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關鍵詞：設計藝術；教學改革；課程設置；實踐能力

Key words: design art；teaching reform；curriculum arrange；practice ability

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2010）33-0226-01

1設計藝術教育現狀

我國設計藝術教育起步較晚，在二十世紀八十年代初才引入“設計概念”，設計藝術教育水平與發達國家地區相比存在較大差距。隨著改革開放的發展，高等教育也快速的發展著，現今全國各類高校有近二千三百多少所，其中有一千多所院校設立了藝術設計及相關專業。然而，從表面上看設計藝術為市場、設計藝術教育培養人是一片繁榮。但從實質上去研究它，卻存在著諸多問題，所以，在尊重學科特點的前提下，去決解設計教育問題，是教育者的使命，也是對社會的一份責任。

2設計藝術教育存在的問題

一是培養目標含混，課程內容相近雷同的問題。縱觀全國各類高校的設計藝術課程內容沒有本質的區別，多是類似、相近或是相同的，即使專業的藝術院校和綜合院校的設計藝術專業也沒有什么區別。二是重理論輕實踐的問題。實踐是設計藝術教育的質量保證，也是該學科的特點。所以，沒離開了實踐性，也就脫離了它的專業性。我國高校設計藝術專業普遍存在著封閉的教學方式，以課本理論為主導，進行脫離實際的教學方式。三是所學知識與社會需求脫節的問題。①知識更新快于教材的更新；②缺少對學科特點的認識與研究。

3改革的途徑及解決問題的辦法

第一，明確培養目標，按學科特點建立合理的課程結構。教學的培養目標是決定培養什么人的問題。它決定教學的目標，因而也決定著教學活動實施的方向和預期達成的結果，是一切教學活動的出發點和最終歸宿。所以培養目標的明確與否，直接關系到教學的總體的發展及教學的整體的水平和質量。我國的設計藝術教育培養目標在各類院校中多是含混的。藝術院校、文科院校、理工科院校及高職高專等，相互之間沒有實質的區別，近似或相同是普遍的現象，從長遠角度看對設計藝術的健康發展是極為不利的，與經濟發展也是不協調的。所以各院校在制定培養目標與計劃時，即不能盲從沿襲西方的設計藝術教育體系，又不能照搬照抄其它老牌院校的目標和計劃。一定要客觀、科學、理性的根據實際的情況、地域的特點，要制定行之有效培養目標和課程體系，以培養什么樣的人為終極目標。在明確培養目標的前提下，要建立科學完整課程體系，為課程內容的科學合理設置明確清晰的方向，從學科和專業特點出發。筆者認為，從學科總的特點進行課程結構設置：基礎教學必修，掌握必要的基本理論知識和基本技能，并加設材料、結構、力學、工藝、管理、經營等課程，以擴大知識結構，適應專業的應用需求。專業課實行開放式、選修學分制的教學方式，避免專業方向的專一化、狹窄化的模式，可根據學生的興趣特點進行課程選修，讓學生在專業領域有更廣泛的了解和認識，使得各類知識是相互滲透、互為補充的。

第二，把培養學生實踐能力作為教學的重要手段。柳冠中（是我國工業設計教育界著名的學者，也是現階段國內最有影響力的學術帶頭人。清華大學美術學院責任教授、博士導師、政府津貼學者。）說：“全世界唯獨咱們大陸是上課來學設計。國外講課很少，就是做，分析問題解決問題，這個問題到底是什么，你提出解決方案來，你不是劃標記，你給他做出來。而我們把繪圖當作基本功，我們畫得很好，但是很多做不了。”從柳先生的體現和國外情況看。我們的設計藝術教育上是紙上談兵的，缺少動手能力和解決問題的能力的培養。

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二、設計藝術教育能夠讓學生更好地理解現代藝術作品

設計、工藝領域的教學是中學美術教育的重要組成部分，可以通過闡述科學與藝術的關系培養學生的創新意識。在設計教學過程中，學生不僅能夠掌握和創造性地應用一些最前沿的技術，并且能夠在實操、練習、制作中培養熱愛科技、勤于動手的好習慣。通過練習制作各種設計作品，學生觀察、反思生活現象，然后將自己的作品與實際生活相結合，體驗設計的美和巧妙。1989年，丹麥設計師魏格納設計了一把弓形椅子，這把融入了先進技術的椅子符合力學和人體工程學，材質運用巧妙，制作精良，搬運輕便，具有很好的使用功能。這些在設計藝術方面具有特質的作品可以在教學實踐中大量引用，從多個側面引導學生進行比較和體驗，讓學生體會設計的結構美、功能美、科技美等。

將現代設計領域的一些新的形式和內容作為教學內容，注重知識的不斷更新，有利于開闊學生的眼界、拓寬青年學生的藝術思路。如，計算機輔助設計（CAD）的嶄新手法，數碼多媒體組合的快速發展，為視覺傳達藝術帶來了新的發展可能性。運用計算機圖像處理技術進行的圖像合成、添加濾鏡等多種處理方式，使人與人之間傳遞信息的方式發生了巨大改變，也改變了人們的思維方式，創造出一種新穎的、前所未有的設計形式。將這些內容補充到教學中能夠充分開拓學生的思維，使其更好地理解現代平面作品。

三、設計教學的多元化更接近學生的認知水平和感知特性

設計作品涵蓋的內容很廣，形態各異，因其融于日常生活，其在情感性、藝術性、娛樂性等方面更為接近學生的情感特征和智力水平，學生樂于接受，易于學習和理解。一個完整的設計過程是對“藝術”“現代設計”“工藝”等方面知識的思維整合，即從創新思維、價值觀、工作方式到各種材料的體驗、技術觀念、情感表白等方面的綜合考慮，是手腦并用的學習活動，培養了學生的實踐能力，是啟發智力的有效手段。設計工藝教學是熟悉材料和工具的活動，要獲得設計綜合能力就需要多樣的心智和技巧，教師要在教學活動中充分培養學生的創造與實踐能力，豐富他們的知識層次，加強其對綜合技巧的掌握，鍛煉其良好的心理素質，包括耐心、嚴謹、堅強，以及樂于探索、精益求精的工作作風和生活態度。青少年時期是積累知識、感知人生、掌握各種技能、養成良好習慣和塑造高尚人格的關鍵階段。

這一階段學生喜歡操作性的教學內容，他們希望通過這些實踐活動展示自己的能力以獲得認可。設計類教學內容為他們提供了發展興趣和實踐的機會，促使他們綜合運用已掌握的知識探索未知，通過實際活動發現事物間的本質聯系，并嘗試解決一些生活中的具體問題。他們在教師的指導和鼓勵下進行材料實驗和動手制作，為尋求、探索以收獲自己的成果而奮斗。設計類教學內容還培養了學生的交際能力，使其學會積極參與，與他人協作和處理人際關系，對于理解傳統道德觀念和傳承民族文化等方面具有突出的教育意義。羅恩菲德教授在其《創造與心智的成長》一書中，通過研究論證，為青少年開出了青春期藝術教育方略，其中三分之二以上的課程方案是設計或與設計有關的課程，包括插花、園藝、珠寶、攝影、招貼等各種各樣的教學內容。這充分說明了設計教育課程對促進青少年成長的重要意義，它是未來基礎藝術教育的主要課程。

四、國外中小學的設計藝術教育現狀

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雕塑在西方美術史上來看應該是很純的，從古希臘的《維納斯》到米開朗基羅的《大衛》，到羅丹的《思想者》等，均以純正的、寫實的雕塑語言展示在人們的面前。而在現代，英國雕塑家亨利·摩爾的代表作品則以較抽象的、渾圓的造型，以及弦線在雕塑中的使用，創造出自古希臘寫實性雕塑以來不同的風格，體現出象征和寓意的造型語言；美國雕塑家卡德爾的作品以其體形巨大、金屬材料和敷以艷麗的色彩為特色，如《火烈鳥》等雕塑作品更成為環境藝術中的重要部分，它的象征手法、后現代的語言同寫實性雕塑的風格迥然不同。西方現代藝術家用自行車鞍座加車把，做成形似牛頭的雕塑作品，甚至把陶瓷小便斗橫置當雕塑作品，這更顯示出他們的藝術表現方式與傳統雕塑相比而不夠純正了。

工藝美術，人們也把其解釋為實用美術。從原始社會中國的新石器時代彩陶文化，到奴隸社會的青銅器；從唐絲綢、宋瓷，到我們今天使用的日用工藝品，都屬于中國美術史上的“技”，即為技術和藝人之作。中國歷代文人、士大夫均重純藝術的“藝”，即為重意境的“陽春白雪”之作。歷來社會的上層階級重“藝”而不重“技”，那么工藝美術在美術領域中的不“純”和地位不高就顯而易見了。

