緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇平面設計圖設計范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

中圖分類號：J04文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）27-0161-01

一、圖形創意概述

對于“創意”的概念與性質從出現到今天的發展演變有很多不同的理解和探討，各個接觸者對它的理解也是各有道理。但是我比較認同的是招貼設計中的圖形“創意”是針對某一范疇內容進行的最恰當、最富有感染力的形式表達的思維創造過程。這是一個具有創造性的過程，是人們對于大腦內一些特定內容用圖形等元素進行相似、類似的表達，這是大腦里內容的一種形象表示方式。而這一表現的過程我們稱之為創意的過程，及在某一范疇，以基本圖形為創意元素，以構成美學為基本依據，以聯想為基礎，以想象為動力，把大腦高度思維創造活動的聯想與想象的目的過程化，最終整合而成新的圖形的過程。這是原始基本圖形最深刻的寓意的創造。在圖形創意表達過程中，圖形和色彩是設計中的二個最基本的構成要素。圖形是創意能夠形象表達出來的最重要的視覺語言，圖形表達的優劣直接決定了整個設計作品的質量和藝術效果。圖形是通過不同尺度的畫面，決定了設計者想要表達的視覺效果和信息表達的準確性。而思維方式就是圖形創意的起始內容和感知載體。

二、圖形的職能

在招標的平面設計中，設計作品一般是要傳達某種信息，起到信息傳播媒介的作用，這些設計中主要是通過文字、色彩、以及圖形，而圖形的傳播比文字更加直觀、更有感染力。圖形是強大的視覺語言，具有強大的生命力和語言表達的簡介直觀性特點，同時它有能傳達豐富的信息，能夠使受眾更好地理解語言文字所難以傳達的內容，同時，也是滿足受眾審美需求的有力載體。在世界上不同的地方有不同的語言，語言并不是共同的，但是圖形卻是共同的，這樣就可以使不同的受眾都能看懂，沒有文化和語言的差異影響。對圖形人們的理解是有共同的，是很近似、相同，圖形可以在沒有文字的情況下，跨越地域限制、語言的障礙乃至文化背景的平面設計圖形創意的思維方法研究。所以圖形有著跨文化傳播功能。

三、圖形創意的思維方法

圖形的視覺練需要聯想和想象力，在視覺的藝術思維中這是很必須的，創意本來就是一個想象力飛舞的過程。偉大的科學家愛因斯坦曾經說過：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”把大腦里想象的內容用圖形表現出來，這是一個很抽象的過程，這是在形與形之間尋找相通，這最好的途徑就是用聯想和想象，這也是視覺思維必不可少的。在自然界的物質形態中，物質的屬性各不相同，但是在外形方面有很多是相似的，如：如：車輪、蒸饃、鑰匙孔等。它們都屬于不同材質、不同結構、不同領域的異類物質，可以說沒有什么聯系，但在圖形里面它們又可歸為一個圖形大類即圓形，因為它們的外形都是圓的；如果從點、線、面的結構又可歸為點類用眼球這一特定圖形來替換它們，即可得到全新的創意圖形。

（一）聯想思維法

人和動物最大的區別是人有思維，人的創造性思維是人對客觀世界的放映活動，這種反映并不是簡單機械的反映，而是可以經過人的大腦的思維給人以思考。客觀世界的材料是無窮盡的，但是經過設計師的加工如概括、聯想、想像、加工、組合，創造后升華過的另一個全新的概念，因此，圖形創意需要聯想。那么應該怎樣聯想？那就得運用發散性的思維方法，以一個點（一次元）聯想到多個點（二次元），再從多個點引申至更多的點（三次元），在三次元的思維過程中找到交叉點，再以交叉點為一次元做縱深的引導，引發聯想的實現。聯想是在發散性思維的指導下，通過相關類似的形式的思維活動。最后是要有對比，即大腦能想起與這一刺激完全相反的圖形。圖形都有相似性，圖形中的元素有個性，也有共性，這為培養聯想思維“創造”了條件，也就有了想象的空間。

（二）想象思維法

想象是指在原來的感性圖形上創造出新的圖形的思維過程，這些新的圖形是在大腦的記憶庫中已有的圖形經過思維提取、加工、創造出來的。同時想象可以通過聯想獲得，對圖而言，可以對一個圖形進行想象，也可以對特定的元素進行想象，也可以對沒有生命的物象進行想象，也可以從不同性想象到其他性。這可以有形與意的想象，虛與實的想象，演化過程的想象，及創意時去想象圖形設計緩慢變化的過程。

四、結束語

篇（2）

[中圖分類號]G642　[文獻標識碼]A　[文章編號]1005-3115(2009)12-0121-03

今天，我們正面臨一個充滿設計的時代。大到城市環境，小到身邊的日常用品，都與設計有關。人們生活水平迅速提高，在物質生活水平相對富裕的同時還追求著更高的精神生活。隨著社會的進步，鑒賞能力的提高。設計已成為物質和精神生活的必需，應用于生活的每個角落。面對這樣的需求，學校教學模式也紛紛做出修改，使之與社會需求充分接軌，保持高度一致。高職學生，他們既不是高考中的佼佼者，又不是純藝術學習者，其性格、心理、學習目的等較特殊，因此，給教學過程帶來許多挑戰。

一、平面設計概述

平面設計是在有限的平面空間里。將平面構成要素(如不同的文字、圖片、圖形、顏色等)根據特定主題的需要進行組合排列，并運用造型要素及形式原理，把設計構思以視覺的形式表達出來。其能夠準確、有效地傳遞信息，使讀者在閱讀作品時產生美的感受與聯想。想要達到這樣的效果，圖形創意起著決定性的作用。

圖形創意重在思維訓練，思維訓練的目的只有一個，但方法有很多，主要是看方法是否有創意、是否實用有效、是否能提高學生的設計能力。

二、教學方法

就高職教學而言，圖形創意的重點無疑應該放在“創意”二字上，圖形只是載體，創意才是目的。學生習慣于就事論事的固有思維模式，只有強調創造。開拓他們的創意，才能使他們具備多元的思想狀態并學會多向思維。每個人都具備創造性思維的能力，就像每個人有不同的思想一樣，人類思維活動是人們根據生活經驗來進行推理和演繹的過程。比如由煙的直接感知而聯想到烈火，由魚的形象聯想到水，由春天聯想到生靈的復蘇。這種從一事物的觀念推想到另一事物的觀念，由此及彼的相似關聯性所導致的結果的這一心理活動可引起觀者的注意，幫助他們記憶，在觀者腦中延長對圖形的反映時間，并影響其情緒和行為。還有如給汽車裝上鳥的翅膀，給摩托車裝上獵豹的身體。速度感立即躍然于畫面；給人頭換上計算機形象，給螃蟹的大腿換上工具鐵鉗，人腦的靈活和螃蟹的力大無比的意義立即得以展示。這種不受限制的想象表達就會得到跟意義相關的新形象。人類的想象來源于客觀現實，盡管能夠想象出從未感知過或實際上并不存在的物象，但總是與存儲在記憶中的以往獲得的知覺材料有某種程度上的相同或相近。想象總是存在于已知和未知的邊緣，從已知中獲得形象，又探索新的未知、創造新的已知……這種經過大腦思維形成的表達方法具體體現為想象和聯想。

