緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇有關于冬天的詩句范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

我愛春天。春天萬物復蘇，小草也越發變得蔥綠了，到處呈現一派欣欣向榮，生機勃勃的景象。在遠處看時感覺嫩綠嫩綠的，而走到近處時，卻看不出一點兒綠。這大概就是韓愈所說的“草色遙看近卻無”吧!

篇（2）

母親的詩①母親不是詩人，母親不會寫詩，但是今天，當我坐在寬敞明亮的寫字樓里，打開電腦寫這篇文章時，竟忽然覺得，母親似乎寫過一首詩——

②十多年前，我上小學。冬天，家鄉鋪天蓋地下了一場雪。風卷著雪花，狂暴地掃蕩著田野村莊，搖撼著古樹的軀干，把我家的門窗撞得嘩啦啦地響。吃罷早飯，我背上書包上學去。打開房門，一股襲人的寒氣迎面撲來，頓時讓我打個寒噤。我趕緊把門撞上，哆哆嗦嗦地說：“哎呀，好嚇人的風雪喲!”母親從里屋出來，見我縮頭縮尾的樣子，瞥我一眼，深情地說：“孩子，風雪嚇人嗎?不，冬天的門就是風雪推開的呢。”說著她快步上前，嘩地一聲，房門大開，“走，我們上學去!”

③踏著灑滿積雪的小路，母親給我講了許多有關季節的故事，而且全部和門有關。走到學校的時候，母親有關季節的故事也講完了，連綴起采，竟成了這么幾句：“花朵把春天的門推開了/綠陰把夏天的門推開了/果實把秋天的門推開了/風雪把冬天的門推開了……”

④說實話，我當時并不知道這是詩。但不知為何，母親隨口說的這些話，竟像母親給我身上加的一件御寒的外衣，讓我身子熱乎乎的。從此，我天天念著它去上學，再不畏懼風霜雪雨。年年如母親所說，飛雪送來了春，花朵盼來了夏，綠陰又迎來果實累累的秋……

⑤歲月如流，人生如流，轉眼十余年過去。我從大學畢業了，正趕上就業艱難，許多單位下崗分流。毫無門路的我，只得像一只無頭小鳥似的在人才交流中心亂闖，結果半年過去后，依然沒有找到一份工作。

⑥那天，我又碰了一鼻子灰，悻悻地走出人才交流中心。抬頭望，天空灰蒙蒙，弄得我的心情更加灰黯。既然城市容不下我，我便想到了回家去。于是，我搭上一輛便車，當天傍晚就來到鄉下。

⑦鄉村的夜說來就來，不一會兒，四周就拉起了黑色的帷幕。我獨立門前，仰望長空，星星閃爍。可在我看來，那些星星卻像在對我眨著嘲笑的眼。我低頭哀嘆道：“唉，人倒霉連星星都生厭啊!”然后咚地撞上房門，坐在屋內唉聲嘆氣。

⑧母親從里屋出來，見我垂頭喪氣的樣子，瞥我一眼，深情地說：“孩子，星星生厭嗎?不，黑夜的門就是星星推開的呢。”說著她快步上前，嘩地一聲，房門大開，“走，我們看星星去。”

⑨坐在滿天星斗的院壩，母親給我講了許多有關人生的故事，而且全都和門有關。天快亮的時候，母親有關人生的故事也講完了，連綴起來，竟成了這么幾句：“星星把黑夜的門推開了/黑夜把堅韌的門推開了/堅韌把成功的門推開了/成功把生活的門推開了……”

⑩說實話，我當時并不知道這是詩。但不知為何，母親隨口說的這些話，竟像母親給我的心加了一件御寒的外衣，讓我心里熱乎乎的，我雖然未置一詞，但是我卻知道了自己應該怎樣去做。

1.文章兩處寫了母親給“我”以力量，請分別寫出是在什么時候給的。

(4分)

第一次：

第二次：

2.第⑦段中畫橫線的句子屬于什么描寫?有什么作用?(3分)

屬于 描寫，作用是：

3.聯系上下文理解第⑩段中畫波浪線句子的深刻含義。

(3分)

4.文中的母親是一個怎樣的人?用簡要的語言加以概括。

(寫出四點)(4分)

5.結合自己的生活體驗和感悟，用“把

的門推開了”的句式，寫四行句子，連綴成一首題為“把門推開”的小詩。(不能抄文中的詩句)(4分)

把門推開

答案:

1.不愿上學時，或懼怕風雪時;

找不到工作時，或心情沮喪時。

2.環境描寫;

烘托我找不到工作時沮喪、郁悶的心理。

3.母親教會我在挫折中學會堅強，在逆境中尋找希望，使我懂得了如何樂觀地面對生活。

4.母親是一位樂觀堅強，富有智慧，聰明能干，循循善誘(或善于教育、激勵孩子)，富有愛心，富有詩意，樸實溫柔的人。

篇（3）

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A

古詩文中有許多描述自然現象的優美詩句。如“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”“野火燒不盡，春風吹又生”“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”等等。自然景象是人們熟悉的場景，正因如此，詩人用自己獨特的方式表達個人的感覺并用某些自然現象來襯托個人的思想感情以及人生理想。在關于遠古時期，我們先人對云霧雨雪何時出現的猜測進行過探究，如：

“癸卯卜今日雨，其自西來雨？其自東來雨？其自北來雨？其自南來雨？”

――郭沫若《卜辭通纂》；在《周易》中：“鼓之以雷霆，潤之以風雨，日月運行，一寒暑。”從最早的詩歌總集《詩經》和《楚辭》，到建安時期曹操的《觀滄海》，再到可以成為“詩的國度”的唐代，都是詩人筆下經久不衰的意象。

一、詩詞中某些佳句是闡釋自然產生過程

關于云雨的產生和用途在詩句中也有描述：

好雨知時節，當春乃發生

說到了春季，大片的云彩匯集在一起，產生飄浮在空中的水蒸氣，當空氣承受不住大量匯集的水蒸氣的時候，就會下雨。此時的云，不管是對流云還是層狀云，一般情況下都是云層較厚，含水量大，也就是在垂直方向積分含水量大，此時太陽的短波輻射不能直接穿透云層，所以陸地上看，灰黑色的云居多。冷空氣在減弱的趨勢中與暖空氣頻繁地進行著較量，既不甘退出主導的地位，也不肯收去余寒。更為此時的雨，提供了條件。由此，萬物復蘇的春季，天空中的云已為古人（如杜甫等）所熟知，這是一條較為準確的雨情信息。

二、詩人感官地對待自然現象

詩人從他們自己獨特的角度和感觀來對自然現象下定義。國際上對雨有一套分類、方法和定名，氣象觀測上對云的定名、特性、編碼也有規則，二者之間是不一樣的，如何彼此理解和溝通，應該是有意義的。對于雨，相似地有：朝雨、夜雨、春雨、秋雨、過雨、宿雨、新雨、積雨；從大小及濃度上說有煙雨、微雨、輕雨、絲雨、小雨、暴雨、傾盆雨、密雨；還有寒雨、冷雨、飛雨等等。

詩詞中普遍能見到的密雨、微雨、急雨、細雨、杏花雨、小雨、飛雨等。例如：

騰云似涌煙，密雨如散絲。殘虹收度雨，缺岸上新流。微雨池塘見，好風襟袖知。雨急山溪漲，云迷嶺樹低。細雨魚兒出，微風燕子斜。柳枝經雨重，松色帶煙深。沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。

一夕驕陽轉作霖，夢回涼冷潤衣襟。天外黑風吹海立，浙東飛雨過江來。對宿煙收，春禽靜，飛雨時鳴高屋。細雨濕衣看不見，閑花落地聽無聲。澗底松搖千尺雨，庭中竹撼一窗秋。

從中可以分析：

（1）以上小雨、微雨、輕雨、細雨等雨都是屬于小雨，在現代氣象上，就是指雨量小于2.5 mm/h的雨。雨滴大小倒是沒有明確規定，從云物理學來看這種小雨雨滴的直徑一般應在0.4 mm以下。但上述幾種小雨，彼此間還是有區別。

（2）煙雨或許是雨滴最小、濃度較大的雨，在詩人眼中，經常是煙雨蒙蒙，能見度較差，眼前的狀態，景物忽隱忽現，朦朦朧朧，好比眼前有一層霧。這種煙雨的雨滴直徑的平均值小到10-150lam （0.O1-0.015mm），它大小則是雨滴定義直徑中的下界附近。

（3）輕雨、微雨、絲雨應該是在煙雨和細雨之間，可算是毛毛雨，就是雨滴小、濃度大的3種雨。它們對物體、草木、樹葉只是稍微打濕，其平均直徑約在150-250lam，雨量在0.2-0.4mm/h。

三、以雪為題的感情釋放

中國古詩詞中還有大多是以雪為題的詩篇，在詩中詩人常常以雪為背景，在描述中加入情景，把關注點放在后半段的詩詞主題上，大都是借題發揮，寓情于景。下面我們只以雪等為例，剖析詩人是怎么借題發揮的。

關于雪的詩有：

欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。明月照積雪，朔風勁且哀。隔牖風驚竹，開門雪滿山。北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。

欲度黃河冰塞川，將登太行雪滿山。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。撒鹽空中差可擬，未若柳絮因風起。不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜開。

農諺中說，瑞雪兆豐年。黃河流域冬天下了雪，來年莊稼會有好收成，冬雪可凍死害蟲，到春天雪融后，濕潤土壤，有利于春耕播種、植物生長，這是一般的說法。但農業上的豐收，其因素很多，氣象上風調雨順是一個因素，冬天的一場雪，并不能代表來年從春到秋的風調雨順。豐收也與農業上的耕作、培育有關，還有一個很重要的因素是社會因素、治國的因素。所以1-2次瑞雪不一定能保證來年的豐收。

古詩中描述的北方，行走在路上很難，白天塵土飛揚，下雪天路上積雪很厚，只會下馬艱難地步行。這就是北方與江南不同，江南綠樹青山，灰塵較少，即使是下雪的天，雪也是細小的不大，隨下隨融，有雪也會是淺淺的一層。

綜上所述，云、霧、雨、雪等自然現象與我們日常生活息息相關，文人們把這些自然現象作為意象運用到詩詞創作中來，一方面可以點明詩詞創作的地域特征和季節氣候特征，另一方面文人也可以假借這些意象來傳達自我獨特的某些情感，增添詩詞的內涵和深度。

參考文獻

[1]工嵐選.中華詩詞名句鑒賞[M].西安：陜西旅游出版社，2002.

