緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇有關思念家鄉的詩范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

通過這次詩歌朗誦活動，我們不但學到了很多詩歌，還學會了詩歌的分類，懂得了詩歌的特點。我在詩歌的收集、釋讀方面也有了較大的收獲。現總結如下：

一、詩歌收集方面

在收集詩歌的過程中，我學會了分類收集法，并了解了它的重要作用與意義。

分類收集法，即在收集詩歌的時候，可以采用分類收集的方法。按照內容劃分，詩歌可分為：詠物詩、山水詩、田園風景詩、送別詩、思念家鄉、思念親人詩等。

比如：曹操的《觀滄海》是描寫山水類的詩，而馬致遠的《天凈沙·秋思》可以歸類到思念家鄉親人的詩。按照分類來收集詩歌，還可以方便我們在將來的寫作中適當加以引用。

二、詩歌釋讀方面

本次活動中，我在詩歌釋讀方面也收獲頗豐。

比如，在釋讀一首詩歌時，我們首先要了解詩歌的作者、作者寫詩時的背景情況、寫詩時的心境是怎樣的。這些都有助于我們更好地理解詩歌的含義。

以李白的《行路難》為例吧，李白是我國唐代的著名詩人，有“詩仙”之稱，他是個才高志大的人。到了京城后，不但沒有被唐玄宗重用，還受到權臣的詆毀排擠，于是滿懷憤慨地寫下了《行路難》。了解了這樣的背景，我們就能理解了詩人“懷才不遇的情懷”以及抒發了“在悲憤中不乏豪邁氣概，在失意中仍懷有希望”的情懷。

三、詩歌朗讀方面

最后，在詩歌誦讀方面，我也有所收獲。

我知道了在朗讀詩歌時，需要注意讀出感情、讀出節奏，要把握韻調、讀出抑揚頓挫，把詩歌的情境充分地表達出來。

當然，活動也有不完美的地方。諸如時間短了些、個別同學準備不充分等等。也許這與我們第一次搞這種活動經驗不足有關。

篇（2）

【中圖分類號】G613.6 【文獻標識碼】A

繪畫既生動又具體，它有時甚至勝于優美的詞句。在閱讀教學中，如能充分恰當地使用繪畫，對教學能產生有效的作用。

一、研讀中介入――感悟詩人思鄉之情

（教學片斷一：《每逢佳節倍思親》）

在“研讀課題，走近詩人內心”這一板塊的教學中，我設計了如下內容：圍繞課題“每逢佳節倍思親”自由朗讀課文1、2自然段，想一想：是什么觸動了詩人的思念之情？畫出有關語句，再讀一讀。

一生說：“我讀到‘15歲那年，他就離開家鄉，來到京城長安，不覺已經兩年了。’體會到王維才15歲就孤身一人離開家鄉，難怪會思念家鄉。”這時我在黑板上畫下年少的王維孤身一人在長安的情景。見此情景，另一生說 ：“王維離開家鄉已經兩年了，對于一個孩子來說，兩年的時間多么漫長，他是多么痛苦！怎能不思念家鄉，思念親人？”

我指著畫面說：“這兩位同學說得都很好！詩人才15歲就孤身一人離開家鄉了，來到了異鄉京城長安，非常孤獨，在不知不覺中，已經兩年了。兩年對于尚未成年的詩人來說是何等的漫長，對家鄉親人的思念油然而生，朗讀體會。”

我又說：“我想，王維思念家鄉不僅僅是因為孤身一人年少離鄉，還有什么樣的情景觸動了詩人的思念之情呢？”在學生讀的時候畫下人們歡度重陽節的情景。

畫完后指著黑板上的畫，“誰能通過朗讀，把我們帶到這熱鬧的場面中？”一生聲情并茂的朗讀贏得了陣陣掌聲。

這時，學生們看著熱鬧的畫面，品著優美的語言，已經完全融入到當時的情景中了。差不多了，我話鋒一轉：“團圓是屬于別人的，而寂寞是屬于王維自己的。看到別人一家團聚，盡享天倫之樂，此時的王維心情如何？”

一生說：“王維看著家家戶戶歡度節日的情景，更加思念家鄉的親人。”

另一生說：“這真是‘每逢佳節倍思親’！”

二、美讀中介入――感悟荷葉荷花之美

（教學片斷二：《荷花》）

在“看荷花，感受荷葉、荷花的美”這一環節的學習中我設計了如下內容：自由朗讀課文第二自然段，想一想：荷葉是怎樣的？荷花是怎樣長出來的？荷花都有哪些形態？畫出有關語句，美美地讀一讀。

交流時，當學生讀到“荷葉挨挨擠擠的，像一個個碧綠的大圓盤。”這句時，我在黑板上畫出挨挨擠擠的、碧綠的大荷葉。

接著我問：“讀著這句話，看著老師畫的荷葉，你有什么感受？”

生：“‘挨挨擠擠’在這里就是指荷葉很多，你靠著我，我擠著你，鋪滿了整個荷塘。我覺得很美。”這孩子看著畫面，品著語言，悟出了荷葉“挨挨擠擠”的美。另一生：“我覺得這句寫得美，不僅把荷葉挨挨擠擠的樣子寫出來了，還把荷葉比作一個個碧綠的圓盤。你們看，老師畫的荷葉好圓好綠呀！”

“那么，荷花又是怎樣長出來的，作者是怎樣寫的呢？”我問。

一生發言：“白荷花就是從這些‘挨挨擠擠’的碧綠的大圓盤之間冒出來的。”我趁機畫出冒出來的白荷花，并啟發：“課文里用的是‘冒出來’，你覺得‘冒’字還可以換成別的什么字？”

“長、鉆、伸、露、探、沖……”

“怎樣長出來才可以叫做冒出來？”

“使勁地長，不停地長，急切地長，筆直地長，高高地長，痛痛快快地長，爭先恐后地長，生機勃勃地長，興高采烈地長，精神抖擻地長，喜氣洋洋地長，迫不及待地長……”

“從這個‘冒’字，我們能夠感受到荷花那旺盛的生命力。讓我們再讀這個句子。”我指著黑板上冒出來的美麗的白荷花熱情洋溢地說。

美讀還在進行中，我又問：“白荷花在這些大圓盤之間冒出來。‘冒’出來的白荷花，有哪幾種形態？”在學生匯報的同時，伴著優美的音樂，我畫出了三種不同形態的荷花。這些荷花“有的才展開兩三片花瓣兒。有的花瓣兒全都展開了，露出嫩黃色的小蓮蓬。有的還是花骨朵兒，看起來飽脹得馬上要破裂似的。”畫完時，同學們似乎陶醉了。