(一)聯想

聯想是圖形創意的基礎，我們在探究圖形創意時，不難發現一點：圖形創意始終依賴于設計師的創造性聯想。對于聯想我們應進一步去認識它，因為聯想是創造的關鍵，是形成設計思維的基礎。著名的創意大師奧斯本曾經說過：“研究問題產生設想的全部過程，主要是要求我們有對各種想法進行聯想和組合的能力。”因此，掌握聯想的創意技法是極為重要的。聯想可以依據具體形象進行直接的、相關的聯想形式，也可以由概念相近的或多種元素組合起來進行聯想的形式，有的甚至是看似毫不相干的幾個因素通過中間因素的轉折達到聯想的目的，事實上他們存在著內在的聯系。

1　具象元素發散聯想

具象元素發散聯想練習可以擴展學生認知抽象形態心理含義的寬度，培養學生快速創造和構成圖形的能力。如與圓形形狀相似的有太陽、地球、足球、籃球、桔子、月餅、輪子等，與三角形形狀相似的有三角架、折疊扇、金字塔等。與一根線形狀相似的有樹枝、電線、柳條、筷子、尺子，圖1是以線團為元素展開聯想，它和地球儀、蝸牛、自行車、臺燈進行組合來體現地球資源的減少、歲月的流逝以及體力和能源的消耗。

2　單體形的漸進循環聯想

單體形的漸進循環聯想訓練要求通過運用一個圖形(如三角形、正方形和圓形等)進行連帶性或相似性形象聯想，產生循環往復、從起點回到起點的形象聯想。訓練要點是注意聯想的連貫性、表現的概括性以及形象的圖形感。這一練習要尊重學生自身意識流的第四度空間的發展。沿著這種意識流軌跡將抽象的基本單元聯想為一系列具象。這種意識流所聯想到的具象可以與前面聯想到的圖形在形狀上相近似，或在意義上有關聯。

如圖2。從正方形聯想到色子。從色子又可以聯想到麻將，從麻將可以聯想到賭徒的命運――棺材，從棺材又可聯想到木材。從木材聯想到樹木，從樹木可聯想到火材，從火材又聯想到蠟燭，從蠟燭又聯想到教室，緊接著又可以想到粉筆、黑板。從黑板又想到了正方形。這樣由一個“正方形一具象形一正方形”的意識流周期過程，可根據學生不同意識流軌跡的發展需要進行拉長或縮短，盡可能在較短的時間內畫出較多的具象。

3　特性發散創意聯想

特性發散創意聯想訓練是使主體形象外形不變，而局部元素進行改變。不同元素的變化代表不同形象特性，訓練時要注意抓住元素強烈的符號個性及內涵來表現主體的形象。如圖3，不同的元素代表不同身份：賭徒、知識分之、畫家、音樂家。

(二)想象

想象是人對頭腦已有表象進行加工改造，創造出新形象的心理過程。愛因斯坦曾經說過：想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，所以想象是知識進化的源泉。想象對于創意能力非常重要，沒有想象力就沒有創意能力。因此，在圖形創意的過程中，想象力的培養和訓練是獲得創意成功的關鍵。

1　虛擬空間想象

如圖4。打開一扇門、一扇窗、一本書、一個封閉空間，在此空間基礎上創造出一個新的虛擬的空間；或將一個立體空間的某一個面想象為另一個立體空間的出發點，產生兩個空間的并置，其中有一個空間是虛擬的。這種想象以反常規和逆向思維為訓練重點。將二維向三維延伸。

2　逆向思維想象

如圖5，在畫面當中把物體的影子進行反常規編排。從中體現“狗改不了吃屎的惡習”。

(三)表現手法

1　正負形

一個圖形(形狀)成為另一個圖形(形狀)存在的條件，當一方失去時，另一方也無法存在，他們是由共用的線形成的，也是“圖”與“地”的關系，圖形與背景交替呈現，能把同一部分看作兩個以上對象的圖形。當我們以不同的角度看物形時，共用線并沒有變化，而物形卻呈現出不同的形狀，其特征是使圖形具有暖昧性、詭譎感。如圖6魯賓的《奇怪的杯子》，圖形與底色相反相成，當我們的目光轉移到兩邊時，就會發現兩個側面人頭。

2　形與影

這種訓練要求學生創造具有形與影關系的圖形，影子與原形巧妙寓意聯系。訓練時要抓住原形的外形或內涵進行想象，注意其外形和內涵的延伸和逆向關系。如圖7，諷刺了人們的虛情假意。

3　元素替代

元素替代是以想象為基礎，利用形象之間的相似形并按照一定需要，在保持原形象基本形的基礎上。將原形象中的某個局部用相似形取代，從而使形象產生新的創意，賦予新的內涵。如圖8，酒的香醇與女性聯系在一起，借助形上的相似來詮釋酒的品質。這樣的訓練要求學生在原創圖形基礎上通過元素的替換，使圖形具備新的寓意和含義。訓練時要把握原創圖形進行局部替換，使原創圖形的內涵得到延伸或產生相反意義，使作品具有新的指向。

4　感官刺激

感官刺激訓練主要是通過對動物、植物、人體器官等的破壞或刺激的描繪，使人產生感官刺激經驗上的反應，抓住人對感官刺激的體驗來進行創意。如圖9

5　夸張

篇（3）

人們的生活中到處充滿著符號，符號分為視覺方面、聽覺方面、觸覺方面的符號，相關實驗顯示，大腦通過視覺從外界獲取的信息占83%，視覺符號是最顯而易見的，在視覺符號中圖形符號是最易于認知和記憶的，圖形符號已成為平面設計進行信息傳達的主要形式。瑞士哲學家索緒爾提出符號由能指和所指兩個部分組成，能指是物體所呈現出來的形式；所指是指事物所隱藏的深刻含義，簡單來說，能指和所指分別指事物的形式和內容兩個方面。能指與所指之間具有一定的穩定性關系，所對應的關系是在長期的積累中形成的一套相對穩定的符號系統，不是隨意更改的。符號是某種事物獨有的記號，符號的形式可以是圖形圖案、文字與圖形的組合、標志性的建筑，甚至也可以是一種生活方式、文化觀念或標志性的人物。例如，龍是中國特有的指代符號，一看到龍就能聯想到中國，這就是符號所具有的指代性。在平面設計中，要充分理解符號的特性，透徹地了解符號能指與所指之間的關系，從而將符號的特性很好地運用在圖形符號設計中。

2.視覺認知的過程及影響因素

主體對外界刺激進行選擇，將那些不符合主體審美和心理需求的東西自動進行了屏蔽，這就是注意所具有的選擇性，比如去逛超市，超市的商品琳瑯滿目，但是一般只會選擇符合自己心理和需要的商品。英國的心理學家布魯德本特認為，“外界信息經過感覺器官到達短時儲存器暫存，然后經過注意這一選擇過濾器，將無用的信息‘濾掉’僅讓那些要認知分析的信息進入知覺。”認知心理學的核心是將人的思維活動看作是信息加工的過程，認為人腦對信息加工的過程與計算機處理信息的過程類似，是信息輸入—加工—輸出的過程。認知過程分為三個階段：感覺—知覺的組織—對客體所指含義的理解，通過感覺收集到大量信息，輸入大腦進行編碼，然后再對這些信息和主體以前的經驗、記憶進行一定的加工處理，最后是理解識別圖形符號所要表達的真正含義。視覺認知過程主要受到人、圖形符號本身、環境這三個因素的影響:①人的因素方面，認知主體的文化水平、生活習慣以及國籍等不一樣，對圖形符號的認知也會不一樣，比如年老的人視覺的靈敏度會有所下降，對符號的感覺能力也會變弱；②圖形符號本身方面，圖形符號的背景與圖形之間的關系對認知過程也會產生影響，例如星巴克咖啡標志，左邊是星巴克咖啡現有的標志，其背景是綠色，圖形進行反白的處理，在視覺上便于識別，而右邊背景顏色不變，將圖形顏色變成背景統一色系的顏色，兩者之間過于相似的顏色對圖形的認知形成了干擾，所以在設計過程中要考慮到這些因素對視覺的阻礙，避免這樣的設計；③環境因素方面，圖形符號的認知過程是在一定的環境中進行的，會因觀察的距離、觀察條件等環境因素的影響，比如遇到下雨的天氣，路邊的交通圖形符號就不易被識別，容易發生交通事故。