在西方繪畫史上，古希臘時期“摹仿論”就十分盛行了。如古希臘哲學家德謨克利特認為藝術的量就是摹仿。柏拉圖認為藝術家再現的感性的東西，只是思想的反光，到了文藝復興時期，仍然是“再現”“摹仿”“寫實”的天下。達·芬奇說道：“假如你在用自己的藝術摹仿自然界所產生的形式的全部特質時不是一個萬能大師，那么你就不能成為一個好畫家。”在中國美術史上，繪畫作品被限定為人物、山水、花鳥、大寫意、小寫意、工筆畫等簡單的門類，幾千年來不論是工具材料，還是在藝術手法上的創新都不是很大，士大夫把其視為正宗的繪畫稱為“藝”，而把一些別的美術門類和工藝美術、民間雕塑、民族美術等稱之為“技”。他們重“藝”而不重“技”的審美觀念，把純繪畫提到了藝術領域中至高無上的地位。另外，我國建國初期的美術教育全盤引進前蘇聯的模式，這種模式對現代藝術和非純繪畫的排斥，使得我國在純美術的學習成為上世紀五六十年代美術院校中最吸引人的專業。美術院校把優秀的學生安排學習純繪畫，這樣更加人為地拔高了純繪畫在美術教育領域中的地位。

純藝術的作品在美術史中占有相當重要的地位。繪畫是人類最早表達思想的方式之一。它用于表達情感，傳遞信息，是一種最初級，但又是最重要的媒介形式。純藝術作品在反映每個時代的政治、經濟、軍事事件中起到了形象真實、感人的作用，留下了難以數計的作品和史料，是人類藝術的瑰寶。二十世紀初的工業革命引發了社會和科學的巨大發展與變革，隨著現代派畫家出現，越來越多的人開始尋求新的創作表現形式。寫實性純美術的地位受到前所未有的挑戰。

1919年，格羅佩斯等人創辦了德國魏瑪“鮑豪斯”學院。鮑豪斯的教學體系提倡藝術和技術的統一，開創了現代工業設計教育方式，提出要打破藝術家和工匠之間的壁壘。鮑豪斯宣稱：“建筑師、雕塑家、畫家，我們都必須回到手工藝！所謂純粹的藝術是不存在的，藝術家和工藝師沒有本質的區別，藝術家是高超的手工藝師。”格羅佩斯指出：“藝術必須和民眾形成統一，藝術不再是少數人賞心樂事，它會成為大眾的喜悅和生命。”鮑豪斯所開始的新的視覺語言乃是建立一個作為現代工業化社會的視覺表現的新文化的統一體系，以實現文化的再度結合的目標。

鮑豪斯緊跟進代的發展，吸引了一批具有前衛思想的藝術家從事設計藝術教育，以至二十世紀最有影響的三位現代藝術家，除畢加索外，康定斯基和克利都曾長期在鮑豪斯任教，實際上，在這一時期畢加索也擯棄了他以往純藝術的創作手法，在進行繪畫與時空、繪畫與雕塑、繪畫與材料之間的艱苦探索，成功地創立了立體畫派。鮑豪斯創立的現代設計把藝術從高高的畫架上拿下來，融入到每一個人的生活。有的人可以終生不進美術館，可以終生拒絕欣賞繪畫和雕塑作品，但人們不可能拒絕使用現代藝術設計產品。原因是藝術放棄了“純粹”，同技術、科學相結合，科學的理論，藝術的符號將由技術為媒介轉為人類生活中須臾不可缺少之物，同時為人類的物質世界和精神世界服務。

在中國美術館曾舉辦美國著名藝術家勞申佰的“波普”(POP)藝術展。英文的(POP)是大眾(Popular)的意思，亦有流行的意思。當時的波普藝術展在中國觀眾中引起強烈的反響。它同我們以往見到的藝術展的區別實在太大了，以致有人弄不清波普藝術作品究竟是藝術還是垃圾。在相當一段時間里，生活和藝術是界限分明的，科學與藝術結合也是非常少的。現代派藝術家無論怎樣激烈地反傳統，但仍把藝術和生活分開，在藝術的象牙塔中苦心經營，繪畫與其他姊妹藝術也很少發生聯系，藝術家追求的是純而又純的繪畫。波普藝術、現代藝術、現代設計藝術的出現，打破了這種格局。

近百年來，紛至沓來的重大發明令人目不暇接。照像術、數碼攝影、以芯片技術支持的先進的藝術形式已大量涌現。一種新的繪畫形式——電腦繪畫在信息和網絡時代出現。這種繪畫形式同以往的個體的低效的純藝術創作方式相比，很明顯地占有群體性創作、高效和覆蓋力高、影響大的優勢。

轉貼于

歷來藝術被包裹在一層圣潔的光圈中，高高凌駕于普通生活之上，以往的文藝理論所羅列出來的種種藝術準則，如距離感、陌生化、典型化、理想化等，也無非在加深藝術與生活的鴻溝。目前，高雅的“陽春白雪”被和者眾多的、通俗的“下里巴人”所融合。現代工業設計使藝術和商品融為一體，使我們幾乎每時每刻都能夠享受它。波普藝術和行為藝術的產生，現代設計對今天我們生活的無時無刻的“入侵”，使藝術和生活的界限模糊起來，從而使藝術不再只是藝術家們面對少數人欣賞的創作行為。

我國書法藝術走過了幾千年的歷程卻隨著現代的激光和數碼印刷技術而極具規范化、多樣化、信息快速傳遞化。在現代中國人的生活中已較少見到高雅但卻晦澀難辨的篆書、草書。而在街頭，超級市場到處可以見到用麥克筆(marker)書寫的，所謂硬筆書法的標簽、廣告。我國書法家舒同右手骨折后，用左手書寫的舒體，同王羲之、懷素等大師的純正的草書、行書相比可能欠瀟灑，但正因為它方正、規格、飽滿、易于辨認而成為目前印刷字體中，幾乎唯一以個人名字命名的行書字體。

時裝藝術、環境藝術、櫥窗裝潢、包裝裝潢、霓虹藝術、光雕塑、水體雕塑、廣告藝術、多媒體藝術都很難用“藝術”或“非藝術”來確切界定。一些畫家在架上油畫作品上貼照片、貼布頭，做成肌理效果等新方法的嘗試，這樣的作品也很難判定為“準純藝術”或“亞純藝術”。

我們正處在一個“資訊爆炸”的時代，我們正處在IT時代。一臺電腦數天的繪畫可能比一個職業畫家一生所作的繪畫還多。當一個室內效果圖噴繪高手還在審視自己完成的作品時，那邊的電腦打印機可能已把數張準確、細膩動人的效果圖打印出來了……

在時代高速發展的態勢面前，美術院校是培養畫幾十年素描、幾十年油畫、一年甚至幾年才完成一張作品的純藝術家，還是較多地培養與時代的發展、人們的生活息息相關的設計藝術家，顯然，后者更為迫切和需要。實際上，我們從中央美術學院大量增加設計系科，而清華大學美術學院并沒有增設純美術學科而察覺到，純藝術至高無上的地位和價值正在動搖。

美術院校當然要施以美術的基礎教育，學生要進行大量的速寫、素描、色彩寫生和練習，掌握扎實的造型能力和基本功。因此，以往的純美術在設計藝術專業或院校里，作為造型的基礎課程而存在。在今天的設計藝術院校里，傳統的繪畫和作圖工具正在逐步減少和消失，取而代之的是電腦、網絡和高效快捷的IT設備。我們只需要少數人在純藝術的領域里，探索純而又純的藝術語言以及創作技巧，而大多數的人只需要掌握一定程度的藝術造型能力，并以此為基礎，全面提高藝術修養，汲取廣泛的相關學科知識，并最終成為設計藝術師或設計藝術家。

社會對于那些畫了畫或束之高閣、或待價而沽的純藝術家的需求會減少，而對有嶄新的藝術設計思維、富有創新理念，又具有扎實的造型基本功、新穎的科學技術設計思想的通才的需求會增多。市場需要人才的價值即為當前此類人才教育的價值。這樣，“純藝術”和“不純的藝術”沒有貴賤之分，開始了一個藝術領域中的純藝術、藝術設計多元共生的時代進程，并且隨著科學技術的不斷發展，設計藝術和設計藝術教育將會有更廣闊的前景。

參考文獻：

[1]李一著《走向何處——后現代主義與當代繪畫》，中國社會出版社。

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[摘要]在文化高度發達的背景下，高素質的創意人才無論是在數量還是質量上都遠遠不能滿足社會的需求，設計藝術教育的發展始終滯后于設計藝術本身的發展，未來的設計藝術教育必將朝著開放式的人才教育體系轉化。文章針對當前我國高校設計藝術教育校企合作的中所出現的問題，從設計藝術實踐教學的起源及內在規律出發，對當前我國設計藝術教育校企合作體系的改革與發展進行思考與探索。