“你們最喜歡哪種形態的荷花？為什么？”趁著他們的熱乎勁，我問道。

“我最喜歡花瓣兒全都展開了的荷花，它為我們展現了盛開的美，露出的嫩黃色的小蓮蓬也很可愛，我忍不住想要去摸一摸。”

“我也最喜歡花瓣兒全都展開了的荷花，我覺得它就像一位亭亭玉立的荷花仙子。”

“我跟他們想的不一樣，我最喜歡才展開兩三片花瓣兒的荷花，這樣的荷花要開而沒有全開，有一種害羞的美。”

“我最喜歡還是花骨朵兒的荷花，你看，它飽脹得馬上要破裂似的，多么急切地想要開放呀！”

……

同學們在“畫”中徜徉，在“話”中感悟，他們激情澎湃，美美地品著畫面，讀著句子。品著，讀著，讀著，品著，這畫面、這語言慢慢地流入了他們的心田。

三、默讀中介入――感悟英雄高貴品質

（教學片斷三：《日月潭的傳說》）

篇（3）

崔顥的家鄉在河南開封，離黃鶴樓有點遠又不太遠，這是很多人都知道的，那他為什么還要這樣發問呢？我想任何一個早年離鄉游子在思念家鄉時都會有一種兩重性：他心中的家鄉既具體又不具體。具體可具體到一個河灣，幾棵小樹，半壁蒼苔;但是如果僅僅如此，焦渴的思念完全可以轉換成回鄉的行動。然而真的回鄉又總是失望：天天縈繞我心頭的這一切原來是這樣的么？就像在一首激情澎湃的名詩后面突然看到了一幅太逼真的插圖，詩意頓消。因此，真正的游子是不大愿意回鄉的，即使偶爾回去一下，也會很快出走;走在外面又沒完沒了地思念，結果終于傻傻地問自己家鄉究竟在哪里。

據說李白登黃鶴樓時看到了崔顥題在樓壁上的這首詩很為贊賞，認為既然有了這樣的詩，自己也就用不著寫了。我覺得，高傲的李白假如真的看上了這首詩，一定不在于其他方面，而在于這種站在高處自問家鄉何在的迷茫心態。因為在這一點上，李白深有共鳴。

――余秋雨《鄉關何處》

【技法支招】

聯想是因一事物而想起與之有關事物的思想活動。19世紀英國經驗主義哲學家T.布朗用“提示”代替“聯想”，把聯想規律劃分為接近、對比和類似三類。其實，考生在寫作中就可以運用這三種聯想規律來作文。

一、運用聯想法選用素材

寫作時將思維橫向鋪開，思接千載，視通萬里，廣泛聯想課內外閱讀中與主題有關的詩人、作家，歷史人物、現實人物，引用名言警句或恰當的事例來或闡述道理，或抒發感想。其實，課內閱讀中的寫作素材俯拾皆是，考生只要選好角度，聯想運用，就可信手拈來。在古圣先賢、英雄豪杰和文化名人當中，有許多素材可供考生使用。

二、運用聯想詮釋發揮

考生可以運用聯想將課內閱讀材料中包含著說理要素的著名故事或人物形象的某一典型細節，加以合理想象，詮釋發揮，達到說理的目的。其中，考生可以通過接近聯想將同一主題的人、事、物進行組合，然后就其共同點進行闡述;可以通過對比聯想，將同一主題的正反兩面的素材加以展示;還可以運用類似聯想，將類似的人、事、物放到一起，分析其相同與不同之處，然后就其相同與不同之處來導出自己的思想觀點。

【牛刀小試】

篇（4）

中圖分類號：J642 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0139-01

一、包容博大的精神

“中國風”歌曲中從歌詞上看，包容了古典詩詞。“中國風”歌曲中有一部分歌名就是古代的詞牌名，如：如夢令、水調歌頭、釵頭鳳等；有些歌曲的歌詞直接是古代的詩詞，如《幽蘭操》、《水調歌頭》、《滿江紅》、《黃鶴樓》、《念奴嬌》等；也有歌詞中出現宋詞中的名篇名句的，如《聲聲慢》、《蘇州河》等。但是大部分歌詞中有許多取自中國古典詩詞中常出現的詞語，歌曲《東風破》歌詞中的“一盞離愁/舊地如重游/月圓更寂寞/夜半清醒的燭火/……/楓葉將故事染色/結局我看透/籬笆外的古道我牽著你走過”。這里面的舊地、月圓、燭火、琵琶、楓葉、古道、荒煙漫草、娘子、籬笆、古道等意象中包含多個文化詞語。這些詞語疊加在一起，使這首歌詞有了詩般的含蓄雋永。再如《娘子》中：“娘子娘子卻依舊每日折一枝楊柳/你在那里在小村外的溪邊河口默默等著我……相思寄紅豆/相思寄紅豆”。“楊柳”在古詩詞中通常是離愁別怨的象征。“紅豆”則意喻為相思。正是通過這兩個典型的富有中國文化含義的詞語，把歌曲的雋永意味淋漓盡致地表達了出來。

二、愛情、追求幸福的精神

在“中國風”歌曲中，愛情是永恒的主題。不論是取材名著《牡丹亭》的《在梅邊》（王力宏）、取材《西廂記》的《西廂》（后弦）、取材梁祝故事的《蝴蝶》、取材《紅樓夢》中的《黛玉笑了》；還是《東風破》中的“紅豆”，《發如雪》中的“紅顏”，《花滿樓》、《夢紅樓》中的“鴛鴦”，《逐夢令》中的“伊人”、《幻蝶》中的“比翼雙飛”，亦還是《新貴妃醉酒》、《長恨歌》中楊貴妃和唐明皇的愛情悲劇，及《梁祝》、《蝴蝶》中的梁山伯和祝英臺的愛情。追逐愛情、追求幸福、熱愛生活、是“中國風”歌曲永久表達的主題。

三、愛國主義精神和弘揚民族氣節的氣概

《亂舞春秋》中“九州”地圖被人們切割成三塊而分開的痛心，《龍拳》中“長城”、“黃河”、“泰山”、“長江”、“龍”這些象征著中華民族形象的描述，《龍的傳人》中對作為炎黃子孫的驕傲……這些歌曲中處處流露出愛國的情結及書法了民族氣概。此外，這些“中國風”歌曲里面有與中華傳統武術有關的武術的“金鐘罩”、“馬步”、“雙節棍”、“回旋踢”、“耍花槍”、“降龍十八”、“鐵砂掌”、“楊家槍”、“鐵布衫”、“任督二脈"等（《雙截棍》），有屬于中國傳統民居范疇的“老街坊"、“弄堂”、“白墻黑瓦"（《上海一九四三》）；有傳統食品“冰糖葫蘆”、“水餃”、“手搟面條”；有與傳統習俗有關的“春聯”（《上海一九四三》）等等。歌詞中使用到的這些傳統詞語不但是對傳統文化的宣揚、對民族的認同，同時也透過傳統詞語來傳達出了愛國情感，《雙刀》中“被雨淋濕的唐裝”、“旗袍”，《龍拳》中長城是“五千年來待射的夢”，“等待英雄，我就是那條龍”。這些詞語處處體現了中華兒女的愛國主義精神和弘揚民族氣節的氣概。