二、圖形符號的視覺認知分析在平面設計中的價值與意義

設計要有獨特的創新性，這樣才能吸引人們的注意，認知心理學認為，“注意在人類的信息加工中有著重要的意義。沒有注意的參加，信息的輸入、編碼、儲存和提取，都難以實現”。在平面設計作品中，看到的優秀設計作品，在其背后都有著對人們認知心理的研究，從而做出能讓人注意的成功作品。圖形符號比文字符號更直接和有刺激力，能夠更明確的讓受眾明白符號的內涵，圖形符號也不像文字那樣枯燥，在整個知覺過程中營造一種輕松愉悅的氛圍，有利于信息的組合加工、傳播。深入分析人們的視覺認知心理，讓圖形設計更加符合人們的視覺認知需求和審美追求，通過對受眾的視覺認知分析然后再到圖形符號怎樣去設計，這樣就會有比較明確的方向，將分析得來的信息在一定意義上可以用于指導設計過程，由于視覺認知過程的介入，在平面設計中圖形符號的設計會更加人性化。

三、圖形符號的視覺認知運用分析

1.在標志設計中的運用分析

標志圖形符號分為商業型的圖形符號、公益性的圖形符號兩大類，商業性的標志圖形符號例如奔馳公司的標志，圖形簡潔有沖擊力，鋒利的尖角代表高端的科技和理性的思維，這正是一個汽車要具有的特性，進而能成功的進行信息傳播，所以，是否具有沖擊力的圖形符號在標志設計中是被視覺認知的一個前提。公益性的圖形符號主要是指帶有公益性質的圖形符號，公共場合的圖形符號，有著傳達公共信息的功能，這些圖形符號往往是在長期的社會發展過程中提煉出來的，所以人們對這些圖形符號有著深刻的視覺認知，即使沒有文字的解說，當眼睛接收到這樣的圖形符號，在以往儲存的視覺經驗基礎上，也能比較容易的獲得所要傳達的信息，例如男女廁所的標志符號，受眾在視覺上接受到這個信息后，傳輸到大腦進行處理加工，由于大部分觀者以前在公共場合經常看到男女廁所的圖形符號，所以大腦對這種信息處理時有過去知覺經驗作為參照物，在認知過程中印象就會更深刻，如果有些受眾在以往的經驗中沒有關于這種信息的記憶，圖形符號簡潔明了，是對男女形體的高度概括，從整個圖形符號所描繪的也能比較容易了解它所要表達的意思；請勿吸煙的圖形符號也能讓人容易明白其背后的所指含義。所以在設計標志圖形符號時，無論是在符號本身的設計，還是色彩的選擇上，要充分考慮觀者的心理過程，產生一定的視覺影響，在以后的認知過程中也能作為過去經驗起著影響作用。

2.在包裝設計中的運用分析

一個包裝的標志符號能傳達出這個品牌的視覺印象，包裝與眾不同的形態和材質在一定意義上也是一種符號，所以在進行包裝設計時，要將標志符號和形態、顏色等聯系在一起，從受眾認知的角度出發，在消費者心目中建立有利的地位，例如BackboneStudio工作室設計的Bzzz蜂蜜包裝，首先在受眾沒有看到包裝里面實物的前提下，通過文字部分———Honey，就能直接想到蜜蜂、黃色等相關的元素，在大腦中形成了這是與蜜蜂相關的商品的信息，這也就是原型，再來看到其外包裝時（如圖4），整個包裝就像是蜜蜂的身子，用木頭制作成大小不一的圓圈將商品包裹起來，外型像蜂巢，這樣就與觀者大腦中的原型信息所匹配，加速了整個視覺認知過程對信息的處理，符號與人們的視覺原型越匹配，就越易于視覺認知，所以在包裝設計中，要充分考慮人們的原型理念。木質的包裝也傳遞出一種原生態，包裝開啟的過程也很有意思，能加強受眾對這個商品包裝的好感度和認知度。Bzzz蜂蜜包裝最大的視覺認知點，除了獨特的形態，還有其標志圖形符號，人們在視覺認知過程中，會受到色彩和圖形的影響，明亮的顏色對大腦輸入視覺飽滿的信息，將標志運用到外包裝以及瓶子的包裝上，有利于視覺上的統一，加強視覺記憶，優秀的包裝設計有著獨特的符號便于受眾認知。

篇（4）

土家傳統圖案的特點

土家傳統圖案是最原始最生態的，代表著土家人對自然的崇拜、對生活的向往和對未來的期盼。生動的圖案反應了土家人生活的點點滴滴，其本身具有鮮明的特色。

1. 形式多樣性

土家族傳統圖案種類繁多，據不完全統計，其圖案種類已經超過100種，另外，土家族的圖案內容覆蓋范圍也比較廣泛，有花、鳥、蟲、魚、獸，這些圖案總體上代表著美麗、美好、活潑、吉祥、安康、愉快、幸福等意義，是土家人為未來生活的憧憬。

藝術源自于生活，生活對藝術有一定的反意識作用，土家人的圖案藝術靈感源泉就在于日常生活，比如，土家人日常生活里及其常見的椅子，都是他們美麗圖案的重要來源。長期生活在深山中的土家人，他們與動物、植物密切結合在一起，所以在他們的圖案中，可以隨意發展各種栩栩如生的動物形態、植物形態，隨著歷史和時代的發展，土家的傳統圖案都展示出其獨特的形式多樣魅力。

2. 具有審美特征

土家族圖案最重要最突出的特征就是貼近自然，具有古樸、典雅的作風，他們的圖案不是束之高閣的藝術品，而是真正源自于勞動、源自于民間的傳統文化的集大成者，土家族最主要的載體---土家織棉，就是土家族婦女長期辛勤勞動的結晶，土家族婦女既要勞動又要織布，他們的圖案產品并沒有經過精雕玉鐲，而是在隨意之中完成的，所以這些產品最具有率真、質樸的優良風格，最能體現土家人的生活特征。

土家族的圖案都是對生活的高度概括和總結，是源自于生活的最真實的體現，土家族的圖案設計者大多是沒有經過專業訓練的，他們用的是最簡單的工具，最唯美的設計元素、最樸實的設計理念，在這種條件下，土家族卻將圖案設計的豐富多彩，色彩鮮艷，給土家人平淡的生活增添了幾分快樂祥和之氣。

土家傳統圖案與平面設計的融合途徑

土家傳統圖案對當代平面設計有著重要的借鑒和指導作用，對此，現代設計者可以在創造觀念上、表現形式上和表現手法上與土家傳統圖案密切融合起來，為當代平面設計工作增添幾分優質色彩。

1. 創造觀念上的融合

土家傳統文化帶給當代設計者的啟示，首先應該是觀念上的，土家傳統圖案自然而富有生命力，平凡而具有親和力，因此，這一點是與當代平面設計工作相融相通的，

一方面；土家傳統圖案中自然因素與當代平面設計工作是相融的。土家族生活在深山中，他們靠山吃山、靠水吃水，其圖案反應了對自然的熱愛和憧憬，這種重視自然、親近自然的特征，完全可以被當代平面設計工作所吸收接納，因此，平面設計者要在產品設計中多一些自然因素，借用自然的優秀素材和設計理念，設計出具有自然風格的產品來。

