緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術的一般審美特征范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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電視藝術本身存在一定的理性目的訴求和情感表達，在這兩種重要特性的相互作用下，能夠對社會大眾的日常生活進行詩化轉述，不斷發現和展現生活中的審美元素，對社會大眾的日常生活產生著特定的影響，值得進行深入的研究和探索，下面本文就對電視藝術的審美生成和審美特征進行具體研究。

一、電視藝術的審美生成

電視藝術在發展過程中能夠產生一定的理性目的訴求和情感傳達，并且這兩種特性之間具有相互作用關系，能夠通過對日常生產生活的詩化傳達，獲得一定的審美生成。電視藝術是近現代社會人類步入到電子媒介時代，電子媒介與現代藝術相結合所形成的具有一定特殊性的藝術表現形式，是電視這一媒介傳播形式的新藝術樣態[1]。電視藝術在發展過程中形成了個性化的語言系統和美學特質，其作為信息傳播載體，將畫面語言作為本體性語言。同時，區別于眾多的傳統藝術形式，電視藝術語言鮮明的個性不在于其單一的語言形式，而是在發展過程中逐漸構成了復合式、多元化并且具有較高科學技術含量的電子語言系統。電視的藝術語言表現手段具有多元化的特征，一般不會以單一的手段維護電視藝術作用的發揮，而是通過對其他藝術語言和精神傳統進行融合和變異，逐步促使電視藝術更為豐富和完善，最終形成較為系統的電視藝術審美，并進一步推動詩化電視藝術審美的生成和發展。

二、電視藝術的審美特征

電視藝術的審美特征是藝術本體論相關研究中必須深入探索的問題。對于電視藝術來說，受到其自身個各項特質的影響，其審美特征主要表現在傳播性和逼真性的統一、同時具有兼容性和選擇性、能夠實現大社會與小家庭的結合、重視留白的藝術性、客觀具有物的尺度存在完善性、受眾群體存在針對性、能夠實現形式和內容的統一等多個方面，下面本文就選取其中幾點進行具體分析。

1、傳播方面具有逼真性和假定性

電視藝術的逼真性和假定性是自然存在的，電視藝術在向受眾群體傳播相關藝術信息時，可以借助圖像和音頻的形式保證傳播的逼真性，促使電視藝術對受眾群體的藝術吸引力逐步加強，獲得良好的藝術傳播效果。同時，電視藝術也具有一定的假定性。主要表現在敘事時間和空間的假定兩個主要方面。實質上，電視屏幕本身就具有一定的假定性，其通過屏幕展現出一個四維聲畫世界，是將審美幻象世界以藝術的形式表現出來，因此可以說電視敘事藝術是一種建立在審美影像性、假定性基礎上的藝術形式[2]。在電視藝術中，其敘事時間與現實的時間不能夠等同，電視藝術時間可以結合藝術創作需求進行自由的加快和倒流，假定性較為明顯。而在空間層面上，電視藝術表現出的空間與現實生活中的空間也具有一定的差異性，其通過對各種鏡頭的搭配和組合，營造出一種新的虛擬環境，與人們正常生活中的空間規則存在一定的差異。

2、電視藝術具有兼容性和選擇性

兼容并蓄，結合實際情況適當的提取藝術精華并且具有因人而異的可選擇性，是電視藝術的另一項重要審美特征。電視藝術是我國現代電子科學技術與多種藝術形式的有結合體，能夠向人們展現出一種多樣化的視聽綜合形式。從綜合視聽藝術的感知角度和審美關照角度進行分析，這種藝術形式最為基本的構成要素指人、影、光、色、聲等等，任何一種元素一旦進入到電視整體藝術中，就會獲得一種新的存在形式，得到新的發展，因此其具有兼容性。同時，基于電視藝術在藝術形式選擇方面兼容性，其能夠將不同形式的藝術進行整合處理，產生新的藝術效果，被更多的受眾所接受，在一定程度上為其選擇性的實現創造了條件。簡單的說就是電視藝術在發展過程中為社會大眾提供了多種多樣的藝術需求，保證人們能夠根據自身需求選擇不同的藝術形式，滿足人們多樣化的藝術追求。

3、美的對象符合人的審美尺度

美的對象與人的審美尺度相符合是電視藝術的另一項審美特征。電視藝術作為審美對象在傳播過程中能夠表現出鮮明的時代性和對歷史的傳承和弘揚，并且其從產生之初就受到社會大眾的廣泛關注，各項藝術形式的表現能夠滿足人的審美需求，從人們的生活中挖掘藝術，并將利用更為高級的藝術形式反作用于人們的生產生活，因此可以說其藝術美的對象能夠達到與人的審美尺度吻合[3]。電視藝術的這一審美特征不僅促使其在大眾生活主流價值的引導方面發揮著極其重要的作用，也能夠對受眾群體產生強大的吸引力，為電視藝術在現代社會獲得更好的發展奠定堅實的基礎。

三、結語

電視藝術作為上世紀新興的藝術表現形式，其不僅帶有鮮明的時代特征，也與歷史存在一定的聯系，其能夠深入到人們生產生活的方方面面，對人們精神生活的構建產生著一定的積極影響，對我國傳統文化和現代文化的融合發展起到相應的促進作用，因此一直受到社會的廣泛關注。并且當電視藝術在發展過程中不斷的走向成熟時，其作為根本性的審美對象自然也會成為具有時代性質美學范本，能夠進一步推動時代精神的構建。

作者:谷丹 單位:成都電視臺第二頻道

參考文獻:

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電影歌曲指電影中的主題歌、片頭曲、片尾曲、插曲以及劇中人物所演唱的歌曲等等。電影歌曲既是電影藝術中的重要組成部分,也是聲樂藝術中的一個獨立的品種,它稱得上是電影藝術與聲樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術,具有二者共同的藝術特點。

作為聲樂藝術的一個分支,電影歌曲可以獨立演唱,深受人民群眾的喜愛,無論是中國電影歌曲,還是外國電影歌曲,有不少已成為名歌,廣為傳唱,經久不衰。

而電影歌曲欣賞,又是欣賞電影、欣賞聲樂的一個十分重要的環節,并對學唱電影歌曲起到基礎與前提作用。為此,本文結合筆者個人多年來在聲樂教學中對電影歌曲欣賞的藝術實踐與理性思考,對電影歌曲欣賞這一重要藝術命題略抒淺見,以拋磚引玉。

一、電影歌曲的重要價值

要很好地欣賞電影歌曲,首先必須明確電影歌曲的重要價值。這種重要價值,具體體現在以下兩點:

其一,電影歌曲是電影藝術的支點與亮點。電影歌曲的誕生,給電影藝術帶來了新生命,它成為由無聲電影(又稱為“默片”)到有聲電影的重要標志,即音畫同步、視聽一體的重要標志。電影藝術從1895年誕生之后,一直是無聲的,直到1927年,美國的影片《爵士歌王》,在原來無聲片中加進4支歌曲和一些臺詞以及音樂伴奏,才成為世界上第一部有聲影片,可以說,這“有聲”之“聲”,便是聲樂之聲――電影歌曲。我國1931年拍攝的有聲電影《歌女紅牡丹》,同樣以片中的歌聲――電影歌曲為藝術支點。自此以后,電影歌曲風靡全球,它作為電影的支點與亮點,不僅使影片走紅閃亮,借助歌聲的翅膀飛進千家萬戶,也飛進每個人的心中,甚至形成了影歌一體、不可分離的藝術現象。外國影片《魂斷藍橋》中的歌曲《友誼地久天長》《流浪者》中的歌曲《拉茲之歌》;我國影片《海外赤子》中的歌曲《我愛你,中國》,《紅高粱》中的歌曲《妹妹你大膽地往前走》等,都不僅使影片大為增色,而且使影片插上歌聲的翅膀,飛向更高的藝術天空和更遠的藝術境界,進而升華了整部影片的藝術品位與美學品格。

電影歌曲作為電影藝術的支點與亮點,又通過許多層面得以彰顯。第一個層面是強化、升華影片的主題。例如影片《風云兒女》的主題歌《義勇軍進行曲》,就強化、升華了原影片愛國知識分子在民族危難時刻挺身而出,為民族存亡而赴湯蹈火的英雄主義主題,成為中華民族精神與民族性格的寫照,因此它被確定為《中華人民共和國國歌》。又如影片《上甘嶺》的插曲《我的祖國》,也強化、升華了原影片抗美援朝的主題,成為愛憎分明的“朋友來了有好酒,若是那豺狼來了,迎接它的有獵槍”的更加人性化、深刻化的主題。第二個層面是強化、升華影片的情感。例如影片《冰山上的來客》中的插曲《懷念戰友》,就強化、升華了革命戰友的至尊至愛的骨肉般親情,取得了蕩氣回腸、催人淚下、震撼人心的藝術效果。又如影片《柳堡的故事》中的插曲《九九艷陽天》,也強化、升華了片中戰士與農村少女純潔、高尚的友情加愛情。第三個層面是強化、濃化影片的風格。例如影片《鐵道游擊隊》中的插曲《彈起我心愛的土琵琶》,就強化、濃化了民族化的“鐵道戰”的藝術風格。又如影片《黃飛鴻Ⅱ》的主題歌《男兒當自強》,就強化、濃化了片中慷慨激昂、奮勇無前的藝術風格。凡此種種,都說明電影歌曲作為電影的重要組成部分,在影片中所發揮的重要作用與不可小視的藝術價值。

其二,電影歌曲又是聲樂藝術中獨立的品種,它借助電影傳媒的廣泛性、快捷性,得以更加廣泛、更加快速的流傳。許多電影歌曲,呈現異軍突起、獨領的態勢。例如影片《白毛女》中的歌曲《北風吹》《紅頭繩》《太陽出來了》《恨似高山仇似海》等,或成為在廣大人民群眾中廣為流傳的“群眾歌曲”,或成為在文藝晚會上單獨演唱的藝術歌曲。又如影片《馬路天使》的插曲《四季歌》,早已成為家喻戶曉的“群眾歌曲”,而影片《紅日》中的插曲《誰不說俺家鄉好》,也已成為著名的藝術歌曲。如此等等,不勝枚舉。