篇（4）

我有時候閱讀類似的詩句，就想：這是經歷了死滅的人才有的詠嘆吧，在逃逸歷史重負的民族那里，沒有人在意它的存在的。

去年冬天，我從克拉科夫到離其不遠的奧斯威辛集中營遺址，一幕一幕屠殺猶太人的慘景讓我驚呆了。我平生還沒有見到如此大規模的有計劃的殺戮。那些死者的頭發山一般堆在地面，無數冤魂似乎就在此間里回蕩。那天飄著零星的雪花，冷極了。這是圣誕節的前夜，波蘭在烏云的覆蓋下沒有聲息。那一刻我忽地想起了關于奧斯威辛的種種書寫，覺得自己在監牢的遺址面前，已失去了語言。回國后查書，遇到德國策蘭的詩，不禁吸了一口冷氣：

經由克拉科夫

你到達，在安哈爾特――

火車站，

你遇見了一縷煙，

它已來自明天。

策蘭說的路線，正是那日我所走過的。他對大屠殺的預言，競如此準確。一個父母死于納粹集中營的詩人，他的精神如此有著長恒的爆發力，細想起來，與那黑色的記憶與不斷正視這記憶的勇氣是相關的。

詩的譯者是王家新，它在中國流傳很遠。奧斯威辛的宿命的存在，是歐洲最凄慘的一頁，詩人把它定格在歷史的記憶里。這時候我才理解了流亡詩人的內心之苦，似乎明白了王家新的用意。此前我對策蘭毫無研究，但他的詩文孕育在奧斯威辛的長影，已足以讓我念之又念了。

因了策蘭，我注意到王家新的翻譯。原來他寫下了那么多關于策蘭的文章。他寫詩，也譯詩，有趣的是，他對曼德爾施塔姆、策蘭、索爾仁尼琴、阿赫瑪托娃有著相當的熱情。那都是精神的流亡者，他們背著沉重的十字架在異國的路上。詩人的詞語里爆破性的光波彌散在生命的軀體里，而這，喚起了我們的中國詩人的思想流亡的自覺。他意識到，在流俗的詞林里，沒有自己的家園。

王家新的創作始于上世紀八十年代，在《我的八十年代》里，他描述了自己的復雜的歷程。怎樣從啟蒙的沖動到走向底層，又怎樣由不合時宜而走到異邦，最后又回到自己的祖國。而他的痛苦是，一直沒有一個屬于自己的語言空間。而抵抗這些，成了他寫作的重要原因。

從他大量的文本里，我讀到其內心悲痛的情感，猶如曼德爾施塔姆一般，站在荒涼之巔，陳望滿目瘡痍的家園。他的氣質里有憂郁的東西，內向而不失熱情。在一個混亂的世界里，他隱藏在自己的精神領地里，像他所說的“與語言獨處”。而那些詩文，又非舊京派不關痛癢的存在，有閱世后的蒼涼。

那首被人傳誦良久的《帕斯捷爾納克》，寫著他心緒里的郁結：

不能到你的墓地獻上一束花

卻注定要以一生的傾注，讀你的詩

以幾千里風雪的穿越

一個節日的破碎，和我靈魂的顫栗

終于能夠按照自己的內心寫作了

卻不能按一個人內心生活

這就是我們共同的悲劇

你的嘴角更加緘默，那是

命運的秘密，你不能說出

只是承受、承受，讓筆下的刻痕加深

為了獲得，而放棄

為了生，你要求自己去死，徹底地死

這就是你，從一次次劫難里你找到我

檢驗我，使我的生命驟然疼痛

從雪到雪，我在北京的轟響泥濘的

公共汽車上讀你的詩，我在心中

呼喚那些高貴的名字

那些放逐、犧牲、見證、那些

在彌撒曲的震顫中相逢的靈魂

那些死亡中的閃耀，和我的

自己的土地！那北方牲畜眼中的淚光

在風中燃燒的楓葉

人民胃中的黑暗、饑餓，我怎能

撇開這一切來談論自己？

詩歌一唱三嘆，是對俄羅斯蒼茫天宇飄散的精靈的致意，那些灰色的云朵被一點點擊落，的太陽升起。王家新以自己的噴血的文字，尋找心靈的歸宿。

他的許多詩歌是沉郁、悲楚的，絲毫沒有一點得意。自然，有時不免布爾喬亞式的低語，可都是靈魂里流出的真聲音，讓我們讀了有一種深深的痛感。他的許多句子是蒼冷而富哲思的：

中國北方的那些樹，高出于宮墻，仍在刻劃著我們的命運

在偉大的詩歌中/有一種偉大的失敗

在黑暗中躺下/這仍然是我們與自己相處的一種方式

一棵孤單的樹/連它的影子也會背棄它

請哀悼這個可憐的人吧/因為在他的墓碑上/也寫滿了謊言

這些描述不是木心式超然的凝視，王家新放不下自己的故土的遺存，因為他有記憶。詩人不想以靜觀的方式走向無痛感的靜思，他割舍不了俄羅斯式的沉重。以冷然的目光穿越死亡之谷，用如炬的火，照著周圍的灰暗。而那種拷問和沉思，背后如地火般，隨時可以噴出。其雄渾之力是可以感受到的。

在其大量的寫作里，歐美詩人的影子一直在其間晃動。中國古典詩歌給他的暗示遠不及西洋詩歌。又因為他是一個翻譯家，都深深影響了其詩歌的寫作。

王家新內心一直有一個奧斯威辛的情結。他關注的許多作家，也幾乎都有這樣的情結。他在那些幸存者的文字里，讀出自己的舊影。那也是經過“”的人才有的體味。在《是什么在我們身上痛苦》一文里，王家新寫道：

不僅是歷史迷霧中的奧斯威辛，還有人類存在的一切，生、愛、死，都被納入了這種痛苦的視線之中：“我們的愛，就像一個滿面笑容、張著胳膊奔跑的聾啞的孩子，慢慢的，他的嘴角彎成了哭的模樣，因為沒有人能理解他，因為沒有找到自己奔跑的目標。”

我一次次讀著這樣的文字。我甚至生怕把它們讀完。為什么折磨著一個猶太裔作家的謎也折磨著我們？為什么我竟會在這種在別人看來也許大惑不解的“奧斯威辛情結”中愈陷愈深？我不再問了。不是我累了，而是我漸漸明白了――究竟是什么在我自己身上痛苦。

這種絕對意義上的追問，這種具有不朽的靈魂質地的文字，照亮的正是我們在我們自己的生活中長久以來所盲目忍受的一切。

上述的話，是我們進入王家新詩歌世界的入口。我以為讀懂了這段文字，也許就看到了其漫長歲月堅守寫作底線的因由。而他身上的那種隱隱的痛感，連帶著那廣漠的空間里的憂思，就那么久久在云層里回旋著。

我讀王家新的詩，感受到內在的苦難無所不在的流溢。他的氣質和俄羅斯、德國一些詩人的情形頗為相似。在其作品里，很少田園里靜謐的逃逸，總有扯不斷的悵惘閃動在詞語間。在《給凱爾泰斯》一詩中他寫道：

在你的文字間，冰和火，

一個苦役犯的

鐵鏈和自由，

都在作響。

在你沒有來過的這個國度，

風景也有些相仿。

鐵已長進這片土地里，

苦孩子們從小以吃冰錐子為樂，

而對一只空罐子的隔世敲打，

在我讀到你的時候

它的回聲也再次傳來――

是的，這曾是，恐怕也將是

我們唯一的音樂。

他對歷史的沉重之負的理解，帶有絕望的感受，悲觀主義的情調一看即知。經歷過“”的人，深味世間的痛苦。在人不能平等存在的時候，在表達被抑制的時候，思想的天空是昏暗的，而寫作，才是自我救贖的路。只有在詞語之間，方能夠找到自己的靈魂，而在世俗社會，精神的樹是沒有顏色的。我由此能夠理解，他何以對“”有那么深的切膚之痛。在那個年代，他的出身、家庭，都成為問題，完全喪失了做人的資格。他在插隊的時候，遭遇到的歧視和壓迫，無法一一陳述。而那個時候，唯有詩歌，能夠幫他從絕望里走出，尋找詞語，變成了一種可以神往的所在。

在后來的作品里，我一直能夠感受到一種受難的主題在詞語間的流露。灰暗中的存物，忽然投射來的陽光，在寂靜里形成旋渦。而這個時候，曼德爾施塔姆與帕斯捷爾納克的詩文，便成了參照。苦苦走在沒有亮色的路上，暴風雪般的天氣，碎石的旅途，留下的是斑斑血跡。曼德爾施塔姆流亡中的詩歌，那么深地感染了他。一九九二年，他在英國期間讀到曼氏的詩歌和茨維塔耶娃的詩，大為驚異。后來，當他與策蘭的作品再次相遇的時候，精神的燈再一次被點燃。那個在危機里不斷尋路的人的智慧，把積雪的路踏平了。

策蘭之于王家新，乃一種精神的源頭。這個奧斯威辛集中營時代的幸存者，在無光的歲月，給了人們那么多智慧的啟迪。王家新在這個德語詩人的勞作里，找到了自己內心的對象。策蘭對于他來說，把抵抗憂郁的火種傳播開來。用一種陌生的圖景，安放著自己的靈魂。王家新欣賞他的非平庸化的選擇，在詩的世界里，策蘭給人以跨越舊俗的勇氣。人類的悲劇來源于何？與我們熟知的文明是否有關？我們能否在慣性的思維里停下，另辟蹊徑走上光明的路？在《阿多諾與策蘭》一文中，王家新談到策蘭的哲學的隱含給人的啟發，那就是，以“非同一性”的方式，進入“人類之外”的歌中。因為人類的歌，已經被污染了。阿多諾說，“奧斯威辛之后寫詩是野蠻的”。這并不意味著奧斯威辛之后不能寫詩，王家新說，策蘭的寫作似乎就是對阿多諾的回答。在這里，王家新感到批判精神的重要，他認為“‘奧斯威辛’之后寫詩的前提應是徹底的清算和批判――不僅是對兇手，還是對文化和藝術自身的重新審視和批判！”策蘭的詩歌，就是這個理念的踐行。在王家新眼里，策蘭在奧斯威辛之后，進行的是一種“去人類化”的嘗試。“石頭的語言，灰燼的語言，無機的語言，也許是奧斯威辛之后‘可吟唱的剩余一’。王家新從那種不可譯的文字里，嘹望到詩人無限深廣的存在。而這，恰恰成了其精神的前導。

至今為止，大陸只有王家新在持續不斷地研究策蘭。他也許是言說策蘭最多的詩人。策蘭的詩歌，在我看來是介于神秘與朗然之間的星外體。他以如炬的目光，進入我們俗人無法抵達的世界，在無詞的言語里，進行著沒有表達的表達。王家新從那種只可意會而不可言傳的詞語里，懂得了自己的選擇在哪里。