[關鍵詞 ]設計藝術 職業教育 校企合作

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隨著我國當前設計藝術教育的逐漸普及和范圍的擴大，高質量設計人才的輸出成為設計藝術教育探討的新課題。新時期的設計師應該逐漸擺脫“高技巧、低審美”的尷尬境地，不斷提升自身的綜合素質，提升設計的品質。而其中，設計教育起到了至關重要的作用，設計藝術教育的人文素養觀培養應主要表現在幾個方面：

1社會責任意識培養

通過前文的論述我們已經知道，當前的設計發展趨勢是，設計應該建構在倫理的高度上，設計不僅要能夠解決一定的問題，更重要的是在解決問題的同時要關注其產生的一系列倫理問題，具體包括了在設計中人與人之間的人際關系問題，物與人的關系問題，人與環境的關系問題。這些問題看似宏大，但是正是這一系列重大的問題，預示出未來的發展。教育的本質是使人達到社會化與個性化的雙重平衡，社會責任意識應該先于設計意識存在，設計師首先是社會中的人，然后才是造物活動的創造者。具有社會責任意識決定了設計師對設計價值的把握和衡量。因此，在設計教育的具體環節中，專業課程的設置和訓練的出發點上都應該著重進行考慮。

2設計倫理反思培養

以人為本的設計理念并不是一個全新的名詞，這一設計理念一經提出已經受到無數人的擁護。一度成為了設計師的設計依據，但隨著設計多元化的發展和設計教育的深入，我們應該讓學生以辯證式的眼光看待這一設計觀，認識到什么是真正的以人為本。（1）精神層面的人性化。歷史上的豐裕社會在物質上帶來了富足，卻造成了人們精神上的空虛和匱乏，當時的以滿足人們過度的物質追求的設計從一定程度上助長了人們錯誤的消費觀念，因此，設計師應該看到自己在引導消費觀念時的重要作用，從物質和精神兩方面引導消費者建立正確的消費觀念。（2）環境層面的人性化。以人為本不能單以滿足人類的欲望為目的，因為在整個的人類社會中，人不是孤立存在的，人與周圍的環境、其他動植物是息息相關的，如果單純以滿足人的“一己私欲”作為“以人為本”設計的評價標準，這無疑是自私且片面的，以人為本設計的前提是不對人類以外的自然環境、資源以及生物物種等形成破壞。（3）不同群體層面的人性化。以人為本的設計理念不應只考慮為健全人、生活達到溫飽或富裕的人設計，還應考慮其他群體需求，例如母嬰群體、老年人、殘障人士、留守兒童的需求，真正地做到根據不同人群進行設計，最大程度上為這些群體提供便利，減少他們的使用障礙，方便他們的生活，通過設計減少他們的緊張和不安的感受，真正做到關注不同層次的人群，促進社會真正的和諧。（4）歷史發展層面的人性化。以人為本的對象應該是當前的人類以及未來的人類，因此設計應該具有可持續性，既能滿足當代人的發展又能滿足未來人類持續發展，那些名義上以滿足當下人們需求而實際上通過對環境的污染和破壞、對資源的過度損耗的設計理念是違背倫理的，最終會將人類陷于困境，因此只有從時間和空間上看待設計的發展才是真正以人為本的設計理念。

3跨學科多元融合

丹尼爾在《后工業社會的到來》一書中已經預言：后工業社會是以服務為基礎的社會，產品生產經濟逐漸轉變為服務性經濟”。傳統的以技術為核心的創新模式發生了巨大變革，用戶體驗取代了以往的產品體驗。這種服務于體驗并不僅僅來自于開發商的技術手段，更來源于對整個設計與消費流程的管理與設計，不難看出，這一過程具有復雜性和多元性，單憑設計方法和產品開發技術已經不能滿足用戶的需求了，基于這樣的發展情況，以跨學科知識為設計支撐架構勢必成為未來設計的發展趨勢。設計師必須要與其他領域的專業人員共同面對設計問題。同上設計師也必須了解其他專業的相關知識，有效地與設計相結合。

4對文化的關注

文化是一個民族及國家的烙印，文化規范了人們的思考行為方式、社會組織分工。文化的一個顯著特點就是傳播性，而設計師正好承擔了文化傳播的部分任務，設計師利用設計的表現形式將不同文化進行借鑒、融合和傳播。2016年9月，G20峰會在杭州召開，瓷制餐具“西湖韻”被選作西子國賓館舉辦的歡迎晚宴用瓷。這次國宴瓷的圖案創意靈感以南宋瓷器文化為底蘊，器型設計參照西湖十景中的“三潭映月”等著名景觀，表達精妙絕倫的祥瑞寓意以及對世界各國共贏合作的美好愿景；畫面設計參照西湖山水為主軸，以江南元素“園林石窗”、“樓閣”為切入點，使得本次國宴用瓷風韻十足、大氣婉約，透出美好寓意以及和諧共生的理念，充分展現了中華文化的偉大魅力與自信。一個國家和地域的文化特色經常會用一些靈活生動的載體體現，如詩歌、民歌、舞蹈、美術等豐富多樣的藝術形式，在這些藝術形式中，從視覺上帶給人們震撼的設計藝術作品往往能夠在第一時間吸引人的視覺，給人以驚艷的感覺。從G20峰會的瓷器設計中，我們可以看到將杭州地域特色與瓷器完美的結合，通瓷器的畫面展示、器型外觀的設計，讓前來參會的各國領導，從視覺層面領會到中國文化中含蓄婉約的美感和意境，通過與地域性代表美食的搭配，將獨特的中式文化傳達出來。一直以來文化都是各學科領域研究的重要對象和重大課題，對于設計專業，文化對設計的影響力以及設計文化的獨特特色也成為了設計專業的一個重要研究分支，當前設計師應從設計文化的含義和內容入手，研究設計方面的人文素養的重要性及其對于設計師以及受眾產生的影響。因此，總結以上內容，我們發現設計教育中的一個重要問題就是關注文化，不僅要讓學生關注本民族的文化，更要讓他們對不同的文化現象進行對比和分析，通過文化提取精神，并融合進設計中，讓文化成為設計的靈魂。

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隨著我國當前設計藝術教育的逐漸普及和范圍的擴大，高質量設計人才的輸出成為設計藝術教育探討的新課題。新時期的設計師應該逐漸擺脫“高技巧、低審美”的尷尬境地，不斷提升自身的綜合素質，提升設計的品質。而其中，設計教育起到了至關重要的作用，設計藝術教育的人文素養觀培養應主要表現在幾個方面：

1社會責任意識培養

通過前文的論述我們已經知道，當前的設計發展趨勢是，設計應該建構在倫理的高度上，設計不僅要能夠解決一定的問題，更重要的是在解決問題的同時要關注其產生的一系列倫理問題，具體包括了在設計中人與人之間的人際關系問題，物與人的關系問題，人與環境的關系問題。這些問題看似宏大，但是正是這一系列重大的問題，預示出未來的發展。教育的本質是使人達到社會化與個性化的雙重平衡，社會責任意識應該先于設計意識存在，設計師首先是社會中的人，然后才是造物活動的創造者。具有社會責任意識決定了設計師對設計價值的把握和衡量。因此，在設計教育的具體環節中，專業課程的設置和訓練的出發點上都應該著重進行考慮。

2設計倫理反思培養

以人為本的設計理念并不是一個全新的名詞，這一設計理念一經提出已經受到無數人的擁護。一度成為了設計師的設計依據，但隨著設計多元化的發展和設計教育的深入，我們應該讓學生以辯證式的眼光看待這一設計觀，認識到什么是真正的以人為本。

（1）精神層面的人性化。歷史上的豐裕社會在物質上帶來了富足，卻造成了人們精神上的空虛和匱乏，當時的以滿足人們過度的物質追求的設計從一定程度上助長了人們錯誤的消費觀念，因此，設計師應該看到自己在引導消費觀念時的重要作用，從物質和精神兩方面引導消費者建立正確的消費觀念。

（2）環境層面的人性化。以人為本不能單以滿足人類的欲望為目的，因為在整個的人類社會中，人不是孤立存在的，人與周圍的環境、其他動植物是息息相關的，如果單純以滿足人的“一己私欲”作為“以人為本”設計的評價標準，這無疑是自私且片面的，以人為本設計的前提是不對人類以外的自然環境、資源以及生物物種等形成破壞。

（3）不同群體層面的人性化。以人為本的設計理念不應只考慮為健全人、生活達到溫飽或富裕的人設計，還應考慮其他群體需求，例如母嬰群體、老年人、殘障人士、留守兒童的需求，真正地做到根據不同人群進行設計，最大程度上為這些群體提供便利，減少他們的使用障礙，方便他們的生活，通過設計減少他們的緊張和不安的感受，真正做到關注不同層次的人群，促進社會真正的和諧。