總而言之,電影歌曲作為電影藝術與聲樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術,使電影與聲樂取得互補雙贏的藝術效果,而這,正是電影歌曲的重要藝術價值之所在。

二、電影歌曲的審美特征

要很好地欣賞電影歌曲,還必須把握電影歌曲的審美特征。這種審美特征,主要有以下幾點:

其一是形象性。同所有的音樂作品一樣電影歌曲作為特殊的聲樂作品,也以形象性作為其重要的審美特征之一。這種形象性,又具有非直觀、看不見、摸不著的聲音性與聽覺性特點。它要憑借演唱者與聽眾的共同聯想、想象等方式得以創造。例如影片《海外赤子》中的插曲《思鄉曲》的歌詞,就描繪出具體的畫面形象:“中秋月掛天上,映木樓,照小窗。遠山云煙渺渺,近水碧波茫茫。”這是一幅異國他鄉的風景畫。接著,歌詞筆鋒一轉,推出人物,切入主題:“海外萬千游子,隔山隔水相望,淚眼無限惆悵。……”盡管歌詞已經提供出足夠的形象物,但是仍需演唱者與聽眾借助聯想與想象具體創造出這些音樂形象。也就是人們常說的:“有一千個演員,就有一千個音樂形象;有一千個聽眾,也有一千個音樂形象。”換言之,電影歌曲的音樂形象,是由歌手與聽眾分別創造出來的。

其二是情感性。電影歌曲也同所有的音樂作品一樣,同樣以情感性作為其重要的審美特征之一。電影歌曲從本質上而言,是一種心靈之歌,我國西漢時的《樂記?樂本》中說:“凡音之起,皆由心生也。”匈牙利鋼琴大師李斯特也說:“音樂是不借任何外力,直接沁人心脾的最純的感情的火焰;它是從口吸入的空氣,它是生命的血管中流著的血液,感情在音樂中獨立存在,放射光芒。”電影歌曲是心靈與心靈的對話,它通過詞曲作者、演唱者、聽眾三者之間的情感交流產生情感共鳴,這種共鳴可以使人們跨時代、超距離、越民族而互相坦率交談、傾心而歌,收到“以情動情,用心撥心”的審美效果。例如當我們聽到《義勇軍進行曲》時,一種民族自豪感便油然而生,為民族振興勇敢前進的激情也會如烈火一樣燃燒在心中。

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攝影藝術本身即是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復雜系統工程，多元化、綜合化的辯證統一，是它的重要審美特征與藝術屬性之一。為此，本文以“四統一”為視角，對攝影藝術的這一重要審美特征與藝術屬性進行全面系統、深入細致的研究與論述。

一、造型性與直觀性的統一

攝影藝術的第一大重要審美特征與藝術屬性，是它的造型性與直觀性的統一，也是它的“四統一”的第一個統一。

“攝影藝術是一門現代的造型藝術。它是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創作構思將人物或景物拍攝下來，再經過暗房工藝處理，塑造出可視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，并表達作者思想感情的一種藝術樣式。”

首先是造型性。攝影藝術作為一門現代造型藝術，與繪畫、雕塑、書法等一樣，均以造型性為審美特征與藝術屬性。當然，攝影藝術所使用的造型語言，又與繪畫、雕塑、書法等不同，即攝影藝術獨特的造型語言。其中主要有四種：其一是畫面構圖。又稱“取景”，就是將主體、陪體、背景三元素有機、合理、巧妙地組織安排在一起，構成一個完整的藝術整體。其畫面構圖的方式又分水平式構圖、垂直式構圖、對角線式構圖、十字形式構圖等等；其二是光線。光線又稱“用光”，指攝影時運用各種光源（自然光、人工光）對被拍攝對象進行照明，以達到最佳的造型效果。其中主要有正面光、側面光、逆光、頂光、腳光等等。各種光線具有空間感、立體感、氛圍感、意境感，可以烘托主題、塑造形象、體現風格；其三是影調。又稱“色調”，是指畫面上的明暗層次、虛實對比等等。可以起到突出主體形象、營造情緒氛圍、制造特殊藝術效果等作用；其四是色彩。“色彩是攝影畫面形式構成中的另一個重要元素，色彩不但在造型中起作用，而且對人的情感具有沖擊力。”色彩又分為情感色（如紅色表現熱情、灰色表示冷靜等）、象征色（如白色象征純潔、綠色象征青春等）、溫度色（如紅色為暖色、灰色為冷色等）。攝影通過色彩的明暗過渡、組合變化等，形成畫面的美感與和諧感。其主要原則與方法有：用色盡量單純，主體與背景要有對比，形成色彩重音效果；強化某種特殊色彩的獨特功能，形成色彩基調，達到先聲奪人的藝術效果；在多樣色彩中尋求統一。攝影藝術運用上述四大造型語言，充分表現生活之美與作者情感之美，打造出美學品格與藝術意蘊，最終凝聚為其造型性，即以形傳神、以形達意、以形抒情。

直觀性也是攝影藝術重要的審美特征與藝術屬性之一。直觀性又稱“視覺性”，這也是所有造型藝術共有的特性。這種特性即要求創作中注重視覺藝術的形式美，強化其可視性、悅目性，又要求欣賞者必須親眼目睹，方能從直觀中獲得審美愉悅與審美享受。

造型性與直觀性二者緊密結合、有機統一，使得攝影藝術的內涵豐富、美學品位提升，具有了獨特而又豐曬太陽的藝術價值，備受受眾的青睞，并成為最為普通，最為大眾化的藝術形式之一。幾乎每個家庭、每個人，都與攝影藝術結下不解之緣，成為他們心中的最愛。

二、瞬間性與永固性的統一

攝影藝術的第二大重要審美特征與藝術屬性，是它的瞬間性與永固性的統一，也是它的“四統一”的第二個統一。

“繪畫、雕塑、攝影和書法從本質上講，都是空間的靜態藝術，不適于表現事物的運動和過程。但是，客觀世界的一切事物都是處于時間和空間之中，根本不存在絕對靜止不變的事物。因此，造型藝術要反映客觀現實生活，就必須找到恰當的表現方式，也就是在動和靜的交叉點上，抓住客觀事物發展變化的某一瞬間的形象，將它用物質材料和藝術語言固定下來，這就是造型藝術瞬間性的特點。”

可見這種瞬間性對于造型藝術來說是何等重要，也就是說，包括攝影藝術在內的所有造型藝術的創作，一個十分重要的課題就是如何選擇事物運動變化過程中那最精彩、最閃光的瞬間形象。德國著名美學家萊辛就十分強調造型藝術創作選取瞬間形象的重要性，他以古希臘雕塑《拉奧孔群像》為例，分析了該作品選取巨蛇纏住拉奧孔父子三人，三個受難者瀕臨死亡前的最后掙扎的一瞬間的形象，表現出人物激情的頂點。為此他專門寫出了美學專著《拉奧孔》，并指出：“最能產生效果的只能是可以讓想象自由活動的那一頃刻了，我們愈看下去，就一定在它里面愈能想象出更多的東西來。……在一種激情的整個過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點。到了頂點就到了止境，眼睛就不能朝更遠的地方看，想象就被捆住了翅膀。”

攝影藝術的永固性，指的是它的瞬間形象選取拍攝下來之后，就被物質材料固定下來，不僅可以供人們反復多次地欣賞，而且可以流偉下去。許多珍貴的名人照片、老照片、經典照片，都成為藝術珍貴，在充滿豐富的藝術價值的同時，又富有珍貴的收藏價值。

攝影藝術的瞬間性與永固性是辯證統一、完美結合的，它通過瞬間的靜態表現永恒的動態，在瞬間中顯示永固，又在永固中凸顯瞬間。

三、再現性與表現性的統一

攝影藝術的第三大審美特征與藝術屬性，是它的再現性與表現性的統一，也是它的“四統一”的第三個統一。

所謂“再現性”，是指攝影作品是對客觀現實的再現。這一特性，是攝影作品最突出的特征。眾所周知，攝影作品是對現實生活的真實再現與紀錄，即使是擺拍，也以客觀現實為準則，并無任何虛構。無論是人物、事物、事件，還是景物、動物、植物、器物，攝影藝術都以真實為生命與靈魂。正因為如此，許多攝影作品都成為珍貴的文獻資料與歷史物證。例如“”時期著名攝影家李振盛拍攝的許多老照片、的照片，都具有認識價值與審美價值的雙重屬性。而一般人日常生活照片，也同樣是普通百姓的真實寫照與真實紀錄，同樣具有珍貴的價值。

所謂“表現性”，與“再現性”相對應，是指攝影作品是表現人的思想感情的藝術。這種表現性也是所有造型藝術所共有的，法國著名雕塑家羅丹說過：“在藝術中，有‘性格’的作品，才算是美的……因為性格就是外部真實所表現于內在的真實，就是人的面目、姿勢和動作，天空的色調和地平線，所表現的靈魂、感情和思想。”攝影作品也是攝影師思想感情的一種表現手段，這是毫無疑義的。

四、技術性與藝術性的統一

攝影藝術的第四大審美特征與藝術屬性，是它的技術性與藝術性的統一，也是它的“四統一”的第四個統一。

所謂“技術性”，指的是攝影藝術有豐富的技術要素與高科技含量。例如拍攝時光圈、光速、焦距的掌握與運用，廣角鏡頭、濾色鏡頭、變焦鏡頭的使用，數碼攝影、電子顯微攝影、天文望遠鏡攝影、紅外線射影、全息攝影、水下攝影、航空攝影等等，都是各種科學技術的應用。

所謂“藝術性”，指的是攝影藝術畢竟是特殊的藝術形式，它符合“藝術”的一般定義：“人類以情感和想象為特殊性的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體和審美客體的互相對象化。”

所有的攝影作品，包括新聞照片、生活照片、廣告照片等等，都是藝術作品，其藝術性是勿庸置疑的。

攝影藝術的技術性與藝術性的辯證統一、完美結合，形成了它獨有的審美特征與藝術屬性。

參考文獻

[1]彭吉象著.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社2002.P150.

