緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇博物館展示設計范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

博物館作為社會公共服務機構，是社會文化的重要構成部分，各種各樣的展覽為社會提供有價值的精神文化產品，也是為社會服務的重要手段。傳統博物館展示陳列的弊端是博物館切斷了展品與其產生環境之間的“語境”，這些展品被當作偶像供奉起來，參觀者通過本土文化的價值鏡頭詮釋來自非本土文化的展品，參觀者不能身臨其境地了解展品產生的環境，展品的主體性在很大程度上被削弱了。解構主義哲學家雅克•德里達在1987年發表的文章《副業》中首次提出塑造“框架”這一概念，批判了康德的“美的分析”。德里達認為框架不僅設置了界限，還提供了一種設立在意識形態基礎上的敘事語境，從而歪曲了人們對包含其中的真正意義的理解。實際上，塑造框架并非把作品與一個更廣大的世界隔絕開來，而是將兩者緊密地聯系起來。建筑的特征、燈光的設計、聲音的運用、博物館內的咖啡館與博物館自身都可以是塑造框架的對象。

一、當代博物館對于展示設計的要求

當代博物館藏品已不再只是實物本身，不再只是視覺感知的對象，也不再只是一個結果。人們要去探究形成這一結果的過程，探究構成和影響這一過程的多種因素，探究促發這一過程的動因，即從描述性的“是什么”轉向探究性的“為什么”，探究影響藏品最終形態的社會、文化、信念、技術等方面的原因。與此同時，當代博物館的藏品不再是社會精英們金錢的符號和膜拜的偶像，而是社會大眾了解社會、文化、歷史的鑰匙，是人們與先民溝通的紐帶，是啟動人類智能創造的發動機。所以，設計工作者需要以更為綜合的設計手法和理念再現與反映展示內容，使靜止的展示充滿生動的氣息，給參觀者更為真切的互動體驗，力求將各種類型的展品、紛繁復雜的觀念以一種新的、更為綜合的手段呈現給觀眾，便于觀眾理解和認知。從社會教育的角度來說，博物館的內容以什么方式進行展示也是促進觀眾學習的重要環節。所以，在展示設計手法上要在知識的基礎上，盡可能地采用較為綜合多樣的展示方式（如接觸、觀看、聽等）。

二、以裝置藝術理念介入當代博物館展示設計

1.裝置藝術裝置藝術由英語“InstallationArt”翻譯而來，它本身是建筑學術語，后被應用于戲劇領域，泛指可被拼貼、布置、移動、拆卸的舞臺布景及其零件。它是藝術家或設計師在特定的時空環境里，對人類日常生活中已消費或未消費過的物質文化實體進行藝術性的有效選擇、利用、改造、組合，并演繹出新的展示個體或具有豐富的精神文化意蘊的藝術形態。2.裝置藝術與參觀者的關系裝置藝術是能使參觀者置身其中的三維空間環境，是將多種藝術方式相結合創造出的空間環境，用來包容參觀者，促使甚至迫使參觀者在界定的空間內由被動觀賞轉為主動感受，這種感受要求參觀者除了頭腦和身體介入外，還要使用所有的感官，包括視覺感官、聽覺感官、觸覺感官、嗅覺感官甚至味覺感官等。3.裝置藝術理念的介入與傳統展示理念的區別近現代博物館在突出展示藏品的同時也嘗試運用了其他展示方式，如再現歷史人物的各類雕塑、演示地理方位的沙盤模型、再現歷史情景的復原場景、珍藏實物展品的展柜、烘托展示氣氛的繪畫和工藝品等，這類展品的展示方式在博物館學范疇內被稱為傳統展示方式。這些傳統展示方式在博物館中的特點主要是以點綴展覽主題為目的，它們較為零散地分布在展廳里，起著調節展示氣氛、烘托展示主題的作用，一般來說，它們屬于“附屬物”，也就是德里達所稱的“副業”。文章所談的裝置藝術理念介入當代博物館展示設計指的是：運用裝置藝術所形成的獨特的思維方式和理念指導當代博物館的展示設計。按照這種思維和理念所形成的藝術品或設計作品是一個高度綜合的空間狀態：建筑的空間、展示的實物、聲音、文字、圖像、播放的影像和上面所說的“附屬物”都是展品本身。所有的物品協同一致，向參觀者多角度地傳播博物館的主題思想。1998年建成的香港歷史博物館的“自然生態環境”這個展廳空間里，設計師運用了實物展品、復原的場景、復制的動物標本和模型、動物的聲音、播放的影像、介紹性的文字圖片，以裝置藝術的形式全息營造出香港歷史上的地容地貌、生態物種、自然環境等，使觀眾對于展示主題有全方位的了解，并能使這種了解在一定程度上轉化為更加深刻的理解。所以，以裝置藝術理念呈現的展示空間是一個高度集合化的空間，它不是靠一種“語言”在“說話”，而是采用多種敘事手段，以一種混合搭配式的方法對博物館的主題進行敘述。這是它與傳統展示手法不同的地方。

三、裝置藝術理念介入博物館展示設計發揮的主要作用

1.促使觀眾和博物館交流、互動在當代，計算機、互聯網的普及和大量應用改變了信息交流的方式，人們對信息的接受由靜止式的被動觀賞轉向積極參與和主動控制。所以，參觀者在博物館中的交流、互動是裝置藝術理念介入博物館展示設計體現的非常重要的內容。中國秦腔博物館是筆者所做的一個社會項目。秦腔是在我國西北地區流傳時間較長的戲曲類別，這樣的主題對很多觀眾來說是比較枯燥乏味的。所以，單純建一個博物館，將展品一一陳列顯然是不可取的。因而，調動參觀者的積極性，讓參觀者能夠切實參與進來，讓枯燥乏味的主題變得有趣，是秦腔博物館展覽的設計方向。在整個展覽最后的“觀演篇”中，筆者借助裝置藝術形式設計了一個由戲樓與觀戲看臺構成的裝置藝術品，它分為三個部分：第一部分是按照一定比例復制出來的戲樓模型，戲樓借助幻影成像系統演出秦腔的經典曲目；第二部分是觀眾看戲的區域；第三部分是戲臺上的高仿真硅膠人像陳列區，這些人像的衣著、穿戴都是按照民國時期設計的，生動地再現了那個時期戲迷看戲時的情景。在這個空間的四周還設計了聲音播放系統，使空間中不時傳出叫好的聲音，使觀眾回到那個聽戲的年代，從而受到場景氣氛的感染。觀眾在多感官的互動下，主動參與性與選擇性大幅增強，因此，這種展示方式不但加深了觀眾對展示的記憶，更提升了博物館教育的功效。2.多方位傳播博物館信息1993年落成的納粹大屠殺遇難者紀念館專為紀念“二戰”時被德國納粹屠殺的猶太人而建，這個紀念館的大多數展廳就是按照裝置藝術的組織方式進行設計的。展覽運用大量遇難者的遺物、相關的照片、錄像、聲音、繪畫所混搭出的裝置藝術，以時間敘事的方式將猶太人被趕入聚居區、猶太人被成批地運往集中營、猶太人在集中營中的生活狀態、猶太人被成批地屠殺等情節的節點串聯在一起，將“二戰”時納粹侵略歐洲給猶太人帶來的慘絕人寰的災難表現得淋漓盡致，使展品傳達出特殊的情感。裝置藝術在情感傳達方面具有一定的優勢，它可以運用多種圖像、聲音、味道等傳播媒介，通過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等人類最基本的感知方式多角度地進行情感傳達，挖掘看起來不起眼的展品內部潛藏的重要意義和價值信息，可以讓觀眾對展示內容有更深入的認識，讓觀眾對展示對象的理解從淺層的表象逐漸深入到情感和精神實質。筆者曾設計過侵華日軍遇難同胞紀念館的尾廳，這個空間的高度將近十二米，在建筑的平面圖上是一個三角形的空間。整個紀念館的展覽圍繞著侵華日軍在1937年攻陷南京城后對南京城進行慘無人道的殺燒掠，在六個星期中有三十多萬同胞遇難，這個空間對于整個展覽起著概括主題的作用。在設計之初，筆者從另一種抽象的邏輯出發：把六個星期換算成秒，再以秒來計算，得出的結果是——在侵華日軍中每隔十二秒鐘就會有一個生命被無辜殺害。此空間的天花處被設計成了倒三角造型，象征著奪去遇難者生命的日軍軍刀，通過天花上面的數控滴水系統，每隔十二秒鐘向下滴一滴水。下面是一個水池，滴水聲被聲音系統放大，兩側墻壁是密集的受害者照片，這些照片可以通過數控發光設備的控制亮起或熄滅。隨著被揚聲器放大的讀秒聲，每隔十二秒鐘會有一滴水從高空落下，側面墻壁將有一個受害者的照片隨之逐漸亮起后再熄滅，給觀眾回味不盡的思考和想象。這個展廳就是按照裝置藝術理念設計的，整個空間與其說是一個展廳，不如說是一件放大了的裝置藝術品。在當代博物館中，三維空間是實現展示的舞臺，觀眾參觀是靠時間完成的，參觀與被參觀都是組成展示設計這一行為的要素。博物館的展示空間是一個信息的“場”，這個“場”同展品及其傳達的信息應緊密地融合為一體，確保信息的傳達更為有效。以裝置藝術理念構筑出的博物館空間以視覺、聲音、氣味等多種手段、媒介進行信息的傳播，它們在信息傳播體系中都不是孤立存在的，而是相互作用、融會貫通、相互依附、密不可分的。

