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科學技術的巨大發展，使各項數字技術與計算機網絡技術在我們的生活中得到了極大的應用。同樣，在藝術設計領域，作為藝術與數字相結合的產物，新媒體環境下的藝術設計亦是如此。本文通過以下幾點，探討了新媒體藝術設計。

一、新媒體藝術設計的理念

進入21世紀以來，數字技術與網絡科技的緊密結合已經應用到人們生產生活的各個方面，我們亦通過各式各樣的方法獲取、處理與傳遞信息，信息時代深刻地改變了我們的生活，而新媒體這一全新概念也逐漸走進了我們的世界。通常所說的新媒體藝術設計，是指新技術支撐體系下的傳統媒體藝術設計的新形態，其中的“新”主要體現在技術層面，如網絡技術、通信媒介、云計算等。同時，新媒體藝術設計表現形式上亦與傳統媒體有著天壤之別，如手機系統終端、數字代碼語言、多媒體光碟、虛擬云等新媒介。當然也有一些是從傳統媒體的基礎上衍生而來，它們更多地是結合傳統媒體與新興技術后所形成的媒體方式，如電子雜志、數字電視、電子報、數字廣播等。

二、新媒體藝術設計的基本特征

（一）傳播速度迅速、范圍廣泛

新媒體藝術設計可以通過數字技術解決傳統媒體之間的交流障礙，幫助媒體信息的發送者與接受者更好地交流和溝通。新媒體藝術設計的主要載體是互聯網、通訊終端等無線技術，借助高新手段在傳播速度和范圍發揮擁有傳統媒體無法比擬的優勢。如傳統媒體如需一條新聞消息，往往要通過記者采集、綜合、信息轉發等多項環節。而新媒體在傳播程序上較為簡單，只需簡單的下載、上傳，就能實現信息的實時傳播和共享，傳播形式除文字外，還有圖片、音樂、視頻等，多樣化優勢明顯。

（二）傳播費用較低

傳統媒體在制作、傳播等環節往往花費較高，人們獲取信息也承擔一定的經濟費用。而新媒體則較大程度上減少了以上環節的費用，一般都是免費傳遞信息給人們。

（三）互動性強

傳統媒體在信息交流時，受限于時間或空間的阻礙，互動性較弱。而新媒體則在互動交流與雙向溝通上擁有較大的優勢，可滿足人們對于信息選擇的主動性需求，并依靠新技術實現人與人、人與機器、機器與機器間的多項交流。

三、新媒體藝術設計存在的問題

（一）缺乏對新媒體藝術設計全面的認識

由于新媒體藝術設計是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，包含藝術設計學、現代媒體學、多媒體網絡、計算機等多方面內容，故對其在研究上具有一定的時代性、復雜性、融合性等特點。而現階段國內在新媒體藝術設計的研究上缺乏深刻的思考與吸納，傳統藝術設計理念猶存，對新媒體藝術設計上的認識程度不夠，未能與時俱進追隨新媒體的發展潮流。這在一定程度上無法滿足當前巨大的市場需求，制約了新媒體藝術設計學科的發展。

（二）缺乏新媒體藝術設計專業化人才

眾所周知，專業化、系統化的設計人才是新媒體藝術設計的發展基礎。新媒體藝術設計的自身屬性，要求藝術從業者既要熟練掌握動畫設計、平面設計、美術設計等美學理論，也需對媒體領域的影視創作、視頻設計、音頻剪接等流程理解清晰。而當前教育架構下的設計人才的知識體系較為狹窄，僅僅熟悉設計理論或設計流程，對新媒體藝術設計缺乏總體的認識，這并不能滿足新媒體藝術設計的人才需求。

四、新媒體藝術設計的實現

（一）提高對新媒體藝術設計的認識

為促進我國新媒體藝術設計的長遠發展，相關企業應加大對新媒體藝術設計的認識與重視力度。需要全面認識到新媒體藝術設計作為一門復合型的新興學科，其在內涵理念、藝術特點、藝術形式、設計要點等方面的新特征、新變化，加強對這一領域的理論研究，并挖掘符合我國新媒體藝術設計的模式。此外，還應積極走出去，與藝術設計理念先進的國家或地區進行廣泛的合作交流，大膽引進吸收最新理念和創新思想，做到與時俱進，并積極創新。努力塑造出完美的新媒體藝術設計的新產品，滿足藝術市場的需求，進一步促進新媒體藝術設計的蓬勃發展。

（二）培養專業化藝術設計人才

為了培養出合格的藝術設計人才，高等藝術院校要深入研究新媒體藝術設計的新特點，并有針對性地制定人才教育培養方案和目標，培養復合型人才。使其既擁有扎實的藝術設計理論基礎，又能熟知互聯網背景下的藝術設計、平面設計、動畫設計等方法，如此在新媒體藝術設計后期的專項培訓和輔導下，必然能夠成為稱職的新媒體藝術設計人才，為我們新媒體藝術設計的發展提供充足的人才支撐。

