緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇高中音樂教學措施范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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中國傳統音樂源遠流長，博大精深，在世界藝術寶庫中熠熠生輝。尤其是中國的戲曲，對我國傳統藝術的發展產生了重要的影響。而作為中國“國粹”的京劇，不僅在我國享有極高的藝術地位，也深受外國友人喜愛。

筆者從高中音樂課融入京劇教學的必要性著手分析，再從現實出發，分析京劇教學的現狀，結合筆者在課堂教學中的創新措施和相關教學案例，探討如何提高學生對京劇等中國傳統音樂的接受度和喜愛度。從高中音樂課堂的點滴轉變做起，最終激發孩子們對民族傳統音樂的熱愛之情，并主動將傳統音樂傳承發揚下去。

一、高中音樂課融入京劇教學的必要性

（一）是傳承與發展傳統音樂的需要

縱觀歷史長河，京劇已有200多年的歷史了，它的形成，要從清乾隆年間“四大徽班”進京開始說起。道光二十年至咸豐十年間（1840～1860），徽戲與秦腔、漢調、昆曲、京腔合流，還借鑒了一些地方民間俗曲，經過不斷的交融、創新，最終形成京劇。1917年后，隨著時間的沉淀，京劇這一“國之瑰寶”由成熟期走向鼎盛期。1927年，北京《順天時報》舉辦京劇旦角名伶評選，經由讀者投票，選出梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生為“四大名旦”，該事件也是京劇走向鼎盛的重要標志。2010年11月16日京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

在科技日新月異，經濟全球化的大背景下，對京劇這門藝術的、保護更加迫在眉睫。雖然黨和政府加大了扶持力度，切實促進了京劇藝術的發展，但目前仍存在不少問題。首先，京劇本身的新劇目創作還不夠活躍和多樣，缺乏能反映這個時代且膾炙人口的經典作品；其次，京劇創作人才嚴重匱乏，觀眾也比較少；此外，很多地方的京劇演出團體缺乏固定的演出場所，市場營銷能力差。而在快節奏、信息化的現代社會，若不能很好地解決以上問題，不緊跟時展潮流，不能滿足大眾日益增長的文化消費需求，等待京劇的，恐怕就是成為曲高和寡的空中樓閣。

因此，傳承傳統文化、發展傳統音樂需要從孩子抓起。如今，“京劇進校園”已在不少地方實現了，教育界也做著諸多努力，將民族音樂的精髓點滴滲透在教材中，希望孩子們從小就耳濡目染，潛移默化，繼而為傳統音樂、傳統經典文化的傳承發展注入更多的活力。

（二）是培養學生愛國主義情感的需要

新《普通高中音樂課程標準》中明確指出：要弘揚民族音樂，理解多元文化。要求普通高中音樂課程的教學內容應以我國各民族優秀的傳統音樂和反映近F代與當代中國社會生活的優秀音樂作品為重點，增強學生的民族情感和愛國主義情感。在高中音樂課堂中開展京劇教學，能讓學生在走進“國粹”殿堂，在感受京劇藝術魅力的過程中，更加熱愛民族音樂，從而培養起他們的民族情感和愛國主義情感。

（三）是提高學生音樂素養的需要

京劇集音樂、舞蹈、文學、美術、服飾、臉譜等眾多藝術元素于一身，表演形神兼備、聲情并茂，擁有豐富的審美內涵。在高中音樂課堂中開展京劇教學，能提高學生的藝術審美水平，增加他們的藝術修養，從而進一步提高其音樂素養。此外，高中生面臨著巨大的升學壓力，音樂能陶冶他們的情操，釋放他們的壓力，而聆聽、學習京劇也能使他們的視野得到開闊，心靈得到浸潤，心情得到放松。

二、京劇教學的現狀

（一）學生對傳統音樂缺乏興趣

盡管“京劇進校園”已在不少地方推開，但教學現狀并不令人滿意。在高中音樂課堂教學中不難發現，學生們熱愛音樂但并不怎么熱愛音樂課，尤其對京劇等傳統藝術缺乏興趣。在他們看來，京劇是塵封在舊時光里的老一代人的記憶，過于復雜多變的表現方法、晦澀難懂的曲調和臺詞等讓他們望而卻步。而且現在的高中生大多是“00后”，受多元文化交融的時代大環境影響，他們的思想觀念跟老一輩人截然不同，他們對京劇這門雍容華美的傳統藝術缺乏興趣。因此在實際的京劇教學中，許多學生心不在焉，或者做其他的事情，只有極少數能認真聽講。

（二）高中生整體音樂素養不夠

許多高中生對京劇知之甚少，當前高中生整體音樂素養不夠，藝術欣賞視野狹窄的問題凸顯。主要有如下原因。首先，學生的音樂基礎較差。受應試教育等現實因素影響，音樂課長期以來難以得到真正的普及與重視，特別是農村學校音樂師資更為缺乏，教學水平較低，相當數量的學生沒有接受過系統的音樂教育，造成學生音樂素養不夠。其次，音樂課課時較少，高中生課業負擔重。目前，高中音樂課為每周一節，但實際教學中仍無法保證開足課時，甚至存在高考科目搶占音樂課的現象。音樂教學被忽視，使學生的音樂素養無法得到充分的培養和提高。此外，學校還存在和音樂相關的教學設施不足的問題。因音樂課不受重視，有些學校沒有獨立的音樂教室，多媒體、樂器、音響等硬件設施得不到保障，更加不利于音樂教學的開展以及學生音樂素養的提高。

（三）傳統教學方法不能滿足學生的需要

在京劇教學中，教師不僅要求具有深厚的傳統音樂素養，能旁征博引，將學生帶入京劇藝術的海洋，還要求能創新教學方法，滿足當前學生的需要。京劇作為一門博大精深的戲曲藝術，要在幾節課中把它的方方面面全部呈現給學生是不可能的，而且一味照本宣科，過多普及枯燥的知識點，只會讓學生感到乏味。但如今的高中音樂教育環境相對封閉，教師提升自我的動力比較缺乏，這也導致京劇教學內容缺乏新意和活力，教學方法陳舊、形式單一、教學手段落后，使得學生嚴重缺乏學習京劇的興趣。

三、高中音樂課堂中京劇教學的創新措施

為改變現狀，通過多年教學反思和總結，筆者在高中音樂課堂中運用了一系列創新措施，如將流行音樂、新興媒介等引入課堂，增強學生創新意識；重視學生音樂實踐，提高他們的課堂參與度等，并取得了一定的成效。

（一）以流行音樂為橋梁

雖然音樂具有強烈的時代性和現實性，但是音樂課本上的知識和流行音樂其實是一脈相傳、并行不悖且息息相關的。流行音樂以現實生活為出發點，旋律生動明快，歌詞瑯瑯上口，容易引發學生的關注和共鳴。因此，可以嘗試以流行音樂為橋梁，使學生自然而然地對京劇產生興趣。