作為詩人，在譯介域外詩歌的時候，王家新意識到我們的詞語出現了問題。詩歌的新生除了生活的經驗外，與外來語言的互動則顯得異常的重要。

他開始在多種語境里穿梭，而他自己，正是那詞語的互動的跋涉者。

二0一一年秋我和他在韓國，那天傳來特朗斯特洛羅姆獲得諾貝爾文學獎的消息。我問，這詩人有何作品，王家新隨口說出他的詩句：

醒悟是從夢中往外跳傘

多么迷人的詩句，這樣的句子，深刻在王家新的記憶里。他說幾年前，在瑞典見過這位詩人，他們之間的交流，有著難忘的快慰。在對詞語的敏感方面，他們屬于一類人。在詩人的思維力面前，我們顯得極為粗俗和蒼白。而詩人的價值，則是在無聊之所構建了可以救出自己的世界。

這時候我意識到，作為精神的漂泊者的王家新，他是在詞語里流亡的人。

我注意到他對詞語極為敏感。從上世紀八十年代起，他一直苦苦尋找自己的詞語的空間。說他有一絲絕望的影子，也未嘗不對，但后來他把精力轉入到詞語與精神哲學的連帶里。他說：

現在，我不像早年那樣去“尋求”了，只是依然關注著“詞語”與“精神”的問題。我仍在夢想著一種詞語與精神相互吸收、相互錘煉，最終達到結晶的詩歌的語言。例如莎士比亞十四行詩中的詩句“我的愛能在墨痕里永放光明”，假設把它變成“我的愛能在詩里永放光明”，就會大為遜色，為什么？因為它缺了語言的質感。而原句中的“墨痕”卻有一種物質性，一種精神的元素就在這樣的“墨痕”里永久閃耀！

而實際上，美麗的句子不在修辭的層面，是生命體驗后自如流動的結果。庸常者怎么會有自己漂亮的表達呢？王家新尋找的，恰是自我的放逐的路。在那個路上，詞語的家與愛的家都有。

印象里的王家新不喜歡知識江湖的游戲，對那些功名利祿向來是冷淡的。而幾十年間文壇的風氣，也與其格格不入。厭惡周圍的詞語，所以常常是，以屬于自己的調子與世界對話。他說，“你只有更深地進入到文字的黑暗中，才有可能得到它的庇護：把你本身吞食掉之后。”（《反向》，1992）在這里，他與策蘭一樣，意識到流行語的意義的無意義。而無意義的自己的表達，才可能接近意義。

策蘭給他的啟示是，偉大的辭章是遠離人類的熱語而存在的，冷語才可能存在溫度。在《存在，為了相互存在》一文，王家新強調一種“晚詞”在策蘭那里的意義。拆散舊的表達邏輯，以陌生化的詞語建筑精神之廈。只有在這樣的詞語的流亡中，自我的本真才得以呈現。而王家新自己的寫作，朝著的也是類似的方向。不過，在我看來，他的句子不是以晦澀的樣式存在著，卻以曉暢的口語表達隱曲的體驗，精神則在遠離腳下的地方。《塔爾寺》寫道：

那神秘的

緊箍在塔內的菩提樹

幾百年來一直讓人伏地膜拜

而它在黑暗中的根

在五十米的院墻外長出了另一棵

那綻放的花朵，在風中

說著一種我們更不懂的

語言

篇（5）

戈麥，原名褚福軍，1967年生于黑龍江省蘿北縣寶泉嶺農場，1985年考入北京大學中文系，1989年畢業后被分配至《中國文學》雜志社工作，1991年9月24日自沉于北京西郊萬泉河。至今日，戈麥離開人世已經十二個年頭了，但他的詩歌仍不如比他稍早時期的北大詩人海子、駱一禾等人那樣知名。戈麥的長期被“埋沒”，并不證明他的詩歌是平庸之作，相反，這位把詩歌作為“語言的利斧”的詩人，生前一直致力于在自己的詩歌中發現語言突破之可能，并通過語言張力的運用使詩歌本身呈現出詞與詞、句與句之間的緊張感，互否與悖論充斥與詩句之中。正如同戈麥對詩歌的理解中所陳述的那樣，他的詩歌的確是“在詞與詞的交匯、融合、分解、對抗的創作中，一定會顯現出犀利奪目的語言之光照亮人的生存”。i因此，對戈麥詩歌語言中呈現出來的張力進行分析，能夠從一個角度展示戈麥詩歌的美學特征，也使這位喜歡一切“不可能”的事物的詩人的作品的價值得到應有的評價。

一.詩歌語言中的“張力”概念綜述

“張力”一詞，本是物理學術語，是指事物之間與事物內部——力的運動所造成的緊張狀態。1937年，艾倫·退特首先將張力引入詩學，主要在事物內涵和外延的范疇上進行討論。稍后，1943年羅伯特·潘·沃倫進一步提出詩歌解構的本質即張力的觀點，新批評流派的代表人物克林斯·布魯克斯最終確定了張力在詩歌藝術中的“本體性”地位。因此，“張力”是一個從西方文論中引進的概念。然而，在中國古典哲學、詩學中，“張力”的含義也隱約有所體現，但尚未形成完整、具體的言說系統，如道家強調的“有無相生”、格律詩中的“一字易詩”（如“春風又綠江南岸”中的“綠”字的運用）等。所以，“張力”的被提出，有其歷史淵源。

中國大陸近年來對詩歌語言中“張力”這個概念的研究，比較系統和具體的有陳仲義教授。本文所引用的觀點大多來自于他在2012年的著作《現代詩：語言張力論》一書。陳仲義教授在書中對“張力”一詞做了這樣的定義：“張力是詩語活動中局部大于整體的增值，詩語的自洽能力（即“自組織”狀態）以最小的‘表面積’（容量）獲取最大化詩意。”ii并且陳仲義教授認為，詩歌語言中的“張力”是“對立因素、互否因素、異質因素、互補因素等構成的緊張關系結構”iii，因此“張力”主要體現為詞與詞、句與句以及整體與部分之間通過“差”與“合”建構起來的，在語感方面給讀者緊張感、驚奇感的語言藝術修辭效果。不僅如此，詩歌語言中的“張力”還可以讓讀者更深刻地感受到詩人通過語言表達出來的思想與情感，“張力”的存在好比潛伏、流動于詩歌內部的熾熱熔巖，使詩人的平淡語言充滿力量。因此，“張力”對詩歌語言的重要性可見一斑。富有張力的詩歌語言，自然也是富有詩性的詩歌語言。“張力”的存在能彰顯一個詩人運用語言的藝術功底。

二.戈麥詩歌語言中的“張力”分析

如前文所述，“張力”對于詩歌語言的重要性不言而喻。而戈麥，作為一名熱愛語言、重視語詞、“意識到我們時代的語言的弱點并竭力創造新的語言元素來加以矯正”iv的詩人，在詩歌中運用“張力”完全是潛意識中對語言的創新，也是個人想象力和深厚的文字功底的體現。不僅如此，戈麥對詩歌語言“張力”的運用也是“利用樸素的形式傳達超負荷的情感”v的需要，他在表達上追求客觀性，將內心熾熱的情感壓縮至近乎于“無”的境界，呈現出一“冷”一“熱”的對比，這種對比在他自《誓言》之后的那些詩作中，表現得尤為明顯。詩人意識到了自己作為一個“普通人”“人類中的一員”的所有悲劇與不幸，他對人類的命運始終保持著警覺態度，并對俗世生活表現出了排斥。而語言讓戈麥看到了“生命的另一種可能性”，通過“讓不可能的成為可能”這種對詩歌語言“張力”的自覺追求，使戈麥“在自己和語言之間建立了一種特殊和親密的關系，他從中找到了生命的拯救”。vi因此，戈麥雖然自沉于萬泉河，使自己的肉身在塵世中消失，但他的靈魂卻在詩歌語言中得以保存，讀戈麥的詩歌，便會感受到他看似平淡、冗長、繁瑣甚至晦澀的語言背后“張力”的奔流，“張力”的存在使他的詩歌語言不同于稍早于他的海子的“熱烈”，也不同于駱一禾的“平靜”，而是類似于兩者的綜合，呈現出“外冷內熱”的特點。而具體到文本，戈麥詩歌語言中的“張力”又有如下特點：

1.否定性連接詞的大量運用，如“不可能”“不是”“不會”“不好”等，使連接起來的意象和詩句之間產生尖銳的對立感和緊張感，通過“不可能“來達到詩人心目中的“可能性”。如《界限》：“發現我的，是一本書；是不可能的。/飛是不可能的。/居住在一家核桃的內部，是不可能的。/三根弦的吉他是不可能的。/讓田野裝滿痛苦，是不可能的。/雙倍的激情是不可能的。/忘卻詞匯，是不可能的。/留，是不可能的。/和上帝一起消夜，是不可能的。/死是不可能的。”詩人先設置了一系列陳述句和意象，然后立即進行斬釘截鐵的否定：“……是不可能的。”那什么是“可能性”呢？詩人并沒有直接回答。但細讀詩篇，結合詩人生平的信念和觀念，可以推測出詩人雖然對現實生活和人生命運持悲觀態度，但詩歌使他發現了生命的“另一種可能性”，他把自己的靈魂置于詩句中，因此“死是不可能的”。戈麥詩歌中運用否定性連接詞的例子還有“學不會的舞蹈”（《命運》）“不再理會活的東西”（《我要頂住世人的咒罵》）“生活是再也編織不好的花籃”（《我是一根剔凈的骨頭》），等等。詩人對現實中的“存在”總體上是持否定態度的，“現實不過是一場令人驚悸的破碎的噩夢”，因此他“渴望一種超越的生活”“向往現實背后的彼岸世界”vii，所以戈麥在詩歌中設置的否定，實質上是為了達到心中對“超越”、對“彼岸”的肯定，在“否定——肯定”之間，張力得到了凸顯。

2.戈麥對于富有“絕對性意味”的詞語的喜愛，在他的詩歌語言中也得到了充分展示。戈麥喜歡把話說“絕”，與前文所述的否定性連接詞的運用一起促成了詩歌中的緊張感，并彰顯出詩人在詩句中流露出來的對世界、對人類徹頭徹尾的絕望。如“人類呵，我要徹底站在你的反面”（《我要頂住詩人的咒罵》）“在這最后的時刻，我竟能夢見/這荒蕪的大地，最后一粒種子/這下垂的的時間，最后一個聲音/這個世界，最后的一件事情，黃昏的星”（《獻給黃昏的星》），同時，戈麥詩歌中的“絕對性”詞語的運用也有“完成性”的意義，就像海德格爾所說，“只要此在存在，它也向來已是它的尚未”viii。而“最后”“毀滅”“死亡”這些詞語，在意味著“存在”的終結的同時，也意味著它的完成：“死是此在最本己的可能性”ix。如詩人在《誓言》中所述：“好了。我現在接受全部的失敗/全部的空酒瓶子和漏著小眼兒的雞蛋/好了。我已經可以完成一次重要的分裂/僅僅一次，就可以干得異常完美。”戈麥的生前好友西渡認為，《誓言》這首詩標志著戈麥的寫作風格從此發生了重要轉折，詩人從而更為徹底、決絕地拒絕俗世生活，走上一條追求內心理想完整性的道路，直至死亡。

