緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇研究生美術論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

根際區是植物體與土壤物質、能量交換的場所。一方面植物體通過呼吸、分泌有機物質根際土壤性質[1]；另一方面，土壤又通過根際區以各種方式向植物體提供營養物質。農作物上有關根際的已十分深入[2、3、4]，并都針對表根幾個毫米的根面土（RhizoplaneSoil）和根際土（RhizosphereSoil），而林木上的研究相對滯后。一方面林木立地條件差異較大，另一方面，對林木而言，確定幾個毫米的根際有很大難度。雖國內外有關林木根際土壤研究有零星報道[5、6、7、8]，但研究都較農作物上粗放。由于林木根形態的特殊性，有些研究只對林木根際附近一個較大的區域即根區展開[9]。毛竹作為禾木科植物與農作物玉米（Zeamays）、小麥（Triticamaesticum）和水稻(Oryzasativa)一樣，在根際區也具有聯合固氮微生物[10、11]，因而開展毛竹根際區土壤的研究顯得十分重要。但至今為止，未見毛竹根際區土壤生物化學性質方面的系統研究報道。為此，作者采集了不同年齡毛竹根區土樣，旨在這方面作些探討。

1樣地與

1.1采樣地概況

采樣地設在浙江省臨安市郊青山鎮。該區屬亞熱帶季風氣候，地理座標為119042′N，30014′E，屬丘陵地區，年平均氣溫15.9℃，最高氣溫41.3℃，最低氣溫-13.3℃，年降水量1424mm，無霜期236d。土壤成土以富鋁化和生物集化同時進行，土壤為發育于花崗巖的紅壤。土壤pH在4.5～5.5，有機質含量在20.00g·kg-1左右，全氮含量在0.8～1.3g·kg-1之間，土壤水解氮、有效磷和速效鉀分別平均為93.23、10.96和77.26mg·kg-1。采樣地海拔高度為100～120m。竹林密度4100株·hm-2，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度分別占35.5%、31.2%、和33.3%(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹齡分別為1～2a、3～4a和5～6a)，毛竹平均眉徑為8.5cm。

1.2采樣方法

在0.33hm2左右的采樣區域內，按15m×15m的面積劃分為12個樣方。1998年6月在每個樣方中分別確定生長水平中等的Ⅰ度(1年生)、Ⅱ度（3年生）、Ⅲ度（5年生）竹各3株，分別在毛竹基部挖開，順竹蔸取連在根上粒徑小于1cm土壤作為根區土壤，并分別將Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度各3株竹的根區土樣混合成一個樣品，作為該樣方Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹的根區土樣。同時在每個樣方的竹林中多點采集和根區土深度一致的林間土樣1個，采集時盡量避開竹鞭，各點均離竹鞭5厘米以上。

1.3分析方法

土樣帶回室內后分成兩份，1份鮮樣分析土壤微生物三大類；另1份風干、去雜、過篩后測定土壤各類酶活性。土壤微生物計數采用平板法[12]，細菌采用牛肉蛋白胨培養基；真菌采用馬丁氏瓊脂培養基；放線菌采用高澤1號瓊脂培養基。土壤過氧化氫酶采用容量法；蔗糖酶采用二硝基水楊酸比色法；脲酶采用苯酚——次氯酸比色法；蛋白酶采用茚三酮比色法；磷酸酶采用磷酸苯二鈉比色法。［13］

2結果

2.1毛竹根區與林間土壤微生物數量比較

從表1可以看到，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度毛竹根區土壤細菌數量平均為每克土4.07×106個，是林間土壤的1.53倍。方差分析顯示，不同部位土壤細菌數量存在顯著差異，由LSD法多重比較可知，Ⅰ、Ⅱ度竹根區土壤細菌數量顯著高于林間土壤，而Ⅲ度竹根區土壤細菌數量雖是林間土的1.43倍，但兩者差異不顯著。不同年齡毛竹根際土壤比較，Ⅲ度竹根區細菌數量明顯低于Ⅰ、Ⅱ度竹，差異達到顯著水平。放線菌數量Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根區土壤平均為每克土5.11×105個，和林間土壤的數量十分接近，方差分析也顯示不同部位土壤間無顯著差異。而真菌數量林間土壤與根際土壤間差異明顯，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根區真菌的平均數量為每克土4.58×104個，是林間土壤的2.05倍。方差分析顯示，不同部位土壤存在顯著差異，通過多重比較發現，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根區土壤真菌數量均明顯多于林間土壤，而其中Ⅱ度竹根區又顯著多于Ⅰ、Ⅲ度竹根區。綜合細菌、真菌、放線菌可以看到，土壤微生物總數根際土壤顯著多于林間土壤。

注：表中數據為12個樣地的平均值；同列中不同字母表示差異達顯著性水平（P<0.05）；F0.05（3.33）=2.90，F0.01（3.33）=4.46

根際區承接了大量根系分泌物和根表脫落物，給微生物生長、繁衍提供了豐富的養分和能源物質，因而根際區土壤微生物數量一般都比林間土高［5］，毛竹也不例處。根際區土壤微生物數量增加，有利于土壤養分的有效性，也明顯刺激了植物體生長。而根際并沒有刺激放線菌而使根際放線菌明顯增加［12］。從Paravizas等對藍羽扁豆（LupinushirsutusL.）根際微生物的來看，當離開根表3～6mm時，放線菌的數量就和非根際土壤沒有多大差異了[12]。文中毛竹根區土壤放線菌數量和林間土無明顯差異，一方面說明了毛竹根區放線菌刺激作用也不明顯，另一方面也說明了這種林木根區土采樣從某種程度上淡化了根際效應。

2.2毛竹根區與林間土壤酶活性分析

表2顯示，過氧化氫酶、蔗糖酶、脲酶、蛋白酶和磷酸酶的活性不同部位土壤間存在顯著性差異。通過LSD法多重比較發現過氧化氫酶、蔗糖酶和脲酶活性Ι、Ц、Ш度竹根區均顯著高于林間土壤，而不同年齡竹根區土之間無明顯不同。蛋白酶和磷酸酶活性Ι、Ц、Ш度竹根區土明顯高于林間土，并不同年齡竹根區土之間也存在差異，主要表現在Ц度竹根區活性較強。

注：表中數據為12個樣地平均值；同列中不同英文字母表示差異達顯著水平（P<0.05）；F0.05(3.33)=2.90，F0.01(3.33)=4.46；酶活性單位：過氧化氫酶，0.1mol·L-1，KMnO4·g-1·min-1；蔗糖酶、葡萄糖毫克數.g-1·d-1；脲酶，NH3-Nmg·g-1·d-1；蛋白酶，NH2-Nmg·g-1·d-1;磷酸酶，P2O5mg·g-1·h-1

從上面分析可以看到，毛竹根區土壤過氧化氫酶、蔗糖酶、脲酶、蛋白酶和磷酸酶的活性均明顯高于林間土壤，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根區各類酶活性平均分別是根區的1.28、1.94、1.48、2.00和1.82倍。根際區土壤酶活性高是土壤研究者一再證明了的事實［14、15］。根區有大量根系分泌的粘液和根表脫落物質，其上都附著各種植物分泌的酶，其次，根區土壤微生物數量較多，這些微生物也常釋放出酶類［13］，從而使根區土壤酶活性高于林間土壤。土壤中養分轉化離不開酶的摧化作用，因而，毛竹根區土壤酶活性高有利于根區土壤養分的有效化，對毛竹生長極為有利。

值得一提的是，比較不同年齡毛竹根區土壤，就可發現Ⅱ度毛竹根區土壤微生物數量較多、酶活性較強，雖然象細菌數量、過氧化氫酶、蔗糖酶、脲酶活性等多重比較后并未顯示Ⅱ度根區顯著高于Ⅰ、Ⅲ度竹根區，但從不同年齡毛竹土壤R/S值（表3）仍可看到這些性質總體上Ⅱ度竹根區土較強。Ⅱ度竹根區土生物學活性強于Ⅰ、Ⅲ度竹說明隨著毛竹新竹長成，根系逐漸發育，根系分泌物、根表脫落物逐漸增多，到了第3、4年根際區的微生物數量和酶活性達到最高水平，以后隨著竹子變老根系代謝能力又逐漸下降，根區土壤生物學活性又有一定的回落。毛竹這種隨著年齡不同，根區土壤生物學性質發生較快變化的情況在其它林木上很少發現，這也從一個方面啟示我們在研究不同土地及不同人為措施對毛竹根區土壤時，一定要選擇相同年齡的竹子作為研究對象，才具有說服力。

注：R代表根區，S代表林間

3結論與討論

毛竹根區土壤細菌數量明顯多于林間土，從不同年齡來看，Ⅰ度、Ⅱ度竹根區細菌數量較多，它們和林間土達到了顯著性差異，Ⅲ度竹根區相對較少。無論是不同年齡毛竹根區之間還是根區與林間土之間土壤放線菌數量均無明顯差異。Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根區土壤真菌數量都顯著多于林間土，Ⅱ度竹根區又顯著多于Ⅰ、Ⅲ度竹根區，并差異都達顯著水平。毛竹根區土壤的過氧化氫酶、脲酶和蔗糖酶活性顯著高于林間土壤，但Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹之間這3類酶活性均無明顯不同。Ⅱ度竹根區土壤蛋白酶、磷酸酶活性顯著高于林間土和Ⅲ度竹根區土，差異達顯著水平；蛋白酶活性Ⅱ度竹根區還顯著高于Ⅰ度竹根區，差異同樣達到顯著水平。

值得指出的是在農作物上，研究根際土壤微生物時常常是針對根表幾個毫米的區域，因而研究所得的“根際效應”（R/S）也都較大，R/S值一般為5～20，有的甚至更大［12］，而本文中毛竹根區是指竹子根蔸區粘于根表1厘米之內的土壤，“根區”范圍要大得多，因而R/S值相對較小。

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12．陳華癸．土壤微生物學[M]．上海：上海科學技術出版社，1981．

篇（2）

根據每個學生學科基礎及當下學科水平，制定切實可行的個性培養目標和規劃，使不同基礎不同能力，處于不同起跑線上的學生都能夠根據自己實際找到自己相應位置。由于我校美術學研究生生源學科背景較為復雜，美術基礎差別較大，藝術修養參差不齊。在以往我們所招的研究生中，既有純粹美術專業院校畢業的基礎較優秀者，也有綜合性大學美術類專業的學生，以及部分跨學科、跨專業非藝術類基礎較差的學生。由于他們前期學科背景不同，不論是專業實踐能力或理論修養、藝術審美水平等方面都明顯存在很大差異，統一模式的培養計劃和目標顯然是不現實的，也不利于學生藝術個性發展。因此，我們在制定培養計劃和目標時，就應該根據每一個學生具體情況，包括素質基礎、審美修養、發展潛質等綜合因素，制定因人而異，因材施教，揚長避短，因勢利導的個性化培養計劃是非常必要的，它有利激活和放大每一個學生潛在的藝術基因，讓不同背景學生各自發現自我藝術個性所在，調整和確立自己未來發展目標。