四、思念家鄉、熱愛國土的情懷

《牡丹江》中的“牡丹江彎了幾個彎/小魚兒蹦上船咱們不稀罕/撈月亮張網補星光/給爺爺下酒喝一碗家鄉/牡丹江彎了幾個彎/小蝦米蹦靠岸咱們沒空裝/撈月亮張網補星光/給姥姥熬湯喝一碗家鄉。”中出現的“牡丹江”，爺爺下的酒、姥姥熬的湯、蝦米蹦岸，渲染出濃烈的家鄉情懷。方文山作詞的《大敦煌》采用了“駝鈴”、“梵音”、“石窟”、“壁畫”等詞語突顯敦煌文化；郭敬明作詞的《蜀繡》，用了“蜀繡”、“芙蓉城”、“羽毛扇”等文化詞語表現成都的魅力；喻江作詞的《湘江的筆畫》，用了“湘江”、“洞庭湖”、“岳麓書院”等表現湖南的地方特色。這些文化詞語猶如地標一樣，讓人們仿佛身臨其境地感受了地方文化，展示了熱愛家鄉的情懷。另外，在周杰倫歌曲中出現的姥姥和的“水搟面條”、燒柴煮的“水餃”、當年釀的“豆瓣醬”都體現了中國文化中的思念家鄉的情懷。周杰倫《龍拳》中出現的“龍”、“長江”、“黃河”、“泰山”、《雙刀》中的“唐裝”、“東方”、《雙節棍》中出現的多種武術名稱，以及小蟲《龍文》中的讓人引以為豪的一撇、一捺、一彈、一橫等，都是中華兒女深愛這片土地，思家重土的體現。

五、小結

“中國風”歌曲中的文化詞語深刻地體現了中國博大精深的文化，體現了中華民族的精神動力。這是我們民族賴以生存的和發展的精神，我們應該認真學習研究這些文化詞語，并把這些文化精神發揚光大。

篇（5）

審美心境的培植是一個復雜的心理工程。它的完美竣工取決于心理誘導的深入。一般說來，設計富有感染力的教學導語是培植心境的第一步工序。導入既是新課的開端，也是新授課的基調所在。如果能運用有聲有色、有情有趣、別致新穎的形式展開教學，就能喚起學生主動進入課堂情景的激情與動力。

教師要努力把學生導入古詩詞的文本之中，借助想象、體驗和感悟進入古詩詞的意境，適當營造審美氛圍。具體做法可因文、因人而異，常用的有下面幾種：談話；猜謎語；講故事；音樂渲染；誦讀舊作，導入新作；感性話題導入；抒情語言導入，寓氛圍營造于閱讀環節中，可直接朗讀課文或聽錄音朗誦，也可把相關背景資料的介紹藝術化。上述方式更可以進行綜合運用。

如教學人教版五年級下冊中的《古詩詞三首》，由于選取的兩首古詩與一首詞都是描寫童年童趣的生動畫面，因此教師在教學導入時便可以采取談話的方式，可這樣引導：“有人說，童年是一支支動聽的歌，是一幅幅美麗的畫，而我要說童年是一首首美妙的詩，只要用心去讀，就能讀出歌，讀出畫，讀出許多美好的事。今天，咱們就一起來試試。”這樣就可以簡潔明了地進入課文的主題，同時又營造了一個以童年為背景的如詩如畫的閱讀心境。

又如教學《泊船瓜洲》這首詩，教師也可以這樣導入：“露從今夜白，月是故鄉明。遠離故土的人，總會思念自己的家鄉，這是人世間最美好、最真摯的情感。同學們，你們還學過哪些與‘月’有關的詩詞？”由此，從已學過的與“月”有關的詩詞導入，通過對古詩詞的回顧，教師繼續用抒情的語言敘述道：“是呀，從古到今，提到月亮，總是能讓人情不自禁地思念家鄉，今天我們再來學習一首關于月亮的詩。”從而營造一種淡淡的思鄉情感，引導學生漸漸貼近作者的心聲，以營造一種與本課古詩相協調的審美心境。

二、語言示范傳遞情感

教師的智慧就在于能在教學過程中，將體驗過的情感傳達給學生，使學生在體驗這種情感時產生屬于自己的更加獨特的情感。這就是教師在古詩詞教學過程中的任務。而感情的傳達，首先要借助的便是語言。

如教學《九月九日憶山東兄弟》這首詩，教師應把握好自己的語言情感基調。這首詩是唐朝詩人王維在十七歲時所作，先是寫了詩人自己對家鄉親人的思念，后兩句則是寫想象中的家人在思念自己，委婉曲折地表達了自己的思念之苦，特別是“每逢佳節倍思親”這千古名句，貼切地表達了游子的思鄉之情。教師在教學時語言的表述也應透露出微微的惆悵與傷感，基調要深沉，通過自己的動情來引起學生的動情，以進入一個與古詩相契合的審美心境。在講到“獨在異鄉為異客”這一句時，對一個“獨”字與兩個“異”字就要稍微加重語音，把那種獨自在外、人地兩疏的情形與詩人當時的情感表達出來，并將這種寂寞的心情傳達給學生，很自然地為下面理解思念的內容奠定了基礎。在講到“每逢佳節倍思親”這一句時，應特別留意“倍”字，它真切地表達了詩人在重陽節極度思念家鄉親人的感情，所以在讀時語氣應該微揚并拉長此字的吐音，以強調詩人的思念之深。

三、朗讀指導營造氛圍

朗讀對營造審美心境有著十分特殊的作用。人們對事物的鑒賞總是從對事物的感性直觀開始的，而對一首古詩詞，首先是對語言符號的感知。由于古詩詞語言精練，節奏明快，聲韻和諧，讀起來朗朗上口，非常適合青少年兒童的認知特征。學生在朗讀時更能激起審美欲望，因而朗讀也是教師在課堂上營造古詩詞審美心境的一個重要手段。

而朗讀的可貴之處便在于，它把古詩詞的無聲文字變成了有聲的語言，把詩人靜止的感情變成了朗讀者與古詩詞文本之間一個動態的情感交流，并借由朗讀者將這種感情宣泄了出來。在這個過程中，誦讀把學生潛移默化地帶到了古詩詞的文本情境之中，讓學生毫無障礙地接受了古詩詞內容的感染熏陶。

