緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇關于母親的詩歌范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

隨著時展，社會對兒童早期保育及教育的關注日漸增加。但是，由于母親角色意識的不斷變化以及家庭經濟條件的制約，越來越多的女性在生育子女以后選擇繼續工作。在我國，從1950年至今，年齡在20-45歲的女性勞動就業參與率基本上在90%以上。而美國的一項研究表明，到2005年，母親參加工作的數量已占美國勞動人口數量的63%。發展心理學認為，親子關系質量會直接影響兒童今后的個性發展和人際交往。從這一觀點來看，出于工作時間的限制而沒有足夠時間陪伴、養育子女，無疑會對子女的生活造成影響。

一、美國家庭母親工作風格和幼兒保育模式及質量的關系

在美國，母親工作期間父母選擇由誰來照顧子女是非常重要的，因為這關系到兒童認知技能和社交能力的發展。許多研究表明，家庭中成員少、教師適當的教育、兒童與照料者間溫馨和支持性的互動等都有助于形成高質量的幼兒保育。Allison 等人提出了三種影響幼兒保育質量的因素：工作輪班制、工作時長和工作場所支持系統。在美國，有43%被雇傭成人的工作是輪班制或無固定工作時間，這會對員工及他們子女的幸福度造成消極影響：一方面，員工精神壓力大、容易疲勞，沒有足夠時間陪伴子女，不能找穩定的幼托機構，患病率增加，幸福感大大減弱以及睡眠質量下降；另一方面，導致員工子女較低的在校表現和更多的攻擊行為。工作時長會間接影響幼兒保育質量、家庭環境的和諧以及母親的敏感度，而且對兒童言語能力的發展有預測作用（如果母親每周工作超過40個小時，會阻礙兒童言語能力的發展）。另外，高水平的工作場所支持系統會提高父母的家庭責任感，降低家庭中的不幸發生的幾率；相反，低水平的工作場所支持系統使父母很少能參加子女學校組織的活動，也沒有足夠的時間照顧和陪伴子女。

美國一直非常重視學前兒童保育和教育，而聯邦政府在學前保教事業中發揮著重要作用。目前美國聯邦政府為兒童福利提供的項目支持有貧困家庭臨時援助（TANF）、兒童保育發展綜合撥款（CCDBG）、開端計劃（Head Start）、兒童和依賴者照顧稅收抵免項目以及兒童稅收抵免項目。這些項目都對早期保育與教育發展有積極影響。

二、我國家庭母親工作類型與幼兒保育模式及質量的關系

在我國，女性兼顧工作與育兒的現象也日益普遍。職業女性通常會對自己的母親角色有以下幾種認識。第一，一些傳統觀念較強的母親仍把自己視為子女不可取代的照顧者，即使孩子在她們上班的時間必須由他人照顧，也會盡量減少照顧者對孩子的影響力。這種方式雖然會使母親的負擔加重，但子女仍然可以獲得母親足夠的關愛。第二，有些母親認為，把大部分時間、精力放在工作上是為了給孩子今后的發展提供更好的物質保障。這種方式可能部分地解決了家庭的經濟問題，但它將造成子女心理健康方面問題的隱患。第三，年輕一代的女性大多會選擇聘請保姆。這樣做給年輕的父母提供了很多便利，卻也改變了母親與子女間的關系。多數保姆聲稱自己成了必要的親子關系中母親角色的替代者。第四，許多高學歷高收入的女性都認為，0-3歲是兒童發展的關鍵期，所以她們寧愿放棄工作，全心全意在家照料子女。這種方式使母親與子女得到充分的互動與交流，讓兒童可以得到更好的發展。

在中國現代社會，家庭首選的孩子照料者就是祖父母。隔代撫養雖然可以減輕父母的家庭負擔，但也會導致年輕父母的責任感減弱甚至喪失，而且祖輩普遍缺少教育孩子方面的知識、過度溺愛孩子，阻礙兒童身心的健康發展。我國幼兒能否進入正規的托幼機構受家庭經濟狀況的影響。由于家庭處境不利和母親缺少來自政府的必要幫助，使得家庭經濟狀況惡化，幼兒難以得到優質的學前保育和教育服務，造成貧困的惡性循環。

三、展望

目前，我國雖然對兒童保教的重視程度有所提高，但與美國相比，仍需要做到以下幾點：首先，我國政府應從主觀上對幼兒教育事業更加重視和投入，從而改善學前兒童保教狀況；其次，關注弱勢群體，為貧困兒童提供免費的兒童保育教育服務；再次，加強學前教育立法，保障對學前教育事業發展的財政投入，提高學前教育師資水平和福利待遇。

參考文獻

[1] 周慶行，孫慧君.我國女性勞動參與率的變化趨勢及效應分析[J].經濟經緯，2006（1）.

[2] Us Census Bureau.American Community Survey.United States Employmentstatus[EB/OL].Http：// factfinder.census.Gov，2005.

[3] National Institute of Child Health and Development.Child care structure，process，outcome： Direct and indirect effects of child care quality on young children’s development[J].Psychological Science，2002（13）.

[4] Allison De Marco，Ann C，Crouter & Lynne Vernon-Feagans.The relationship of maternal work characteristics to childcare type and quality in rural communities[J].Community，Work & Family，2009（4）.

篇（2）

回到家后，我在網上找了許多關于母親河的詩歌，最后，和兩名同學一起討論，決定朗讀《黃河頌》這首詩，我們排練后，就信心十足的等待明天的朗誦。

第二天終于到了，大家早就等不急了。

篇（3）

給我夾好吃的菜;

媽媽的愛，是一個個彩色的皮筋兒，

給我扎漂亮的辮子;

媽媽的愛，是一把撐開的雨傘，

為我遮風擋雨;

媽媽的愛，是一本本精彩的故事書，

給我講動聽的故事;

媽媽的愛，是一支支細細的鉛筆，

教我寫規范的字;

媽媽的愛，是關心的眼淚，

我勇敢地在打針，媽媽卻在心疼地哭;

媽媽的愛，是溫暖的懷抱，

讓我舒舒服服地睡著。

我愛您，媽媽!