3.戈麥詩歌語言中的“張力”還有一個表現是戈麥善于把表面上相互之間沒有關聯的詞語用“串珠串”的方式連接起來，把它們組合成詩句。這使戈麥的詩歌語言簡短、簡潔、富有力度的同時，又增加了讀者理解戈麥詩歌語言的難度，有時甚至晦澀。這些詩歌多以“十四行詩”的面目出現，也從一個角度說明戈麥對于詩歌語言形式規范的嚴謹性。如《愛情十四行》《兒童十四行》《歡樂十四行》等。《愛情十四行》的主題是“愛情”，但詩句中出現的卻是與“愛情”不相關的詞語：“黑夜。苦水。照耀中的日子。/早晨的花。一個瞎子眼中的光明。/蒼白的腳趾。苔蘚。五行血的歌子。/死者喉中翻滾的話語。/不知名的犧牲者。殘廢的啞巴。……”一個詞，就是一句詩，運用了一種類似于“換喻”的手法。所謂“換喻”，“是以密切相關的事物在推理過程中從本來事物轉換到另一事物去”x，因此詩中出現的詞語，表面上看與“愛情”沒有太大聯系，給讀者一種陌生感，這是因為詩人常對“此在”的人生存在懷疑與悲觀情緒，“愛情”在詩人眼中也是具有消極意義的，而詩歌中出現的詞語，如“黑夜”“苦水”“死者喉中翻滾的話語”等，皆有悲傷、痛苦、短暫的特點，無形中契合了詩人心中對“愛情”主題的認知，把個人的情感緊密在包裹在詞語的內部，如果不仔細品味，很難發現詩中所指，也很難體會詩人的感情。因此戈麥的詩歌語言，有一種“謎語”的韻味，這便是“張力”造成的效果。

4.戈麥詩歌語言中出現的色彩，也呈現出視覺上的“張力”感，這是因為戈麥把色彩的傳統象征意義取消了，換之以陌生的意義，用來表達詩人的獨特認知，與整首詩的氛圍相契合。縱觀戈麥的詩歌，這種“陌生化”效果最顯著的是對“綠”的運用。有的研究者曾認為戈麥對“綠”是持一種“厭棄的態度”xi，其實細察戈麥詩歌中出現“綠”的詩句，其中蘊含的情感的不僅是“厭棄”，還有“絕望”“悲傷”的寓意，給人一種冷冽的感覺，甚至與死亡相掛鉤，與“綠”在傳統意義中所持有的“生機、美麗、活潑”等具有積極意味的意義相逆反。如“死死命定的冰冷/指甲已染為綠色”（《經歷》）“那些冷綠的太陽/從不曾預期的位置/向你走來”（《冬天的對話》）“在云渦中抖動的是一顆發綠的心/在一朵黑云上張望的是一個靈魂的空殼”（《大風》）等。這種對色彩陌生化意義的運用，與海子在后期詩歌中對“桃花”色彩的描寫有相似之處。人們經驗中的桃花是粉紅色的，從色彩學上講，這是一種柔和的，給人以美好希望的色彩。而海子筆下的桃花卻是血紅色的，這是一種處于壓力與爆炸力邊緣的顏色，從某種程度上講，血紅比黑色更黑暗xii。海子對桃花的色彩進行了“變形”，而戈麥也對自己詩歌中“綠”的色彩意義進行了變形，“張力”即在“變形”中產生。

“語言對個人的壓力常常轉而表現為個人對語言的貪婪。”xiii正如臧棣所說，對語言的珍愛以及對語言“張力”的運用造就了戈麥詩歌的“尖銳”的特點，這在當代詩歌史上是一個較為獨特的現象。但對語言的熱烈追求，也使得戈麥的詩歌創作呈現出“加速”的特點，加之戈麥自覺地“站在人類的反面”，因此他的詩歌在冰山般的表面下是洶涌奔突的火海。戈麥在詩歌語言中找到了通向生命的“另一種可能性”，但他卻使自己的肉身消遁于塵世中，只留下他的那些閃爍著苦痛靈魂的詩作，以及他的格言：“讓不可能的成為可能”。

參考文獻：

1.戈麥：《戈麥詩全編》，西渡編，上海文聯出版社，1999年。

2.陳仲義：《現代詩：語言張力論》，長江文藝出版社，2012年。

3.譚五昌：《詩意的放逐與重建》，昆侖出版社，2013年。

4.孫基林：《崛起與喧囂——從朦朧詩到第三代》，國際文化出版公司，2004年。

5.【德】馬丁·海德格爾：《存在與時間》，陳嘉映、王慶節譯，生活·讀書·新知三聯書店，2006年。

6.孫佃鑫：《戈麥詩歌色彩論》，《劍南文學（經典教苑）》，2012年第5期。

7.吳 昊：《海子詩歌中的桃花意象分析》，《甘肅廣播電視大學學報》，2013年第1期。

注 釋：

i戈麥在《關于詩歌》一文中曾有如下觀點：“詩歌直接從屬于幻想，它能夠拓展心靈與生存的空間，能夠讓不可能的成為可能。”原載《詩歌報》1991年第六期。

ii 陳仲義：《現代詩：語言張力論》，長江文藝出版社，2012年，第88頁

iii 同上，第73頁

iv 臧棣：《犀利的漢語之光——論戈麥及其詩歌精神》，《戈麥詩全編》，西渡編，上海三聯書店，1999年，第438頁。

v 譚五昌：《詩意的放逐與重建》，昆侖出版社，2013年，第252 頁

vi 西渡：《拯救的詩歌和詩歌的拯救》，《戈麥詩全編》，西渡編，上海三聯書店，1999年，第454頁。

vii 孫基林：《崛起與喧囂——從朦朧詩到第三代》，國際文化出版公司，2004年，第127頁。

viii 【德】馬丁·海德格爾：《存在與時間》，陳嘉映、王慶節譯，生活·讀書·新知三聯書店，2006年，第 282頁。

ix 同上，第302 頁。

x陳仲義：《現代詩：語言張力論》，長江文藝出版社，2012年，第128頁。

xi 孫佃鑫：《戈麥詩歌色彩論》，《劍南文學（經典教苑）》，2012年第5期。

篇（6）

由于楊柳所含意蘊獨特，故常常被引用于傳統文化當中，或言志，或抒情，頗受文人墨客的青睞。但由于文化背景、政治立場、客觀環境等諸多因素的影響，楊柳之所指也不斷發生著變化。這種文化意蘊的多義性，在歷朝歷代的典籍之中都有不同程度的體現。楊柳是中國古代文學中重要的意象和題材，有著較為悠久的歷史，《四庫全書》子部中的類書對歷代古籍中的楊柳進行了較為系統的列舉。

楊柳根據所指不同，可分為兩大類，第一類中，楊柳并無特殊意義，只是作為季節指示或者單純的景物描寫;第二類中，楊柳被作為情感的寄托，用來象征思鄉之情和離別之苦;第三類中，楊柳被賦予人格化的特征，用來指代淑女或者君子;第四類強調的是楊柳的實際功用。下面分類舉例介紹。

一.楊柳作為季節指示或單純的景物描寫

1.楊柳作為時令季節的指示

楊柳的生長期較長，經歷春、夏、秋三季，楊柳枝葉色彩的變化標志著季節的更替。初春時節，楊柳為鵝黃嫩綠，暮春初夏則為翠綠，夏天變為深綠，秋天漸趨枯黃，冬天枝葉凋零。楊柳色彩由淺入深的變化，標志著從春天到秋天的季節變更。魏晉時期，對于楊柳在春天的審美形象多有關注。隋唐以來，不僅對春柳關注有加，而且還進一步開拓了楊柳在夏、秋、冬三季的獨特美感，特別是秋柳的蕭瑟和清疏之美，為楊柳形象的自然美增添了新的審美視角。

類書《藝文類聚》卷二中記載，梁吳均的《詠雪詩》中寫道：“微風搖庭樹，細雪下廉隙，熒空如霧轉，凝階似花積，不見楊柳春，徒看桂枝白。”如該詩題目所示，此詩中的楊柳只是作為白雪的陪襯出現，但“楊柳春”幾個字，從側面體現出“楊柳”與“春天”的關聯性。

《古今事文類聚》前集卷八中記載了志南的詩句：“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。”同樣是對季節的暗示，“楊柳風”并不寒冷，杏花雨也不會令人感到不適，此處彰顯出暖暖的春意。《記纂淵海》卷二中梁簡文帝“春風本自奇，楊柳最相宜”的描述，也是暗示出“楊柳”與“春天”的關系。從以上引言中可以看到，此處的楊柳與意象無關，只是作為季節與氣候的指示詞。

2.楊柳代表盎然春意，勃勃生機

先秦到唐宋以來，人們對楊柳形象美的認識經歷了從整體到局部、由“求形”到“求神”逐步深入的過程，楊柳的形象也由挺拔茂盛轉變為柔弱易衰。

先秦時期，由于生產力水平低下，人們側重于從整體上關注楊柳生命力強的特征，還沒有注意到楊柳的枝、干、葉、花等局部特征，楊柳此時是一個生機勃勃、枝繁葉茂的樹木形象。

漢魏時期，楊柳在時人心目中仍然是一個生機勃勃的早春芳樹形象，不僅楊柳樹受到關注，而且楊柳的枝、干、葉也受到了關注。

六朝文人對楊柳有了新的審視，他們側重于楊柳枝葉疏朗的外形和清秀俊爽的風姿，楊柳的審美價值得到了空前的重視。

唐代以來，文人側重于楊柳望秋先零的特征，楊柳由漢魏時期的根粗葉壯變為枝細條弱，柔弱的特征逐步定型。此時，楊柳的審美價值成為了關注的重點，人們對楊柳的觀察更為細致，不僅楊柳樹的整體美感受到關注，并且枝、葉、絮的美感也得到了最大限度的表現。

晉傅玄的《陽春賦》中提到“萬物樂生，依依楊柳，翩翩浮萍，桃之夭夭。”此處“楊柳、浮萍、桃花”都是春意盎然的象征，代表著勃勃生機。《御定淵類函》卷十三中記載：元劉秉忠三月詩曰“背陰花木錦成叢，幽谷鶯啼上苑中。李白桃紅楊柳綠，天涯無處不春風。”也彰顯出楊柳頑強的生命力以及勃勃生機。