小學生對于朗讀有著濃厚的興趣，他們特別喜歡在音樂的伴奏下朗讀、背誦古詩詞。但我們在日常教學中也常常發現這樣的問題，學生在朗讀時興趣很高，發音標準，也能比較正確地運用語言技巧，可他們的誦讀卻總是少了那么一點神韻，無法讓人動情。因此，在朗讀教學中，教師不但要重視提高學生的語音標準度，加強語言表達技巧的訓練，更要重視培養學生的感悟能力。

如《獨坐敬亭山》一詩是詩人李白通過對敬亭山景象的描寫，抒發因懷才不遇而產生孤獨寂寞的感情，也正是詩人投身大自然懷抱、以山為伴、尋找安慰的真實寫照。此詩圍繞著“靜”來寫，朗讀時應注意語調輕緩，節奏要緩慢；通過朗讀，表達詩人如找到知己一般的輕松感。這樣，通過朗讀，營造氛圍，可引起學生感情的共鳴，盡快融入作品的情境中。在朗讀教學中，要使學生盡快進入對作品的審美感知狀態，除了正確指導學生朗讀外，還要求教師善于營造濃郁的審美氛圍，由此引導學生形成審美心理意象，并使之逐漸轉化為較為穩定的審美心境。

四、音樂適切激緒

自古以來，古詩詞與曲就有著分不開、割不裂的聯系。在課堂教學過程中，播放與古詩詞內容相契合的背景音樂，能烘托課堂詩意的氛圍，幫助學生感受作者的心靈之聲。這不僅可以幫助學生準確地體會所學古詩詞的含義、情感，更可以提高學生掌握、理解該古詩詞的效率，大大改變課堂的枯燥面貌。

有調查顯示，這種方法是學生最喜歡的古詩詞學習方法之一。根據所授古詩詞的內容，選擇或幽靜或傷感、或激昂或悲憤、或歡快或急切等曲調形式的音樂，都可以激發學生的相關思維，幫助學生隨著音樂的情感基調進入一種特定的藝術氛圍，營造出能夠貫穿課堂首尾的持久的情緒狀態，即學生特定的審美心境。

如教學蘇教版五年級上冊《黃鶴樓送別》中李白站在江邊目送孟浩然離開這一段，可以讓學生一邊聽《別亦難》的樂曲，一邊想象楊柳依依、沙鷗點點、江水東流，李白目送小舟離去的情景，讓淡淡的離情、惆悵在教室里回蕩。然后，教師趁勢引讀課文：“‘天下沒有不散的筵席’。你們看，老朋友終于還是登上了船，那白帆隨著江風――消失在――可是李白依然――凝視著――分別時的話語仍在耳邊回響，往日一幕幕飲酒作詩的歡樂場面仍在眼前浮現，一縷淡淡的離愁在心間彌漫著，彌漫著。只見一江春水――”讓課堂不由自主地沉浸在送別的氣氛中，學生恰如其分地感受到一個神情憂郁、孤孤單單佇立在江邊、久久不愿離去的李白的形象。這種內心的情感發展可以驅動學生全身心地融入詩意的語文課堂。

五、圖片精彩引發遐想

古詩詞的特點是詩中有畫，畫中有詩，詩與畫互相生發，相得益彰。一首詩往往就是一幅美麗的圖畫。圖片能將古詩詞的文本轉化為一幕幕真實、生動、立體的畫面，以利于學生站在文本的基礎上，運用形象思維，在畫中展開想象的翅膀，體會詩的內容、意境。

可以利用課本中已有的插圖。在現今的小學語文課本中，基本上每首古詩詞都會配有相應的圖片以幫助學生理解古詩詞，教師應充分將這一教學資源利用起來。如柳宗元的《江雪》是一首寫景詩，詩中寫山寫水，寫鳥寫人，寫船寫雪，是一幅風雪寒江獨釣圖。課文中的圖片就很直觀地展現了詩中萬籟俱寂的世界，嚴寒肅殺的江面，孤舟獨釣的畫面。學生看著這樣的畫面，讀著《江雪》這首古詩，自然而然就感受到詩中描寫的漁翁孤獨單薄的身影，可以想到漁翁的心境該是多么幽冷孤寒呀。

篇（6）

引言

鄉愁是當代臺灣文學創作中的一種重要的主題，在臺灣的現代作家中出現了很多以鄉愁作為創作基點的作家，余光中就是其中一位。余光中是臺灣文壇上的一位代表作家，是著名的散文家和詩人，海外時對故鄉的懷念成為他創作作品中一個永恒的主題，對故鄉的懷念，也是對生活在故鄉中的母親的懷念，是對祖國的懷念。《鄉愁》是余光中的一部代表作品，這首詩作中，那種淡淡的鄉愁不僅是感動同樣離鄉的游子的頌歌，更是一首對母愛進行贊揚的偉大詩篇。

一、余光中的簡介

余光中是一個情感十分豐富的詩人，而且也是復雜多變的人，因此在他的創作過程中也基本是多元化的，實現了一種巨大的轉變，先是西化的，然后不斷回歸。在臺灣早期的詩歌創作及鄉土文學的論戰中，余光中的作品都有一種十分強烈的西化的味道，他自己也是主張西方創作風格的，這與他的生活環境以及閱歷有關，有一種無視讀者以及脫離現實的傾向。余光中是福建籍人，在1949年時隨父母遷居到香港，1950年又遷到臺灣，后來又到美國進修，在海外游學以及生活的過程中形成了一種比較重要的創作風格。從上個世紀80年代開始，他開始意識到民族意識的重要性，開始意識到在創作過程中加強民族意識的運用的作用，因此將創作的基點轉向了大陸，表達了自己對祖國、家鄉以及母親的思念之情。鄉愁詩是在這個時間中余光中進行創作的主要出發點和落腳點，對鄉土文學的重視也表明了他回歸到東方的一種軌跡。

余光中的文學語言十分繁復善變，他希望在中國的文學世界中獲得一種屬于自己的獨特的力量。詩歌是他的一種主要創作方式，從詩歌的藝術上來看，余光中是個“藝術上的多妻主義者”，也就是說他的創作風格比較多變，不像其他的作家或者詩人一樣，他的詩歌風格也會因為題材的變化而變化，表達的是作者自己的意志以及自己的理想，對于那些表達理想的詩歌，一般說來創作風格都會比較鏗鏘，而對于表達鄉愁或者對祖國以及母親的思念時，一般都會顯得比較委婉一些。余光中是一個駕馭文字的高手，他在詩歌創作過程中對文字的運用十分恰當，一生創作了很多著名的作品，比如《鄉愁》《藍色的羽毛》《鐘乳石》《敲打樂》《白玉?苦瓜》《天狼星》等，其中最著名當屬《鄉愁》。余光中先生熱愛中華傳統文化，熱愛中國，《鄉愁》正是這樣一首表達了他的創作理念以及創作目的的作品，他不僅是我國文壇上的一位杰出的詩人以及散文家，更是一位駕馭文字的高手。