場景一：

在《京劇大師梅蘭芳》一課的教學中，筆者發現，學生們對課本上京劇《貴妃醉酒》選段“海島冰輪初轉騰”并未表現出很大興趣。但筆者一點開李玉剛的流行音樂京劇《新貴妃醉酒》表演視頻，同學們的注意力瞬間就被吸引。李玉剛的唱腔高亢嘹亮、甜美悠揚，特別是配上華美的反串扮相，大氣的場景，古典的舞蹈，給學生以強烈的聽覺、視覺沖擊，讓他們不知不覺對京劇這門藝術產生了好奇，也漸漸領略到京劇藝術的魅力。

因此，借助流行音樂開展京劇教學，創設教學情境，渲染氛圍，有利于教師開展教學。

（二）重視學生音樂實踐

教師、學生、教材是課堂教學的三要素，教師應創新、合理地使用教材，圍繞學生這一主體開展教學，構建充滿活力的音樂課堂。為充分發揮學生的音樂課堂和課外實踐主體作用，筆者決定從基礎知識的掌握開始抓起，引導學生從傾聽者變為講解者。

場景二：

同樣是在《京劇大師梅蘭芳》一課的教學中，有一位調皮的男孩子一直無精打采。為了讓學生集中注意力，筆者沒有直奔主題進行講解，而是提問：“誰能跟老師和同學們交流下自己對京劇和梅蘭芳的認識？”在聽完幾位同學角度不同但各具新意的發言后，筆者請這位男孩子作答。他的第一反應就是拿起課本照本宣科，筆者笑著說：“我們想聽聽你個人的觀點，沒關系，言之有理即可。”這位男同學一臉不屑地說：“在我的印象里，只有我爺爺奶奶喜歡看中央11臺戲曲頻道，跟著咿咿呀呀。我們都管京劇叫‘老戲’，覺得它很老土，除此以外沒有什么了解。”筆者對他敢于發表自己的觀點作了肯定，并對同學們說：“對一樣事物有更多了解才有更多的發言權，同學們課后有空時多去搜集一些京劇的相關資料，下節課我希望聽到更精彩的發言，可以嗎？”在后來的課上，這位男同學主動舉手和我們分享他的最新收獲。他聲情并茂地介紹了梅蘭芳的生平和代表作品，并為自己之前由于對京劇了解不足而對京劇持否定態度感到羞愧，他說：“我回去也聽了一些京劇的著名唱段，我覺得還是挺有味道的。”聽著他們真切的話語，筆者發現同學們參與實踐后，觀念已經開始改變，從最初的不想了解到現在的頗感興趣，他們的心靈離中國傳統音樂近了許多。

由此可見，高中音樂課堂改變傳統的灌輸式教學模式，讓學生自主搜集相關資料，鼓勵他們發表自己的見解，畝真正遨游在音樂海洋，師生均能獲益良多。

（三）讓學生親身實踐感受京劇

經過一段時間的教學后，同學們加深了對戲曲的了解，在此前提下，筆者決定讓學生親身實踐感受京劇，讓他們參與到京劇的傳承與創新中來。

場景三：

在京劇教學的收尾階段，筆者將學生分為幾個五人小組，將他們帶到室外，給他們一節課的時間，要求組員分工合作，最終創作出一個與戲曲相關、時長為四五分鐘的表演。筆者為他們錄下演出小視頻。在該活動中，學生們的表現力和創新能力讓人驚喜，有學生在短短幾十分鐘內排出了新編京劇小品，例如將京劇“四郎探母”結合現代元素進行敘述，臺詞讓人忍俊不禁，但其中蘊含的骨肉親情、國仇家恨等情感依舊得到了很好地表達。有的雖然曲調不夠標準，但他們對傳統音樂的熱情和創新意識值得肯定。

此外，可將流行音樂、新興媒介等引入高中課堂進行京劇教學，本質上并不是脫離教材，而是借助外物，對教材內容進行合理利用和創新，從而激發學生學習興趣。這種創新的觀念不僅應該是教師所要堅持的，更應該灌輸到學生的思維模式中，因此要重視學生在音樂課堂里的創新實踐，并通過實踐進一步達到教學目的。

（四）收獲的成效

經過一段時間的教學實踐，筆者發現學生們對京劇越來越著迷，不但在課堂上能聚精會神地聽講，而且在課外也時不時會哼唱幾句京劇，甚至主動要求筆者在課堂上播放一些經典的傳統京劇劇目。而且他們從中感受到了中華文化的博大精深，如《新貴妃醉酒》這首流行音樂京劇的歌詞不僅淺顯易懂，而且有很深的文化內涵，如“金雀釵玉搔頭是你給我的禮物”，出自《長恨歌》中的“花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭”。而這又能幫助學生理解高中語文教材中的相關內容，實現學科間的共通。

通過上述措施，學生從不了解京劇，不愿了解京劇，到對京劇產生興趣，再到努力學習京劇，一點一滴地進步，效果越來越顯著。在高中音樂課堂上，他們熱衷于交流音樂知識，在傾聽他人見解的同時開闊自身視野，也觀看了自己的京劇演出小視頻，發出陣陣歡笑。在參與創新音樂實踐的過程中，他們不僅對中國傳統音樂有了更多了解，產生了更為濃厚的興趣，還有效釋放了內心壓力。

《樂記》里面說：“樂者，德之華也。”在教師的正確引導下，傳統音樂定能重新綻放光彩，激發學生們對音樂和生活的熱愛，促進他們的個體發展。

參考文獻

[1]京劇的歷史.現狀與未來（上、下）[M].北京：中國戲劇出版社，2006.

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高中學生正處在青春期。高中教育階段教師應當幫助學生樹立正確世界觀和價值觀。完善人格教育。提高學生的審美情趣，音樂課的作用日益突出。2003年，《普通高中音樂課程標準（實驗）》（以下簡稱為《課程標準》）由我國教育部正式頒布，體現出國家對高中音樂教育的重視。然而現實的高中音樂課堂教學中，存在一些問題值得我們思考改進。

一、音樂課堂教學中存在的問題

1.教學中，教師對課程標準理念的認識薄弱，流于形式。把課程標準中“提高學生情感態度價值觀”單純理解為以學生興趣為重點，教學中只顧學生是否高興而刻意迎合學生，忽略了對學生音樂知識的傳授。提高學生學習興趣，使學生喜歡音樂是音樂課的培養目標之一。這是毋庸置疑的，但目前的現狀是大部分學生喜歡音樂卻并不喜歡音樂課：學生受電視傳媒網絡的影響。更多的人喜歡時下的流行音樂及歌手。而對音樂課上所教授的音樂知識亳不“感冒”。音樂課能夠幫助學生減少學習疲勞，調節緊張的學習節奏。這是大部分學生喜歡音樂可得初衷。為了活躍課堂氣氛，迎合學生的“口味”。教師大都選擇聽覺感知教學。讓學生聽很多喜歡的樂曲。但是一節熱鬧的音樂課下來，卻沒有多少關于音樂知識的傳授與講解。到下課學生可能只記得聽到的好聽的樂曲，卻沒有學到相關的音樂知識。這樣的現狀說明很多教師還沒有充分理解課程標準的精髓。對高中音樂教育教學的目標認識進入了誤區。忽視了高中教學以傳授“知識與技能”為主要出發點。

