緒論：寫(xiě)作既是個(gè)人情感的抒發(fā)，也是對(duì)學(xué)術(shù)真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇雕塑的藝術(shù)價(jià)值范文，希望它們能為您的寫(xiě)作提供參考和啟發(fā)。

篇（1）

一、觀念的自我表達(dá)

現(xiàn)代藝術(shù)以個(gè)人主觀意識(shí)為先導(dǎo)的藝術(shù)之路分為幾個(gè)不同的方向發(fā)展著。杜尚（MarcelDecamp,1887-1968），他于1913年移居美國(guó)之后成為美國(guó)新藝術(shù)的代表。早在1917年，現(xiàn)代藝術(shù)的萌芽階段，他便在一個(gè)小便器上簽上了“R?Mutt”的名字，取名為“泉”（圖3），這件作品作為一個(gè)獨(dú)立的雕塑作品來(lái)參展獨(dú)立藝術(shù)家展，遭遇激烈的爭(zhēng)辯，最終未獲準(zhǔn)展出。這件被杜尚稱為“現(xiàn)成品”材料的作品開(kāi)始挑戰(zhàn)藝術(shù)家的“自我意識(shí)”挑戰(zhàn)藝術(shù)自身的狀態(tài)和批判標(biāo)準(zhǔn)及觀眾對(duì)于藝術(shù)的心理期待。這一事件在今天看來(lái)可以看作是觀念藝術(shù)最早的源頭。杜尚的理論認(rèn)為藝術(shù)可以由任何東西來(lái)構(gòu)成。由于受兩次世界大戰(zhàn)的影響，在上個(gè)世紀(jì)20-50年代，杜尚的這頗為超前的理論并不為當(dāng)時(shí)的世人和藝術(shù)家所接受。在今天看來(lái)，現(xiàn)代藝術(shù)的開(kāi)山之祖立體派、野獸派、抽象主義等則是試圖通過(guò)某種具體的形式來(lái)固化和強(qiáng)化藝術(shù)的某種形式，他們和杜尚相比其實(shí)還有不小的距離。觀念也是一種材料，這一著名的論斷在二戰(zhàn)后才開(kāi)始普遍被藝術(shù)家們所接受。杜尚奠定了這樣一個(gè)基調(diào)：觀念和意義完全優(yōu)于造型的形式。藝術(shù)家主體的思考要比客體作品最后的表現(xiàn)形式重要得多。形式主義的美學(xué)價(jià)值在藝術(shù)家的觀念面前是無(wú)比卑微的。從此，“現(xiàn)成品”幾乎就成為戰(zhàn)后雕塑的一個(gè)主流方向和代名詞。現(xiàn)代雕塑中的問(wèn)題不再是復(fù)制逼真的形象的問(wèn)題。外部的形式不再是激發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的源泉，觀念內(nèi)容成了藝術(shù)家所考慮的首要問(wèn)題，觀念的存在迫使現(xiàn)代雕塑脫離模仿、再現(xiàn)和表現(xiàn)的傳統(tǒng)和形式主義的審美趣味，將藝術(shù)內(nèi)容轉(zhuǎn)向了社會(huì)和文化的隱喻，在藝術(shù)之外構(gòu)建了一個(gè)更為深層次的藝術(shù)世界。與此同時(shí)，在現(xiàn)代藝術(shù)中被湮滅驅(qū)逐的人性也重新得到了回歸并得以彰顯。藝術(shù)家群體創(chuàng)作目的強(qiáng)調(diào)的是個(gè)人情感的發(fā)泄和表達(dá)，是主觀感情的噴涌，更多的都是在闡述作品之外的一種理念，一種觀點(diǎn)，使其成為了藝術(shù)作品中的支柱性力量。形式已經(jīng)死去，不再重要。就亨利?摩爾（HenryMoore,1898-1986)所言：人文主義精神將永遠(yuǎn)是我雕塑中最重要的東西，因?yàn)樗刮业牡袼艹錆M活力。（圖4）

在現(xiàn)代雕塑大師的作品中，觀念作為一種精神活動(dòng)，它是明確無(wú)誤的，它不欺騙，也無(wú)法欺騙，因?yàn)樗c真理無(wú)關(guān)。他們將永不在一件美術(shù)作品中尋求真實(shí)——他們的作品本身就是真實(shí)的，一種真實(shí)主觀臆念的表達(dá)。這本身就是生命存在的方式，是現(xiàn)代雕塑作品生命的靈魂所在。這種理念最終幫助他們?nèi)〉昧饲八从型黄坪统晒Γ瑒?chuàng)造了歷史并由此形成了藝術(shù)家自身的生活方式，通過(guò)這種方式和形式來(lái)窺視世界，并反映在他們的作品之中。相比較前人而言，他們并不需要去臨摹自然，不需要去復(fù)制對(duì)象，他們需要的是像一棵樹(shù)生產(chǎn)果子那樣生產(chǎn)它，而不是簡(jiǎn)單的復(fù)制問(wèn)題。假使每個(gè)藝術(shù)家都具有對(duì)自然百分之百的描摹能力，結(jié)果是他們所創(chuàng)造的對(duì)象永遠(yuǎn)是一件作品，而觀念性的引入，為他們拓寬各自的藝術(shù)道路起到了決定性的作用。“自我呈現(xiàn)”成為一種新的藝術(shù)觀點(diǎn)，并且更加深入地扎根到現(xiàn)代雕塑之中。在高速發(fā)展的當(dāng)今社會(huì)所有的雕塑作品都是可以被復(fù)制，被生產(chǎn)，但唯有隱于其中的作者個(gè)人的觀點(diǎn)和感受是不可復(fù)制的，具有至高無(wú)上的唯一性。對(duì)于這樣的一個(gè)歷史現(xiàn)象，我們會(huì)報(bào)以極大的困惑。

作者的意圖是什么，有什么樣的目的。答案容易會(huì)不易言傳，因?yàn)檫@種解釋極易淪為故作高深，或者純粹胡說(shuō)。然而，如果非說(shuō)不可，筆者認(rèn)為真正的答案是現(xiàn)代藝術(shù)家想創(chuàng)造事物：重點(diǎn)在于創(chuàng)造而且在于事物。他有一種自己已經(jīng)制作出前所未有之物的感覺(jué)。不是僅僅仿擬一個(gè)實(shí)物，不管仿擬的多精致；也不僅僅是一件裝飾品，不管是多么巧妙的裝飾品;而是比二者更重要、更持久的東西，是他認(rèn)為比我們的無(wú)聊生活所追求的虛偽目標(biāo)更為真實(shí)的東西。如果我們想理解這種心情，就必須回到我們的童年時(shí)代，回到我們還愿意用磚塊或沙土制作東西的時(shí)候，回到我們用掃帚當(dāng)魔杖，用幾塊石頭當(dāng)魔宮的時(shí)候。有時(shí)候我們自己對(duì)自己制造的東西對(duì)我們有無(wú)比重要的意義──大概不亞于圖像對(duì)原始人所能具有的重大意義。

因?yàn)樗囆g(shù)家覺(jué)得那種直率和單純是唯一不能學(xué)而得之的東西。其他任何一種手藝訣竅都能學(xué)到手，任何一種效果只要讓人看到，就很容易模仿。許多藝術(shù)家覺(jué)得博物館和展覽會(huì)中充滿了顯示出這類驚人的靈巧和技術(shù)的出色之作，因此繼續(xù)沿著那些線路走下去就毫無(wú)所獲，他們覺(jué)得處于失去靈魂、淪為熟練的繪畫(huà)工或雕刻工的危險(xiǎn)之中，除非他們變成小孩子。當(dāng)我們了解以上這些深入淺出的語(yǔ)言之后，答案也就不言而喻了。

二、現(xiàn)代雕塑的若干特征

20世紀(jì)50、60年代極簡(jiǎn)主義的興起將現(xiàn)代雕塑的發(fā)展推向了另外一個(gè)高峰。他們?cè)谛紊喜粩嗷乇苤鴤鹘y(tǒng)材料，而是將“現(xiàn)成品”和“觀念”這兩個(gè)最大的材料最大限度地加入其中，現(xiàn)代雕塑的多樣性也得以展示在觀眾面前。雕塑藝術(shù)的概念在現(xiàn)代藝術(shù)思潮的影響下正發(fā)生著巨大的變化，甚至變得迷離起來(lái)。但在現(xiàn)代藝術(shù)中雕塑的發(fā)展仍然被拋棄在原來(lái)的出發(fā)點(diǎn)上。原因在于判斷藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是其本身的發(fā)展的桎梏所在，永遠(yuǎn)無(wú)法超越自身所在——即是以空間表達(dá)和材料運(yùn)用為核心按照一定相對(duì)固定的形式規(guī)則所組合成的結(jié)構(gòu)體。現(xiàn)代雕塑的發(fā)展在材料方面的探索顯而易見(jiàn)是失敗的，隨著各種新興材料及媒介都介入到雕塑藝術(shù)發(fā)展之中。表面上看似是現(xiàn)代雕塑對(duì)傳統(tǒng)材料的批判與創(chuàng)新，企圖超越自身發(fā)展的傳統(tǒng)限制，但是論其實(shí)質(zhì)不過(guò)是一些材料取代了另一些材料。

因?yàn)檫@種材料的更替并沒(méi)有超越雕塑自身的規(guī)律和限制，仍然是在原來(lái)的標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)律之中進(jìn)行游戲。在自我超越欲望和其本身特性的矛盾之中，新材料的運(yùn)用及新的視覺(jué)元素和形象成了所謂現(xiàn)代雕塑藝術(shù)進(jìn)步的典型特征。現(xiàn)代雕塑相比較傳統(tǒng)雕塑而言，有幾點(diǎn)明顯的區(qū)別：⑴界定和概念的模糊也是現(xiàn)代雕塑的一個(gè)最重要特征之一。就像作為一個(gè)公共藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，展望的作品《公海浮石》（圖5），不銹鋼的石頭最終會(huì)飄向何方，連藝術(shù)家本人都不知道。從石頭入海的瞬間開(kāi)始，這件作品已經(jīng)不屬于藝術(shù)家本人了。到了后現(xiàn)代時(shí)期，我們已經(jīng)很難從概念這個(gè)界定上去斷定誰(shuí)是正真的雕塑家。跨界和融合成為現(xiàn)代藝術(shù)、現(xiàn)代雕塑的一個(gè)標(biāo)志性的特征。⑵傳統(tǒng)雕塑具有最大程度的永久性，在空間中占據(jù)一定的體量，無(wú)論從物理量還是心理量上面來(lái)看其永久性要比現(xiàn)代雕塑要大得多得多。大地藝術(shù)的藝術(shù)家和包裹藝術(shù)的藝術(shù)家們甚至是犧牲了永久性這一特點(diǎn)。某些裝置藝術(shù)也是如此。⑶材料選擇的多樣性，就傳統(tǒng)雕塑而言，石材、木材、金屬等材料構(gòu)成了傳統(tǒng)雕塑材料的主體。特別是“觀念”和“現(xiàn)成品”這兩個(gè)材料介入到現(xiàn)代雕塑中后，現(xiàn)代雕塑實(shí)際上喪失了過(guò)去雕塑的大部分特點(diǎn)，剩下僅有的維度性。“雕塑已經(jīng)死亡”可以作為現(xiàn)代藝術(shù)中一個(gè)著名的論斷來(lái)進(jìn)行批判。伴隨著觀念藝術(shù)而誕生的“大地藝術(shù)”、“裝置藝術(shù)”等藝術(shù)形式也開(kāi)始對(duì)雕塑進(jìn)行蠶食。④