結語

文章的觀點是在當代這個學科間高度綜合和跨界思考問題的大背景下提出來的，所以設計師在博物館展示設計中應靈活運用文章的觀點。如，美術館、藝術館這類博物館，每一件展品都有一個較為鮮明的主題且互不相干，像這樣的展館一般是沒有故事情節和線索的。觀眾到這樣的博物館參觀，目的就是觀看實物展品，所以像這樣的展館就不宜采用文章的觀點進行設計和營造；而對于展示歷史事件、人物傳記的紀念性博物館，展示科技、生物、地理、人文風俗等類型的學科博物館，在適當的場合可以加以運用。所以，在博物館展示設計實踐中，設計者應遵循視題材決定是否采用裝置藝術理念的原則。此外，每個博物館的情況各不一樣，在同一類型學科的不同博物館中，它們的展覽面積、展品數量、學科的展示角度都不一樣，所以在實踐運用裝置藝術理念時不可教條。

參考文獻：

[1]（美）馬斯汀.新博物館理論與實踐導論.錢春霞等，譯.江蘇美術出版社，2008.

[2]（美）尼古拉斯•米爾佐夫.視覺文化導論.倪偉，譯.江蘇人民出版社，2006.

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[4]（英）馬爾科姆•巴納德.藝術設計與視覺文化.王升才，張愛東，卿上力，譯.江蘇美術出版社，2006.

[5]（英）泰勒.ARTTODAY當代藝術.王升才，張愛東，卿上力，譯.江蘇美術出版社，2007.

篇（2）

自從進入到二十一世紀以來，人們的物質生活水平在在不斷提高，在此社會發展背景下，人們的思維模式也在發生著轉變，更加追求綠色、環保和健康的生活方式?，F階段，大氣之中含有大量的二氧化碳，這一主要成分可以促使全球氣候條件發生重大變化，可見，環境污染問題已經成為阻礙社會經濟發展的主要因素，社會在發展、時代在進步，人們的思維模式也隨之改變，低碳思維融入到了各行各業的發展進程中，給各個行業發展的產業結構帶來了重大影響，因此，博物館展示過程中，也要通過低碳化的設計方式，促使博物館的運作符合環保和可持續發展的實際需要。

一、對于低碳設計的概念淺析

當前的時代倡導低碳環保的發展理念，低碳式的經濟發展成為全球經濟發展中的必要因素。所謂的低碳經濟指的就是在遵循可持續發展理念的前提下，高效的應用能源，促使能源消耗更具低排放、低能耗以及低污染的特征，應用技術創新的方式，逐步實現產業轉型和制度創新，減少對于自然能源的使用量，進而降低環境污染問題的出現幾率，最終促使環境保護和社會發展實現共同發展和進步。現階段各個行業的設計人員都要倡導節能、環保、減排以及生態化的發展，同時符合低碳時代的發展趨勢，展示行業的運作中也應如此，以博物館展示設計工作為例進行分析，要想促使博物館展示工作的開展過程中體現出低碳化的特征，就要從用材、設計和構造等方面做好把控工作，將低碳化的發展理念滲透其中，極大的推動博物館的穩健發展。在此過程中，若想促使博物館展示工作體現出低碳化的特征，就要在設計環節做好把控措施，通過適宜的設計方案，借助低碳化的策略和方針，積極應用新式的環保材料，制定節能方案，降低能耗消耗量，最終起到間接的生態保護作用，逐步實現人與自然的和諧發展。博物館展示設計工作中，將會涉及到空間創作這一重要的環節，其中涵蓋著道具設計、展示空間設計以及展示設施設計等內容，在此過程中，還要本著接受信息以及傳遞信息的原則，在空間和時間的范圍之內，應當將展品作為中心位置，借助科學技術手段的作用，逐步達到調動觀賞者情緒的目的，營造一個良好的空間環境。若想在博物館展示工作落實過程中，要想體現出低碳化的特征，相關的設計人員要對展品信息予以展示，以此為基礎，使材料的擇選更具科學性和合理性，積極融入新技術，對展示予以更改。

二、低碳化設計理念下的博物館設計方式分析

要想促使現代博物館的設計過程中，需要體現出低排放、低能耗以及低污染的特色，應當對低碳設計方案予以優化，相應的減少環境破壞問題和物質浪費情況，實現資源的再利用和再循環，博物館的低碳化設計環節，應當從布展材料、空間規劃等多個層面做好把控工作。

（一）低碳設計在博物館空間規劃中的應用

博物館展示空間規劃過程中，一定要促使規劃方案符合可持續發展的需要，借助低碳化的設計方式，對自然資源高效的利用，將低污染和低排放作為基礎內容。在博物館展示空間融入低碳化的設計理念，可以對結構予以精簡化，避免出現功能過剩問題。博物館展示的設計，需要有科學的功能分區，其中含有辦公管理空間、展示展覽空間以及公共活動空間，這些空間之間的聯系都是極其緊密的。不同的空間功能可以直接影響空間流線組織和空間結構分布等，此時就需要對交通組織空間合理安排，而后提高空間的實際利用率，逐步營造一個良好的空間環境。博物館展示空間之中的公共活動空間以及辦公管理空間的設計過程中，都要做好連接工作，而后充分利自然光線的作用，對采光面積和遮陽情況予以控制，極大的提高觀眾的舒適度。比如，在博物館展示空間的休息位置，亦或是資料查閱位置等，可以充分利用玻璃的作用，將光線引入到這些區域范圍之內，盡可能的降低人工照明，借助自然通風的作用，對空間范圍內的有害氣體予以清除，同時可以對螨蟲以及真菌等微生物予以抑制，在夏季可以充分降低室內的溫度，最大程度的減少對于空調的依賴度。

（二）低碳設計在博物館展示設計中的應用方式分析

低碳設計過程中，要和可持續發展理念相一致，對綠色環保材料予以合理擇選，重點關注資源的循環利用和回收工作，與此同時，要本著“能源節約”的原則，切實提高材料的應用效率，盡可能減少環境污染，為人們的身體健康提供保障?，F階段的低碳設計理念在博物館展示之中發揮了極大的作用，在此過程中，可以應用環?；蚴堑吞嫉牟牧希岣卟┪镳^設計工作的環保性能。所謂的低碳材料指的就是，制造過程體現出低污染、低能耗以及低排放的特征，這樣的材料一般都為新型材料，同時可以實現再生產和再循環。

三、結語

綜上所述，當前的時展背景下，可持續發展理念開始融入到人們的生產生活中，轉變了產業的運作和發展結構，而對于博物館展示空間來講亦是如此，相關的博物館展示區域的設計人員，應當明確社會發展的主流價值觀，比如，可以將可持續發展理念滲透到設計工作中，促使最終的設計方案更具科學性和合理性，體現出環保、健康、生態和綠色的特征，使人們在參觀博物館的過程中，體會到低碳設計的精髓之處，潛移默化的使人們的價值觀發生改變，將博物館的社會價值體現出來，實現更為長遠化的發展。

參考文獻：

[1]何永軍.低碳設計在博物館展示設計中的應用[J].大眾文藝，2012，18（20）：82-83.