2.教學中，教師多用文字語言表述音樂情感。我們知道音樂是通過婉轉悠揚、抑揚頓挫的聲音來傳播思想。給人以美的享受。并在潛移默化中被人們所接收。進而升華到精神層次。用藝術的語言來提高學生的審美能力和素質涵養。這絕非確定性很強的文字語言所可以表達的。而我們的高中音樂課中教師以簡單的語言表達代替了音樂的感受。在音樂欣賞的過程中很少讓學生用心去感受音樂的魅力。可以看到，對音樂課程標準的把握和理解僅僅體現在表面的文字理解，這樣的現狀令人堪憂。現實教學中，大部分教師很難挖掘到課程標準的精神內涵。沒有從更高層次提升學生的藝術涵養。提升學生對藝術從感性到理性的認識。不能充分發揮音樂教學的功效，使得高中音樂教育流于形式。

3.教學中，教師很難提升學生的學習主動性。高中教育的升學壓力造成了很多學習優秀的學生抓緊一切時間做文化課作業，包括上音樂的時間。這種情況不僅僅是學生單方面從意識上輕視音樂課造成的，更深刻的原因應該從教師教育教學中思考。因為高中音樂教材的枯燥和教師教學方法的單一性。造成了很多學生在音樂課上埋頭苦學文化課。絲毫不受音樂的“干擾”，還有的學生只對流行音樂感興趣。把音樂課當做調節情緒的娛樂課程。以至于很多高中音樂老師自己也這樣認為，課堂氛圍以講為主，缺少互動，有的甚至主動為文化課讓路。對音樂課整體認知的偏差造成了人們對音樂教學的輕視。

二、音樂課堂教學中的改進措施

根據《課程標準》，音樂課的主要目標是“用音樂育人”。高中音樂課教育有著其不可替代的作用。針對以上高中音樂教學中出現的問題。我們提出了以下改進措施：

1.加深教師對課程標準的認識和理解，提高教師的音樂素養。一名優秀的高中音樂教師應該能夠充分理解并掌握課程標準的先進教學理念和教學方法，提高自身的專業水平和業務素質。提高自身音樂素養。音樂素養指的是音樂教師個人綜合素質。綜合能力，是衡量音樂教師的一個重要標準。教師的音樂素養構成，包括嫻熟的業務知識和寬廣的科學文化知識。既要精通本學科的專業知識和技能技藝，又要有一定的諧和獨到見解對相鄰學科有廣深的涉足和了解：同時還要懂得一些教育學、心理學、以及計算機技術，才能在掌握課程標準的內涵基礎上充分應用在日常教學改革中。真正實現課程標準的落實，提高學生的接受能力。

2.用多元智能理論重新認識音樂課堂教育教學效果。提高音樂教學的學音樂究竟對學生有什么好處？很多專家和輿論都普遍認為：音樂可以開發人的大腦。提升智力。但有時候也有人對這樣的論點有所質疑。認為缺乏依據，音樂教育的重要性在幼兒園階段比在高中階段體現的更加的明顯。隨著學習年齡的增長，音樂教育在人的全面發展教育中的地位起伏不定。多元智能結構理論為我們探討與審視音樂教育的育人價值提供了全新的視角。讓我們重新認識音樂課堂教育教學效果。多元智能理論強調任何一種智能都在人的大腦發育中起重要作用。音樂同樣對人類世界的改造和變化起著極其重要的作用，高中音樂課程始終貫穿以審美為核心的教育理念。培養學生的音樂感知能力和音樂審美能力。對于提高學生的音樂涵養，有著與其他學科所不具備的特性。可以說，以多元智能理論為指導可以更好的提高音樂課堂的教育教學效果。

3.建立和諧互助的新型師生關系，注意因材施教。高中音樂課程是為學生今后的發展和終身學習奠定基礎的教育。它不是終結性、專業化的教育，更不是選拔教育，音樂教師的基本責任和義務是為了使每一個學生的音樂潛能得到開發、提高音樂素養。但是現實教育教學過程，很多學生對音樂的理解及接受能力是參差不齊的，學生的興趣愛好也不盡相同。在當今傳媒發展多種多樣的社會中。教師依然按照傳統方式開展教學已經完全不適應課程標準的教育理念。高中音樂教育也必須與時俱進。充分利用各種先進的音樂設備開展教學。針對學生對音樂的不同需求層次因材施教。簡歷和諧的新型師生關系。引導學生自覺進入到音樂天堂。創建互學互助的學習氛圍。

篇（3）

在21世紀的今天，隨著時代的迅猛發展，競賽模式無論在哪個行業都是一種選撥人才的重要手段，在教育方面也是如此。那么，對于高中音樂教學來說，競賽模式無疑也是一種對學生發展極其重要的手段。在傳統的高中音樂教學當中，教師往往不重視學生的興趣愛好，只是一味的對他們教學，使學生對學習不感興趣。因此，教師應該根據時代的變遷、學生的自身特點對這種教學模式進行改革。例如：在進行鋼琴的教學當中，由于不是所有學生都擅長鋼琴，所以教師可以挑選班級里比較擅長鋼琴的同學，讓他們來進行競賽。教師可以根據課本或現實的音樂要求，讓同學來選擇曲目練習，并給他們布置任務，讓他們課后好好的練習，并由教師和學生商量制定一個比賽的時間。這樣一來，不僅能增強學生動手練習的實踐能力而且還能夠增加學生學習的積極性，同時也能夠帶動班上其他同學對鋼琴學習的熱情，對他們有不同的要求，讓不同的學生學習不同的知識點。所有的學生在老師的這樣安排下都有所發展。

二、采用分組的教學模式

隨著新時代的到來，網絡工具越來越受到人們的喜愛，甚至于人們更偏愛于網絡中的溝通模式，致使現在人與人之間的溝通越來越少，進而溝通能力也越來越薄弱。在高中音樂教學過程中也是如此，如果音樂教師一直不打破傳統的教學觀念，沒有特點的教學，就很難發現學生自身的特點和愛好，致使學生與老師、學生與學生之間的溝通也逐漸減少。一旦教師對音樂教學進行改革，采用新型的分組教學的模式，學生的特點馬上就會顯露在老師和其他同學面前，非常有利于老師制定教學計劃，同時學生與學生之間的溝通也會越來越多、越來越好，學生之間的團結能力也會越來越強。例如：在進行歌唱的教學當中，由于一首歌當中除了主歌部分還會有許多的部分，比如副歌、和聲等等。老師可以對學生進行分組，然后再對學生講解一首歌中的所有部分，使他們掌握基礎知識，然后再讓學生自己選擇在自己的組里是負責主歌、副歌還是和聲的部分。分組完畢之后教師進行整首歌的教學，讓學生分組進行練習，最后由老師考核學生的練習情況。并給學生的練習情況作出準確、公平、嚴謹的評價。這樣一來，不僅能使學生學到知識，而且還能使學生對知識掌握的更加透徹，最重要的一點是通過分組的教學模式，能增加學生之間的交流，使學生的溝通能力大大提升，并增加了學生的團結意識。