感恩母親的詩歌范文二潺潺流水晶瑩透亮

岸邊綠樹映在水中

我同初夏一同降臨

母親在自己的光榮中半含著羞澀

仁愛的目光像草葉上的露珠一般輕柔

我有著水仙般的明眸

玫瑰花似的臉頰

罌粟花樣的小嘴

還有長大后如同夜色一樣黑的長發

母親

是你虔誠的祈禱

獎賞給我成為美的化身

你將生命與我連在一起

抽打在孩子身上的風也撕裂著母親的心

我們都是漂浮在世界的流水之中的

我們的生命將要被分開

我一口氣飲下你帶給我的愛

在不舍的目光中只身踏入新的人生

你用一顆慈愛的心

播種著幸福的希翼

卻用回憶的鐮刀

收割著思念的靈魂

樹葉窸窣，小溪淙淙

在這屬于你的節日

我決定歸來獻唱這首小詩

動聽的旋律漂浮穿越天空

天使們都倚身出來靜靜聆聽

母親，我親愛的母親

你一定聽出了我愛你的心意

感恩母親的詩歌范文三盡管長時間沒有向你問安，

沒給你寫信，可是，別讓你心里

產生懷疑，好像你兒子應有的

對你的深愛已經從我的胸中

消失。決非如此，就像那巖石，

在水底深深扎下永遠的萬年根，

它決不離開原處，哪怕是流水，

時而用風浪，時而用柔波從它

上面流過，使人們看不到它，

我對你的愛，也是如此離不開

我的胸中，盡管人生的長河，

時而受痛苦鞭笞，洶涌地卷過，

時而受歡樂的靜靜的撫愛，

遭到覆蓋和阻攔，使它不能

篇（4）

偶爾讀到阿恒的詩歌

你能否心若止水地向他們訴說

關于那個美麗的夏夜和初吻

告訴他們——

他們的祖母或者母親

曾經走進阿恒的詩歌

阿恒呢，早在數年前就只留下愛情

遠涉重洋的霧都走向海

現在只有他如火的夢囈

仍回蕩在詩行中

當你老了，皺紋如溝

苗圃里最后一棵小樹已經參入云天

你以老人的慈愛

端詳那些芬芳的桃李

你會發現某朵花像阿恒的微笑

某枝丫雋永如阿恒的詩歌

你是否為這樣的發現欣喜或者不安

當你老了

回憶并思考年輕時的一切

你能否感到時光流逝的美麗和公平

篇（5）

冬日的下午，漫步碧波粼粼的百花洲畔，游弋于白墻青瓦之間，走在濕漉漉的青石板上，泉水人家的喜怒哀樂，歷史文化的滄桑厚重，隨著石縫里的泉水，汩汩冒了出來。同泉水一起冒出來的還有詩人的文思，在老墻老院中，“一些印象”書吧聚集起了一群愛詩之人，共談詩詞，共談風月。

追溯到一千多年前，宋代的百花洲比現在大得多。在當時的詩人眼中，百花洲一帶的風景分明是桃花源。齊州（今濟南）知州曾鞏游覽此地，曾寫《百花臺》詩贊美：“煙波與客同樽酒，風月全家上采舟。莫問臺前花遠近，試看何以武陵游。”一千多年后的今日，桑恒昌、、王展、張普四位詩人在同樣的地方留下詩跡。

山東省社會科學院編的《山東文學通史》中，曾經這樣描述山東詩歌的發展脈絡：“以臧克家為代表的第一代詩人是意象化新詩向形象化新詩轉移的一代；以賀敬之為代表的第二代詩人是將形象化新詩推向極致的一代；以桑恒昌為代表的第三代詩人，是探索新詩意象化卓有成就的一代。”在《山東當代作家》的桑恒昌一章中，他被認為是“當代文壇新時期意象抒情詩的領軍人物”。

《四重奏：濟南的回響》首發前，桑老經歷了一次“生死”。從醫院的ICU活著出來，已經不是第一次了。“我是一堵墻，我沒倒下，就為后代隔絕了另一個世界。”桑老對于生死的態度，從他的詩作中可一窺究竟。《四重奏：濟南的回響》中收錄的一首《臥成一座大山》中，能夠體味到生命的輪回。

青藏高原

冷月邊關

我聽到自己

送別母親時的哭喊：

“娘呀娘

上西南……”

紛紛的淚雨

紛紛的紙錢

年少不懂事

問奶奶

“西南有多遠？”

為尋母親的去處

一路走到唐古拉山

母親為啥不走了

路太顫？風太寒？

是牽掛兒子

是斷了盤纏？

有錢舍不得用

凝成皚皚的雪峰冰川

母親終不肯再挪動一步

靜靜地臥成一座大山

一個詩人，應該是一個“詩做的人”，眼里、心里應該處處有詩。“詩應該從生命中來。”七十五載春秋，悠悠多少往事。回顧自己的文學經歷，桑恒昌一直在“用心突破”。他早年曾在文學部門做行政工作，與人合作寫過報告文學《愛的暖流》，在全國獲獎，也曾寫過小說，在《人民文學》發表。后來隨著行政工作日益繁重，他決定放棄敘事文學，專心寫抒情詩，上世紀80年代以來，他專注于寫懷親詩，其詩意象之濃，情感之深，往往令人過目難忘，比如那首著名的《中秋月》：

自從母親別我永去

我便不再看它一眼

深怕那一大滴淚水

落

下

來

濕了人間

對于一個“詩做的人”而言，詩無處不在，“只要生命在，詩就在”。

“相互照亮”詩城濟南

濟南自古就是一座“詩人之城”，最早的詩篇可追溯到中國第一部詩歌總集《詩經》中的《大東》，這首詩的作者就生活在古址位于濟南東部的譚國。到了今天，山東一大批優秀詩人正在崛起，但山東詩人被關注的程度遠遠低于他們的實力。

文學評論家馬兵說，“山東詩人在全國的詩歌版圖中占據了相當重要的位置，可以說現代詩歌出現的重要現象、爭鳴中，山東詩人都沒有缺席。”另一位文學評論家房偉補充道：“山東詩人在全國詩壇的地位很高，而濟南在山東又具有輻射全省的作用。”

《四重奏：濟南的回響》一書收錄了四名本土詩人的作品，他們各自以自己的獨特語言風格和審美情趣，向外界展示了他們筆下淙淙流淌的詩意，并留下詩歌在這座城市的回響。

在濟南市歷下區文聯主席王亞非為《四重奏：濟南的聲響》做的序中，我們可以初步了解四名詩人的“詩心”。

是一位生于濟南長于濟南的詩人，他待人寬厚、做人謙和、良師諍友的老大哥形象一直令濟南的文朋詩友贊賞有加。詩人雪松曾評價他：“有一顆多愁善感的心。這顆心敏感、憂郁、多情、細膩，對人生抱有浪漫的幻想。在這樣的個人氣質上生長出來的詩歌，天然的具有一種唯美的情調。”

王展，濟南市作協副主席，作品風格樸實無華，精短而富有靈性。自然而流暢，散發著一種自然的氣息。

張普的詩歌，題材廣泛，內涵凝重深刻。尤其是他的“我的村莊”系列，無不透出濃濃的對故土的情懷，對生命與土地的精神依托和確認，人生真味盡在其中。他所的軍旅題材的詩歌，則是他對部隊生活懷戀的精神延伸。

“詩人”是他們統一的標簽，他們將創作根植于生活、工作的土壤，聆聽生命，寫出了優秀的詩篇。

關于濟南，新的文學表達在不斷進行。1月11日下午，《詩意歷下》首發式在泉城中學舉行。這本書成書于2016年12月，之前的夏天，近百位詩人來到濟南采風，各自寫下精美詩篇，贊頌大明湖、趵突泉等風景名勝。全書分為散文詩、現代詩、古體詩三個部分，收錄了圍繞歷下人文、風光、歷史所創作的詩歌作品150多組。

目前，《詩意歷下》已經發放到歷下區兩萬多名中學生手中。

本書的開篇之作，黃恩鵬的《在濟南歷下老街聽泉》，用詩意的語言描繪了濟南老街與泉水之間的關系。他在最后寫道：“所謂民生，就是漾動著的大大小小的池井、湖塘――那些清清的、亮亮的、濕濕的、滿滿的一片又一片潔凈安詳的月光……”他所描繪的，也正是以4位詩人為代表的濟南作家不斷付諸筆端的精神家園。