二、《鄉愁》的主題以及創作風格

小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭。長大后，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭 。后來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在里頭 。而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。

從這首詩歌中可以看出，作者表達了一種對家鄉以及對母親的懷念，同時還表達了一種希望祖國統一的感情。在余光中的鄉愁詩作中，表達了我國古典詩歌中的民族感情傳統，是一種具有民族歷史感的創作方式。作為一個漂泊在海外的臺灣人，面對大陸與臺灣之間的分離問題，作者也希望可以實現兩岸的統一，也希望可以回到祖國的懷抱中。在這部詩作中，作者用一種溫婉的語言表達方式，對于自己對祖國的深深思念進行了表達。同時，在創作過程中，他積極地應用各種比喻，將鄉愁比喻成為郵票、墳墓等，表達了對母親的一種懷念以及對社會變遷過程中游子的綿長鄉關之思，作者借用不同的意象對鄉愁進行具體化，有助于作者的情感表達，對于作者的鄉愁以及對母愛主題的揭示起到了積極的促進作用。余光中的代表作品《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。作者自身對中國傳統的文化是十分熱愛的，正是這種熱愛，使得作者的情感變得日益豐富，他說：“藍墨水的上游是汨羅江”，“要做屈原和李白的傳人”，“我的血系中有一條黃河的支流”。

三、對《鄉愁》中永恒的母愛主題的解讀

對于《鄉愁》這首詩歌，乍一看僅僅是表達了一種對家鄉的懷念，是一種想念家的味道的感情表達。但是這首詩中所包含的主題遠遠不止這些，還包含了對目前的思念以及一種永恒的母愛。這首詩歌中母親出現的次數最多，從年少時對母親的思念，一直到最后母親去世之后對母親永恒的懷念，他想要表達的是一種永恒的母愛。

在這首詩歌中的第一段寫道：我在這頭，母親在那頭。那個時候的鄉愁被作者比喻成為一張郵票，一張載著他的夢想的郵票，將他帶到了國外，他在國外求學與生活，但是對家里的母親是十分懷念的，這一枚小小的郵票，包含了很多的母愛。余光中從小就離家，與家人之間的交流幾乎完全是依靠書信方式，這個時候鄉愁就寄托在了郵票上。在思念家鄉的過程中，最想念的也就是母親，但是由于隔著千山萬水，余光中對母親的思念以及體會到的母愛就是在那一封封家書上。他收到母親寫給自己的書信，那上面是母親的囑咐以及叮嚀，是母親對自己的關愛，這種母愛是一個做母親的與生俱來的一種本能，余光中思念母親，母親在中國也一樣思念余光中。他對母親的思念就是他每次打開信箱時的激動心情，作者在描述“郵票”這個詞語時采用了疊詞“小小的”，疊詞加強了表達效果，對于作者想要表達的那種鄉愁的情感有十分強烈的體現。

在第三段中，作者又提到了母親，這個時候他將這種愁比作是一座墳墓，生老病死是人生中的宿命，母親去世之后，作者對母親的思念就變成了一種永恒的思念，一種沒有盡頭的思念。這種思念與之前的想念是不同的，因為他再也見不到母親。以前的懷念總還是有希望的，作者還可以回到祖國，回到家中，回到母親的懷抱中，但是母親去世之后，作者便再也沒有希望見到母親的面容，再也沒有希望聽到母親的聲音。正是那一座低矮冰冷的墳墓，讓作者和母親永遠分開，這種距離是永恒的，是一種陰陽相隔生離死別的悲痛。隔著墳墓的距離比隔著千山萬水的距離要遠得多。在這個時候描述對母親的思念時，他使用的疊詞是“矮矮的”，通過這個疊詞的運用，表達了作者的一種悲痛的心情。他知道母親也希望回到大陸，作者也希望將母親的墳墓轉回到大陸，但是最終沒能成功，母親去世之后，留給作者的一種鄉愁，成了一座墳墓。作者的詩歌寫到這里，讀者也許會思考，人世間除了生離死別還有什么感情令人難過與感傷呢？作者在最后筆鋒一轉，將鄉愁進行了升華，當時的“我”與大陸是分開的，這個時候的鄉愁就上升成為了一種家國的思念，母親去世了，但是母親的含義卻得到了升華，這不僅僅是作者對母親的思念，更是所有與大陸分隔開來的生活在臺灣的人對大陸的思念以及對兩岸統一的一種渴望和期盼。

“我在這頭，大陸在那頭”，這句話表達了作者對祖國母親的一種思念，就是那一灣海峽，就阻隔了自己與大陸之間的聯系，沒有祖國母親對每一個中國人的大愛就沒有每個家庭的小愛，這其中的母愛不僅是針對每個人各自的母親，還針對每個人共同的母親，即祖國。作者在對母愛進行描述時說道：“鳥倦飛之后就有了落葉歸根的愿望……淺淺的一層海水，雖然比紙都還要薄，但是就是跨不過去。”作者對祖國母親的贊美不僅在這首詩歌中有所體現，在很多其他詩歌以及散文作品中也有表述。從詩歌的開頭到結尾，作者對母愛的理解以及對鄉愁的體會也得到了提升，從對自己母親的懷念，上升成為對祖國母親的想念。在最后一段中，作者同樣使用了疊詞“淺淺的”，表達了自己希望可以早日回到母親懷抱中的一種愿望。正是這種永恒的母愛以及對母愛的體會和追求，才使得作者可以在創作過程中結合自己的人生經歷進行情感的抒發，表達了作者的一種強烈的思鄉之情以及思母之情。

結語

余光中是我國臺灣文壇上的一位代表人物，是一位杰出的詩人以及散文家。他一生創作了很多作品，風格比較繁復，針對不同的寫作背景往往會采用不同的寫作風格來表現。在當前流傳的很多作品中，都體現了作者的一種強烈的個人情感的表達。《鄉愁》是余光中的一部代表作品，其中不僅表達了作者對故鄉的懷念，也表達了作者對母親的一種思念。作者將鄉愁具體化，在自己不同的人生階段中鄉愁都有不同的寓意，比如小時候的鄉愁是一枚郵票，后來母親去世之后，鄉愁變成墳墓，再后來鄉愁又轉變成為海峽兩岸之間的距離。余光中在創作《鄉愁》時采用了比較溫婉的寫作手法，將鄉愁這種朦朧的情感體現得十分細致。總之，這首詩歌在創作過程中一步步加深，一步步深入，使得作者的感情得到了十分細膩的描述，從距離的跨度到時間的跨度，這其中不僅是作者的人生變遷，也是作者情感的變化。語

參考文獻

[1]楊帆.大愛輕言，大愛永恒――試析余光中鄉愁詩中的愛國情懷[J].才智，2010（03）.