藝術個性發展問題，實際上涉及藝術創造與藝術創新的問題。藝術的發展不僅需要藝術共性，需要共同的原則，也需要差異化表達，需要個性發展。缺失了個性的藝術是無法突破和創新的。因此，我們在美術學研究生整個培養過程中，還應該將尋找和發現學生不同個性作為重要內容之一。導師不僅需要指導學生學習中外藝術傳統，研究和汲取藝術傳統的精華，而且更應該指導學生通過對傳統經驗的總結，從中悟出藝術創造的真諦，從中發現自己藝術上的潛在基因與個性，并鼓勵學生充分認識自我個性存在的價值，張揚那些常常忽視的與眾不同的獨自特點與細節，揚長避短，創造出自己的一份藝術天地。

強化藝術實踐能力，減輕論文壓力

我國目前美術學研究生教育，應該分為兩個大致方向，一是較為純粹的美術理論研究，重點在于從理論上總結和研究過去和現在已經發生的美術現象、美術成果、理論評價及未來發展研究，學生既可以具有一定的藝術實踐能力，也可以拋開實踐，全力以赴進行理論探索。另一方向則重點在于藝術實踐，在于以培養藝術創造創新人才為目地。這一方向不僅要求學生具有一定的理論基礎，更需要其自身較深厚藝術實踐能力做支撐。一個缺少基本藝術實踐能力的人，是無論如何難以創造藝術形象來表達自己對世界的看法和理想的。對后者而言，能否擁有相當藝術實踐能力，能否擁有相當藝術形象創造能力，顯然是判斷一個學生是否合格的關鍵所在。由于我校美術學研究生教育起步晚及研究生培養機制、考評標準的原因，在過去的培養機制上一直存輕實踐，重論文的問題，不論學生藝術實踐和創造能力如何，都難以作為考察學生是否達到培養目標的依據，畢業論文的撰寫特別文字數量的要求，才是衡量學生是否達到畢業要求的關鍵。美術類學生在邏輯思維和理性分析問題上與其它學科特別是理工科學生相比較，往往表現出較大劣勢。就我校以往研究生情況，同樣字數要求的論文，對其它學科背景學生，特別是理工科或文科背景學生可能并不太難，論文質量也較好，而美術類學科背景學生往往表現出較大難度。為完成論文字數要求，學生大多或過早地將精力投入到畢業論文撰寫上，極大影響了藝術實踐探索；或與自己研究內容脫節，論非所用；或拼湊內容，偏離論文核心；或內容大而全，缺少對主題核心內容的較深層次的實質性研究，甚至將論文寫成教科書停留在知識通識和介紹階段。這無疑在一定程度上偏離了美術學自身的特點與發展規律，一定程度上影響了學生培養質量，甚至學生未來發展趨向。因此，我們有必要圍繞美術學研究生教育與培養的特點，調整機制，適度減輕美術學實踐類學生畢業論文壓力，使他們能夠更多時間用于藝術實踐與探索。能否充分保證美術學實踐類學生藝術實踐，強化藝術實踐能力，是學生未來藝術創造創新的基礎所在。

鼓勵學生獨立思考，培養學生創新能

藝術個性的建立來自于藝術創造者的獨立思考。是藝術創造者獨特心性、獨特審美思想支持下對客觀世界的獨特藝術表現，是自我心靈感受的自然流露與表達。對于美術學研究生培養，如何培養其獨立的思考能力，鼓勵學生尊重自己的心靈感受，選擇自己的表達方式，是逐步培養藝術個性發展與藝術創新思想的關鍵。因此，美術學研究生教育，首先導師應站在更高的宏觀角度，破除師承門戶之見，培養和鼓勵學生學會獨立思考，獨立判斷自己藝術未來趨向目標，鼓勵學生學會以懷疑的眼光看待導師的講解，敢于對老師觀點提出質疑和不同看法，甚至敢于質疑和打破前人既有的認識和定論。鼓勵學生向大師學習，不僅研究大師的藝術，更要研究大師的首創精神。鼓勵學生學會從不同角度看待事物，善于從不同側面做出不同判斷，努力培育和造就研究生良好的獨立思考能力。

由于我國整體教育存在的弊端，我們的學生往往即便到了研究生階段，還大多缺乏獨立思考能力和自信心。就我校美術學研究生教育，對絕大部分學生，共同的問題就是不喜歡獨立思考，本應自己解決的問題，卻喜歡處處聽命于老師的安排，本來要靠自己去尋找的答案，卻習慣聽老師的講解與評判。這無疑對培養學生的創造創新能力是極為不利的。藝術創新問題，不僅需要深厚的藝術實踐基礎，需要學生充分把握藝術上的本質與規律，更需要學生綜合素質的不斷提高和完善，需要豐富鮮活的藝術審美思想，它涉及由“技術”到“藝術”之間的區別與升華問題。因此，我們的美術研究生教育，不單要為學生更多提供不同形式藝術成果，供其從中尋找和總結藝術創造規律，更要注重開闊學生生活視野和人文修養的提升，培養學生較高層次的藝術審美思想和敏銳的藝術洞察能力。當然，相對技術的層面，人文修養的問題顯然要虛幻得多，也困難得多，是其學科培養問題上伸縮性很強的一個難點。

改善學習環境，增強藝術氛圍

篇（3）

美術專業①的學位論文問題眾多，這早已不是秘密。但長期以來，有些問題一直得不到解決。目前在一些院校已經出現學生在論文的寫作上自我矮化、不以為然，教師在論文的教學、指導、評判上日漸放松的趨勢，由此影響到了美術院校的教學質量和學術聲譽。本文就美術專業學位論文寫作的相關問題進行闡述和思考。

一、重視學位論文的寫作規范

國家學位條例規定，高校學生須提交學位論文方能畢業和授位。畢業論文因此成為審核美術專業學生能否畢業和授位的主要依據之一。毫無疑問，我們必須執行國家的學位條例。

最近，教育部了《學位論文作假行為處理辦法》，厘定了學位論文的作假情形，明確了單位、導師與學生各自的責任和違反規定后的懲處措施，并要求從2013年1月1日起執行。教育部社會科學委員會在2004年通過《高等學校哲學社會科學研究學術規范（試行）》，對于學術研究的基本規范包括學術引文、成果、評價、批評等規范做出了界定和要求。這兩份文件不僅對學位論文進行了學術規范也明示了學術造假與學術不端的后果。

在論文的學術觀點和內容上，有些方面雖然沒寫進《辦法》和《規范》，卻同樣不可掉以輕心。譬如，涉及國家的、政治的、民族的、宗教的、倫理的等敏感問題或大是大非問題，以及涉及學位論文研究的“雷區”，或學術規范的“灰色地帶”，都要十分慎重，不能妄言。有一種說法，學術觀點無對錯，只要自圓其說。但真正要做到自圓其說并不容易，觀點可以討論，論據必須準確，論證必須嚴密。

從形式技術層面上講，國家標準化管理委員會的《科學技術報告、學位論文和學術論文的編寫格式》《文后參考文獻著錄規則》等，對學位論文的編寫格式如摘要、關鍵詞、緒論、正文、結語、致謝、參考文獻等部分都有明確要求。各美術院校制定的學位論文寫作大綱均以國家標準為基本依據。論文的形式規范雖然只是論文的外形和細節，卻是一些硬性標準。在實際的論文寫作和論文評定中，這樣一些技術規定不能形同虛設。

國家條例與院校文件是學位論文寫作與評審的主要依據，這是必須重視的基本規范。重視規范，不僅是學術問題，它還關乎到學風和品德。有許多時候，我們在學位論文上的尷尬處境并不歸咎于我們的條件和能力，而在于我們的學術態度和責任感。美術學科不應該成為知性和學術的蒼白之地，尊重藝術實踐性的特點尚不足以成為不寫論文或不講論文寫作規范的借口。

二、加強學位論文寫作的教學指導

從多方面的信息來看，許多大學的本科和研究生培養計劃里都沒有論文寫作的課程安排。雖然有的美術學院在研究生培養方案里制定了論文寫作的計劃，但沒有學分，也沒有具體的課程依托。現階段學生在論文寫作這個環節上存在許多不確定、不可知的因素。要改變松散的教學狀態，就必須增設學位論文寫作課程，加強學位論文的教學與指導，為學生開辟獲取知識更為有效的途徑。只有建立起有效的教學制度依托，才能確保學生的培養質量。

由于美術專業的學位論文寫作與畢業創作同樣重要，有必要制定理論閱讀和練習寫作的培養要求，就如畢業創作必須有一個前期的積累一樣，畢業論文的寫作也要有一個前期的準備。

首先可以要求通過寫讀書筆記、講座心得、短篇考察報告、期刊小文章等形式，進行學位論文寫作的先導性訓練。這種研究性的自學項目同時會增強學生的專業知識，升華藝術感性。其次，應鼓勵學生拓寬視野，廣采博收，不能局限于專業或者畫室的小圈子。教師鼓勵學生外出看各種畫展，參加各種藝術活動和學術講座，了解高層次的藝術展覽和學術研究動態，提高他們的理性思考的興趣。要使學生真正認識到學位論文的重要性并能夠積極主動寫作，除了一些教學管理手段的運用外，還應該讓學生認識到論文寫作對他們專業的發展和今后的人生有好處，“老牛亦解韶華貴，不等揚鞭自奮蹄”。當然，美術專業畢竟是實踐型專業，在專業實踐上首先要有知識、有技術、有能力才能有“寫頭”。如果不從專業學養上進行修煉，光去“練寫”也無濟于事。

在學位論文的寫作中，導師應當切實起到釋疑解惑的作用，并以高度負責的精神對論文選題進行專業的、審慎的學術判斷，因勢利導為學生把好關。有的導師在指導學生論文寫作過程中，還要充當語文教師一職，在字、詞、句上進行指導，雖然這樣實屬無奈，但是，通過認真負責指導后的論文與不管不顧的論文一定大相徑庭。所以，應該明確導師責任制，學生的論文情況將是衡量導師是否履行職責的重要標尺。對學生學位論文的寫作過程也需要進行督促和跟蹤，事前的嚴格把關總比事后的補救要好。

