與其近鄰珠海地區的文化屬于同一文化系統。澳門地區四百多年的割占史、一個半世紀的殖民史，讓其藝術設計教育既缺乏祖國大陸的滄桑多變，也遜色港臺地區較早的自覺。在20世紀80年代之前，澳門根本沒有專門的美術院校，更沒有進一步的設計學院甚至設計專業，除卻傳統的師徒制教育，近現代化的藝術設計教育幾乎空白。因而澳門地區對現代藝術設計教育理念的接受尤其迅捷。1987年4月13日中葡“聯合聲明”簽署并公布，澳門社會從此進入過渡期，“一國兩制、澳人治澳”的政治框架使得澳門高等教育必須立即承擔起培養澳人高級人才的重任，為此，1988年澳門政府收購東亞大學，它標志著澳門高等教育進入公營和全面發展的時期。這為澳門藝術設計教育的肇始提供了契機。

3.臺灣地區

臺灣地區的藝術設計教育主要分為三個階段：

1、之前根植于祖國大陸的傳統藝術設計教育；

2、日據時期的藝術設計教育；

3、后的藝術設計教育。臺灣文化作為閩廣江浙泛文化根脈的延續，之前，其藝術設計教育與祖國大陸一樣傳承著師徒問業、藝徒相授的古老形式。1894年甲午一役，臺灣淪為日本的殖民地，自1895年至1945年，臺灣開始了半個世紀的日據殖民時期。臺灣殖民教育史、美術教育史和藝術設計教育史發端的重要人物是伊澤修二，1895-1897年其出任臺灣總督府學務長間，為推行殖民教育，引入日式近代教育系統，包括1897年開設的藝術設計教育的前身———圖畫教育的體系。1896年，臺灣首次發行的報紙臺灣新報，拓展了藝術設計的運用空間，使人們對近代藝術設計和藝術設計教育有了更直觀、更前位的認識。1912年臺灣公學校規則改正令規定：公學校全面設立圖畫教育（“公學”是被殖民者就讀的學校），島民的藝術設計素質自此有了比較普遍的提高。1921年、1922年總督府相繼為公學校師生編印圖畫教科書，1936年總督府編印《初等圖畫》，殖民教育開始重視圖畫教育與實際生活的關系。1939年學校技能養成令公布，是年派顏水龍赴東南亞、中東考察工藝，這些舉措推動了臺灣的工藝美術和工藝美術教育的發展，顏水龍成為本土設計教育發展的強力推手。通過對日據時期臺灣藝術設計教育的分析，我們不難看出：

1.作為殖民教育，此時臺灣藝術設計教育的發展仍然是緩慢而被動的，其目的主要是通過所謂“有用的學術”消滅臺灣人民的民族意識，堅固其權；是為了培養低級的辦事人才，作為剝削臺灣人民的工具。

2.在日本殖民者“內地延長主義”政策的影響下，實施工業日本、農業臺灣的發展策略，臺灣藝術設計教育顯然不會有大的進展。臺灣地區現代藝術設計教育真正的肇始當在光復之后。

二、藝術設計教育接續發展情況的比較

大陸與港澳臺地區藝術設計教育的肇始不同，社會背景各異，其藝術設計教育的接續發展也各自迥異。

1.大陸地區

大陸地區近代藝術設計教育萌發于清末的時期，然而其“中學為體，西學為用”封建思想指導下的教育改良注定未能成功，清政府派遣的留學生、新學堂培養出的學生，以及所練新軍，卻成為革命的基本力量。1912年，民國政府成立，就內部環境而言，新興資產階級開始登上政治、經濟舞臺。外部環境而言，偏安于一戰戰場，英美等老牌資本主義國家因戰事暫時放松了對中國的經濟掠奪和剝削，中國贏得了空前的發展，建立在經濟基礎上的藝術設計教育迎來了近展的新際遇。作為民國教育總長，對近代藝術設計教育做出了許多積極的貢獻。他通過行政措施首重圖畫、手工教育，促使藝術設計教育取得了前所未有的地位，為二、三十年代設計教育的中興奠定了制度上的保障。此時中興的重要表現為：