篇（2）

公共環(huán)境雕塑的藝術(shù)價(jià)值表現(xiàn)在要處理好真實(shí)與自然的關(guān)系，不能為了講求真實(shí)就被動(dòng)地?zé)o選擇地抄錄自然，個(gè)別現(xiàn)象的外表抄錄即使達(dá)到了惟妙惟肖的程度，也不能說(shuō)它們是藝術(shù)。雕塑家的任務(wù)應(yīng)是在許多個(gè)別的現(xiàn)象中，抽出具有普遍意義的本質(zhì)特征，加以形象地概括，才能產(chǎn)生主題明確的藝術(shù)品。在創(chuàng)造中不應(yīng)把直接形象作為追求的第一位，而應(yīng)把握產(chǎn)生這一形象的原因，即為什么產(chǎn)生這一姿態(tài)、這一情緒、這一愿望。

公共環(huán)境雕塑的大影像和外輪廓構(gòu)成了藝術(shù)價(jià)值和美學(xué)價(jià)值的另一個(gè)側(cè)面，對(duì)那些矗立在山頂、海邊、廣闊的平原或河岸的雕塑來(lái)說(shuō)，以解決雕塑的外輪廓和影像作為創(chuàng)造的重要環(huán)節(jié)尤為必要。因?yàn)檫@些雕塑，近觀機(jī)會(huì)少，遠(yuǎn)看機(jī)會(huì)多，人們不容易接近。如果雕塑安置在城市建筑群里的中心廣場(chǎng)，雕塑四周的環(huán)境是建筑物，那么就要認(rèn)真考慮雕塑的外輪廓影像與四周建筑物外輪廓線的關(guān)系問(wèn)題，應(yīng)當(dāng)力求使周圍的建筑群形象與雕塑形象形成有機(jī)整體。

公共環(huán)境雕塑應(yīng)服從于創(chuàng)造意境的要求，要有助于擴(kuò)大空間，要有助于豐富欣賞者的美好感受，令欣賞者從有限的空間看到無(wú)限的空間。由于公共環(huán)境雕塑的審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值在于擴(kuò)大空間、構(gòu)成意境，使欣賞者突破有限、通向無(wú)限，因而它就可以使欣賞者對(duì)整個(gè)宇宙、歷史及人生產(chǎn)生一種富有哲理性的感受和領(lǐng)悟。

公共環(huán)境雕塑同其它門(mén)類的藝術(shù)一樣，具有人文的價(jià)值，這不僅取決于公共環(huán)境雕塑具有廣泛的社會(huì)性，而且因?yàn)樗鼉A注了雕塑家的認(rèn)識(shí)與感情，內(nèi)涵豐厚雋永，表現(xiàn)完美動(dòng)人，兼具社會(huì)與人文的雙重價(jià)值，因而具有永久魅力。

公共環(huán)境雕塑，雖然有各種材料，但卻是奇妙的，富有人性的，它起著使人同自然進(jìn)行交流的某種媒介作用。僅此，雕塑比起公共環(huán)境空間中的其它建筑物，便與人更貼近。參考文獻(xiàn)：

①鄭覲、潘紹棠編著：《世界雕塑全集》，河南美術(shù)出版社，鄭州，1989。

②王子云編著：《中國(guó)雕塑藝術(shù)史》，人民美術(shù)出版社，北京，1988。

篇（3）

 

公共環(huán)境雕塑是城市文化的重要組成部分，也是文化水平的象征，它對(duì)城市面貌的美化可以起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用，具有其它文化藝術(shù)形式難以替代的獨(dú)特功能。它既可以歌頌業(yè)績(jī)，紀(jì)念歷史人物，宣揚(yáng)民族文化，反映時(shí)代精神，又可以裝飾環(huán)境，美化和豐富人民的精神生活，潛移默化地對(duì)群眾進(jìn)行美和思想教育；它不僅可以用藝術(shù)的感情鼓舞群眾，而且能以美的形象陶冶人們的思想情操。好的公共環(huán)境雕塑往往成為一代文化、一個(gè)國(guó)家、一座城市的標(biāo)記。它既為當(dāng)代服務(wù)，又為未來(lái)留下不易磨滅的足跡，成為歷史的見(jiàn)證，有其它藝術(shù)形式所不能代替的巨大的社會(huì)功能，具有不可估量的社會(huì)價(jià)值。 

公共環(huán)境雕塑是以表現(xiàn)生活為根本的，也就是時(shí)間—空間的序列變化引帶出一種氛圍、一種意境或者是一種氣勢(shì)的序列變化，直接作用于人的心靈，從而激發(fā)人的情感活動(dòng)。公共環(huán)境雕塑如同音樂(lè)一樣，它超出了環(huán)境美化的功能，直接表現(xiàn)出有預(yù)定指向的目的性和思想主題。 

 

如果我們利用價(jià)值論研究公共環(huán)境雕塑的審美問(wèn)題、藝術(shù)問(wèn)題，就可以擺脫單純地從認(rèn)識(shí)論研究審美觀所帶來(lái)的許多缺陷和積弊。這樣不僅避免了那些普遍存在的對(duì)公共環(huán)境雕塑的泛意識(shí)、泛認(rèn)識(shí)的印象，同時(shí)也能自覺(jué)地引導(dǎo)人們?nèi)ヌ剿鞴箔h(huán)境雕塑的藝術(shù)價(jià)值，為公共環(huán)境雕塑的發(fā)展開(kāi)創(chuàng)一個(gè)光輝的前景。但是，藝術(shù)價(jià)值與美學(xué)價(jià)值在公共環(huán)境雕塑的價(jià)值論中屬于較高層次，而且比較難以把握。 

公共環(huán)境雕塑的藝術(shù)構(gòu)思是公共環(huán)境雕塑創(chuàng)作的核心，它要求多方面的藝術(shù)修養(yǎng)，僅有好的雕塑技巧并不一定能產(chǎn)生好的作品。創(chuàng)作構(gòu)思包括了作者的形象思維與抽象思維，從定題選點(diǎn)與分析原始資料直接組織造型構(gòu)思，要求作者不單純作形式上的處理，重要的是總體結(jié)構(gòu)的安排。 公共環(huán)境雕塑的藝術(shù)構(gòu)思還應(yīng)體現(xiàn)在它的生動(dòng)性上，應(yīng)該賦予雕塑所用的石頭或金屬以生命，這在構(gòu)思時(shí)應(yīng)首先考慮。 

公共環(huán)境雕塑的藝術(shù)價(jià)值表現(xiàn)在要處理好真實(shí)與自然的關(guān)系，不能為了講求真實(shí)就被動(dòng)地?zé)o選擇地抄錄自然，個(gè)別現(xiàn)象的外表抄錄即使達(dá)到了惟妙惟肖的程度，也不能說(shuō)它們是藝術(shù)。雕塑家的任務(wù)應(yīng)是在許多個(gè)別的現(xiàn)象中，抽出具有普遍意義的本質(zhì)特征，加以形象地概括，才能產(chǎn)生主題明確的藝術(shù)品。在創(chuàng)造中不應(yīng)把直接形象作為追求的第一位，而應(yīng)把握產(chǎn)生這一形象的原因，即為什么產(chǎn)生這一姿態(tài)、這一情緒、這一愿望。 

公共環(huán)境雕塑的大影像和外輪廓構(gòu)成了藝術(shù)價(jià)值和美學(xué)價(jià)值的另一個(gè)側(cè)面，對(duì)那些矗立在山頂、海邊、廣闊的平原或河岸的雕塑來(lái)說(shuō)，以解決雕塑的外輪廓和影像作為創(chuàng)造的重要環(huán)節(jié)尤為必要。因?yàn)檫@些雕塑，近觀機(jī)會(huì)少，遠(yuǎn)看機(jī)會(huì)多，人們不容易接近。如果雕塑安置在城市建筑群里的中心廣場(chǎng)，雕塑四周的環(huán)境是建筑物，那么就要認(rèn)真考慮雕塑的外輪廓影像與四周建筑物外輪廓線的關(guān)系問(wèn)題，應(yīng)當(dāng)力求使周圍的建筑群形象與雕塑形象形成有機(jī)整體。 

公共環(huán)境雕塑應(yīng)服從于創(chuàng)造意境的要求，要有助于擴(kuò)大空間，要有助于豐富欣賞者的美好感受，令欣賞者從有限的空間看到無(wú)限的空間。由于公共環(huán)境雕塑的審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值在于擴(kuò)大空間、構(gòu)成意境，使欣賞者突破有限、通向無(wú)限，因而它就可以使欣賞者對(duì)整個(gè)宇宙、歷史及人生產(chǎn)生一種富有哲理性的感受和領(lǐng)悟。 

公共環(huán)境雕塑同其它門(mén)類的藝術(shù)一樣，具有人文的價(jià)值，這不僅取決于公共環(huán)境雕塑具有廣泛的社會(huì)性，而且因?yàn)樗鼉A注了雕塑家的認(rèn)識(shí)與感情，內(nèi)涵豐厚雋永，表現(xiàn)完美動(dòng)人，兼具社會(huì)與人文的雙重價(jià)值，因而具有永久魅力。 

公共環(huán)境雕塑，雖然有各種材料，但卻是奇妙的，富有人性的，它起著使人同自然進(jìn)行交流的某種媒介作用。僅此，雕塑比起公共環(huán)境空間中的其它建筑物，便與人更貼近。

參考文獻(xiàn)： 

篇（4）

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)木雕　現(xiàn)代雕塑　藝術(shù)　聯(lián)系

雕塑藝術(shù)自出現(xiàn)以來(lái)，對(duì)人們的審美觀和審美高度都有了定的改變，在古代的文明中，有著不可磨滅的功利價(jià)值。人類生活是有兩種需求構(gòu)成的，即物質(zhì)需求和功能需求。木雕卻能將這兩種需求集于一身，同時(shí)滿足人們的這兩種生活需要。所以，在人類文明發(fā)展的過(guò)程中，木雕始終有著自己的位置，并隨著社會(huì)的發(fā)展而不斷發(fā)展。傳統(tǒng)木雕發(fā)展至今。已成為今日雕塑藝術(shù)不可或缺的組成部分。下面，我們就來(lái)具體的分析傳統(tǒng)木雕、現(xiàn)代雕塑與現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的聯(lián)系。