[2]古遠清.關于《臺灣當代新詩史》撰寫及余光中評價問題――回應臺灣高的批評[A].中國新詩：新世紀十年的回顧與反思――兩岸四地第三屆當代詩學論壇論文集[C].2010.

[3]徐學.余光中“適度散文化”的詩歌理論與實踐[A].2005海峽兩岸臺灣文學史學術研討會論文集[C].2005.

篇（7）

明天，是農歷的九月九日——是一年一度的“重陽節”。重陽節，也叫老年節。在唐詩宋詞中，有許多的有關重陽節的詩詞佳作。唐朝詩人王維的《九月九日憶山東兄弟》，“獨在異鄉為異客?每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處?遍插茱萸少一人。”說的就是王維在重陽節思念家鄉的親人。重陽這天所有親人都要一起登高“避災”，插茱萸、賞。

篇（8）

一、課前導入決定課堂的視角

【案例】人教版小學四年級上冊《送元二使安西》

多媒體出示一副嵌名聯：山谷中靜 大海上平

師：這是我的學生為我寫的一副嵌名聯，老師的名字就藏在這副對聯里面，你們誰來猜一猜？

生：谷平、顧靜平、谷靜……

師：對了，你們真聰明，老師的名字就叫谷靜。我的學生還給自己喜歡的球星寫了一副嵌名聯，你們猜猜是哪位球星？

多媒體出示第二副嵌名聯：三朵梅花 五個西瓜

生：（異口同聲地）梅西

師：我國古代的對聯講究對仗、平仄和押韻。今天，我們要一起學習一首古詩，感受古詩文的韻律美。

小學生學習古詩，只需要解決誦讀和領悟詩文大意的問題即可，平仄、對韻超出了學生的學習范圍。從這個角度來看，以嵌名聯的方式導入本課，就不是很妥當，學生很難被超出自己認知能力的事物吸引。因此教師做了如下改動：

多媒體出示有關送別詩的前半句，教師感情引讀，學生通過回憶接讀后半句。

師：桃花潭水深千尺，__________________。

生：不及汪倫送我情。

師：海內存知己，_________________。

生：天涯若比鄰。

改動的意義在于，老師通過課前活動引導學生積極調動大腦中已有的知識儲備，回顧了以往學習或積累過的古詩，并通過老師情緒飽滿的引讀，感受到了這幾句詩共同的感情基調，讓送別詩中淡淡的憂傷鋪陳于學生心底，為本節課的學習定下一個基調。

二、適時拓展開掘課堂的寬度

【案例】北師大版小學六年級上冊《出塞》

師：戰士們飽受思鄉之苦，思念家鄉，思念親人，他們還會想些什么？

生：但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

師：對這一句，你們有什么想問的嗎？

生：龍城飛將是誰？為什么如果他要在，胡馬就不能度過陰山？

師：你們在預習中應該解決了第一個問題，龍城飛將是――

生：李廣。

師：（投影出示）《塞下曲》（盧綸）

林暗草驚風，將軍夜引弓。平明尋白羽，沒入石棱中。

（學生借助注釋，通過小組合作了解了詩歌大意。）

師：這樣一位英勇無畏、武藝高強的將軍，連敵人都送他“飛將軍”的稱號，可見敵人也對他充滿了敬畏之情。這樣一位深受士兵愛戴和敵人敬畏的將軍，又怎么能不讓將士們懷念呢？

這里有對詩歌中人物的理解性拓展，讓學生對詩中人物有更多的了解，并幫助他們感悟詩歌的內容和情感，接受傳統詩歌的浸潤。

三、有效遷移沉淀課堂的深度

【案例】人教版小學語文五年級上冊《秋思》

教師在指導學生分析《秋思》的詩意后，引導學生歸納總結。

師：現在我們回憶一下，我們是怎樣學習這首詩的？

生：一開始我們一遍又一遍讀，根據下面的注釋理解了這首詩的詩意。

生：我們還四人小組合作交流了這首詩中呈現的畫面。

生：還聯系了其他詩人的詩句理解這首詩。

篇（9）

經過一段時間的思索和實踐，我總結出這樣一種復習方式：先從宏觀上整體把握詩歌鑒賞的要點，逐一加以復習，并要求學生記住相關的鑒賞方法和鑒賞術語，然后再按不同題材分專題進行復習。這樣之后，我發現學生在獨立面對古代詩歌鑒賞題時有了抓手，得分也有所提高。

第一步，整體把握，熟悉詩歌鑒賞要點。鑒賞詩歌主要從語言、形象和表達技巧人手，這一階段尤其要注意要求學生熟知古代詩歌中的常見意象及其含義，這將有助于快速讀懂詩歌。另外要要求學生熟悉各種表達技巧，包括詩歌運用的修辭技巧、表達方式、表現手法，掌握它們各自的具體內容。這一階段，教者要求學生對必修教材和選讀課本中的古代詩詞進行回顧，在復習時結合教材內容鞏固這些知識，這樣就避免了枯燥乏味，學生對這一階段的復習也就不會厭倦了。

有了這一階段的鋪墊，學生對詩歌鑒賞有了初步的宏觀認識，這就為下一步的復習打下堅實的基礎。

第二步，根據詩歌的思想內容，按題材分類進行專題復習。根據詩歌的思想內容，可將詩歌分成以下幾種題材：1.送別抒懷類；2.羈旅行役類；3.邊塞軍旅類；4.詠史懷古類；5.山水田園類；6.詠物言志類。

下面我就以羈旅行役類詩歌為例，談談我的復習思路。

一、介紹羈旅行役類詩歌的概念。在古代，有的詩人，長期客居在外，滯留他鄉，或探親訪友，或謀求仕途，或游歷名山大川，或被貶赴任途中，難免心生孤苦，引發感慨，所謂“羈旅行役詩”即因上述種種而作。

二、揭示復習要點。了解羈旅行役類詩歌的幾個特點，鑒賞羈旅行役類詩歌的表達技巧，品味羈旅行役類詩歌的情感。

三、總結這類詩歌的特點。

1　字詞方面。

羈旅類詩詞中有一些關鍵的字詞，如“獨”“悲”“愁”“憐”“空”“故園”“相思”等流露出詩人孤獨思鄉之情。有時特殊的節日也是關鍵信息，如中秋、重陽、冬至、除夕等重要節日，常常引發旅人的思鄉懷人之情，如白居易的《邯鄲冬至夜思家》、高適的《除夜作》等。