[2]楊辛 謝孟主編.藝術賞析概要[M].北京：中央廣播電視大學出版社1994.P179.

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從水彩畫在中國的發展情況來看，其在表現內容與表現技法上，都已經展現出獨立的審美特征和多元藝術取向。水彩畫的畫紙，其獨特的紙質紋理能夠使得色澤在經過稀釋以后，產生出秀、薄、輕、透等特點，在運動之中的斑痕、水跡、自然三者之間維系了靈動與和諧之美。水彩畫的語言內涵是水與色之間的完美交融，并在斑痕、水跡與自然之間形成了抒情性與隨機性，是一種奇妙的變奏關系，具有清新、明快與淋漓的視覺特點，形成水彩畫獨立的審美特征。水彩畫審美特征的形成，使人們對水彩畫藝術的觀念發生了改變，并對表現形式與表現材料等方面進行了有益的探索。水彩畫家在繼承中進行了創新，對水彩畫的材料進行了探索，并借鑒其他畫種的表現技法，進一步將水彩畫的外延加以擴大，探討如何去表現當代水彩畫的審美趣味與藝術理念，確立當代中國水彩畫的獨立個性特征。

從近年的全國水彩畫展來看，中國水彩畫在表現技巧、表現形式與表現方法等方面，體現出了多元藝術取向。在水彩畫之中，存在多種表現手法，有寫實型、寫意型、裝飾型和抽象型等，都充分表現出了水彩畫的多元藝術性。抽象型水彩畫主要是通過畫面的形式所帶來的視覺上的一種沖擊力，將人們的精神世界通過視覺化的形象來表現，表現畫家的情緒與心境。抽象型的作品一般不被客觀對象所束縛，以抒發畫家的主觀感情為主，去探尋意境與理念之美，是從物態到心態的一個轉化過程和表現形式，藝術生命力比較強。寫意型的水彩畫作品，主要是將水彩畫之中的水色淋漓的特點表現出來，有時大虛大實，有時隨意發揮等。這些類型的作品一般是將自然中的真實的色彩與形象作為基本的依據，然后根據作者自身對藝術的理解程度，以其獨有的形象感受與色彩，表現某一情況之下的具體的色彩與形象。①

從上面的論述可以發現，當代中國水彩畫已經展現獨立審美特征與多元藝術取向。多元化的發展趨向，能夠將水彩本體的藝術形式加以強化，將水彩畫的外延加以拓展，水彩畫將會在其內涵和外延的結合之中不斷取得發展。

二、肌理之美的獨特風格

水彩畫將水、色緊密地結合在一起，通過水、色的變幻來展現一種無限的生機。通過水的流動、浸潤與沉積，使得畫面能夠出現一種人意和天趣自然結合的形態，這可稱為水彩畫的肌理之美。肌理之美是水彩畫獨有的風格，如水彩畫所展現的天空的絢麗、大海的廣闊、水鄉煙雨的夢幻等，這些不僅是大自然美的外表，在這些肌理之后，還有深層次的意蘊，也就是歲月流轉之后的印記，屬于視覺語言。水彩畫之中的肌理紋樣作為視覺信息逐漸轉變為一種繪畫的語言，同時傳情達意，提升與豐富水彩畫的藝術表現力。水彩畫恰好在心理效應與繪畫語言之間達到吻合，在水色交融之中，將中國畫的點染與油畫的渾厚表達出來，顯示出水彩畫所獨有的魅力。

水彩畫的肌理之美還體現在其透明純真方面。水彩畫的效果是通過一層層的疊加來實現的，能夠產生較為微妙的層次而保持其亮麗透徹。由于水彩本身“透”的特點，能夠使水彩畫紙的表面肌理呈現出一種本質的美，給人以舒暢愉悅之美，也能夠使水彩本身的效果沉淀。實際上，水彩畫的畫筆與中國毛筆，在構造上基本一致，通過對筆的力度的把握來展現一種筆意之美，每一筆都與水彩畫家的心境緊密相連，運筆比較舒緩，層疊綿延，創設和諧之美；反之，如果運筆急速，則激蕩銳利，體現壯闊奔騰之美。

三、水彩畫語言多樣化

水彩畫的造型語言很豐富，語言表現形式呈現出了多樣化。中國當代的水彩畫家積極挖掘水彩造型語言，將水彩的藝術語言進一步提升到了藝術創作的意義當中，從思維理念、作品尺寸、色彩、材料和裝裱配框等多方面對水彩畫的造型進一步開拓。如拋棄水彩畫家自身設定的框套，舍棄蒼白漂浮與矯揉造作的風尚，舍棄“小品”意味的情趣與“小技”自得之風，用心去沿著傳統式不斷向前發展，不讓傳統這一形式出現僵化。中國當代的水彩畫家不斷探索水彩畫的創作，給水彩畫帶來了新的希望。比如當代水彩畫家劉壽祥早期的作品使用的是粗紋保定紙，借用紙紋并結合噴水等技巧和大刀闊斧的筆法，完成厚實的畫面塑造。水彩畫家陶世虎是寫實型風景畫畫家的代表，他對具體物象的寫實風格進行了潛心的探求與發掘，進一步開拓了水彩畫寫實風格的藝術張力，體現了畫家自身所具有的寫實功力和高超的技藝，敢于將傳統水彩畫中的表現技法打破，并能夠將東西方的藝術有機融合為一體，積極借鑒其他的藝術類型，形成了獨特的造型語言風格。而寫意類水彩畫語言的代表則是王涌等人，在他們的水彩畫作品之中，充分依照水的特質，推動水彩畫技法之一的濕畫法達到了新高峰，其作品大多體現出了靈異灑脫和空曠秀美，對于水分的應用與控制達到了最佳點。在畫面之上呈現出了水淋與意切、虛實相生的意境美，以虛來寫實的朦朧之趣，給人以美的享受。

總之，多樣的造型語言能夠讓人深切感受到水彩畫的美，并真正將其他范疇的藝術語言納入到水彩畫的語言之中。東方和西方、現代與傳統之間水彩畫審美的相互交融的過程之中，給予水彩畫以新的含義，體現了一種和諧之美。中國畫強調筆墨與寄托意蘊情趣的理念，也注入到了水彩畫的語言之中，真正打破了傳統上的“小品”觀念，將傳統的逸筆逐漸變為輕快與雄渾，真正保持了水彩畫的純真與亮麗，建構了水彩畫藝術語言多樣化的審美特征。

隨著時代的不斷發展，文化藝術逐漸呈現了繁榮之景，藝術的形式與心理結構的多樣化，也推動了水彩畫的表現力。水彩畫家不間斷地從內涵上豐富水彩畫的造型語言，從表現技法與表現形式等方面積極去拓展水彩畫的外延，他們不斷去審讀自身的水彩畫創作，審美趨向多元化方向發展，并挖掘水彩畫的獨特審美特征及深層次的審美價值。

注釋：

①季紅．論水彩畫的藝術特征[J]．天中學刊，2000（4）：120.

參考文獻

[1]周明揚.論當代水彩畫審美特征的多元性[J].藝術百家，2007（8）．

[2]魯恒心.論水彩畫的審美特征[J].嘉興學院學報，2001（6）．

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一、秧歌概述

秧歌是中國北方地區廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈類型，不同地區有不同稱謂和風格樣式，如：東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。據史料記載，秧歌最早在800年前的南宋時期就已經流行于民間了，秧歌起源于插秧耕田的勞動生活，一般表現為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統一，具有鮮明的民族風格和地方特色。

秧歌是一種民族性的集體舞蹈，表演者通常扮作生活中或歷史神話中的人物并組成方陣，由領舞者指揮，集體走出各種隊形或圖案。各地的秧歌一般以秧歌舞隊為主要形態，舞隊人數少則十數人，多時達上百人，既有集體舞，也有雙人舞、三人舞等多種表演形式。基本動作較單純，仿佛是民間勞作時基本動作的移植，為增加場面的生動和演出效果，秧歌隊一般要配備扇、帕、傘、棒之類的簡單道具，在鑼鼓、嗩吶等吹打樂器的伴奏下盡情舞蹈。各地秧歌的舞法、動作和風格雖各不相同，有的威武雄渾，有的柔美俏麗，千姿百態，美不勝收，但從中不難看出他們共同的審美特征。

二、漢族舞蹈的審美特征

（一）漢族舞蹈的形式美

舞蹈的形式美是指生活、自然中各種形式因素(色彩、線條、體形、聲音等)的有規律的組合。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用，它只有和生活的精髓緊密結合在一起才能創造出時代的精品。在構思萌動的開始，舞蹈編導首先要思考的就是如何尋找恰當的形式，來完美體現舞蹈的思想和內容。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的地位，影響著內容的表達和思想情感的體現。

舞蹈的形式美是一種直觀可感的動態美。因此，創造舞蹈的形式美，除了必須具備作為物質材料的人體外，還要使人體按照藝術規律活動起來，創造出美的感性形態。那么人體憑借什么來創造出美的感性形態呢？憑借人體本身的動作、姿態造型、面部表情、手勢和步伐，憑借各種線條、各種形狀、各種色彩、各種節律、各種態勢、各種質量的動作、造型、手勢、步伐和技巧的組合，構成了變化萬端的舞蹈形式美。

舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發展中不可缺少的一門最早形成的藝術形式之一。同樣，舞蹈也在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。在中國各民族中，漢族最具代表性的民間舞蹈是秧歌。由此“扭”在漢族舞中處處皆是，一個“扭”字，把漢族民間舞勢態形象地勾勒出來。各種各樣的扭，各個地方的扭，都有不同。“線”的移動.“圓”的表象。妙用“道具”使用道具和歌舞結合是漢族民間舞蹈的突出特點。使用道具，主要是為了更好地表現舞蹈的內容和抒發舞者的情感。這充分說明漢族民間舞蹈中道具的運用，進一步豐富了它的表現手段道具使用的方法很多，有的拿在手中，有的挎在腰間，有的擔在肩頭，有的戴在頭上等等，無論那種道具，都來自生活，經過藝術加工， 對表達思想情緒、塑造人物性格、并起美化舞蹈形象的作用。