[2]劉長金.現代博物館展示設計中的低碳理念分析[J].華章，2013，27（31）：147-147.

篇（3）

二、實體博物館與數字博物館展示設計比較

1.展示載體上的差異。

實體博物館的展示空間通常比較龐大, 其建筑內部展廳、展室以主題來劃分, 所展出的展品以及相關素材都是以實物為載體, 通過擺放搭配和組合實現的。參觀者需要通過在實體空間漫步的形式, 配以解說員的詳細講解來進行參觀游覽及交流學習。數字博物館雖然就外觀來說, 不及實體博物館那樣雄偉龐大, 但相比于實體博物館靜止、固定、有限的物理空間, 它很好地展現了自由、開放的一面。它擺脫了傳統建筑條件的束縛, 無需占有大面積的展覽場地, 只需通過電腦與互聯網相連接, 即可為全世界各地的觀眾打開一個廣闊無限的數字化存儲空間和信息展示界面。它是沒有空間限制的, 通過互聯網為世界各地的參觀者, 打開方便的大門, 以廣闊無限的數字化形式帶領其大開眼界, 領略各國文化的風采。以我國某市自然科學博物館為例, 該館的數字展示專區包含了諸如地區礦物、昆蟲生態、古代文物等橫跨不同領域文化的多個展示主題, 通過地系統劃分, 詳細地將其文化信息呈現在參觀者面前。除了全面性、系統性、趣味性以外, 還為參觀者節省了大量的寶貴時間, 提供了方便的服務。數字博物館并沒有展廳, 展品大多以實物藏品的數字化形式出展, 沒有展廳展架等設備, 取而代之的是電腦屏幕。雖然數字展出方式在質感、視覺效果、文化氣氛等方面無法讓參觀者得到感知, 并享受那種親臨其境的樂趣, 但卻在某些方面上彌補了實物展覽方式的不足, 使死板的展品活起來, 與實物展出所營造的氣氛也是完全不同的。

2.展示方式上的差異。

實體博物館的展品展出過程是在現實空間進行的, 憑借大量的標本、模型等實物依托展架展臺等設備來向參觀者傳達主題信息。參觀者必須身臨其境, 在實地感受展品所凝聚的文化內涵, 在展品的有序陳列中欣賞其本質魅力。這種以實體為展出對象的展出方式, 具有很強烈的親和力和感染力, 使參觀者更易于理解和接受, 印象深刻。尤其是設施相對比較先進的實體博物館, 參觀者不僅可以親眼看到、聽到, 甚至還能親自操作體驗, 從而對展品的了解更充分、印象更深刻了。但是實物展出方式會受到資源、經費、技術等因素的制約而造成遺憾, 影響展出效果和參觀者的心情。比如說展出空間會制約展品的數量和大小, 像遠古生物類的展品, 類似于恐龍、猛犸象等就必須選用空間面積大、建筑舉架高的展廳, 然而展廳面積的局限性也限制了其展出的數量, 同時也減少了參觀者開闊眼界的機會。再如一些無價文物的展示, 因為年代久遠, 其實物的抗氧化等能力也呈消退狀態, 不便移動, 稍有不慎, 就會為國家乃至于全人類帶來無法估量的精神文化損失。不僅如此, 實物展出的形式、主題和內容方面也比較單一, 只能針對性地滿足少數人群的參觀需求, 如果參觀者想要了解其他主題, 就要移步其他展廳或是去另一座主題博物館, 為其帶來很多不便。

3.展示手段上的差異。

實體博物館展示設計的方式主要有兩種, 一種是以文字、語言等進行單體實物展示說明;另一種是陳列語言的運用展示, 這種方法是體現實體博物館教育特點的最理想的展覽表現形式。例如在展示古代錢幣的形式中, 可以在平臺上將錢幣按其時代順序排列, 使觀眾更容易地理解古代的錢幣在歷史發展中的演變過程。

數字博物館的展示形式是采取數字化技術, 由文字、圖片、影像、聲音組合構成。流媒體音視頻、Flash動畫等動態方式是數字化展示設計中常用的技術手法。通過各種科技展示技術的有機結合, 使觀眾能夠較為全面地了解藏品所反映的自然科學和歷史文化信息, 還能利用逼真的、數字化的藏品三維模型進行多角度仔細觀察。例如, 在臺灣國立自然博物館的多個主題展示中都運用了圖文和3D動畫技術相結合的形式呈現相關內容, 表現主題。在大馬琳遺址中, 用3D動畫展現了古代農耕漁獵聚落殉葬等古代當地人民的生活文化;在中部多媒體考古主題展示中, 完全運用3D虛擬復原技術并通過全熒幕播放向觀眾呈現了臺灣中部地區的文化史, 形象生動而豐富。

三、實體博物館與數字博物館展示設計思考

1.實體博物館展示設計的思考。

實體博物館首先從陳列主題入手, 要多角度多方向的綜合考慮, 包括展架展廳容納產品的數量, 博物館本身的性質、群眾的基本需求、所帶來的社會效益等。通過全面的分析、設想, 從平凡發現亮點, 從瑣碎發現獨特, 制定出既對社會有益、有固定的受眾群又有足夠的展品, 既要保證展出效果又要保護文物不受破壞的可行而合適的方案。在展示內容設計方面, 要環環緊扣, 在確立框架結構上, 要善于發掘題材展示的最佳視角, 并找到合適的切入點, 思考實現主題的方法, 將展示內容具體化, 并對如何實現主體進行闡述, 對其中各方面元素的互動關系進行合適的把控和調整, 使各展示元素相互呼應并緊扣主題。在展品的組織搭配方面要根據主題, 使每個展品的選擇都要有據可依, 有章可循, 要在整體中突出個別的特色, 所有的特色都要圍繞著統一的主題。輔助展品的選擇要合理, 不可喧賓奪主。比如說, 一件晚唐的瓷器, 首先要查閱該朝代的相關歷史資料, 歷史人物的相關活動, 制造該瓷器的條件等, 最好能找出其背后的故事, 然后, 經過推敲揣摩, 并在展品介紹中通過文字講述出來?？梢耘湟怨糯漠嬜鳛槠溲b飾, 也可以從其背后的故事選出一幕, 將其置身其中, 不僅將其背后的文化價值展現出來, 同時也增加了展出的生動性。在文字編寫方面, 需要簡明扼要, 用詞要通俗易懂, 格式依據《中國博物館學基礎》, 合理安排大小標題、單元說明、展品說明等。陳列的文字內容是幫助參觀者了解展品的一種方式, 起著傳達和補充展品信息的作用。

實體博物館陳列展覽在選擇展品時, 需要認真考慮藏品真實性問題, 不允許將贗品作為真實的實物安排進內容設計之中;如使用復制品或仿制品必須予以說明, 這也是為了尊重科學, 對社會負責, 更有利于博物館良好形象的樹立。實體博物館的設計人員多為從事美術等藝術專業的設計師, 因而, 在進行展示設計時應注意使用符合他們各自專業背景的語言, 以實現內容設計和形式設計的良好溝通, 在內容設計的基礎上更好地進行下一步的工作。實體博物館的展覽文字編寫須綜合考慮展覽的形式、觀眾站立、行走的參觀方式以及有限的參觀時間等諸多因素, 在保證準確無誤的基礎上, 一般力求精練、簡潔、通俗易懂, 且富有情趣, 切忌冗長枯燥。這是實體博物館基于自身的展示特點對文字說明提出的要求。

2.數字博物館展示設計的思考。

數字博物館在很大程度上突破了選擇主題方面的約束。館中所有展品皆可示于人前, 即便是博物館中沒有的展品, 依然可以向其他博物館借調資料進行數字化展示。參觀者憑借網頁鏈接就能很詳盡地看到展品, 真正意義上達到了展物豐富的要求。借助互聯網的便利條件實現主題展示和更新, 可以隨時引進新學術研究成果、社會關注的熱點等熱門問題列入展出主題選擇中, 讓參觀者全面細致地了解, 跟緊時代的動向。內容設計是數字博物館設計的一項重要的環節, 設計者可以借助互聯網來搜集數字化資料, 根據參觀者的需求, 合理安排, 精心布局, 展現出展品自身的特色, 充分利用數字博物館的優勢和特點, 使其發揮娛樂、教育和服務等功能。