2　常見意象及其象征意義。

月亮：對月引發思親、思鄉之愁。

秋風、秋霜、衰草：引發行人孤獨、凄涼、惆悵之情。

梧桐：詩人體察梧桐葉落的飄零景象，詠嘆身世的孤苦凄涼。

杜鵑：又名杜宇、子規，叫聲凄切哀傷，聲如“不如歸去”，口角鮮紅，故有“杜鵑啼血”之說，常與哀怨、思，歸有關。

猿啼：常象征漂泊之人的悲苦之情。

沙鷗：往往喻指漂泊不定，孤苦伶仃的形象。

鴻雁：候鳥，常引起游子思鄉懷親之情和羈旅之愁。

浮云：因其漂移不定，喻在外漂泊的游子。

夕陽、日暮：引發游子思鄉之情。

3　這類詩歌在情感方面的特點。

①敘寫羈旅之苦，抒發內心的孤獨、凄涼及思鄉之情。如張繼的《楓橋夜泊》、馬致遠的《秋思》等。

②感念親情之深，表達對親人的熱愛與思念。如孟郊的《游子吟》、王維的《九月九日憶山東兄弟》等。

③抒發獨居他鄉、不得重用、懷才不遇、報國無門的孤獨寂寞、幽怨憤慨之情。如杜甫的《登高》、范仲淹的《漁家傲?塞下秋來風景異》等。

④抒發厭惡戰爭、思念家鄉親人之情。如王翰的《涼州詞》。

4　表達技巧方面的特點。

羈旅行役詩除了使用慣常的“借景抒情”“寓情于事”“渲染烘托”等表達技巧外，還有兩種特殊的表達技巧：

①以樂景襯哀情。如杜甫的《絕句》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何目是歸年?”當時詩人客居成都、亟思東歸，因戰亂道阻未能成行，所以有“今春看又過，何日是歸年”的嘆息。但詩的前兩句“江碧鳥逾白，山青花欲燃”卻勾畫出一幅濃麗的春日畫面，極言春光融融。如此美景，何以思歸?原來這是以樂景寫哀情，以客觀景物與主觀感受鮮明對照，反襯詩人思鄉之情更加濃厚。

②側面落筆(虛實結合、想象)。如杜甫的《月夜》：“今夜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。”詩人設想了一幅妻子望月懷遠的畫面，億之深，故望之久，將老妻寫得嬌美動人，也襯出詩人的思之切、愛之深，讀來格外凄惻動人。

篇（10）

淇水,《說文解字》云:“水出河內共北山,東入河,或曰出隆慮西山,從水其聲。” [1]孔穎達《毛詩正義》引《地理志》曰:“河內本殷之舊都,周既滅殷,分其畿內為三國,《詩·風》邶、鄘、衛是也。” [2]鄭玄云:“邶、鄘、衛者,殷紂畿內地名,屬古冀州。自紂城而北曰邶,南曰鄘,東曰衛。衛在汲郡朝歌縣,時康叔正封于衛。其末子孫稍并兼彼二國,混其地而名之。” [3]《地理志》亦云:“以《詩》言,楚丘桑中、淇水、漕浚皆在山東。” [4]上述資料表明在殷商時代就已經有“淇水”這條河流了,后來康叔的后代兼并了邶、鄘,整個河內都在衛的統治之下,因此,《詩經》之邶風、鄘風實為衛風。

《竹書紀年》卷上“帝辛”條記載:“冬,王游于淇。”這里的“王”帝辛,即殷紂,名受,曰受辛。《竹書紀年》是晉人在汲郡發現的,周滅商后,分封其國畿為三個諸侯國,分別為衛、邶、鄘,衛的國土就位于汲郡朝歌。由此說明殷紂游玩的淇水正是《詩經·衛風》中經常出現的淇水,是衛國的主要河流。殷紂“游于淇”,表明淇水這個地方風景秀麗,開了后世青年男女在此談情說愛的先河,使淇水這個地方充滿了詩情畫意，淇水也成為一個戀愛場所。《詩經》中寫到淇水的大多與愛情有關。而南北朝時期的人們總是把淇水與桑中、上宮并稱起來,都是“所期之地”。《文選》卷十六江淹《別賦》:“桑中衛女,上宮陳娥。”注曰:“衛、陳,二國之名也。毛詩桑中章曰:期我乎桑中,要我乎上宮,送我于淇水。注:桑中、淇上、上宮,所期之地也。”沈約《懺悔文》:“淇水上宮,誠無云幾,分桃斷袖,以足稱多。”錢鐘書先生注曰:“則‘上宮’亦已成為肆之代稱矣。” [7]

《詩經》中描寫發生在淇水邊愛情詩歌最著名者當為《衛風·氓》，本詩選入了人教版高中語文課本，大家都比較熟悉。

氓之蚩蚩,抱布貿絲,匪來貿絲,來即我謀。送子涉淇,

至于頓丘。匪我愆期,子無良媒。將子無怒,秋以為期。

……

桑之落矣,其黃而隕。自我徂爾,三歲食貧。淇水湯湯,

漸車帷裳。女也不爽,士貳其行。士也罔極,二三其德。

……

朱熹《詩集傳》云:“此為人所棄,而自敘其事以道其悔恨之意也。”鄭玄《箋》曰:“言民誘己,己乃送之,涉淇水至此頓丘,定室家之謀,且為會期。”其實，這是一首描寫男女自由戀愛的詩歌，他們的愛情故事就發生在淇水岸邊。詩中生動形象的寫出他們的戀愛過程，氓借用布貿絲的機會，主動與女子搭訕，最終贏得了女子的芳心。一對青年男女墜入愛河，淇水的阻隔并沒有阻擋他們戀愛的步伐，而是讓他們的感情變得更加熱烈。女子在沒有媒人的情況下，毅然選擇了嫁給氓。湯湯的淇水成為他們愛情的見證。但不幸的是,女子所托之男子很快就變了心,女子終遭遺棄。女子被棄以后,詩云:“淇水湯湯”,即使在婚姻破裂的時候，女子還難以忘記他們愛情的象征——湯湯的淇水。可見，那段戀愛經歷在女子心中留下了多么深刻的印象。詩中兩次寫到淇水，一次是表現熱戀時難分難舍的情感，一次是表現婚姻破裂時美好的回憶。淇水承載了多少歡樂多少憂愁！

第二首是《鄘風·桑中》:

爰采唐矣?沬之鄉矣。云誰之思?美孟姜矣。

期我乎桑中,要我乎上宮,送我乎淇之上矣。

毛詩序云:“《桑中》刺奔也。衛之公室,男女相奔,至于世族在位,相竊妻妾,期于幽遠,政散民流而不可止。”正義曰:“所以思孟姜者,以孟姜愛厚于我,與我期往于桑中之野,要見我于上宮之地,又送我于淇水之上。”桑中與上宮皆是古代青年男女自由戀愛的場所,郭沫若先生云:“桑中即桑林所在之地,上宮即祀桑林之祠,士女于此合歡。” [4]所以常常受到一些正統儒家學者的批判,如《左傳》成公二年中稱婚娶通之事為“桑中之喜”。其實，這也是一首愛情詩，寫一對熱戀的青年，在淇水約會，充滿了濃厚的愛彩,尤其是與桑中、上宮這兩個地方并列出現,使它具有了特殊的韻味。

《邶風·泉水》：

毖彼泉水,亦流于淇。有懷于衛,靡日不思。

毛詩序曰:“《泉水》,衛女思歸也。嫁于諸侯,父母終,思歸寧而不得,故作是詩以自見也。”這首詩借淇水起興，表達了女子對心上人的思念之情。她思念心上人而不能得，只有把這份思念寄托在淇水上,希望它能把自己的思念帶到心上人身邊。

《衛風·竹竿》云:

藋藋竹竿,以釣于淇。豈不爾思?遠莫致之。

泉源在左,淇水在右。女子有行,遠兄弟父母。

淇水在右,泉源在左。巧笑之,佩玉之儺。

淇水滺滺,檜楫松舟,駕言出游,以寫我憂。

毛注曰:“衛女思歸也。適異國而不見答,思而能以禮者也。”朱熹《詩集傳》曰:“竹,衛物也,淇,衛地也。衛女嫁于諸侯,思歸寧而不可得,故作此詩,言思以竹竿釣于淇水,而遠不可致也。”遠嫁諸侯的衛女思念家鄉而不能歸寧,只好憑借昔日美好的回憶來排遣思鄉之愁,而她的回憶集中在淇水這個地方。“淇水在右,泉源在左。巧笑之,佩玉之儺。”朱熹《詩集傳》注曰:“承上章言二水在衛,而自恨其不得笑語游戲于其間也。”想到了過去在淇水與朋友們一起游玩的情景,想起了在淇水釣魚的樂趣。而從衛女的回憶中,我們可以知道淇水就是一個供年輕人游玩的地方,即青年男女的戀愛場所，詩中的女子之所以對淇水這個地方念念不忘，也許在這里有她美麗的愛情故事。

美麗的淇水不但哺育了兩岸無數的先民，也催開了無數美麗的愛情之花。這種純真的愛情也將會隨著奔流的淇河水而永久不息。河水、愛情、文學三者緊密結合形成淇水的一大奇觀，美麗得讓人心醉。

【參考文獻】

[1]　許慎.說文解字[M].北京:中華書局,1963.

[2]　阮元.十三經注疏[M].北京:中華書局,1980.

[3]　屈萬里.詩經詮釋[M].北京:聯經出版公司,1996.

[4]　郭沫若.甲骨文研究·釋祖妣[M].北京:北京圖書館出版社,2000.

篇（11）

與清明節有著密切關聯的是寒食節。寒食節一般在冬至后105天、清明前的一二日。是日要禁煙火，吃冷食。這一節日源自春秋時期晉文公為紀念曾輔佐他的介子推而設立的，至今已延續2640余年。唐代詩人盧象的《寒食》一詩闡明了這一節氣的來歷：“子推言避世，山火遂焚身。四海同寒食，千秋為一人。”唐代之后寒食、清明兩節便合而為一了。

端午節在中國也是一個十分隆重的節日，曾先后入選國家和世界非物質文化遺產。該節日本是夏季一個驅除瘟疫的節氣，后因楚國詩人屈原端午這一天投江殉國，從此端午又成為紀念屈原的節日。唐代詩人文秀有《端午》一詩為證：“節分端午自誰言，萬古傳聞為屈原。堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。”

農歷七月初七俗稱“七夕節”，因為與牛郎織女的故事有關，所以這個傳統節日頗具浪漫色彩，由此也被稱為中國的情人節。有關七夕的古詩不勝枚舉，較有代表性的作品之一當屬五代后唐時期楊璞的詩作《七夕》：“未來牽牛意若何，須邀織女弄金梭。年年乞與人間巧，不道人間巧已多。”杜牧的七言絕句《秋夕》亦堪稱為此類詩文中的上乘之作：“云燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天街夜色涼如水，臥看牽牛織女星。”這首詩寫得形靜而神動，表現了對愛情的向往。全詩沒有一句抒情的話，但宮女哀怨與期待相互交織的復雜感情見于言外，從一個側面反映了封建時代婦女的悲慘命運。白居易《七夕》：“煙霄微月澹長空，云漢秋期萬古同。幾許歡情與離恨，年年并在此宵中。”宋代著名詞人秦觀的《鵲橋仙》也是描寫七夕的名篇：“纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗渡。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路！兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！”這首詞描寫的是天上景象，實際是詞人七夕仰觀星空的所思所想。特別是詞的最后兩句，不落俗套，立意很高。時至今日，依然為人們所引用。

中秋當屬一年之中又一重要的傳統節日。中秋是一個天上月圓、人間團圓的節日，因而千百年來，歷代文人墨客的詠月詩大都與思鄉懷古有關。蘇軾《水調歌頭》中“明月幾時有？把酒問青天……”的詞句是作者大醉之后的高聲縱情。中秋之夜，為懷念遠在他鄉的弟弟，蘇軾以童稚的真率和赤誠表達對美好生活的追求和對親人的思戀。在幻想與現實之間，推出一輪人世間同享共照的朗月，“但愿人長久，千里共嬋娟”，充滿暖意的詩句讓本是清冷的月光顯得浪漫而又溫馨。唐代詩人王建的《十五望月》也是唐詩中眾多詠中秋篇什中的佳作。詩曰：“中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。今夜月明人盡望，不知秋思落誰家？”這首詩意境很美，詩人運用豐富的想象和生動的語言，渲染了中秋特定的環境氛圍，把讀者帶進一個月明人遠、思深情長的意境。加上一個唱嘆有神、悠然不盡的結尾，將別離思聚的情感，表現得非常委婉動人。唐代偉大的詩人杜甫《八月十五夜月》采用虛實結合、借景抒情的手法，表現了作者思念家鄉、懷念親人的內心感情：“滿月飛明鏡，歸心折大刀。轉蓬行地遠，攀桂仰天高。水路疑霜雪，林棲見羽毛。此時瞻白兔，直欲數秋毫。”