3.楊柳沒有特殊的指代意義，只是作為景物描寫

北周庾信于三月三日華林園《馬射賦》中提到：“落花與芝蓋同飛，楊柳共春旗一色。”此處提到“楊柳”，并非言志，亦非抒情，只是摹景狀物，將楊柳比作春旗，凸顯春意。

類似的記載同樣見于《錦繡萬花谷》前集卷三中，如其中所錄樂天的詩句“梨花院落溶溶月，楊柳池塘淡淡風。”以及坡的“梨花千樹雪，楊柳萬條煙。”等

二.楊柳意象的情感意蘊

楊柳是中國文學中一個重要的意象，其所指也具有多重性。楊柳作為人們寄托美好情感和愿望的載體，主要用來表達悲、思、離別之情，經歷了由相思到離別的發展過程，這跟“折柳”的民俗有著密切的關系。唐代之前多以楊柳喻相思，“折柳以寄遠”。漢唐以來，文學上由“折柳寄遠”生發出“折柳贈別”，以楊柳寓離別較多。

1.離別之情

《藝文類聚》卷三中梁沈約所著《詠春初詩》曰：“扶道覓陽春，相將共攜手。草色猶自緋，林中都未有。無事逐梅花，空教信楊柳。且復歸去來，含情寄杯酒。”離別之情無以寄托，只得以詩酒相托，此處的楊柳表達的正是離別之情。

沈約的《又春詠曰》：“楊柳亂如絲，綺羅不自持。春草黃復綠，客心傷此時。青苔已結洧，碧水復盈淇。日華照趙瑟，風色動燕姬。襟前萬行淚，故是一相思。”此詩同樣將楊柳與離情相關聯，以楊柳暗喻惜別之情。

類似的記載在典籍中還有許多，比如《錦繡萬花谷》續集卷九中鄭谷的《題詠》：“揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人。數聲風笛離亭晚，君向瀟湘我向秦。”又如《古今事文類聚》后集卷十七中記載的韓的詩句：“楊柳枝，芳菲節，可恨年年贈離別”都表達了離別時的傷感與不舍。

在離別之情中，“折楊柳”是較為有代表性的一種寄托離情別意的方式，因“柳”與“留”諧音，故以“折楊柳”來襯托離別時依依不舍的情感。

《折楊柳》本是宋朝詩人李新的一首詩，原文如下：“東風來何時，百花已飄零。獨余堤上柳，慘淡含春榮。扁舟復何適，延客江上亭。顧無青玉案，何以送子行。攀條欲相贈，上有雙流鶯。流鶯正求友，奈此別離情”。該詩表達了送別友人時依依不舍的感情，自此詩始，后人以“折楊柳”來表達惜別之思。

2.悲傷之思

《藝文類聚》卷三十二中，梁簡文帝《詠人棄妾詩》曰“可憐淮水去來潮，春堤楊柳覆河橋。淚痕未燥詎終朝，行聞玉佩已相要。”“柳”通“留”，依依惜別之時，淚痕難干，只得以玉佩作為信物彼此寄托了。又如梁元帝《寒閨詩》曰：“門前楊柳亂如絲，直置佳人不自持。”等都無一例外地承載著深沉的思念。

元好問《歸舟怨詩》：“渡頭楊柳青復青，閨中動離情”以及程誥《春閨詩》：“畫樓紅燭黃昏，思婦啼春淚痕。楊柳輕煙別院，梨花細雨重門。”描述的都是閨中對遠方夫君深深的思念之情。

3.懷鄉之念

《山堂肆考》卷一百十一記載了王之渙邊塞詩：“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”這是典型的以楊柳表達懷鄉之念的例子。

4.紛擾愁緒

《錦繡萬花谷》前集卷三中，記載了李太白以楊柳襯托悲哀心境的詩句：“門前楊柳暗沙汀，雨濕東風未放晴。點點落花春事，青青芳草暮愁生。”借楊柳表達哀傷之情，是較為少見的。《錦繡萬花谷》后集卷二十五中，記載了許渾“一上高城萬里愁，蒹葭楊柳似汀舟。溪云初起日沉閣，山雨欲來風滿樓“的詩句，此詩讀罷，憂郁沉悶之情油然而生。又如《記纂淵海》卷八十一中，記載著駱賓王的詩句：“愁心極楊柳，搖動亂如絲。”以搖擺的柳枝來表達紛亂的愁緒，極為恰當。

三.楊柳被擬人化，作為人格象征

對楊柳美感的認識，詩人不只停留于其外在形態，更著眼于內在的神韻和人格象征。魏晉時期楊柳多用以比擬名士的秀爽風姿。陶淵明之后，楊柳又成了隱士的象征。時至唐代，楊柳越來越傾向于以青春女子擬之。漸至中晚唐，楊柳又多用來比擬妓和小人。總之，魏晉至中晚唐以來，楊柳的人格化由不同流俗的清俊之士和超然世外的歸隱之人，演變為地位卑下的青樓歌妓和趨炎附勢的卑劣小人。楊柳形象的多變，使得楊柳意象的人格象征意義非常廣泛。

《藝文類聚》卷八中，應貞的《臨丹賦》中寫道：“楊柳婀娜乎”，此處將楊柳擬人化，以楊柳之柔美比擬女性婀娜之身姿，此為古來楊柳較有代表性的意境之一。此外，在《海錄碎事》卷七下中，也有以“楊柳小蠻腰”來形容女子妙曼的身姿體態的記載。以上諸例都體現出古人以楊柳形容妙曼身姿的創作意圖。

四.楊柳的實際功用

有些詩文中雖然提到楊柳，但此處所指的楊柳并沒有指代意義，而是強調了它的實際功用，比如《太平御覽》卷六百六十中記載：“楚國先賢傳曰：孫敬編楊柳簡，以為經本，晨夜誦習。”以楊柳編簡，此處記載介紹了古時楊柳的實際用途，這種關于楊柳實際功用的記載在典籍中是較為少見的。《古今事文類聚》前集卷五十八的《喪事部》中，記載了楊柳在喪事中的用途：“韋書要語天子墳高三仞樹以松，諸侯半之樹以柏，大夫八尺樹以欒，士四尺樹以槐，庶人無墳樹以楊柳。”

《御定淵類函》卷四百十五中記錄了李時珍定義楊柳的來由：“本草李時珍曰：楊枝硬而起故謂之楊柳。”

古籍中記載的楊柳并非總有指代意義，如上所述，其中描寫的是楊柳的實際功用。

以上是對《四庫全書》子部類書中的“楊柳”的多種意境進行了分類匯總，古典文學中楊柳成為重要的題材和意象，對文學發展產生了深遠的影響。歷代將楊柳作為描寫對象的作品不計其數，構成了古代文學的重要組成部分，其中楊柳所蘊含的獨特意蘊，也是其它物象所不能替代的。