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〔文章編號〕 1004—0463（2014）02—0022—01

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一。對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。音樂課是基礎教育階段的一門必修課，是對學生進行人文教育和美育的重要途徑之一。采取有效措施，提高音樂教師專業素質，是促進音樂教學質量的根本保證。

一、豐富渠道，促進音樂教師專業素質發展

音樂課的“審美性、實踐性、創造性和表演性”決定了音樂課的專業性。這就要求音樂教師要有扎實的、專業的音樂教學基本功。而如何提高音樂教師的專業技能和教學水平，可以從以下幾個方面入手：

1.堅持練習。音樂教師一定要每天堅持基本功練習，如發聲練習、鋼琴即興伴奏、聲樂演唱和器樂演奏等。

2.輔導學生。對于音樂教師來說，“傳道授業”就是對學生進行音樂基本知識和基本技能的學習訓練，“解惑”就是在學習訓練的過程中對學生遇到的疑惑進行分析研究，指導釋疑。教師只有在輔導學生的過程中，在幫助學生由進步走向新的進步、由成功走向新的成功的過程中，才能真正實現“教學相長”，實現音樂教師的價值，實現音樂教師的職業理想。

3.善于表現。既然音樂是表演的藝術，那么，音樂教師只有在表演的過程中才能完成對作品的“第二次創作”，才能在一次次表演的過程中逐步走向完美。當然，表現的前提是自己首先要有“料”。筆者認為，我們的音樂教師至少要有3首以上的拿手聲樂作品，3首以上的拿手器樂作品，有條件的還可以在一定的范圍內舉辦個人音樂會等。要珍惜每次表現的機會，因為我們的優秀表現會帶來學生對自己的尊重，使更多的學生對音樂產生興趣。

4.學習反思。音樂教師要堅持讀書，學習音樂基礎知識，學習音樂教學理論和方法，學習音樂發展史和音樂創作等。音樂教師要善于反思，反思自我專業能力發展現狀，反思音樂課教學過程中的成敗得失等。

二、加強評價，激勵音樂教師專業素質發展

由于音樂教學沒有統一的書面考試，因此，我們很難衡量一位音樂教師所承擔音樂課的教學質量。對音樂教師進行有效評價，是激勵音樂教師專業素質發展的有效手段。

1.評價音樂教師對音樂教育的熱愛程度和敬業精神。對音樂的執著是音樂教師熱愛音樂教育的基礎，是煥發音樂教學激情的源動力。只有熱愛音樂，音樂教師才能做到職業道德中的“愛崗敬業”，才能盡到“教書育人、為人師表”的責任，這也是音樂課教學質量的靈魂。

2.評價音樂教師的專業素質。專業素質是上好音樂課，提高音樂課教學質量的基礎，但并不是說專業素質高，教學質量就高，二者不能劃等號。

3.評價音樂教師課堂教學水平。以人文教育和美育為核心的音樂教學理念體現、富有感染力的氛圍情景營造、融洽互動的師生關系和生生師生之間的欣賞激勵是音樂教師高效課堂教學水平的最佳體現。也許暫時沒有這樣完美的課堂，但是我們不能沒有完美課堂的理想。

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中圖分類號：J624.1-4；G642 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2017）09-0241-01

1 前言

作為高校鋼琴教育中的一個重要方面，學生音樂素養的提高占據著極為關鍵的地位。該項課題的研究，將會更好地提升對學生音樂素養的分析與掌控力度，從而通過合理化的措施與途徑，進一步優化高校鋼琴教育工作的最終整體效果。

2 概述

鋼琴是音樂教學過程中不可或缺的內容，學生在學習音樂的過程中，鋼琴課程占據了重要的地位，這對于學生整體音樂素質的提升有極大的促進性作用。高校的鋼琴教育教學中，學生不僅僅在演奏能力方面需要強化，更需要培養學生的音樂鑒賞能力以及學習創造能力，那么在這樣的背景下教師就需要對鋼琴教育進行新的分析和思索，找出鋼琴教學過程中的主要問題，并制定對策，以此提升學生的音樂素養。新形勢下，如何提高高校鋼琴教育和提升學生音樂素養，成為現在高校鋼琴教育的重點。因此，高校應該加強學生鋼琴教育的教學引導，重視對學生實踐能力的鍛煉，加強對學生綜合素質的培養。

3 高校鋼琴教育過程中存在的主要問題分析

3.1 忽視音樂基礎理論的教學

在很多音樂專業教育中，學生在入學以前并沒有經過比較系統的訓練，也沒有對音樂理論學習有深入的探究，這讓學生在步入高校音費習中存在理論知識嚴重缺乏的問題。即使這樣，高校在對音樂專業學生進行教育的過程中，認為學生在高中初中階段已經學習了完善的健全的樂理知識，因此對基礎理論的培養有所忽視，這樣就非常容易讓學生在鋼琴訓練的過程中出現低級性的錯誤。

3.2 教學內容較為單一，沒有創新性

教師在鋼琴的教育教學過程中，因為社會的需求出現變化，所以教學目標也發生了變化，但是教學方法依舊是傳統的應試教育，并沒有突破，缺少創新，學生依然處于被動地位。教師是課堂的主導者，無論是教學大綱還是教材或者是教育教學體制都是沿襲傳統的方式，這種單一性的教學方式會阻礙學生的個性發展，讓學生對鋼琴學習缺少興趣和主動性，因此學習效率非常低下，知識也比較散亂，對于提升學生的綜合音樂素養來講具有阻礙性。

3.3 教學過程中忽視了即興伴奏的重要性

高校的音樂教育專業中，鋼琴學習的目的之一是能夠讓學生進行鋼琴伴奏，鋼琴即興伴奏也是每一個音樂專業學生必備的知識和技能。但是通過筆者的調查發現，很多教師并沒有重視對學生即興伴奏的教學，主要精力都放在了專業性曲目的教學上，這對于鋼琴學習人員來講，就是缺陷所在，只能彈奏正譜，不能對即興伴奏進行多方面的學習，在遇到伴奏時往往會存在不知所措的情況，面對即興伴奏也無從下手。

4 提高學生音樂素養的措施和方法探討

4.1 為學生培養音樂興趣愛好

高校在進行鋼琴教育與學生音樂素養的培養中，應充分調動學生的學習興趣。首先，在鋼琴課開課之前，教師可以精選世界優秀的鋼琴作品，通過教學賞析的形式，帶領學生認識鋼琴音樂、學習鋼琴音樂，并借此培養學生對鋼琴的興趣。其次，高校可以在校內舉辦鋼琴音樂晚會、舞會等，吸引學生參加，對學生進行音樂藝術的熏陶，激發并培養學生學習鋼琴音樂知識的興趣與積極性。