（4）歷史發展層面的人性化。以人為本的對象應該是當前的人類以及未來的人類，因此設計應該具有可持續性，既能滿足當代人的發展又能滿足未來人類持續發展，那些名義上以滿足當下人們需求而實際上通過對環境的污染和破壞、對資源的過度損耗的設計理念是違背倫理的，最終會將人類陷于困境，因此只有從時間和空間上看待設計的發展才是真正以人為本的設計理念。

3跨學科多元融合

丹尼爾在《后工業社會的到來》一書中已經預言：后工業社會是以服務為基礎的社會，產品生產經濟逐漸轉變為服務性經濟”。傳統的以技術為核心的創新模式發生了巨大變革，用戶體驗取代了以往的產品體驗。這種服務于體驗并不僅僅來自于開發商的技術手段，更來源于對整個設計與消費流程的管理與設計，不難看出，這一過程具有復雜性和多元性，單憑設計方法和產品開發技術已經不能滿足用戶的需求了，基于這樣的發展情況，以跨學科知識為設計支撐架構勢必成為未來設計的發展趨勢。設計師必須要與其他領域的專業人員共同面對設計問題。同上設計師也必須了解其他專業的相關知識，有效地與設計相結合。

4對文化的關注

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民間傳統工藝美術是用來表現民俗文化、民俗生活的造型藝術，是民間藝術、民俗藝術的重要組成部分，具有重要的實用價值。從其使用對象的角度看，民間傳統工藝美術是相對于宮廷工藝美術而言的；從工藝美術發展歷史看，民間傳統工藝美術是相對于現代工藝美術而言的，它的創造者基本上是從事物質生產的勞動人民。近年來，非物質文化遺產日益受到世人關注，民間傳統工藝美術也逐漸得到學界的重視，逐漸進入了很多藝術院校的課堂，不僅豐富、完善了原有的美術教育體系，對藝術設計學科建設也具有重要意義。

一、民間傳統工藝美術是藝術設計專業建設的重要方向之一

從文化創作的主體看，傳統文化通常涵蓋三個方面，即宮廷文化、文人文化和民間文化。其中，宮廷文化和文人文化一直作為所謂的“正統文化”被歷代官方重視，如，在古代藝術史、美術史上，我們常見到的就是這種現象。民間文化是社會普遍文化，孕育了宮廷文化、文人文化，而民間傳統工藝美術正是社會廣大群眾在日常生產、生活過程中創造出來的具有實用性的造型藝術，是廣大群眾物質創造活動的結果、智慧的結晶。但是，近年來，隨著生活環境的改變、西方文化的逐步滲透，一些民間傳統的工藝美術正在迅速消失。而部分缺乏傳統民族民間藝術滋潤的年輕人，追逐時尚的潮流和物欲的滿足，對民族民間的傳統工藝美術缺乏認知和認同，甚至排斥傳統，其心靈狀態和生存意義正在發生著微妙的變化。鑒于此，很多有識之士提出要搶救、保護民間傳統工藝美術、民間文化，為民族的發展尋求文化根基。高校作為社會教育機構，在這方面有著義不容辭的責任，目前很多高校相繼開展了民間藝術、非物質文化遺產保護等相關課程，而這對于民間藝術的傳承是遠遠不夠的，高校還需要從專業建設方向上確立一個長遠的保護機制，通過民間藝術設計專業的培養，為社會輸送專業的保護、傳承人才。設計藝術學雖然在近幾年取得了迅速的發展，但無論是就學科建設的時間看，還是就學科發展的成熟程度看，都屬于較為年輕的學科。所以，為早日成長為一門成熟的、具有鮮明特色和突出優勢的學科，藝術設計學科還需要進一步加強建設、加快改革發展。高校藝術設計學科建設是一項宏大的系統工程，包括教育觀念的更新、發展規劃的制訂、專業方向與課程結構的調整、師資隊伍建設、教學條件的改善、實踐環節的加強、教學質量的提升等一系列內容。而在調整專業方向上，從現有的資源和社會需要看，民間藝術設計可以成為藝術設計專業建設的重要方向之一。我們通常說設計為生活服務，而民間傳統工藝美術正是民間的匠師在日常生產、生活中創造出的適合社會生活的工藝品，所以，實際上，民間傳統工藝美術也是設計藝術的組成部分。而且設計要想取得成功，就要關注民風、民俗和民間傳統工藝美術，只有以改善人們的生活為出發點、適合適用于民風民俗的設計作品，才能得到人們的青睞，也才會取得成功。從這個意義上講，可以嘗試培養一部分學生從事民間傳統工藝美術設計，在相關高等院校設立民間傳統工藝美術設計的專業方向。這個方向的設立，不僅是藝術設計學科建設的重要突破，也適應了設計服務市場需要的目的，還可以為民間傳統工藝美術的傳承、發展、創新培育專業的人才。所以，對于民間傳統工藝美術的保護，民間藝術設計專業方向的建設是一項具有深遠意義的舉措，而對于設計藝術學科的專業建設，民間傳統工藝美術設計專業應該是一個重要的發展方向，值得探索。

二、民間傳統工藝美術是設計藝術學課程建設的重要資源

在設計藝術學專業課程建設方面，可以開設民間傳統工藝美術課程，以補充和完善設計藝術教育課程，切實、有效地提升學生的文化內涵。民間傳統工藝美術蘊含著豐厚的傳統文化，具有鮮明的民族民間特色，品類極為豐富，包括傳統的陶瓷工藝、金屬工藝、家具工藝、雕塑雕刻工藝、剪紙工藝、年畫工藝、玩具等，涉及生活的方方面面，所用的材料也是多種多樣，具有環保、節能的價值，其造型與裝飾、色彩與材質、工藝技術、構造原理、設計與裝飾原理、文化寓意與哲學理念等方面對藝術設計發揮著重要的借鑒與啟迪作用。在當代的許多著名設計案例中可以看到，民間傳統工藝美術是當代設計藝術的源泉，有著旺盛的生命力。在設計藝術教育中開設民間傳統工藝美術課程對于設計藝術學學科建設主要有以下兩個方面的重要作用：其一，它是對設計教育藝術課程的有效補充和完善。首先，民間傳統工藝美術為現代的設計專業教育積淀了豐厚的文化底蘊。如，中國戲曲藝術中的臉譜文化與服飾文化的象征寓意，民間文化中的奇異造型所體現出的想象力，等等，這些都有取之不盡、用之不竭的豐富內涵，可以為當代設計提供源頭活水。其次，這些民族民間的傳統工藝品為當代的設計教育提供了豐富的可資借鑒的經驗，如各民族的服飾、民間雕刻、民間玩具等設計案例，其設計思路、設計元素都可以為設計者所借鑒。但從目前的設計專業學生的作品看，很多直接運用西方的文化元素或者照搬西方的產品設計概念，可見西方現代設計藝術對他們的影響非常大，同時反映出部分年輕人對民間傳統工藝美術缺乏認同和興趣，與民族文化形成了心理隔膜，陷入了知彼而不知己的畸形狀態。隨著社會的發展，民間傳統工藝美術在現代中國設計藝術教育中的缺失日益顯現出弊端。當然，西方的優秀設計作品應該受到肯定，但我們更應該關注本土文化、學習西方設計的方法和文化資源，西方的每一項成功設計也是藝術家在吸取本土文化資源和外來文化資源基礎上的創新發展。那么，對于置身于全球化的世界文化背景之中的我們，應該怎么做？一方面，要積極、大膽地汲取國外設計的方法和經驗，對其接納、消化、吸收，從而實現洋為中用；同時，必須認知、認同自己本民族的文化。民族的就是世界的，充分認識民族文化的生命力，才不會舍本逐末。因此，在設計學科中開設民間傳統工藝美術課程，設計專業教育才會更具鮮明的個性特征和民族特色，才能培養出具有多元化、民族化設計觀念的年輕設計師。也只有將民間傳統工藝美術納入設計教育體系，挖掘和傳承民族民間優秀傳統文化，才能提升當代設計產品的內涵。因此，民間傳統工藝美術課程的開設，將會為建設更具有時代性、特色性、科學性、民族性的設計藝術學課程體系提供有效補充，是當代高校設計藝術教育的新趨向，這樣才能逐漸消弭民族文化缺失的斷層，建構具有本民族特色的中國設計藝術教育體系。其二，它對于培養學生的文化內涵具有重要作用。據調查，在很多高等院校的藝術設計專業學生培養方案中，培養出具有豐富文化內涵（有的說是人文精神）的創新型復合人才被作為一個重要的目標，而民間傳統工藝美術教育正是提高學生文化內涵的有效途徑。民間傳統工藝美術教學通常包含民間傳統工藝美術史、民間工藝美術作品欣賞和民間工藝美術設計創作等內容，涉及美學、民俗學、人類學、民族學等相關人文學科，這些學科能夠從不同的角度、不同的層面體現出我國民間和民族文化的博大精深。而且，學生在學習民間傳統工藝美術的過程中，會接觸到大量的民間傳統工藝美術作品，認真了解每件作品背后的故事，深刻認識本民族在歷史和當代所創造的偉大藝術成就，了解民族文化常識，這樣，學生在學習藝術知識和提高技藝的同時，自然地豐富了文化內涵，這比任何空洞的說教都實在。