一、傳統(tǒng)木雕與現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的聯(lián)系

中國(guó)雕塑源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在史前就顯示出相當(dāng)高的水準(zhǔn)。中國(guó)雕塑雖然藝術(shù)價(jià)值高，但是在古代，很少有人意識(shí)到這一點(diǎn)。長(zhǎng)期以來(lái)，人們對(duì)于中國(guó)雕塑的知識(shí)十分缺乏，甚至可以說(shuō)，木雕在古代并不是一個(gè)上得了大雅之堂的藝術(shù)作品。這是因?yàn)橹袊?guó)幾千年來(lái)的傳統(tǒng)學(xué)術(shù)思想的狹隘性在作祟。在我國(guó)古代，文人墨客、達(dá)官貴人等一些腐朽的傳統(tǒng)文人士大夫崇尚的藝術(shù)是“琴、棋、書(shū)、畫(huà)”，這些藝術(shù)不需要花費(fèi)體力，是一種象征身份和修養(yǎng)的技能，看作是一種修養(yǎng)。同樣是藝術(shù)，木雕藝術(shù)受到的待遇則有著天然之別，那些文人士大夫并沒(méi)有覺(jué)得這是一種藝術(shù)，只是制造業(yè)的一種。像木雕這種需要跋山涉水采集原材料，又需要一些刀、銼等之類的工具雕琢才能完成的物品，那些所謂的上層人士是不屑一顧的。木雕都是由一些民間藝人完成的，他們將雕塑當(dāng)成自己養(yǎng)家糊口的一門(mén)手藝，并沒(méi)有覺(jué)得有多高的藝術(shù)價(jià)值。中國(guó)雕塑始終難以獲得當(dāng)權(quán)者的重視，在傳統(tǒng)的文明史上根本沒(méi)有獲得相應(yīng)的地位。由于從事雕塑活動(dòng)，大多是一些民間藝人，他們大多文化知識(shí)不高，動(dòng)手能力較強(qiáng)，但是理論研究方面則是有欠缺的。沒(méi)有人能夠自覺(jué)地把它的美學(xué)觀念形成系統(tǒng)完整的理論推送到歷史舞臺(tái)。雕塑技術(shù)一代代的傳承下來(lái)，只能依靠工匠們跟著中國(guó)畫(huà)的形式模仿和制作，作為一種賺錢(qián)的手藝中傳承下來(lái)。使得雕塑藝術(shù)本身失去了自己獨(dú)特的創(chuàng)造力與語(yǔ)言表現(xiàn)形式，這種將傳統(tǒng)雕塑低級(jí)的奴隸化的觀念延續(xù)至今。

傳統(tǒng)的木雕作為傳統(tǒng)雕塑中最為重要的一個(gè)部分，流傳至今。我國(guó)的傳統(tǒng)木雕與同時(shí)期的其他國(guó)家的雕塑相比，是技術(shù)成熟最快的。當(dāng)埃及雕塑缺少生氣和精神的灌注的時(shí)候，我國(guó)雕塑已經(jīng)進(jìn)入了一種抒感與自然和諧的境界。雖然在美學(xué)方面的系統(tǒng)理論缺乏，是一個(gè)缺憾，但是發(fā)展至今，我們可以根據(jù)一些出土的古代雕塑做研究來(lái)彌補(bǔ)這一缺憾。傳統(tǒng)雕塑在現(xiàn)代的雕塑史上得到了它應(yīng)有的地位。現(xiàn)代雕塑是對(duì)傳統(tǒng)雕塑的繼承發(fā)展，雖然現(xiàn)在已經(jīng)進(jìn)入工業(yè)化，有關(guān)雕塑的很多工作可以依賴機(jī)器來(lái)完成，但是這并不影響現(xiàn)代雕塑的藝術(shù)性，而是在傳統(tǒng)雕塑的基礎(chǔ)上對(duì)加工方法進(jìn)行了補(bǔ)充和創(chuàng)新。現(xiàn)代木雕與現(xiàn)代雕塑是一種繼承關(guān)系，而傳統(tǒng)雕塑永遠(yuǎn)是現(xiàn)代雕塑藝術(shù)殿堂里不可缺少的重要角色。

二、現(xiàn)代雕塑與現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的聯(lián)系

現(xiàn)代雕塑藝術(shù)在作品上極其豐富，但是多而精的，并不雜。大致上可以分為一下幾類：宗教雕塑、明器雕塑、陵園雕塑、紀(jì)念雕塑、裝飾雕塑和工藝雕塑等，這是按照雕塑的功能劃分的。

篇（5）

關(guān)于陶瓷雕塑的概念很寬泛，它不僅是尋常百姓人家中陳設(shè)、擺放的點(diǎn)綴品，隨著時(shí)代的飛速發(fā)展，現(xiàn)代陶瓷雕塑產(chǎn)品這一概念又進(jìn)一步寬泛起來(lái)，大凡用陶瓷材料燒制成的雕塑作品，不管尺寸大小、材質(zhì)怎樣、形態(tài)為何都可以統(tǒng)稱為陶瓷雕塑產(chǎn)品。在室內(nèi)環(huán)境上，陳設(shè)于室內(nèi)的陶瓷雕塑，如各類花瓶、羅漢和觀音等佛教形象等；再說(shuō)室外環(huán)境，現(xiàn)代陶瓷雕塑產(chǎn)品已經(jīng)走向了園林、建筑業(yè)，有時(shí)在高大樓體或?qū)挸ù髲d里矗立的雕塑都是陶瓷產(chǎn)品，那些用馬賽克鑲造的雕塑均屬于陶瓷雕塑范疇。我國(guó)陶瓷雕塑歷史已經(jīng)相當(dāng)悠久，秦代的兵馬俑、漢代的瓦當(dāng)、明清的九龍壁都是陶瓷雕塑。陶瓷雕塑早已不再是簡(jiǎn)單的室內(nèi)陳設(shè)品，而是從室內(nèi)走向了室外，從中國(guó)走向了世界。陶瓷雕塑的用途非常廣泛，具有藝術(shù)鑒賞收藏、建筑裝飾、日常使用、耐火材料、出口創(chuàng)匯等多樣性用途，下面我們來(lái)舉例說(shuō)明：日用陶瓷，如壇壇罐罐、餐具、茶具等；藝術(shù)鑒賞收藏用，比如陳設(shè)品、花瓶、雕塑，年代久遠(yuǎn)的日用陶瓷——包括茶具、餐具等；建筑裝飾用，比如瓷制磚瓦——面磚、外墻磚、琉璃瓦，衛(wèi)士潔具等等；化學(xué)用途，比如蒸發(fā)皿、研體等；電業(yè)用途，比如低壓電器、絕緣子等；耐火用途，主要是各行各業(yè)的工業(yè)窯爐中的瓷制耐火材料等；科學(xué)技術(shù)用途，應(yīng)用于現(xiàn)代工業(yè)和尖端科學(xué)技術(shù)的鎂石質(zhì)瓷、鋰質(zhì)瓷、磁性瓷等。總之，現(xiàn)代陶瓷雕塑產(chǎn)品已經(jīng)廣泛應(yīng)用于現(xiàn)代電器、無(wú)線電、航空、原子能、機(jī)械、冶金、化工、電子計(jì)算機(jī)、空間技術(shù)、新能源開(kāi)發(fā)等尖端科學(xué)技術(shù)領(lǐng)域，用途日益廣泛，在國(guó)民經(jīng)濟(jì)社會(huì)發(fā)展中發(fā)揮著添磚加瓦的積極推動(dòng)作用。

1對(duì)現(xiàn)代陶瓷雕塑產(chǎn)品設(shè)計(jì)要求的探研

所有產(chǎn)品的問(wèn)世都是有著一定價(jià)值取向的，隨著時(shí)代的變遷，尤其是現(xiàn)代工業(yè)的迅猛發(fā)展，對(duì)現(xiàn)代陶瓷雕塑產(chǎn)品提出了更高更強(qiáng)的要求，這就要求我們?cè)谏a(chǎn)產(chǎn)品時(shí)要兼具多重性，實(shí)現(xiàn)產(chǎn)品的復(fù)合價(jià)值。（1）對(duì)產(chǎn)品的藝術(shù)價(jià)值要求。在藝術(shù)價(jià)值上，早有了歷史顯現(xiàn)，秦代的兵馬俑，唐三彩，融入書(shū)法、繪畫(huà)的宋瓷。宋代的陶瓷在藝術(shù)價(jià)值追求上邁上了一個(gè)高端時(shí)代，主要表現(xiàn)為瓷質(zhì)光潔、造型優(yōu)美、千姿百態(tài)、魅力超凡；明清兩代的產(chǎn)品則主要表現(xiàn)為雄健、豪放、凝重，隨著文化的進(jìn)步和豐富，陶瓷雕塑中融入的文化藝術(shù)門(mén)類更多，底蘊(yùn)更加豐厚。在現(xiàn)代陶瓷雕塑產(chǎn)品的技術(shù)價(jià)值保留延伸和更高追求中，筆者建議八個(gè)字原則：“容融古韻，勁展新姿”，什么意思呢？就是要充分保留產(chǎn)品幾千年來(lái)承襲下來(lái)的古樸精華，但是在保留和兼容的基礎(chǔ)上，還要把古韻融合到現(xiàn)代文化中來(lái)，讓古代和現(xiàn)代文化高度統(tǒng)一地展現(xiàn)在陶瓷雕塑作品中，讓產(chǎn)品的藝術(shù)價(jià)值最高化。（2）對(duì)產(chǎn)品的實(shí)用價(jià)值要求。所有的藝術(shù)都源于生活，所有的藝術(shù)品都離不開(kāi)生活，在追求美的同時(shí)，還需要顯現(xiàn)它的實(shí)用性，讓陶瓷雕塑產(chǎn)品擁有它的雙重生命力。讓人民群眾在欣賞藝術(shù)品唯美的同時(shí)，還能一品雙用，增加現(xiàn)代陶瓷雕塑產(chǎn)品的實(shí)用價(jià)值和實(shí)用性，不但要讓國(guó)人感到產(chǎn)品的唯美實(shí)用，還要引得國(guó)外國(guó)際的青睞，這一點(diǎn)景德鎮(zhèn)做得非常好，景德鎮(zhèn)的陶瓷雕塑除了內(nèi)銷近30個(gè)省市外，還銷往新加坡、法國(guó)、美國(guó)等五十多個(gè)國(guó)家和地區(qū)，實(shí)現(xiàn)了產(chǎn)品實(shí)用價(jià)值的國(guó)際化。（3）對(duì)產(chǎn)品的經(jīng)濟(jì)價(jià)值要求。一直以來(lái)，在陶瓷雕塑產(chǎn)品的設(shè)計(jì)生產(chǎn)上，過(guò)于偏重藝術(shù)價(jià)值或?qū)嵱脙r(jià)值，而有時(shí)忽略了經(jīng)濟(jì)價(jià)值，在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)掛帥的當(dāng)今時(shí)代，所有的產(chǎn)品的經(jīng)濟(jì)含量都是極為重要的，沒(méi)有經(jīng)濟(jì)價(jià)值就沒(méi)有生存價(jià)值，陶瓷雕塑產(chǎn)品生產(chǎn)廠家和機(jī)構(gòu)，不可能植根于藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)追求、美學(xué)崇尚的形而上學(xué)中去，它需要為生產(chǎn)產(chǎn)品的員工和藝術(shù)家們發(fā)工資，給他們解決吃飯等現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。所以，我們要接地氣，追求產(chǎn)品的收藏價(jià)值和升值空間，讓經(jīng)濟(jì)價(jià)值最大化。

2現(xiàn)代陶瓷雕塑產(chǎn)品可持續(xù)發(fā)展的路徑

尋求現(xiàn)代陶瓷雕塑產(chǎn)品的可持續(xù)發(fā)展路徑，我們就是要不斷追求“瓷質(zhì)好，工藝精，品種多，價(jià)值高，中國(guó)情”的宗旨。（1）要更新設(shè)計(jì)理念。理念是需要不