數字博物館在展示藏品的選擇方面具有較高的自由度。一是實體博物館中的所有藏品資源都可經數字化后用于陳列展示;二是展品信息資源可以隨時進行采集;三是可以隨時添加有利于貼切表達展品和主題的信息資料。數字博物館具有無限的互聯網展示空間, 更加多元化的觀眾, 而且可以隨時以任何姿態進行無限時的參觀。數字博物館中的展品的文字說明的編寫可以靈活調整, 例如, 可以對同一數字展品或主題設置不同版本的文字說明信息, 以滿足具有不同專業知識背景、不同文化層次的觀眾的閱讀需要。可以專業學術化一點, 也可以通俗化一點, 可以介紹得深入一些, 也可以介紹得淺顯一些。還可以提供文字說明的詳細版和簡短版, 感興趣就閱讀詳細版多掌握一些相關的知識, 泛泛而看的觀眾只要閱讀簡短版就可以了解展品或主題的大概情況等等。數字博物館的內容設計者在進行內容設計和文字說明信息編寫時, 應該注意到觀眾參觀的廣泛性、自主性和極大的選擇自由性, 并為此設計、編寫出適合數字化展示特點、令更多觀眾滿意的內容。

四、結語

無論是實體博物館的陳列展覽或是數字博物館的數字化展示都要經歷由發展到成熟的階段。數字博物館作為博物館發展的新形式, 具有鮮明的時代特征和自身的新特點, 這些特點集中地體現在展示之中。目前, 作為新事物的數字博物館還未能形成一套適合自身特點的展示設計模式, 一切仍在不斷的實踐中摸索。數字博物館的內容設計人員需在今后的相關研究與設計實踐中充分注意到二者的差別, 要按照數字博物館的展示特點和規律進行設計, 唯有如此, 才能把設計做好, 使數字博物館的優勢充分發揮出來, 滿足更多觀眾的文化需求, 實現應有的教育功能。

參考文獻

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傳統博物館的展示效果注重的是先“物”后“人”，陳列的重點只是在于將“物”的信息傳達給參觀者。在新的陳列設計理念中，注重的是參觀者。博物館得已生存和發展是在于參觀者愿意去欣賞，所以在展示時，不僅僅是要將“物”展示給人們，還應該關注人們的精神追求和審美需求。博物館在陳列問題時應該要注重“以人為本”的設計理念，考慮怎樣的陳列設計可以給參觀者美的享受，使參觀者仿佛置身其中，有身臨其境的觀賞感。

2、空間感

在現代科技發展的今天，人們盡管可以使用多媒體技術或是網絡技術達到使人們在博物館中有真實感受的效果，但僅靠感知是無法完全感受到文化所蘊藏的豐富的文化知識信息的。人們想要獲得真實感，可以在某一空間中進行。在現代博物館的陳列設計中，空間陳列可以將信息與參觀者聯系起來，將想要表達出來的信息展現在人們的面前。這種“人物合一”的境界給參觀者絕佳的參觀享受。現代博物館的設計更多地開始傾向于空間設計，獨立的空間所表現出來博物館獨特的文化精神，不斷研究擴展展陳空間，營造出與博物館相對應的文化主題，是現代博物館未來發展的重要方向之一。

3、觀賞體驗

旅游業的發展為博物館帶來新的發展方向，同樣教育業也為博物館提供新的發展模式。現代教學不再局限于傳統的書本知識，學校會組織學生參觀科技館、博物館之類的場所，從傳統教學趨向于“言傳身教”，讀的多不如看的多。所以博物館作為其中一項重要場所，在提供信息、知識的同時，還應注重觀賞體驗。如今人們對于場所的選擇，不再局限于能提供的知識有多少、是否有好的觀賞效果，現代博物館的展陳設計更要注重人們的觀賞體驗，設計的核心是展現的內容與人們的互動交流，博物館的陳列不僅僅是展示內容，更重要的是向人們傳達信息和情感，陳列的空間及其環境所聚集的是人們的情感體驗和生活。

二、空間展示設計

1、創新

人們在參觀博物館的過程中，希望從中得到情感的共鳴與交流，希望看到獨特、有個性的展示設計。博物館的展示手段要表現出“創新性”、“獨特性”的特點，要敢于創新，打破常規，不平庸，不老舊。展示設計在外觀上要多方面、多層次地展現出博物館的特色，既要考慮到陳列藝術，同時還要注重整體建筑的形式、空間感和參觀者需求。博物館獨特的展示風格也可以表現在所在地域的特點、文化和時代等方面。設計師在設計時，可以從時代背景、以往的歷史等方面進行設計，使參觀者更好地領會設計師的設計理念。

2、注重參觀者

現代博物館的展示設計理念在空間設計這一點上，要注重參觀者的體驗。在展示設計中，更注重的是人與環境、建筑之間的交流互動。設計師在設計過程中，應該圍繞著人們的觀賞感受、觀賞情感等，使用各種藝術方式構建一種空間，滿足參觀者對知識和休閑的雙要求。既陶冶情操，又獲得知識，這是博物館與其他休閑娛樂場所最大的不同，同時也是吸引更多人群的原因所在。

3、整體設計

現代博物館的陳列空間設計不單單是圍繞某一點，而是對整體環境、建筑和空間的整體設計。博物館的展示設計并不僅是局限于歷史，同時也代表現代社會的發展，所以在陳列空間設計上，設計師要將其融合在一起。外部環境對陳列的影響在于建筑形態、地理特征和展示內容三個方面，為了避免三者產生矛盾，可以將建筑設計中的美感、環境和地理特征融合到陳列的空間中去，再將陳列所要的內容和情感融入到建筑中，三者相互融合，創造出更美妙的設計風格。

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關鍵詞：

展示設計；博物館展示陳列；分步驟教學

0引言

博物館展示設計所涉及的專業知識點是多學科的綜合，較為復雜。在博物館展示設計教學中，由于所教授知識的系統性，需要前期學生對展示空間、展示道具、展示照明以及平面、數字多媒體等各種相關專業知識的積累。如何在有限的時間內，給予學生更多的理論知識、拓展學生的實踐能力是重點探討的問題。在類似系統性較強的課程教學設計中，利用課內外分步驟、分階段的教學法，能夠將理論、實踐相結合，達到知識鞏固的目的，并且能夠讓學生熟知完成實際項目的相關步驟，將學院派的設計與社會實際項目相結合，培養出能夠適應社會需求的復合型博物館展示設計專業人才。

1博物館展示設計課程內分步驟教學

課內分步驟教學針對課程的系統性較強的特點，教師將各個步驟分開，把時間、任務劃分明確，使學生明確各個階段的學習任務，增強學生的時間觀念，提高學生的學習效率。針對博物館展示設計課程的課內分步驟教學如下。

1.1基礎理論、實踐作業、知識鞏固三步教學博物館展示設計課程的學時一般安排96課時，由于其學時長、周期長的特點，分步驟循序漸進的對學生進行教學，按部就班的完成博物館展示設計課程的教學任務就顯得尤為重要。從理論到實踐到知識鞏固的三步驟教學中，理論課程講解占到教學時長的四分之一?；A理論課程的講解以理論配合實際案例進行，避免枯燥無趣理論知識的強行灌輸。設計作業占到教學時長的四分之二。設計作業最好選擇適合課時需要的實際項目，在實踐中將理論知識進行運用，更能加深學生的印象。在設計作業環節要求教師根據實際項目的文本、設計、施工步驟等對學生進行相應的要求，在課堂中模擬設計公司完成項目的工作模式，使學生有實踐性的體驗，為融入社會奠定基礎。知識鞏固占到教學時長的四分之一。知識鞏固部分是通過模型的制作落實到三維可見的一種形式，這種形式能夠檢驗前期設計方案的可實施性。在模型制作過程中不僅能夠明確博物館的空間概念、細節部分設計的優劣，而且還能夠培養學生的動手能力。

1.2分階段、分任務的學生匯報、教師講評制三步驟的匯報、講評制，需要前期教師規定好明確的時間表和任務表，在規定的時間要求學生按照要求保質保量的完成任務，能夠使學生樹立明確的時間觀。

