緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的1篇基于核心素養的詩意畫教學探究范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

中國被譽為詩的國度，詩情畫意的藝術境界為古今文人畫家所推崇。詩除了言志，還有鮮明的形象，有畫意；畫除了狀物，還有真切的情感，畫有情。詩，言有盡而情無限；畫，畫有盡而意無窮。詩中有畫、畫中有詩，自古詩畫本一體，王維、蘇東坡等人既是詩人，又是畫家。最早的詩配畫可以追溯到魏晉南北朝，東晉顧愷之依據曹植文學作品《洛神賦》而創作了《洛神賦圖》。古詩短小精悍，宜先誦讀，解詩意，再用畫面進行表現，通過文字聯想出視覺畫面。詩意畫是指以詩歌內容、意境為題材的藝術創作，通過美術造型語言表現出詩歌意境。詩意畫創作既要富有繪畫趣味，又要符合詩的意境。

一、依詩作畫，簡筆表現

古詩浩如煙海，教師應整合適宜創作的題材，通常具有畫面感的古詩更宜入畫。例如，袁枚的《所見》表現了鄉村田園景色，牧童、黃牛、山歌、鳴蟬，樣樣皆可入畫，學生根據詩意確定主要表現對象，使作品達到生動、細致。詩意畫不用面面俱到，可以表現一個詞或一句詩，也可以是整首詩；可以是單幅畫，也可以是連環畫?！霸娨猱嫴皇菃渭兊脑姼杞庹f圖，而是融入了兒童對詩歌的個體理解和情感共鳴，對詩情畫意的再創造，是兒童智慧的碰撞和個性的表達。抓住詩中的一兩處關鍵點，根據個人的生活經歷、體驗來理解詩意，將詩的意境和情感用圖像傳達出來?！痹娨猱嫴槐匾詡鬟_詩意的準確和全面為標準，要把握詩意，更要從畫面出發，這才是一幅詩意畫成敗的關鍵。石濤擅長詩意畫，他畫的《靜夜思》清靜幽遠。但涉及到詩意，這首詩的“思故鄉”主題是畫無從表達的。筆者針對小學教材中出現的詩詞或成語、寓言故事進行配畫創作，通過課堂內外的板書配畫和命題臨畫對學生進行訓練，以命題默畫的方式進行考核。

（一）板書配畫

板書，是教師在課堂教學中以簡明的文字或線條等板演的形式，向學生傳輸信息的一種教學輔助手段，它是課堂教學的有機組成部分。課堂板書是教師對一節課重要知識的框架梳理，好的板書既是知識，又是藝術。對于小學階段來說，詩詞教學板書需將詩句謄寫到黑板上。如果此時教師能在詩句旁簡單添上幾筆與詩詞意境相關的畫面，更容易引導學生感受詩的意境。

（二）命題臨畫

古典詩詞就內容來講，可以大致分為山水田園、狀物抒情、游子思鄉、傳統習俗、贈友送別、詠史懷古、托物言志、羈旅行役、邊塞征戰、談禪說理、宮怨等。入選小學語文教材的詩詞，多是前四類極具畫面意境的經典作品。因此，教師可每周擬定一個主題讓學生進行臨畫，如送別詩《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，將作業有秩序地張貼在學院走廊作品展示墻上，再由指定的學生批閱。臨摹以簡筆漫畫形式為主，可參考蔡志忠的唐詩宋詞漫畫系列。

（三）命題默畫

中國美術學院2017年本科招生專業考試“中國畫一”科目的古詩文考題，要求考生在2.5小時內根據唐代劉長卿的《尋南溪常道士》一詩完成一張主題創作，并以題跋的方式抄錄全詩。長期以來，美術考試一直沿襲蘇聯教學體系，以光影素描和色彩為主。中國美術學院提出的依詩作畫，反映出中國畫考核標準的文化自信與傳統回歸。畢竟，在中國畫考試中考核古詩詞的做法古已有之。宋代畫院考試制度盛行以詩為題，如“踏花歸去馬蹄香”“深山藏古寺”等。民國時期的中國書畫教育中，詩詞、古文、金石一直是必學、必考科目。黨的報告中指出：“深入挖掘中華優秀傳統文化蘊含的思想觀念、人文精神、道德規范，結合時代要求繼承創新，讓中華文化展現出永久魅力和時代風采。”正是出于樹立師范生文化自信之目的，筆者近年來以命題古詩默畫的方式進行基本功訓練與考核課程的考核?？己藭r出示詩題及詩句內容，如《詠柳》《村居》等，學生在規定時間內完成詩意畫創作，這種方式有助于加強學生默畫能力和對詩歌的理解。