此外，藝術領域諸如平面設計、環境設計、書籍編排、裝飾設計、攝影攝像等專業學科并不是互為獨立的，各學科之間處于相互交叉、相互影響、相互作用的聯系狀態。因此藝術高校可根據學科研究與現實狀況，努力建立自身健全的動態教學資源體系，為各學科之間的信息互動與資源共享提供便利，搭建藝術教學新平臺，培養學生的設計功底與實踐操作的動手能力。

結語

新媒體藝術設計作為現代數字科技發展與藝術設計相結合的產物，是時代進步的產物，也是社會發展的結果。當前，新媒體藝術設計的傳播更加全面和深入，成為藝術生活中不可或缺的一員。當然，新媒體藝術設計也存在諸多機遇和挑戰。我們只有不斷加強對新媒體藝術設計的研究，完善專業體系架構，培養優秀專業人才，打造成熟市場，才能促進新媒體藝術設計的發展，進而為我國的現代媒體產業與藝術產業貢獻出巨大的力量。

參考文獻：

[1]邱志勇.新媒體美學――兼論數字藝術的本質與特性[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2012（1）.

[2]曹光輝.數字技術視野下的新媒體藝術設計[J].劍南文學，2011（7）.

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1數字媒體的概念和發展

數字媒體的發展扎根于傳統的展示設計中。尤其是隨著計算機技術的不斷發展，使數字化媒體更加豐富多樣，并能在現實中實現。計算機技術在數字媒體領域的運用改變了傳統的展示設計方式，促進了展示設計的全方面發展。數字媒體藝術發展至今仍然依賴于計算機技術，并在展示設計得到了廣泛應用。新媒體藝術的這一歷史性的變革讓展示設計重新煥發出活力的創造力。計算機技術的發展是數字媒體發生如此大變化的根本技術支持。計算機技術的不斷進步使展示設計能在很短的時間內完成復雜的工作。展示設計在現實中的應用和計算機技術的不斷進步也推動了數字媒體的發展。發展和變化要順應歷史的潮流，將先進的科技融入其中，以滿足人類更為長遠的發展。

2數字媒體藝術發展的現狀

2.1從業者自身素質對數字媒體藝術發展的影響

計算機技術的發展使經濟發展向前進了一大步，但也引發了許多問題。如某些從業者素質不高，過于浮躁和過分看重自身利益。為了追求自身的利益，在對新的數字媒體技術不夠了解的情況下就采用新的方法來進行展示設計。雖然在為從業者帶來了短期的經濟利益，卻不是長久之計。在這個過程中從業者不再遵循職業道德，過分注重技術，而忽視了藝術發展才是技術應用的關鍵。

2.2作品缺乏創新

數字媒體技術的廣泛應用讓從業者在進行創作的時候過分依賴技術，原來所具有的創造技巧不斷退化，對藝術的敏感度和感知度不斷降低，這樣創作出來的展示設計作品沒有了以前的創新性，而是重復度高的大眾化產品。失去了藝術欣賞價值。從業者們自身也的文化素質也沒有跟上發展的要求，太過依靠數字媒體，使得數字媒體沒有發揮出本身的價值。

3數字媒體藝術在展示設計中的實際應用

3.1將數字媒體藝術應用于視頻中

當前的具體設計很大程度依賴數字媒體技術來完成，使用先進的數字媒體技術來創造，使成果表現出來更加強烈的藝術，視覺沖擊。從而更加全面的展示出作者的創作思想。因此可以用不同的形式應用于展示設計當中，產生不同的視覺效果。尤其是通過視頻設計，呈現動感的直觀的設計效果，還可以和音樂相結合，使作者的創作理念表現的更加完美。

3.2使藝術形態發生改變

數字媒體的技術可以充分調動我們的視覺，聽覺感受。但是這是以我們深入了解先進的技術為前提。并能將數字媒體技術和現代化的展示設計相糅合，才能真正的實現共贏。只有深刻地了解數字媒體技術和展示設計的相互關系，正確發揮數字媒體技術的長處，改變具體設計的藝術形態，更好地傳達信息，才能展示出新的設計效果，使具體設計得到巨大的發展。

4數字媒體藝術和現代展示設計相結合的前景

數字媒體藝術這一項新的技術，在和現代展示設計的結合中，有著非常大的可塑性，為現代展示提供了新的設計方案，思路，和形式，并展示O計得到創新性的發展。受數字媒體技術的影響，展示設計出現了一大批新的作品，展示設計的發展空間也越來越廣闊，實現了展示設計與數字媒體的結合前景是十分光明的。數字媒體技術在具體展示設計中的應用，使展示設計從靜態變為了動態。實體和虛擬可以相互轉換。隨著數字媒體技術的不斷發展，展示設計不斷朝著更加先進的方向前進，還打破了地區限制，構建出更加科學合理的，多樣，個性化的設計空間。