（一）調研階段調研在設計中占有舉足輕重的地位，在教學開始就要鍛 煉學生的調研能力。調研階段開始前，教師應先做相應的調研要求，使學生能夠帶著問題去調研、帶著興趣去調研。調研分為書籍、網絡、市場、問卷等各種形式，通過廣泛的收集相關資料，更能明晰自己所做博物館的國內、外現狀情況，以及目前現有博物館展示設計中的優缺點。通過自己的實際調研，將調研結果寫成調研報告并做出匯報文件，在課堂中進行匯報。加強學生之間的交流，鍛煉學生的匯報能力。

（二）草圖方案階段前期的調研加上明確的主題，進入到草圖階段。草圖階段按照每人或每組選定的主題將學生組成討論小組，進行頭腦風暴的設計討論，各抒己見、暢所欲言。在平面圖中設計出理想的方案，這個階段要求學生能夠自主、靈活的進行設計，激發學生的創新意識，教師不做過多的設計講評干預，使學生能夠順利的將自己的初步想法進行表達。草圖階段對數量要求較高，當學生完成一定數量的草圖時也會自我進行篩選出比較滿意的幾套方案，在自我篩選后進行草圖方案階段的設計匯報，匯報完畢由討論小組成員提出方案中的優缺點，給予每個同學一次的點評機會，在點評他人方案中審視自我方案缺陷，鍛煉學生跳出自我思維定式，以創新型、多角度的視角進行方案的初步設計。最后由教師做最后的點評總結。

（三）效果圖、模型階段初步方案完成后進行細部深化，效果圖階段將二維的設計稿轉化成三維，在三維模式中能夠深入推敲設計方案的細節部分，進一步完善設計方案。再通過模型制作以更直觀的模式，建立空間概念。

2博物館展示設計課程外分步驟輔助教學

培養學生建立課外自主學習式學習模式，能夠更好的輔助課內教學。

2.1學習興趣組在興趣小組中，可以把博物館展示設計課程中的任務進行拆解，讓學生自己選擇較有興趣的小組，進行分部的訓練。例如將博物館展示設計拆解為：展示道具設計、展示櫥窗設計、展示照明設計、展示空間設計、展示色彩設計、展示心理學、展示平面設計等興趣小組。在每個小組中根據設計比賽題目，布置相應的任務。分部鞏固課堂所學知識的同時增加學生參與設計比賽的積極性。

2.2開放工作室在開放工作室的設立中，以設計團隊為組合，起初可以通過真題假作來訓練學生的實踐能力，慢慢培養對設計任務的敏感度。然后接收實際的設計項目，帶領學生按部就班的完成項目，提供給學生社會實踐的機會。

3結語

博物館展示設計課程中的一部分技能是在課外知識的日積月累中形成的。只有具備較寬泛的知識面和眼界才能夠更好的將課堂知識熟練的運用，完美的表達自我創意的思想。由于靜態的、久遠的、古老的展品自己不會說話，需要通過展示陳列將其展示，并向公眾訴說展品的歷史故事的同時，要符合現代人們的審美，增強對其展品的理解力。這就要求學生了解所設計博物館主題展示領域的展品及相關文化的歷史信息，沒有文化、沒有故事只注重形象、外觀的展示設計不能深入人心。因此倡導課堂內和課堂外相輔相成的分步驟式學習方式，通過這種學習方式讓學生分步驟的對系統知識進行接納，分步驟的進行知識鞏固。增加學生課外閱讀量和課外實踐能力的鍛煉，避免了過多知識的堆積式灌輸和短時性的知識學習。

參考文獻：

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二、生態博物館

隨著社會的發展，人們的環境意識和文化遺產保護意識逐漸提高，生態博物館應運而生。生態博物館打破了傳統博物館的概念，將民族文化遺產整體保護、保存于其所屬的社區環境之中，通過社區居民參與管理，保持文化的鮮活特性和動態發展，尋求民族文化遺產在未來的延續。生態博物館是在博物館發展過程中產生的一種理念，是人類思考對文化環境、自然環境進行整體保護的結果。我國的生態博物館是對自然遺產和文化遺產進行整體保護和保存的社區，是社區居民追溯歷史、掌握和創造未來發展的特殊博物館形式。建設生態博物館，目的是保護民族文化，并逐步對自然環境、人文環境、有形遺產、無形遺產進行整體保護、原地保護和居民自身保護，從而使人與物、環境處于健康的生態關系中，并共同和諧發展。從地區范圍看，生態博物館要解決一個地區或民族如何在工業化、城市化的進程中完整保存民族文化和地區文化的問題；從世界范圍看，其要在日益全球化和商業化的世界中保持文化、生態的多樣性。

三、三江侗族生態博物館概況

三江侗族生態博物館位于湘、桂、黔三省的搭界處。通過“館村銜接、館村聯動、互推互進”的形式進行展示，也就是以國家重點博物館之一的三江侗族博物館為生態博物館的呈現要點，全面展示古老侗寨、侗族建筑與工匠、古樸習俗、侗族服飾、侗族織錦和刺繡、侗鄉文藝等侗族文化。三江侗族生態博物館把侗族的鼓樓、寨門、風雨橋以及民間傳統習俗、田園風光匯成一體。館內山清水秀，環境優美，有風雨橋13座，鼓樓20多座，吊腳木樓1580多座，是侗族的珍貴文化遺產（圖1）。隨著旅游開發建設的開展和旅游者的大量涌入，三江侗族生態博物館區域的生態環境會受到一定的影響。三江侗族生態博物館區域內優良的自然環境、質樸的民風民俗是吸引旅游者的重要因素。旅游者所帶來的現代文明的價值觀和生活方式會對區域內質樸的民俗風情產生巨大的影響。生態美學視閾下的廣西三江侗族生態博物館的深度發展，必須以保護為前提。只有切實保護好原生態的自然景觀和人文景觀，保護好生態審美主體古樸的民族審美個性和獨特的生態審美趣味，保護好極具審美文化價值的日常生活方式，才能有效保證生態審美環境和審美人生和諧共生的審美場的存在。生態博物館要保護的不是僵死的文化，而是活態文化，是保持著原有文化特性并不斷發展的文化。有學者在談到民族文化生態村時認為，民族文化生態村保護生態與傳承文化的理念，說明民族文化生態村已經不是原生的真實,而是一種建構的真實，但又作為一種真實的文化而存在。隨著近幾年現代化進程的加快，三江侗族文化的繼承和發展遇到了一定的挑戰，一些侗族文化遺產由于缺乏必要的條件而傳承艱難，或者由于保護不到位而面臨消亡。四、虛擬展示設計三江侗族生態博物館的特點隨著計算機技術和智能技術的飛速發展，硬件和軟件的不斷更新，人們進入了一個數字技術時代。虛擬展示以三維技術展示生態博物館，與現實接軌，與現代技術接軌。用虛擬展示技術展示三江侗族生態圈現狀，可使人們不接觸真實環境也能欣賞和觀摩，同時也不會破壞自然環境。近幾年，以數字技術的進步為依托，博物館數字展示得到了越來越廣泛的應用。一些數字技術比較發達的國家或地區高度重視數字博物館的開發和推廣，并取得了令人刮目相看的成就。虛擬展示設計的重要特征之一就是再現對對象的真實體驗。將三江侗族生態博物館內的9個原始村寨中最典型的自然特點，借助巧妙的虛擬設計在博物館里呈現出來，這需要村寨文化的突出代表和文化特征，把生態館特色文化、民間習俗和地形、地貌以及其他元素借助有效的設計整合進虛擬博物館。這樣，博物館可以呈現一個反映真實自然環境的虛擬狀態，并可以使具有代表性的民族文化得到有效的保護（圖2）。三江侗族生態博物館虛擬展示設計應體現最直接的溝通，采用先進的營銷手段，實現文化保護和宣傳的雙重效益。三江侗族生態博物館虛擬展示設計可借助數字虛擬技術，構建逼真的動態三維模型，全方位地展現三江侗族生態博物館內代表性村寨的布局和建筑物的細節，從而讓三維漫游的模擬功能順利實現，讓觀眾感受到三江侗族文化的魅力。觀眾能夠針對各個村莊里典型性的建筑景點，如岜團風雨橋、高定獨柱鼓樓等開展三維漫游，實現任意行走和自由觀看，解決傳統的三維動畫沒有辦法進行互動的難題，給用戶提供身臨其境的現實感和畫面感，這極大地提高了生態博物館的營銷效果。三江侗族生態博物館的虛擬展示設計，旨在解決傳統博物館展示中的空間、時間、語言和人數的限制問題，為人們了解館內文物，特別是不適宜展出和移動的文物提供了方便。各地的人們可通過網絡訪問虛擬博物館，隨時隨地進行欣賞。由于數字技術的特點，該系統可以存儲大量的信息，能夠自由改變數字顯示或顯示主題，為三江侗族文化遺產的可持續發展提供強有力的保障。此外，三江侗族生態博物館的虛擬展示能夠從各個角度對展品進行展現，為博物館提供了更為便捷的數字化展示形式。