1教師方面：陳之佛、雷圭元和龐薰瑢等為代表的設計教育家名流輩出。

2學校方面：僅之后的數年間，浙江兩級師范學堂、國立北京高等師范學校、國立南京高等師范學校等以開設圖案手工教育為特色的公、私美術學校如雨后春筍一般涌出。

3教材方面：《圖案講義》、《圖案法ABC》、《圖案構成法》、《工藝美術技法講話》等圖案、工藝美術教科書接連出版。

4設計從業人員方面：設計人才燦若繁星，比如從事廣告設計、插圖、紡織品圖案和月份牌畫的名流蔣兆和、葉淺予、張光宇和張正宇兄弟等，從事過書籍裝幀設計的魯迅、陶元慶、豐子愷、丘堤、孫福熙、錢君匋、司徒喬、葉靈鳳、聞一多等，在月份牌畫方面成就突出的有吳友如、鄭曼陀、周慕橋、杭穉英和徐詠青、周柏生等人。5外來學習方面：這里尤其值得一提的是1929年陳之佛既在《東方雜志》第26卷第18號發表文章《現代表現派之美術工藝》，對包豪斯進行了介紹。1925年秋龐薰瑢在法國留學期間，親歷了在巴黎舉行的“世界裝飾藝術博覽會”。決心投身中國的藝術設計教育事業。鄭可1927年留學法國國立美術學院和巴黎裝飾學院，并曾于1933年在巴黎參觀了德國包豪斯展覽，在歐洲親身接觸了“包豪斯”的設計教育，成為最早接觸包豪斯教育體系的中國人之一。概括可見：我國近代藝術設計教育的起點是比較高的，或者說與世界設計教育發達國家的距離并不是那么遙遠。1937年日本全面爆發，經歷過抗日和內戰的藝術設計教育屈曲蜿蜒，在危難中迂回求生存、求發展。同一時期，肇始于歐洲的現代藝術設計教育正在歐美諸國高歌猛進。1937-1949年期間國內的藝術設計教育，內部缺少發育的教育生態環境，外部缺乏同歐美諸國學習、交流的機會，設計教育一時間沉寂，藝術設計教育的火種艱難地保存著。建國后十七年（1949—1965）經歷了藝術設計教育的片面發展，主要原因：內在國家建設、教育發展缺乏經驗，外幣收入依重傳統工藝；外在帝國主義壁壘森嚴，決定了片面發展傳統手工藝和民間工藝成為藝術設計教育的重任，藝術設計教育本身又偏離了世界現代藝術設計教育發展的中心軌道。1966-1976年史無前例的更加阻斷了藝術設計教育的發展。20世紀改革開放為藝術設計教育贏得了較好的內、外部教育生態環境。三、四十年來，藝術設計教育的發展經歷了這么幾個階段：1現代化的開拓階段；2數字藝術設計教育階段；3藝術設計教育的創新學習階段。人們真正認識到創新是藝術設計教育進步的靈魂，藝術設計教育的本質意義正在于創新。目前，大陸地區的藝術設計教育取得了很大的發展，但也存在許多發展中的問題，這不僅需要對于創新教育、創意文化更加縱深化、客觀化的認識和理解，也需要更多頂層設計的推進。

2.香港地區

香港地區的藝術設計教育主要有兩個階段，1早期的藝術設計教育（20世紀50年代前），2現代藝術設計教育的發展（20世紀50年代—）。20世紀50年代之前，由于香港殖民地的性質和社會的欠發達，藝術設計教育也不甚發達。五、六十年代隨著香港經濟的發展、港人教育的覺醒以及歐美設計教育的影響，港英政府開始關注藝術設計教育，推動“美術教育”轉向“設計教育”，派送負責教育的官員去澳洲、英國等地進修和考察設計課程，潘宏強、潘展模、郭婉嫻等是香港“美術教育”轉向“設計教育”的主要推手。靳埭強、王無邪等中堅力量迅速成長起來，大一設計學院、正行設計學院等私立設計學院以及香港理工大學的設計學院（太古設計學院）等相關學校、院系迅速崛起，所培養的人才服務于香港的產業界、廣告界、包裝界等行業領域，成為香港經濟發展和文化進步的重要力量。香港采擷東西洋的設計精華，融和生成具有本土特定風格的現代藝術設計教育。