5結語

現在世界發展的潮流是越來越信息化，新型的和數字媒體相結合的傳播手段與制作技術越來越成熟。這類設計方式不信使設計空間更加寬廣，還可以使人類新技術更加發展。在這個互贏的過程中，我們不能忽視的問題是如何提高設計人員的素質，如何提升他們的實踐能力和創新能力，使他們適應信息化時展的要求。為社會創造財富的同時也給實現自身的價值。隨著社會的各個方面都不斷走向數字化時代，我們要緊跟潮流，也要關注信息時代出現的新的實際情況，只有著眼于實際、關注現實、并有著堅定的信念來發展數字媒體，才能將數字媒體藝術運用到展示設計中，更要應用到社會的各個部分，為社會大眾服務。

參考文獻

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一、新媒體藝術設計的興起

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。

二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富

新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。

新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。

當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。

三、目前數字藝術設計發展中存在的問題

數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。

以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：

首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。

其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。

最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。

四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養

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一、新媒體藝術設計的興起

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(royascot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、cg特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為

三、目前數字藝術設計發展中存在的問題

數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。

以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：

首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。

其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。

最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。

四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養

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一、新媒體藝術設計的興起

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。WWw.133229.cOm計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(royascot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、cg特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為

三、目前數字藝術設計發展中存在的問題

數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。

以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：

首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。

其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。

最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。

四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養

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在我國人才培養問題中，復合型知識人才的培養是比較明顯和突出的問題，人才的培養才是藝術設計和科學技術發展的根本。《環境藝術設計理論與實踐應用》一書的優點在于提倡培養適合實際需要的復合型人才，提出了人才培養的新模式。因為環境藝術和數字媒體技術的發展需要眾多的復合型人才作為人力支撐。因此，“數字媒體技術人才”和“環境技術人才”就顯得尤為珍貴，然而，當前國內人才的數目和需求并不成正比例，在我國，許多地區依舊采用單一的人才培養模式。這樣的教育和培養方式顯然已經不能滿足當今時代的需求，因此，這就需要我們在制定人才培養目標的過程當中，充分考慮市場以及社會的需求。

《環境藝術設計理論與實踐應用》一書的學術價值在于創新了人才培養的新策略。書中提到了當今人們的素質和教育問題對于環境藝術發展的影響，隨著社會對高素質人才需求的不斷增長，越來越多的學生開始嘗試通過“走捷徑”的方式進入藝術領域，這直接導致了學生綜合素質和知識水平的下降，也對環境藝術設計和數字媒體的結合發展產生了不利影響。

正如筆者前文提到的，在環境藝術發展的眾多問題中，人才培養問題最為關鍵。《環境藝術設計理論與實踐應用》一書便為解決環境藝術設計與數字媒體共同發展過程中的人才培養問題提供了思路。書中認為，首先，早在學校培養階段，高校應當積極進行課程教學模式改革，讓學科之間做到資源共享和互相取長補短，因為只有具備對數字工具嫻熟的操控能力、扎實的藝術設計功底，并且實現各種資源的合理配置，才能真正實現環境藝術設計的藝術價值與數字媒體技術的技術價值的和諧統一。其次，培養高層次的教師隊伍也不容忽視，過硬的教師團隊是保障人才素質的關鍵。當然，在人才培養的過程當中，理論和實踐相結合的方式也必不可少，只有將這二者緊密地結合，才能為環境藝術設計與數字媒體的結合發展培養出合格的人才。

篇（7）

數字科技和網絡科技作為信息化社會的先驅者，已經受到了越來越多年輕人的追捧，他是信息化時代最有價值的產物。人們的生活中新媒體藝術設計的身影已經無處不在，信息方便快捷的傳遞特點，為人們的生活帶來了無數的好處，沖擊了傳統時代中一些落后的交流手段。新媒體藝術設計在為人類生活帶來翻天覆地的變化、深入人們視野的同時，也有著不斷地自我完善和創新能力。所謂新媒體藝術設計就是在傳統技術支撐的基礎上進行不斷的改造創新，主要體現在“新”上，這就要求技術人才在專業技術領域中的探究，不斷延伸新媒體的藝術形態設計，為人們帶來更多視覺沖擊的同時也能進一步優化人們的生活。通過不斷地研究創新，這種傳統媒體與新型技術相結合的產物將更高效的服務于人類。