另一方面；土家傳統圖案中的與時展的因素是平面設計工作者必須要考慮的重要內容。隨著時代的發展，土家族人開始走出大山、開始運用現代科技條件來引導自己的生活，土家族人帶著自己返璞歸真的原始氣息，逐漸的走向社會。對此，平面設計工作者要密切注意到這方面的變化，可以設計出健康、環保、返璞歸真的產品來，同時要密切注意保護自然，從人類的長遠發展的角度去設計產品。

2. 表現形式上的融合

表現形式上的融合與思想觀念上的融合是同等重要的，對此，平面設計師可以在土家傳統圖案的基礎上，更多的在表現形式上突出創造性。

一方面；土家傳統圖案帶給平面設計工作者取之不盡的形式。土家圖案在造型上是生動優美的，這種民間傳統的文化，以其豐富多彩的表現形式，為當代平面設計工作提供了取之不盡的形式來源。如在當代平面設計工作中，對設計圖紙、產品外在包裝等方面都有很強的借鑒作用。

另一方面；土家傳統圖案是當代平面設計創造的源泉。土家族的圖案種類繁多，是幾千年土家人共同智慧的結晶。因此，當代平面設計工作者可以把這些智慧的結晶應用到其設計工作中去，再根據現代人的喜好對其進行修改、包裝，創造出符合大眾需求的產品來。

3. 表現手法上的融合

表現手法上的融合也是促進土家傳統圖案與當代平面設計工作相結合的重要手段。

篇（5）

平面設計中的圖形更多的是以一種相對溫和、低調的方式來表達設計師的理念與情感。特別重要的一點是，不同于文字的“國籍性”（即是不同國家的語言不同，如英文、中文、俄文、意大利文等），圖形幾乎不存在不同國家之間或不同民族之間的交流障礙。加之它是以最普遍、最直觀、最容易被接受的方式出現在平面設計圖中，因此也承載著比文字更加豐富的信息量。一些文字功底比較薄弱的平面設計師就可以借助多樣化的圖形表現形式來更好地向受眾群體表達并展現自己的設計理念。

2.增加美感

一方面，由于設計師在進行圖形創作的過程中，多會注意考慮受眾群體的慣性思維及情感因子，故而其設計出來的圖形多是符合受眾群體的審美觀念及偏好取向，這在一定程度上提高了設計圖的整體美感。另一方面，從設計元素來看，文字、圖形、色彩作為構圖的三個基本要素，彼此之間是相互聯系、彼此補充、協同促進的關系。

假如只有文字或色彩而沒有圖形，整個平面設計就會顯得略為枯燥單調，不夠豐富與飽滿。此外，由于圖形的創意性大，靈活度高、可變性強，不僅有助于給整體的平面設計帶來“畫龍點睛”的效果，而且會使得整個設計顯得更具活力度及感染力，由此也在無形中增加了平面設計的美感性與親和力，從而贏得更多受眾群體的接受、認同、喜愛甚至推崇。

二、平面設計中圖形的使用原則

1.量少質精

由于圖形具有文字及色彩所無法比擬的優勢，因此被許多設計師頻繁地運用于平面設計中，這固然有助于設計師更好地向受眾群體表達自己的設計理念，但假如繁雜無序，則會起到適得其反的作用。因此在運用圖形的過程中，首要原則就是堅持量少質精。一方面，不能違背了圖形通俗易懂，簡單易看的原則。即是在平面設計的過程中應當避免圖形堆砌的現象，或者過份強調圖形的比例而忽視了文字及色彩的運用。過于龐雜的圖形量容易在無形中導致平面設計偏離了設計的本質而趨向于圖畫的展現。另一方面，不能違背了圖形傳遞信息、增加美感的原則。

即是在平面設計的過程中應當重視對圖形的構想、選擇、實施、繪制，特別是創意性的體現，避免圖形給受眾群體造成蒼白無力，平庸無趣的感覺。總之，就是要保證量少質精，以提高平面設計的整體美感度及創意性。

2.體現主題

圖形作為設計師表現設計理念，表達情感訴求的一種工具，其最根本的設計要求與原則就是應當體現主題，為主題服務。一方面，應當圍繞著主題來進行創意性的思考與設計。一切以主題為準，從主題出發。雖然圖形設計強調創意性與獨特性，但偏離主題的圖形不僅會削弱整體設計的表現力，而且會給整體設計造成累贅甚至多余的感覺。另一方面，應當與文字、色彩進行相互補充，彼此間均發揮各自的優勢與特點以更好地為設計主題服務。總之，就是不能過份強調與強化圖形的特點而偏離了設計的最初目的及最終效果。

三、結論

篇（6）

粗獷的墨跡、粗糙的線條、直率的風格在如今大當其道，人們好象忽然喜歡上那些簡單粗糙的設計感覺，其實不然。眾所周知，從歐洲工業革命到今天社會經濟一直在以急劇上升的速度持續發展著。發展必然帶來某種趨勢。這種趨勢表現在美學范疇，就是“簡單化”“效率化”。沒有多余的修飾，直來直去，粗獷的墨跡、粗糙的線條更能震撼人心。傳達“速度”和“力量”。直率的線條給人們效率感，粗糙的質感也給了年輕人奔放感受、張揚叛逆的個性。而這種表現形式在設計中增強了視覺沖擊力，更適合平面設計的傳播目的。

二、精致復古型

希臘羅馬的愛奧尼、科林斯的浪漫精致，歐洲的巴洛克、洛可可繁復的紋樣有條不紊的線條，這些在幾百年前風靡的風格，沉寂很久以后，又在今天火了起來，然而，這里所說的“精致復古型”和真正的古典紋樣是有區別的。現在流行的復古型追求的目標是定位在現代的，設計師常常局部地運用復古紋樣做為圖形元素與現代的圖形元素相融合，在當代平面設計中的運用中常常會出彩。復古紋樣的流行與現代人心理的浮躁有很大關系。復古紋樣通常給人的感受是品位、經典、寧靜，可以填補現代人浮躁的心理，滿足人追求品質生活的需求。當代的平面設計流行在運用這些復古紋樣時給人一種既懷舊又不失時尚氣息的感覺。

篇（7）

2象征圖形在平面設計中的價值

平面設計與象征圖形之間有著很多聯系和共通點：第一，在諸如廣告設計、包裝設計、標志設計等平面設計的各門類中，圖形是其傳達設計主題的主要視覺語言元素。象征圖形作為圖形系中的一大宗，其包括的傳統象征圖形、自然形象征圖形、幾何形象征圖形甚至抽象形象征圖形都可以成為平面設計的寶貴資源。第二，平面設計的目的通過構圖、色彩、肌理等諸多構成因素傳達設計作品的內容和信息，其本質就是一種符號形式，共同的符號特征搭建了平面設計與象征圖形之間的橋梁，為象征圖形提供了舞臺。將象征圖形為平面設計所用，利于設計主題和內涵的理解和傳播。象征圖形的圖形多樣性和符號性特征使得象征圖形在平面設計中有“用武之地”，象征圖形的價值性不容輕視。而象征圖形的時代性、地域性以及多樣性又決定了運用象征圖形并不是易如反掌。這需要在現代設計中對象征圖形的合理運用和不斷創新，尋找象征圖形在平面設計中被發現、被利用、被創造的新契機。