三、民間傳統工藝美術可以為設計藝術學科科學研究提供重要支撐

在學科科研方面，可以開展民間傳統工藝美術方面的研究，建立民間傳統工藝美術研究基地，開創藝術設計學科科學研究工作新局面。科學研究工作也是學科建設的重要支撐，可以通過開展民間工藝美術研究，將成果引入教學，為學科與課程建設奠定堅實的根基。近年來，很多高校對民間傳統工藝美術開展了不同程度的科學研究工作，取得了很多成果，進而運用于教學，取得了不錯的效果。如，吉林通化師范學院美術系的教師結合其所處地域的特點，分別開展了滿族民間傳統工藝美術、薩滿剪紙工藝、高句麗壁畫等科學研究項目，并將相關研究成果運用于設計、美術教學，使學生逐漸體悟到民族文化、本土文化所蘊含的文化內涵，產生了民族自豪感，增強了民族自信心，從而形成了豐富多彩的創新構想，并設計出了具有民族意蘊的作品。河南鄭州輕工業學院藝術設計學院也相繼成立了民俗藝術館、非物質文化遺產研究中心，并獲批為河南省非物質文化遺產研究基地，依托中心和基地的學術力量，分別開展了“以設計帶動河南傳統工藝的創新發展研究”“河南泥玩具對現代吉祥物設計的啟示研究”“河南朱仙鎮木版年畫研究”“從設計藝術的角度看民間傳統工藝美術的保護途徑”等專項課題，并和中國民間文藝家協會、河南民間文藝家協會合作，承擔了國家社會科學基金專項“中國民間文化遺產搶救工程”子課題《中國民間剪紙集成•河南卷》的調研、編撰工作。2015年，鄭州輕工業學院又被遴選為我國非物質文化遺產傳承人研修研習培訓試點院校，并于2016年初至今，承擔了四期河南省非物質文化遺產傳承人群的普及培訓工作，目前已進行了四期（木版年畫工藝、剪紙工藝、陶瓷工藝、民間泥塑工藝）的培訓。在培訓中，依托設計藝術學科，根據培訓主題，開設了民間傳統工藝美術課程，把研究成果用于教學實踐，并引導設計專業學生參與，逐步加深學員、學生對民族傳統文化、區域文化的感悟、理解和熱愛，最終達到引導學員、學生繼承、創新和發展傳統文化藝術，走民族化設計道路的目的。綜上所述，民間傳統工藝美術至少可以在課程建設、專業方向、學科科研三個方面為設計藝術學學科建設提供重要的資源支持。所以，在設計藝術教育中開展民間傳統工藝美術教育、建設民間藝術設計專業方向、加強對民間傳統工藝美術的科學研究，刻不容緩，勢在必行，這既是對民間傳統工藝美術加以繼承、發展和創新的有效途徑，又是對設計藝術學學科建設的補充、完善，也是時代文化、經濟建設的需要。

參考文獻：

篇（8）

傳統的教師中心“遺傳”基因，直到今天依然存在，而且嚴重地影響著數學教師的教

學觀念，影響著數學教育的發展。

近年來，數學開放題作為一個具有時代特色的數學教育改革的亮點，已日益引起我國數學教育界的注意，逐漸形成為數學教學改革的一個熱點。1998年的全國高等學校招生統一考試數學試題里“開放題”居然也堂皇入室。

一、何謂開放題？

（1）開放題是指那些答案不唯一，并在設問方式上要求學生進行多方面、多角度、多層次探索的問題。 （2）開放題并不是普通的數學問題，而是為了達到一定的教育目的而精心編制設計的數學問題。

一道數學題的開放性（開放度）在很大程度上取決于這道題采用何種設問方式。即使是一道傳統的封閉性數學題，也可以通過改變其設問方式而將其改編為具有開放性的習題。要求學生進行多方面、多角度、多層次探索是一種“開放性的解題要求”，通常使用“試盡可能多地……”一類的詞語來提出，它對學生具有“鼓勵參與，激勵優化，追 求卓越”的作用。

二、為何研究開放題

目前人們普遍認為素質教育的核心是培養創新精神和創造能力，而開放題教學是推進數學素質教育的一個切入點和突破口。開放題給學生進行創造性學習提供了寬松、自由的環境，它的作用體現在以下幾個方面：

1、開放題的教育作用：

① 發散性 學生必須打破原有的思維模式，展開聯想和想象的翅膀，從多角度、多方位、多層次進行探討，其思維方向和模式的發散性有利于創造性能力的形成。

② 探索性 因為開放題易使學生形成原有認知結構和新認知結構的沖突，學生必須通過順應來主動建構新的認知結構，因而有利于培養他們的探索意識和創新精神。

③ 趣味性 開放題獨特的敘述方式、寬松的解題環境和極富挑戰性的解題策略，為學生在迫切要求下進行數學學習創造了條件，有利于激發學生的好奇心和好勝心，增強了學習的內驅力，對數學探索產生濃厚興趣。

④ 多樣性 在開放題教學中，既要有學生獨立思考的個體活動，還需有師生之間、學生之間的合作、討論、交流的群體活動。開放題答案的多樣性，使得其最終的解決只靠個人的力量在有限的時間內難以完成，需要依靠集體的智慧和群體的力量。

⑤ 主體性 開放題教學是以學生為中心，有利于保障學生的主體地位，使學生真正成為學習的主人。

⑥ 競爭性 開放題解答的多樣性和差異性，使其有了優與劣、多與少、簡與繁的區別。也正是這種差異的存在，激發了學生的好勝心，使競爭意識悄然地滲入學生的頭腦，把競爭機制引入開放題的課堂教學。

⑦ 創造性 在開放題的解答過程中，沒有固定的、現成的模式可循，靠死記硬背、機械模仿找不到問題的解答，學生必須充分調動自己的知識儲備，積極開展智力活動，用多種思維方法（如聯想、猜測、直覺、類比，等等）進行思考和探索，因而開放題是提高學生創造能力的有效工具，是培養創造人才的搖籃。

2、開放題的轉化作用：

（1）開放題對教師觀念的轉變： 開放題的出現以及對其教育功能的肯定，一方面反映了人們數學教育觀念的轉變；另一方面適應了飛速發展的時代的需要。實際上反映了人們對于數學教學新模式的追求，是人們站在新時代歷史的高度上對數學教育改革的新探索。

① 觀念轉變的原因：

a.當技術的發展已使社會數學化，數學的應用已滲透到開放社會的各個方面的時候，我們不應滿足于陳舊的、封閉的教學方法。

b.數學不能僅僅理解為一門演繹科學，數學還有其更重要的一面，即它是一門非邏輯的、生動的、有豐富創造力的科學。

c.數學教學是學生創新活動的過程，僅僅靠教師的傳授，不能使學生獲得真正的數學知識。

d.在數學教學活動中，學生是教學認知的主體，沒有學生的積極參與就沒有名副其實的教學活動，教師的作用主要體現在他是教學活動的組織者、指導者和鼓勵者。

② 觀念轉變的內容：

a.我國教育部基礎教育司明確指出：“課程是一個歷史范疇，課程目標、課程結構、課程內容都將隨著時代的發展而變革。”“教科書”應體現科學性、基礎性和開放性。

b.開放題課堂教學中的數學觀即對數學本質的認識，教師的數學觀直接影響著他的教學觀。如果教師能用動態的、全面的觀點來理解數學，那么他所采用的教學方法就會是啟發式的，其教學觀就是以學生為中心。

（2）開放題對教師角色的轉變： 在開放題教學中，教師的角色定位，即在教學過程中，教師不是教學活動的主角，而是“編劇”和“導演”；不是知識的傳授者，而是教學內容和教學活動的設計者、促進者、示范者、組織者、調控者。

在開放題教學中，應特別強調的是教師除要具備傳統意義上的那些專業素質外，還應具有創造能力（尤其是進行創造教學的能力）和自覺反省自身數學觀、教育價值觀和教學觀的意識。

三、開放題的特點

① 問題的條件常常是不完備的；

② 問題的答案是不確定的，具有層次性。

③ 問題的解決策略具有非常規性、發散性和創新性。

④ 問題的研究具有探索性和發展性。

⑤ 問題的教學具有參與性和學生主體性。由于開放題沒有固定的標準答案，這就使教師在課堂教學中難以使用“灌輸式”的教學方法，學生主動參與解題活動不但成為可能，而且是非常自然和必要的。一些學生希望老師與學生一起來分享這種成功的喜悅，任何一個好教師都不會壓制學生的這種愿望，這就使課堂教學自然地走向了以學生主動參與為主要特征的開放式的教學。案例：設計花壇。