更新的，現(xiàn)代陶瓷雕塑產(chǎn)品離不開(kāi)設(shè)計(jì)更新，在這一點(diǎn)上既需要大師們的才華迸射，也需要設(shè)計(jì)師和工匠們的創(chuàng)新思維充分覆蓋邏輯與直覺(jué)，同時(shí)還要跟上時(shí)代的步伐和節(jié)拍。匠心地創(chuàng)意創(chuàng)新于理性與感性、邏輯與夢(mèng)想之間，把技巧、判斷力、執(zhí)行力、感知力等同時(shí)高精準(zhǔn)地融入產(chǎn)品中去，建立健全系統(tǒng)化、規(guī)范化、制度化的專業(yè)研發(fā)隊(duì)伍，讓今日陶瓷雕塑藝壇人才輩出、新作日增，打造出爭(zhēng)奇斗艷的繁榮局面，就一定能永葆現(xiàn)代陶瓷雕塑產(chǎn)品的青春活力。（2）要講求賞用結(jié)合。我們?cè)谇懊嫣岬降娜N價(jià)值中已經(jīng)提到藝術(shù)價(jià)值，也提到了實(shí)用價(jià)值，我們這里所說(shuō)的就是要把藝術(shù)品質(zhì)和實(shí)用性同時(shí)融入現(xiàn)代陶瓷雕塑產(chǎn)品中去，用一句形容人的俗語(yǔ)說(shuō)，就是要“上得廳堂、下得廚房”，讓產(chǎn)品成為活躍在百姓柴米油鹽、衣食住行中最受歡迎的物件。（3）要增加雕塑種類。不能總停留在原有固定的種類上，那些司空見(jiàn)慣的陶瓷雕塑產(chǎn)品種類，在百姓心目中已經(jīng)沒(méi)有了吸引力，必須在產(chǎn)品種類的技術(shù)研發(fā)上下大功夫，讓陶瓷雕塑愛(ài)好者和消費(fèi)者擁有更多選擇的空間。不但要在圓雕、捏雕、浮雕、鏤雕、鋃雕等傳統(tǒng)技法上加以創(chuàng)新，還要從陳設(shè)品、美術(shù)品、收藏品、生活用品等諸多門(mén)類上加以創(chuàng)新拓展，追求產(chǎn)品的標(biāo)準(zhǔn)多元化和多樣標(biāo)準(zhǔn)化。（4）要開(kāi)拓產(chǎn)品市場(chǎng)。一切產(chǎn)品的現(xiàn)實(shí)生命力都離不開(kāi)市場(chǎng)，陶瓷雕塑產(chǎn)品亦如此，如果沒(méi)有足夠的市場(chǎng)去支撐，那么該領(lǐng)域就沒(méi)有了生存持續(xù)的生命力。故此，我們?cè)谏疃乳_(kāi)發(fā)設(shè)計(jì)研發(fā)的同時(shí)，市場(chǎng)開(kāi)拓一定要跟進(jìn)，力爭(zhēng)建立起完善、科學(xué)、健全的陶瓷雕塑產(chǎn)品的市場(chǎng)體系，讓產(chǎn)品在流通中展現(xiàn)出更加持久的生命力。（5）要融入民族情結(jié)。中國(guó)是四大文明古國(guó)之一，有著五千年的文化，而且已經(jīng)根深蒂固地編織成了中國(guó)結(jié)，而當(dāng)今時(shí)代有些人盲目的崇尚國(guó)外和國(guó)外文化，《中國(guó)傳統(tǒng)文化元素融入工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)研究》一文中著重指出：“現(xiàn)代國(guó)內(nèi)工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)效仿國(guó)外較多，未能更多地融入本國(guó)文化，缺少民族特色”，這段論述在提醒我們?cè)谏a(chǎn)現(xiàn)代陶瓷雕塑產(chǎn)品時(shí)，千萬(wàn)不能忘記了老祖宗，要力爭(zhēng)把每一件產(chǎn)品融入中國(guó)文化元素和中國(guó)國(guó)情，保持這一份民族情結(jié)，保持產(chǎn)品這一獨(dú)特恒久的魅力。

3總結(jié)

陶瓷雕塑工藝作為一門(mén)藝術(shù)，其專研設(shè)計(jì)追求是永無(wú)止境的，現(xiàn)代陶瓷雕塑產(chǎn)品需要與時(shí)俱進(jìn)、緊跟時(shí)代步伐，對(duì)于現(xiàn)代陶瓷雕塑產(chǎn)品設(shè)計(jì)研究的領(lǐng)域更是要求我們?nèi)セㄙM(fèi)更多的心思、更獨(dú)具的匠心，從而讓陶瓷雕塑產(chǎn)品永葆藝術(shù)、實(shí)用、經(jīng)濟(jì)的三重美學(xué)價(jià)值。參考文獻(xiàn)：

篇（6）

二、我國(guó)城市雕塑的發(fā)展計(jì)策

首先，以恰當(dāng)規(guī)劃與合理安排挽救隨意泛濫的城市雕塑。城市雕塑建設(shè)是城市管理的一部分，而這一部分在城市文化里扮演著十分顯眼的角色。不同的雕塑在不同的地方，其呈現(xiàn)的藝術(shù)魅力是不同的，所以對(duì)城市雕塑的空間管理，必須依據(jù)作品的藝術(shù)特征。這就要求相關(guān)的設(shè)計(jì)者必須做好基本信息的調(diào)查，然后結(jié)合地區(qū)的環(huán)境特征，選取恰當(dāng)數(shù)量與風(fēng)格的城市雕塑作品，盡可能地發(fā)揮其美化環(huán)境的作用，如此一來(lái)，城市的獨(dú)特魅力與文化特色便可輕松流露。而要想做到這些，必須先從根本問(wèn)題入手，設(shè)立專門(mén)管理城市雕塑的機(jī)構(gòu)。因?yàn)槿绻麤](méi)有專門(mén)機(jī)構(gòu)，一切措施只能是夸夸其談，就如那嫵媚的玫瑰，如果沒(méi)有人悉心栽種，也不過(guò)是美好的空想罷了。其次，從材質(zhì)、技術(shù)等方面提高城市雕塑的質(zhì)量，追求精品。近年來(lái)，城市建設(shè)的“豆腐渣”工程屢見(jiàn)不鮮，而城市雕塑撐起的是一座城市的精神風(fēng)貌，“豆腐渣”雕塑絕對(duì)不能出現(xiàn)。當(dāng)然，追求高質(zhì)量，或許不會(huì)是一筆小消耗，但精品的追求，需要物質(zhì)的支撐，拓寬城市雕塑等環(huán)境藝術(shù)的投資渠道已成為必然的舉措。就如上海這座大城市，每年固定有幾百萬(wàn)元用于城市雕塑建設(shè)，正是由于其投資充分，沒(méi)有物質(zhì)壓力等后顧之憂，城市雕塑精品才為城市的環(huán)境藝術(shù)與文化精神留下了濃墨重彩的一筆。再次，作品欣賞參與度的提高與作品創(chuàng)作大眾化的加強(qiáng)，將給城市雕塑的意義闡釋帶來(lái)質(zhì)的飛躍。城市雕塑是一門(mén)公共的藝術(shù)，離開(kāi)了觀賞者，其藝術(shù)價(jià)值也將永遠(yuǎn)深埋。誠(chéng)然，審美能力每個(gè)人都有，但審美水平卻有高低之分，所以我們不能苛求每個(gè)人都必須具備藝術(shù)家的審美水平，而應(yīng)在教育宣傳上，帶動(dòng)大眾整體審美水平的提升，吸引大眾參與城市雕塑的規(guī)劃。同時(shí)，創(chuàng)作者也應(yīng)利用自身優(yōu)質(zhì)的文化素養(yǎng)與高雅的審美情懷，創(chuàng)造出具有深厚審美價(jià)值的城市雕塑作品，而不是躲在自己的情感天地里固執(zhí)己見(jiàn)。只有在個(gè)性的追求中容納共性的要求，才能更加完美地詮釋城市雕塑的文化意義。

篇（7）

1 陶瓷雕塑的認(rèn)知

1.1 陶瓷雕塑的價(jià)值及其作用

從古發(fā)展至今，陶瓷雕塑已經(jīng)不只是簡(jiǎn)單地作為一種藝術(shù)形式供人們欣賞，近些幾年來(lái)，陶瓷雕塑已經(jīng)廣泛地滲透到人們生活與工作的每個(gè)領(lǐng)域中。何為陶瓷雕塑，也就是指運(yùn)用陶瓷材料并依照特定的形式經(jīng)過(guò)煅燒而完成的雕塑藝術(shù)作品，這些陶瓷雕塑的顏色與形式各種各樣，并且陶瓷雕塑的尺寸大小還將決定了其所應(yīng)當(dāng)放置的具置。現(xiàn)階段，陶瓷雕塑作為一種藝術(shù)裝飾，實(shí)際中應(yīng)用的范圍非常廣泛，在人們?nèi)粘Ｉ钪械募揖优c室外藝術(shù)設(shè)計(jì)中均有所體現(xiàn)。同時(shí)由于陶瓷雕塑可以和生活有機(jī)結(jié)合，其在形式方面不僅可以美化了大家的生活環(huán)境，并且還可以陶冶人們的情操，與此同時(shí)，其中也有很大一部分的陶瓷雕塑作品在裝飾的同時(shí)也具備了寶貴的收藏價(jià)值。

1.2陶瓷雕塑的演變歷程

從遠(yuǎn)古時(shí)期發(fā)展至今，陶瓷雕塑的影子在現(xiàn)代人們的生活中到處可見(jiàn)，同時(shí)陶瓷雕塑也擁有著非常悠久的歷史文化。我國(guó)陶瓷雕塑藝術(shù)最早始于新石器時(shí)代，之后經(jīng)歷了先秦三代、秦代、漢代以及南北朝時(shí)代的演變，一直發(fā)展到隋唐時(shí)期最為鼎盛。并且早在我國(guó)古代時(shí)期，廣大群眾便已經(jīng)開(kāi)始把陶瓷雕塑作為一種文化藝術(shù)以及裝飾用于多個(gè)地方，比如，秦朝兵馬俑、漢代瓦當(dāng)、許多古建筑物的屋檐結(jié)構(gòu)等，都采用了陶瓷雕塑藝術(shù)以及陶瓷材料。而發(fā)展至現(xiàn)代，陶瓷雕塑并不完全局限在傳統(tǒng)的使用范圍以及使用價(jià)值，在之前的發(fā)展前提下，陶瓷雕塑已經(jīng)逐漸發(fā)展成為了一種新型的環(huán)保藝術(shù)裝飾物，并且備受人們的喜愛(ài)與重視。

1.3 陶瓷雕塑的特性分析

通常來(lái)講，陶瓷雕塑多是運(yùn)用陶瓷質(zhì)地的雕塑成品，在某些藝術(shù)家的藝術(shù)處理之下，使原本的陶瓷雕塑已不再是相對(duì)傳統(tǒng)的陶瓷制品，而是使其具備了較為鮮明的個(gè)性與藝術(shù)價(jià)值的藝術(shù)性作品。因此陶瓷雕塑成品不僅具備繪畫(huà)的藝術(shù)效果，并且還能夠給人們的生活環(huán)境帶來(lái)裝飾效果，與此同時(shí)，因?yàn)樘沾傻袼艿莫?dú)特立體感與柔美線條，也是一種表現(xiàn)力非常強(qiáng)的藝術(shù)作品。