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通過對陳列大綱和淮河博物館建筑交通流線的分析，考慮到整體展線的順時針性及布展文物內容的多少與展廳面積大小的關系。我們把展廳布局為：一層展廳為上善佳水（自然篇）、淮魂千秋（歷史篇）兩個展廳。二層展廳為淮河治理（水利篇）、淮風流韻（文化篇）、淮上明珠（家鄉篇）三個展廳。交通流線設計：路線設計為單向有順序性的水平交通路線，具備一定的靈活性和可選擇性，避免人流交叉及重復路線，局部有地面抬升平臺，豐富觀展視角。展陳形式的創新：博物館不同于一般的公共空間裝修，它是通過對展示的空間藝術處理來突出展品和烘托展覽主題，本案根據不同展廳的內容變化，強調每個獨立展廳的內容特點，突出展覽的地域特色。同時削繁為簡，通過一定程度上統一的立面處理來保障整個展館的完整性。營造場景：用圓雕、浮雕、壁畫等藝術手法結合模型、場景、全息圖像的方式，利用舞臺布景原理，以最小的進深營造盡可能宏大的場面，讓觀眾身臨其境，同時精心設計的場景也作為展廳中的視覺亮展品與空間環境的和諧：文物展品是整個空間的核心價值所在，在本案的設計中，文物不再僅僅是通過簡單的展柜擺放，而是通過和展廳內部的版面、視頻、機構等各種展陳手段相互呼應而創造出一種氣氛和意境，全方位的訴說展品的價值和包含其中的歷史文化背景。

二、淮河博物館的具體展廳設計

基本陳列展廳與專題展廳在統一的設計手法下力求變化，結合各展廳陳展內容的特點，明確各展廳的主題，增強每個展廳的辨識性，保障博物館整體展陳的鮮明特色。公共空間設計：由歷史性、功能性及藝術性的要求，我們在公共空間的設計上應是淳樸自然的，同時強調其細節處理，與外部建筑的風格相協調與呼應，以此來強化整個建筑的統一和完美。在色彩的設計手法上使用中性偏暖的色調以并此作為統一整個博物館不同展廳的基調，用統一規整的整體處理手法吸納消化各個展廳紛繁復雜的展陳內容，避免觀眾在參觀的過程中產生視覺疲勞，維持觀眾的參觀興趣。公共空間的設計是含蓄內斂的，藝術表達準確而又生動，她向參觀者靜默的講述淮河流域曾經的歷史、輝煌的藝術和在這片區域上生活的人們的故事，讓我們來聆聽……

第一展廳：上善佳水（自然篇）該展廳位于博物館一層左側。入口設置一個序廳，作為整個展覽的開始，采用抽象的手法，特殊加工的材質肌理表達“上善佳水”的意境，突出主題敘事的宏大特征，采用對稱的手法將觀眾的視線引入展廳內部。在其后的展線布置上采用主展線副展線相結合的方式，主題內容置于視線的不同層面上進行展示，同時在材料和結構的手法上統一每章節內容，使人們循序漸進的了解認知一系列的主題內容。在該內容的副展線部分設置模型機構和視頻影片播放的空間，保障了展覽序列的完整性同時又延展了文物展品的內涵。如圖：

第二展廳：淮魂千秋（歷史篇）該展廳位于博物館一層右側。我們結合淮河流域獨有的風格，將文物展品與場景復原更加貼近的進行整合，使觀眾在參觀并深入了解的過程中感悟淮河流域文化特色。通過統一的色調與材質，將各個部分緊密的結合成為一個整體的展陳空間。在其后的休息廳部分用表現性的色彩展架結構與公共空間相結合，創造獨有的觀展體驗，同時保持觀眾的興趣。我們結合大量的圖片與實物，通過不同高度層面的劃分與安排，使觀眾多角度了解歷史，并沉浸其中。在材料的使用上保持與一層展覽空間的色調一致性，穿插富有歷史感和時代感的色彩，用現代的設計手法進行有條理的布置，滿足觀眾參觀和認知的同時使觀眾得到愉悅的空間體驗。

第三展廳：淮河治理（水利篇）該展廳位于主體建筑的二層，在色調上卻別于一層展廳。入口處退讓出一個序廳空間，采用浮雕的手法將展廳名稱襯托出來，整體氣勢龐大，浮雕內容將整個展廳的核心選取出來加以藝術處理。由于整體的展廳空間有限，而展陳內容十分豐富，我們在其后的展陳設計中通過張弛結合的手段，用視頻、投影機構、模型等手段整合大量的資料內容，結合文物，文獻等實物展示，保障了整個展廳空間的大氣與完整，同時又豐富了參觀者認知途徑的多樣性。

第四展廳：淮風流韻（文化篇）在展廳入口處便將淮河獨特的地理位置和南北文化交匯的獨特氣質展現在觀眾面前，直觀展出來該館的內容體系。在展廳內部的設計中，點綴與淮河流域相關的文化遺產載體元素作為裝飾，使用更加簡潔的立面造型，豐富柜內展示的形式，結合部分場景復原與現場表演創造出獨具韻味的民俗文化長廊。

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二、增強現實技術可以適當解決中小型博物館展示手段單一、互動體驗欠缺的問題

文物是死的，而人是活的，人對參觀體驗的要求也是隨著時代背景而發生變化的。如果博物館的陳列展示只以文物為重，而不考慮觀眾與時俱進的需求，是無法有效地發揮其傳承歷史、弘揚文化的作用。在信息化時代背景下，隨著信息技術地不斷發展，人們的生活方式、獲取信息的渠道也發生了巨大的變化。人們可以通過網絡，使用互聯網終端就能獲取原先必須要親臨實地才能獲得的知識和信息，所獲信息量之大、之快是過去無法想象的。博物館要勇于面對網絡化知識傳播的沖擊，改變傳統的實體展館單一形式，從20世紀傳統定義中解放出來，利用新的技術手段尋找嶄新的解決之道，探索新的生存之道，考慮如何讓實地參觀博物館成為不可替代的體驗。對于提升觀眾的參觀體驗、重拾博物館學習的興趣、加深參觀記憶等重要問題而言，通過利用計算機虛擬技術與互聯網技術模擬臨場體驗，獲得令人印象深刻且難以忘懷的信息，會是值得探索和嘗試的方向。隨著信息技術的迅速發展，人類社會進入了一個數字時代，這對博物館的發展是一次深刻的社會變革。更為集中、快捷而高效的信息流動是技術發展的重要趨勢，當代世界博物館的發展趨勢表明，數字化、集成化、網絡化、智能化將是博物館發展的必然趨勢。對于展覽方式和展示設計而言，更具多樣性和設計性。針對實體博物館數字化展示的特點提出“擴增展示空間”的展示方式新概念。而增強現實則是當下一個奇妙的例子，增強現實技術是在虛擬現實技術基礎上發展起來的新興研究領域，對真實場景有著更好的增強效果，能將計算機產生的虛擬場景融合到真實環境中，虛實融合，增強用戶對真實環境的感知。由于用戶與虛擬世界聯系的同時，也未切斷與真實世界的聯系，交互方式更加符合人們的認知需求?；趫D像識別的增強現實技術，目前在展示設計中應用比較普遍，將其應用于博物館文物的數字展示中，將會擴展博物館的展示空間，它把相關信息通過計算機技術現實化、視覺化，讓現實環境與虛擬內容進行互補、疊加，提供展品的全方位信息，增強觀眾在展品參觀中的感受，提升數字化瀏覽的互動性和體驗感，為文物展示發展帶來新的生機。歐洲、美國的一些著名研究機構在此方面展開了最早的探索和研究，2001年希臘多家研究機構和政府部門成立了聯合開發小組設計開發Archeoguide系統，用于對希臘古遺址如太陽神廟的數字增強再現。瑞士日內瓦大學的MIRALAB實驗室也在古遺址以及古代人物情景的數字化增強再現方面做出了突出的研究成果。在2009年的SIGGRAPH大會新興技術展示部分，MultimodalFloor（多模式反饋地板）的出現讓人們更加深化了對這方面技術的認識。哥倫比亞大學開發的移動增強現實系統（MARS）為校園景觀提供附加的多媒體信息，以便人們了解它們的歷史。例如，早期的增強現實技術系統均采用桌面計算機或工作站作為系統運行平臺，采用透視式頭盔顯示器作為融合顯示設備?；谠缙跇嫾艿腁R系統限制了用戶的運動范圍，無法應用于戶外環境。隨著移動計算設備和網絡技術的急速發展，虛擬現實與增強現實技術在網絡和各種移動設備上的研究和應用也日益廣泛，針對移動增強現實系統的研究和應用也應運而生。