3象征圖形在平面設計中合理運用的標準

合理地運用好象征圖形利于設計作品主題和文化涵義的表達，是象征圖形在平面設計中發揮價值的基礎。那么，怎樣地運用才算合理呢？第一，緊扣設計主題。充分了解所運用象征圖形的語義，如自然形象征圖形中，玫瑰代表愛情、康乃馨代表親情、青松代表高潔等，使其能貼切地表達設計內容和意義，避免象征圖形的亂用。第二，象征圖形所能傳達的意義應明確、易理解。表達指示性、方向性、危險警告的象征圖形就是代表，易懂、易接受防才能防止產生歧義、錯覺、誤解，阻礙圖形語義有效傳達。第三，象征圖形的運用應做到有的放矢、有據有理。不能忽視設計內容而刻意地強調文化性，盲目地或者牽強地使用傳統象征圖形，給設計加上不適合的“文化帽”，是對象征圖形的濫用。第四，簡單地移用、復制、照搬并不是合理地運用已有的象征圖形。在設計中，直接挪用傳統象征圖形形式為元素，所形成的“文化痕跡”只能流于表面，落入了形式主義怪圈。張道一先生曾提到：“這種想象不是對傳統形式的照搬，如果把傳統只理解為某種定型的形式、某種紋樣、某種形態，那就變成一種真正的包袱和束縛，從傳統中獲取想象的源泉，絕不意味著就是簡單的再現歷史”。

4象征圖形在平面設計中的創新原則和方法

在象征圖形的合理運用基礎上，進行創新能給平面設計中的圖形創意提供了動力，利于實現設計的新穎性。那么，創新的原則如何？創新的方法和途徑又有哪些呢？一方面，創新是以繼承為基礎。象征圖形的地域性和時代性決定了象征圖形的產生和發展是在不斷符合人們新的審美需求和情感需求的過程中進行的，已有象征圖形所象征的含義已經被大眾認同和接受，甚至可能已經規范化甚至是國際化，如導向性、指示性的象征圖形。脫離繼承而創造的象征圖形猶如空中樓閣，失去良好的群眾基礎，很難實現與人們的溝通，必然阻礙設計作品的語義表達。因此，創新并不是對已有象征圖形形式的推土重來，舊貌換新顏也是一種創新。另一方面，推陳出新是創新的重點。隨著社會的進步和發展，新的文化、思想、審美及其情感都呼喚著有新的象征圖形來表達和展現時代特征和新的社會面貌。創造新的象征圖形形式和語言是象征圖形時代性的必然要求。象征圖形的創新方法和途徑是多樣的。第一，傳統象征圖形的創新方法值得借鑒和運用。黑格爾在《美學》中所說：“理想發展為藝術美有三種特殊類型，即以東方藝術為主要代表的象征型藝術，以希臘為主要代表的古典型藝術，和以中世紀西方基督教藝術為主要代表的浪漫型藝術”。象征是傳統圖形的靈魂所在，創造和革新是傳統象征圖形發展內力，其創新方法，如比喻暗示、諧音、聯想、借代等，都能為現代象征圖形的創新所用。2008北京奧運的設計作品將盤發和五環聯想在一起，利用中式盤發、唐裝、五環整體構圖散發出濃郁的民族風情（。第二，將多元素進行有機融合。中國銀行的標志設計就是將原本象征貨幣的銅錢圖形與中國的中字融合一體，文化表達明確、易懂、深刻。第三，將圖形根據表達主題進行解構、變形、重組，使得設計圖形的視覺沖擊力強烈。四川汶川大地震的海報將“濟”解構為“汶川”兩個字的組合體，鮮明地傳達了“汶川需要八方支援”的設計主題，并采用了中國書法中方方正正的描紅本形式，民族感、莊重感突顯。第四，用現代簡練、抽象的視覺形式重新表現象征對象。2008年北京奧運會征集的標志設計中也就有這類代表，在簡單的勾畫下同樣將圖形所象征的對象表現地淋漓盡致。第五，賦予已有象征圖形新的時尚元素或文化內涵，既迎合了受眾的文化情感又符合設計主題。2008年山西舉辦的端午情的海報設計大賽作品就利用正負形的構成方法將中國的華表與運動動作融合在一起，時代感強烈。創新象征圖形利于實現平面設計圖形語言多樣性，是每個設計師需要面對的挑戰。

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平面設計具有以設計為主，將藝術元素融入其中，以使得平面設計可以獲得良好的視覺效果，且滲透著文化內容。平面設計創作中，設計者還要將自己的主觀思想有效地傳達出來，就要重視設計圖案中的色彩運用，并對文字和圖像進行藝術化處理，以使得平面設計作品極具藝術表現力。色彩、文字、圖形都屬于是平面設計過程中所運用的主要元素，通過合理運用，可以將藝術信息有效地傳達出來。

一、平面設計中對色彩的運用

平面設計中，色彩對人都的視覺是極具沖擊力的。當人接觸到平面設計作品的時候，首先就會對色彩有所感知，并對色彩的設計表現力予以識別。色彩之所以會使人有所感覺，是由于色彩能夠激發起人的情感。平面設計作品主要是通過色彩表達內涵，而作品是否具有創意也體現在色彩上。所以，在一件成功的平面設計作品，要能夠有效地應用色彩。從自然科學的角度而言，色彩屬于是物理現象，之所以色彩能夠對人的情感具有影響力，并不是由于色彩本身是有靈魂的，而是色彩對人產生視覺刺激，將人的主觀思想激發起來，并產生想象力，加之情境的渲染，就會使得色彩調動起人的情感。事實上，關于色彩對人的情感的影響，與人是心理具有直接關聯。心理學研究人員針對相關問題進行深入研究，總結出色彩的象征意義。比如，當人接觸到暖色調的時候，諸如紅色、橙黃色等等，視覺神經受到色彩的刺激就會在大腦中浮現出火焰或者太陽等等事物，于是主觀上就會有溫暖之感。當人接觸到冷色調的時候，諸如綠色、藍色等等，視覺神經受到色彩的刺激就會在大腦中浮現出大海或者山泉等等事物，于是主觀上就會有涼爽之感。平面設計師要能夠對各種顏色對人的視覺沖擊而產生的效果充分掌握，從人們對色彩的主觀思想出發選擇色彩，以使人們能夠對平面設計作品準確解讀。比如，人們對可口可樂的LOGO設計是非常熟悉的。這個LOGO設計在色彩上就是以紅色為基調，紅色會給人以熱情之感，似乎喝了可口可樂就會精神百倍、充滿活力。如果對制冷的家用電器，諸如電冰箱、空調等進行LOGO設計，在色彩的基調選擇上，就應該以冷色調為主，讓人們看到LOGO之后，第一感覺就能夠對品牌的性質予以定位。值得注意的是，色彩的寓意并不是一成不變的。在不同的文化領域中，色彩的內在涵義也會有所不同。平面設計師在創作作品的時候，就要充分考慮到設計主題以及受眾群體的特殊性，以在設計中著意于正確的色彩選擇，以避免讓受眾對所傳達的信息曲解。所以，在平面設計中，色彩所發揮的是服務性作用，以使平面設計的主題準確地表達出來。