■資訊

再別康橋――

篇（6）

上世紀九十年代初，我在北京求學。求的是中文文學之類的學，有點虔誠有點神經質，算半個文學青年半個混混級人物。那時候圈子里誰都可以成為好朋友，前提是談海子，對海子的熟悉對海子詩歌的理解，在每日關于海子的話題里便成為知己了。

那時候我聽大家談，聽大家朗誦海子的《亞洲銅》、《面朝大海，春暖花開》，我聽得懂了，或者根本就不懂。我看謝冕、西川、駱一禾或葦岸寫海子的文章，慢慢就喜歡了海子。我開始讀他的詩，追隨他的足跡，一段時期，我成了海子塵世的影子。海子讓我走進一個飛翔翩翩的世界，我徜徉在他童年幻想中的夢境之河，走在他灑滿陽光飄著花香的五月麥地，感受他筆下草原古老而清新的風和秋天豐收的果實，我看到牧羊小姑娘溫暖無邪的微笑

從他的詩中，尋找明凈，澄澈和悠遠。

我在北師大讀的作家班，牛漢、任洪淵、王家新常在詩歌課給我們講詩歌，他們都會談起海子。我們比較喜歡西川的課，他是海子北大同學，詩歌的兄弟和摯友。人長得俊雅深沉，說話也有趣味力量。最重要的他講起海子，必會繪聲繪色談一陣，海子的趣事海子的性情，然后用他渾厚的男中音讀海子。“姐姐，今夜我在德令哈，夜色籠罩/姐姐，今夜我只有戈壁/草原盡頭我兩手空空/悲痛時握不住一顆淚滴/姐姐，今夜我在德令哈……”西川沉于一種誦讀，帶著七分的情緒，很有感染力。我們可以感覺他眼里盈了綠水，詩人內心肯定裝了很多的東西。

我心中已是有了“雨水中一座荒涼的城”。

以后，我參加過關于紀念海子的詩歌朗誦會，也看了大量朗誦海子詩歌的視頻。詩人也好，專業朗誦家也好，我沒有了那種震撼和感覺，我也只有了“天空一無所有”。

倒是在鳳凰中文臺看海子母親讀海子的詩，這位沒有太多文化的農村女性，普通話也實在太普通，但讀得非常詩性詩意。“亞洲銅亞洲銅/祖父死在這里父親死在這里我也會死在這里/你是唯一的一塊埋人的地方//亞洲銅女亞洲銅//愛懷疑和飛翔的是鳥淹沒一切的是海水/你的主人卻是青草住在自己細小的腰上/守住野花的手掌和秘密……”她的聲音和神態一直在我腦里，讓我感到了麥地的光芒和情義。很長一段時間我把亞洲銅這首詩掛在嘴上，神情一如海子母親的莊重。我以為她是真正理解這一片黃土地，理解和痛惜他的兒子的。也許她就是一首詩，一片麥地，因此才有了詩歌的兒子。

海子死時25歲，也許死才能成就海子，成就一首偉大的詩，也成就他的麥地和姐姐，讓他得以涅槃與升華。讓我們記得安徽懷寧的高河，也是埋葬我們的地方。

海子生前太孤單，也太絕望。

誠如西川所說，海子的生活缺少一雙有力的大手，沒人把他從鐵軌上拉出來，他的肉體終是在火車輪下分裂。

海子死于1989年3月26日，至今22年，我認定他22歲。

如果不是山海關他的臥軌，不會有這么多人談論海子，不會有這么多人知道海子。中國的詩歌史上，也將少卻一段光彩和傳奇。

最先預見海子將成為時代神話的是西川。我想，如果不是一個群體的不懈努力造神，海子也難有今日的榮耀，他的村莊和麥地也難有這金色的陽光。

盡管海子作為時代或詩歌的精神和象征，死亡的詩人使他的詩歌和靈魂永恒。他是幸運的，但我們應該看到，海子死后，我們的詩歌沒有太多的幸運，我們的詩人也沒有多幸運。同樣，有著很多優秀或不優秀的詩者，他們跟海子生前一樣，落寞、傷情，他們已自殺或準備著自殺。但是，他們再難有海子的幸運。

精神總是被嘲諷的，詩歌尤甚，詩人尤甚。

我常想，假如海子不死，這個世界能包容他嗎，這個冷硬的社會能認同他嗎？

這功利的人類很難放過他，尷尬和寂寞將伴隨他一生。

海子是單純的，干凈的，詩人的心靈是高貴的。他在詩歌的道路走得很深很遠，他忽視或無力于生活中的物性。

人總是世俗的、市儈的。海子來自農業，經濟拮據。他尚算五官齊整，但不修邊幅，頭發凌亂，衣著寒酸。他個子矮小，干瘦，談不上精干性感。他整天沉浸于詩歌哲學而心遠于生活，沒有太多的生存技巧。他的宿舍時常凌亂狼藉，散發著一股餿味。海子經常受著排劑和歧視，他無法適應那里的環境，又無力找到真正適合自己的工作。是的，他曾想過離開，到海南或那個地方。他不愿象別人一樣勾心斗角毫厘必爭，無意雞毛蒜皮的計較。而任何一個群體難免吱吱歪歪，不愿做生活中的小人，便必被小人當作小人。除非你象俞心樵所說的，只有巨人，才會知道我是巨人。他的不屑便成了他的偏頗，這是世俗庸眾大爺們無法容忍的。

這個從鄉村中走來孩子，依然農民的質樸。他渴望城市光芒的照耀，卻在這個城市中找不到一把椅子。他無所適從地貓在客廳里，不知道主人要對他如何的客氣？他缺乏友誼，茫然愛情，他渴望“有一所房子，春暖花開，面朝大海”。但是他土老帽又囊中羞澀，性格內向，很難贏得女性的青睞。在他的詩歌中，很多質詢拷問，他是無奈的傷感的。處于青春騷動的他，難免有著性壓抑的苦悶，他甚至羞于看一眼美女的裙子。他象我所處在的伶心島一樣，黑海惡浪，遍布蛇蝎。他恐懼，痛苦而又無奈。他孤獨成“王”，自封為太陽，并要成為太陽進入太陽。這些無疑寬闊了他的內心也拓展了他的詩歌，讓他走火入魔而具了神性，走向無限。

在生活和詩歌中，他顛沛流離，無家可歸。他傷心痛絕，無力握住一滴眼淚。象西楚霸王，孤苦絕望，唯有一戮。海子，這個以詩歌為王的“王”者，最后把自己推上斷頭臺。

“當我痛苦地站在你的面前/你不要說我一無所有/不要說我兩手空空”他貧窮、孤獨，家徒四壁。他沒有電視機、錄音機，甚至收音機。他不會跳舞，不會游泳，不會騎自行車。他每天在單調的讀書寫作中度過，他看不到前途看不到希望。不能融入一灘濁水，共同進退，必須會導致更多的壓力。這使得他惶恐、敏感。他躲進小樓成一統，將他心中的純粹和激情，一心地用于創作中。“我把石頭還給石頭/讓勝利的勝利/今夜青稞只屬于自己/一切都在生長/今夜我只有美麗的戈壁空空/姐姐，今夜我不關心人類，我只想你”這姐姐令我落淚。詩人走向孤獨，走向無以復加的疼痛，漫入無邊無際的酸楚。這世，果然便容不了一顆純潔而浪漫的靈魂。