3.澳門地區

1987年4月13日中葡“聯合聲明”簽署和公布，1988年澳門政府對東亞大學收購，使澳門高等教育進入全面發展階段。澳門藝術設計教育迎來了發展的大好機遇。1989年澳門政府創立“視覺藝術學院”，1990年該校開設相關設計課程，標志著澳門正規藝術設計教育的出現。1993年學校并入澳門理工學院，稱“澳門理工學院視覺藝術學校”。目前該校已經成長為澳門地區發展藝術設計教育、培養藝術設計專門人才和各類社會藝術人才的主要基地。澳門地區的現代藝術設計教育雖然起步較晚，但是與世界接軌迅速。

4.臺灣地區

1949年，臺島國民勵精圖治，20世紀五、六十年代，臺灣經濟騰飛，工業發展迅速，藝術設計教育取得了空前的發展機遇。20世紀五、六十年代是現代藝術設計教育的開拓時期。美國設計家格拉德（A．B．Girardy）在臺灣“藝術專科學校”開設的工業設計專題講座，明志工專、臺北工專等學校相繼開展的工業設計專題講座，臺北工專、成功大學與大同工學院等先后開設的工業設計等課程，推動了現代藝術設計教育的快速發展。這個時期的特點主要是對歐、美等發達國家的學習模仿。20世紀七、八十年代，隨著臺灣經濟主要模式從OEM到ODM（從臺灣制造到臺灣設計）的轉向，臺灣當局更加重視藝術設計、教育。鼓勵成立設計相關單位，包括中國生產力中心、外貿協會以及臺灣產業界的設計部門和獨立專業的設計公司，設立在海外的據點，加強同海外設計教育先進地區的聯系，及時取得最新訊息、展示臺灣設計、教育成就等，積極推進藝術設計、教育的發展。20世紀90年代，借位數位科技，積極創建創造力教育“，創意臺灣教育創意”成為政府關注的焦點和臺灣教育的主要內容，以“創意臺灣，美力國民”為宗旨的現代藝術設計教育，不僅成為“臺灣經濟成功模式”的重要組成部分，也促使其在世界現代藝術設計教育方面占有重要一席。分析臺灣藝術設計教育，可見立足本土，采擷歐、日、美等國家先進經驗是其成功的重要原因。

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室內設計主要是根據建筑物內部空間的使用功能，結合建筑物所處的實際位置環境，按照建筑物的建筑標準運用技術手段、內部空間的造型藝術以及美學原理等，設計出一個具有優良功能和舒適的空間環境，其目的是滿足現代人們對于室內空間的使用需求和人們精神層面的審美需求。

2當代室內設計的分類和特征

室內設計的分類。現代的室內空間是供人們居住、辦公作業、休閑娛樂，根據人們對于室內空間的需求決定了室內空間的使用性能，在對室內空間進行設計時還要結合建設本身的性質特征，結合室內空間的這兩個性能，可以把室內設計的類型分為居住和公共室內設計兩種。室內設計的特征。室內空間是供人們居住、工作和娛樂的一個場所，因此在對室內空間進行設計時是在服務于人的基礎上進行的一種創造性活動，通過技術手段和藝術手法來對人活動的這個空間進行設計，目的是為了給人們提供一種物質和精神并存的空間環境。