四、開放題的分類

（1）設計條件的開放 傳統的答題模式多數是條件與結論——對應的定式訓練，解題時不必考慮條件的由來。然而現實生活中人們得到的信息對于某個具體問題而言絕大多數是無用的，必須善于從大量信息中篩選出有用的信息。因此有意設計一些條件過剩或不足的開放題會更好地完善學生的認知結構。若設計成求一個三角形面積（單位：分米），則效果不大一樣。

（2）設計結論的開放 這類題的條件和問題都很明確，而結論卻不惟一，具有發散性和多面性。例如：將“如一把木塊平均分成三塊完全一樣的長方體后表面積增加了多少（單位：厘米）”的常規題去掉圖中虛線，則成結論開放題。

（3）設計策略的開放 這類題解題思路多種多樣。教學時應充分利用其開放功能，引導學生多角度地進行分析思考，以培養學生思維的發散性和靈活性。

五、開放題的功能

美國加里福尼亞教育部指出了開放性問題的五個功能：

1、開放性問題為學生提供了自己進行思考并用他們自己的數學觀念來表達的機會，這和他們在數學學習中的發展是一致的。

2、開放性的問題要求學生構建他們自己的反映而不是選擇一個簡單的答案。

3、開放性問題允許學生表達他們對問題的深層次的理解，這在多項選擇中是無法做到的。

4、開放性問題鼓勵學生用不同的方法去解決問題，反過來要求老師用不同的方法解釋數學概念。

5、開放性問題的模式是數學課堂教學的基本成份。

六、開放題的教育價值觀

開放題作為一種具有特殊形式的數學問題，與一般的數學問題一樣,也具有知識教育價值。開放題最突出的、人們談論最多的是：它有利于培養學生發散思維和創造能力。這也是開放題教育價值最核心的內容和最主要的體現。目前人們普遍認為素質教育的核心是培養創新精神和創造能力，而開放題教學是推進數學素質教育的一個切 入點和突破口。這從一個側面反映了開放題在培養創造能力方面所具有的巨大教育價值。

從結構形式上看，開放題具有組成要素的非完備性和解題答案的不確定性；從解答過程和解題策略看，開放題具有發散性、探究性、層次性、發展性、創新性等特性。開放題的特性決定了開放題教學的開放性，因而在這種教學環境中，學生是以知識的主動發現者、探索者和研究者的身份出現，學生不再是“裝”數學，而是“搞”數學，這就可以使他們在一定程度上去體驗數學家進行數學研究的活動過程，深切領會數學的實質，有利于形成正確的數學觀念和數學意識，掌握數學的靈魂——思想方法，為今后的學習以及成人后用數學的思想方法、思維方式來解決問題做準備。

開放題在激發學生學習的興趣，樹立學習的自信心，凸現學生的主體意識，形成獨立的人格和克服困難、勇于探索的意志品質，培養群體意識和合作精神，增強競爭機制，培養探索意識和創新意識，形成正確的科學態度等方面，具有極大的優勢。可見開放題的人文教育價值也很大。

七、開放題的設計藝術：

數學開放題的教學需要開放和設計大量的開放性問題，與當前的數學教學實際密切相關且被廣大數學教師認可的開放性問題。 開放題設計模型的優點和誤區可由下面的框圖描述：

開放題的優點 開放題認識誤區

① 開放題順應開放化的社會需要 ②開放題教學可以使全體學生主動參與，符合素質教育面向全體學生的要求③開放題可以使學生更全面地理解數學的本質，體會數學的美感④開放題可以給予學生更多的體驗成功的機會，增強學習自信心，激發學生學習數學的興趣 ⑤開放題有助于培養學生的創造意識和創新能力⑥開放題追求卓越，有助于培養學生的優化意識，提高解決問題的能力 ⑦開放題教學是以學生為中心，有利于實現教學民主，建立新型的師生關系⑧學生解答開放題時不但要綜合運用、重組已學的知識，而且時常需考慮問題解決的策略，對自己的解題活動進行認識、評價和監控，這有助于發展學生的元認知⑨教師在研究開放題的過程中，可以在教學觀念、解題能力、擴大知識面等多方面得到提高，這有利于提高教師素質 ①開放題在單一的技能訓練、知識學習上費時費力，效率較低 ②開放題教學易受課時的制約，在課堂上常常出現學生的思維在低層次上重復，不易進行深入的研究 ③開放題教學對教師的要求較高，不易推廣 ④對有些開放題很難制定出客觀公正的評分標準，故在用開放題作考試題時困難重重 ⑤現有的適合教學使用的開放題數量太少，開發和設計更多的數學開放題又面臨較多困難 ⑥受考試文化的影響，要使更多的教師重視、認識、接受開放題，還有一段艱巨漫長的道路要走

在開放題的編制、開發中，要十分重視開放題的設問方式。語言的暗示性要恰當，防止將思維導入歧途；要把握問題的開放度，不同水平的學生應采用不同的設問方式，提出不同的解題要求；開放題中所包含的事件應為學生所熟悉，其內容是有趣的，是學生所愿意研究的，是通過學生現有的知識能夠解決的可行的問題；要注意問題的可發展性，給學生一個提問題的機會，也許比解題本身更重要。

八、開放題的解題藝術：

1、傳統教學法解題摸式

這種解題模式，學生在得出結論后沒有自我反饋的過程，去發現總練習題的內在聯系，總結經驗，找出規律，舉一反三，因而浪費了大量的寶貴信息。

2、反饋教學法的解題模式

在反饋教學法解題模式別注重解題后的自我反饋和自我小結。引導學生去發現習題中潛在的知識信息，去聯想、歸納、類比，以尋找知識間的聯系、鞏固和發展教學思想方法和處理技巧，重視培養學生的獨立思維與創造思維能力

篇（9）

傳統的教師中心“遺傳”基因，直到今天依然存在，而且嚴重地影響著數學教師的教

學觀念，影響著數學教育的發展。

近年來，數學開放題作為一個具有時代特色的數學教育改革的亮點，已日益引起我國數學教育界的注意，逐漸形成為數學教學改革的一個熱點。1998年的全國高等學校招生統一考試數學試題里“開放題”居然也堂皇入室。

一、何謂開放題？

（1）開放題是指那些答案不唯一，并在設問方式上要求學生進行多方面、多角度、多層次探索的問題。 （2）開放題并不是普通的數學問題，而是為了達到一定的教育目的而精心編制設計的數學問題。

一道數學題的開放性（開放度）在很大程度上取決于這道題采用何種設問方式。即使是一道傳統的封閉性數學題，也可以通過改變其設問方式而將其改編為具有開放性的習題。要求學生進行多方面、多角度、多層次探索是一種“開放性的解題要求”，通常使用“試盡可能多地……”一類的詞語來提出，它對學生具有“鼓勵參與，激勵優化，追 求卓越”的作用。

二、為何研究開放題

目前人們普遍認為素質教育的核心是培養創新精神和創造能力，而開放題教學是推進數學素質教育的一個切入點和突破口。開放題給學生進行創造性學習提供了寬松、自由的環境，它的作用體現在以下幾個方面：

1、開放題的教育作用：

① 發散性

學生必須打破原有的思維模式，展開聯想和想象的翅膀，從多角度、多方位、多層次進行探討，其思維方向和模式的發散性有利于創造性能力的形成。

② 探索性

因為開放題易使學生形成原有認知結構和新認知結構的沖突，學生必須通過順應來主動建構新的認知結構，因而有利于培養他們的探索意識和創新精神。

③ 趣味性

開放題獨特的敘述方式、寬松的解題環境和極富挑戰性的解題策略，為學生在迫切要求下進行數學學習創造了條件，有利于激發學生的好奇心和好勝心，增強了學習的內驅力，對數學探索產生濃厚興趣。

④ 多樣性

在開放題教學中，既要有學生獨立思考的個體活動，還需有師生之間、學生之間的合作、討論、交流的群體活動。開放題答案的多樣性，使得其最終的解決只靠個人的力量在有限的時間內難以完成，需要依靠集體的智慧和群體的力量。

⑤ 主體性

開放題教學是以學生為中心，有利于保障學生的主體地位，使學生真正成為學習的主人。

⑥ 競爭性

開放題解答的多樣性和差異性，使其有了優與劣、多與少、簡與繁的區別。也正是這種差異的存在，激發了學生的好勝心，使競爭意識悄然地滲入學生的頭腦，把競爭機制引入開放題的課堂教學。

⑦ 創造性

在開放題的解答過程中，沒有固定的、現成的模式可循，靠死記硬背、機械模仿找不到問題的解答，學生必須充分調動自己的知識儲備，積極開展智力活動，用多種思維方法（如聯想、猜測、直覺、類比，等等）進行思考和探索，因而開放題是提高學生創造能力的有效工具，是培養創造人才的搖籃。