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由于知識層面和自身經歷的差異，觀眾會對博物館展品信息產生差異理解。如此，策展人應充分考慮到不同層次觀眾的信息接收能力，在設計博物館展覽時，可通過利用展廳空間、光線色彩、視聽設備，設置可進行互動游戲及實踐參與的展覽形式，以提升觀眾參觀興趣，調動觀眾參觀情緒，從而滿足觀眾的心理需求。位于河南安陽的中國文字博物館是一所國家一級博物館，該博物館于二樓，獨立設置了以中國文字為主題的互動影像展廳。此展廳劃分為姓氏起源、文字迷宮、實驗園地三個展示空間，寓教于樂中，讓參觀者達到“參觀—放松—放松中再學習”的效果。地方綜合類博物館洛陽博物館于觀眾互動區域設計了虛擬手翻書裝置。觀眾站在書本形狀的屏幕前，用手做出翻書的動作，信息頁面就如書本翻頁一樣前后切換。在互動中，觀眾參與游戲，體驗放松，同時也獲得了知識信息。

二、生理需求

1.安全作為公共活動空間，博物館不僅要把展品以合理的方式呈現出來，還應該盡最大可能以考慮觀眾安全為前提進行展示設計。在展示設計中，展示材料是不可缺少的體驗。長時間的參觀中，觀眾容易產生疲勞感。為提高參觀舒適度，在選擇與觀眾近距離甚至可觸范圍的展示材料時，可盡量避免易給觀眾帶來過度緊張感的“硬”材料。中國文字博物館在設計少數民族文字展廳時，為突出民族文字的多樣化與融合，將代表不同文化的少數民族文字印刷陳列在多組形狀高低、顏色多樣的大型立方體展示模型上?？紤]到模型被設計在展廳的入口走道處，與觀眾距離很近，設計師在制作模型時選用了適中軟硬度的材料，以減小觀眾感官上的沖擊力。在博物館展示設計中，展示空間主要包括兩方面內容，一是展品本身所占據的展示位置空間，二是觀眾與展品之間的適當距離。這段距離不僅能夠引導觀眾處在最具效果的位置上進行參觀，也相對保障了展品與觀眾雙方的安全。洛陽周王城天子駕六博物館是展示東周時期周王城車馬坑的專題博物館。為維持車馬坑原址原狀進行展示，博物館于車馬坑出土原址上高兩米處建立了四個方向的玻璃圍擋，1.2米高的玻璃圍擋不僅清晰的圈定了展示空間，也保障了觀眾的參觀安全（圖1）。2.尺度倫勃朗曾經說過“你不許湊近聞我的畫?！闭嬲邆溆^賞力的觀眾往往不會以太近的距離去觀賞一幅作品。觀眾來到博物館，看到的不僅僅是眼前的展品而已，而是通過整個展示環境對展覽進行系統的認知，因此，好的作品和觀眾之間應保持一定的尺度距離，空間展示設計應該和觀眾的感官相適應。正如上文提到的車馬坑展覽，展品周圍的圍擋自然建立了展品和觀眾之間的尺度距離，而這一距離，也應考慮到觀眾的視覺觀看尺度。在策劃河南博物院英國美術300年展時，博物館于展品和解說詞一米開外設置了隔離欄，為了看清楚解說詞上約14磅左右大小的字體，觀眾必須站在隔離欄外，前傾上身，才能勉強獲得信息（圖2）。策展時，是字體設計得過小，還是現場布置時隔離欄放置的過遠？無論如何，博物館都應該考慮到觀眾參觀時實際的視覺生理尺度。博物館展品本身都具有極高的價值，玻璃展柜、欄板雖建立了展品與觀眾之間的距離，但也劃清了觀眾的心理界限。一些分明樹立了“禁止觸摸”警示牌在旁的展品，仍然無法阻止觀眾的觸摸行為，與其如此，不如設計一些真正可互動的展品，來解決這一問題。洛陽民俗博物館以洛陽當地傳統民俗文化為主題，在其婚俗展廳，博物館就為“可觸摸”與“不可觸摸”劃分了明確的界限。展廳內一張傳統婚床展品被設計放在高約0.5米的展臺上，站臺并沒有完全用護欄隔離，而是設計了三級臺階，引導參觀者走上婚床展品進行互動拍照。

三、教育需求

在博物館中，藏品代表的不僅是展示對象本身，更蘊含著豐富的歷史背景及文化價值，給觀眾教育作用。那么，如何將不同展品的信息知識統籌起來，如何能讓觀眾在參觀時獲得最有效的知識接收，成為博物館值得深思的問題。展廳之間的過渡空間往往是觀眾完成上一區域的參觀后、開始下一區域的參觀前，起到休息過渡、承上啟下作用的空間。河南博物院在策劃絲綢之路沿線六省區精品文物展時，將過渡空間的墻面設計為播放背景墻，用以放映與展覽相關的專題多媒體資源，觀眾在展區之間這一承上啟下的區域駐足，休息的同時又再一次對展覽主題加深了印象。

四、結語

觀眾是博物館的最終服務對象，博物館只有對觀眾的心理需求、生理需求、教育需求有了深入的了解，才能最優化的發揮博物館職能。

參考文獻：

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[4]孫淼.《中國藝術博物館空間形態研究》.中國藝術研究院，2009.

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近年來，博物館的展示設計隨著博物館事業的發展取得了突破性的成績，但從博物館展示設計的理論與實踐結合方面來看還處于低齡化階段，還有很多不成熟的地方，如在國內我們可以找到很多相關的展示設計的教科書，內容大多是籠統的空間、材料、色彩等理論知識，實際案例很少，實踐性的方法也很少，對博物館展示設計的研究則更是一個真空區。

二、博物館展示空間定義與發展歷史

博物館展示空間是在固定的環境基礎下將社會、文化、心理等因素安排在內的構建出具有展示性的場所，這種展示場所也可以稱之為展示性空間，它是人們生活的映射，體現了公眾所處的某個時間段的行為與審美方式，也是設計師對生活的感悟，并且將其與公眾的情感融為一體，使參觀者得到美的享受。博物館展示設計屬于室內空間設計的一部分，都是利用空間分割和透視法則，把有限的空間變得豐富而又有層次感，以創造更為立體的空間體驗，實現博物館展示空間設計追求的目標。

最先把展示設計運用在博物館展示空間場景中的是自然科學類博物館，展示形式多是與標本結合出現的景觀場景，復原動植物的繁衍生長過程，如江西省博物館的恐龍世界、生態鄱湖展區等，都運用情景再現的方式來設計表現當地的自然風貌。這種設計方式表現手法直觀形象，科學真實，受到觀展觀眾的喜愛，后來逐漸被運用到各類博物館中，如民俗類、歷史類、軍事類、紀念類博物館。

三、博物館展示空間場景的類型和特性

（一）博物館展示空間設計類型

博物館展示空間場景類型有再現式場景、復原型場景、表演式場景、展演式場景、情境演示型場景、景箱式場景、景觀式場景等。

（二）博物館展示空間設計特性

1.展示性。博物館展示空間設計是一種具體的表現方式，其中融入了設計師理性與感性的分析，源于空間場景設計對展示的要求。他的展示性充分表現在對文物藏品直觀的表現上，讓觀眾更容易了解場景中所展示的主題思想、敘述的內容以及要達到的空間情趣。

2.時間性。有人說博物館展示空間設計是沒有時間的、靜止不動的，只有空間概念。但是，筆者認為博物館展示設計的空間場景是帶有節奏韻律的，整個場景的節奏感都是通過空間風格和所展示的藏品來表達。在這個空間中，設計師統籌了時間、空間兩者的關系，考慮觀眾的審美要求及視覺習慣，將時間、空間、觀眾三種關系合理糅合，以最好地詮釋所展示的文物藏品