參考文獻

1.石志鳥：中國古代文學楊柳題材與意象研究南京師范大學博士論文[D]2007

2.朱敏：傳播與接受視野下柳意象的發展流變 文教資料[J] 2008

3.[唐]歐陽詢主編：《藝文類聚》，上海：中華書局上海編輯所影宋本[M]，1959

篇（7）

把霜花開在我花白的胡須上，

把昨天才娶的嬌妾，留在皇帝賞賜的暖暖的宅子里。

記住，出門時，我只是喊醒了左邊的石獅。

其實，霜花也是花。

與我頭上的頂子一樣，皇帝在一天之內，可以

讓她開放成幾副顏色。

把我的袍子理順。把昨夜的酒，寄在古人的詩中。

把上朝時用的膝蓋拿過來，讓上好的炭火

烤的暖和無比，一會兒我要用。

城門就要打開了。快把暖轎中我養了多年的淚水拿來一半，

也許，在城里面我會有用的。留下的一半

也許，太陽出來的時候

你們會用的……

內金水河：金子和水的場景之一

從此，在廣場上散步的不僅僅是烏鴉，和知性的雌色蟋蟀，

還有那些在天氣的空隙中會飛的金子們

被一只碩大的手，聚集成一種優雅的身姿，閃爍著

需要用女人的眸子，才能映出荷花。

烏鴉之上的飛翔是金子的名字。名字之上飛翔的聲音是云。

一縷鵝黃色的檀香，伴著鐃歌貌似茁壯的樹枝蜿蜒而上，

在云中思想。在云中筑巢。在云中

繁衍出更多的云。

然后，開放成為可以普天的雪花，讓烏鴉們仰面歡呼。

然后，在清晨成為用來治病的露。在黃昏

成為用來散步的雨。

讓女人欣榮。讓農夫澆地。讓余下的恩賜成為

小溪水與大河，成為澤，成為蟋蟀們無法看見的海。

留一掬。用來灌溉身邊的女人和她們的花朵。再留

一掬，點化成金，鋪在會說話的玉石下面

內金水河：金子和水的場景之二

來了。紙上傳說的獅子們在石頭的中央，已經用銀針一般細微的心臟

聽見它們應該守護的那縷光滑的聲音了。來了。

時間被天上的窗欞隔在可以遙望的影子中，制造著

她們喜歡的銀子。

來了。從天而降的是無根的水，被鑲嵌在玉石們僅此遼闊的域中

成為唯一棲息在玉質畫卷中的河，與她們的種子。

天河。`誰的袖中能夠長出已經千年的銀杏在秋天恣意黃金的葉子，

誰傳說的身手，行走在水與萍無形的江湖之間。

作為河的種子，還有中央，一串白紗佛珠，抑或被銅演繹過的鶴

都無法掀起，那片竹子的紙一樣脆弱的輕波。

蛻去所有的霓裳，還有飄渺的虹，就這樣溫柔地躺在

應該端莊的中央。

一座橋，可以開放一次荷花。一條河

可以讓一千座橋在傳說中安身立命。唯一從天而降的天河，

可以滋潤一千朵被繪在帛上，然后，隨船入海的云。

花回到開花的手上。

橋回到架橋的水上。

天河。一半回到金子。一半回到讓她們仰慕的天上。

斷虹橋：以及十八位名字叫做槐的詩人

是一段虹嗎。與鴻有關的故事被金色的手指，靜止在行云的空中。

是一律細腰的女人，和用銀子的絲線把嗓子一遍遍捆細的

男人。偶爾，天降大雨，天降

一些清新的事物，連同欄桿上歇息的獅子們相互凝視

的神情。神一樣的情，就是被說話的雨滴淋斷了的虹嗎。

是一段虹。鴻在清瘦的案上寫字的時候，她們漢白的絲綢

把幾許抒情的典雅植在了羽上。

十八位名字叫做槐的詩人。十八位閱盡了風花雪月后

被雨中的手指，點石成金，

名字依然叫槐的詩人，成了虹

長在線裝的書中斜臥的風月。那些被吟成詩句的樹葉

那些被鴻的目光浸透后，學會了飛翔的樹葉，

被詩人們清瘦的毫，朝夕倜儻，

成為可以斷魂的劍鞘和空洞的雨絲，把槐飛走的名字系在了橋上。

讓虹溫暖起來的，還有夜深處次第開放的宮燈，從長袖中

溢出來的柔。

枕槐而眠。一座生活在槐斷魂的詩意中，用紅綢飛翔

的橋，正在滴落身上唯一的白。

武英殿：在詩意中修書的翰林

在民間黛瓦粉墻的院子里叫做寫字。在江湖與月光一同漂泊

的身影，被香草一薰，就叫吟詩了。

從春天泛舟來的竹子，到了這一節，便是越發的純粹。

還要在江湖上與所有恣意的荷花，一塵不染。

在剩下的姿勢中危襟正坐，關于心中的空虛，

關于遠山深處那松已經高遠的清，關于鄰家庭院那梅

更加怡人的純。都被線裝成

一冊清純的修書了。

隨身攜帶的書僮呢，還有腰間的詩意。就著雪花，

在硯中磨那些墨四處深藏的眼神。

窗外風制作的景致，是一色的黃鸝。直到一枚鳥鳴的葉子

落到頭上，才知道自己已經成為一位雪花樣的書僮

和一首清瘦的詩了。

太陽出來的時候，需要用羊毫把陽光中言語著的金子

鋪進遍野的農田，和一匹馬長鬃茂盛的清晨。

月光出來的時候，需要用上好的墨，覆蓋月光背面飄拂的風，

和那些熄燈之后四處漂泊的光線。

要滯留那些試圖流走的川。要給不能再長的山釋疑

要挽留那些在草場上神情曖昧的雌鹿。

甚至，用心尖上的磨礪已久的

蠅頭小楷，繪一幅冬至，還要，讓冬天

在楠木的案上無路可走。

一片叫做翰的林子，被手一指，便是整齊劃一，并且密不透風。

民間已遠在民間，因為民間有間。

江湖已遠在江湖，因為江湖有水。

筆的年齡越大，就磨練的越是锃亮，可以用來

校正林子中掛滿的字，和方向一致的林子。讓民間

有他們的空隙，讓江湖有她們的水，有心如止水

的水，如金子一樣只有光可以照耀民間的水。

有時，被遺棄在旁邊的筆

只是因為竹管上長出了新的葉子，也叫做翰林。

武英殿：一冊叫做殿本的書

一尾叫做紙的魚，順著那條可以盛產金水的河，淌了進來。

殿外是槐，和她們被風點化過的故事，

被風吹枯的，不僅僅是樹曾經畫過的衣裳，馬和跑過的山川

那些色，見風就長，便是通體透明和百般的嬌柔。

一張紙，用來囤積所有的田

一張紙，用來梳理所有的川

一張紙，用來游歷所有的山

還有一張紙，馬一般地由著那韁跑累了，便不著一色

由它去了……

尋著紙的氣息來的，還有墨。遠在深山的

那些樹由來已久的金枝玉葉，也要

花開兩枝，一朵號紙，一朵稱墨，也要云雨，要循著

石徑上幽香的空靈。掛滿矜持的露珠

與無路可走的松，敘述他們想要的涼意。

把名字和所有的天氣，以及空中的鶴留下了。

把泛著一絲絲白的水，以及在水豐腴的脂中游曳的姿式留下了。

把明天的清晨和鳥前年的鳴，以及她們孵出的謠留下了。

然后，隨他們的心，以及所有想要制作的欲。

一些玲瓏的銅，排列成一枚枚叫做活字的雁，整齊地掛在

霜花們琉璃過的檐上。一團團被經見了的火，

還有至純的焰，至純的

銅，墨和紙，成為一種天色，矗立成諾大的門口

風箏的標識。

朝著銅的方向飛翔。

在金水河的水與金水河的金中思想過的紙河墨，

可以憑欄遠眺，可以用男人的手和女人的腰肢懷舊。

可以把柳翡翠的柔，播在密不透風的風中。

可以把燈籠的光，照在自己的身影里面。可以，把所有的路

鋪成同一種銅

文華殿：在經書們的酒筵中

需要用一場雪的意義行走。真正皓首的是案上置放有序的書籍。

乘輦而來，聽經的人需要一種姿勢的親切，如同身后被遺落的

廣場，在冬天可以休眠，可以雪一樣單純地空曠，直到

讓他們練就的文字，在春天發芽，冬天皓首。然后

坐擁綴滿錦繡的文章以及天下。

一場雪行走在冰涼的玉上。用《四書》飲過的水焚香，

用《五經》發出的聲響沐浴。窗外失眠的鴉，把爐火一樣

紅色的喙，伸進了

天上的想象和書法。春天

在傳說經久的暖意中，還是把她們唯一的花開了。并且

傳播成一條月光鋪的路。

有人在輕輕地拂去嗓子的路上一棵不能再小的咳嗽。雪花棲在

鳥的鳴上。一艘叫做茶葉的船，停泊在晶瑩的水中，

還有種植文章的農夫，和一茬茬寫成的莊稼。乘輦而來

結滿經書的盛筵中，誰是白髯及胸的艄公，

和水變幻莫測的行頭。

畫一只鳥，讓它在玲瓏的檐上鳴叫。碩大的書，被象牙

曾經乳黃的手打開了。

誰會在一片虛擬的雪地上自由來往。鳥的影子，把精巧的

巢，筑在雪花與典籍之間的墨香中。

天上唯一的聲音，墜落在皎白的紙上，成為一方

玉石的鎮紙。讓上面的字生根，然后

長成一棵棵筆一樣直的樹。

所有的紙，都疊成了同樣質地的船。天是有顏色的。漸漸

淡下來的不止是天色，還有那些開始模糊起來的名字。

水朝低處流

剩下的船，與典籍們朝夕相處在高處了。

篇（8）

愛情題材作品出現在高中語文教材中，并占有相當的比重，這是根據當代學生身心發展教育的需要而設置的，符合新課程理念，順應著時展要求。我們應該通過這類作品，在高中語文教學中滲透必要的愛情教育，引導學生逐步形成正確的愛情觀、人生觀和價值觀。

在日常教學中教師不妨課前讓學生搜集有關描寫愛情的材料，引發學生對愛情的思考，上課時利用多媒體創設情境，結合文本師生共同討論什么是正確的愛情觀。例如我在講授完《致橡樹》后，讓學生先從大家搜集到的材料中一起來尋覓，這時學生分組活動，選出本組體現愛情美好語句，初步感受愛情的純潔與美好。（此處關于愛情的詩句略）

那么大家一起找找《致橡樹》中作者的愛情觀是什么？學生們通過尋找意象、分析手法、鑒賞詩句，很快就能理解詩人用“絕不做攀援的凌霄花”斷然否定了貪圖榮華富貴，炫耀自己的攀附愛情觀……那么詩人向往什么樣的愛情觀呢？此時教師再引導學生回憶初中時學過的蘇霍姆林斯基的《致女兒的信》，再次體味文章中提到三個詞——愛情、忠誠、心靈的追念之間的緊密的聯系，理解真正的愛情必然伴隨著忠誠，是愛人之間的生死相依，永不背叛，相濡以沫，永不厭倦；真正的愛情也必然是心靈的交融與契合，是可以超越死亡的“追念”。隨著時間的推移，她是世間永恒的美和力量，愈經歷風雨，就愈顯風范，她是情感的高標，人性的盾牌！

二、正視早戀，適時引導

在對課文深層次挖掘之后，我請同學們談談家長老師學校忌諱的話題“早戀”，引導學生正視早戀，為此，我設置了諸多問題，僅舉一二。

例如：1.你覺得你在中學階段可以開啟美好的愛情嗎？為什么？2.當早戀不期而入時你會如何面對？

學生討論異常熱烈，有正反不同意見，這時我引入名人對愛情理解材料及時補充。如：

愛情，是一種熾烈的感情，一定要讓理智做心靈的主宰。

——蘇霍姆林斯基

愛情不是花陰下的甜言，不是桃花源中的蜜語，不是軟綿綿的眼淚，更不是死硬的強迫，愛情是建立在共同語言的基礎上的。

——莎士比亞

這種討論不僅讓學生理智對待青春期情感，也學會了在不合適時機遇到愛情時該如何處理。在同學們若有所悟時，我適時引導：只有努力學習，以高尚的人品、成功的事業作為基石，才能到達美好圣潔的愛情殿堂！

三、觀看愛情影片，點評中感悟愛情

篇（9）

我的家鄉不產茶葉，可舅爺爺家的后院里有一棵很大很粗的茶樹，專產綠茶（呵呵，只是大片大片綠色的茶葉）；在兒時懵懂的記憶里，谷雨前后，舅爺爺的院子里盡是茶香——想必舅爺爺一家又忙著采茶吧——老爸老媽在一旁淡然而笑。

我乃一介書生（中學生），自然不能飲酒，卻從小喜歡喝茶，常常私下自我解嘲道：酒是英雄血，茶為美人舌；喝不慣英雄血，能嘗嘗美人舌也是人生一大快事吧？有趣的是李漁在《閑情偶記?飲饌部》中寫道：“果者酒之仇，茶者酒之敵，嗜酒之人必不嗜茶與果，此定數也。”這似乎為我不善飲酒找到了絕佳的解釋——因為我最喜歡的就是水果和茶。

酒需眾人相聚而樂，茶則適宜獨飲；酒需以陳為佳，茶則以新為好；酒能助人名教，茶則脫俗致遠。

飲酒與品茶，有著微妙而有趣的差異，卻同樣令世人癡迷沉醉。

“5?12”之后，舅舅邀約我去羊城放松，遂乘飛機前往。

在廣州一月有余，在享受令人食指大動的廣東美食的同時，我也不忘留意一些有關茶的有趣細節和習慣。

飲茶，仿佛是廣州人生活中必不可少的內容：約三兩好友，點幾道美妙點心，泡上一壺熱茶，任海闊天空，談笑風生，好不愜意自在。

有人告訴我，這五羊城里曾有一茶樓的對聯頗為得意：“為名忙，為利忙，忙里偷閑，飲杯茶去；勞心苦，勞力苦，苦中作樂，拿壺酒來。”這，正是對端坐茶樓之內的廣州人的絕妙形容。

喝茶時，經常有人過來倒茶，客人都以食指和中指扣擊桌面，一開始我很是奇怪，不知道這個動作從何而來，有何用意。

直到有人向我講了個小故事：傳說乾隆皇帝微服私訪下江南，一次扮作仆從的皇帝給扮作主子的隨從斟茶，隨從感恩戴德、惶恐不安，本該下跪叩謝，但又怕暴露了皇帝身份，于是靈機一動，遂以二指微屈，輕扣桌面代之叩禮，并一直傳襲至今。