學生在進行論文答辯前，有必要進行答辯預習。注意答辯禮儀、著裝舉止、PPT制作、陳述要點、語言方式以及論文的問題點等。就如教育實習前的教案審定和試講一樣，學生經過答辯培訓后進入答辯席，即可以將自己置于一個自信成熟且懂規矩的答辯者之列，這種慎重態度是對評委專家的尊重，同時也展現了良好的個人形象。

三、提升學位論文評審的規范化要求

如何規范地評閱學位論文，這是件難事。論文評審表上要求對論文的意義價值、研究方法、創新性、學術水平、研究成果、存在問題及作者的基礎理論知識和科研能力、論文寫作等做出評述，但由于沒有具體的可參考的標準，這中間就產生許多不確定性和隨意性。客觀上難免因評審專家的不同而導致對論文的評審意見的不同，人為因素常常左右著評審結果。一旦評審的意見或決議引發學生質疑時，評審一方甚至往往難于做出有力的令人信服的回應。此外，研究生論文答辯的三級成績——優、合格、不合格顯得馬虎和粗糙。由于優秀論文常常在幾十個畢業生里只有一個指標，對于絕大多數的研究生來說，別無出路，寫作的動力就剩下“60分萬歲”了，此舉更加劇了平庸論文和問題論文大面積出現的概率。健全和細化學位論文的評估標準，提升學位論文評審的規范化要求看來十分必要。

學位論文的答辯評審至關重要。有些問題的出現不能說管理層和學術專家疏漏失職，其實還是一個制度規范的問題。譬如：有時我們看到一個專家組幾十位研究生的答辯在一天之內就進行完畢，一個學生的答辯大約耗時20分鐘，答辯專家的合議也就在50分鐘左右，在這個時間段還要寫出每一位研究生的評審結論。趕時間趕效率必定導致產生一些草率和失誤。如果建立健全科學合理的論文答辯評審規范，立足規范進行評審，而不被其他偶然的、外部的因素干擾，就能最大限度的維護學術評審的形象，并保證公正、公平的評審過程和結果。唯此，當否決不合格的學位論文，打破了“零淘汰率”時，才不至于激化矛盾。如果對優秀論文也能給予及時表彰獎勵，激發師生從事學術理論研究的積極性，更是利好。

四、尊重美術專業學位論文的學科特點

美術專業論文是理論與實踐的結合體，視覺化、圖像化、感性化、技術化的寫作方式是美術專業論文的學科特征。用文史類的論文形式和理論水準來衡量美術專業論文，肯定不合適，它們甚至沒有可比性。如果我們同時考慮到論文寫作存在的學科特性，美術專業論文就能彰顯出不可替代的價值和意義。另一方面，正因為美術專業的藝術性、創造性特點，造就了美術專業的學生自我意識強并勇于創新的個性。在他們的論文寫作中常常有較強的問題意識，學術探討不拘一格。如果我們不戴有色眼鏡看人，再多一點包容，我們就能發現美術學科論文的價值與精彩。

陳丹青在任清華大學美術學院博士導師時，曾在“導師評語”中填寫他對論文寫作“寧低勿高”的要求與標準：

“本人對美術學博士論文僅僅要求做到三點：

1.研究個案。

2.資料充分。

3.文字清通。

此外，盡可能與自己的成長背景與創作實踐相契合。盡可能以藝術實踐者而非職業理論家的身份與思路書寫論文。”②

這里的要求似乎較低，但非常實在。我們不能照搬文、史、哲論文評定的條款，不能只看到學位論文的一般屬性，而忽視美術專業的學科特性。美術專業人員大多局限于學科專業的形象思維定勢，注重對各種圖像的“看”，而不是對文章的“讀”。當然，大量的專業實踐也使得他們無暇顧及多少文法結構和理論知識。因此，適當降低美術專業學位論文的文字和理論標準是一種尊重學科特點，實事求是的做法。我們在制定學位論文評估標準時應尊重美術專業的學科特性，考慮論文寫作如何更好地服務于藝術實踐、服務于社會對專業人才的需求。許多問題的處理方式，也許文案上的邏輯推理比較明晰，但實際解決要復雜得多，提高美術專業學位論文的寫作質量需要多方面的力量和共識。

篇（4）

作者簡介：奚傳績（1936－ ），男，漢，江蘇江陰人，1955年考入北京大學東方語言文學系，先后任教于北京大學、中央美術學院、南京藝術學院，江蘇省第八屆政協常委、教育文化委員會委員，教育部中小學教材審定委員會美術學科審查委員，教育部藝術教育委員會專家講學團成員，南京藝術學院學術委員會副主任，南京藝術學院設計學院教授，博士生導師。研究方向：藝術學，美術學，設計藝術學。

摘 要：藝術學學科是我國的一個新興學科。隨著藝術學科碩士和博士學位授予點的不斷增加，藝術學科研究生的數量也日益增多。標志著研究生培養質量的學位論文的質量日漸成為一個受人關注的問題。本文作者通過指導研究生的實踐，深深地感覺到，提高藝術學科研究生學位論文的質量，關鍵是要從強化選題的問題意識、重視學術訓練、堅持認真讀書三方面著手，端正學術研究態度，把學術研究作為一種學術素養和學術能力的修行。

關鍵詞:藝術學；學科建設；學術研究；發展；研究生；學位論文；寫作

中圖分類號：J024

文獻標識碼：A

Academic Research is Cultivation

-On Writing Graduate Theses of Art Majors

XI Chuan-ji

近幾年來，隨著我國高校和藝術研究機構藝術學學科碩士學位和博士學位授予點的不斷增加，藝術學學科的碩士生和博士生的數量日益增多。研究生學位論文的質量成為一個受人關注的問題。筆者從近十多年來指導碩士、博士研究生的教學實踐和評閱校內外研究生學位論文的切身感受中，深深地感覺到，藝術學科研究生學位論文的質量，直接關系到研究生培養的質量以及藝術學科建設。而近幾年來學位論文的質量明顯地呈下降趨勢，學位論文中存在的問題不少。其中突出地表現在論文選題大多缺乏問題意識，學術訓練普遍不足，讀書問題沒有受到應有的重視。因此，要想提高藝術學科研究生學位論文質量，關鍵是要從以下三方面著手。

一、強化選題的問題意識

從事任何學術研究，尤其是學位論文，首先要有問題意識。問題是學術研究的起點，也是學術發展的生長點。而現在一些學位論文，研究者花的精力不少，僅從寫作的角度講，寫得也不差。但是，由于論文研究的課題大而籠統，缺乏明確而集中的問題，往往泛泛而論，最后得出的結論，很難說得上有什么學術價值，更談不上創新，有的甚至還不如已有的研究成果，形成現在學位論文中常見的低水平重復。有的論文研究的課題，如筆者指導的博士學位論文《對契斯恰可夫素描體系的再認識》，從整體上看論文寫得不差。從課題上看，研究者要論證的問題似乎比較明確，有問題意識。研究者研究這一課題又具有相當好的有利條件、即在俄羅斯列賓美術學院留學期間，搜集了不少有關契斯恰可夫素描體系的第一手資料，研究者本人又有比較豐富的素描教學實踐。但是，由于研究者在思想上對問題意識的重視不夠，加上客觀條件的一些困難，關于過去國內美術界對契斯恰可夫素描體系的認識（包括正確的或片面的、以至不正確的認識），未能作出全面、深入的分析，對原來認識中存在的主要問題不明確，所以，論證起來缺乏明確的針對性。論文得出的“再認識”，總顯得不是那么有說服力，更難說有什么創新。由此可見，論文選題有無明確的問題意識，直接關系到論文的學術價值和有否創新。我國著名教育家陶行知說過：“創造始于問題”。當然，有問題固然不一定就有創造，但沒有問題，就不可能有所創造。所以，問題意識，是創新的基礎。不少研究生對于學位論文研究課題中的這個“題”字，往往只是把它理解成論文的題目，實際上應當把它理解成學位論文所要研究論證的“問題”。

值得注意的是，論文選題缺乏問題意識或問題意識不強，不僅僅發生在藝術學科的學位論文中，而是我國自然科學研究和人文社會科學研究中，普遍存在的的問題。這就不能不引起我們深入的思考。筆者認為，形成這一問題的原因是多方面的。

首先，與我國從小學到大學的教育觀念中的偏差有關。研究教育學的學者正確地指出：“問題意識是與生俱來的本能”。袁振國著《教育新理念》，教育科學出版社，2002年版，第4頁。的確，小孩子從開始學會說話以后，對大人會提出各種各樣的問題，諸如“這是什么？那是為什么？”等等，有時可能問得大人很不耐煩，生氣地回答：“那有那么多為什么？”當孩子上小學后，他們仍會向老師提出各種各樣的問題。他們提出的問題或者對問題的回答，很可能是不正確甚至淺薄可笑的。這是正常的現象。因為，正是由于求知才上學。然而，我們一些老師遇到這種情況時，不但不注意保護孩子們的這種可貴的渴望求知的積極性，而是采取不適當的批評以至嘲諷。久而久之，孩子們提問題和回答問題的積極性受到了嚴重的挫傷。以至越往高年級，學生提問題的主動性越來越差。現在不少研究生在聽學術報告時，報告人要大家提問題，往往很少有人提問，即使有人提問，所提問題往往很膚淺。研究生學位論文選題缺乏問題意識，應當說就是我們教育觀念中的偏差所種下的惡果。

其次，我國高中階段過早地文理分科、以及普通高校過早地分專業，促使學生的知識結構不盡合理，學術視野十分狹窄。單一的知識結構和狹窄的學術視野，是很難激發學術研究中的問題意識。

還有，研究生對本學科領域學術研究的歷史與現狀，缺乏必要的了解，也是造成問題意識缺乏的重要原因。一般來說，一個比較成熟的學科，對于本學科學術研究的歷史與現狀，都開設有相應的課程或編寫相關的學術著作。例如，北京大學中文系，凡是“中國現當代文學”專業的研究生，一入學都要求他們上一門被稱為“研究之研究”的入門課程，名稱是“中國現當代文學學科概要”。該門課程的目的，是從學科評論的高度，回顧中國現當代文學作為一個專門的研究領域（實際是一個學科），其發生發展的歷史、現狀、熱點、難點以及一些前沿性的課題。從而讓研究生尋找自己可能適合的位置，明白自己可以從事那些研究，什么樣的問題的研究可能是有價值、有意義的。同時領略各種不同的研究方法、研究角度以及多種多樣的治學風格，由此找到自己進入學術研究的門徑，學會觸發研究的問題，找到適合自己的研究課題。2005年1月由北京大學出版社出版的《中國現當代文學學科概要》一書，便是上述課程的教材。稍稍瀏覽一下這一教材的內容，就可以感覺到它對研究生選擇研究課題、觸發問題意識，將會起到重要的引路作用。因為，所謂問題意識，并不是憑空產生的，而是源自對本學科的歷史、現狀以及一些學科前沿問題的深入思考，包括對已有的研究成果的充分把握。也只有從這個角度，才能從根本上改變當今學位論文中比較普遍的，選題缺乏問題意識、從而造成研究成果低水平重復的現象。