3.敘事性。敘事性是博物館展示空間設計對這個展覽主題的一個描述表達。對需要展示的內容，主題設計師一般會通過一個個的場景復原來敘述，通過不同場景的轉變來描述不同的故事內容，如江西省博物館自然館的“生態鄱湖”展區內就通過不同的場景復原表現了贛鄱大地一年四季的環境特征，加以文字說明，配合音頻渲染，達到寓教于樂的表現目的，把原本枯燥的文字內容以輕松、充滿趣味的方式傳遞給觀眾。

4.藝術性。博物館展示的對象除了歷史考古價值極高外，其藝術價值也值得我們去考究，文物藏品既是歷史的見證人，同樣也是不可多得的文化藝術品。在博物館的展示空間怎樣把文物身上的文化藝術性表達出來，用何種方式表達，既要理性思考，更要關注觀眾的心理、情緒等因素，囊括造型藝術、建筑藝術、影像藝術、生態藝術，融入文學、繪畫、雕塑，以及當代影音學、光學的技術，不難看出，這對設計師提出了極高的要求。所以說，博物館展示空間設計場景創作須先整體，后局部，以藝術原則為指導，以文物藏品內含信息為綱領，組合整體與部分，從而給受眾以美的享受。展示空間藝術性原則要求設計師首具有健康向上的藝術和審美意識，其次更要敢于創新，體現自己的創意。

博物館展示空間場景創作的藝術性不是簡單的外墻裝飾、孤立的墻面風格組合，應該是一個局部復合整體，形式與主題內容統一構成的場景空間。此外，對于人流量比較大的博物館展示空間來說，也是有著自身特殊性的，在設計時要考慮到公共安全問題，如盲道的設置、專門的升降電梯、應急通道等，這些體現人文關懷的基礎設施在設計施工前，就應充分考慮到。

5.臨境性。臨境性也可以稱之為觀眾的“沉浸感”。展示設計的成功與否在于觀眾是否有沉浸感。沉浸感，簡單來說就是有身臨其境的感覺，優秀的博物館展示空間場景環境可以達到讓參觀者難以分辨真假的效果，令參觀者有強烈的視覺、聽覺、觸覺沖擊，利用VR技術還可以虛擬現實，仿佛置身于真實世界中。

四、對博物館展示空間設計未來展望

面對當今全球經濟科技文化的迅猛發展，人與人之間的距離被拉近，我們的生活方式也在隨之改變，對于總被扣上“古董”帽子的博物館來說，也必須順應時代進行變革創新。首先，要在保證文物安全為前提的條件下，轉變觀念，更注重人文關懷，以人為本；其次，改變展示設計方式，強調服務第一的原則；第三，在展示設計中利用高新的科技手段，使博物館的展示設計更加智能化，實現博物館數字化，為博物館展示設計由靜態展示升級為動態展示，告別以往單一、僵化的展覽，使設計更加靈活、開放多變。綜上所述，創新時代，博物館展示空設計必須大膽變革創新，首先在展示理念上轉變，在展示內容上不斷擴充，在展示設計方式利用新技術創新，保持博物館良性發展的態勢。

五、結論

博物館展示空間設計目標是服務整個展覽這個主題，使內容與形式更加統一，達到主題突出，令空間場景更有韻律和節奏感，讓觀眾得到更多審美享受，獲得更多的文物藏品的內含知識信息。本文通過從博物館展示設計的發展歷史到特征性分析，以及對后期的展示設計的展望，清楚分析了展示設計對于博物館展覽的重要意義。因此，我們應尊重展示設計發展的客觀規律，把握博物館展示空間場景設計的發展脈絡，把傳統文化與現代技術相融合，給博物館展示空間設計更大的發展空間。

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中圖分類號：TU2425文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）04-0119-02

博物館作為社會文化傳播的重要載體之一，所肩負的功能性與一般盈利性質的文化機構不同，它具有知識傳播、學術研究、國際文化交流、景觀展示、慶典紀念等性質。[1]因此，博物館展示應突出其公共場所的特殊性質，對于設計風格的選擇則提出了很高的要求。因為博物館需要沉浸式參觀，靜下心來才能欣賞展示物的內涵之美，所以在展示設計方面既要出新，要激發好奇心，又不能引起參觀者思路過度跳躍，避免其思想游離于參觀環境之外。因而，博物館展示設計需要在色彩情感方面深入鉆研，通過視覺達到吸引、激發參觀者好奇心的效果。

一、博物館展示設計的認識

展示是一種行為過程，是有目的地傳達或呈現主題包含的信息，而這個信息覆蓋面寬泛，一件物體、一座城市、一個國家，都可以作為展示物進行展示。而展示設計則是專指借助展品、展具、影像、圖文等媒介在特定區域為參觀者創造參觀環境，以實現心理創設，從而實現調動參觀者情緒，使之沉浸于參觀環境的目的。[2]展示設計的宗旨是通過信息向受眾人群傳播知識，其目的在于通過平面或結構設計、空間規劃或色彩搭配在有效空間內實現視覺場景的切換，便于受眾接受信息。[3]

而絕大多數博物館作為非盈利性機構，旨在進行社會文化傳播與服務，以教育、欣賞和文化交流為目的，收集、傳播、保護、研究人類環境中出現的見證物與虛擬物。[4]博物館作為文化傳播的重要載體，代表了一個國家、一個民族的文化特色，從這一點來說，中、外博物館在展示設計方面存在明顯差異。外國博物館（主要以西方博物館為主）根據展示內容分為藝術博物館、歷史博物館、科學博物館和特殊博物館四大類型，每種類型博物館的展示風格與其展示內容一致，即歷史博物館展示設計以突出考古價值和歷史知識為主。而中國博物館展示風格幾經變化，早期分為專門性博物館、紀念性博物館和綜合性博物館，到了近代受西方博物館展示設計的影響，也分為藝術、歷史、科學和綜合幾大類，除歷史博物館外，其他博物館展示設計思路基本模仿國外博物館風格。我國作為擁有五千年文明史的古國，歷史博物館較多，陵墓類物品展示較多，風格偏于莊重、典雅，具有一定的特色。

二、色彩情感相關理論

情感作為人類的主觀感性體驗，是人類對客觀事物或環境所表現出來的態度，是人類的一種本能反應狀態，真實地展現了人類的價值觀。[5]情感的生成是一個動態過程。作為人類精神世界的重要內容，情感可謂貫穿了人類的整個心理活動，它既影響人類的生理活動，反過來也受生理活動的影響，因此情感是人類心理活動與生理活動交織進行的思想形態。情感受到外界環境和主觀體驗的影響，具有靈活多變的特點，如喜愛、厭惡、冷漠，喜、怒、哀、樂，等等。這些情感會影響人類的精神世界。

而色彩是由色相、明度和純度三大要素組成的。[6]色相是指色彩本身所呈現的樣貌，如紅、黃、黑、藍作為四種基本色，可調制出粉、紫、綠等明暗不同的斑斕色彩，通過視覺影響人的情感。如青綠使人沉靜、橙色使人興奮。可見，輕快的顏色給人明快之感，重色給人穩重之感，而樸素之色往往給人以樸素之感，鮮艷顏色給人以靚麗之感。色彩在我國具有特殊的寓意，比如紅色、黃色、黑色都在歷史長河中擔任過重要角色。紅色往往作為慶典顏色，在博物館展示設計中經常被用到，主要是展示傳統文化。再如黃色作為皇帝的專用色，在故宮等歷史博物館中較為常見，而秦代尚黑，秦始皇兵馬俑博物館則以黑色布局為主色調。通過色彩的區分，可以看出色彩在文化展示，特別是具有歷史、民族特色的博物館展示設計中是極其重要的。由于博物館多采取開放的內部空間設計，因此其環境展示設計對空間切換要求較高，而色彩恰恰很好地起到了空間切換的作用，同時色彩能夠迅速激發參觀者的情感，使之沉浸于博物館環境中。

三、色彩情感在博物館展示設計中的應用

從上述對博物館展示設計的認知、分析中可以看出，博物館設計在燈光照明、空間切換、展品組合和材料應用四個方面都離不開色彩情感的應用。