二、平面設計中對文字的運用

平面設計中，文字所發揮的作用是不可忽視的。平面設計作品本身所傳達的信息是運用圖畫語言傳達信息的，具有抽象性。對于圖畫語言知之甚少的人而言，就很難對平面設計以準確理解。對文字以有效運用，就是將設計理念以及所要表達的設計主題都通過文字明確，以將平面設計作品的意圖傳達出來。在平面設計作品中應用文字，是對平面設計的深入說明。文字是平面設計作品中的重要組成部分，對設計作品的信息傳達具有重要的影響力。平面設計師應用文字作為設計內容，就要將文字的屬性合理利用，比如，文字的字體、文字的自豪以及文字的排列方式等等，都可以對設計作品的平面的審美產生不同的效果。對文字造型的不同設計，對人的情感也會具有一定的影響力。將文字處理為設計元素，以樣式不同的流動的線條呈現，不僅與文字的運用規律相符合，而且還能夠使平面設計作品的內在涵義準確表達。

三、平面設計中對圖形的運用

平面設計作品能夠對受眾產生吸引力，圖形的運用起到了重要的作用。圖形可以使得平面設計作品中的意境被塑造出來。人的視覺對圖形的感知力是非常強的，而且其信息傳遞的速度要高于文字。圖形優于文字的重要之處是圖像以其獨特的視覺魅力能夠將人的想象力激發起來。從平面設計作品的功用價值上來看，其是信息傳達的字體。一件成功的平面設計作品不僅僅會給人以良好的視覺效果，更為重要的是能夠對信息準確表達，或者是宣傳，或者是勸說，其最終的目的是受眾能夠接受信息。對于平面設計作品所要表達的主題思想，受眾要通過解讀設計信息才能夠充分理解。自由當平面設計作品引起平面設計師與受眾的共鳴的時候，才能夠使得受眾對設計作品產生認同感。平面設計師對圖形的運用，主要采用三種圖形形式，即根據設計需要經過變異的圖形、結構規則的圖形、結構不規則的圖形。變異的圖形就是打破了傳統的圖形設計思維，在結構形式上不是按照常規設計手法。這種圖形設計形式被廣為歡迎。結構規則的圖形和結構不規則的圖形并不是截然不同的，而是存在著互補性。規則圖形如果根據設計作品需要而進行不規則設計，就會使得設計作品給人以生動、活潑的效果。如果是應用規則圖形，則會給人以嚴肅之感，令人觀之便會肅然起敬。特別是一些規則圖形具有豐富的象征意義，用于平面設計中使得設計作品所要表達的涵義更為直觀。

四、總結

綜上所述，科技的發展，平面設計中不再拘泥于圖像的視覺表達，而是要發揮其視覺傳媒而傳達高質量的信息。平面設計者要使自己所設計的作品符合時代需求，且具有時代色彩而被受眾所接受，就要將色彩元素、文字元素和圖形元素合理利用，以創作出成功的平面設計作品。

【參考文獻】

[1]郝云超.由文字到圖形——淺談平面設計視覺語言[J].大眾文藝:學術版,2013(04):100.

[2]馬方春.試論色彩、圖形、文字在平面設計中的運用[J].藝術百家,2011(A02):176.

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關鍵詞：

平面藝術設計；創意圖形；置入方法

一、平面設計中創意圖形運用的重要意義

現代社會，人們的個性化要求日漸凸顯，對美的追求也發生了轉變，因此對平面設計的關注程度逐漸提升。在平面設計中引入創意圖形，不僅可以使作品藝術價值提升，也可以使設計者的創新能力得到更好的展現。在網絡技術以全球普及的背景下，新技術的引進為平面設計的長遠發展提供了保障，一些新穎的表現手法也激發了設計師的創作靈感，在不斷創新的過程中設計師的才能能夠得到最大展示。平面藝術設計過程中，將創意圖形恰當運用，可以使整個作品更具觀賞性。因此，在培養平面設計人才應該把創意性作為重要培養目標。創意圖形的有效運用，可以更好的展現整個作品的設計意圖，給觀賞者帶去視覺上的沖擊，從而使作品具有一種全新的表達能力。在平面設計的過程中，往往會受到多方面因素制約，為了使作品能夠脫穎而出，必須要有一種全新的設計理念，將設計者獨特的設計思想展現出來。因此，在平面作品中引入創意性圖片可以將設計者的情感充分的展現出來，讓觀賞者獲得一種美的體驗，促進我國平面設計水平的全面提升。

二、平面藝術設計中創意圖形的置入方法

（一）設計圖中應充分展現設計思想

當設計師將創意圖形引入到平面設計之中時，設計師的創意思想能夠得到充分表達，觀眾可以通過作品了解設計者的表達意圖，從而在設計者和觀眾之間形成一種良好的溝通模式。但是，設計者在整個作品設計過程中要嚴格遵照設計思路進行作品創作，保證整個作品在創作過程中思路清晰。通過平面設計發展形勢來看，創意圖形的應用已成為設計者們溝通交流的一種方式。在作品的創作過程中要注意設計對象特點的突顯，并認真的做好主要特征的處理。通過創意圖形的結合運用，將自己的思想更加形象化的展現給觀眾。

（二）創意圖形應展現社會環境

一般情況下，平面設計的素材主要來源于生活，因此，設計者創作思維也不能遠離人們的生活。所以，創意圖形的設計選材也不能偏離現實生活，創意圖形的設計要與整個時代的發展形勢相適應。通過多元化的應用方式將創意圖形進行有機結合，從而將社會環境的方方面面更好展現。但是從創意圖形藝術特征的視角來分析，在進行創意圖形設計時應將現代的繪畫技巧與古典藝術形式結合使用，從而促進整個作品藝術價值的提升，使繪畫者的思想能夠在作品中充分表達，從多視點展開藝術布局，提升社會大眾對藝術作品的鑒賞能力。設計者在平面創作過程中還可以將圖形與文字結合使用，在一些創意點中融入情景故事，使作品的結構性更好的展現。同時，在作品創作過程中還應該注重多種藝術手法結合使用，使作品具備更加完美的表現力。

（三）創意圖形應保持設計領先性

創意圖形的領先作用在其自主選材以及創作過程中早已體現出來，結構的拆分組合模式以及藝術手法的多元化應用使其逐漸成為大眾普遍認可的廣告宣傳方式。對圖形的設計者來說，要在非現實的結構模式中將自有創作的優勢充分展現，這就需要設計者能夠對時代潮流發展變化有充分的了解，摒棄舊的設計理念，開拓創新，進而將創意圖形在平面設計領域的優勢展現出來。此外，平面設計的創意者在作品創作的過程中可將個人的情感和心理因素融入其中，借助作品自由性的創意優勢使作品的表達效果更好地呈現，在作品之中融入一些現實或是非現實的藝術特征，在圖形與文字結合使用以及相互轉換的過程中提升作品的美感。通常來說，在圖形的創作過程中能夠將行為表現以及視覺效果充分的展現出來，通過對事物細微的觀察以及創作經驗積累，從而將藝術之美在作品中充分展現。

（四）創意圖形的附加利益需求

平面設計不但要通過多種創作手法將藝術之美展現出來，還存在一定的附加利益需求。這種需求通常體現在作品的藝術表現形式和觀賞者對美的追求之中。由于這種利益需求的存在，作為設計者一定要對現代藝術表現形式以及發展趨勢有充分的了解，掌握大眾對于美的需求取向，在作品創作的過程中將社會不同階層的人對美的真實需求與真實感受融入到作品之中，通過平面作品的設計將最新的資訊傳遞給大眾。由于創意圖形自身所具有的時代性特征，能夠使現代人的視覺需求得到滿足，突破傳統的思維束縛，提升藝術表達的戲劇性效果，而在平面設計中引入創意圖形正是以這種理念為設計目標。例如宣傳海報，大部分是借助夸張的線條和豐富的色彩來吸引觀眾，讓觀眾在欣賞過程中得到視覺上的滿足，從而使要宣傳的事物被大眾所知，提升經濟效益。