與“中國現當代文學”學科相比，我國的藝術學學科是近十幾年發展起來的一門新興學科。這一學科的碩士學位、博士學位授予點，雖然不斷增加，但學科建設嚴重滯后。不少研究生學位授予點缺乏像北大中文系《中國現當代文學學科概要》的課程和教材，研究生對本學科學術研究的歷史、現狀以及一些前沿問題，缺乏應有的了解。而這單憑研究生個人的能力是很難做到的。應當從加強學科自身建設、即盡快開設和編寫像北大中文系“中國現當代文學學科概要”那樣的“中國藝術學學科概要”課程和教材。

二、重視學術訓練

學術研究，是需要不斷訓練、不斷培養的。學術訓練的目的是培養研究生的學術素養和研究能力。這種訓練，主要包括兩個方面：閱讀和寫作以及學術規范的養成。關于閱讀的問題，下面專門再談，這里只談寫作訓練和學術規范的養成。

1、寫作訓練

有學者正確地指出：“大學，特別是文科大學，主要教同學們三樣東西：讀書、思考、寫作。”參見鄭也夫著《與本科生談論文與治學》，山東人民出版社，2008年版。美國名牌大學對文科學生也主要是強調閱讀能力和寫作能力的培養。要求文科本科生具有很強的獨立學習能力，每一門課，都要求學生讀大量的書籍。文科類博士生課程主要使文選精讀和討論，精讀則要求寫大量的讀后分析和體會。

我國高等院校文科類本科生，一般都根據專業特點開設不同類型的寫作課，或是通過寫作學年論文等方式，有意識地訓練學生的寫作能力。即使是北京大學中文系的本科生，他們本來就以文科類成績高分進入大學的，但他們仍要上“專業寫作”課，可見寫作能力是要不斷訓練的。有機會讀讀由北京大學出版的《中文學科論文寫作訓練》一書，便可以看到他們對寫作訓練之重視。然而，同樣屬于文科類的我國高等藝術院樣，在本科生階段，除了不數藝術史論專業開設有專業寫作課外，其他很少有開設寫作課程的，即使有一點寫作訓練的課程，教師與學生大都不予重視。這樣一來，來自于藝術類本科畢業生的研究生，在寫作能力上就存在“先天不足”的缺陷，如果，在碩士生階段再不重視寫作能力的訓練，那就是“后天失調”，而寫作能力的低下，必然影響到論文的質量。現在，藝術類研究生、包括博士生在學位論文中暴露出來的寫作方面的問題是很多的。諸如論文結構不盡合理以至混亂、缺乏邏輯學的基本常識，基本概念不清，論述主次不分，論點與論據脫節，論證簡單，文字表述不清，以至語法不通，標點符號錯亂，錯別字時有出現。至于論文完成后，還應當有一個修改階段，研究生對此普遍不予重視，不懂得好文章是通過反復修改而產生的。而所有這些有關寫作能力訓練方面的問題，目前尚未受到藝術學學科研究生、包括一部分研究生導師應有的重視。

2、學術規范的養成

學術規范，對于一個學術訓練有素的研究者來講，是個初級的問題。但對于我國高等院校和學術研究機構長期缺乏學術規范教育，學術失范嚴重，以至屢屢出現的嚴重的學術腐敗事件的現實而言，則是一個亟待解決的重要問題。

1988年，北京大學中文系教授陳平原在《t望》雜志發表《關于“學術語法”》一文，文章一開頭明確提出：“做買賣得講‘商業道德’，做游戲得講‘游戲規則’，做學問當然也得講‘學術語法’”《t望》，1988年第38期。。所謂學術語法，就是學術規范。上世紀90年代初，學術規范成為中國學術界最為關注的中心話題之一。這一場學術討論的一些重要文章收錄在楊玉圣、張保生主編的《學術規范讀本》楊玉圣、張保生主編《藝術規范讀本》，河南大學出版社，2004年版。，2006年6月經國家教育部社會科學委員會第一次全體會議討論通過的《高等學校哲學社會科學研究學術規范（試行）》（以下簡稱《學術規范》）正式下發，學術規范問題開始成為我國高校師生及相關人員在學術活動中自律的準則。這一文件包括：總則、基本規范、學術引文規范、學術成果規范、學術評價規范、學術批評規范、附則等七個部分。這一文件應當引起高校研究生導師和研究生的重視。

所謂規范，是指“約定俗成或明文規定的標準”參見《現代漢語詞典》第五版。。學術規范，就是學術研究應當遵守的約定俗成或明文規定的標準。按照筆者的理解，學術規范包括道德、精神、技術三個層面。

從道德層面來講，學術研究者應當遵守學術道德，主要包括“不得以任何方式抄襲、剽竊或侵吞他人學術成果”；“凡引用他人觀點、方案、資料、數據等，無論曾否發表，無論是紙質或電子版，均應詳加注釋。凡轉引文獻資料，應如實說明”；“學術成果的署名應實事求是。署名者應對該項成果承擔相應的學術責任、道義責任和法律責任”，（《學術規范》）這些要求歸根結蒂是要求學術研究的真實性，反對和杜絕學術造假。

一旦違反上述學術道德、一些法律、如《中華人民共和國著作權法》可以加以法律制裁，但主要的還是靠研究者自律。我國老一輩學者在這方面給我們做出了良好的榜樣。例如，我國著名紅樓夢研究專家馮其庸先生，他近年發表的論文《項羽不死于烏江考》，文章一開頭便說明他的這篇論文是受他人的啟迪而作、即安徽省一位中學教師曾在《光明日報》上發表的《項羽究竟死于何地？》，突出地體現了老一輩學者良好的學術品格。

從精神層面上講，學術規范就是要求學術研究者“具有強烈的歷史使命感和社會責任感，敢于學術創新，努力創造先進文化，積極弘揚科學精神、努力創造先進文化，積極認真弘揚人文精神與民族精神”（《學術規范》）。

從技術層面上講，學術規范要求我們遵守國家的有關學術研究在技術層面上的一些法規，如國家標準局的《科學技術報告、學位論文和學術論文的編寫格式》、《文后參考文獻著錄規則》、《出版物上數字用法的規定》等。值得注意的是，不少藝術學科的研究生導師包括研究生教育管理人員，不了解或者根本不重視這些法規。因而在學位論文的編寫格式、學位論文格式的各部分如摘要、關鍵詞、緒論、結語、致謝、參考文獻等部分，明明有明確要求，但大多不按要求去做，從而出現了許多不應該有的問題。其中最突出的表現在“緒論”（或稱“引言”）中的文獻綜述、論文的“結語”和“參考文獻”三方面。

篇（5）

王靜，2009年畢業于魯迅美術學院油畫系，獲碩士學位。現任教于沈陽師范大學職業技術學院美術系。2006年油畫《陽光》獲遼寧省青年美術作品展金獎；2009年，油畫《去往桃花源》獲遼寧省美術家作品展優秀獎。

篇（6）

[中圖分類號] G643 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2017）10-0022-03 

培養方案是指在一定的現代教育理論、教育思想指導下，按照特定的培養目標和人才規格，以相對穩定的教學內容、課程體系、管理制度和評估方式，實施人才教育過程的綜合。[1]研究生培養方案作為制定研究生培養計劃和教學活動的主要依據，對于保障和提高研究生培養質量起著基礎性作用。 

一、新時期全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案優化改革的必要性 

專業學位研究生教育作為研究生教育體系的重要組成部分，是培養高層次應用型專門人才的主要途徑。為了促進專業學位研究生教育發展，2013年出臺的《教育部 人力資源社會保障部關于深入推進專業學位研究生培養模式改革的意見》明確要求：發展專業學位研究生教育，要深入推進培養模式改革，加快完善體制機制，不斷提高教育質量。培養單位應依據特定職業領域專門人才的知識能力結構和職業素養要求，以及全日制或非全日制學習方式，科學制訂培養方案并定期修訂。培養方案應合理設置課程體系和培養環節，加大實踐性課程的比重。鼓勵培養單位結合區域經濟社會發展特點和自身優勢，制訂各具特色的培養方案。[2] 

為了保證和提高藝術碩士專業學位研究生的培養質量，在國家下發的在職藝術碩士和全日制藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案的文件基礎上，結合《藝術碩士專業學位基本要求》和目前我國藝術碩士專業學位教育發展情況，全國藝術碩士專業學位研究生教育指導委員會（以下簡稱全國藝教指委）組織各專業分委員會委員及院校專家多次討論、征詢意見，完成了指導性培養方案的修訂工作，并于2015年4月下發了《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版）》，要求各培養院校結合自身實際情況，修訂完善本校的培養方案及實施細則。 

作為首批在職藝術碩士培養試點院校之一，南京藝術學院（以下也稱我校）于2009年開始招收并培養全日制藝術碩士專業學位研究生。截至目前，我校在音樂、美術、藝術設計、電影、廣播電視、舞蹈6個藝術碩士專業領域招收并培養全日制藝術碩士研究生，在校研究生數近800名。在國家高度重視專業學位研究生培養質量的新時期，作為具有百年辦學歷史和擁有30多年學位與研究生教育實踐經驗的綜合性高等藝術學府，南京藝術學院亟待進一步優化和改革適應新時期專業學位研究生教育發展形勢并充分體現學校特色的全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案。 

二、我校全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案設置和運行現狀及存在問題 

2010年以來，南京藝術學院面向全國招收的全日制碩士研究生，包含學術型研究生和全日制專業學位研究生兩類。從專業方向類型上來看，學術型研究生的專業方向又分為理論類和實踐類兩種不同類型。在培養環節的各個方面，學術型研究生中的實踐類專業方向尚未做到與理論類專業方向有明顯的區別，并且其與全日制專業學位研究生中的大部分專業方向重復，這種結構亟待調整。為此，我校早在2013年下半年即開始對招生環節進行了調整：將學術型研究生招生專業目錄下的實踐類研究方向全部調整至全日制專業學位研究生招生專業目錄內，同時增加全日制藝術碩士專業學位的招生專業領域。隨著招生環節的結構調整，我校于2014年初也及時啟動了研究生培養方案的全面修訂工作。 