4.2 做好音樂氛圍的營造，對學生的情操進行陶冶。

音樂是語言的另一種表達方式，在進行鋼琴音樂教學的時候，需要做好教學環境的藝術打造，營造鋼琴音樂的熏陶與感染效果，為學生提供一種身臨其境之感，讓其切身實地的感受鋼琴藝術，從而提高學生的音樂素養。所以，高校在具體的教學中，首先應該創設完美的音樂氛圍，然后在這種和諧氛圍下，教師再引導學生參與相關教學活動，傳授鋼琴知識及操作技巧，提高學生對鋼琴藝術的認同感。

4.3 打破常規教學理念

受到傳統教學理念的影響，高校在鋼琴教育的過程中對于理論知識的講解比重較大，忽略了實踐的重要性。另外單一的灌輸式、填鴨式教學模式也影響了學生學習的積極性。學校在進行鋼琴專業課理論教育的同時，應該輔以多種藝術、人文科目的教導。人文與藝術在很多方面是相通的，對于音樂審美與鑒賞力而言，其實是對一個人綜合人文素養的考察。

4.4 為學生培養扎實、穩固的基本功

藝術的源頭就是生活，因此高校鋼琴教育課程要腳踏實地，緊抓課堂教學，培養學生扎實的專業基本功。不管一個人的音樂素養、藝術修養有多高雅，都要具備扎實的專業基本功。在鋼琴課教學中，教師要嚴格的教育學生，實時的監督學生的學習情況，督促學生勤加練習，從而確保學生學習鋼琴的興趣不會降低，通過不斷的激發學生學習鋼琴的熱情，才能夠讓學生堅持學習下去。

4.5 鋼琴的基礎知識，技能的強化培養與即興演奏

高校鋼琴教學中學生本身的音樂素養不高，和其基礎知識掌握不足，基礎操作技能不熟練，缺乏足夠的演練有關系，在實際鋼琴教學中老師要對學生的基礎技能水平進行訓練，確保學生有更強的演奏能力。

針對學生本身的基本功不扎實的情況，老師可以以更加豐富多彩的訓練方式來激發學生的學習熱情，比如進行“鋼琴練指法”技能競賽，或者老師準備幾張樂譜，難度上差別不大，在課堂上隨機抽選幾個學生，給他們發放樂譜，在規定時間內按照樂譜進行演奏，檢測學生迅速識譜演奏的能力如何。此外還可以隨機抽選學生進行現場演奏的同時，讓其他同學對演奏的效果進行評價。這樣不但可以訓練演奏者的看譜、讀譜能力，旁聽的學生聽力水平也可以獲得驗證。

5 結束語

綜上所述，加強對高校鋼琴教育中提高學生音樂素養的研究分析，對于其良好教學效果的取得有著十分重要的意義，因此在今后的高校鋼琴教育過程中，應該加強對學生音樂素養培養的重視，并注重科學的實施措施與方法。

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關鍵詞 背越式跳高 錯誤 原因 糾正方法

一、淺談背越式跳高教學的中常見的錯誤、產生原因、糾正方法

（一）助跑方面

1．助跑起動不積極，跑的節奏不明顯

（1）產生原因

起跑時精神不集中；害怕桿，不敢跑；助跑步點不準。

（2）糾正方法

①要求助跑起動時精神要集中，前兩步要積極后蹬。

②以布帶、橡皮筋等代替橫桿，消除學生的怕桿心理后，再換橫桿。

③丈量好助跑步點，反復助跑，最后確定適合準確的步點。

2．助跑時拉大步或搗小步

（1）產生原因

助跑步點不準；助跑節奏掌握不好。

（2）糾正方法

反復檢測和調整助跑步點，并按照一定節奏跑，不僅要把步點跑準，而且要有穩定的節奏。

3．坐著跑

（1）產生原因

對低重心跑的動作掌握不好；跑時后蹬不積極，骨盆沒有前送。

（2）糾正方法

做低重心跑的模仿練習，改正跑的技術，特別是要練習骨盆積極前送動作。

4．弧線助跑時，身體沒有內傾

（1）產生原因

彎道跑技術不好；急于過桿，上體抬起過早

（2）糾正方法

改進彎道跑技術可以沿小半徑的圓圈跑；在助跑道上不做起跳過桿的助跑等。

（二）起跳方面

起跳前沖太大，向上不夠。

1．產生原因

助跑速度過快，來不及做起跳動作；起跳動作不對，送髖不夠；擺動慢。

2．糾正方法

①多做起跳練習，掌握正確的起跳技術。

②多做邁步擺腿練習，加快骨盆前送動作，不僅加快邁步速度，而且要帶動擺動腿早擺、快擺。

③反復助跑，掌握好助跑節奏，在此基礎上做助跑起跳練習。

（三）起跳向上騰起，但“進”不去桿

1．產生原因

起跳的制動太大，邁步腿前伸太遠，上體后仰；助跑速度慢，起跳時身體重心太低。

2．糾正方法

多做邁步起跳練習，要求動作積極、快速；加快助跑速度，改進跑的技術。

（四）起跳時擺動腿擺動的時間、速度、幅度不合適

1．產生原因

邁步時的骨盆動作緩慢；助跑最后一步起跳腿蹬地不積極；擺動腿的柔韌性差，力量不足。

2．糾正方法

①多做邁步擺腿練習。

②做“擺動腿”支撐蹬地的跨跳練習。

③加強擺動腿的柔韌性和力量。做負重或不負重的擺腿練習；兩步助跑起跳，擺動腿用腳或膝觸高物等。

（五）邁步時，起跳腿抬的太高，向下“打”地

1．產生原因

倒數第二步腳的滾動不夠；髖前移距離短，大腿向上抬。

2．糾正方法

做兩步助跑的邁步起跳練習，多體會倒數第二步腳的滾動和邁步送髖等技術。

（六）坐著過桿

1．產生原因

起跳后髖挺的不充分；初學者怕肩著地而不敢做“橋”；起跳腿急于收腿。

2．糾正方法

①做改進起跳技術的各種練習；做原地過桿及過桿的專門性練習。

②發展腰部、腹部力量及髖關節靈活性。

③采用一些消除初學者害怕心理的練習。

（七）臀部或大腿后側碰落橫桿

1．產生原因

過桿時挺跨動作不充分；挺跨的延續時間不夠；過早收腹舉腿。

2．糾正方法

①做過桿練習，要求晚一點做收腹舉腿動作。

②采用一些能體會延長時間的練習，如在彈板上起跳，跳上較高的墊子等。

（八）向橫桿斜沖過去

1．產生原因

急于過桿；沒有完成起跳動作就向橫桿放心倒體。

2．糾正方法

熟練掌握起跳技術，做一些向上跳的專門練習，如起跳仰臥到桌上，跳過較高的橡皮筋、布帶等。

二、教學時應注意的事項

在進行背越式跳高技術教學時，除了應遵循教學原則和一般注意事項外，還要根據教學的具體情況，注意下列問題：

（一）練習跳高，如果跳不起來，就無法掌握技術，所以教學中要有必要的素質練習，并結合跳高技術的要求。做一些發展跳高技術所需要的各種素質練習。

（二）教學時要做好練習場地的準備，如學生多、場地少，可采用交換練習法，即一組學生練習過桿，另一組做各種輔助練習或素質練習等。

篇（7）

近年來，我國高中音樂教育開展的如火如荼，音樂教育事業呈現一派生機，但也存在著不少問題：由于區域經濟發展的差異，一些經濟貧窮、觀念落后的地區連最基礎的音樂教育都無法得以開展。而在經濟相對發達的地區，雖然高中音樂教育得到了較好的發展，但許多學校仍然把升學率擺在首位，音樂課形同虛設，很少有人真正關心重視藝術課程的教學。隨著中國經濟的發展，社會對于人才的要求在不斷提高。在這個信息高速發達的時代，最需要的就是適應新時代、具有高能力、高素質的全面發展人才，而更好地開展高中音樂教育對促進社會地發展具有積極意義的。