（二）漢族舞蹈的內容美

舞蹈的內容美是指舞蹈作品所反映和表現的社會生活內容的真與善的統一，是舞蹈作者審美理想的形象體現。如：“優美、英姿、丑態”都借助人的各種生動的形態來表現；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內心情感表現得有聲有色、淋漓盡致。

作為表演藝術的舞蹈，不僅要求編導創造的形象有真情舞感，同時也要求演員的表演要真摯而富有激情。舞蹈是人們擠思想感情在高度激動時的形象表現，作為表演藝術的舞蹈，其主要特征就是憑借人體在有節律而富有美感的運動中所產生的強烈情緒和情感的直接動覺傳感，使觀眾獲得審美感受并引起情感共鳴，因此舞蹈表演家必須情動于衷—注情入舞一一以舞傳情，求得情與舞合、神與形合。

再如由曲立君創作，海燕、成森聯袂表演的一臺名為“記憶的風帆”的舞蹈表演會，在用舞蹈來表現人生旅途中一段最值得懷念的時刻—童年中的幾個片斷，給人留下了深刻的印象，這臺晚會最能打動人的就是那兩顆天真無邪的童心。

以上的例子說明了真實地表現生活中的典型人物、典型事件，表現人們內在的精神世界，是構成舞蹈內容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美學價值高低的重要依據。著名舞蹈家吳曉邦在論述舞蹈美時是，很重視舞蹈思想—即舞蹈的內容美的。他認為：“我們舞蹈創作都是為了反映和表現我們的社會中生動的人物和內容，在舞蹈家的創作下人物必須栩栩如生。通過作品要人們去認識出什么是可敬的、可愛的，什么是可笑的、可憐的和可憎的種種人物形象和思想。要具有無私無畏地去塑造出真和善的形象，來表演我們當前的生活，那時美就像光芒一樣通過事物的表象來深入我們各部感官中去，也即感動了我們。”①以上論述是這位老舞蹈家數十年藝術經驗的總結，深刻而精辟地論述了舞蹈的內容美在整體舞蹈美中不容忽視的重要作用。

（三）漢族舞蹈的表演美

舞蹈表演是一門綜合性很強的藝術。舞蹈藝術的發展很大程度上取決于舞蹈表演藝術的提高和深化。舞蹈是情感的“極致”，而情感的“極致”需要舞蹈表演。舞蹈與舞蹈表演是密不可分的，只有重視舞蹈表演的培養，提高舞者的表演水平和藝術鑒賞力，舞蹈本身才有意義，其生命力才會更強。 舞蹈，作為一種人體動作的藝術，是借著人體有組織有規律的運動來構成各種舞蹈形象的。舞蹈中的人體動作是經過提煉、組織和美化了的人體動作。舞蹈表演是屬于舞蹈藝術的，是舞蹈藝術第二個層次上的藝術，是舞蹈藝術的另一個重要分支。舞蹈藝術的發展很大程度上取決于舞蹈表演藝術的提高和深化。

舞蹈和其他藝術一樣，都是反映人類社會生活的一種社會意識形態；舞蹈和其他藝術的主要區別在于藝術表現工具和表現手段的不同。舞蹈藝術的主要表現工具是人的身體，主要表現手段是人體的舞蹈動作。舞蹈是一種以人體的動態形象反映人類社會生活的最古老的藝術形式之一。舞蹈起源于對生產勞動、戰斗、社會生活動作的模擬再現，圖騰崇拜和表現、交流思想感情的內在沖動。從簡單的模擬再現，到復雜的概括表現，是舞蹈藝術發展的必然進程。從群眾自娛性、社交性、禮儀性的抒發單一情緒的生活舞蹈，到表現繁復多樣的社會生活內容，形成多種舞蹈形式和體裁的藝術舞蹈，是舞蹈藝術從初級到高級的發展歷程。

歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式。民間舞蹈的自娛性和表演性高度統一。對表演者來說，既是為了自娛，抒發個人感情，也是為了表演，具有雅俗共賞的審美特點。拿東北秧歌來說，它具有強烈的生活氣息，具有潑辣、幽默、文靜、穩重的風格特點。如《歡天喜地秧歌情》②這一舞蹈作品，就屬于典型的漢族民間舞東北秧歌，表現形式詼諧，風格獨特，廣袤的黑土地賦予它純樸而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、文靜、穩重于一體，將東北人民熱情質樸、剛柔并濟的性格特征揮灑的淋漓盡致。

漢族舞蹈是在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著漢民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。漢族舞蹈在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系會隨著社會的發展進步、人們審美能力的提高不斷完善和發展，因此，對漢族舞蹈的探索，也不能停留于此，而應通過對漢族舞蹈的認識與研究，使更多的人了解和喜愛漢族舞蹈。

注釋：

①吳曉邦，著名舞蹈家，是中國新舞蹈藝術的開拓者和奠基人。《奇夢》、《中庸者的悲傷》、《和平的憧憬》等11部作品，是他創作生涯探索階段的作品。

②第八屆桃李杯群舞中國民族民間舞群舞《歡天喜地秧歌情》表演二等獎、劇目創作三等獎、音樂創作三等獎。

參考文獻:

[1]王衛東.中國漢族舞蹈發展脈絡概述.玉溪師范學院學報.2001（17）.

[2]馮百躍.舞蹈的形式美.北京舞蹈學院學報.2005(3).

篇（6）

花樣滑冰，作為一種新興的體育運動項目，它是“在音樂伴奏下，運動員穿花樣滑冰鞋，在冰面上滑出各種圖形，表演各種技巧和舞蹈動作。有單人、雙人和冰上舞蹈三個項目”①。

花樣滑冰作為體育和藝術的綜合體，有其自身獨特的藝術審美特征。研究探討花樣滑冰的藝術審美特征，對于花樣滑冰本身美學品位的提升與美學意蘊的深化，以及對花樣滑冰的編創、訓練、表演、欣賞，都具有重要的理性思辨與具體實踐的雙重價值。為此，本文對花樣滑冰的藝術審美特征這一重要美學命題，進行探索性研究與論述，以期引起關注與討論。

具體而言，花樣滑冰的藝術審美特征，可以分為以下三個理論層面進行研究。

一、多元性

花樣滑冰藝術審美特征的第一個特征，是它的多元性。

首先，花樣滑冰是體育與舞蹈的二元化結合。滑冰是冰上體育項目，花樣滑冰的“花樣”，首先是吸收了舞蹈藝術的元素。而舞蹈藝術則是“以經過提煉加工的人體動作作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表現人們的思想感情的一種藝術樣式”②。花樣滑冰中的“托舉”“拋跳”“三周跳”“四周跳”“連跳”等高難動作，都是體育技巧動作與舞蹈技巧動作的有機統一、二元結合。這是有目共睹的事實。

其次是體育、舞蹈、音樂的三元化結合。花樣滑冰除了體育、舞蹈兩大要素以外，還有音樂的要素，即在音樂的伴奏下進行表演。音樂藝術作為聲音藝術或聽覺藝術，它是“憑借聲波振動而存在、在時間中展現、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術門類”。③也就是說，花樣滑冰是體育、舞蹈、音樂三位一體的多元復合體，它集視頻與音頻為一體，融視覺與聽覺為一爐，堪稱是一種音畫新時尚。

花樣滑冰以體育為主，這是毫無疑義的。所以花樣滑冰運動員必須練好滑冰的技術動作與技巧動作，并以此為基礎和前提。

同時，花樣滑冰運動員還必須具備音樂素質，因為在花樣滑冰項目中要有配樂。選擇什么樂曲，由教練與運動員共同商定，但是運動員對選中的樂曲，必須有獨特的感知與領悟，然后才能在音樂進行中表演。否則就會陷入盲目狀態。音樂是一種聽覺藝術、聲音藝術、表現藝術，又是與廣大人民群眾接觸最廣泛、深受人們喜愛的藝術。每個人都與音樂結下了不解之緣，從嬰兒時期的搖籃曲、少年時的兒歌到青年時期的戀歌、情歌、婚歌，再到逝世時的挽歌、哀樂，人生的每一時刻幾乎都有音樂伴隨。所以恩格斯說，在一切藝術中，只有音樂才能產生與廣大群眾的合作，同時在表達力量上，音樂也是優勝者。花樣滑冰運動員不僅要有一雙靈敏的耳朵，對音樂藝術有敏銳的感知能力，而且要對音樂的藝術語言（包括旋律、節奏、調式、調性、和聲、復調等）有足夠多的理解能力。而重中之重，是對樂曲的情感有很好的體驗能力與表現能力，因為情感是音樂的靈魂。德國著名美學家黑格爾說：“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感。”匈牙利鋼琴家兼作曲家李斯特也說，音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒。當然，花樣滑冰不同于一般的音樂表演（演唱或演奏），主要是通過音樂的配合使觀眾享受到審美愉悅。這也正好符合我國傳統的音樂文化思想的“寓教于樂”精神。在我國漢字中，音樂的“樂”與快樂的“樂”是同一個字，音義雖有所不同，但是二者又有密切的關系，它表明，在中國人心目中，快樂就是音樂，音樂就是快樂。所以花樣滑冰運動必要的音樂修養和音樂素質，會使表演給觀眾帶來更多的審美愉悅和審美享受，從而提升整個表演的美學價值。說得再具體一點，即花樣滑冰運動員要對中外器樂曲的體裁及其代表作品有準確的理解與把握。