（一）設置和運行現狀 

1.各專業領域下按照研究方向分別制訂培養方案實施細則。藝術碩士的招生和培養領域分為音樂、美術、藝術設計、電影、廣播電視、舞蹈、戲劇和戲曲8個專業領域，南京藝術學院目前在美術、音樂、電影、廣播電視、藝術設計、舞蹈6個專業領域招收和培養全日制藝術碩士專業學位研究生。由于藝術領域的特殊性，無論學術型研究生還是全日制專業學位研究生，其招生和培養環節均在專業領域下細分若干研究方向。因此，修訂后的全日制藝術碩士培養方案也遵循了以往的慣例，在各專業領域下分別細分了若干研究方向，并結合各研究方向的培養目標分別制定了培養計劃和課程設置，從而保障了就讀該方向的研究生得到應有的專業和實踐訓練。例如，音樂專業領域下細分了聲樂表演、中國樂器演奏、西方管弦樂器演奏、作曲等研究方向，美術專業領域下細分了油畫、版畫、壁畫、雕塑、中國畫等研究方向，藝術設計專業領域下細分了平面設計、景觀設計、室內設計、服裝設計等研究方向。 

2.建立了區分度較高的課程體系。修訂后的全日制藝術碩士專業學位研究生課程設置分為三大類：公共基礎課、專業必修課和選修課（選修課分為專業選修課和公共選修課）。公共基礎課（設置8個學分）包括文藝理論、藝術原理、藝術創作方法研究、外國語；專業必修課（設置20個學分）部分，除了該研究方向的專業主課（專題）之外，還包括4-5門貼合該方向的理論及實踐課程以及1門開放課程，旨在強化藝術碩士生的專業知識學習和專業技能培養；選修課（設置6個學分）分為專業選修課和公共課，專業選修課為該研究方向所屬二級學院內部開始的與該研究方向有關聯的選修課程，公共選修課為跨學院、跨專業領域的選修課程，旨在提高研究生的綜合素質。 

3.調整了實踐環節。我校修訂后的全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案的實踐環節由學年實踐、社會實踐、學術活動和教學實習4個部分組成。特別是針對學年實踐部分，為了突出專業學位研究生的實踐性特點，修訂后的培養方案要求在讀期間需進行1-2次藝術實踐展演。并且要求展示作品具有一定的完整性、系統性，能夠充分體現本專業研究方向較高的藝術水準。學年實踐展示均需要進行等級評定，分為“優秀”“良好”“合格”“不合格”。[3]

4.規定了畢業考核環節的具體要求。修訂后的全日制藝術碩士培養方案明確了畢業考核環節包括畢業展演和學位論文2個部分的要求。畢業展演方面，設置了6個學分，對各專業方向的畢業展演作品的形式、內容等作了細化規定，畢業展演合格后，方能申請學位論文答辯。學位論文方面，要求研究生緊密結合自己的專業藝術實踐和藝術創作，根據所學理論知識，結合專業特點，針對自己在專業實踐和創作中遇到的問題進行闡釋，并且允許多樣化的論文形式。此外，培養方案還對各專業方向學位論文的字數作了明確而有區別的規定。[3] 

（二）存在的問題 

相較于修訂前的培養方案，我校于2014年初啟動并修訂完成的全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案在課程體系、實踐環節、畢業環節等方面都進行了較大的改革，但是還存在一些問題和不足。 

1.課程體系和設置有待改進。全國藝教指委下發的《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版）》要求專業必修課應著重提高研究生的專業技能水平、綜合藝術修養，增強研究生理解作品的能力，并且要求學位課程與專業實踐環節占到總學分的60%以上。目前我校在課程體系和設置方面，專業必修課的課程設置上尚不能完全達到指導性培養方案規定的要求，所設置的實踐性課程還不夠多，而其中的1門開放性課程雖然定性為實踐性課程，但是在實際課程教學中落實情況不理想。另外，我校在廣播電視和舞蹈領域下設的各研究方向培養方案中的選修課模塊的學分為6個學分，與指導性培養方案要求不一致。 

2.實踐環節有待調整。目前我校規定的實踐環節包括學年實踐、社會實踐、學術活動和教學實習。一方面，“社會實踐”規定的要求較為模糊，且和專業必修課中的“開放性課程”要求雷同；另一方面，對于各專業領域下設的所有研究方向是否都有必要設置“教學實習”這一環節有待商榷。 

3.畢業考核環節有待優化。一是我校的培養方案在畢業展演部分設置了6個學分，此做法與全國藝教指委下發的《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版）》要求不一致，亟待改進。二是對畢業展演的具體要求上需進一步規范和細化。三是雖然規定允許多樣化的學位論文形式，但是未對各學位論文的各形式作詳細的規定和撰寫指導，從而會導致實際落實效果大打折扣。 

4.藝術實踐的條件和實踐基地建設還很薄弱。2015年下發的指導性培養方案明確規定培養過程應突出專業特點，以實踐為主兼顧理論及內在素質的培養，要積極創造藝術實踐的條件，建立多種形式的實踐基地。但是目前我校的培養方案中未能明確規定和體現藝術實踐條件的提升，校外實踐基地基本沒有。 

三、全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案優化路徑 

針對我校全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案的現狀及存在問題，根據教育部關于推進專業學位研究生教育改革的有關文件精神，以全國藝教指委下發的《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版）》為基本依據，同時結合多年來我校研究生教育改革的經驗，可以從以下幾個方面對培養方案進行優化改革。 

（一）優化課程體系和學分設置 

根據全國藝教指委下發的《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版）》要求，藝術碩士學位課程設置分為公共課、專業必修課和選修課。公共課著重提高研究生的總體素質；專業必修課著重提高研究生的專業技能水平；選修課分為專業選修課和一般選修課，著眼于全面提高研究生的綜合素質。[4]此外，在選修課的學分設置上，廣播電視和舞蹈領域要求不少于10個學分，其他專業領域要求不少于6個學分。 

因此，全日制藝術碩士專業學位研究生的課程設置應包括公共基礎課、專業必修課和選修課3個模塊，具體課程名稱和學分設置如下表所示。此外，為保證專業必修課模塊里設置的“開放課程”的教學真正落實到實處，應特別規定其內容主要是與行業相聯合的項目性課程，授課方式可以課堂外為主，具體內容可根據各專業方向特點自行安排。 

（二）調整實踐環節 

藝術碩士的培養過程要求突出專業特點，以實踐為主，采用課堂講授、技能技巧的個別課與集體訓練及藝術實踐等相結合的培養方式。[4]為強化全日制藝術碩士的實踐訓練，可將目前培養方案實踐環節中原先設置的4個部分調整為學年實踐、藝術實踐和學術活動3個部分。調整后，一方面，“藝術實踐”取代了“社會實踐”，更加符合藝術類專業的特點和要求；另一方面，去掉了“教學實習”部分，避免了和學術型碩士實踐環節設置雷同，也更加符合藝術碩士培養的規律和要求。 

（三）改進畢業考核環節 

首先，去除“畢業展演”的6個學分設置，與指導性培養方案要求保持一致。其次，進一步細化畢業能力展示要求。畢業能力展示主要體現學位申請人的專業技能水平，具體可采用畢業展演的方式。目前培養方案中部分研究方向的畢業展演要求還較為模糊，可操作性不強，有必要進一步細化標準和要求。再次，針對培養方案允許多樣化的學位論文形式，學校有關部門和二級學院應對允許撰寫的學位論文形式作進一步細化的規定，從而保證藝術碩士畢業生的學位論文水平達到應有的學術水準。 

（四）加強實踐基地建設 

專業學位碩士的培養以實踐能力培養為重點，藝術碩士專業學位的培養重點是藝術實踐能力。穩定、健康的培養基地有利于切實提高研究生的實踐能力，培養研究生的創新意識；有利于建立起高校與行業、企業的長效合作關系，實現資源的有機整合；有利于深入推進專業學位研究生培養模式改革。[5] 

針對藝術實踐基地建設落后的局面，我校應積極與校外相關行（企）業聯系，如演藝集團、電視臺、演藝公司、舞蹈團等，為藝術碩士專業學位研究生培養建立穩定的實踐基地。另外，還可以聘請上述行（企）業中具有豐富藝術實踐經驗的藝術家實際參與到學校全日制藝術碩士的藝術實踐指導工作中來。 

四、結語 

2010年國務院學位委員會審議通過的《碩士、博士專業學位研究生教育發展總體方案》中提出：到2020年實現中國研究生教育從以培養學術型人才為主轉變為學術型人才和應用型人才培養并重，建立健全碩士、博士專業學位教育宏觀管理與質量保障體系。在專業學位研究生教育蓬勃發展的新時期，南京藝術學院作為具有百年辦學歷史的綜合性高等藝術學府，積極改革和優化全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案的實施細則，無疑具有重要的現實意義。 

[ 參 考 文 獻 ] 

[1] 肖念，關少化.碩士生培養方案修訂的幾個關鍵點——以北京工業大學教育學碩士生培養方案為例[J].學位與研究生教育，2012（9）：27-30. 