2 陶瓷雕塑的裝飾藝術(shù)

伴隨現(xiàn)代群眾生活質(zhì)量與審美要求的不斷提高，藝術(shù)作品的設(shè)計(jì)師們一定要重點(diǎn)針對(duì)陶瓷雕塑的外貿(mào)、設(shè)計(jì)及其功能進(jìn)行深入的改革與創(chuàng)新，從雕塑的形態(tài)美學(xué)與功能這兩個(gè)方面對(duì)陶瓷雕塑進(jìn)行綜合地分析與研究，最終才能夠創(chuàng)造出一種良好裝飾性能與強(qiáng)大功能性一同兼?zhèn)涞奶沾傻袼茏髌贰Ｔ谠O(shè)計(jì)師們創(chuàng)作陶瓷雕塑藝術(shù)品的過(guò)程中，設(shè)計(jì)師門(mén)也一定要將自身獨(dú)特的創(chuàng)作靈感、文化元素和設(shè)計(jì)要素融為一體，并且在陶瓷雕塑的外貌造型與基本功能方面，該設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)靈感與思想體現(xiàn)還需要體現(xiàn)的淋漓盡致，特別是陶瓷雕塑的外觀結(jié)構(gòu)，需要體現(xiàn)地更為直觀。

在實(shí)踐中，設(shè)計(jì)師們需要將陶瓷材料作為基本的創(chuàng)作媒介，同時(shí)結(jié)合著具體的環(huán)境條件與人們的需求，依據(jù)其所具備的裝飾性能，使用泥、火、釉材質(zhì)對(duì)陶瓷材料進(jìn)行全面的設(shè)計(jì)與加工，最終創(chuàng)造出符合其基本設(shè)計(jì)思想的藝術(shù)作品，最終的藝術(shù)成品也是陶瓷雕塑。該藝術(shù)作品在把人們的思維、個(gè)性、靈感與情感等因素體現(xiàn)出來(lái)的同時(shí)，還具備一定的審美價(jià)值與使用價(jià)值。關(guān)于陶瓷雕塑作品所選用的雕塑材料而言，實(shí)踐中對(duì)粗細(xì)和優(yōu)劣通常沒(méi)有嚴(yán)格的界限，而一般情況下陶瓷材料的質(zhì)感與特性才是設(shè)計(jì)師們最需要考慮的，陶瓷材料的不同特性還將成就其不同的裝飾作品。因此在陶瓷雕塑裝飾的制作過(guò)程中，因?yàn)橹谱鞣椒ㄅc創(chuàng)作手段過(guò)于繁多，所以通常而言均是按照偶然性與隨機(jī)性原則來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作與制作的，而手工制作的痕跡保留才是其整個(gè)制作過(guò)程中的兩點(diǎn)與價(jià)值所在。陶瓷雕塑之所以具有特別寶貴的裝飾藝術(shù)價(jià)值，一方面是因?yàn)樘沾傻袼艿耐庥^具有特殊性，群眾追求的更多是不對(duì)稱的比例與結(jié)構(gòu)、不一致的設(shè)計(jì)造型以及不規(guī)整的外形圖案，那么在群眾的審美標(biāo)準(zhǔn)與觀念中，上述的陶瓷雕塑作品才更加具有觀賞價(jià)值以及藝術(shù)價(jià)值。

3 陶瓷雕塑裝飾的作用及價(jià)值

從我國(guó)古展開(kāi)始，陶瓷雕塑作品就被人們視為一種兼具裝飾作用與藝術(shù)作用的作品，那么在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，這些陶瓷雕塑作用多被用在建筑行業(yè)與主冥用陶中。發(fā)展至隋唐時(shí)期，唐三彩作品則被是大家最熟知的一種陶瓷裝飾品，則被譽(yù)為了“陶瓷雕塑中的瑰寶”，因此受到了人們的高度評(píng)價(jià)與追捧，人們對(duì)它的認(rèn)可度也可見(jiàn)一斑。直至魏晉南北朝時(shí)期，因?yàn)榇善靼l(fā)展地極為昌盛，那么又被稱之為瓷器時(shí)代。最終一直延續(xù)到隋，自從青瓷出現(xiàn)以后，相對(duì)傳統(tǒng)的白瓷又被取而代之，發(fā)展到這個(gè)時(shí)期后，人們通常采用青瓷雕塑作為常見(jiàn)的裝飾作品。

從近些年來(lái)我國(guó)的陶瓷雕塑市場(chǎng)發(fā)展形勢(shì)來(lái)分析，陶瓷雕塑作品多用于生活裝飾，這樣一種兼具裝飾作用與藝術(shù)價(jià)值的陶瓷雕塑，對(duì)于我國(guó)古代文化特色的表達(dá)具有及其重要的意義。因此不論是在交通并不發(fā)達(dá)的古代時(shí)期，或者是在經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的當(dāng)代，陶瓷雕塑作品一直都被看做為一種商品而銷往全國(guó)甚至是世界各地，所以其對(duì)于我國(guó)經(jīng)濟(jì)水平的快速發(fā)展也起到了一定的推動(dòng)作用，并且陶瓷雕塑也被群眾視作一種極其重要的藝術(shù)裝飾作品，在作為商品形式廣泛流通的同時(shí)，還對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)與傳承也做出了巨大貢獻(xiàn)。

4 國(guó)內(nèi)陶瓷雕塑作品裝飾藝術(shù)的發(fā)展及現(xiàn)狀

國(guó)內(nèi)陶瓷雕塑作品一直都處于不斷改革與創(chuàng)新的狀態(tài)中，陶瓷雕塑作品早在上個(gè)世紀(jì)80 年代就發(fā)展到一個(gè)嶄新的階段，那么這對(duì)于陶瓷雕塑作品的發(fā)展而言是一個(gè)具有挑戰(zhàn)性的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在那個(gè)階段，因?yàn)樗枷雽?duì)文藝界造成的巨大影響，使得很多藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師都開(kāi)始采用創(chuàng)新的藝術(shù)創(chuàng)作形式，通過(guò)本人創(chuàng)作出的藝術(shù)作品將本身的思想精神與裝飾靈感表達(dá)出來(lái)，這其中，陶瓷雕塑作品也就是體現(xiàn)最為突出的一種改革、創(chuàng)新。通常而言，中國(guó)以陶瓷藝術(shù)而文明，那么陶瓷雕塑作品作為一種具備長(zhǎng)時(shí)期保存能力的文化、藝術(shù)產(chǎn)物，能夠很好地把歷史文化與背景記錄下來(lái)。不只如此，因?yàn)槊恳粋€(gè)人對(duì)陶瓷雕塑作品的審美標(biāo)準(zhǔn)也是千差萬(wàn)別，那么設(shè)計(jì)師們彼此間關(guān)于陶瓷雕塑作品的工藝與藝術(shù)交流也是千差萬(wàn)別，所以，和另外的藝術(shù)形式相比，陶瓷雕塑作品的發(fā)展更加重要，從而最終成為全部藝術(shù)形式的代表。

5 結(jié)束語(yǔ)

在國(guó)內(nèi)陶瓷雕塑作品經(jīng)歷了非常長(zhǎng)時(shí)間的革新與發(fā)展之后，它不僅具備了傳統(tǒng)的實(shí)用價(jià)值，與此同時(shí)還具備了寶貴的觀賞價(jià)值。因此設(shè)計(jì)師們?cè)趯?duì)其陶瓷雕塑作品進(jìn)行創(chuàng)造的過(guò)程中，能夠?qū)⑵鋫€(gè)人的精神理念與思想情感全部融人到陶瓷作品中，并且追求個(gè)性化與多元化，最終推動(dòng)陶瓷雕塑取得了創(chuàng)造性與現(xiàn)代性特征的開(kāi)放。與此同時(shí)，設(shè)計(jì)者與創(chuàng)作者通常可以將陶瓷雕塑作品當(dāng)成一種媒介，通過(guò)他們來(lái)表達(dá)與傳承自己的情感與文化，最終使得陶瓷雕塑作品更具有魅力以及價(jià)值，是一種個(gè)人品味的體現(xiàn)和象征。多樣化的陶瓷雕塑作品最終也將成為群眾生活中至關(guān)重要的藝術(shù)裝飾物品，與此同時(shí)，還可以作為一種商品形式進(jìn)行流通，有效地增進(jìn)了我國(guó)與西方各國(guó)文化的交流，推動(dòng)了民族文化的良好發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

篇（8）

南朝是魏晉南北朝時(shí)期的重要組成部分。由于南朝長(zhǎng)期處于分裂動(dòng)蕩的階段，各民族不斷接觸、斗爭(zhēng)、融合，又大量從異國(guó)的藝術(shù)，特別是宗教藝術(shù)中汲取了養(yǎng)分，因此雕塑呈現(xiàn)出豐富多彩的新面貌，為其后隋唐雕塑的蓬勃發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，并對(duì)鄰國(guó)特別是朝鮮，日本的雕塑產(chǎn)生了影響。而魏晉南北朝時(shí)期的帝王陵墓地表上的石刻群雕，以南朝保存較好，分布在南京、句容，丹陽(yáng)附近，現(xiàn)存共31處。丹陽(yáng)的六朝陵墓石刻是全國(guó)僅有的南齊帝王陵墓和梁代帝陵石刻。[]而丹陽(yáng)南朝陵墓有翼神獸獨(dú)具特色，具有很高的美學(xué)特質(zhì)和藝術(shù)價(jià)值，值得我們?nèi)ミM(jìn)行探索和總結(jié)，同時(shí)也對(duì)南朝時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)思想有一定的了解和認(rèn)識(shí)，為更好的

一、關(guān)于丹陽(yáng)陵口南朝石刻

筆者之所以用丹陽(yáng)陵口的南朝石獸為例來(lái)闡述南朝陵墓有翼神獸的美學(xué)價(jià)值及其保護(hù)，是有其代表性和特殊性的。丹陽(yáng)陵口南朝石獸為一對(duì)，位于丹陽(yáng)市陵口鎮(zhèn)肖梁河與江南運(yùn)河交匯處，1988年已公布為全國(guó)重點(diǎn)文物保護(hù)單位。石獸琢刻精工，雕飾華美，現(xiàn)存的31處南朝陵墓有翼神獸中，以其體量最為巨大，做工最為精美；而且這一對(duì)石獸不是按照傳統(tǒng)南朝陵墓喪葬制式位于陵前隧道兩側(cè)，而是夾河列置。

二、南朝陵墓有翼神獸的美學(xué)價(jià)值

東漢應(yīng)劭《風(fēng)俗通》中記載到：“墓前樹(shù)梢，路頭石虎”。唐朝封演《封氏聞見(jiàn)記》也同樣記載到：“秦漢以來(lái)，帝王陵前有石麒麟、石辟邪、石象、石馬之屬，皆所以表飾墳壟，如生前之儀衛(wèi)耳。”可見(jiàn)陵墓前設(shè)置石獸的傳統(tǒng)是始于東漢時(shí)期的。而南朝陵墓有翼神獸是以其為基礎(chǔ)，逐漸發(fā)展出自己獨(dú)有的特色。這在一定程度上是對(duì)漢代陵墓石刻的升華，同時(shí)也是對(duì)后代隋唐時(shí)期的雕塑的蓬勃發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。而其中所蘊(yùn)含的的美學(xué)價(jià)值，歷來(lái)被人們所忽視，相關(guān)的研究更是寥寥無(wú)幾。