當然，因為花樣滑冰是體、樂、舞的三位一體，所以花樣滑冰運動員的舞蹈修養與舞蹈素質也不可或缺。其一是了解舞蹈的審美特征，包括形象性、抒情性、表演性、表現性、律動性、節奏性等等。其二是了解舞蹈的本質，充分理解舞蹈是以經過提煉加工的人體動作作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等各種藝術元素，塑造具有直觀性、動態性的舞蹈形象，表達人的感情的藝術形式。其三是把握舞蹈的情感含量，我國西漢時的《毛詩序》中說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這就把人表達感情的過程分為言嗟嘆詠歌舞蹈四個階段與四種方式，而以舞蹈為最后階段與最高方式。其四是重點把握舞蹈的律動特點，體育是運動，舞蹈則是律動，花樣滑冰就是體育的運動與舞蹈的律動的完美結合、有機統一，二者相輔相成、相映生輝。構成舞蹈的三要素是表情、律動（節奏）、構圖。舞蹈的表情是人的內在感情所表現出的條件動作和姿態。而舞蹈的律動（節奏）即是人體內心動作（心理動作）與形體動作（外部動作）的有機統一，舞蹈的律動（節奏）不但可以表現一定的內容和情感，還可以形成韻律美。舞蹈的表情離開舞蹈的律動（節奏），就不再是舞蹈了。同樣，舞蹈的律動（節奏）如果離開舞蹈的表情，也就沒有生命了。其五是掌握各舞種的特點，并具備主要舞種的表演能力。其中主要有國標舞（又分“摩登舞”，包括華爾茲、探戈、狐步舞、維也納華爾茲等；拉丁舞，包括倫巴、桑巴、恰恰恰舞等）、現代舞（又分迪斯科、街舞、霹靂舞、柔姿舞、爵士舞等）、民族民間舞（包括漢族的獅子舞、龍燈舞、跑旱船，蒙古族的安代舞、筷子舞，朝鮮族的長鼓舞、扇子舞，維吾爾族的多朗舞、賽乃姆，彝族的阿細跳月，苗族的蘆笙舞等）、古典舞、芭蕾舞等等。上述各舞種，花樣滑冰都可能用到。其六是掌握古今中外經典舞蹈作品，將其作為自身表演的重要參照系。例如中國的《紅綢舞》《雀之靈》《黃土黃》《摘葡萄》等。這些舞蹈藝術的經典之作，都是花樣滑冰學習借鑒的藝術瑰寶。

總而言之，舞蹈元素是花樣滑冰的重要元素之一，所以花樣滑冰需要有編舞高手，并要求運動員必須有舞蹈表演才華。申雪、趙宏博之所以獲得冬奧會世界冠軍，其舞蹈表演水準之高，也是功不可沒的。

再次是體育、舞蹈、音樂、美術的“四輪定位”的四元化結合，花樣滑冰除了體育、舞蹈、音樂的元素以外，還有美術元素，即服裝與化妝，服裝又包括款式、顏色、面料等各種更小的元素。服裝與化妝，形成視覺沖擊與吸引力，可以為整個花樣滑冰增光添彩。

由此可見，花樣滑冰的多元性審美特征，是有口皆碑、不容置疑的。明白了這一重要的藝術審美特征，花樣滑冰運動員就不僅要具備過硬的體育素質，還要練就過硬的舞蹈素質、音樂素質、美術素質等各種藝術素質。世界冬奧會雙人花樣滑冰冠軍申雪、趙宏博，就是這四種素質綜合一體的典范，值得我們認真總結和學習。

二、表演性

花樣滑冰藝術審美特征的第二個特征，是它的表演性。

花樣滑冰的表演，不同于一般的體育表演，而是一種藝術性的表演。它要求花樣滑冰運動員做到形體（外部）動作與心理（內部）動作的有機統一、體驗與體現的有機統一，就如同戲劇、音樂、舞蹈等藝術的表演一樣。波蘭當代著名音樂評論家卓菲婭?麗莎在談到音樂的表演性時說：“屬于音樂的特殊性的，還有作品與聽眾之間的中間環節，即表演，它具有自己的歷史發展規律，具有自己的美學價值，并在很大程度上服從于社會的要求，同時也改變著作品本身的面貌。構成音樂特殊性的這個因素同戲劇藝術和舞蹈藝術是共同的。”④而德國現代舞蹈家瑪麗?魏格曼也指出：“舞蹈屬于一種表演藝術。舞蹈的舞臺現實，有賴于合格的解釋者，即舞蹈表演家。”⑤英國著名美學家科林伍德則把一切表演藝術的本體審美特征概指為：“任何表演者都是他所表演的藝術作品的合作者。”⑥這就意味著，花樣滑冰同所有的表演藝術一樣，以表演性為生命與靈魂。而這種表演性，又是依靠表演者的“軟實力”。這也是花樣滑冰運動員的最大難點，是一種綜合能力的體現。

三、節奏性

花樣滑冰藝術審美特征的第三個特征，是它的節奏性。

節奏是世界上一切事物運動的某種規律，例如自然界的冬去春來、晝夜更替等，這些有規律的運動或變化，都會給人的心理造成節奏體驗。

音樂是有節奏的藝術，節奏是音樂的核心與骨干，它把音響的長短、強弱、輕重等有規律地組合在一起，成為樂曲結構的主要因素，使樂曲表現出情感的波動起伏，增強音樂的表現力，成為音樂藝術最主要的藝術語言與最重要的表現手段之一。

同樣，舞蹈藝術也是一種有節奏的藝術，其節奏表現為人體的律動，即有規律的運動，這種運動的規律又稱作“動律”，其主要標志也是節奏。我國現代著名舞蹈家吳曉邦先生說：“‘舞蹈的表情’就是由人的內在感情所表達出來的各種姿態和動作。而‘舞蹈的節奏’卻是表情上‘人體動’的基礎……換句話說，‘舞蹈的表情’離開了‘舞蹈的節奏’是不可能存在的；而節奏如果不通過表情也不可能表現出來。”⑦

而花樣滑冰的總體節奏，正是其滑冰的體育動作節奏、舞蹈節奏、伴奏音樂節奏的“三合一”，也是花樣滑冰運動員生理節奏、心理節奏、物理節奏的“三合一”。

注釋：

①辭海[M].上海：上海辭書出版社，2000：684.

②彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002：177.

③中國大百科全書.音樂?舞蹈卷[M].轉引自王次主編.藝術學基礎知識[M].北京：中央音樂學院出版社，2006：3.

④卓菲婭?麗莎著.論音樂的狂[M].上海：上海文藝出版社，1980：180.

⑤汪流等.藝術特征論[M].北京：文化藝術出版社，1984：349.

篇（7）

中國畫藝術是畫家對生活觀察、體驗的一種形象反映，同時也是主客觀統一的結果。一般來說，中國畫創作并不滿足于對客觀物象的描繪，它有著很強的主觀再造性因素。中國畫創作既來源于生活，又高于生活，它是一種嶄新的藝術創造，是理想化、心靈化的產物。中國畫作為一種特殊的藝術形式，它有著多種審美關系。其中形象特征、情感特征、審美特征、個性特征等是比較突出的幾個方面。

1形象特征

形象是一切門類藝術反映生活的特殊表現形式，繪畫藝術也是如此。無論是中國畫還是西方繪畫，都離不開具體的形象。然而，中國畫和西方繪畫在表現形式和觀察方法方面又存在著很大差異。首先就觀察方法而言，西方繪畫采取 “焦點”透視，強調對色、光、影的描繪；中國畫則講求“動點”透視，或稱“散點”透視，即“面面看，步步移”的觀察方法，并且不受色、光、影的制約。相對來說，西方繪畫是一種再現性很強藝術，中國畫則屬于表現性藝術。西方繪畫主要利用色彩、塊面來塑造對象，中國畫則以筆墨線條進行表現對象。中國畫通過對客觀物象的描繪，其目的在于抒發作者自我的審美理想和人生感受，當然它所描繪的客觀物象必須是形象的、具體的、真實的、客觀的，并且必須符合以生活本來的方式還原于生活原形的要求。從主客體關系方面講，中國畫的表現方式其實就是作者思想感情物態化、對象化的一種形式。形象既是構成中國畫藝術最基本的審美因素，同時也是作者對生活感受和主觀思想情感顯現的具體方式，中國畫家也正是運用這種特殊表現手法進行思考和創作。形象作為作者藝術思維的具體反映，它有著可感性與高度概括性等特點，藝術形象越是獨特和豐富，可感性就越強。一般來說，中國畫的形象性越強，對生活內涵揭示的越深刻，概括力越大，思想性越高，給欣賞者的啟發性就越大，人們獲得的美感就越強烈。總之，中國畫的藝術形象，既是具體可感的，又是綜合概括的。它的可感性和概括性是通過具體鮮明的藝術形象展現出來的。

2情感特征

情感特征是藝術創作中重要因素之一。情感也是人類追求和占有自己對象的特殊的本質力量。列寧說，如果沒有人的感情就沒有人的追求。一般來說，人類從事任何勞動都離不開情感因素，情感是一種動力，這種動力在藝術創作中表現得尤為突出。這是因為，藝術創作本來就是充滿著情感色彩的活動，如果沒有情感作為動因就不可能有美的藝術創造。在中國畫創作中，其情感因素并非是涂抹在形象的表面上，而是深深地滲透在每一根線條之中。只有將情感自然地消融在形象與筆墨之中，才能起到感染人、啟發人的作用。

中國畫具有潛移默化浸潤人的心靈的作用。在中國畫創作中，畫家常常把“理”和“思想”溶化在情感之中，從而產生情與景、情與物相結合的一種藝術形式。中國畫創作的目的主要在于借景或借物抒發畫家的思想情感，表達胸臆。如，清初遺民畫家山人的水墨花鳥畫，不僅筆墨奇縱、靈變，從畫面形象、署名的別號和某些題句，都鮮明地表現出沉痛的亡國之情和對新皇朝不滿，十分鮮明地反映出了畫家內在的思想情感，而他的這種憤懣不平的情感又自然的消溶在繪畫作品與筆墨形象之中，從而產生了一種獨特的藝術境界。當人們欣賞山人的繪畫作品時，便會產生一種聯想和想象，有一種“墨點無多淚點多”的感受。從根本上來說，中國畫作品是作者對生活體驗的人生感受，它包含著畫家的審美志趣、人生追求和價值取向。

3審美特征

審美特征是一切門類藝術創作中最基本、最核心的問題。因為沒有美就無藝術可言，沒有美就沒有藝術存在的可能性。因此，審美特征便成為一切藝術的基本特征之一。中國畫藝術也是如此。