2、開放題的轉化作用：

（1）開放題對教師觀念的轉變： 開放題的出現以及對其教育功能的肯定，一方面反映了人們數學教育觀念的轉變；另一方面適應了飛速發展的時代的需要。實際上反映了人們對于數學教學新模式的追求，是人們站在新時代歷史的高度上對數學教育改革的新探索。

① 觀念轉變的原因：

a.當技術的發展已使社會數學化，數學的應用已滲透到開放社會的各個方面的時候，我們不應滿足于陳舊的、封閉的教學方法。

b.數學不能僅僅理解為一門演繹科學，數學還有其更重要的一面，即它是一門非邏輯的、生動的、有豐富創造力的科學。

c.數學教學是學生創新活動的過程，僅僅靠教師的傳授，不能使學生獲得真正的數學知識。

d.在數學教學活動中，學生是教學認知的主體，沒有學生的積極參與就沒有名副其實的教學活動，教師的作用主要體現在他是教學活動的組織者、指導者和鼓勵者。

② 觀念轉變的內容：

a.我國教育部基礎教育司明確指出：“課程是一個歷史范疇，課程目標、課程結構、課程內容都將隨著時代的發展而變革。”“教科書”應體現科學性、基礎性和開放性。

b.開放題課堂教學中的數學觀即對數學本質的認識，教師的數學觀直接影響著他的教學觀。如果教師能用動態的、全面的觀點來理解數學，那么他所采用的教學方法就會是啟發式的，其教學觀就是以學生為中心。

（2）開放題對教師角色的轉變： 在開放題教學中，教師的角色定位，即在教學過程中，教師不是教學活動的主角，而是“編劇”和“導演”；不是知識的傳授者，而是教學內容和教學活動的設計者、促進者、示范者、組織者、調控者。

在開放題教學中，應特別強調的是教師除要具備傳統意義上的那些專業素質外，還應具有創造能力（尤其是進行創造教學的能力）和自覺反省自身數學觀、教育價值觀和教學觀的意識。

三、開放題的特點

① 問題的條件常常是不完備的；

② 問題的答案是不確定的，具有層次性。

③ 問題的解決策略具有非常規性、發散性和創新性。

④ 問題的研究具有探索性和發展性。

⑤ 問題的教學具有參與性和學生主體性。由于開放題沒有固定的標準答案，這就使教師在課堂教學中難以使用“灌輸式”的教學方法，學生主動參與解題活動不但成為可能，而且是非常自然和必要的。一些學生希望老師與學生一起來分享這種成功的喜悅，任何一個好教師都不會壓制學生的這種愿望，這就使課堂教學自然地走向了以學生主動參與為主要特征的開放式的教學。案例：設計花壇。

四、開放題的分類

（1）設計條件的開放 傳統的答題模式多數是條件與結論——對應的定式訓練，解題時不必考慮條件的由來。然而現實生活中人們得到的信息對于某個具體問題而言絕大多數是無用的，必須善于從大量信息中篩選出有用的信息。因此有意設計一些條件過剩或不足的開放題會更好地完善學生的認知結構。若設計成求一個三角形面積（單位：分米），則效果不大一樣。

（2）設計結論的開放 這類題的條件和問題都很明確，而結論卻不惟一，具有發散性和多面性。例如：將“如一把木塊平均分成三塊完全一樣的長方體后表面積增加了多少（單位：厘米）”的常規題去掉圖中虛線，則成結論開放題。

（3）設計策略的開放 這類題解題思路多種多樣。教學時應充分利用其開放功能，引導學生多角度地進行分析思考，以培養學生思維的發散性和靈活性。

五、開放題的功能

美國加里福尼亞教育部指出了開放性問題的五個功能：

1、開放性問題為學生提供了自己進行思考并用他們自己的數學觀念來表達的機會，這和他們在數學學習中的發展是一致的。

2、開放性的問題要求學生構建他們自己的反映而不是選擇一個簡單的答案。

3、開放性問題允許學生表達他們對問題的深層次的理解，這在多項選擇中是無法做到的。

4、開放性問題鼓勵學生用不同的方法去解決問題，反過來要求老師用不同的方法解釋數學概念。

5、開放性問題的模式是數學課堂教學的基本成份。

六、開放題的教育價值觀

開放題作為一種具有特殊形式的數學問題，與一般的數學問題一樣，也具有知識教育價值。開放題最突出的、人們談論最多的是：它有利于培養學生發散思維和創造能力。這也是開放題教育價值最核心的內容和最主要的體現。目前人們普遍認為素質教育的核心是培養創新精神和創造能力，而開放題教學是推進數學素質教育的一個切 入點和突破口。這從一個側面反映了開放題在培養創造能力方面所具有的巨大教育價值。

從結構形式上看，開放題具有組成要素的非完備性和解題答案的不確定性；從解答過程和解題策略看，開放題具有發散性、探究性、層次性、發展性、創新性等特性。開放題的特性決定了開放題教學的開放性，因而在這種教學環境中，學生是以知識的主動發現者、探索者和研究者的身份出現，學生不再是“裝”數學，而是“搞”數學，這就可以使他們在一定程度上去體驗數學家進行數學研究的活動過程，深切領會數學的實質，有利于形成正確的數學觀念和數學意識，掌握數學的靈魂——思想方法，為今后的學習以及成人后用數學的思想方法、思維方式來解決問題做準備。

開放題在激發學生學習的興趣，樹立學習的自信心，凸現學生的主體意識，形成獨立的人格和克服困難、勇于探索的意志品質，培養群體意識和合作精神，增強競爭機制，培養探索意識和創新意識，形成正確的科學態度等方面，具有極大的優勢。可見開放題的人文教育價值也很大。

七、開放題的設計藝術：

數學開放題的教學需要開放和設計大量的開放性問題，與當前的數學教學實際密切相關且被廣大數學教師認可的開放性問題。 開放題設計模型的優點和誤區可由下面的框圖描述：

開放題的優點 開放題認識誤區

① 開放題順應開放化的社會需要 ②開放題教學可以使全體學生主動參與，符合素質教育面向全體學生的要求③開放題可以使學生更全面地理解數學的本質，體會數學的美感④開放題可以給予學生更多的體驗成功的機會，增強學習自信心，激發學生學習數學的興趣 ⑤開放題有助于培養學生的創造意識和創新能力⑥開放題追求卓越，有助于培養學生的優化意識，提高解決問題的能力 ⑦開放題教學是以學生為中心，有利于實現教學民主，建立新型的師生關系⑧學生解答開放題時不但要綜合運用、重組已學的知識，而且時常需考慮問題解決的策略，對自己的解題活動進行認識、評價和監控，這有助于發展學生的元認知⑨教師在研究開放題的過程中，可以在教學觀念、解題能力、擴大知識面等多方面得到提高，這有利于提高教師素質 ①開放題在單一的技能訓練、知識學習上費時費力，效率較低 ②開放題教學易受課時的制約，在課堂上常常出現學生的思維在低層次上重復，不易進行深入的研究 ③開放題教學對教師的要求較高，不易推廣 ④對有些開放題很難制定出客觀公正的評分標準，故在用開放題作考試題時困難重重 ⑤現有的適合教學使用的開放題數量太少，開發和設計更多的數學開放題又面臨較多困難 ⑥受考試文化的影響，要使更多的教師重視、認識、接受開放題，還有一段艱巨漫長的道路要走

在開放題的編制、開發中，要十分重視開放題的設問方式。語言的暗示性要恰當，防止將思維導入歧途；要把握問題的開放度，不同水平的學生應采用不同的設問方式，提出不同的解題要求；開放題中所包含的事件應為學生所熟悉，其內容是有趣的，是學生所愿意研究的，是通過學生現有的知識能夠解決的可行的問題；要注意問題的可發展性，給學生一個提問題的機會，也許比解題本身更重要。

八、開放題的解題藝術：

1、傳統教學法解題摸式

這種解題模式，學生在得出結論后沒有自我反饋的過程，去發現總練習題的內在聯系，總結經驗，找出規律，舉一反三，因而浪費了大量的寶貴信息。

2、反饋教學法的解題模式

在反饋教學法解題模式別注重解題后的自我反饋和自我小結。引導學生去發現習題中潛在的知識信息，去聯想、歸納、類比，以尋找知識間的聯系、鞏固和發展教學思想方法和處理技巧，重視培養學生的獨立思維與創造思維能力