南朝陵墓神道石獸是當(dāng)時(shí)的人們根據(jù)自己的想象創(chuàng)造出來(lái)的一種靈瑞神獸。它一方面繼承漢代傳統(tǒng)， 吸取外來(lái)文化的營(yíng)養(yǎng)；另一方面融合了地域特征和時(shí)代特色，從而形成統(tǒng)一的造型。

（一）南朝陵墓有翼神獸美學(xué)價(jià)值的淵源

南朝陵墓石刻具有以下一些顯著的特點(diǎn)：1、他們是大型石刻圓雕；2、他們擁有完整成熟的造型風(fēng)格；3、他們擁有通體的紋飾；4、他們是用于墓葬守護(hù)的有翼神獸。而同時(shí)值得我們注意的是大型石刻的起源地，一般認(rèn)為，大型石刻是始于埃及和希臘。而筆者認(rèn)為，在丹陽(yáng)陵口的這對(duì)南朝石獸上所體現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格的淵源是來(lái)自兩個(gè)方面的，一方面，由整塊巨石雕刻，動(dòng)勢(shì)各異的風(fēng)格是東漢以來(lái)石獸造型的傳統(tǒng)。而另一方面則是受到了外來(lái)的中亞地區(qū)，甚至遠(yuǎn)東地區(qū)的藝術(shù)風(fēng)格的影響。以上的這些特點(diǎn)，都能證明南朝陵墓有翼神獸藝術(shù)風(fēng)格淵源的復(fù)雜性。丹陽(yáng)陵口南朝陵墓有翼神獸繼承了漢代以來(lái)石獸的造型風(fēng)格，在其羽翼，細(xì)節(jié)紋飾方面則是受到外來(lái)的西方風(fēng)格的影響。南朝陵墓有翼神獸的美學(xué)價(jià)值淵源就蘊(yùn)含了中西方兩種藝術(shù)風(fēng)格，并且彼此兼容并包。

（二）南朝陵墓有翼神獸美學(xué)價(jià)值的成熟

陵墓石雕作為我國(guó)古代生死觀念的特殊表達(dá)方式，與陵墓這種特定環(huán)境融為一體而成為其重要的組成部分。然而從雕塑藝術(shù)的角度，我們完全可以將其作為獨(dú)立的存在來(lái)審視其獨(dú)具的審美價(jià)值。南朝陵墓有翼神獸雕刻，造型藝術(shù)等多方面的成熟，在其中也蘊(yùn)含了許多美學(xué)特質(zhì)。

（三）南朝陵墓有翼神獸美學(xué)價(jià)值的傳流

南朝陵墓石獸在造型藝術(shù)上獲得了很高的成就，并以自己獨(dú)特的風(fēng)格對(duì)唐宋時(shí)期以及后世的民族雕塑藝術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。從后世隋唐時(shí)期的雕塑中，我們就不難發(fā)現(xiàn)其中多或多或少的蘊(yùn)含著南朝陵墓有翼神獸的藝術(shù)特征，可以說(shuō)正是南朝時(shí)期有翼神獸藝術(shù)特征的成熟，才促進(jìn)隋唐時(shí)期雕刻藝術(shù)走向歷史的巔峰。

南朝陵墓雕刻是在繼承了漢代石刻造型的基礎(chǔ)上，通過(guò)不斷發(fā)展、演變、重新整合而創(chuàng)造的一種生動(dòng)遒勁的，而又具有典型的文人氣息的獨(dú)立于世的精神風(fēng)范，而唐代唐代陵墓雕刻體現(xiàn)的是一種強(qiáng)大統(tǒng)一的不可一世的帝國(guó)風(fēng)采。雖然南朝有翼神獸所代表的南朝時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格的大型石刻作品在后代絕跡，但是其所蘊(yùn)含的的美學(xué)特質(zhì)在后代隋唐時(shí)期的石刻雕塑上還是有所體現(xiàn)的。

三、小結(jié)

篇（9）

二、陶瓷雕塑中的藝術(shù)形式及其魅力的體現(xiàn)

陶瓷雕塑屬于雕塑藝術(shù)中的一種，其主要史采用可塑性很強(qiáng)的粘土為材料，其制作過(guò)程需要經(jīng)過(guò)模印、鑲嵌以及鏤、捏、堆塑、雕刻等多道復(fù)雜的工藝操作，再經(jīng)高溫?zé)贫伞８鶕?jù)陶瓷作品的不同用途，可以按照不同的制作方法制作出各種不同類型且又具有其特色的陶瓷作品。藝術(shù)家常常借陶瓷雕塑品來(lái)表達(dá)自己的情感或者借以反應(yīng)當(dāng)今社會(huì)生活的現(xiàn)狀，它既可以給人們帶來(lái)視覺(jué)上的美的享受，又能給人們的生活增添一份情趣。

1、陶瓷雕塑作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式

我們可以這樣理解，雕塑品就是藝術(shù)家們把自然對(duì)象運(yùn)用不同的雕塑工藝將其美化改造后轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象而呈現(xiàn)出來(lái)的作品，有可能轉(zhuǎn)換后不一定完全保留其本來(lái)的面貌，但卻一定會(huì)著重突出其某一方面的典型面貌特征。陶瓷雕塑也亦如此，它也不完全是對(duì)自然對(duì)象的單純摹擬，而是將自然對(duì)象其本身具有的自然美或者所隱藏的內(nèi)涵美以較為理性化的形式表現(xiàn)出來(lái)。從陶瓷雕塑其藝術(shù)表現(xiàn)形式上來(lái)看，大概可以概括為寫(xiě)實(shí)和意象這兩種形式。對(duì)于寫(xiě)實(shí)的作品來(lái)說(shuō)，它更加要求作者忠于自然對(duì)象，但并不意味著是完全對(duì)自然對(duì)象的照搬，而必須有作者自己獨(dú)特的見(jiàn)解，在基于對(duì)自然對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)及特征等理解基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)作者的歸納概括，再運(yùn)用相應(yīng)的表現(xiàn)手法準(zhǔn)確、豐富、生動(dòng)且如實(shí)地將其藝術(shù)形象塑造出來(lái)，從而傳達(dá)出作者內(nèi)心所想要表現(xiàn)的內(nèi)容。在我國(guó)傳統(tǒng)的陶瓷雕塑中，寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的雕塑作品很受青睞，其對(duì)自然對(duì)象的細(xì)節(jié)刻劃極為深入，更能給人一種逼真、細(xì)膩而樸素的自然美的享受。與寫(xiě)實(shí)雕塑相比，另一種意象形式的雕塑作品在藝術(shù)處理手法上更加突出作者對(duì)自然對(duì)象的理解與提煉這一方面。意象的表現(xiàn)形式是建立在寫(xiě)實(shí)的基礎(chǔ)上的，其主要特點(diǎn)是根據(jù)對(duì)自然對(duì)象細(xì)致入微的觀察后進(jìn)而對(duì)其進(jìn)行大膽的提煉，甚至對(duì)自然對(duì)象進(jìn)行夸大概括，作者有意識(shí)地不受其自然形象的約束，把握其本質(zhì)性的特征使其保留下來(lái)，刻劃其最具表現(xiàn)力的部分，從而最大限度地提高作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。意象作品的塑造既源于生活，但又高于生活，所以作者自身的藝術(shù)修養(yǎng)與創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)對(duì)塑造出來(lái)的作品質(zhì)量起著關(guān)鍵性的作用。

2、陶瓷雕塑作品的藝術(shù)魅力

陶瓷雕塑這一門(mén)社會(huì)藝術(shù)，之所以它不但在幾千年的歷史長(zhǎng)河中仍經(jīng)久不衰，而且在當(dāng)今的社會(huì)也愈發(fā)凸顯其重要性，是因?yàn)槠洫?dú)特的藝術(shù)魅力價(jià)值。每一個(gè)陶瓷雕塑作品都有著其自身獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言、內(nèi)涵及其魅力價(jià)值，人們可以從中體會(huì)與感受到美的存在，甚至透過(guò)作品寄托自己的情感。形體美是陶瓷雕塑作品的一大藝術(shù)魅力所在。不同于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式，雕塑講究地是通過(guò)均勻的比例以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)塑造使作品更具有空間立體感，帶來(lái)人們一種視覺(jué)上的沖擊與享受，從而賦予作品以生命力。而材質(zhì)美是陶瓷雕塑的又一大藝術(shù)魅力。優(yōu)秀的陶瓷雕塑作品，不僅僅追求的是其形體造型上的視覺(jué)沖擊，選用精美的材質(zhì)也尤為重要。在陶瓷雕塑過(guò)程中，選用材料本身的質(zhì)感、色澤及圖案樣式會(huì)直接關(guān)系到雕塑時(shí)所采取的格調(diào)以及塑造加工方式，對(duì)塑造出來(lái)作品的審美效果起著重要的作用。在我國(guó)古代漫長(zhǎng)的陶瓷文化發(fā)展歷程中，不同時(shí)期的陶器材質(zhì)所呈現(xiàn)出來(lái)的作品都體現(xiàn)出處于那個(gè)時(shí)代所特有的文化氣息。

因此，在陶瓷雕塑創(chuàng)造過(guò)程中，只有在追求形體與材質(zhì)的完美結(jié)合的前提下，才能塑造出更加生動(dòng)、更加完美的陶瓷雕塑作品，作者所賦予作品的觀賞價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值才能得以更好的體現(xiàn)出來(lái)。

篇（10）

中圖分類號(hào)：J323 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2012）36-0061-01

中國(guó)古代雕塑是中國(guó)古代藝術(shù)的精華，無(wú)論是在內(nèi)容題材、風(fēng)格形式、雕塑表現(xiàn)技法，以及所使用的材質(zhì)上都具有鮮明濃郁的民族風(fēng)格、時(shí)代特征。雕塑題材主要涉及陵墓雕塑、宗教雕塑和勞動(dòng)生活及民俗雕塑。秦漢時(shí)期的雕塑空前繁盛，而漢代的厚葬風(fēng)使動(dòng)物俑和人物俑的雕塑作品眾多，這時(shí)代工匠藝術(shù)家所創(chuàng)造的帛畫(huà)、石雕、陶俑、畫(huà)像石（磚）等，相較于之前的各類雕塑作品，更顯現(xiàn)雄渾博大之氣，在陵墓雕刻藝術(shù)中體現(xiàn)得尤為明顯，其古樸深厚的造型、夸張而充滿動(dòng)勢(shì)的神態(tài)、蘊(yùn)含時(shí)代精神的風(fēng)格。