筆墨是中國畫塑造物象和反映生活的形式語言，也是中國畫創作的基本語匯。中國畫之美是對現實生活美的反映，是畫家審美理想的實現。中國畫藝術的審美價值是它的主要價值，也是其生命所在。因此，審美特征便成為中國畫創作中的核心問題，如果失去美也就失去了中國畫賴以存在的價值。

優秀的中國畫作品都是對生活正確反映的結果，這種反映要比現實生活更美、更理想。現實生活中的美與藝術美相比，它有著自身的缺點，因為生活中的美常常存在著分散，集中性不強或不充分等現象，而藝術美則是典型的、高度概括的。正像所說：生活美和藝術美“雖然兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普遍的實際生活更高、更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性。”也就是說，藝術美雖然來源于生活美，但又高于生活美，是一種理想的美。

篇（8）

建筑是人類賴以生存的最根本條件之一，從人類文明誕生之日起，就與建筑結下了不解之緣。建筑是人類按照實用的要求，在對自然界加工改造過程中創造出的物質實體；同時又在這個加工改造中，運用了美的規律，注入了審美理想，顯示了審美價值的藝術作品。就其物質性而言，建筑是人類抵御風雨烈日的使用生活設施，人類與他朝夕相處，生老與共；就建筑的精神性而言，建筑又使人類用自己的雙手創造的最龐大的，最引人注目的藝術，建筑由于他的耐久性和社會性而具有獨特的文化價值[1]。 建筑的發展是人類文明與進步的標志，建筑是人類文明史詩中最輝煌的篇章。建筑藝術作為"石頭寫成的史書"無處不在，它組成了大城市、小城市和鄉村居民點，是人們最常見的藝術品，具有廣泛的社會審美意義，因而在世界各地區、各民族的審美文化中占有很重要的地位。建筑作為一個重要的審美對象，與其他藝術形式相比較，有著自身的審美特征。

一、建筑的藝術性

建筑是建筑物和構筑物的總和，建筑在拉丁文中的原意是"巨大的工藝"可見在人類早期，建筑就與藝術有密切的關系。建筑藝術，是一種立體藝術形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內外空間組織、結構造型，亦即建筑的構圖、比例、尺度、色彩、質感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設等多方面的考慮和處理所形成的一種綜合性藝術。黑格爾《美學》一書說"就存在或出現的次第來說，建筑也許是一門最早的藝術"[2]。他認為建筑是藝術的起源，是藝術發展的第一階段--象征型藝術的代表。認為要找到建筑美在內的建筑藝術的全部意義，關鍵在于找到建筑本身的自有意義。這是"打開建筑的多種多樣的結構秘密的唯一一把鑰匙，也是貫穿到迷徑似的建筑形式中的一條線索"[3]。

在西方美學視域里，建筑是一門與雕刻、音樂、繪畫相提并論的藝術。當然，與其他藝術形式一樣，建筑作為一種廣義的藝術，也是從人類勞動生活中起源，并發育成熟于"實用"這一母體--即"待風雨""避群害"的實用性。同時，建筑藝術作為藝術的一種，其審美理想和審美標準仍然是追求藝術的普遍性、和諧性、確定性和明晰性。

建筑作為一種藝術，比其他各種實際活動更專一無二地服務從美感要求。在建筑藝術的審美特征，主要是技術與藝術相結合、實用與審美相統一，建筑空間與實體的對立統一，靜態的、固定的、表現性的、綜合性的實用造型藝術，內容表現上的正面性、，建筑與環境的協調等。從而可知，建筑藝術與其他造型藝術一樣，它主要通過視覺給人以美的感受。同時，建筑藝術是一種立體藝術形式，故建筑藝術形象具有特殊的反映社會生活、精神面貌和經濟基礎的功能。歷代建筑藝術與它所處的歷史時代、地理氣候、民族文化和生活習俗密切相關，同時受到材料、結構、施工技術的制約。建筑是一個時代，一個民族、最直接的最表象的反應者。建筑是不僅僅是一種居住空間、活動場所，更是藝術的一種。從古希臘建筑、古羅馬建筑，到中世紀哥特式建筑，文藝復興建筑，巴洛克建筑，洛可可建筑，再到現代主義建筑，后現代主義建筑。建筑隨著時代的變遷也在不斷的發展，建筑作為一種藝術形態反應著社會思想。

二、建筑藝術是審美與實用的統一

建筑藝術是與人的日常生活息息相關的藝術，建筑作為一個重要的審美對象,與其他藝術形式相比較,有著自身的審美特征。

建筑藝術，是運用一定的物質材料和技術手段，根據物質材料的性能和規律，按照一定的美學原則去造型，創造出一個既適宜居住和活動，又具有一定觀賞性的空間環境的實用藝術。建筑是建筑空間與實體的對立統一，靜態的、固定的、表現性的、綜合性的實用造型藝術，同時，作為審美對象，建筑和其他文化一樣，他的審美功能鮮明地表現為社會功能。只不過建筑藝術突出了它的實用性。建筑藝術一方面具有實用功能，是一種符合人類物質生活的技術活動；另一方面，它又具有審美功能，使一種藝術創造活動，它在按照美的規律造型的過程中，積淀著人類的審美感受，物化著人類的精神體驗過程。建筑藝術是實用與審美、技術與藝術的統一,它既具有物質的功能,也發揮著精神功用.實用功能是建筑的基礎. 建筑首先是滿足人類需要的、與人的生活密切相關的物質生產活動,建筑的最初目的完全出于人類本能的需要,具有直接的功利性和實用性.淡水著人類社會發展,人類隊建筑的審美處理越來越自覺和顯著.王振復先生曾經總結道，建筑之美，是一種以一定物質材料與結構建造，再與一定自然環境結合，使一定社會人生內容抽象地展現于時空，具有實用與審美，認知，有時兼崇拜的褚種社會功能，一般地滲透著藝術因素的科學技術。所以我們可以這樣說：建筑是一個綜合的整體，從科學的意義上的理論來說，就構成建筑學的全部內容。而從美學意義或藝術意義上的理論來說就構成了建筑美學的全部內容[4]。但總的說來建筑藝術的"美"都很難完全獨立它的實用性。現在的建筑作為一種實用技術，實用與審美的統一，是建筑最根本的審美特征。

三、建筑的造型美與環境的和諧關系

建筑藝術，是一種立體藝術形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內外空間組織、結構造型，亦即建筑的構圖、比例、尺度、色彩、質感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設等多方面的考慮和處理所形成的一空間造型藝術。它的審美特性體現在它的建筑造型或空間形式上。建筑藝術雖然是實用與審美、形式與功能的統一，但如果建筑造型缺乏形式美與表現力，建筑也就不可能成為一門藝術。建筑的形式問題一直是建筑設計考慮的重要問題。

縱觀人類建筑歷史的發展,建筑藝術從古典主義建筑到現代主義建筑、后現代主義建筑,建筑師們一直在探索建筑的結構造型與美的關系。如：古典主義的古希臘的建筑風格的特點主要是和諧、完美、崇高。古羅馬建筑，大型建筑物的風格雄渾凝重，構圖和諧統一，形式多樣。哥特式建筑是11世紀下半葉起源于法國，13～15世紀流行于歐洲的一種建筑風格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特建筑表象形式就是力求向上空間發展的，給人以震撼的美感。到了現代主義和后現代主義建筑,建筑的造型和美感隨著社會生產力的發展,建筑材料的創新和發明得到了更廣闊的發展。如:現代主義建筑大師格羅庇斯設計的包豪斯校舍,根據各組成部分的具體功能要求及環境地段的特點,決定各部分的形狀、大小和布局位置,并按照使用特點選擇合適的建筑材料和結構形式,在設計上吸取抽象美術的構圖手法,突破對稱的格局,注重自由活潑的體積組合,講究動態和對比效果.使校舍具有高低錯落、多向伸展、優美靈活的建筑形體,給人以極強的形式美的愉悅。后現代建筑語言,更是追求造型美,具有"觸目驚心"的美感效果。如法國建筑家勒.柯布西埃設計的朗香教堂，以其怪誕的形式與獨特的魅力為世人所驚嘆。同時建筑藝術除了強調建筑的造型上,作為一種空間造型藝術,建筑的審美特性除了它自身的空間形式外，還包括建筑與周圍環境的和諧關系中。建筑是一種藝術,更是一種固定的工程形態,它一旦建成,就不可避免地成為整個城市機體的一個部件,成為周圍建筑物和當地居民生活環境的一部分,因而處理好建筑物與周圍環境的關系,是構成建筑的審美屬性的重要條件。因此建筑家在創作時不向一般藝術家那樣自由，必須考慮建筑與周圍環境的關系進行整體構圖。如果建筑能與周圍環境協調一致、融為一體，建筑與環境相得益彰,就會拓展建筑的意境,增強它的審美特性，使建筑藝術境界更為廣闊和深遠。如北京的頤和園、美國現代建筑家萊特的"有機建筑"等等。處理好建筑與周圍環境的關系,不僅包括與自然環境的協調上，還應和周圍的建筑群協調一致,要把社會人文景象納入建筑的整體空間構型中。從而建立人與自然、人與社會的和諧關系,在更深的層次上加強建筑的審美特性。

四、建筑藝術抽象性和象征性

建筑藝術和其他藝術形式一樣，也是一種特殊的社會意識形式，是對一定的政治、經濟、文化狀況的反映，建筑不是具體地描慕客觀生活，而是用物質實體，幾何形體，去抽象地象征、隱喻某種寬泛、朦朧的精神觀念和社會生活的某些真實本質。一座建筑物并不能具體地反映生活內容，它只是以建筑的空間形式、體量規模、色彩裝飾等方面的處理，創造出一種整體氛圍，從而激起人們或莊嚴、肅穆、爽朗、神秘等情感反應，引起人們的聯想與共鳴。因此，有人把建筑藝術稱作抽象藝術、象征藝術的代表。如我國古代封建王朝用來祭天的天壇用圓形，祭地的地壇用方形，就隱喻了天圓地方的觀念。古希臘建筑用輪廓剛勁挺拔的陶立克柱式象征男性的雄健，用外形修長輕盈的愛奧尼亞柱式象征女性的溫柔。歐洲天主教堂用十字平面象征基督耶穌的受難。在現代后現代建筑中，象征與隱喻運用得更為普遍。如紐約的TWA候機樓、澳大利亞的悉尼歌劇院、勒.柯布西埃設計的朗香教堂、我國的"鳥巢"國家體育場等等。都是運用象征、隱喻的杰作。

建筑藝術是永恒的,它在一定程度上反映人的思想感情，意志利益，滿足人的生理心理、物質精神、實用審美、認知甚至崇拜等多種要求。盡管建筑藝術的歷史發展道路曲折而漫長，建筑美富有更多的審美特征，但是建筑藝術和其他藝術一樣反映的是人類對自身的審視和超越。當代建筑將會更全面深刻的表現和反映人類的審美能力,人類也將創造出更多兼具實用與審美功能的建筑！

參考文獻：

[1]陳超南,姚全興.走向新世紀的審美文化[M].上海:上海科學院出版社,2000:169.