二、因材作畫，造形探究

“唐詩主要是中國北方文化發展到極盛時期的詩，所以常常提到大江大河、高山平原，比如‘兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來’，豪情雄壯；宋詞多半是小橋流水，唐詩多半是高山大河。”古詩中的地域文化特色是十分寶貴的創作資源。例如，桂林山水素有“甲天下”的美譽，生活在此的人們長期浸潤著山水的歷史文化，留下“愿做桂林人，不愿做神仙”的感嘆。再如，“江作青羅帶，山如碧玉簪”“分明看見青山頂，船在青山頂上行”，這些表現桂林山水秀麗多姿的詩詞，是對兒童心靈的滋養，也是創作的靈感與源泉。繪畫是天性和個性的自然反映和流露，不能完全照搬構圖基本規律和形式美法則。因此，構思構圖時不遵循教條的方式，才能真正體現出畫者的個體感受和心境。構圖是一種感覺，它隨著作者心緒的變化而變化，不應生搬硬套，要尊重自己的內心、堅定自己的立意，這樣才能畫出能夠引發情感共鳴的好作品?！肮旁姲焉拭?、畫面美、意境美與藝術美融為一體，有著特殊的審美功能，無論語言形式還是思想內容都蘊含著美?！痹娫~中的色彩意象需要通過色彩來表現，從而將詩情更加淋漓盡致地展現出來。筆者在教學中具體運用的色彩表現形式有油彩、粉彩、版畫、水墨等。油畫棒能塑造出接近油畫的筆觸，且色彩層次豐富，可選擇不同卡紙作為底色，營造特定的意境。例如，辛棄疾的詞《西江月》中，明月、清風、驚鵲、鳴蟬等平凡景物組合出清新的鄉村夏日夜景。用油畫棒的疊色技法表現夜空，運用深藍、淺藍、白色的漸變刻畫出月色籠罩下的樹木；夜空的大面積群青色與星星明亮的黃色及樹干的赭石色產生強烈的冷暖對比，整個畫面色調統一、色彩變化豐富。高鼎的《村居》用平實質樸的語言描繪出一幅鄉村兒童生活圖卷?？紤]詩歌整體色彩基調，用淺黃綠色卡紙做畫面背景，襯托早春四月的勃勃生機。畫面主要表現兒童放風箏的情景，人物與主要景物垂柳用素描紙勾畫上色，再剪貼在卡紙上，使畫面層次豐富、主體突出。紙版畫便于取材，可以用鉛筆或電烙鐵等硬物在吹塑紙上刻版，以油墨或水粉色印制。

三、古詩新畫，創意表達

豐子愷曾說：“我們既是生在現代，而過著現實生活的人，那么我們的繪畫表現，一定要同我們的時代與生活相關。”豐子愷的漫畫擅長用古典筆觸表現現代生活的雅趣。他把繪畫的對象從士大夫、山水田園，擴展到日常生活。作品不以吟風誦月、感懷國事為主，多是小兒撒嬌、斗室記趣、市井寫真，所以深受普羅大眾的喜愛。這是真正“大隱隱于市”的藝術格調。豐子愷的水墨簡筆畫是具有獨特風格的中國畫，其筆墨富有干、濕、枯、潤的變化，寥寥幾筆就勾勒出線條，人物栩栩如生、景色別有韻致，哪怕不畫五官，也能意到神現。借鑒豐子愷的簡筆水墨畫，可在陶瓷、紙盤、棉麻手提袋、抱枕等不同材質上表現詩意圖。尋找與古詩相關的現實生活情景，將具體情節進行再造組合，這樣既能加深學生對古詩的理解，又能鍛煉創造性思維。例如，王安石的“節令詩”《元日》，應重點挖掘表現春節習俗的細節：放煙花、貼春聯、舞龍獅、看花燈等，使兒童能夠根據自身生活經驗大膽想象、合理改編，這就是古詩新畫。很多經典詩歌都極具畫面感和獨特的風格，但是課本中的插畫卻相對古板。通過紙藝、泥塑等，可以將古詩的畫面更立體地呈現出來，有助于鍛煉學生的具象思維表現，幫助其形成個人的教學風格。立體詩意畫主要是用紙藝、泥塑等造型方式表現詩情畫意?！凹埶囀且约垶椴牧?，以平面或立體構成為基礎，利用紙的特殊性能以及相應表現技法，制作平面或立體紙質工藝品的造型技巧?！比缤醢彩摹睹坊ā罚骸皦菙抵γ罚韬氉蚤_”，教學中可以用民間剪紙形式剪刻梅花，再進行添畫，加禽鳥（如喜鵲寓意“喜上眉梢”）、加環境（如月色夜景、冬日雪景）、加人物（如仕女、兒童）。還可將剪紙貼在古香古色的花瓶上，體現特殊構圖的形式美感。樹葉、石材、木材等具有天然趣味，而且方便可取，多加運用身邊可利用的自然素材，讓詩意畫創作更加靈活。

四、品鑒詩畫，素養提升

對于同一首古詩，不同人的感受不一樣，創作風格也不盡相同。同一幅作品，觀賞者的感受因人而異。因此賞析品鑒詩意畫，是對古詩的二次認識，是審美感受能力的提高與升華。開展詩畫鑒賞教學，能夠有效提升學生的審美素養?？傊?，詩意畫教學的目的在于培養學生的想象力、創造能力和思維能力，使其接受傳統文化的熏陶，涵養心性、提高素養，弘揚我國優秀民族文化。詩意畫是一種綜合性較強的教學方法，要求教師具備一定的文學素養和繪畫理論知識，在開展詩意畫教學過程中，教師應樹立整體意識。首先，注重詩畫合一教學氛圍的創設，使學生在輕松和諧的氛圍中學習美術；其次，教師應按照具體的教學內容設計豐富的課題類型，使學生接觸多樣化的美術知識；再次，組織學生開展詩畫鑒賞活動，在提高美術技能的同時，提升學生的審美能力和審美情趣；最后，教師通過構建具體的教學模式，使學生逐漸適應詩意畫教學，從而更加有效地進行美術學習，實現立德樹人、以美育人的最終目標。