霍去病墓位于漢武帝陵墓—茂陵的東側(cè)，形制巨大，墓前布置有各種巨型石獸雕刻，是現(xiàn)存古墓中最早擺設(shè)有石雕作品的墓葬。霍去病墓前石雕群有著許多獨(dú)到與創(chuàng)新，包括其石雕群風(fēng)格和造型語(yǔ)言的創(chuàng)新發(fā)展、審美意義、卓越的藝術(shù)成就等諸多方面，具有劃時(shí)代的藝術(shù)價(jià)值和歷史意義。本文主要對(duì)霍去病墓石雕群中《馬踏匈奴》這件作品的藝術(shù)風(fēng)格和造型手法進(jìn)行分析，試論述其在中國(guó)美術(shù)史、雕塑史上的重要地位和藝術(shù)價(jià)值。

一、霍去病墓概述

霍去病（公元前140—前117年），西漢武帝時(shí)期抗擊匈奴的著名將領(lǐng)。西漢時(shí)期由于北方匈奴依靠強(qiáng)大的武力不斷入侵中原，對(duì)西漢的統(tǒng)治和發(fā)展構(gòu)成巨大威脅，西漢自漢高祖劉邦起就對(duì)匈奴使用和親政策來(lái)?yè)Q取短暫的和平時(shí)光，對(duì)內(nèi)而采取休生養(yǎng)息的使國(guó)力漸漸恢復(fù)元?dú)猓敝翝h武帝劉徹登基后，漢武帝開(kāi)始對(duì)外采取軟硬兼施的手段，于公元前133年馬邑之戰(zhàn)起結(jié)束了高祖以來(lái)對(duì)匈奴的和親政策，正式對(duì)匈奴宣戰(zhàn)。霍去病自18歲第一次跟隨舅舅衛(wèi)青抗擊匈奴起，在他短暫的生命中六次出擊匈奴，六戰(zhàn)六勝，為安定民生、保衛(wèi)國(guó)家做出了巨大貢獻(xiàn)。公元前117年，年僅24歲的霍去病卻因病英年早逝，漢武帝劉徹痛失愛(ài)將，為紀(jì)念其在對(duì)匈戰(zhàn)爭(zhēng)中創(chuàng)下的赫赫戰(zhàn)功，乃“發(fā)民國(guó)眾甲，軍陣自長(zhǎng)安至茂陵”，為其在茂陵?yáng)|側(cè)邊上建造了一座形似祁連山的陵墓，這位抗擊匈奴、屢建奇勛、揚(yáng)大漢聲威、長(zhǎng)中華志氣的民族英雄就靜靜地長(zhǎng)眠在這里。

二、《馬踏匈奴》藝術(shù)風(fēng)格分析

縱觀整個(gè)中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展歷程，藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展與變遷都有其特定的時(shí)代特點(diǎn)和文化根源，比如各朝代的藝術(shù)傳承根源、審美趣味、外來(lái)文化的融入等，都會(huì)或多或少地對(duì)藝術(shù)發(fā)展形式與風(fēng)格產(chǎn)生一定的影響。西漢藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)特、氣勢(shì)雄渾又充滿著無(wú)窮的生命力和想像力，如果說(shuō)宏偉的祈連山形冢為我們提供了一代名將浴血馳騁、縱橫沙場(chǎng)的背景形象的話，那么，墓前的石雕《馬踏匈奴》卻給我們提供了那段歷史的主題、戰(zhàn)場(chǎng)的縮影。

（一）渾然天成

漢代的藝術(shù)形式和風(fēng)格和秦代時(shí)期相比有著很大的變化，秦代雕塑作品以人俑見(jiàn)長(zhǎng)，創(chuàng)作手法相對(duì)寫(xiě)實(shí)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，雕塑的比例、大小都較為真實(shí)地再現(xiàn)了客觀的人物形象，極盡人工細(xì)致之美；而漢代大型石雕卻沒(méi)有沿襲秦朝的藝術(shù)風(fēng)格，卻以粗獷浪漫富有生命力而聞名于世，追求神似、意境之美，語(yǔ)言簡(jiǎn)練、夸張，有如渾然天成，使得整個(gè)雕塑更加雄渾大氣，充滿生命力。

“西漢中期的這場(chǎng)漢匈戰(zhàn)爭(zhēng)打破了匈奴‘世世自相君臣，不稟中國(guó)正朔’的傳統(tǒng)觀念，使匈奴的民族心理意識(shí)發(fā)生了很大變化。”這使得匈奴人民不斷的遷入西漢定居，從而將匈奴的文化藝術(shù)習(xí)慣帶入了漢地，這對(duì)西漢和匈奴的藝術(shù)文化發(fā)展都有著積極的促進(jìn)作用。霍去病作為平定匈奴的一代名將，位列驃騎大將軍，更是和匈奴有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。因此工匠們?cè)谛拊旎羧ゲ∧箷r(shí)也充分融入了匈奴民族的藝術(shù)語(yǔ)言。

《馬踏匈奴》風(fēng)格渾厚強(qiáng)勁，又帶有浪漫主義藝術(shù)風(fēng)采，這正表現(xiàn)出西漢傳承楚地文化，又融入匈奴藝術(shù)文化而形成的自身強(qiáng)烈而特有的西漢雕塑藝術(shù)風(fēng)格——渾然如天成，追求在簡(jiǎn)單的寫(xiě)實(shí)造型中融入強(qiáng)烈的寫(xiě)意色彩，也體現(xiàn)出西漢“天人合一”的主體思想。

（二）“循石造型”

漢代雕刻造型手法并不追求外形的酷似，比如動(dòng)物雕塑，就是在體會(huì)到動(dòng)物的神態(tài)和習(xí)性后，把握形象，選擇最能表現(xiàn)其活力和神態(tài)的特征加以夸張和變形，再尋找與所表達(dá)題材樣式相近相似的石塊，利用石塊的某些類似處，進(jìn)行雕塑加工。如本文提到的《馬踏匈奴》，是紀(jì)念作用的雕塑，為了使其能夠長(zhǎng)期安放，作品采用堅(jiān)硬的花崗巖石來(lái)加以精練的雕刻，在面與線、粗與細(xì)、簡(jiǎn)與繁的對(duì)比關(guān)系上，都能配合得很得體，采用整石雕琢而成，形式語(yǔ)言簡(jiǎn)練、夸張，在形體大的轉(zhuǎn)折處進(jìn)行了大膽而簡(jiǎn)潔的削鑿，并在細(xì)節(jié)表現(xiàn)上運(yùn)用了浮雕和線刻的手法，其主要技巧手法就是使用了“循石”這一造型手法。

循石造型，即因材施藝，較多保留原石的形狀和表面質(zhì)感，稍作加工，取其意似，不做細(xì)致刻畫(huà)。　“循”在字典中的基本解釋為：遵守，依照沿襲。單從“循石”這一名字上，就可見(jiàn)這一手法的表現(xiàn)技巧，是以遵循原石紋路線條的規(guī)則進(jìn)行雕塑加工，神似重于形似。

《馬踏匈奴》，又稱立馬石刻，作品長(zhǎng)1.9米，高1.68米，在造型手法上作者巧妙運(yùn)用了“循石造型”的手法，采用圓雕、浮雕、線刻等雕刻技法，在關(guān)鍵處施以斧鑿，去粗取精，刪繁求簡(jiǎn)，因石得形，順勢(shì)雕鑿，造型氣勢(shì)磅礴，古樸而雄渾，充分利用石料的自然形態(tài)，以簡(jiǎn)煉的線條造型呈現(xiàn)出渾然天成的雄偉氣勢(shì)。

三、《馬踏匈奴》價(jià)值體現(xiàn)

《馬踏匈奴》與其它墓前石雕得以保存至今，不僅蘊(yùn)藏著極高的歷史價(jià)值，讓現(xiàn)代人得以一窺西漢當(dāng)年那場(chǎng)為國(guó)為民浴血沙場(chǎng)的悲壯歷史，更作為早期的現(xiàn)實(shí)主義雕刻藝術(shù)的珍貴作品，被現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者們研究及探討其外在技法和創(chuàng)作理念，在美術(shù)史和雕塑史上具有著多方面的藝術(shù)價(jià)值及歷史意義。

（一）天人合一——和諧之美

“霍去病墓前的石雕既體現(xiàn)了‘天人合一’的審美思想，又再現(xiàn)出道的審美思想：心與物的統(tǒng)一，讓人的精神從實(shí)用、利害、邏輯因果的束縛中超脫出來(lái)，上升到‘虛’‘靜’‘明’的審美境界。”在造型手法表現(xiàn)上，作者以靜態(tài)的畫(huà)面重現(xiàn)了動(dòng)態(tài)戰(zhàn)爭(zhēng)的慘烈景象，并且打破了漢以前石刻藝術(shù)的創(chuàng)作理念，不再用數(shù)量浩大的場(chǎng)面來(lái)揭示特定的思想和環(huán)境，而是將戰(zhàn)場(chǎng)上的動(dòng)態(tài)、自然環(huán)境中的生態(tài)景象濃縮成若干的場(chǎng)景來(lái)進(jìn)行造型表現(xiàn)，整體上把握住場(chǎng)景所要表現(xiàn)的含義，又以簡(jiǎn)練、夸張、動(dòng)感十足的形式語(yǔ)言及高超的雕塑技巧來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，西漢藝術(shù)工匠們掌握著這一技巧，將西漢特有的藝術(shù)精神“雄渾、浪漫和包容性”表現(xiàn)到極致。

（二）彰顯漢民族精神

篇（11）

0引言

陶瓷雕塑是一種傳統(tǒng)的造型藝術(shù)，它在發(fā)展的過(guò)程當(dāng)中吸收了很多來(lái)自中國(guó)繪畫(huà)的創(chuàng)作技法，其中最明顯的一點(diǎn)就是對(duì)于意境的追求――重神似，輕形似。在傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中，寫(xiě)意是要求用簡(jiǎn)單凝練的筆畫(huà)，三點(diǎn)兩點(diǎn)勾勒出物象的神情意趣，以創(chuàng)造生機(jī)盎然、靈動(dòng)飄然的藝術(shù)境界，留給人足夠的藝術(shù)想象空間，在觀眾的欣賞過(guò)程中提升作品的藝術(shù)美感。而陶瓷雕塑的寫(xiě)意也正是源自于此，著重用簡(jiǎn)練粗獷的手法，捏造出物象的意態(tài)神韻。但是鑒于陶瓷雕塑不同于繪畫(huà)的材質(zhì)，以及不同的創(chuàng)作手法，它也有自己獨(dú)特的寫(xiě)意風(fēng)格與寫(xiě)意特征。如果我們把繪畫(huà)當(dāng)做是一種“水”的藝術(shù)，那么陶瓷雕塑就是一種“火”的藝術(shù)。因?yàn)樵谔沾傻袼艿膭?chuàng)作中，必須要經(jīng)過(guò)火的錘煉才能成為一件精美的藝術(shù)作品。而且陶瓷雕塑的胚體在煅燒的過(guò)程中，會(huì)出現(xiàn)不可預(yù)知的形態(tài)變化、失缺、扭曲、凹陷等情況，這就豐富了具有審美價(jià)值的作品的寫(xiě)意性。不僅如此，陶瓷雕塑的不同題材的選擇、不同賦彩手段的使用等因素都會(huì)造成寫(xiě)意風(fēng)格的多樣性。