[2]黑格爾.美學:第三卷?上冊[M].北京:商務印書館,1979:27.

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一、技術性

攝影作為現代化高科技的產物，首先以技術性為重要的本體審美特征。

從1839年法國人達蓋爾發明攝影技術至今，已有一百七十一年的歷史了。在這一百多年來，攝影藝術一直以技術性作為它的智力支撐與發展動力。不僅原有的鏡頭、快門、相機零件等，技術含量很高，而且不斷吸收新的科學技術，例如電子顯微攝影儀、天文望遠攝影機、紅外線攝影儀，以及全息攝影，數碼相機等。攝影技術不僅作為一種藝術形式，與人們的文化生活息息相關，而且被廣泛應用于人類現代生活的方方面面，例如科學實驗、太空探險、水下考察、新聞報道、教育衛生等各領域，幾乎都與攝影結下不解之緣。

二、紀實性

攝影藝術作為瞬間完成的藝術樣式，以紀實性為本體審美特征之一。

攝影與繪畫、雕塑、書法、篆刻等造型藝術的主要區別之一，就在于它的紀實性。它在瞬間逼真精確地將現實生活已經客觀存在的被攝對象拍攝下來，紀錄在一個框架畫面之內。因此它必須直接面對被攝對象進行現場拍攝，如實地反映生活中實際存在的人物、事件、環境、景物、動物、器物等等。不僅抓拍、搶拍如此，而且擺拍也如此。這種紀實性的特征給人一種身臨其境的真實感。

而繪畫、雕塑、書法、篆刻等造型藝術則無需進行瞬間的現場創作，它們既可以表現現在的事物，也可以表現過去或將來的事物，還可以表現現實生活中并不存在，只是藝術家想像出來的事物。

攝影藝術只記錄現在，無法拍攝過去與未來。顯而易見，紀實性是攝影藝術的重要審美特征。這就給攝影藝術創作帶來一定的難度。

例如最常見的人物攝影(又稱“肖像攝影”)，是以表現人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半身像、全身像、群像等。它通過人物的姿態、神態、外貌、面部表情等，來表現人物的性格、思想、情感、精神、氣質、風度。無論是搶拍還是擺拍，都要在瞬間完成，而且要沖破紀實性的局限，創造出以形傳神、氣韻生動的藝術效果，上升到藝術品的美學層次。為此，攝影者就必須善于觀察，捕捉最佳時機，并注意角度的選擇和光線的運用。在這方面，有許多成功的典范。例如加拿大著名攝影師卡希所拍攝的《二次大戰時的丘吉爾》，就抓拍了當時英國首相丘吉爾大怒的瞬間形象，以形傳神，生動逼真。該照片印制了百余萬張，流傳于全世界。又如意大利著名攝影師喬?洛蒂拍攝的《》，也在瞬間抓拍到“”時周恩采總理富于個性特征的姿態和表情，“表現出鞠躬盡瘁，死而后已的精神風范”。

三、藝術性

藝術性是攝影藝術的生命與靈魂，也是其本體審美特征的核心特征。因為攝影藝術之所以稱為“藝術”，顧名思義，以藝術性為其題中應有之義。技術性和紀實性，都是為藝術的，或者說，攝影藝術是技術性與藝術性的有機統一，也是紀實性與藝術性的完美結合。

攝影藝術作為藝術品種，有它獨特的藝術語言與藝術手段。其中主要有以下幾點：

其一是線條。生活中許多物體都有明顯的外形線條，并以線條構成物體的輪廓形狀和線條結構，例如物體表現的紋理、光影交界的分界線、繩索、電線、竹竿、鐵軌、車轍等等。人、動物、植物、器物等，都有線條美。攝影者不僅要準確地捕捉這些線條美，而且要創造出這些線條美。例如一根竹竿，利用不同的拍攝角度，可以拍成直線、橫線、斜線等不同的線條。一般情況下。水平線給人以平穩、開闊、沉靜的感覺；垂直線給人以偉岸、挺拔、莊嚴的感覺；斜線給人以危急、激蕩、運動的感覺；曲線給人以柔和、流動、優美的感覺，人們常說的“曲線美”，即指此意。

其二是構圖。構圖是根據一定的美學原則和攝影作品的題材、主題的要求，在平面上布置、選擇、安排的所要拍攝的物象的各個部分與各種要素，使之成為一幅完整的藝術作品。攝影作品的構圖，有對稱法、對比法兩大法則。對稱法叉稱“均衡法”，指畫面上各部分物象的比例基本相稱，形成穩定、平衡的效果；對比法是指畫面上各部分物象在大小、高低、遠近、虛實、開合、疏密等方面的對照，形成活躍、生動的效果。構成的構形又分為方形、長方形、三角形、斜三角形、倒三角形、波浪形、s形、圓形等等，各有不同的藝術效果。例如長方形表現肅穆、寧靜的氣氛，圓形表現柔和、親切的氣氛，如此等等。

其三是光線。光線又稱“用光”，指拍攝時運用各種光源進行照明，達到理想的造型效果。攝影的光線包括正面光、側面光、逆光、頂光、腳光等。又分作自然光與人工光兩大類。光線可以使攝影作品具有立體感、層次感、空間感，并可以營造氛圍、烘托主題，使作品具有感人的藝術魅力。

其四是色彩。色彩又分為影調與色調，影調指黑白照片上的明暗層次；色調指彩色照片上的色彩對比與和諧。影調和色調可以產生影調層次、影調對比、影調變化、色彩變化、色彩反差、色彩和諧等藝術效果，使攝影作品富有強烈的情感色彩和豐富的表現力。“如表現春天的田野，有時并不安排綠葉紅花相互對比的色彩效果，而選擇綠色景物，在不同光線下形成不同的明暗的綠，使綠色具有豐富的色階，形成以綠色為基調的色彩效果，把春天的感覺表現得細膩，作了色彩上的概括。”

總之。攝影作品是攝影者各種藝術手段，以藝術性為主要審美特征所創造出來的藝術作品。

四、多樣性

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一、前言

審美是人類對世界的一種獨特的內心感受，主要是指人對世界的一種無功利性美的感受，它可以說是理智與情感、主觀與客觀的統一體，是人類所共同追求的，人們總是會想方設法地把這種審美感受用藝術的形式實踐于生活中，形成一種獨特的藝術作品。[1]美術，是一種占據一定空間、具有可視形象的以供欣賞的藝術，也是人的審美感受外化的一種重要藝術，因此它也被稱為“造型的藝術”。美術創作活動是一種健康積極的審美體驗以及審美創作的活動，美術作品則是美術家審美理念外化的結果，美術家的審美特點決定了其作品的特點，藝術來源于生活而高于生活，因此美術家所創作的各種美術作品都來源于其自身生活中的審美實踐。

二、關于“審美實踐 ”

俄國革命民主主義者、杰出的美學家和文學批評家車爾尼雪夫斯基在《藝術與現實的美學關系》中曾指出了美的本質即“美是生活”，這說明美與我們的生活密切相關，與生活中的體驗息息相關。美從一定意義上來講，也是事物的一種屬性，但是美的產生除了與生活有關以外，它還依賴的是人的一種心理機制，朱光潛曾在其《談美》一書中說過，“距離產生美”，這里的距離不僅僅指的是一種空間上的距離，同時還包括了時間上的距離和心理上的距離。也就是說人們在欣賞自然美、社會美和藝術美等審美過程中，必須保持一定的、適當的距離，如時間距離、空間距離和心理距離，否則就會影響和削弱審美主體的審美效果，影響人的審美體驗。審美是人們對事物的一種內在的主觀感受，是客觀事物與人的主觀審美感受的統一。而審美實踐就是要將審美的感受付諸藝術家的作品中，審美實踐的形式主要依賴于人的審美體驗。審美體驗在現代美學中主要是指人在對審美對象的感受審辨中所達到的精神超越和生命感悟，一種極為強烈的人格、心靈的高峰體驗。人的審美體驗在人的創作活動中具有重要的作用，它是一種無意識的、潛意識的心理感受，能夠充分地調動創作主體的情感、想象、聯想等心理因素。但是審美體驗必須要經過材料的儲備和審美經驗的積累，藝術的體驗和審美發現、創作欲望的萌動和動機的生成三個階段，它具有原構性、歷構性、超構性、預構性四種特性。[2]原構性指審美體驗具有原始建構的屬性，它顯現了審美體驗的力度。歷構性是指審美體驗具有歷史建構的屬性，它體現了審美體驗的深度。超構性是指審美體驗具有超越現實、超越個體而進行意義建構的屬性。預構性是指審美體驗具有預先建構未來形象的屬性，正是這四種特性為審美實踐奠定了重要的情感基礎，而審美實踐就是要把人的這種審美體驗實踐到自己的藝術創造中，使其藝術作品反映個人的審美特點。

三、審美實踐在美術創作中的應用分析

審美實踐與審美認識是相輔相成、相互統一的，審美實踐有助于不斷地提高藝術家的審美認識，而審美認識則有助于知道藝術家的審美實踐活動。美術根據其特點的不同主要可以分為繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。美術家在運用自身的審美感覺對藝術品進行審美實踐之后運用在美術創作中是一種再創造的過程，筆者將詳細分析審美實踐在美術創作中的應用。