海子的詩是激烈的，由一個鄉村水質的溫和，而在幽暗陰霾的包圍里化為烈火。他在心慌害怕里放棄了詩歌中的母性、水質的柔情而轉向了父性火質，象老夫子一樣讓詩歌構成他的城堡和利器，在暗世燃起烈焰。他不勝孤寂而自虐，當黑夜從大地上升起，他的大火便有了迦太基女王狄多自焚的況味，他抵達自戮。生命得以極致，豐收后，大地一片荒涼。

我讀過海子大量的詩，他的內心深處是廣闊的有著太多的奧義隱秘，難以進入。但他的詩歌也有著很多的局促和急迫，我們可以從他生活的狀態和他生活了15年的農村找尋源頭。我也讀過很多寫他的傳記，覺得里面有太多誤讀。然而我能讀懂他的寬闊嗎？我常常拿著一本《海子詩選》在海邊和野山上哭讀。“故鄉的夜晚醉倒在地/在藍色的月光下/飛翔的是我/感覺到心臟，一顆光芒四射的星辰/醉倒在地，頭舉著王冠/頭舉著五月的麥地/舉著故鄉暈眩的屋頂/或是星空，醉倒在大地上/大地，你先我而醉/你陰郁的面容先我而醉/我要扶住你大地”我也和海子一樣親近了大地，與土地與海子痛飲共醉。仰望夜空，心底里有了兩分浪漫三分詩意。而對了這落花流水的繽紛世界，我一陣沮喪。

篇（7）

  春天的早晨，

  怎樣的可愛呢！

  融洽的風，

  飄揚的衣袖，

  靜悄的心情。

  讀完這段話，我不禁感嘆：啊！好美啊！是哪位詩人的詩篇，能讓我的心弦又一次顫動！后來才知道，這是著名詩人冰心的詩集《繁星》的一小段！日后看到別人對她文章的評價有3點：對母愛和童真的歌頌，對大自然的崇拜與贊頌，對人生的思考和感悟。我懷著對她文章的好奇和崇敬，這幾天，我讀了她的著名詩集——《繁星·春水》。

  這本書總能讓我在失意時開朗起來，在喧鬧時平靜下來，在寒冷時溫暖起來……

  這本書分為詩歌，散文，小說三部分，但我最感興趣的就是她的詩歌。讀她的詩歌，我了解到她的心是金色的；讀她的詩歌，讓我感到自己的心總是暖洋洋；讀她的詩歌，讓我覺得天特別藍，花特別香，草特別綠……我覺得她懂我們，她有一顆美麗的童心。

  她的詩歌總是從景物上寫起：美麗的春夏秋冬；純潔的雪花；快樂的孩子們；金色的陽光；翠綠的大樹；嬌人的荷花；還有那來無影，去無蹤的風……我總能從她的字里行間里看出她的心靈美，我覺得我們這些成長的孩子很幸福！因為有這樣一位美麗的詩人懂我們這些孩子，她發自內心的想讓我們快樂，她總是把我們比作凡間的精靈，讓我覺得世界真美好！

  讀她的詩歌，總覺得有一股撲面而來的春風，有涼爽，有舒適。但仔細一看，她的詩歌從來都沒有過華麗的詞藻，我不禁要問：“為什么不加一絲修飾的文章讀起來竟如此的生動？”這也許就是她的美麗所在！她在用心去感受世界的一切事物，她在用雙臂去擁抱嶄新的明天！在這本書的第一頁，有這樣一句話：有了愛，便有了一切。——冰心。

  是啊！我們也應該學會去愛生命中的一切，去接納生命中的一切，并且我們也應該保持一顆美麗的心，一顆善良的心，一顆懂得包容的心，一顆快樂的心，一顆永遠燦爛的心……

  《繁心。春水》帶給我的不只是一些優美的文章，更讓我學會怎樣去生活，怎樣去面對，怎樣去感知世界！我細品著……我回味著……

  關于最新優秀《繁星春水》讀后感范文

  夜，即將入睡，月光灑在書桌上，我拿起那本閃閃發亮的書，翻開了……這本書是冰心的《繁星·春水》。

  《繁星·春水》是冰心平時隨便記下的“隨時隨地的感想和回憶”。后來，她受到泰戈爾《飛鳥集》的啟發，覺得自己那些三言兩語的小雜感里也有著詩的因子，這才整理起來，而成為兩本小詩集。今天我細細品味了《繁星·春水》，一翻開，幾行黑色的字體，把我的心都拉過去了：“夢里采擷的天花，夢醒來不見了——我的朋友!人生原有些愿望!只能永久的寄在幻想里!”“殘花綴在繁枝上;鳥兒飛去了，撒得落紅滿地。”一時間，腦海中立刻浮現出那凄涼又帶有些美麗的畫面：春，已過去。干枯的枝干七零八落的，上面只點綴著五六朵殘留的花朵。鳥兒拍著翅膀飛離了，僅留的花朵也飄落滿地，地上是一片鮮紅的，溫馨的，又凄涼的。鳥飛花落只剩干枯的枝干，這僅僅在一時之間。

  我繼續看下去“生命不也是這般的一瞥么?”這反問，問得我心頭一顫!是啊!生命不也是花開花謝這么短暫的一時嗎?在做作業時，我總是想著今天別做了，反正還有明天，出去玩玩吧，每次都是在最后幾天里手忙腳亂地趕作業，趕得又累又困卻又無奈，誰叫我剛開始不抓緊時間呢!常常悔之晚矣。

  “嫩綠的芽兒，發展你自己!”;“淡的花兒，貢獻你自己!”;“深紅的果兒，犧牲你自己!”是啊，人生是短暫的，他需要我們去熱愛去發展，我們必須抓緊時間。

  冰心女士在一個雨天看到一張大荷葉遮護著一枝紅蓮，就寫下了這么一首詩：“母親呵!你是荷葉，我是紅蓮。心中的雨點來了，除了你，誰是我無遮攔天空下的陰蔽?”我才領悟出了這首詩的'含義：母親，在每個人的心目中，是人生唯一可靠的避難所。

  繼續讀下去，更是明白了許多道理。

  冰心的詩含蓄深刻，字里行間透漏著作者的獨具匠心，不知為什么，看了這繁星春水，我的心深深觸動了。深夜，我捧著這本書——《繁星·春水》遲遲不能入睡……

  同學們!在這美麗的世界上，我們更需要的是自信呀。它不僅是燈的照亮，更是照亮后的燃燒，燃燒后的寧靜，一步步，一步步，走向成功。

  關于最新優秀《繁星春水》讀后感范文

  在這個寒假中，我讀了《繁星春水》這本書。這本書中寫的全部都是詩，像這種書我從來也沒有讀過。

  《繁星春水》這本書最先寫的就是冰心的自序，上面寫了冰心和弟弟談論泰戈爾的《迷途之島》，認為自己的零碎的思想也可以像泰戈爾那樣寫下來，印在紙上發表。這本書中令我印象最深的詩句就是”小孩子！你可以進我的園，不可以摘我的花——看玫瑰的刺兒，刺傷你的手。“這幾句詩看起來很通俗易懂，實際上卻表達了冰心那顆關愛兒童和愛護花草的心。