篇（7）

關鍵詞：學科教學美術；實踐能力；培養模式

中圖分類號：G459 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）52-0062-02

為應對社會經濟轉型期對高層次行業人才的大量需求，教育部自2009年起，首次把教育碩士研究生的招生向應屆本科生開放。此后，教育部出臺一系列的文件，調整碩士研究生的類型結構，不斷擴大專業碩士的招生數量，在碩士研究生總量不變的基礎上，通過逐漸壓縮學術型碩士研究生招生數量來擴大專業碩士研究生的比例；另一方面不斷擴大專業碩士的招生范圍。

轉型期的專業碩士有其明確的職業針對性，“專業學位研究生的培養目標是掌握某一專業（或職業）領域堅實的基礎理論和寬廣的專業知識、具有較強的解決實際問題的能力，能夠承擔專業技術或管理工作、具有良好的職業素養的高層次應用型專門人才。”[1]因此，專業碩士研究生專業實踐能力和應用能力的強弱就是衡量其職業素養的一桿標尺。教育碩士是專業碩士的一個分支，筆者針對全日制教育碩士學科教學美術研究生的特點，從以下四個方面，談談專業碩士研究生實踐能力培養的思路。

一、提高教育碩士導師的實踐教學指導能力

目前，很多高校的研究生教育采用導師負責制，導師既是研究生的日常管理者和知識傳授者，同時又是親密的合作者。導師專業素養和指導能力的高低，直接影響教育碩士專業學位研究生教學實踐能力的強弱，也是研究生能否成為高層次應用型人才的關鍵因素。

培養專業碩士的初衷，源自長期以來學術性碩士研究生理論聯系實際的能力不足和實踐應用能力的薄弱，因此，兩年制的全日制專業碩士把實踐能力的培養放在首位。專業碩士培養模式的不斷改革，為高校應用型人才的培養帶來了質的改變，但導師隊伍的建設還需要走很長的路程。以教育碩士學科教學美術專業學位研究生導師為例，很多導師從學術型導師中分離出來，部分導師同時帶學術型研究生和專業型研究生，放在一起無差別培養普遍存在；其次，由于美術專業的特殊性，“技術第一”的理念根深蒂固，傳承導師的繪畫技能和技巧成了學科教學美術研究生日常訓練的重要課程，專業碩士的“專業性”被曲解；第三，不了解基礎美術教育教學的現狀，“紙上談兵”，針對性的培養落不到實處。

筆者認為，學科教學美術研究生導師隊伍實踐教學指導能力的培養，應該從三個方面入手，一是每年輪流選派1―2名導師到中小學或教科所任職，時間為一年。全方位了解基礎美術教育動態，熟練掌握課堂教學的基本方法，更新和完善知識體系；二是經常深入實踐基地的一線課堂，定期參加美術教研活動，參與教學研討、評課議課、案例分析、研課磨課等；三是專業碩士導師隊伍中應該加大年輕教師的比重。“在遴選過程中，應在考察其基本素質、學術水平等前提下，特別突出其業務實踐水平和能力，要把那些具有豐富實踐經驗和精湛業務水平的年輕教師充實到我們的專業學位研究生導師隊伍中來，以保障這支新生隊伍的可持續發展。”[2]年輕導師更易于接受新思想、新理念，精力旺盛、體力充沛，沒有過多的行政事務干擾，能夠全身心投入到研究生的實踐能力培養中。

二、教學實踐能力發展的分類培養模式

近年來，全日制教育碩士學科教學美術專業學位研究生中應屆本科生居多，此外高校教師、教育部門管理人員、中小學美術教師也有一定的數量。入學前職業、年齡的較大差異，在目標定位、學習方式、專業需求等方面都不盡相同，如果用一套統一的模式無差別培養，將會嚴重影響研究生的積極性。因此，研究生入學后根據其專業背景分類培養，因材施教，才能達到事半功倍的效果。

學科教學美術研究生入學的專業背景一般有三種，美術學（師范）專業、美術學（非師范）專業、非美術學專業。美術學（師范）專業背景的研究生，入學前已經完成了美術基礎知識、美術教育知識、美術技法的系統學習，入學后課程設置應以職業能力和專業技術提升訓練課程為主，輔以教學理念、教學管理、課程資源開發等課程。教育實習注重管理工作、磨課研課、評課議課、診斷式教學、案例式教學等。美術學（非師范）專業背景的研究生，第一學年要補修美術教育教學的相關知識。教育實踐不少于一年，前半年主要以見習為主，聽課、觀摩、集體備課、授課、撰寫教學反思等，后半年和師范專業同步。非美術學專業的研究生，其課程應分為三部分：一是美術教育基礎課程，建構學生系統的美術教育知識體系；二是美術技法類課程，培養學生的繪畫能力和美術素養；三是補修一些美術類選修課程。其教育實習和美術學（非師范）專業同步，但要加強對美術教育的理解與美術技法的使用能力。

三、實踐基地的“輪崗”培養

教育碩士研究生培養的課程類別中實踐教學有6學分，占總學分的17%，因此，在實踐基地的學習是“專業學位研究生教育的第二課堂”[3]。在基地進行的教育實習，是在雙導師和校校聯合下開展的教學實踐，共建雙方應嚴格按照擬定好的管理制度和實習計劃落實每一個教學環節。筆者建議，有條件的學校可以以“輪崗”形式開展的“影子研修”。即在雙導師的指導下，研究生以“影子研修”的形式一對一“跟崗”實習學校優秀老師，可以是校領導、班主任、學科帶頭人等，親歷“跟崗”對象參與的教學管理、教學實踐等具體活動，及時撰寫“跟崗”筆記和心得體會，定期組織小組討論，分享經驗，在真實的教育教學情境中升華教學實踐能力。

此外，還可以借助每年的“國培計劃”置換脫產研修項目，選派教育碩士參與“頂崗”實踐，到中小學獨立完成一學期“被頂崗”老師的全部教育工作，同時完成調查報告、心得體會、研究報告、優質課教案和視頻等相關任務。當然，研究生培養部門如果能夠提供一定的經費支持，參與“頂崗”的教育碩士帶著課題進入中小學課堂，探究性地、有目的地開展教學工作，研究生的實踐能力就會真正得到強化。

四、課題研究帶動實踐能力

課題研究是教育碩士學習科研方法、懂得學術規范的必經之路，教育碩士的課題“應根據‘實用、創新、復合’的要求，著重于應用課題的拓展或現實問題的解決，使課題具有明確的行業領域背景、職業背景和使用價值。”[4]以應用型為主的課題必須依托于教育碩士的教學實踐，在教學實踐中發現問題，并尋找解決問題的辦法，然后通過不斷的反思和嘗試驗證方法的可行性，得出的結論可以是應用型的論文、案例、教學反思或研究報告，甚至成為學位論文。應用型課題研究依托于教學實踐，從實踐中挖掘有價值的研究課題，最后成果又會反哺實踐，而研究過程和實踐過程都需要學生對自我的嚴格約束，以及不斷嘗試和探索的精神，因此，良好的學術習慣和學術氛圍將是教育碩士實踐能力和綜合素養快速提升的保證。

總之，教育碩士學科教學美術研究生教學實踐能力的培養，涉及諸多因素，如導師隊伍的整體素質、管理制度的落實情況、實踐基地的優劣等都會影響教育碩士的培養質量。學科教學美術研究生又有別于其他學科，更需要相關單位的通力配合，共同為研究生營造一個開放、高效、上進、充滿關愛的環境，教育碩士的培B才能真正獲得健康、可持續的發展。

參考文獻：

[1]教育部關于做好全日制碩士專業學位研究生培養工作的若干意見[R].教研[2009]1號.

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梁江原籍廣東羅定市,畢業于廣州美術學院油畫專業。后考入中國藝術研究院師從王朝聞先生,攻讀碩士、博士學位。現為中國美術館副館長,文化傳媒集團中國美術院副院長、博士生導師,中國美術家協會理論委員會副主任,中國美術家協會理事,中國畫學會理事,中國書法家協會會員,中國藝術研究院,中國國家畫院研究員,東南大學、廣州美術學院客座教授等。曾任中國藝術研究院美術研究所所長,研究生院美術系主任等職。近年曾任中國美術家代表團團長,出訪瑞士、日本等國家。曾策劃、主持實施“黃賓虹國際學術研討會”“中國美術館50年捐贈作品大展”等大型活動。

由中國美術館、廣東省美協等主辦的梁江書畫展,2012年在東莞、中山、珠海、汕頭、肇慶等地巡回展出,展示了梁江以多種體格、不同筆法創作的百余件山水、花鳥和書法作品。

上世紀70年代,梁江創作的知青宣傳畫曾印發全省,木刻作品上過省展,還在報刊撰寫評論文章。他學生時代多才多藝,讓人難忘。后來,他從美術史論界崛起,撰寫了大量切入美術創作和史論研究的論文,以思維敏銳、觀點明晰、文風恣肆享譽全國藝壇。其新著《中國美術鑒藏史稿》,是中國第一部美術鑒藏通史。所著《美術概論新編》《廣東畫壇聞見錄》等在美術理論建構、區域美術史研究方面也備受好評。迄今,他發表的學術專著及論文已達400余萬字。成為活躍在當今中國文化藝術界前沿,成果豐碩的著名學者、書畫家。

粱江早年就讀于廣州美院油畫科班,后轉攻中國畫。所作山水花鳥,筆法靈動多變,格調清雅自然。他具有堅實筆墨功夫,有過人的文化修為。融豐厚學養于筆端,其作品引起了社會和新聞媒體的廣泛關注。廣東省作協主席廖紅球說,梁江一是人好;二是文章好;三是書法好;四是畫好。廣東美協主席許欽松推其為“學殖深厚,出手不凡”。

梁江認為,一般書畫家不必苛求通曉十八般武藝,術有專攻即可。但是,作為一個負責任的研究者或批評家,專業要求則更高。若沒有切身體驗,不通曉各種技法,所發議論很可能會是隔靴搔癢。他長期以來的方法,是創作體驗與史論研究相輔而行,相互促進。他的學術研究和創作論評,在專業界有很好口碑。而他的書法和繪畫創作,也因為豐厚的人文涵養,多年的筆墨技藝磨礪而顯得非同一般。取精用宏,學者本色,厚積薄發。梁江作品成了近來人們談論“學者書畫”常提到的例證。

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1 什么是藝術以及藝術碩士

（1）“藝術”的概念。“藝術”在古拉丁語中為“ars”，意思為“技藝”，其含義之廣，囊括手工技術、模仿、魔術、建筑術以及烹飪術等，還包括政治術、辯論術等；然而在我國古代，“藝術”中的“藝”來源于甲骨文中的“藝”字，意為種植，是人在種植的象形字；《詩經·唐風·鴇羽》中有：“工事糜爛，不能藝稷黍”。

（2）“藝術碩士”的概念。藝術碩士分為藝術碩士創作型（Masters of Fine Arts，簡稱MFA），其最高學位就是MFA和藝術碩士研究型（Masters of Art，簡稱MA），其終極學位是Ph.D（博士學位）兩個方面。中國MFA課程的設置，分為核心課、必修課和選修課三個方面，核心課包括藝術理論，藝術創作方法研究等；方向課包括不同學科的專業課。以景德鎮陶瓷學院研究生院設計藝術學方向為例，與其他地方的公共課不同，核心課是以藝術理論專題和創作方法專題研究的方法進行。

2 藝術碩士的開拓

（1）藝術碩士課程設置。國務院學位委員會文件規定“藝術碩士專業學位（MFA）分核心課、方向必修課和選修課。核心課是提高學生的審美體驗，增強其理解作品、表現作品和把握作品風格的能力；方向課是為了學生進入到各自的專業領域學習而設置的，目的是提高學生專業技能和綜合修養，使學生的專業技術從實踐和理論修養兩方面得到提高；選修課是為學生的個性發展提供一定空間而設計的，學生可根據自己的興趣和專業方向來選修課程，以利于全面提高學生的綜合素質。”