二、蘇州園林的特點

1具有濃重的文化韻味

蘇州園林主要是供人們居住的一個場所，其中還包含了部分私人花園，這些私家園林雖然規模較小，但是卻蘊含了濃重的文化韻味。私家園林中的各種景物都融入了園林主人的文化修養，從景物中散發出的文化韻味使人流連忘返地觀之。不同的園林景物中表達的文化思想不同，從中可以看出造林主文化修養的差異，也更能夠體現出園林的創造與文學創作之間的聯系。園林中的每一處景物都是經過精心的推敲和合理的布置，形成錯落有致，若隱若現的裝飾而構成一幅蘊含濃重文化氣息的風景圖。

2園林景色的優雅質樸

優雅質樸指出了園林環境的寧靜、清新、質樸，在這樣的環境中人們聯想到的是賞景作文、休身養性。園林中只是通過簡單的灰瓦白墻和深褐色的木作為裝飾，園中的擺設也是一些古雅的藝術品，這樣的簡單組合給人營造一種古樸、典雅又不失韻味的室內環境。

3對園林的塑造注重因地制宜

在蘇州園林每個園林的造景中園主們都有著自己獨特的審美修養，他們又注重園林景色布局的因地制宜性，因此在造景時他們都極力設計出自己獨特的個性特點，使園林中出沒的景物都具有自己獨特的特性，并且之間又保持一定的關聯。這樣的造景使園林既展現出獨特個性的同時又透露出一定的靈性。

4“居”與“游”的緊密結合

蘇州園林具有在較小的方位內使園林的游賞和居住功能緊密地聯合在一起的特點，在古代將游覽山水和林木叫做“游”，而“居”則是針對山林之間用來讀書作文和朋友宴飲的場所，只有將這兩種境界緊密地連接在一起，才算達到完美的藝術。在古代是想要兼具生活和賞景于一體，但是物質美和自然美之間存在矛盾，但是在蘇州園林中這種矛盾得到了化解。在蘇州園林的建造中除了注重園林景色的藝術構造，還要注重對園林中廳堂和書齋的建設，在進行欣賞的同時還能夠兼顧起居生活，因此在蘇州園林中實現了居住和賞景兩種功效。

三、蘇州園林與室內設計之間的實質關聯

傳統文化是蘇州園林建造的內在本質，而藝術則是園林建造的外在表現。蘇州園林的建造形式，表現出的是一種物化形態，而園中的傳統建筑設施，表現出社會人群的精神面貌。其中精神階層的表現對于文化傳承的意義尤為重要，而蘇州園林的建造形式是現代人們對于蘇州園林的基本理解。室內設計的服務對象是人，它是在人的生活居住以及辦公娛樂方面的需求和人的精神方面的需求下而進行的一種創作性活動。室內空間在設計后的環境能夠滿足人們的心理需求，能夠讓人們在居住或工作時感覺到舒適。現代室內設計的來源是傳統文化，從目前的室內設計來看，現代的室內設計在很大程度上是對傳統文化的傳承，并在傳統文化的基礎上進行了發展。傳統文化帶給我們的是深邃的聯想和思索，以及美學藝術的思想啟迪。室內設計實質是設計者想要表達的文化內涵，是通過設計的室內環境和其陳設的設置來表達的，而文化又是從人類發展過程中不斷篩選和積淀下來的產物。室內設計是傳達文化思想的一種介質，通過創造出的空間意境將其文化內涵傳達給人們。蘇州園林中的造景藝術對當代的室內設計有著很大的影響。室內環境具有一種意境美，通過這種創造設計體現出的意境美能夠促進文化審美品位的提升。在當代的室內設計中，設計者利用不同的物質載體傳遞出其蘊含的文化信息，之后在將其與藝術手法進行完美的結合，從中透露出人類創造的智慧和高品質的文化涵養，人們通過這些文化智慧的感知來滋潤人們的心靈，從這種感知中增添人們的審美情趣。而蘇州園林藝術與當代的室內設計有著相輔相成的關系，只有把當代的室內設計和蘇州園林藝術進行巧妙的整合，才能稱得上是創作性的室內設計，才會收到更多人的喜愛和推廣。