篇（8）

關鍵詞：弗羅斯特，成長，嬉戲，頓悟，家庭倫理

中圖分類號：I712 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2012）03-0000-02

一．前言：

在《影響的焦慮》中，哈羅德.布魯姆將弗羅斯特與惠特曼、狄金森、史蒂文森、哈特.克蘭并稱為美國的偉大詩人；在《哥倫比亞美國詩歌史》的評價里。弗羅斯特不僅被視為20世紀的偉大詩人，而且也被視為整個美國文學史中的偉大詩人。弗羅斯特的詩歌和其他現代派詩歌一樣，直接或間接地反映了在商業化、工業化背景下現代社會的人的異化現實和人的自我危機問題，并都嘗試探尋對這些現實和問題的解決之途。弗羅斯特的一些詩歌從家庭視角出發，探討現代社會中人的異化與人的自我危機的一個方面，剖析倫理的自我問題。在弗羅斯特的詩歌中，不少詩歌直接向讀者呈現家庭形象及相關問題，揭示了在現代社會中存在的家庭倫理關系，如兒童形象，兒童成長與教育，兒童與成人的關系，尤其是兒童與父母的倫理關系。

二．成長中的嬉戲與頓悟：

弗羅斯特在詩集《波士頓之北》以及《山間低地》和戲劇詩“科阿斯的女巫”及敘事詩“楓葉”這幾首詩中描繪的冷漠與殘缺的家庭中子女的形象，從一個側面反映了他對兒童成長問題、對家庭責任問題的關注。在其他一些詩歌中，我們更能看到詩人對這一問題多方位的思考，這些詩歌大部分都被詩人選入1959年出版的專為青少年讀者選編的詩集《你也來吧》。這一詩集的選編和出版本身就說明兒童主題對詩人的重要性。在詩人看來，嬉戲與困惑是與成長相隨相伴的；在兒童教育與成長上，父母與家庭顯然承擔著重大的責任。詩人更是通過強調父母性別差異對子女成長的影響來說明父母雙方在子女成長問題的共同責任，通過強調成長中的實踐與嬉戲來突出家庭的教育職責。

1.“未到上學年齡”("Not of School age")

“未到上學年齡”("Not of School age")里讀者看到一個期盼與其他兒童嬉戲，對學校充滿期望卻又感到困惑的學齡前兒童。詩中，遠足的“我”在荒涼的新英格蘭鄉村“轉過一個又一個路口，風吹襲的樹林沒有盡頭。（460）在這里，“我”只遇到一座房子，只碰到一個同樣孤獨的不到四歲的孩童。這種孤獨感對于兒童來說，顯然“更加強烈，因為他對他的世界的局限無計可施”。孩童在這個孤獨的世界沒有嬉戲的玩伴；他之所以是“旗幟的崇拜者”，是因為旗幟升起的地方是一個學校，是個“大人”的公共場所，是個可以與玩伴嬉戲與共同成長的地方：

那孩子的口音不太清楚。

但我慢慢也聽出了眉目。

他說某個我能去的地方―

他不能但我能去的去處。（460）

口齒不清的他想讓“我”這個大人“去趟學校”，去證實那面大旗今天是否掛出。孩童顯然對他不能去學校感到困惑，進而更加深了對大旗和學校的向往。

2.“楓樹”（"The Maple")

與這位學齡前兒童相反，詩歌“楓樹”的女主角梅普爾的困惑則開始于學校，并伴隨著她成長的整個過程。在這首典型的成長主題的詩歌中，母親臨終前給她取的名字迫使她去探尋名字的意義―進而也是自我身份的追尋，因為“正是她名字之與眾不同使人人都/對它注意―而且對她加以注意”（236）。學校的老師否認她這一名字的存在（在某種程度上亦即對她的自我的否定）―“但老師對全校說/沒有這個名字”（235），而其他人“要么注意它，要么拼錯它”（237）。父親也無法解答梅普爾的疑惑：

我不知她替你取這名有何含義，

但這名似乎是她的遺言，想要你

做個好姑娘―像棵美麗的楓樹；

父親的含糊其辭在小姑娘心中播下了謎一般的種子：

以后我慢慢告訴你我知道的一切

關于不同的樹，還有關于你的母親

的一件事，那也許會對你有用。（236）

然而，父親從未告訴她這個謎是什么，而是任由她自己去探尋；她想知道母親給她取這名字，想知道母親希望她“應該怎樣穿著，應該有何舉止……”（237）。可以看出，他所探尋的不僅僅是名字的意義問題，而是她的自我身份問題。在詩的后半部分，已經完全獨立，有了自己完美家庭的她仍然在為這個謎，為名字的意義追尋，然而丈夫的話多少讓她有些豁然開朗：

因為這很難說，說不定那只是

你父親和母親之間的什么事情，

對我們毫無意義……。（239)

顯然，丈夫的點撥也表達了詩人自己的觀點：子女的名字或許對父母親來說有著某種意義，代表著父母的寄托；在子女的成長過程中，父母的影響和期待自然起到很大的作用，但成長便意味著自立和找到屬于自己的自我，即如詩中所言―“花與父母播下的的種子迥然有異”（236)。因此，卡倫.基爾卡普對此詩的分析―詩人“既想融合又想壓制強有力的女性聲音”，值得商榷。詩人在這首詩的最后嬉戲般地寫道：“所以我得說人名沒有意義更好，因為留給天性和機遇的東西會更多。隨便給孩子取個名，看他們會怎樣”(242);即父母不應該“過度地控制孩子的生活”。

3.“白樺樹”（“Birches”）

成長中的困惑，是任何一個人都要經歷的，而弗羅斯特在詩歌中更強調了在嬉戲的頓悟中，在生活體驗中逐漸成長。這與他對教育的看法相一致；他認為“沒有什么方法或學科可以取代保持敏銳的感悟力的重要性”。名詩“白樺樹”（"Birches"）以成人“我”的視角，回憶童年時的搖蕩的白樺樹那嬉戲的快樂，并從這種嬉戲中頓悟人生的真諦：

……人世是適合愛的地方，

因為我不知道還有什么更好的去處。（164）

對那個“離城太遠沒法學棒球的孩子”來說，“他唯一的游戲就是他自己的發明”，“他把父親的白樺樹當馬騎”（163）。男孩在游戲中逐漸地領悟到“能保持住身體的平衡”的重要性，而在“一遍又一遍地挨個兒制服”父親的白樺樹的過程中，他又象征性地獲得了某種自立―成長的標志。