（2）國內藝術碩士院校培養過程。國內院校培養過程是指按照培養目標，在導師的指導下，經相關課程學習和創作實踐，使藝術碩士在知識和創作方面得到相應的提高，使其塑造成一個合格的高層次藝術人才的過程。培養過程主要涉及課程學習、學位論文、創作實踐等階段。學位論文的評閱及畢業創作的評審是著重審核藝術碩士是否能夠綜合運用科學理論、方法和技術手段來解決所從事藝術專業實際問題的能力，審核其解決實際問題的新思想、新方法。

以景德鎮陶瓷學院為例：攻讀藝術碩士專業人員必須完成培養方案中規定的所有環節、成績合格，并經研究生管理部門審查認可后，方可申請參加學位論文答辯。學位論文有2位專家評閱（校內校外各一名）。答辯委員會有5位專家組成，應有來自社會美術專業團體或工程部門的具有高級技術職稱的專家。（導師可到席，但不擔任答辯委員）

（3）藝術碩士院校質量評價。質量評價指以培養目標為依據，對教育管理活動的整個過程進行調控和對結果進行檢驗。藝術碩士質量評價的兩種常見評價方式有藝術碩士考核制度與藝術碩士畢業創作實踐。藝術碩士培養質量評價包括教育管理部門、社會和自我評價三個方面。比如：景德鎮陶瓷學院，對于畢業創作設計，就要求每位攻讀藝術碩士。

3 藝術碩士的創新

（1）將部分課程從“課程制”轉為“課題制”的教學模式。以景德鎮陶瓷學院研究生陶瓷方向為例的教育和學習過程中，最好能將理論與實踐一體化，改變傳統的以臨摹為主的教學模式，強調在創作中進行綜合性的學習。將部分的課程安排從“課程制”轉變為“課題制”，從傳統的課程教學模式轉變成為以藝術創作的課題為訓練內容的“課題制”。“課題制”是指圍繞具體的美術創作課題進行的相關理論和實踐的教學。過去在每門單一課程中所學內容，在創作時需融會貫通，綜合應用，一般會需要一個相當長的時間過程。而“課題制”有真做、陪做、虛擬等方式。以美國頂級陶瓷院校Alfred University（艾爾弗雷德大學）為例在陶瓷類Graduate Student handbook（研究生手冊）中，有明確規定：在第四個學年，教學員工會以書面的形式邀請學生呈遞有關被呈現在畫廊展覽中作品的陶瓷藝術論文。并且，學生將被要求與單獨以及所有的教職員工一起工作。最終，教職員工會從展覽中挑選部分作品收藏于艾爾弗雷德的ScheinJoseph國際陶瓷博物館的Glory Hole部門收藏。如此一來，藝術碩士生在壓力下，學習主動性不斷增加，同時，學校這樣類似的硬性規定“課題制”實行過程中，學生與導師不斷交流，使學生的科研能力以及鉆研精神迅速提高。

（2）拓展“雙導師制”的合作模式。藝術碩士的教育與學習中，優秀的教學隊伍是強化培養管理水平的基本保證，于是，是否具有一個符合藝術碩士教育培養目標要求的師資隊伍就顯得非常重要。曾經風靡全球的頂級藝術設計學院——德國包豪斯（Bauhaus）設計藝術學院在世界藝術發展史上產生的影響對我們當代藝術碩士教育和學習具有積極的啟發作用，其“雙導師制”教學模式，對我國高校的藝術碩士教育和學習管理仍具有現實的意義。

以景德鎮陶瓷學院為例，學校可以根據自身學科背景，陶瓷設計和陶瓷藝術設計創作的特點，陶瓷方向的藝術碩士“雙導師制”可以采用校內導師間互相合作、校際導師間互相合作以及校企導師間互相合作的模式。校內各導師間合作模式可發揮學科間的綜合的優勢、推進校內教師間的交流與合作，并且在學科交叉的氛圍中，可以不斷的激發藝術碩士生們的創造性。與景德鎮陶瓷學院不同，艾爾弗雷德大學在陶瓷類藝術研究生學習過程中，教學大綱明確要求：研究生的必修課和對應學分是：課題研究：陶瓷藝術方向：課題：陶瓷研究生研討會*2學分；高級陶瓷*20學分；原材料*2學分；釉料的配制*2學分；世界陶瓷史*4學分；論文陶瓷藝術*20學分；論文報告開題*4學分；工作室選修課*4學分。學生通過系統的學習，與各專業導師間相互合作，交叉地系統地學習有關陶瓷類的各項知識，從原料的制備到具體工作室中藝術品創作的實踐，而不僅僅只限于自己導師的強項專業的學習。

而導師間的合作，可通過實行“課題制”教學模式帶動藝術碩士生以科研項目或大型藝術創作項目的方式，以藝術展覽為依托，推動資源共享和學科交叉的學習。校際導師間的合作模式是指利用國外藝術類大學或藝術類科研機構等學術資源設立平臺，設置交換生等項目，使藝術碩士生能夠在不同文化背景下、不同導師指導下進行全面綜合性的學習，近而促進校際導師的交流與合作。

參考文獻：

[1] 王道俊，王漢瀾.教育學[M].人民教育出版社，1999.

[2] 李偉.“三位一體”搭建藝術設計專業實踐教學新平臺[J].裝飾，2008.

[3] 郝新生，靳國慶.高等教育學[M].吉林人民出版社，2003.

[4] 愛因斯坦文集[M].商務印書館（第一卷），1983.

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一、現狀分析

總體來看:一是高等書法教育學科建設體系的基本框架初步形成。1979年浙江美術學院招收首屆書法碩士研究生。從80年代中期開始,歐陽中石先生在首都師范大學致力于高等書法教育的建設和發展,1985年設立書法教育專業,1993年首都師范大學設立我國第一個書法藝術教育博士點,并于1999年招收書法專業博士后。隨后,中國美術學院、浙江大學、吉林大學、中央美術學院、山東大學等院校也相繼建立了書法博士點,中國人民大學、北京師范大學等也建立了博士后工作站。與此同時非學歷教育日趨多樣化,不同形式的進修班、研究生班、課程班、訪問學者等為眾多書法愛好者提供了良好的學習平臺。

二是辦學規模擴大,招收書法專業本科生、研究生的高等院校日益增多。依據2007年全國各院校書法專業本科招生簡章,綜合類高校有中國人民大學、浙江大學、河南大學、暨南大學、三峽大學、聊城大學6所;師范類院校有北京師范大學、南京師范大學、上海師范大學、哈爾濱師范大學、曲阜師范大學、太原師范學院等15所;美術(藝術)類院校有中國美術學院、中央美術學院、南京藝術學院等10所;理工類院校有西安交通大學、西北工業大學、南京航空航天大學。在不同的學校模式下初步形成了各具特色的書法教學理念、體系和方法。以課程設置為例,綜合院校和師范類院校從書法的特殊性出發,強調書法的文化學術氛圍。如首都師范大學中國書法文化研究院開設中國書法史、中國美術史、書法文獻學、書法文化、書法方法論、古文字學以及詩詞格律等課程,以“書法與中國文化”為核心,把書法作為一種文化現象開展廣泛深入的研究;而藝術院校則強調“書法的空間創造”,重視技法訓練和藝術實踐,如中國美術學院、中央美術學院的書法課程內容更多涉及書法實踐、碑帖臨摹、篆刻史、書畫鑒定以及國畫技法等,關注創作技法、創作思維的培養,大體上形成書法文化與書法藝術兩種格局,以目前高等書法學科建設的發展態勢看,這種格局短時間內不會發生質的改變。

二、問題反思

中國現代高等書法教育已經建立起了從本科、碩士、博士以及博士后的較為完整的、一體化的教育層次和學科體系,在此意義層面上的書法教育儼然是一門獨立的專業或學科。然而,在教育部1998年公布的《普通高等學校本科專業目錄》和1997年國務院學位委員會、原國家教委公布的《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》中,卻沒有書法的一席之地。毋庸諱言,書法學科與美術、音樂、戲劇等其他相對成熟的學科相比,仍然處于起步的初級階段,與哲學、歷史、文學等傳統人文學科相比更是差距甚遠,書法與以上學科存在不可剝離的依附關系。誠然這種密切關系顯示出傳統書法的包容性,但是在傳統知識逐漸納入現代學術范疇并尋求對話的格局中,卻暴露出書法缺乏整體學科知識建構的弊端。

翻閱近20年來我國所有書法研究方向的碩士或博士論文我們發現選題中除了包括書法史、書法理論的方向外,更是跨及美學、文字學、考古學、文獻學等學科的邊緣性選題,純粹以書法本體為研究對象的論文僅占很少比例,雖然涉及書跡、書家、書史、書論等方面的研究課題也很多,但由于書法學科建設仍處于初級階段,相關研究成果積累不夠,從導師指導到學生寫作都有一定困難。特別是按照現行學位論文審查標準,更很難達到較高的等級要求。

三、解決思路

首先,建設高素質的學科梯隊。加強書法學科建設的關鍵是具備高素質的學科研究梯隊

第一,確保師資隊伍總量和質量,積極拓展教師來源渠道,盡量避免學術上近親繁殖,優化教師的學緣結構。建立相關學科的學術交流平臺、開展校際教師間的合作與交流、建立聯合性的學術研究機構等,使教研人員得以多層次、跨學科的學習,了解相關背景知識、理論方法。加大教師培訓力度,開展書法以及文史哲等相關講座、研討班、教育理論學習班、教育技術培訓班等,提升教師整體素質。第二,建立年齡、學歷、職稱合理的學科梯隊層次結構。年齡結構堅持老、中、青相結合的原則。有條件的院校可以實行導師團制,以具有精深的理論素質和研究能力的學科帶頭人為核心,建立有系統、有層次的學術梯隊,實現研究的繼承性和創新性。第三,進行跨學科團隊建設。以重點科研項目為平臺,相關學科的中青年學術帶頭人為核心,組建和扶持一批結構合理、優勢互補的創新研究群體,進行書法考古學、書法文獻學、書法批評史、書法生態學、書法心理學等在書法學科前沿領域或交叉學科領域的多維研究,提高協作攻關的能力,促進學術創新和交叉研究成果的涌現,使傳統的書法學科在當代高等教育的體系下更加完善。

其次,正確處理書法學科與相關學科的關系。主要包括兩個層面的問題:一是書法學科與藝術學(音樂、美術)相關學科的關系,這是最直接、最切近的關系。二是書法學科與藝術學之外的哲學、歷史、文學等相關學科的關系。