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篇（10）

一 電腦數碼藝術與傳統文化——傳承

文化藝術與科學技術結合的產物是設計，而藝術與科技，又同屬于廣義的文化范疇。文化是人類社會歷史實踐過程中所創造的物質文明與精神文明的總和，具有不可逆的傳承性。雖然一代又一代的藝術家與設計師，總是企圖擺脫傳統文化的陰影，創造屬于他們自己的藝術里程碑，但傳統文化還是如影隨形，到處可見。因此，我們可以說，任何傳統文化，都必然對藝術與科技的發展，產生非常深刻的影響，并且通過藝術與科技，或者直接，或者間接，都對現代設計產生連帶的巨大影響。

任何一種藝術形式的出現，都要依賴于當時社會和科技的發展。電腦數碼設計這一藝術形式便是隨著計算機的發展和普及，電腦電本文由收集整理腦數碼化時代的到來而誕生的。著名藝術家羅伯特·勞申伯（robert rauschenberg）和設計大師喬治·開普斯（george capps）在上世紀60年代就開始成立了專門機構研究電腦數碼圖形與電腦數碼藝術，從上世紀80年代美國蘋果電腦公司推出macintosh電腦形成“桌面排版系統”（簡稱dtp）開始，電腦數碼技術在設計領域應用越來越受到人們的重視。電腦數碼圖形技術的成熟帶動了cad/cam（電腦輔助設計/電腦輔助制造）的普及和發展，設計藝術與電腦數碼技術才得以真正結合。隨著現代的電腦數碼技術在藝術表現領域中開始形成自身獨特的視覺表現語言，體現出更高的藝術價值，電腦數碼設計開始進入到藝術的古老殿堂。但是當電腦數碼藝術創作給藝術家帶來興奮和視覺的新奇的同時，卻發現因文化科技等諸多因素，產生了電腦數碼藝術與傳統繪畫藝術美的情感差異和電腦數碼藝術表現的不足，同時還存在一些對電腦數碼藝術的模糊認識。通過對傳統藝術形式和電腦數碼藝術創作文化淵源的發掘，探討電腦數碼設計創作的視覺表現和美學趨向，及其藝術創作最基本的圖形、色彩、民族文化、電腦數碼技術等方面的要素，有助于學生正確認識電腦數碼藝術。用傳統藝術，尤其是民族的文化藝術來豐富電腦數碼藝術創作，以彌補電腦數碼藝術創作中藝術文化內涵的不足，解決在現代電腦數碼藝術創作中存在的視覺表現，以及認識和發展方向的問題，是正確表現電腦數碼藝術創作中傳統繪畫藝術美的關鍵。

二 電腦數碼藝術與傳統文化——審美情感差異

形成傳統藝術形式和電腦數碼藝術創作審美情感的差異，首先是文化傳統淵源的不同。傳統繪畫藝術創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的，蘊藏著眾多的地域風情和民族文化。傳統的藝術精粹形式豐富，包涵著深刻的文化積淀、民族的心理情感、風俗習慣、審美觀念及審美情趣。傳統繪畫藝術所體現出深遠的歷史傳統，眾多的風格流派和博大的地域民族文化，以及傳統繪畫的筆墨造型和傳統藝術的文化淵源，都在人們的心理情感交流上造成親和力，產生心靈的共鳴。而新生的電腦數碼藝術創作是在科技和工業的基礎上發展起來的，在美學情感上缺乏傳統文化基礎，在表現形式和內容上有較大的局限，使人產生在文化遺傳上的陌生和疏遠。其次是因為現代科技的含量導致創作和表現的差異。延續了幾個世紀的傳統繪畫，尤其是傳統的工藝美術，除了在技法和材料上的創新外，還沒有受到過像現代電腦電腦數碼化所帶來的這樣巨大的沖擊。

三 電腦數碼藝術與傳統文化——完美結合

在電腦數碼設計表現過程中，吸收不同文化、各學科領域的相互補充、借鑒是電腦數碼藝術發展的根本。結合民族的優秀傳統文化和藝術形式是不斷充實電腦數碼設計的魅力和生命力所在。電腦數碼藝術創作也具有很多自身的魅力，她為傳統繪畫創作的表達和反映藝術家的創作構思提供了形象化的手段，最大限度地發揮藝術家的思維和想象力。

在近50年來久負盛名的設計師中，諾曼·塞斯

篇（11）

一、 中國現代設計藝術教育中傳統文化傳播現狀

（一） 中國設計藝術市場、教育現狀：回顧設計藝術在中國的發展，在中國只有短短的二十幾年歷史，我們的設計藝術，是隨著市場經濟在中國的發展而興起的，是為了適應市場經濟發展的內在需要而產生的，藝術家和設計師們在商品化經濟的大潮中，急匆匆地緊隨商品化經濟爆炸式的發展，追逐潮流、趕超世界，卻無法冷靜下來，審視自己的文化，研究自己的教育。誠然，新的設計形式的不斷涌現，出現了一批優秀的設計作品和造就了一批藝術家和設計師，但總體來看缺乏原創性和個性語言，形式與語言一直是在跟著外國走，具體的陳述與表現上也失去了該有的民族人文精神，丟掉了民族的風格和傳統的神韻，是令人深思的。傳統的生活方式和存在空間被改變之后，設計師的責任是重新營造一個適合現代人的人文語境和存在空間，而不是打破重來或盲目模仿、移植。在經濟高速發展的背后，物質雖然豐富了，但地方文化潰散、傳統文化失根、民間技藝失傳已成為現實。面對如此的文化缺失，作為傳承文化與創新未來，教育是一種重要的力量，應從全民教育入手，從設計藝術教育做起，關注中國傳統文化，融本土民族文化資源于設計藝術教育中，探索和建立中國特色的現、當代設計藝術理論和教育，是設計藝術教育工作者需要思考和研究的問題。

（二） 傳統文化在當今教育中的傳播作用：中國傳統文化博大精深，源遠流長，是根植于中華大地，世世代代影響著中華民族的一切物質文化和精神文化的總和。

當今的傳統文化教育對我國現實的教育體制有著不可替代的作用，主要體現在以下的幾點中：

1.自強不息的精神，有利于促進學生開拓進取、積極上進。

2.厚德載物的思想，有利于培養學生高尚人格與品質。

3.和諧思維，有利于幫助學生處理人際關系、妥善的與人交往。

4.“以義導利”觀點，有利于學生樹立正確的價值導向。

5.愛國主義，有利于培養學生的愛國情操、與民族精神。

二、 傳統文化教育在設計藝術教育中傳播的重要性

（一） 傳統文化觀念在現代設計教育中傳播的重要性：中國傳統文化元素在現代設計中的應用即能體現文化的獨特性又能彰顯深厚的歷史文化底蘊，符合東方傳播語境下的內在要求，因而在設計所涉及的領域中廣泛運用，掌握了傳統文化的精髓和優秀的經驗，我們才能夠不斷推陳出新、與時俱進。

（二） 傳統文化的元素、形式在現代設計教育傳播中的重要性：優秀的設計師需要的不僅僅是設計的技巧，更重要的還包括設計師的修養和對設計內容的理解與分析以及對市場的把握，若涉及到中國傳統文化內容與元素的設計則更要求設計師及其設計團隊對中國傳統文化具有扎實的修養積累，能夠在運用的過程當中抓住精髓，而不是膚淺的搬用模式化得樣式與元素。

三、 現代設計藝術教育中傳統文化的傳承與發展的思考

（一） 國際化背景下現代設計觀念與傳統文化的融合的傳播思考對于現代設計發展起步較晚的國家來說，只有從認識上站在比較高的起點上，才有可能趕上發達國家的水平。西方現代設計發展的經驗和教訓確實具有可供借鑒的實際意義，高起點上學習借鑒西方的先進設計后，再進行設計上的創新。民族性是指民族文化的精華部分，設計者應有意識地挖掘民族文化的精神，應將民族文化放在全球的背景上，以全球的視角來俯視民族文化，這樣才能設計出全球所認同的精品來，在國際市場中建立有效的傳播需要有世界語言的民族文化。

（二） 現代藝術設計教育中傳統文化的傳承與發展

1. 增強文化的歸屬感：中國有著五千年的歷史文化，悠久的歷史積淀了無數的璀璨文化寶藏，對于本民族的文化我們應該珍視、繼承、發揚，設計師作為不同時代新觀念、新思想、新事物的創造者，就更應該對于本民族的文化充滿認同與歸屬，因為這是我們民族的靈魂，是文明之根，我們應該把繼承和弘揚傳統文化當做一種責任，一種自豪。這種觀念和思想應該滲透到我們藝術設計教學的整體活動中。

2. 設計呈現形式與元素的提煉要具有時代性：人類的審美是存在于特定的時代背景下的，不同時代背景下人的審美與需求呈現的趨向是不同的，設計師在傳統文化中汲取營養不應該只停留在形式與元素的生搬硬套，應該傳承文化中的精神內核，以具有時代特征的形式語言表現出來，只有這樣才可以有深刻的文化內涵與時代的審美特征。

（三） 在設計藝術專業基礎教學環境中如何有效建立傳統設計藝術的傳播。