4.“野葡萄”（”Wild Grapes”）

對成人的’“我”來說，孩童時的嬉戲令人回味和向往，令“我做夢都回到少年時代”（164）。而該書的姐妹篇“野葡萄”（”Wild Grapes”）中的女主角則敘述了小時候她與哥哥在嬉戲中成長的故事。最早刊登弗羅斯特詩歌的編輯及詩人的朋友蘇珊.沃德（Susan Ward）曾想讓詩人以她兒時的經歷為素材，寫一首女孩搖蕩白樺樹的詩，與“白樺樹”相呼應，詩人欣然允諾，創作了這首詩，于1920年發表在Harper’s Magazine,后收入《新罕布什爾》。詩歌的開頭，身為老太太的“我”便以幽默嬉戲的口吻為詩歌定下了基調，制造了一個深深的懸念，將讀者的注意力吸引過去：

“從什么樹上不可以摘到無花果？

難道從白樺樹上就摘不到葡萄？

你對葡萄或白樺樹的了解就這些。

作為某年秋天曾把身體掛在葡萄

之間并從白樺樹上被摘下的姑娘，

我應該知道葡萄是什么樹的果實。”（255）

5歲的我在向導兼“父親”的哥哥的帶領下來到他所熟悉的林間空地，在哪兒無數串葡萄纏在一顆孤零零的白樺樹上。哥哥“為了讓我能完全自食其力”，“把樹壓彎到地面，/讓我用手抓住樹枝自己摘葡萄”（257），結果卻是“我”像一串葡萄一樣被樹枝高高掛起，本該馬上松手的“我”卻因為求生的本能而死死抓住樹枝不放，最后在哥哥的幫助下回到了地面。

詩歌的第一節中提到的“我一年過兩次生日”，不僅僅指她的這次“劫后余生”，更指她在這次嬉戲中所經歷的“重生”似的成長。詩歌中反復出現的詞是“抓緊”與“松手”，使讀者不得不深入思考它們的辯證關系與象征意義。哥哥把樹枝壓倒地面時，讓“我”抓住樹梢，可“我”卻樹抓住吊起，于是哥哥喊道，“松手，/傻丫頭，難道你不知道什么是松手！”。可當時“我”還沒有學會如何松手：為了活命我卻忍痛把樹枝抓得更緊，顯示嬰兒抓住什么就不放的本性，這種本性就是從這種樹上傳下來的，因為遠古時代那些未開化的母親。（257）

顯然在這首詩中，樹延續了其傳統的象征意義―母親、生命等等，而“我”顯示的嬰兒似的本能―抓住樹枝不放，暗示著對母親、對父親保護的依賴。最后在哥哥的幫助和指引下，“我”終于學會了松手，安全回到地面，也領悟到便意味著“孩子必須學會如何掙脫父母的保護”。

5.“一個姑娘的菜園”("A Girl"s Garden")

收入《山間低地》的“一個姑娘的菜園”可以說是這部詩集，乃至所有弗羅斯特詩歌中最容易被忽視的一首。究其原因，或許是這部詩歌表面上的簡單，或許是詩歌中缺乏弗羅斯特敘事詩中常有的幽默與濃重的地方色彩，又或者是這首詩歌不像其他詩那樣充滿含混和不確定性，給讀者多層解讀的空間。實際上，這首詩與“泥濘時節的兩個流浪工”（“Two Tramps in Mud Time”）等詩歌一樣，充分體現了詩人對嬉戲與勞作、工作與休閑等動態二元關系的思考，也同樣可以用來闡述詩人在“美國文化背景中對詩歌的定義”詩人以第一人稱的角度敘述一位鄰居成長過程中發生的一件事。鄰居女孩為了體驗自立的感覺，“要求她父親給她一塊小菜園/讓她自己耕種自己收獲。與“楓樹”、“野葡萄”等詩不同的是，這首詩里女孩的父親走到了前臺，并對女孩的要求欣然應允―“父親說‘為什么不呢’”（177）；父親認為這塊單人農場會給女孩一個機會，“鍛煉你瘦弱的肩膀”（178）。在女孩的務農活動中，勞作與嬉戲是無法分開的，她的“自立”實際上就是在嬉戲中體驗成長，在成長中玩味嬉戲。

三．結語：

深受愛默生影響的弗羅斯特對自立的理解在其上述的幾首詩歌中深刻明白地展現在我們面前，也從一個側面反映了詩人對父母與子女的倫理關系，對父母在子女成長中所應承擔的倫理責任等問題的看法。通過上述幾首詩的分析，我們從另外一個方面更深刻地了解了這位詩人的思想及他的作品。

參考文獻：

［1］ Nancy Lewis Tuten and John Zubizarreta.The Robert Frost Encyclopedia.CT,West-point: Greenwood Press,2001.

［2］Mordecai Marcus,The Poems of Robert Frost: an Explication,1991.

［3］ Karen L.Kilcup.Robert Frost and Feminine Literary Tradtion.Ann Arbor: The University of Michigan Press,1998.

篇（9）

活動現場火花不斷，佳麗們或三兩一組，或獨自上陣，在數位著名詩人組成的評委小組面前動情地朗誦。她們吟誦著風格各異的詩歌，或哀怨，或凄婉，或憤慨，或高亢……就連臺下擔任評委的原作者們都不禁動容，掌聲不斷。

最終，北京賽區的40號選手張紫琦獲得了冠軍，來自山東賽區的8號選手魯丹妮和來自河北的28號佳麗邢嘉妮并列獲得亞軍。

熱情活潑的張紫琦是個多才多藝的姑娘，不僅在大賽的新聞會上獻唱了一曲，今年剛剛從中戲表演系畢業的她在走臺、話劇表演等方面都是一把好手，詩歌朗誦對她來說自然不在話下。表現突出的她不光在朗誦會上完成了精彩的朗誦，還擔任了整場活動的主持人。對流程、串場、念旁白，現場最忙的人就是她了。大氣的主持和朗誦贏得了評委們的一致肯定，這個第一可謂實至名歸。張紫琦說自己來參加這次新絲路模特大賽可以說是“不走尋常路”了。父母的身材都很高挑，當模特也是自己母親的一個心愿和夢想，得知進入了決賽，張紫琦的父母都非常高興和支持。

如果不是親歷了朗誦會的前前后后，很難想象得到臺上這群姑娘們的精彩表現是兩天突擊出來的成果。剛抽到自己要朗誦的詩歌時，女孩們根本不得要領，不知道何謂朗誦，多數像對著白紙念對白。朗誦會的前一天，評委們給選手進行了一次統一指導，一個一個地調整，讓她們領悟每一首詩的內涵和要表達的情感。高人指導后的姑娘們才像開了竅一般找到了門路，于是在緊張的形體和走臺訓練、外景拍攝之余，選手們見縫插針地練習詩歌朗誦。有時是在開集體會時小聲呢喃，有時在吃飯的餐廳里就開始高聲念“面朝大海，春暖花開”，有的選手還把自己的朗誦錄下來一遍遍檢查提高……正是在這些小細節上，我們看到了姑娘們的認真和努力。