一方面書法作為獨立的學科進行整體性發展必須援引其他相關學科的力量支撐,所謂“學者欲能書,當得通人以為師”。因此以客觀審視的態度、多元共生的觀念和開放的跨學科的眼光看待書法學科建設,是目前高等書法教育的關鍵。同樣的知識背景、學術背景,單一的認知模式,使其問題意識、注意力方向被常識所限制,造成視界狹隘、教學封閉和學術資源匱乏的不良局面,應當從相關的學科中攝取、借用、移植相關的概念、范疇、理論、原理及研究方法,以書法學研究為主體,逐步形成跨學科的交叉研究,開拓學科視野,研究原有學科邊界上的“遺漏問題”或無法包容的“新增問題”,這是由書法學科的復雜性和開放性決定的。

另一方面跨學科的交流對話、相互滲透,必須以書法自身的特性、獨立性為基點和出發點,避免“泛學科化”即不恰當的擴大‘研究’的外延,學科研究的“泛化”現象會使本來就不甚清晰的高等書法教育學科性質、研究對象變得愈發模糊,使本來就存在的理論上的“先天不足”愈發難以救治;避免簡單地不加區分地由藝術學直接演繹成書法學的研究方式,應當根據書法學科本身研究的對象和領域確定其學科的內涵與外延,使書法學科體系的內部結構在漸趨合理的同時與相關學科之間的關系更加明晰,這既是走向開放與綜合的現代人文學科發展的必然趨勢,也是國家學科建設的一種現實需要。

再次,加強高等書法教育理論體系建設。理論體系健全與否是一門學科獨立存在的根本標志。其中包括:制度化的學科語言、明確的學科邊界、被同行學者所認可的獨特的研究范式以及高水準、高層次的研究成果等。書法學科的理論體系至少應包涵基本原理論、實踐論、歷史論、方法論四大部分。基本理論研究是學科基點,回答“書法是什么”及“書法學是什么”這兩個最基本問題,由基本命題擴展出相關的概念及范疇,是一種哲學化的思考。再由原理論直接導向實踐研究,亦可以說是關于書論的研究,書寫實踐的理論,闡述書寫活動過程中人和作品之間創作體系、闡釋體系和評價體系。史論研究探討書法自身的歷史現象與規律,以古察今,古為今用,從而體現其社會意義。方法論研究則有助于增進對書法學科研究的思維方式和方法體系進行反思,促進研究者準確了解和把握本學科學術發展的動向。

目前,從書法理論研究的內容來看,在研究對象、理論基礎、方法論等相關方向都已取得進展,無論是在深度和廣度上都逐漸形成了初具規模的理論體系,為進一步借鑒、吸收、運用乃至最后超越各相關學科的研究成果提供了可能。與此同時,建立完善理論體系必須遵循學術標準和規范,從學科史和學術傳統的角度,認識和領會書法學科的倫理精神與基本規范。書法學界由于受“技法至上”的影響,缺失嚴格的學術規范教育,因此各高校書法專業要加強對本科生、研究生進行系統的學術訓練,力求熟練掌握學術研究基本規范、學術研究方法規范、論文尤其是學位論文與圖書編撰規范、學術引文尤其是圖片征引方式標注的規范,形成嚴肅科學的學術氛圍,推動學科建設的深入發展。

參考文獻:

[1]沙孟海.高等書法教程.中國書法.1992.

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高校人才質量的優劣在很大程度上取決于人才培養定位的準確與否和培養方案的優化與否,高師美術專業人才培養方案引起了學校和專家學者的高度重視。美術學專業基礎課程如何整合?整合的理念將給中國畫、油畫、水彩畫等方面的教學改革和人才培養質量以怎樣的影響?課題組在分析高校美術學專業基礎課程設置的現狀及中學階段美術新課改所面臨的問題的基礎上對整合的理念和路徑提出了建議。課程設置的調整成為工作的焦點,如何將原有課程整合形成新的課程體系已是眾人無法回避的現實問題。

研究主要采用了調查研究法和實踐研究法。在調查研究方面,課題組分成兩部分,一部分研究人員帶領若干學生依托本區域教育科學研究機構,遴選幾所中學進行教學試點,即一方面收集現任職的中學美術教師對新課改以來針對師資要求的許多意見和建議,其中初中階段的中國畫課程在教法上和知識結構上對師資的要求作為調研的重點。另一方面選派部分大三、大四年級學生到選定的中學進行聽課、試講等教學見習或實習活動,收集學生反饋的意見。將收集的信息整理,得出如下結論:①對于新課改教材,教師理解和運用確實需要一個過程,實施過程中會出現一些困難,現任教師提出了一些今后尚待改進建議;②現任教師不能完全勝任教學,即所采用的手法較單一,把握教材的能力不強;③在讀大學生前后兩階段的見習或實習效果區別較大,高校的課程改革成敗與否很重要。另一部分研究人員重點走訪和調研相關高校,得出以下結論:①高師院校美術學專業課程設置存在照搬專業院校模式的現象;②現行的高師人才培養方案不能完全滿足基礎教育階段師資需求。

在實踐研究方面,課題組將重點放在三個方面:①是在本校和相鄰院校進行課程整合試點,有中國畫專業方向中的《中國畫筆墨基礎》,也有素描課程中相關技法和材料的整合,如《構圖學》、《造型基礎》;②是對這些課程的學生習作收集并舉辦教學匯報展,收集的習作信息在1000幅以上;③是全過程跟蹤大四年級教育實習,將實習生上課的綜合意見和評價的結果進行分析來指導其它年級學生的質量,并為今后的教學改革提供可借鑒的經驗。

課題組將所做的工作和得出的結論歸納如下:

一、降低專業性,注重形式語言探究

長期以來,高師美術學專業中國畫課程設置中偏重對人物、山水、花鳥畫技法較為系統地學習,教學要求突出中國畫傳統技法掌握的程度。我們在教學實踐中反思,認為調整課程設置方能切中問題的要害,將人物、山水、花鳥畫中形式語言的元素抽離出來,開設《中國畫筆墨基礎》課程。該課程教學要求是將過去對造型的重視轉變為對筆墨結構和運行方式的重視,即將外在的符號內化為對形式語言的探究。其主旨包括了解筆墨傳統美學的傳承價值與應用,了解中國畫教學實施狀況,賦予“筆墨”以新的構成形式,引導學生在流變的態勢下發展筆墨的觀念等。從教學實證所反映的狀況看,這種整合,大大解放了學生的思想,使他們擺脫了過早依附于對象、摹擬對象的局限,在學習具體的內容之前親近了筆墨、接受了筆墨、感悟了筆墨。解決了過去一個很現實的問題,那就是以學生造型能力的差異來評價學生而給學生帶來的不平等,現在評價學生的標準是看學生的學習狀態和求知興趣。

在課程調整后,《中國筆墨畫基礎》所使用的教學資料主要是學術刊物、專著和畫冊,如《美術》、《國畫家》、《美術研究》、《中國畫構圖藝術》、《當代名家藝術觀》、《當代中國畫名家》等,學生也在課前準備了一定量的學習資料。這種不局限于一本教材的學習、研究方法,能更好地開闊學生視野,挖掘學生的個性差異,尋求適合學生個體的筆墨趣味,改變了過去較為單一的筆墨方式,呈現出較為多樣的表達思想、表達情感的筆墨和圖式。從本校05、06、07級美術學專業學生基礎學習來看,習作數量明顯增大,學習資料明顯偏重高格調、高品位、學者味濃的范本,基本擺脫了程式化、圖解化的范本,學生收集資料的意識越來越強,平均每人每年購新書不少于三本,為后續的中國畫專業課程的學習打下了堅實的基礎。

二、增強人文性,理論與表現技能并重

人文素質是高師院校學生應加強的內容,因此學生應針對文化底子薄,普遍偏重專業知識的現狀,加大人文修養課程的選修。我們清醒地認識到,繪畫技能教學應置于深厚的文化根基之上,以使高師美術培養對象具有廣闊的文化視野和全面的文化理解力,故將中國畫史、畫論、基礎知識和人文素質等內容整合構建《中國畫理論基礎》課程。在實證研究過程中,我們以國畫班為例,以講座和其它形式將《中國畫理論基礎》課程所涉獵的內容賦予實施,通過課程論文和學年論文來反饋學生思考能力和理解水平的提高。逐步從純技術的層面轉向對人文素質教育、傳統文化、理論學養、實踐能力的重視。我們在實施過程,遇到的主要問題有:①理論學習不能完全脫離教材,而目前尚無可借鑒的較為完整系統的理論教材構架,除了理論課教師的努力外,各門專業課教師也需負擔一定的研究任務,容易出現一定松散和難協作的現象;②編撰教材工程量大,理論師資的儲備有限,在繁重的教學任務之余,很難集中優勢和精力做嚴謹的理論研究。我們的做法是:①加大教師的培養力度和科研任務,每年需申報課題和發表學術論文;②加強與出版單位和科研學術機構的協作,鼓勵主編和參編教材;③邀請國內名家來校舉辦學術講座,指導青年教師開展學術研究工作。近三年專任教師出版專著八部,發表學術論文近50篇,申報課題項目10項以上,這些實踐和已取得的學術成果有力支撐了教學改革,更好地引導學生學習興趣和學習自覺性的提升。我們欣喜地看到,學生的自覺行為和自學熱情也驗證了推行課程整合的必要性和迫切性,將理論和表現技能并重更好地提升了學生的能力和水平。據不完全統計,近三年04、05、06級國畫班學生入選國家級、省級畫展參展的在60人次以上,其中獲國家級金獎兩人,兩名往屆畢業生作品入選2009年全國第11屆美展,15人考取碩士研究生,2010屆畢業生中26人參加了全國碩士研究生考試,參與大學生研究性項目和論文獲獎10人次以上,畢業論文優良率達88%以上。

三、以中小學師資需求為指引,寬口徑、厚基礎、重綜合、重創新

課題組在2006年成功申報湖南省“十一五”教學科學規劃課題以后,恰逢我校美術學(教師教育)專業又確定為教育部全國第一類特色專業建設點。在此期間我們將課題研究與專業點建設相衍連,在課程設置上加大師范特色和人文課程,將高師人才培養方案與基礎階段師資需求對接。主要以實證研究的方式,在所在地區選擇三所初級和高級中學進行試點。例如,洞庭紡織印染廠子校實驗基地負責中小學階段美術課程教學與反思的研究;岳陽中學實驗基地負責高中階段美術課程整合后教學應用與行動研究等。這些學校為學生進行教育見習和教育實習提供了平臺,近三年共計120名學生在這些學校實習,累計承擔課程近800節,實習生同行聽課1600節以上,撰寫教育調查、研究報告120余篇,其中被實習學校采納10項之多,還有16項成為學生畢業論文選題及研究內容。