研究的目的、意義、對象

在當今這個科學技術迅猛發展，人類認識能力和創造能力的空前提高，引起社會深刻的變革，我國正進行著歷史以來規模、力度、難度最大的一次基礎教育課程改革。然而，我國是一個人口大國，教育發展十分不平衡，各地師資水平差異很大。因此，在不同的地區有效實施新課程標準就成了筆者研究的目的與對象。采用文獻研究法、歸納法、實例論證發、問卷調查法等。總結教學中的寶貴經驗，分析存在的問題，進行總的概括和現狀研究，從中進一步落實和完善普通高中音樂教育的教學理念，以及提出音樂教育改革后存在的問題和不足及解決措施，使其普通高中音樂教育得到完善和發展。

。

（一）普通高中音樂課改個案研究

羅燕平在《石家莊市普通高中音樂教育現狀調查與對策研究》提出“轉變教育觀念，樹立全新教育人才觀、嘗試教學新模式；建立良好的音樂教育管理機構；開展第二課堂和豐富多彩的課外藝術活動；加大音樂學校社會力量辦學力度；建立激勵機制調動教師積極性；教學內容上處理好“美育”與“求知”的關系；音樂課內容要傾向于民族音樂等方面。”

（二）普通高中音樂課改課堂教學研究

周媛在《淺論普通高中音樂教育的課程改革》中提出“面向全體學生，注重因材施教”姜麗榮在“淺談普通高中音樂教育現狀與發展”中提出普通高中音樂教育過分強調少數同學的專業訓練，忽視了多數同學的素質教育。

（三）普通高中音樂新課改教育教學的理論探討。

周媛在《淺論普通高中音樂教育的課程改革》中提出“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點”，姜麗榮在“淺談普通高中音樂教育現狀與發展”中提出音樂課“信天游” 式的課堂教學，嚴重阻礙著《新課標》的貫徹和實施。毛哲茹在《淺談高中音樂教育的“教”與“學”》中提出由重教師“教”向重學生“學”轉變。

以上文獻為我們進一步研究提供了理論基礎，但是同時筆者發現普通高中音樂新課程標準研究還有待進一步的深入。

1.全面發展、個性培養

普通高中音樂教育應該注重學生的想象力、創造力，注重專業技能的訓練，素質教育的提高。

2.全方面合理制定教學計劃

學校應必要采取強制性的檢查與監督手段，要有音樂教育學期計劃，學年目標，音樂教師的音樂教學理念和實際教學措施。

3.注重學生對學習方法的掌握，大于對學習結果的掌握

教學的任務不僅是教，更是為了學。“授人以魚，不如授之以漁”應讓學生掌握學習的方法，自己去開啟知識寶庫的大門。

結束語

根據各地區在普通高中音樂教育的改革形勢下，筆者圍繞“普通高中音樂新課程標準的實施現狀研究和反思”的課題，不難看出高中音樂教育方面取得的成績是有目共睹的，同時存在的問題也是顯而易見的，然而，這種自上而下的教育改革路徑雖有明顯的優越性，但也難念有一些不切實際和一點蓋面的情況，不過，我相信通過《課改》的實施，各地區的老師們都有了一些新課程的概念，給未來的音樂教育提供更好的保障。愿高中新課程改革能更順利的執行和實施。

參考文獻

[1] 王平.《對普通音樂教育改革的兩點認識》[J]. 西安音樂學院副院長、副教授

[2] 中華人民共和國教育部制定《普通高中音樂新課程標準》[J].北京人民教育出版社

[3] 謝苗苗.《普通高校音樂教育管理初探――以上海四所高校為例》[J]. 上海音樂學院

[4] 周媛.《淺談普通高中音樂教育的課程改革――以連云港市新浦區普通高中音樂教育課程改革為實力的調查研究》[D]. 南京藝術學院

[5] 毛哲茹.《淺談高中音樂教育的“教”與“學”》[N]. 西安市 ，2010

[6] 錢麗.《對高中音樂教育的研究與思考》[N]. 嵊州市崇仁中學，浙江嵊州 312400 ， 2012

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音樂知識學習不僅可以陶冶學生的情操，拓寬學生視野，還能培養學生的藝術情趣。然而受多種因素的影響，高中音樂教學現狀并不樂觀。因此，怎樣做好高中音樂教學就成為現階段最重要的工作。

一、高中音樂教學現狀

通過調查發現，高中音樂教學存在諸多問題，具體表現在以下幾方面：第一，教師專業能力不夠。音樂教學并不是一項簡單的工作，需要教師有較高的音樂素養，懂得如何引導學生正確學習。然而，現實中很多高中音樂教師的能力并不高，多數來自非音樂學院，這樣就導致高中音樂教學質量相對較差[1]。同時，部分高中音樂教師滿足于現狀，對自身能力認識不夠，沒有進行相應的培訓，高中音樂教學采用傳統的教學方法與內容，難以起到培養音樂人才的作用。第二，教學方式單一。很多高中在音樂知識教學上均采用教師演唱學生跟唱的方式，對音樂基礎知識的講授過少。正是在這種思想的影響下，很多學生對音樂基礎知識的掌握并不夠，導致學生在報考音樂院校時由于基礎知識薄弱而被淘汰。第三，學校重視程度不夠。盡管我國已經實施素質教育多年，但多數高中并沒有從傳統的思想觀念走出來，依然將教學重心放在文化課上，對藝術學科不重視。有些學校僅針對音樂藝術生開放音樂課程，部分高中甚至沒有開設音樂課程，極大地降低了學生對音樂知識的學習興趣，同時也影響了素質教育的全面普及。第四，音樂課程過少。多數學校由于高中學習任務重，一周僅安排一節音樂課，由于缺少管理，不少被文化課占用，這些都影響著音樂教學的順利開展。此外，很多學生家長對音樂知識的學習存在偏見，認為學習音樂是不務正業。即便孩子有這方面的天賦也不允許，認為只有學習好文化知識才能有出息。由此可見，我國高中音樂教學中存在的問題較多，如果不能將這些問題徹底解決，勢必會影響高中音樂教學活動的開展。