三、平面設計中創意圖形置入的注意事項

平面設計過程中有效的置入創意圖形，雖然可以滿足時展要求，增強觀眾的審美體驗，但是這樣創作藝術在應用過程中需要特別注意以下幾點：一是設計者在進行作品創作時，要明確設計意圖，選擇與之相配的創意圖形元素。因為將創意圖形置入到平面設計之中也是為了增強作品的觀賞性，提升廣告效應，吸引更多的消費者。二是在創意圖形的選擇方面最好選擇那些能夠直接突出創意意圖的圖形，并且圖形數量不宜過多。選擇圖形的多少對作品的表達效果有直接的影響，主題突出的創意理念往往更容易引起人們的關注，因此在保證作品特性突出的同時盡量選擇一些簡單的圖形，使主題更加直觀的表達出來，這樣也可以提升作品的整體質量與品位。

四、結語

創意圖形包含的范圍較為廣泛，在廣告設計、雜志、報紙等行業中應用較多。平面設計過程中要兼顧各個方面因素的影響，通過多種藝術手段的應用，使產品適應市場需求，而平面設計中創意圖形的置入，突出了設計主題，提升了作品的視覺效應。人們能夠從創意圖形的附加效益中獲得更多的利益，這也在一定程度上促進了創意圖形的發展。

作者：王曉鷗 單位：遼寧特殊教育師范高等專科學校

參考文獻：

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吉樣圖案是古人在理想主義的思想指導下,通過借喻、比擬、雙關、諧音、象征等手法來表現向往追求美好生活表達趨吉避兇的內涵的一套完整的藝術形式。它以特有的藝術風格和民族語言,傳遞著人們美好的良愿。研究吉祥圖案 

的文化內涵與表現特征,目的就是研究其“意”與“形”。研究一種在變化發展中符合中國與世界審美需求的意、形組成形式。 

一、吉祥圖案的文化意蘊 

“圖必有意,意必吉祥”,這是對吉祥圖案特征的高度概括。吉樣圖案中形式美與深層意念相結合的表現方式為設計師提供了設計靈感。它于表層意義之外,還在深層隱含著另一些寓意,恰當靈活運用,使人有奧妙無窮之感。這里所說的兩層意思雖不是完全相同的一樣事物,但大都是表層事物象征里層事物或理想意識,這個原則正好與設計的實質不謀而合。設計是一種整體化、系統化的創作行為,是有目的、有計劃的設計思想與美的設計形式相結合的實現過程,而民間吉祥文化的特殊圖案形式可以說造就了中國古代的實用設計體系,是經過提煉的,大眾普遍接受的,承載著一定情感內容的圖形符號。吉祥圖案所傳達的內容和構成這些內容的意象無一不來自大眾的生活,它的存在與社會普遍流行的風俗和信仰有關,不取決于某一個人的喜好,它來源于大眾,是集體智慧的結晶,有著相當穩定的受眾性,其設計圖案的象征性為公眾所周知。由于具有廣泛的群眾基礎和社會普遍性,把它合理的運用于設計中,無疑會增強說服力和表現力。 

二、吉祥圖案的表現手法 

吉祥圖案是運用人物、走獸、花鳥、器物等形象和一些吉祥文字、圖符等進行設計造型而形成的。它以民間傳說及神話故事為背景,通過借喻、比擬、雙關、象征、諧音等手法.構成了“一句吉語一圖案”的表達形式,賦予其求吉呈祥、消災免難之意。寄托著人們企盼幸福、長壽、喜慶等美好愿望。因此它的文化內涵非常豐富,表現手法很多。吉祥圖案主要通過象征、諧音、比喻等表寓意手法來表現內容,如牡丹象征富貴,石榴象征多子,仙鶴、松樹、靈芝喻意長壽,龍鳳、麒麟代表祥瑞,盤長、方勝象征綿延不斷,如意代表可如人意。最具代表性的龍鳳形象作為中華民族的象征物在不同朝代都有不同形態。諧音是以相近或相同的讀音代表某些吉利祥瑞的含義,如以“蝙蝠”諧音“福”,五只蝙蝠與壽桃,寓意“五福捧壽”;以“蓮”諧音“連”,以“魚”諧音“余”,畫蓮花、鯉魚,寓意“連年有余”。其它像“六(鹿)合(鶴)同春”、“吉(戟)慶(馨)有余”,“三陽(羊)開泰”等皆是諧音寓意手法來表現。 

三、設計中吉祥圖案的表現 

在吉祥圖案中,“意”是人們迷戀其“形”的關鍵。不論古人還是現代人,對美好的事物都一樣地心存向往,因而傳統圖形蘊涵的吉祥意味,在我們的生活中處處可見。雷圭元曾說過:“妙在具象與抽象之間是圖案的規律之一,是中國傳統圖案自古以來的一種慣性用的表現手法,是裝飾的需要。畫之美,在于似與不似之間,圖案之美在于具象與抽象之間。”[1]現在很多設計師都不同程度地利用民間吉祥圖案作為創作素材,傳統的視覺形象不時出現在包裝設計、廣告設計、標志設計等上面,這無疑也帶來了一個新的問題,即如何更合理地從博大精深的吉祥文化中吸取力量進行再創造。比如說,圓中有方的古代銅錢包含了豐富的設計理念和文化精神,蘊含著天圓地方、包羅萬象、矛盾統一的中國哲學思想,設計師靳埭強對中國的文化傳統有深刻的理解,選用天圓地方的中國銅錢的圖形作為中國銀行標志的造型,既符合了銀行的商業屬性,又從中蘊含的哲學思想引申出中國銀行是面向全球的國際性大銀行。中國聯通的標志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盤長”造型,取其“源遠流長、生生不息、相輔相成”的本意來體現聯通公司的通信事業無以窮盡、日久天長的寓意。該標志造型中的四個方形有四通八達、事事如意之意,六個圓形有路路相通、處處順暢之意,而造型中的十個空處則有圓圓滿滿和十全十美之意。無論從對稱還是從奇偶來說,整個造型都洋溢著古老東方的吉祥意味。從以上案例中可以看出,在設計中運用吉祥圖案的表現手法是展示獨特民族風格的重要手段。

雷圭元先生在《圖案基礎》一書中提到:“借鑒古人,借鑒外國,是提高自己圖案創作水平的途徑之一,要善于利用。”[2]例如日本,其設計起步晚但發展迅速,究其原因,傳統文化與現代設計成功融合所形成的獨特的民族特色以及兼容并蓄的設計理念是造就日本設計崛起的關鍵。作為平面設計的形式本身,圖形化傾向一般比較明顯,民間圖案的應用,可在它們之間建立一種內在的聯系,觀者可以從中領悟作品深層的民俗精神和民族特點。因此,在設計此類東西時,離不開對周圍民俗精神的考查和認識,因為這些因素理應是具有中國特色的平面設計的內在支柱。在現代平面設計中體現民俗觀念是一種良好的創意設計方法,因為民俗觀念本身與廣大受眾的交融性,將有助于設計為眾多人所理解和接受。同時,設計中的民俗特征不應單單從造型的角度來理解,也應對其深層的民俗基因進行把握,這樣設計出的作品才更具有時代特色和民族風格。 