值得一提的還有來自北美賽區的6號選手劉婉，作為華人的她一直生活在溫哥華，只來過中國三次。第一次是在5歲的時候回到母親的故鄉武漢，第二次是15歲時利用自己的假期回國探親，現在19歲的她還是個金融系在讀的高材生。她被分到的詩歌是詩人肖江的一首《初夏的心情》，中文不是特別好的她在和其他三個女孩一起合作時得到了工作人員以及隊友的特殊照顧。她在白紙上把詩歌認真抄寫下來，并標注了每一個字的拼音和詩歌的英文解釋，以便于更好地理解和朗誦。雖然在練習朗誦的時候，臺下不時有善意的笑聲，但這個樂觀的姑娘說自己有了很多進步，“只要有了這些improvement（進步），我就很開心了。”

篇（10）

從上個世紀的60年代開始到今天，李松濤經歷了大約40年的詩歌寫作歷程，中國傳統文化，特別是源遠流長的詩歌傳統滋養了他，使他成為了一個藝術功力深厚、創造成就顯著的實力派詩人。優美的意境與文采，精到的母語與章法，以及嚴謹的推敲提煉之功收到了極佳的效果。《無倦滄桑》以“水滸一日游”的歷史線索為牽引，展開了多維的詩意抒寫；《拒絕末日》張揚民族文化的悲劇精神，表現了深重的危機感；《黃之河》充滿文化底蘊的形式架構可謂氣度恢弘，以十二地支為標號的黃河景觀，以十二個民間節日貫穿始終的氣脈，以十二個中國歷史人物為詩的內容主線，對母親河進行了全方位的關于人生命運的終極關懷的思考。重視民族文化內涵和中國詩歌傳統，并沒有使李松濤思維封閉而裹足不前，在堅守自我創造本色的同時，他在新詩潮的發展進程中，不斷地改變和提升著自己的詩歌。

隨著中國新詩快速發展的歷史進程，李松濤對詩的追求也不斷新銳化，但他的新銳不是無根的懸空之論，而是從“詩”的基點出發，發展、強化、更新詩的藝術表現，使詩歌更有力地朝著人性人情的本質大踏步邁進。他的詩不屬于文化傳統的陳舊性，而是充分地體現了一種新時代新觀念的詩歌精神。《黃之河》中的《成吉思汗》一詩有這樣幾句：

一塊宋朝的烏云潰散，露出了元朝的天空。

篇（11）

中國現代文學雖然只有短短三十年的歷程，但是在東西方文化相互碰撞的浪潮中，卻涌現了一大批新文學作家，開啟了文學現代性的新紀元。一大批新詩人開始登上歷史舞臺，如冰心、宗白華、馮至等，而馮至作為現代詩歌的一員大將，魯迅先生在回顧20年代新文學時，稱他為“中國最為杰出的抒情詩人”，而經過時間的檢驗，也證明了馮至的詩是經得起歷史的挑剔的。這其中又以他的《十四行集》最為著名，而馮至是從里爾克的變體詩中得到了啟發，開始了十四行詩的創作，并且將這種詩體和自己的人生經驗結合起來，對詩的雕塑美、對個體存在的孤獨性、對死亡哲學的理解等都進行了深層次的探詢。

一、馮至對十四行詩體的吸收和創新

（一）對十四行詩的嘗試性創作

隨著西方文學的涌入，十四行詩這一新的詩歌體式也被介紹到了中國，馮至受到里爾克變體十四行詩的啟發，開始進行十四行詩的創作。當他在觀察自然萬物花鳥魚獸時，在體悟整個世界的紛繁無序的世事時，詩歌開始在他胸中自然的流淌。這同里爾克所秉持的觀點基本一致，在他看來，只要是這個世界真實存在的，就沒有不可以入詩的，他在《布里格隨筆》里寫到“等到它們成為我們身內的血、我們的目光和姿態，無名地和我們自己再也不能區分，那才能以實現，在一個很稀有的時刻有一行詩的第一個字在它們的中心形成，脫穎而出”[2]，而馮至的十四行詩正是從那狂風乍起的中心形成，在那秋風里蕭蕭的玉樹間脫穎而出。

在進行十四行詩的創作過程中，馮至從里爾克那里學會了觀看，學會了發現事物的魂靈。如他在《十四行集》的第二首里寫的那樣“把樹葉和些過遲的花朵/都交給秋風，好舒開樹身/深入嚴冬；我們安排我們/在自然里，像蛻化的蟬蛾/把殘殼都丟在泥里土里”[3]在這里，馮至通過對樹、花、蟬蛾、殘殼等自然物的觀看，將這些事物的魂靈解析出來，并且給予哲理上的思考，認為在無限的世界中，必然死亡的生命歷程就像蟬蛻一樣沒入塵土，所有的一切可以歌唱的都被默默的青山消解，而人的存在本質也在這種消解中被隱喻。

（二）對舊十四行詩的掙扎和創新

馮至的詩歌創作吸收了里爾克的變體十四行詩的創作形式，而且也不拘泥于詩歌的十四行韻和嚴格的對仗體式，同時也加入了很多中國古典詩歌的意象群，如其《二十四行集》的第二十二首“深夜又是深山/聽著夜雨沉沉/十里外的山村/念里外的市廛/它們可還存在？......給我狹窄的心/一個大的宇宙”，在這首詩里詩人創造了深夜、深山、夜雨、山村、市廛等一系列物象，形成一種古樸、沉厚的意向群體，而詩的最后兩句更是整首詩的點睛之筆，將作者內心對擺脫束縛、走出自我困境的渴求，這首詩將現在主義哲學和古典主義意象進行了完美的結合。

里爾克在他的詩《預感》中說“我像一面旗被包圍在遼闊的空間......我認出了風暴而激動如大海/我舒展開又跌回我自己”。里爾克在這里將自己物化為孤獨的旗幟，在表達在風暴中獨自起落時的自我忍耐具有救贖的神性和自我的成全，這種物我合一的哲理性詩句也正是馮至在其詩歌創作中所追求的一種詩意，但是他的詩意更具有中國古典氣息，如他在《從一片泛濫無形的水里》結尾所寫的那樣“但愿這些詩像一面風旗/把住一些把不住的事體”。這首詩可以說是馮至《十四行集》的創作宣言，既包括了詩人的一種感性的詩意抒發，又包括了對萬物存在的一種理性思考和哲學意味，@種理性的哲思正是馮至對里爾克的吸收和繼承。

二、馮至對里爾克經驗詩學的吸收和掙扎

（一）詩是經驗

英國詩人華茲華斯認為“詩是強烈感情的自然流露”[4]，但是里爾克卻認為人類本身就具有情感性，而我們更需要的是經驗。里爾克對馮至的影響就在于將馮至從浪漫主義抒情性帶入到經驗詩學。我們通過馮至的很多詩歌可以看到作者對于詩歌態度的轉變，如詩人早期的詩《夜步》寫寂寞，是“我永久從這夜色中/拾來些空虛的惆悵！”，而在后來的詩歌創作中，詩人的寂寞就化作了一脈的青山默默。詩人摒棄了原先那種“全身血液沸騰”的寫作，而主張以一種嚴謹性的閱讀積累和認真觀看來對自然宇宙進行經驗化的哲理抒寫。