很有趣吧？現在有人幫我倒茶水，我都不忘伸出二指輕扣桌面。

有時茶壺沒水，同行的舅舅和他的同事都很自然地打開壺蓋，無須多久便有人來給空茶壺續上水。

這看似普通的一個動作，愣是又藏著一個好玩的小故事：相傳舊時有一富商到茶樓飲茶，叫堂倌加水，堂倌剛開壺蓋，富商便大叫并誣賴壺中有只價值千金的畫眉被堂倌放飛了，并要茶樓賠以重金。老板無奈之下規定，凡客人要加水者，須自己打開茶壺，以防有詐。

到了今天，一旦茶壺沒水，我也習慣打開茶壺蓋子，很快就有人過來加水，屢試不爽，百試不厭。

至于廣東涼茶雖然試過兩次，但還是覺得很難適應，但有個頭疼咳嗽、感冒氣悶的，倒是一喝就神清氣爽了。

至于潮汕功夫茶，卻很少有機會試試，但是其中有兩個步驟分別叫“關公巡城”“韓信點兵”，光聽名字就讓人心曠神怡了。

相對于隨處可見的普洱，我更喜歡綠茶。也許是因為每年我都會喝舅爺爺家里自產的新茶的緣故，或者是習慣了綠茶沁人心脾的清香和溫潤吧？

夜深人靜時，隨便打開飲水機，尋一平常玻璃杯，倒入一杯沸水，扔一撮谷雨前采摘的新茶進去，我的心情也隨之變得舒暢起來。

在“茶圣”陸羽看來，飲茶是一件好事，也是一件難事。他在《茶經》中突出了飲茶的九難：“選、別、器、火、水、炙、末、煮、飲。”

而在我看來，飲茶只是一種偷閑瞬間的陶醉，無需巴山夜雨、無需紅泥小爐、無需清泉、無需紫砂壺，更無需促膝長談的佳友或者一卷舊書，只需要一份淡然的心情。

沸水中如針的茶葉上下沉浮，浸潤著久辭枝頭的渴意，生命的綠色絲毫沒有因為歲月的間隔變得黯淡枯黃，反而在這滾燙的水里綻放了似曾相識的色彩。

原本在水中筆直豎立的如針的茶葉，逐漸舒展開了她原來的豐姿，如同剛剛長出的芽頭，甚至帶著鵝黃的嬌嫩，果真如婀娜多姿的佳人，令人目不暇接。

不用多久，等茶葉都由針狀還原成她們原來的樣子，茶葉就不再筆直懸浮在水中，而是陸續沉入杯底，此時杯中的水綠得可愛，茶香四溢，常常牽引我的思緒，縹緲而遠，竟忘卻人間何世，我為何物。

水上浮著一些白色的茸毛，那是新茶的特點。

隨意舉杯而飲，茶未入喉，人已先醉：這令人神迷的美人舌，上至賢人雅士，下至凡夫俗子，又有誰不為之傾服？

其實，我也不懂得飲茶，只想從中尋找一份祥和、苦寂和充滿禪意的暈眩。

寫到這里，杯中的茶剛好已沖到第二道。

一時愁腸百結，再也沒有心思繼續敲打鍵盤，草草收尾，附上唐朝詩人元稹的一首甚為罕見卻十分有趣的寶塔詩：《一字至七字詩?茶》，以饗讀者：

茶，

香葉，嫩芽，

慕詩客，愛僧家。

碾雕白玉，羅織紅紗。

銚煎黃蕊色，碗轉曲塵花。

夜后邀陪明月，晨前命對朝霞。

洗盡古今人不倦，將至醉后豈堪夸。

……

此詩曰回文詩，回文詩中的字句回環往復，讀之都成篇章，而且意義相同。

另外蘇軾還有一首著名的詩句，是關于西湖的，有人說是在西湖上與友人喝酒而作，也有人說是詩人和朋友游西湖，在船上與友人煮茗論景而作的《飲湖上初晴后雨》——

水光瀲滟晴方好，

山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，

淡妝濃抹總相宜。

謠傳“三笑點秋香”的才子唐寅，也有關于茶的題《品茶圖》送茶僧詩：

買得青山只種茶，

峰前峰后摘新芽。

江南風致說僧家，

石上清香竹里茶。

烹煎已得前人法，

蟹眼松風朕自嘉。

法藏名僧知更好，

香煙茶暈滿袈裟。

飲茶、會友、吟詩、作畫，古代文化人的生活比現代人愜意多了。

人在青山綠水中，夏日掬一壺山間清泉水，冬天捧一鍋地上雪，煮上清香的茶水，似乎，自然就裝進了心田里。

現在，還能找到沒有污染的山泉嗎？而地上受過工業化污染的江水、井水和雪水，誰敢放膽嘗試？

一直都說自己有山水情懷，卻不忍去看，怕壞了山水在心中的美麗。

茶，對我來說，有的時候是奢侈的，很少去街上買茶，裝修漂亮雅致的茶葉店，隨便就可以給茶以各種富麗堂皇的出身，價格更是離譜，而茶葉生產過程中為了免受病蟲害，施灑的農藥，也讓我望茶興嘆，只有文友從茶葉產區帶來的農家茶，還敢一試。

什么時候，山真的青了水真正的秀了，茶也回歸大眾化了，脫離人為的炒作，才是茶葉真正地成為我的飲品最愛吧？

說起茶來，我還是茶盲，本文又把茶的話題扯得太大了。

如今，不僅茶葉品種紛繁，喝法更是見仁見智，各有千秋，而現在的茶藝或者茶道，更是把文化和商業撮合在一起，還愣是說成傳統文化，不敢茍同。

據說在浙江，還有人把茶做成菜肴，聽說生意火爆。查看資料，便知道茶入飲食，卻古已有之。

篇（10）

飛往雅典

去希臘的路很遙遠。

多年前，我買了兩張出生于希臘的歌星Nana Moskouri（娜娜?莫斯科里）的黑膠密紋唱片。我每每在黃昏聆聽她的“Try to remember”（試圖牢記），甜美的歌聲中蘊含著少有的詩意，我因此而常常遙想她的故鄉希臘。而對于許多村上春樹的擁躉來說，希臘是他們神往的地方。《挪威的森林》就是村上春樹在希臘愛琴海上的米可諾斯島開始動筆的。

意大利之夏，我在羅馬的Via Barberini大街上購買去希臘首都雅典的機票。在羅馬機場辦理登機手續時，他們一再要求我出示身份證明，我把記者證給他們看，上面一個英文也沒有，他們根本看不懂。我用英語解釋半天，他們還是不明白。我的腦子里突然靈機一動，取出了從雅典回巴黎的機票，機場工作人員馬上笑逐顏開，放心地讓我辦理有關手續。

而在雅典機場，我又碰到了相似的情況。當海關關員看完我的護照后，直截了當地說：“Ticket (回程機票)？”我把機票遞給他，心中卻非常疑惑，為什么在我走過的這么多國家中，只有希臘要求入境旅客出示回程機票？

尋找圣地

初到雅典，覺得這里天氣炎熱，街頭到處是日本產品的廣告，大功率的摩托車呼嘯著疾駛而過，很像中國南方剛剛開放時的某些城市：浮躁而喧鬧，令人懷疑是否正置身于古希臘文明的圣地。

希臘是奧林匹克運動的發源地，人們崇尚健美。在大街上見到的希臘女孩形體修長，皮膚曬成蜜色，穿著吊帶裝，充滿活力。

雅典市區面積并不算太大，市內的地鐵已把主要景點，如奧邁尼廣場(Omonia Square)、巴特農神廟(Parthenon)、體育場(Stadium)、比雷埃斯港（Pireaus）等聯系在一起。

有一回我在一座偏僻的古跡外，見到一個賣甜面圈的老者，外面的甜面圈標價為0. 5歐元。我要了一個，他就從下面的玻璃柜里取了一個給我，我付了1歐元，他只找回了20歐分，臉上露出狡黠的笑容。我問他要余下的錢，他指指玻璃柜里一個小小的標牌，上面寫著0. 8歐元。如此明標暗價，真不知道希臘的工商部門管不管。

在隨后的幾天時間里，我才漸入佳境。巴特農神廟、依拉費安神殿(Erechthion)、宙斯神殿(Naos Olimpious Dios)、海神廟(Temple of Poseidon)……所有的遺跡都被嚴格保護起來。日落之后，我從雷卡凡特斯山頂上下來，在露天劇場旁，發現很多人駕車上來，已在等著看晚上9點開始的古希臘話劇。劇場門口的小攤子上，兩只白熾燈下，擺著小紙包的瓜子和花生米等小吃，令人覺得仿佛已回到北京。我和一家人聊天時，了解到不少希臘人保持著看話劇的習慣。

雅典有很多充滿藝術氣息的商店，不少櫥窗用細沙、海星、貝殼等布置得充滿海洋氣息。

黃昏時分，我又一次來到雅典衛城。在巴特農神廟前久久徘徊。我坐在一塊有2500年歷史的殘垣斷壁之上，夕陽在我身后照過來，把我的影子投在巴特農神廟和大地之間。我靜靜看著它，它已存在數千年，還會存在下去，但我會慢慢老掉。

很久之前，我就對埃奧尼柱式很感興趣，當我與巴特農神廟只有咫尺之遙時，我發現建筑可以擁有如此懾人心魄的威力。無論從遠觀還是近看，那種黃金比例的和諧，在圓柱的皺褶下還是美妙不可方物。

傍晚的光線變得更加醇厚。7點清場。管理員的哨子拼命吹，但我舍不得站起身來，整個場地只有我一個人，還有那靜靜的哨音。

“很多瞬間是鏡頭不能記錄下來的，要用眼睛、靈魂……”我在我的希臘旅行筆記中寫道。在帶去我的眼睛和靈魂之前，我想我已在必須經過的逆旅間放下了我的眼睛和靈魂。面對他鄉的歷史和文化，我像面對純凈自然一般地協調。他鄉不是一個人的他鄉，是所有人的他鄉；文化不是一個人的文化，是所有人的文化，但為什么我們在面對時，卻人人都有這樣那樣的失落與困頓？

這里有著無處不在的哨音。在海神廟，我前面的一個游人好奇地進入用圍欄圈起來的廊柱間，腳踏進去沒兩步，馬上就會從不遠處傳來哨音，他更好奇地看看四周，并沒有裝監視器呀，遠在100多米之外的管理員，怎么一下子就發覺了游人的違規行為呢？