（一）繪畫創作

繪畫是美術創作的一種重要形式之一，它強調線條、色彩與形體等藝術語言的相互統一和相互協調，通過線條的變化、色彩的調節以及各種構圖手段的變化，來達到塑造出不同的視覺效果的目的，但是更重要的是要融入繪畫創作者的審美情感。繪畫的種類繁多，主要有人物畫、風景畫、插圖畫等。采用不同的繪畫形式創作出來的繪畫其審美特征會有很大的區別，尤其是不同國別的繪畫創作，會深刻地反映出各國歷史文化的不同。不過繪畫雖然強調筆墨紙的應用，也強調創造手法的應用，但是更重要的是要蘊含著人對美的認識，中國的繪畫有其自己獨特的創作方式，主要采用的是一種散點透視的方法；在畫面的構成上，與其他國家也有所區別，中國畫講究詩、書、畫、印的相互結合，詩反映畫，畫能夠表現詩的主題，形成其與眾不同的審美特征，這是審美實踐最直接的體現和運用。

（二）雕塑

雕塑是美術創作的另一種重要形式，也是審美實踐的產物，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。雕塑按構造材質可分為銅雕、石膏像、木雕、根雕、玉雕、冰雕、漆雕、骨雕、牙雕、貝雕、泥塑、面塑、玻璃鋼雕塑、陶瓷雕塑、石雕等。雕塑一般都帶有一定的功能性，有的是用于紀念的，稱為紀念性雕塑，有的是用于表達一定主體反映一定思想的稱為主題性雕塑，也就是說雕塑是一種功能和美相結合的藝術，也都是雕刻家結合自身的審美實踐所創作出的重要的極具藝術價值的美術作品。

（三）手工繪畫

手工繪畫又稱為手繪或者涂鴉。在中國應該算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手繪鞋、手繪T恤、人形抱枕、手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性。如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通、真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現出來。這種美術創作的表現形式主要受制于消費者個人的審美特點，即以滿足消費者的審美需要為標準，是將消費者的美實踐于美術創作者個人作品中的一種審美實踐，具有動態性特征。

（四）中國畫（國畫）的創作

中國國畫（與“西洋畫”相區別）主要是指在中國民族的傳統文化中長期形成和發展起來的、具有中國特色的能夠自成體系的一種民族繪畫。[3]它比較強調“筆墨”的應用，其創作的主要工具是毛筆、墨和顏料，同時還強調紙質的選擇，主要采用的是特制的宣紙或絹素。其創作的題材一般不限，主要有山水、花竹、禽鳥、畜獸等，但是其創作的手法卻很有講究，強調陰陽向背以及疏密的結合，強調作品的創作必須要“形神的結合”，要以“形”顯“神”，中國畫不僅講究各種創作的筆法，同時更注重的是畫中的意境，是創作者個人的審美體驗的一種外化形式，因為同樣的題材所表現出來的意境大有不同，這就是創作者不同審美實踐的結果。

（五）建筑藝術的創作

建筑物與人們的生活息息相關，但是隨著科學技術的發展以及人們生活水平的提高，人們對建筑的要求已經不僅僅滿足于居住的要求，而是要求其集居住功能和藝術美于一體，建筑藝術是“美是生活”觀點的深刻反映，它主要是按照美的原理，采用建筑藝術語言所創作出來的一種獨特的藝術作品，符合大眾審美的要求，也是大眾審美的一種直接實踐，但是也融合了建筑設計者的個人獨特的審美理念，從總體上而言，建筑藝術就是一種實用性與審美性相結合的藝術。

（六）書法的創作

書法是中國傳統藝術的一種，中國書法主要是根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。中國的書法比較強調筆法和結構的組合，各種書體對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓的要求會有很大的不同，比如隸書就強調筆畫要圓，而楷書則主要強調筆畫的規則性，這種在筆法和結構組合上要求的不同，其實反映出的是各個歷史時期人們審美特征的不同以及創作者個人的審美品位。唐代是我國楷書發展的最高峰，主要的代表人物是歐陽詢、顏真卿、柳公權、褚遂良，但是就是同一種書體（楷書），他們所表現出來的審美特點也各不一樣。顏真卿的楷書反映出一種盛世風貌，氣宇軒昂，這主要是跟他個人的生活體驗以及審美特點有關，我們知道，顏真卿是一位將軍，所以其字體顯得比較大氣；柳公權所寫楷書，體勢勁媚，骨力道健，較之顏體，柳字則稍清瘦，故有“顏筋柳骨”之稱；歐陽詢是一個集大成者，它吸收了漢隸和魏晉以來楷法，別創新意，筆力險勁、瘦硬，意態精密俊逸，獨具特色。簡而言之，這都是創作者的不同審美體驗在藝術作品中的實踐。

（七）對美術作品的鑒賞

對美術作品進行鑒賞是進行美術創作的重要組成部分，也是提高美術創作能力的重要手段，它主要是指人們對美術作品中創作的形象進行感受、理解和評判的思維的活動和過程，人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從作品形象的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到美術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和豐富。運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動，因此，鑒賞可以說是一種高級的審美實踐，[3]它依賴于人的豐富的知識積累，不僅包括歷史常識、風俗習慣等。另外，還必須具備許多與美術作品相關的專業知識，比如造型、工藝、釉面、畫法等。

四、結語

美的本質是生活，美的產生與人的生活息息相關，但是還要依賴于人的心理機制，審美體驗對人的藝術創作具有重要的作用，可以充分地調動創作者創作前的情感、聯想等心理因素，審美實踐與人的直接的審美體驗有著直接的關系，美術創作既要依賴于審美實踐，同時自己本身就是一種審美實踐的活動，而審美實踐則為美術作品的創作提供了無限的養分。

參考文獻

[1] 陳彥如.怪誕在美術創作中的審美體驗[J].創新教育與素質教育，2011（27）：22-24.

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（一）民族民間舞

民族民間舞可細分為民族舞，民間舞。具體來說，民間舞是我國五十六個民族民間舞的總稱，其中具有較高代表性的就是傣族舞、藏族舞、蒙古族舞以及朝鮮舞等，而民族舞則是漢族舞的另一種說法。民間舞主要可以從原生態民間舞和學院派民間舞兩種類型對其審美特征進行分析。一般來說原生態民間舞廣泛流傳民間，大眾能夠參與進來，“自娛性”極強。原生態性、民間性、民族性是原生態民間舞較為顯著的審美特征，其舞蹈動作不加修飾，有著濃郁民族風情。而學院派民間舞的審美特征則體現出更具表演性的特點。它雖然來源于民間但是卻高于民間，肢體語言進行了規范，以表演為目的，表演性十分顯著。

（二）芭蕾舞

芭蕾舞最早起源于群眾性的廣場舞蹈，17世紀在法國宮廷中正式形成。在審美特征上，芭蕾舞顯示出了對西方皇家宮廷風格的繼承與發展，雖然早期西方芭蕾舞有著很多不同的流派，但是在芭蕾舞中這些流派都對西方皇家的服飾、音樂、題材、內容等進行了淋漓盡致的展現。

二、舞蹈形式

（一）人體和舞蹈動作

人體天然具有自然美與社會美，作為舞蹈審美的重要載體，人體不僅需要有良好的體態、容貌、健康的膚色等自然美作為支撐，更需要極強的張力，創造力和表現力來展現舞蹈中展現的內心世界。同樣的，舞蹈動作作為規范人體動作、動律、造型等的重要代表，要實現其審美意義，就需要滿足以下兩方面條件。一是規律性。舞蹈來源于生活，而不是藝術家的憑空創造，簡潔（干凈利落的舞蹈動作）、整齊（富有條理性）、豐滿（富有表現力）的舞蹈動作往往能夠讓舞蹈動作更為和諧流暢。二是節奏性。以節律的人體動作來對舞蹈中的情感進行表達是舞蹈的真諦所在，而按一定的節奏進行有規律的動作轉換實現舞蹈動作與舞蹈情感的統一是舞蹈審美特征中的關鍵所在。

（二）舞蹈語言和造型

舞蹈語言是連貫化的舞蹈動作，不僅需要有舞蹈數量的疊加，也需要有質上的變化。而舞蹈動作要成為舞蹈語言需要具備三個條件，首先，舞蹈動作形象要鮮明，便于大眾所理解。其次，舞蹈動作要有形式美，體現出舞蹈中的變化。最后，舞蹈需要具有個性特色，感情飽滿，和諧流暢。而從舞蹈造型上來看，舞蹈中的姿態、舉止動作、隊形、路線等共同構成了舞蹈造型，舞蹈作為“動靜結合的造型藝術”，通過動來升華舞蹈的情節與主體，通過靜來加深觀眾的記憶與印象。

三、舞蹈過程

（一）編排

舞蹈編排者從生活中獲取靈感，產生創作的沖動，并帶著這種沖動來對生活進行感悟，并用舞蹈意象的形式實現舞蹈的最終的編排。客觀來看，舞蹈編排的核心要素就是生活，生活的感受與體驗無疑是舞蹈中的核心所在。作為新時期的舞蹈編排者需要有發現生活，感悟生活的眼睛，展開想象的翅膀，實現客觀事物到主觀心像最后到舞蹈動作的轉變。同時還需要富有情感，舞蹈編排的過程實際上就是情感的捕捉和最后情感的凝聚的過程，舞蹈編排者需要投入大量的情感進行創作，既要表達出社會的共性也要表達出創作者的個性。

（二）表演

舞蹈表演需要舞者在舞臺上對舞蹈本身進行創造性表現，這就是舞蹈藝術中俗稱的“二度創作”性。也就是說，舞者是舞蹈的最終實踐者，但是它缺少與編排者共同創作的環節，而要賦予舞蹈靈魂，就需要發揮舞者的主觀創造性，綜合運用舞蹈的表現技巧、音樂、美術等藝術手段，來實現舞蹈內涵與情感的傳達。同時，舞蹈表演的主要工具便是人的軀干與四肢與姿態造型等共同形成了舞蹈的動態意象。展現舞蹈意象是舞蹈中重要審美特征之一，需要利用舞蹈表演將藝術作品中的形象描寫表現出的境界與情調進行展現。