里爾克的創作也是一種逐漸經驗化的過程，他也有過“情感泛濫”的時候，如他寫愛情的瘋狂“挖去我的眼睛，我仍能看見你”。而在他后來的詩歌創作中，這種情感的外露則演變成了一種謙遜的經驗化寫作，他更注重外物的本原對自我內心的映照。而馮至正是吸收了他這種寫作方式，擺脫了之前的寫作困境。如從他30年作的《威尼斯》“傍晚穿過長怨橋下，只依稀/聽見了嘆息三兩聲”，到他40年代的《十四行集》的第五首“一個寂寞是一座島/一座座都結成朋友”，雖然是對同一座城市的回憶，所要表達的依舊是關于寂寞的主題，但是后者卻更為嚴謹，情感也更為克制，也更具有經驗化的詩學特征。

（二）馮至詩的古典性和歌德情懷

馮至的詩歌不僅具有現代主義、古典主義特征，同時也受到了歌德的影響。馮至在創作的過程中將中國傳統的古典詩藝和西方的韻律結合在一起，創造了獨具中國特色的十四行詩，如他的《十四行集》中的第二十一首“銅爐在向往深山的礦苗/瓷壺在向往江邊的陶泥/他們都像風雨中的飛鳥/各自東西”里運用了許多具有中國古典特色的意象，如“銅爐、瓷壺、飛鳥”等，也與中國古詩中借景抒情的特點一脈相承，小小的茅屋、吹起一切的狂風和又將一切淋入泥土的暴雨，這一切場景的組成也可以看作對杜甫現實主義詩歌的再創作。在這里詩人又巧妙地運用西方新的思維模式和句子結構，寫銅爐向往礦苗、瓷壺向往陶泥，將物人格化，句子別致巧妙，具有現代主義特征。

如果說馮至與里爾克的相遇是一種宿命，那么馮至的歌德情懷則是一種必然。他的《十四行集》中的第十三首就是關于歌德的一首詩，他在這首詩的寫道：“你知道飛蛾為什么投向火焰/蛇為什么脫去舊皮才能生長/萬物都在享用你的那句名言/它道破一切生的意義：“死與變”，馮至在這里直接化用了歌德《幸福的渴望》里的詩句“飛蛾，你追求著光明/最后在火焰里獻身/只要你還不曾有過/這個經驗：死和變！”，在這個時期馮至雖然走出了情感泛濫式的寫作，但是其精神困境仍然存在，里爾克的謙遜和忍耐也不足以為馮至提供一個出路，而歌德的生存智慧和人生經驗就吸引了馮至的注意，這個時候的馮至無論是在自我精神方面還是在詩歌創作方面都渴望實現一場新的“死與變”，而這種死與變是克制的，更是具有生命力的。

三、馮至關于孤獨的哲學思考

（一）宇宙中的一個人

從馮至發表他的第一首詩歌《綠衣人》開始，孤獨就一直是他詩歌揮之不去的情感表達，這種孤寂悲傷的感情基調和詩人童年母親的去世有關的，而這同里爾克早年感受到被母親驅逐的恐懼和脆弱的感情是相通的。里爾克在他的《嚴重的時刻》中寫道“此刻有誰在世上某處哭/無緣無故在世上哭/在哭我”，在這首詩里，詩人將自我的感受擴大化為人類共同的命運，詩中“某處”“無緣無故”將人類在命運面前的那種孤獨而又無可奈何的心情寫的極為深刻。而馮至在其《十四行集》第六首中寫哭泣的農婦和村童，“我覺得他們好像從古來/就一任眼淚不住的流/為了一個絕望的宇宙”，這種脆弱莫名的哭泣其實和里爾克《嚴重的時刻》中無緣無故的哭泣是一樣的，面對浩瀚的宇宙，人的渺小和事世的無常都將人推入到一種孤獨的絕望之地，只是馮至寫得更為脆弱具體。

對馮至而言，里爾克存在就像他人生的一面鏡子，映照出其生命中孤獨的時刻，并且帶領他走出情感的荒蕪之地。在馮至看來：“在人間有像里爾克這樣偉大而美的靈魂，我只感到海一樣的寂寞，不再感到沙漠一樣的荒涼了”。最初，馮至的寂寞是一條蛇，冷冷的沒有言語，后來馮至的寂寞是一塊磨刀石，逐漸磨掉了他心中情感的枝枝蔓蔓。他在《十四行集》的第二十二首中寫道：“給我狹窄的心/一個大的宇宙”，詩人在面對遙遠的山川和久遠的幻夢時，個人的孤獨猶如在母胎里的孤獨，而我們狹窄的心所渴求的不過是一個的宇宙，而這個宇宙卻是孤獨的，就像永遠低頭行走的G衣人，可怕的時辰到了！

（二）一個人的宇宙

對于馮至而言，里爾克教會了他發現宇宙萬物本身的姿態，并分擔他們孤獨的命運，這也正是馮至從宇宙中的一個人走到一個人擁有一個宇宙的重要的一步。在他看來，人的生命本身存在是與宇宙萬物是融為一體的，我們生活中所存在的一切都與我們有著莫大的聯系。他在《十四行集》的第十六首中寫到：“哪條路，哪道水，沒有關連/哪陣風，哪片云，沒有呼應/我們走過的城市，山川/都化成了我們的生命”，在這里詩人將自我融入到整個宇宙中來，化成了平原、蹊徑，與每一道水、每一陣風相呼應，所有經過的都化成了我們的生命。從這種意義上說，人并不是在孤獨中等待死去，而是在孤獨中與世界達成統一。

里爾克在他的秋日里寫道：“誰這時沒有房屋，就不必建筑/誰這時孤獨，就永遠孤獨”，在他的詩歌里，孤獨的底色仿佛是一個巨大的幕布，籠罩一切，而馮至就是在這種幕布下小心翼翼的行走，努力尋找自我靈魂的出口。他在《一個消逝了的村莊》中所塑造的那個坐在夕陽之下山丘之上，聚精會神的縫著什么東西的村女形象其實就是詩人寧靜的內心世界的一個鏡像，她讓詩人知道了“一個小生命是怎樣鄙棄了一切浮夸，孑然一身擔當者一個大宇宙”。而這也正是馮至走過里爾克孤獨幕布后內心達成了自我的和解。

馮至曾經說過：“我不迷信，我卻相信人世上，尤其在文學方面存在著一種因緣。”對于馮至而言，這種因緣或許就是指的就是同里爾克的相遇。德國抒情詩人荷爾德林有一句詩“人，詩意地棲居在大地上”，而馮至與里爾克的相遇，則是這種詩意棲息的必然，里爾克就如同那風中孤獨的旗幟，指引著馮至走向詩意的棲息之地。在這詩意的棲息之地，馮至不僅走出了那個“沒有花，沒有光，沒有愛”的胡同，而且進入了一個真實的、沒有夸耀的春天。

注釋：

①魯迅.《中國新文學大系》小說二集“導言”，第5頁，上海，良友圖書公司，1935.

②賴納?馬利亞?里爾克.《里爾克讀本》馮至、綠原等譯，北京，人民文學出版社，2011.

③馮至《馮至全集》，第三卷，石家莊，河北教育出版社，1999.

④威廉?華茲華斯《抒情歌謠集?序言》

參考文獻：