四、結語 

藝術本身是一個開放的體系,不斷受到新科技與新觀念的沖擊而更新發展,它的內涵與精神是民族長期積淀的結果,是中華民族所特有的。[3]中國傳統吉祥圖案有著輝煌的歷史,具有很高的觀賞性、裝飾性,因造型簡約、對比(下轉第144頁)(上接第143頁)強烈、形狀優美等特點而受到廣泛應用。因此,它能夠被開發成為中國平面設計可借鑒的資源寶庫。在理解透、把握準基礎上,通過對傳統吉祥圖案進行取“形”延“意”的再創造再設計,一方面使自己的傳統文化能得到較好的繼承和弘揚,另一方面,通過對西方現代設計的兼容并蓄的學習和模仿,逐漸形成具有自主特色的設計發展之路,形成傳統文化與現代設計相互借鑒、完美融合的民族特色才是我們所期望的。 

參考文獻 

篇（11）

現代社會是圖形取代文字的社會，圖形取代文字已是大勢所趨。圖形比文字有著更高的藝術魅力。今天，網絡信息高速發展，中國和西方的文化相互交匯、相互碰撞。現代文明與傳統文明的傳承以及鮮明的對立，形式了當今平面設計圖形設計中的多元化。隨著時代的進步與發展，我們的生活也不斷朝著圖形化的方向發展，無論是商品的包裝、書籍的裝幀，還是廣告的招貼，都是建立在圖形創意設計的基礎上。而設計作品的整體效果更是與圖形創意有著直接的聯系。具體分析，圖形創意設計并不是對客觀事物的簡單模仿，而是創造，是對客觀事物的改造及再加工。其中，圖形創意的靈魂便是創造性思維方式，平面設計除了是技巧方面的創造外，更是思維方面的創造。對于平面設計師而言，只有充分應用圖形創意思維，不斷擺脫常規限制，才能實現創新，設計出更有魅力的作品。

1 平面設計中圖形創意的重要作用

當今信息時代中，人們每天都在生產、傳播、接收著成千上萬條信息。在信息傳播的今天，圖形在其中扮演著越來越重要的角色。圖形本身是視覺空間設計中的一種符號形象，是視覺傳達中的媒體，它對人們之間、文化、信息方面的溝通起著不可忽視的作用。在圖形設計中，符號學的運用，影響著圖形的形象性的表達。根據記載，“圖形”一詞其特征可以概括為繪、寫、刻等手段產生的圖像符號，是說明性的圖畫形象，以區別于詞語、語言、文字的視覺形式，可以通過各種手段進行的大量復制，是傳播信息的視覺形式。圖形是一種視覺語言，是設計作品中敏感的視覺中心。隨著現代科技的發展，計算機輔助工具對設計的介入，圖形設計的手法也開始日趨多樣。它可以借助攝影、電子媒介的形式出現。作為視覺空間設計符號形象的一種，圖形同時也是準確且直接的視覺傳達媒體，在信息及文化交流方面，起到了至關重要的作用。在整個設計版面中，圖形作為主要的視覺元素，可將欣賞者的興趣充分調動起來，只有圖形具有濃厚趣味的表現，人們才會對整個平面設計予以重視，進而展開更深一步的了解。[1] 就圖形創意的重要作用展開分析，其主要體現在以下幾點：其一，可將平面設計的整體思想靈活且準確地表達出來，加深人們對設計主題的理解；其二，借助視覺效應，可大大增強人們的注意力；其三，對人們心理反應進行獵取，在用圖吸引大家的視線后，使其逐漸將關注點放在文字上，從而對設計的思想展開更深層次的了解。

2 平面設計中圖形創意思維的應用

2.1 聯想思維的應用

創造性思維主要是指人腦對客觀世界中的物質做出的積極反映活動。其中，創造性是設計師對客觀世界中的創意素材展開概括、聯想、想象、組合加工等一系列活動的一種全新概念。因此，在圖形創意設計中，展開聯想尤為重要。而為了展開準確、有效的聯想，就需要運用發散思維方式，從一次元聯想至二次元，再逐漸引申至三次元。而在開展三次元思維過程中，需將交叉點找到，并以此為一次元引導，促進聯想的實現。具體而言，聯想便是以發散目標為指引，采取相似、相關、對比等形式而開展的一種思維活動，其通過兩個或以上圖形間的可比性與關聯性，對人腦中固定的思維模式進行拓展，使人們通過已知事物來推測未知事物，進而實現更多設想與推測的獲得，并建立起正確的，符合邏輯的想象。[2]

在應用聯想思維時，應當做到以下三個方面：其一，相似，即用來當創意素材的物像必須具備相似的外廓形狀，大腦在受到聯想的圖形的刺激后，便能作出快速反應，想起與同一刺激相似的圖形；其二，相關，指的是設計師聯想的圖形之間應存在一定的聯系或是某些方面接近，能使人腦及時聯系其外界的刺激。其三，對比，指的是大腦想起與刺激相反的圖形。圖形除了具有相似性外，還存在共性與個性元素，這些均為聯想思維的應用創造了有利條件。

平面設計師在應用聯想思維時，首先應當確保圖形的外形相似，在此基礎上，用其他形式類似的圖形替代。在以常規圖形為依據來進行圖形替換時，需保持圖形基本特征。此時，圖形雖然在結構上未發生變化，但在邏輯上產生更為深遠的影響。例如，太陽、向日葵等物像，初看未能發現其存在的必然聯系，但經過分析，圖形的形狀與基本元素點或圓相接近。接著，再從聯想到的初級事物出發，進而聯想到與之相關的事物及其特點、寓意等，再經過一系列的藝術處理，最終產生對比形象，或將設計主題反映出來。例如，通過圓，我們可以聯想到太陽，再從太陽聯想到光與熱；從圓形還可以聯想到向日葵，再從向日葵聯想到美好的景物與希望等。

2.2 想象思維的應用

想象，指的是在原有圖形的基礎上，通過提取記憶庫中的材料，經過加工、創造出全新圖形的一種思維活動過程。其中，我們也可以通過聯想來獲得想象。在應用想象思維過程中，除了可以對單一圖形展開想象以外，還可對特定元素空間展開想象，或是將無生命物像置換為有生命的形象等，同時也可展開由點到線，再由線到面的多向思維等。

其一，形與意的想象。對于圖形而言，為實現完整統一，需通過具體的形象與意義來表現，這樣才能將想象的效果充分發揮出來。例如，在名為“綠色即生命”的一則平面設計中，通過結合綠色葉子圖形與嬰兒圖形，賦予了葉子母體的形與生命的寓意，將呼吁環境保護的主題充分表現出來，完美結合了表象與表意。

其二，虛與實的想象。在圖形創意思維中，虛實結合為一種常用手法。如在“天鵝太極圖”中，運用了我國傳統的太極圖這一圖形，并結合正負形虛實，聯系天鵝環抱形態與太極中虛實關系，進而展開想象。

其三，演化過程想象。圖形創意設計的緩慢演變過程，也體現了時代與思維的變化過程。例如，在某些瓷器上的紋樣龍紋圖形，主要是以環境及時代變化為依據，圖形創意也在此影響下發生一定的變化，在整個創意過程中，線條曲直、圖形簡繁以及刻畫方式等，均經過了演化。設計人員只有深刻領悟主題，才能促進思維到表達的實現。

3 結語

在平面設計中，圖形設計為重要環節之一，其與人們的生活存在緊密的聯系，而圖形創意設計更是與整幅設計作品的成敗有著直接聯系。圖形創意將彌補語言文學的不足，更好地促進經濟、文化的交流。因此，設計人員應加強自身理論知識與藝術修養的完善，在積累生活點滴的基礎上，應用科學有效的創意思維方式，在促進工作效率同時，培養更加敏銳且獨特的眼光，從而創造出更好的作品。

參考文獻：

[1] 王國棟，宋魁彥.平面設計圖形創意的思維方法研究[J] .審美論壇，2011，3（26）：22-24.