四、蘇州園林藝術在當代室內設計中的融合

1空間布局在室內設計中的運用

人們在對院落的空間進行處理時，通常把其處理方式分為開敞和封閉兩種形式。而蘇州園林的空間處理方式通常采用院落中的開敞方式。園林的空間布局從其功能的角度來看，實質上是對院落空間處理的延續和擴大。蘇州園林的園中景物在建造時多是對自然環境的模仿，在布局形式上表現出靈活、自由的特性。在建造時通過人工來對園林的山石和植草進行合理的布置，從而體現出自然的意境。之后利用建筑設施（洞門、漏窗、屏風等）來點綴園林中的空間，以達到變化無窮和移步換景的效果。而園林中的山石和植草之間的配置上則是采用相互交錯的手法，使它們互為呼應，這樣的布局首先避免了空間造景的擁擠現象。其次，使院落內外的景物相互映襯，增加園景的效果。在當代的室內設計中可以借用蘇州園林空間布局中的自由布局格式，這樣的自由布局格式特別適用有一些公關空間和流動空間，自由布局的格式在空間上沒有固定的邊緣局限，并且能夠實現空間交錯穿插流通的設置，同時還具有含混不定與模棱兩可的特征。這樣的空間結余“內”與“外”，“圍”與“透”，“有”與“無”之間，還存在于各種基本空間幾何形體的穿插交錯之間，這樣的空間也可以稱之為流動空間。這樣的空間有時能夠更高地反映出那種較大空間所追求的耐人尋味的環境意境。這樣的流動空間在劃分空間布局時較為靈活，還能夠體現出一種空間流動的動感。

2借景造景在室內設計中的運用

園林的借景造景藝術是將園林外的景物組織到園林中所能觀看到的畫面中，使之與園林內的景物渾然一體，進而使園林中的有限空間得以突破，使園林內的造景層次得以豐富。借景是在園林布局中占據特殊地位的一種藝術，它除了能夠增加園林的造景深度，同時還使園林周圍的有利因素得以充分的利用，這就是將美好的景物吸引到園林中，而對于那些相對庸俗的景物進行隱蔽，這樣便將蘇州園林的造景藝術表達到了極致。蘇州園林的借景藝術若從它的空間布局上來看，其布局采用了借資的方式，來實現園林景外有景的建造效果。通過對景物借資進行合理的布局，能夠給空間增加多樣景色，進而表現出錯綜變化的效果。在當代的室內設計當中，設計空間是多種多樣，進行設計時要改變傳統的空間布局，依據現有的空間進行合理的設計，使原有建筑之間形成新的功能關系。而蘇州園林中的借景手法在當代的室內設計中是常常被拿來借鑒的一種手法，在原有的空間內，結合建筑本身的特點，利用現代的玻璃材質，將室外的景色映借到室內，達到內外兼顧的效果，同時增添了室內視覺環境的層次感，從而營造出一種清凈典雅的室內環境。

3居室家具陳設與當代室內環境設計的融合

室內設計主要是為人們提供一個較為舒適的生活和工作環境，在這個環境中包含了室內的地面、墻面、家具等陳設，其中家具是室內環境陳設中的主體。家具在室內環境中具有實用性和裝飾性。室內設計時根據人的各種活動需求而進行的一種設計，其中在人們的活動中使用最多的是家具，而家具是最能體現室內風味和藝術效果的一種陳設。蘇州園林中的家具具有普世無華、簡單合度的特性，體現出“雅”的韻味。此外，家具又是室內設計中不可缺少的一部分，家具的設計要依據室內設計的整體要求進行設計，不同的室內設計需要不同的家具造型來烘托室內環境。在蘇州園林中的室內空間通過對建筑物的構建、墻面的設置和家具等裝飾，展現給人們一個較為完美和諧的室內環境。而在現代的室內環境設計中，將傳統蘇州園林中的室內和諧的設計藝術和現代的燈光、綠化等內容進行協調統一的組合，以實現當代室內設計環境的真正完美和諧。