1陶瓷雕塑的寫(xiě)意特征

陶瓷雕塑對(duì)于物象神似的追求，必然導(dǎo)致在創(chuàng)作的過(guò)程中陶瓷雕塑的寫(xiě)意具備兩個(gè)不同的特點(diǎn)。一是模糊性。寫(xiě)意是介于寫(xiě)實(shí)與抽象之間的，在追求藝術(shù)美感時(shí)，創(chuàng)作者不會(huì)一味的為了追求抽象的美感而完全舍棄對(duì)物象的形貌與細(xì)部的描繪。而會(huì)采用一種朦朧化的，具有不確定性的表現(xiàn)手法去描繪刻畫(huà)對(duì)象的形象特征，這就使得作品呈現(xiàn)出一種模糊性。就像攝影藝術(shù)講求的“虛化”，可以大致的看出所要表現(xiàn)對(duì)象的情況，但是無(wú)法具體說(shuō)出它的細(xì)部特征，似又不似。極大地?cái)U(kuò)展了作品的內(nèi)在表現(xiàn)力，觀眾在欣賞時(shí)就多了一份想象的空間，多了一份把玩的意味。似曾相識(shí)，隱在云霧中，藝術(shù)內(nèi)涵從內(nèi)而外的擴(kuò)張彌漫，產(chǎn)生出視覺(jué)及心理的張力。二是高度的凝練性。寫(xiě)意大都給人一種高度概括、簡(jiǎn)約抽象的感覺(jué)。少有細(xì)節(jié)的刻畫(huà)，鮮有精細(xì)的視覺(jué)感受，更多地是突出雕塑自身的整體姿態(tài)，強(qiáng)調(diào)利用瓷泥超強(qiáng)可塑性這一特征，打造作品及其精到簡(jiǎn)約凝練的塑造能力，已顯現(xiàn)作品的基本形態(tài)或者隱含其中的主題。對(duì)于陶瓷特性的體現(xiàn)，我們可以從以下幾個(gè)方面著手：

（1）利用瓷泥的自然特性。技藝高超的陶瓷雕塑創(chuàng)作者，對(duì)于瓷泥的要求會(huì)比一般創(chuàng)作者的要求要高。因?yàn)樵趧?chuàng)作的過(guò)程中，隨著技藝手法的不斷改變每一塊瓷泥都會(huì)形成獨(dú)特的紋路肌理，這種紋路肌理是有利于寫(xiě)意特征表現(xiàn)的，合理的利用這些紋路肌理能夠使得創(chuàng)作出來(lái)的作品精美絕倫。在中國(guó)傳統(tǒng)的思想里是講求人與物融，天人合一，這就要求在藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中尊崇物質(zhì)本身的特征，不能因?yàn)橹饔^的創(chuàng)作思想而刻意去改變物質(zhì)材料的結(jié)構(gòu)，這樣創(chuàng)作出來(lái)的作品就少了一種自然的靈氣，少了一種天然的神韻。也就很難達(dá)到寫(xiě)意特征所講求的模糊性了，即極其精而簡(jiǎn)約。即使能在整體上達(dá)到一種模糊性，但是在細(xì)節(jié)描繪上就經(jīng)不起觀賞與歲月的侵蝕了。不僅如此，準(zhǔn)確的利用瓷泥的紋路肌理可以使陶瓷雕塑胚體進(jìn)行煅燒時(shí)，減少作品發(fā)生形變的幾率，提高陶瓷作品的煅燒質(zhì)量，使得每一個(gè)制作陶瓷雕塑的階段都成為對(duì)作品藝術(shù)價(jià)值的一次提升。

（2）以丑襯美，化丑為美。古語(yǔ)有云：“貴珠出于賤蚌，美玉出于丑璞。”這是對(duì)于美與丑相互關(guān)系的絕佳解讀。在陶瓷雕塑作品創(chuàng)造中，這種美與丑的關(guān)系主要體現(xiàn)在利用夸張的創(chuàng)作手法，達(dá)到將“丑”轉(zhuǎn)化為美的過(guò)程。這個(gè)化的過(guò)程就要求陶藝家能夠?qū)λ鶆?chuàng)作的對(duì)象具備足夠感悟與理解的審美關(guān)照。現(xiàn)實(shí)中的丑一旦進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，就要要?jiǎng)?chuàng)作者用美的眼光進(jìn)行審視，用審美的情趣去對(duì)待作品的創(chuàng)作。一件藝術(shù)品面向大眾，它要向公眾傳遞的永遠(yuǎn)是藝術(shù)的審美價(jià)值與深層次美的內(nèi)涵。而丑的物象放到藝術(shù)創(chuàng)作中，它一定是現(xiàn)實(shí)生活中丑的典型，如果一個(gè)陶藝家沒(méi)有好的寫(xiě)意手法，就無(wú)法利用渾厚樸實(shí)、簡(jiǎn)單凝練的手法將丑的物象簡(jiǎn)單的表現(xiàn)出來(lái)，使整個(gè)作品呈現(xiàn)出藝術(shù)的美感，而只能放大局部的丑感。對(duì)丑的物象的美化，需要陶藝家從寫(xiě)意的方面出發(fā)，從整體的角度去思考如何將丑化美，以丑襯美。用簡(jiǎn)潔的夸張的造型、在簡(jiǎn)化中恍現(xiàn)事物的真貌，在凝練的意蘊(yùn)中彰顯物象的精神，用極度夸張的造型襯托藝術(shù)的美感，體現(xiàn)美的情趣。

2陶瓷雕塑的寫(xiě)意風(fēng)格

寫(xiě)意風(fēng)格是基于寫(xiě)意特征的基礎(chǔ)上融入陶藝創(chuàng)作者自己的情感、自己獨(dú)特的技藝手法、自己對(duì)生活的感受體驗(yàn)以及長(zhǎng)期的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)而形成的獨(dú)具一格的風(fēng)格體系。而寫(xiě)意風(fēng)格的形成也是注重于“寫(xiě)意”的表現(xiàn)，因?yàn)樗囆g(shù)作品的價(jià)值就在于對(duì)于不同的觀眾在觀賞作品的過(guò)程中都會(huì)產(chǎn)生不同于其他人的想法。就像我們?cè)阼b賞文學(xué)作品時(shí)，每一個(gè)對(duì)于文學(xué)作品所描繪的人物的評(píng)價(jià)都會(huì)不同，即“一千個(gè)讀者有一千個(gè)哈姆雷特”。藝術(shù)作品長(zhǎng)存于人心中，它最重要的就是對(duì)于意境的追求，對(duì)于思想內(nèi)涵的體現(xiàn)。陶瓷雕塑也不例外。而對(duì)于陶瓷雕塑寫(xiě)意風(fēng)格的追求我們一般從以下三個(gè)方面著手：一是原創(chuàng)性塑造；二是創(chuàng)作題材的選擇；三是不同賦彩手法的應(yīng)用。

（1）原創(chuàng)性塑造。原創(chuàng)性塑造一方面是指作者在創(chuàng)造作品時(shí)需要尊崇自己內(nèi)心的想法，塑造出自己想要的作品，不一定與眾不同，但是必須是能滿足自我欣賞的要求，運(yùn)用自身的創(chuàng)新性思維去創(chuàng)作。另一方面是指多利用手工進(jìn)行制造，體現(xiàn)人的勞動(dòng)與智慧，以提升作品的藝術(shù)價(jià)值。在傳統(tǒng)的陶瓷雕塑創(chuàng)作中，都是通過(guò)石膏模型，然后大批量的印出胚體，接著用泥漿照樣式進(jìn)行粘接，最后用工具進(jìn)行修復(fù)完成。在這個(gè)過(guò)程中就會(huì)使陶瓷雕塑的棱線出現(xiàn)磨損，而運(yùn)用手工制作就不會(huì)出現(xiàn)因模型的二次造型令物象出現(xiàn)變形走樣。因?yàn)槭謺?huì)比模型的靈氣性更大，能夠更好的處理凹凸起伏的紋路肌理、線型折疊等問(wèn)題。才能體現(xiàn)出棱線、輪廓渾厚的體積感，給人以美的感受。而這種手工的美感需要主要體現(xiàn)在后期雕塑制作過(guò)程中，而創(chuàng)造性思維的運(yùn)用才是體現(xiàn)寫(xiě)意風(fēng)格最主要的內(nèi)容，好的意境對(duì)于寫(xiě)意風(fēng)格很重要。

（2）題材選擇。創(chuàng)作題材的不同會(huì)影響一個(gè)陶藝創(chuàng)作者陶瓷雕塑的寫(xiě)意風(fēng)格。這很容易理解，因?yàn)樗玫奶罩撇牧弦粯樱哂邢嗤乃囆g(shù)語(yǔ)言；甚至在技法上都有一定的相似度。但是不同的創(chuàng)作者對(duì)于題材的選擇都是根據(jù)自己的生活體驗(yàn)得來(lái)的，人是能動(dòng)的主體，其生活經(jīng)驗(yàn)必然不同，所要表達(dá)的題材也不盡相同。這體現(xiàn)在陶瓷雕塑中就會(huì)形成不同的寫(xiě)意風(fēng)格。有的創(chuàng)作者喜愛(ài)表現(xiàn)民俗風(fēng)情，弘揚(yáng)真善美；有的創(chuàng)作者喜歡反映世俗生活、市井人物等；而在不同的創(chuàng)作時(shí)期，寫(xiě)意風(fēng)格也有不同的形式體現(xiàn)。這也是由創(chuàng)作者生活環(huán)境決定了創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷，影響了創(chuàng)作題材，使得陶瓷雕塑的寫(xiě)意風(fēng)格呈現(xiàn)不同的表現(xiàn)形式。

（3）設(shè)色賦彩手法的運(yùn)用。陶瓷雕塑的設(shè)色賦彩主要有兩種方法，一是濃妝淡抹；二是返璞歸真。不同的設(shè)色賦彩方法對(duì)于表現(xiàn)的藝術(shù)價(jià)值的主題思想存在很大的影響。“返璞歸真”講究利用陶瓷本身的澀胎本色的色質(zhì)肌理紋路發(fā)揮作用，不掛釉裝飾，體現(xiàn)一種樸素自然之美。而“濃妝淡抹”則是利用高溫窯變釉彩自然流動(dòng)的肌理，讓陶瓷雕塑呈現(xiàn)一種飽滿渾然天成的藝術(shù)美感。例如青釉就有一種如玉溫潤(rùn)靜雅的色澤，體現(xiàn)作品淡而不薄的藝術(shù)內(nèi)涵。顯然對(duì)于不同設(shè)色賦彩手段的使用也是有利于形成獨(dú)特的寫(xiě)意風(fēng)格的。

3總結(jié)

本文對(duì)主要從題材的選擇、設(shè)色賦彩、瓷泥特性等方面著手陶瓷雕塑的寫(xiě)意特征及其寫(xiě)意風(fēng)格進(jìn)行了簡(jiǎn)要的分析，提出了自己對(duì)于陶瓷雕塑寫(xiě)意方面的一些看法。但是陶瓷雕塑的寫(xiě)意特征與風(fēng)格的表現(xiàn)形式是豐富多樣的，它也隨著時(shí)代的變遷，創(chuàng)作手法理念的不斷更新，觀眾審美情趣的改變而發(fā)生變化，這就要求陶藝創(chuàng)作者能夠不斷地對(duì)這方面進(jìn)行研究。