二、加強高中音樂教學的措施

高中音樂教學是素質教育體制下不可缺少的一部分，鑒于我國高中音樂教學活動中存在的問題，我們有必要結合實際情況提出改進建議。具體可從以下幾方面入手：第一，提高音樂教師的能力。高中音樂教學與其他文化課教學一樣，都是高中學生學習的一部分。要做好高中音樂教學，首先應提高音樂教師自身的能力。高中音樂教師承擔著為國家培養音樂人才的重任，所以，教職人員務必要具備較高的音樂修養與文化素質。在選任教師時，應考慮教師的專業素養，只有這樣才能做好音樂教學工作，為國家培養優秀音樂人才[2]。同時，要加強音樂教師能力培訓，讓音樂教師參加各種能力提升活動，如音樂知識講座等，不斷提升他們的專業素養與教學能力。第二，創新教學方式。做好高中音樂教學活動，應不斷創新教學方式。因為高中音樂教學與普通文化課教學不同，需要理論實踐相結合。不僅要讓學生掌握必要的音樂理論基礎知識，還要讓學生多唱多聽多練。同時，音樂教師應引入新型教學方法與評價機制，如生生互評、師生互評的方式，通過對比的方式讓學生認識與了解自己在學習中存在的不足，并為學生傳授正確的學習方法，不斷提升學生的音樂演唱能力與表演能力[3]。第三，學校及教師轉變思想觀念。為進一步做好音樂教學工作，學校管理者及教師應轉變自身思想。加大音樂課程的開設力度，給予學生更多學習時間與空間，利用學習之余為學生創辦音樂比賽活動。同時，讓學生多參加社會舉辦的各種歌唱比賽活動，進而認識自身存在的不足。這樣不僅可以緩解學生學習壓力，還能提升他們對音樂知識的學習興趣[4]。此外，引入多種音樂知識的學習，如流行音樂、音樂鑒賞等，彌補現有高中音樂教學中的不足。第四，鼓勵并引導學生與家長學習音樂知識。很多學生對音樂知識的學習充滿興趣，且天賦較好，但由于受傳統觀念的影響，放棄了音樂知識的學習。針對這種情況，高中音樂教師應積極與學生及其家長溝通，讓家長正確認識音樂。只有這樣才能真正實現音樂學習的價值。

三、結語

我國高中音樂教學中還存在不少問題，使得素質教育并未徹底實現，因此，文章聯系實際提出了一些有利于高中音樂教學活動開展的措施，希望能為相關人士帶來有效參考。

參考文獻：

[1]洪培玲.高中民族音樂教學的實踐與思考[J].中國校外教育,2014(2):75.

[2]劉嘉.新課改背景下高中音樂教學現狀分析及對策[J].戲劇之家,2014(16):224.

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音樂從大范圍而言是所有人們所喜愛的東西，換句話說，世界上沒有人不喜歡音樂，但是，卻存在一部分不愿意上音樂課以及對音樂毫不上心的學生。在眾多音樂教學班級中，同一年級以及同一班級的學生對音樂產生不同的反映，現今的高中音樂教學中部分學生認為音樂并非主課，從而不注重音樂，面對高中音樂中存在的種種現狀，應當采取何等措施來提升高中生對音樂課的學習興趣呢？

一、營造良好的學習氛圍，激發學習興趣

在高中音樂教育教學過程中，教師應當為學生營造一個民主、和諧、愉悅的學習環境，音樂是不同于其他學科的，教師應當有效地利用音樂本身的特性，用和藹、民主的態度同學生進行交流溝通，以此來激發學生的學習積極性，從而為學生營造一個良好的、和諧的學習環境。學生在如此的環境中，能表現得更加積極主動，從而有效地提升學生的自信心以及各方面的能力。例如，教師在講解打擊樂的時候，可以先為學生播放一段打擊樂，讓學生從有節奏的旋律中真正釋放自己，同時，教師可以為學生展示相關的打擊樂器，讓學生親身體驗，從而產生學習音樂的興趣。

二、優化教學內容，創設有趣互動

教師在進行高中音樂教育教學過程中，應當優化教學內容，切實實施教學計劃，讓學生同教師在學習中良好地互動，從而更好地升華師生間的感情，因此，教師務必巧妙地組織教學內容，讓學生在愉悅的環境中學習，同時，教師在進行教學內容設計時應當注重結合學生自身的特點以及需求進行設計，以此來提高學生的學習興趣。

綜上所述，教師在進行高中音樂教學過程中，應當注重采取各種措施來提升學生的學習興趣，例如，為學生營造良好的學習氛圍以及優化教學內容來配合學生進行音樂學習，以此來培養學生音樂素養并有效地提升學生學習的積極性，從而更快更好地達到音樂教育教學目標。

篇（10）

從前文的相關內容我們已經了解到現階段我國音樂教學處于的基本現狀，就高中音樂特長生鋼琴教學的有效開展來說，不僅是對我國音樂教育領域的發展，同時還能為學生在今后藝術道路上的良好發展創造足夠的空間和機會。鑒于此，筆者在對有效的鋼琴教學體會展開具體論述之前，首先希望提及到的，是高中音樂特長生鋼琴教學活動開展過程中需要把握的幾個關鍵點。

一、高中音樂特長生鋼琴教學過程中需要注意的幾個要點

在對具體鋼琴有效教學方式展開論述之前，教育工作者們在對音樂特長生進行鋼琴教學的過程中，首先應注意把握幾個要點，只有再掌握了這幾個關鍵要素的前提下，接下來的教學活動才有可能得以高效開展。

（一）長期的手指訓練

高中音樂特長生鋼琴教學的有效開展，我們首先需要了解的就是，鋼琴演奏技巧形成和養成的基本定律，只有在大家都了解這一內容的條件下，鋼琴教學活動才有可能具有針對性的進行。眾所周知，鋼琴是技巧性相當強的的演奏樂器，在進行表演的過程中，它不僅需要手指較強的靈活度以及與旋律的配合程度，同時還需要長久的訓練才有可能達到純熟的演奏境界。

（二）思維的有效訓練

除了上文提到的長期的手指訓練之外，高中音樂特長生鋼琴教學的過程中，我們還需要明確的一點就是思維的有效訓練。一提到鋼琴教學，手指的訓練大家很容易就能聯想到，因此在傳統的鋼琴教學過程中，教師們在對學生進行鋼琴技巧培訓時，往往只重視“手”上的功夫，而忽略掉了思維方面的訓練，因此我們可以看到一個現象就是，學生在經過日常的訓練過后，已經在具體的演奏過程中沒有任何瑕疵，但是從他們的表演中我們卻感受不到藝術的生命力和活力。高中音樂特長生鋼琴教學的開展，我們除了重視手上技巧的訓練之外，同時還應對思維方面的訓練給予足夠的關注程度，在訓練特長生手指技巧的同時，還應注重對其思維方式以及感受方式的訓練。