那是由于海神波塞冬，由于上天無處不在的慧眼嗎？

天使飛過的地方，上帝在這里休息。

珍珠般的小島

歷史悠久的希臘，不但名勝古跡豐富，而且最引人入勝的，是像珍珠一樣散落在愛琴海的眾多小島。到小島上小住幾天，觀海看夕陽，享受一下愛琴海的浪漫情調，才是去希臘旅游的最大收獲。

我搭地鐵到達雅典郊外的比雷埃斯港，從這里可以前往米可諾斯島(Mykonos)、珊多里尼島(Santorini)和羅德斯島(Rholdes)等著名的旅游點。雖然有幾十家船公司相互競爭，但船票價格卻很統一。我選了一班下午4點45分出發的快船，晚上9點多趕到米可諾斯島，我才發現，找地方住宿是如此困難。我問過許多家旅館后，發現價格非常高，住一天要160歐元。我只好再去問有沒有可以提供住宿的家庭。

在一戶人家門口，兩個正在玩耍的小男孩發現了我的困難，就熱心地陪著我，用希臘語挨家挨戶地去問，看看那些家庭旅館中是否還有空房。由于正值旅游旺季，那些人家都說客滿了，我都想對那兩個孩子說算了，但他們還在不厭其煩地幫我問，令我十分感動。當我說要把這兩個孩子寫進我的文章里時，他們卻不好意思起來。

當問到了第19戶人家，最后終于在商業區一個賣針織品的小商店里，店主依蓮娜說可以讓我去她家里住，一晚收40歐元，不包早餐。那兩個孩子才很有禮貌地向我道別，一路小跑去玩去了。

真是一方水土養一方人，在希臘這個文明古國里，人們純樸善良的美德就通過這兩個孩子表現出來了。

依蓮娜是一位60多歲老太太，十分熱情。她家離商店還挺遠，有半小時的車程。坐在她家的豐田越野車里，經過一片露天酒吧區，很多旅客在那里飲酒作樂，非常喧鬧。店主的女兒告訴我，15年前這個島還很安靜，只在冬天偶爾有些日本客人來玩。現在這里已經成為希臘最著名的旅游圣地，每天要接待兩三萬名旅客。

越野車在盤山公路上七拐八拐，終于開到了半山腰的一所小白房子前，房子上掛著一面藍白相間的希臘國旗，這時已經是夜里11點多。我的房間很寬敞，十分干凈。我剛坐下，依蓮娜就端來一盆希臘的葡萄，還有幾片面包。葡萄不大，但很甜。

透過窗戶，我見到一輪皓月照耀著深黛色的愛琴海上，不時有燈火輝煌的游船劃破平靜的海面。

恒久的聆聽

“我曾有幸認識一位在愛琴海中克里特島的長者伊歐格斯（Iorgos）。他從青年時代就繼承祖業，游歷四海，講述故事。他對希臘神話耳熟能詳，常常遠赴偏遠的山村，為村民背誦《伊利亞特》，甚至是《奧德賽》的某一章節。

他那顫動的嘴唇帶著我沿著歷史的長河回溯。我仿佛看到了荷馬生動的臉龐，聽到他極富感染力的語調。

語言和文字――是人類的真正寶藏……人們最有力的聯系方式是聆聽對方。這地中海的特質與橄欖枝一樣珍貴。”我曾讀到這樣一段關于希臘的文字，記憶猶深。

在我離開希臘的前一天晚上，我在雅典住所附近的奧邁尼廣場閑逛。在一個書報亭里，我買了本《國家地理》雜志。整個晚上我都在閱讀著，這本雜志的報道從上海、孟買到肯尼亞；從埃及、西班牙到美國；從宗教、文字、到藝術品艱難的修復過程，令人沉思。

在從雅典飛回巴黎的途中，凝望著舷窗下的地中海，我忽然想起了希臘詩人奧迪塞烏斯?埃利蒂斯的詩句：“我將我的生命帶到這么遠……”。

埃利蒂斯是1979年諾貝爾文學獎的獲得者，他一直在“為光明和清澈發言”。多年以來，我就一直很喜歡讀他的詩，當我真正踏上希臘這片土地后，我發現我能夠更深刻地理解他的詩句。

這樣的詩句如同愛琴海諸神的歌唱一樣，成為希臘夢想之船上最獨特的聲音，絮語恒久。

希臘旅游小貼士：

1． 入關的時候可能需要檢查回程機票，最好事先買好往返機票。

2． 要參觀考古遺跡或博物館的話最好安排在早上，因為它們在冬季和節假日，大部分在下午3點左右就關門了。去之前讀一些關于希臘歷史和神話的書，喚起你的想像。否則，你面對的只是一些殘垣斷壁而不是偉大的奇跡。

3． 愛琴海上散布著眾多小島。到小島上小住幾天，觀海看夕陽，才是去希臘旅游的最大收獲。出門記得備水，希臘是一個缺水的國家，尤其在島上，水賣得很貴。也可以以水果代替，夏季各種水果價格還不算太貴。

4． 除了旅游旺季，在平時，雅典市內的住宿也算比較便宜的，一般房間有衛生間、電視和電話，一晚40歐元左右，符合年輕人自助旅行的開銷預算情況。

篇（11）

在人教版小學語文的課本中，兒童詩已開始在字里行間輕盈地舞蹈。小學語文教材中文質兼美的兒童詩隨處可見，因此，兒童詩在學生成長過程中成為重要的教學內容。如何讓兒童詩“以飽蘊情感的形象、優美深邃的意境”，引發孩子們豐富的聯想，啟迪心靈，使他們感受到語言的魅力呢？筆者結合自己的教學實踐來談談兒童詩教學的點滴實踐與思考。

一、讀童詩――朗朗上口皆因“韻”

1.押韻――童詩的形

兒童詩被學生所喜歡的原因基本上是因為詩歌的韻味能夠朗朗上口，反復的朗讀能使兒童產生對詩歌的喜愛之情。

如，《歡慶》一文，在“初讀詩歌、讀通詩句”板塊，在學生自由朗讀的基礎上，我安排了“讀準詞語，發現規律”這一環節，請學生讀第一行詞語：果實、旗幟、鴿子、孩子、日子、生日。在掃清字詞障礙的同時，滲透童詩的一大特點――押韻，緊接著安排“送詞回詩，讀順詩句”環節，再讀詩歌，讀出韻味。

2.節奏――童詩的魂

同樣以《歡慶》一文為例，田野/獻上/金黃的果實，楓林/舉起/火紅的旗幟，藍天/飛著/潔白的鴿子，大海/奏起/歡樂的樂曲。這樣的分句讀起來悅耳動聽，有著節奏美，學生都很喜歡，漸入佳境。

3.創讀――童詩的妙

兒童詩的朗讀和古詩相比起來會有更多的自由，它沒有格律的限制，情感起伏變化多樣，所以一首兒童詩可以有多種多樣的朗讀方法。只要學生在朗讀時能根據自己的意愿讀，并且能夠理解詩的內涵，教師就應該予以尊重和鼓勵。如，“綠水草，紅金魚，小弟弟，數金魚，一二三，三二一，一二三四五六七”，有些學生讀成“一二三/四五六/七――”，理由是有一條金魚藏起來又被發現了，“七――”讀出了發現金魚時的驚喜。由此，我們可以發現兒童對詩是有自己的理解。尊重學生的理解，鼓勵他們創造性地朗讀，讓“創讀”成為打開兒童詩言語奧秘的鑰匙。

二、想童詩――意境悠遠皆因“情”

文字背后蘊含的深情，要引導學生將自己的感情和作者的情融為一體，需要教師在教學時精心設計一個情緒場景，讓孩子們浸泡在詩歌作品之中，通過豐富的想象，將靜止的文字還原成生動的聲音、具體的形象。

1.用音樂喚起想象

擬音、朗讀、樂曲的錄音等多種形式都是音響的內容。學生在閱讀之前，教師可以為學生放一段與所讀童詩有關的音樂，可以讓學生逐漸進入到音樂所描繪的情境中去，所讀童詩的具體形象就能夠更加容易建立起來了。

《歡慶》是描寫祖國媽媽過生日情景的一首詩，如果在導入環節，只問類似“祖國媽媽什么時候生日”的問題便匆忙地進入了課文的朗讀，那么學生在讀書時，會只為讀而讀，并不能感受文章的氣氛。如果在朗讀前，首先讓學生觀看國慶節相關圖片配以相關音樂，就能把學生帶入了自己與家人歡度國慶的美好回憶中……就這樣，音樂在教材和學生之間架設一道共情的橋梁。

2.用圖畫喚起想象

圖畫是將線條、色彩作為一種描繪形象的方法與手段，是能夠最直接表現情感的形式。在圖畫中所描繪的各種情景，不僅能夠將學生的想象力刺激出來，還能夠讓學生更好地學習兒童詩的意境。

《歡慶》一文中，“田野獻上金黃的果實，楓林舉起火紅的旗幟，藍天飛著潔白的鴿子，大海奏起歡樂的樂曲”呈現出了一幅幅絢麗多彩的畫面。在此基礎上用課件播放一系列秋天的圖片，孩子們又不禁吟誦起了《秋天的圖畫》：梨樹掛起金黃的燈籠，蘋果露出紅紅的臉頰，稻海翻起金色的波浪，高粱舉起燃燒的火把……就這樣，以一反三，孩子們在自讀自悟中，體會歡慶的節日氣氛。

三、創童詩――積淀語言皆起于“仿”

杭州市長壽橋小學校長曹愛衛老師也認為：低年級要大力加強童謠、兒歌、兒童詩的誦讀，仿寫童詩，能幫助學生積淀富有兒童韻律的清新語言。當兒童可以用語言來表達他們的觀察和體驗時，他們能夠組織出渾然天成的語言。

1.仿寫童詩的基本句式

許多優秀的兒童詩都是可以供學生語言學習的范文。例如，人教版一年級上冊《四季》是一首富有情趣的兒童詩。

草芽尖尖，荷葉圓圓，谷穗彎彎，雪人大肚子一挺，

他對小鳥說：“我是春天。”他對青蛙說：“我是夏天。”他鞠著躬說：“我是秋天。”他頑皮地說：“我就是冬天。”

詩分四節，分別選取了幾種代表性事物，將四季的特征表現出來。朗朗上口的童詩讓學生產生了移情體驗，那一首首充滿稚氣、又充滿靈氣的小詩，透著同樣濃濃的情。

2.仿寫童詩的章法結構

兒童詩雖然簡短，卻也有自己的主要結構章法，多樣化的詩歌語言具有強大的吸引力。

詩歌中凝練的語言、遞進的結構讓詩歌彌漫著逗人的童趣。動詞的連用、語氣詞的反復出現、一唱三嘆的節奏，都直接將客觀世界的動畫和節奏傳達給兒童，拉近與學生的距離，給學生親切和美的享受。