二、高中音樂特長生鋼琴教學開展的有效措施

從上文的相關論述中，我們已經基本了解了高中音樂特長上鋼琴教學過程中應注意的一些要點，基于這些要點的基礎上，在具體音樂特長生鋼琴教學進行的過程中，建議可以采取以下措施提高具體的教學質量和教學效果：首先是要有針對性進行教學設計。從現階段高中音樂特長生的實際情況來看，很多學生在接受鋼琴教學前是沒有相應基礎的，同時也不像一些專業藝術院校的學生那樣，有充裕的時間來進行鋼琴學習。而且在對高中音樂特長生開展鋼琴教學時，很多學校都存在這種問題，琴少、學生多、鋼琴大課難上，針對這個問題，我舉一個我們學校的情況以及我的解決辦法：

我們的音樂專業學生一個班可達到六十多個，而且鋼琴課大家都知道最有效的是針對性的講解，所以要在一起上大課的話就比較難，老師一講解，如果學生們同時在鋼琴上實踐的話，學生多，琴聲大，一堂課就非常嘈雜，無法進行下去，而且學校鋼琴也沒有這么多，總共只有十多臺琴，也不可能有這么大的教室放這么多臺琴。

我找到的解決辦法就是：把學生根據水平分成兩組來上的話，一次性上一個組，有三十多個學生一起上，每個學生配一張一比一的鋼琴紙，老師針對某首曲子進行一小節一小節的技術講解，然后學生在桌子上用鋼琴紙上進行無聲的練習，大課下了過后課外再分成幾批一人一臺琴在真正的鋼琴上練習，老師輪流再給每位學生逐一講解，幫助他們理解吸收大課上的內容，最后，在大課上統一講一下同學們在練習的過程中常出現的問題并跟他們說解決的辦法。這種方法在我的教學中至少針對初級階段的手型、各關節的控制和手指揮動以及吊臂那些基礎技巧是相當有效的。

在內容上，建議教師可以根據學生基礎鋼琴知識的掌握程度來對具體的教學過程進行有效的設計，比如就一些練習曲目來說，教師可以先對練習曲目進行難易等級的分類，在引導特長生進行訓練的過程中，對于基礎較為扎實的學生，則可以讓學生練習一些如《洗衣歌》等節奏稍快的曲目；如果鋼琴基礎知識較為薄弱的學生，則可以選擇簡單的曲目，如《黃鸝鳥》等進行相關訓練。在對音樂特長生進行鋼琴教學設計的過程中，所謂有針對性并不是指將學生簡單分為兩撥，而是要對學生的實際情況進行逐一有效的分析。就鋼琴教學設計的內容來看，會涉及到選曲，根據學生的不同情況提不同的訓練要求，慢速訓練技巧形成的有效途徑等方面，因此，對每個音樂特長的具體情況都進行有效的掌握也就顯得十分必要了；除此之外，背譜措施的有效實行，也能給高中音樂特長生的鋼琴教學帶來意想不到的效果。對于鋼琴基礎知識較為扎實的音樂特長生來說，背譜是理所當然要進行的工作；對于基礎知識較為薄弱的學生來說，背譜也不失為接觸鋼琴演奏最為快速的方法。通過背譜，學生不僅能直接的掌握作品的精髓，同時還能有效鍛煉到學生的一些特定思維，比如在背譜的過程中，一些較難的地方總是不好掌握，學生在遇到這樣難題的時候，反而會激發自身的探索和發現意識，從而通過自身的努力去摸索出一些學習的捷徑，可謂是一舉多得。

另外，針對他們識譜能力弱的問題，我會專門挑一些簡單的新譜子，要求當堂課即興看譜彈奏，既訓練他們的視奏能力，又訓練他們的專注力。

三、總結

綜上所訴，我們可以看到，高中音樂特長生鋼琴教學的有效開展，不僅是我國鋼琴教育領域的發展體現，同時也是拓展音樂特長生發展渠道的有效措施，因此，在對音樂特長生展開鋼琴教學時，應盡量從學生的角度對具體的教學過程進行有效的設計，爭取在激發學生學習熱情的基礎上，充分發揮出學生自身的學習潛力。

參考文獻：

[1] 杜鵑.高中音樂特長生鋼琴教學探索[D].內蒙古師范大學，2011.

篇（11）

目前，我國高中音樂教學為了積極響應新課程改革的號召，在高中教學的過程中都做出了一定的轉變。但是，我國在高中音樂教學中并沒有采取得當的措施，導致我國高中音樂課堂教學的有效性不是很高。因此，筆者對當前我國高中音樂課堂教學的基本情況進行了分析：（1）我國高中音樂課堂教學理念還比較落后；（2）我國高中音樂課堂教學的教學方法還是傳統的教學方法，不適應我國新課改發展的需要；（3）我國高中音樂課堂的課程安排非常不合理，不利于學生的身心健康。除此之外，我國高中音樂課堂在教學的過程中，老師不注重學生積極性的提高，一味地將知識灌輸給學生，導致學生對音樂學習的積極性非常低，所以，這樣不利于音樂課堂效率的提高。

二、我國高中音樂課堂在教學過程中存在的主要問題

1.我國高中音樂課堂教學的目標不明確，導致老師上課任務無法按時完成，而且還會挫傷學生的學習積極性

高中音樂老師在教學的過程中沒有仔細研究我國新課程改革對音樂教學的要求，從而不能確定音樂教學的目標，這樣就不能夠保證課堂的高效順利完成。老師在開展音樂教學的過程時，沒有對我國的音樂課本進行仔細的研究，導致在教學的過程中對學生的教育不合理，這樣就不離于音樂課堂有效性的提高。

2.我國高中音樂老師在開展教學的過程中不能夠充分發揮學生的主體作用，導致學生的積極性不高

我國高中音樂課堂教學的過程中還是處于一種老師對課堂起主導作用的狀態，師生互動非常少，學生在課堂中一直處于被動狀態，這樣不利于發揮學生的積極性，調動學生的思維，激發學生對音樂學習的興趣。所以，學生在課堂上的上課效率就會非常低，這樣高中音樂課堂教學的有效性就無法提高。

3.在我國高中課堂中老師對學生的評價方式存在很大的問題

由于我國高中音樂教學的觀念還處于一種比較落后的狀態，導致老師在對學生進行評價時存在很大的問題。還有就是，老師上課的內容比較單一，主要是以課本為主，這樣不利于拓寬學生的知識面。尤其是我國偏遠地區的高中音樂課堂缺乏對學生音樂興趣的培養，課程內容過于單一，平時也不注重學生在音樂創作方面的能力培養，學生在音樂學習上進步不大，從而造成教學培養的效果不明顯。

三、提高高中音樂課堂教學有效性的方法

1.高中音樂老師在教學的過程中一定要充分發揮學生的主體作用，提高他們上課的積極性

高中音樂老師在進行具體的教學過程中，一定要適當對學生進行提問，調動他們的思維，鼓勵他們積極思考，從而加強師生互動，提高他們的積極性，使得他們注意力更加集中，進而提高學生的上課效率。

2.高中音樂老師在教學的過程中要充分利用多媒體教學技術，開展多種方式教學

老師可以利用多媒體技術來豐富課堂教學，利用多媒體教學的優勢，活躍高中英語課堂，調動學生的積極性，讓學生了解更多的音樂知識。