2 新媒體的藝術設計的基本特點

新媒體藝術設計經過不斷地探究已經在信息化道路上逐漸成型，基本特點主要有幾個特點：

2.1 新媒體的傳播范圍廣、速度快，是非常便利的傳播方式

但隨著新媒體的傳播的熱潮，很多傳統的方式是都受到了沖擊，對傳統方式有一定的削減力量去。其次傳統的模式下，在不同的媒體之間存在著邊界，比如像閱讀方式，人們可以通過看電子書獲得知識，人可以通過廣播收聽來獲得知識，在這兩種途徑上，關于讀書是沒有辦法有機的統一結合起來，這就造成了邊界問題的產生。但新媒體的力量可以解除這些邊界條件的限定，是接收消息與發出消息的承受者可以互動，更方便的利于人們之間的信息交流，實現信息共享。

2.2 新媒體藝術設計節約成本

傳統媒體在傳播信息的過程中都會有各個環節的設置，需要一步一步的去完成，這樣不僅耗費人力物力，關鍵是浪費了時間和資源。在加大成本的同時，又沒有更好的方法去的節約傳播費用，相對于傳統媒體來說新媒體在這些問題的處理上可謂是游刃有余。因為新媒體的編輯設計過程，大多都是在互聯網的基礎上進行，又通過互聯網的手段進行傳播，在傳播的過程中無需印刷，取材，售賣等像報紙、廣播等傳統過程那樣的繁瑣，僅需要編輯信息在數字科技的大背景下一鍵解決所有問題，實現了可持續發展環保節約的社會主義建設的新理念，為人們提供了更多選擇信息的機會，這就是數字化時代多媒體藝術設計為大眾帶來的福利。

2.3 新媒體藝術設計的互動效果強

傳統信息在互動性這一方面幾乎是沒有辦法達到的，比如作者在發表書籍以后，要想看到讀者的意見反饋幾乎是一件歷時很久的事情，但在新媒體的藝術設計中僅僅需要在書籍觀看后進行評論就可以讓作者在第一時間內接收到讀者的意見反饋，甚至是作者與讀者的相互交流，信息的傳播十分方便，再者各種宣傳渠道也得到了有效的擴寬，在新媒體藝術設計上的宣傳內容更為具體，藝術感更強，人們的接受能力與傳播效應都能達到一個高峰，實現了傳統方式所難以企及的傳播特色，也實現了社會信息交流新的里程碑。

3 新媒體藝術設計與傳統藝術設計的融合及創新

要想進步就需要不斷地發展，但在發展的過程中要注意取其精華，棄其糟粕，在新媒體藝術設計短頻快的發展模式下要注意到與傳統藝術設計模式的相互沖擊，讓二者完美的融合在一起，并有所創新，才能更有益于今后在數字大背景下更久遠的發展。

3.1 新媒體藝術設計與傳統媒體藝術設計的完美融合

在探索的過程中汲取傳統的經驗才更有利益外來方向的設定，以及創新基礎變扎實的過程，在與傳統媒體藝術設計理念的交匯過程中首先要搞明白真正藝術形式的設計目的，不能因為創新而失去了傳統理念指導方向的宗旨，藝術設計的發展是媒體創新的根本所在，對傳統設計精華的學習沉淀。是為了汲取力量，厚積薄發。傳統的媒體藝術設?是新媒體藝設計進步的根本，也是數字化應用理念改變的最好證明，兩者完美的融合，才是數字化新媒體藝術設計最高的體現。

3.2 新媒體藝術設計的創新

藝術設計的創新主要是審美過程與審美意識的培養提高過程，也是數字化應用背景下的新媒體藝術設計的必然發展結果，新媒體藝術的表達形式主要是數字化技術的掌控，更精準的掌握數字化技術才能更有效地應用新媒體藝術設計的傳播。在傳播過程中需要不斷地提高設計理念和設計品位，在能讓人們接收到信息交流的同時，又能感受到文化氣息的渲染，滿足人們在當今數字化時代的發展需求與審美需求，使得在美學優雅的發展過程中對人們的生活工作起到積極有效的促進作用。

創新不但要在內容上體現出來，也要在應用推廣模式上加以創新。新媒體設計要避免設計只注重表象而忽略了整體的效果，傳統的設計推廣在人們的心中已經形成了一種模式，而打破這種模式來推廣新的設計理念模式需要一定的技巧，對拓展起到一定的積極作用，使信息傳播不斷地向數字化靠攏，根據不同的設計理念選擇有效可行的推廣方式進行運營推廣。

4 促進數字技術與新媒體藝術設計相結合及發展前景

科技進步的社會氛圍之下，新世紀的主要特征之一就是各種新型技術的興起，其中多媒體技術就是興起的重要發展項目之一。新媒體時代的到來在生活中讓人們享受到了無與倫比的優越感，從設計人員的選拔培訓，到設計項目的實施審核，都有著非常專業和嚴格的淘汰制度，使得新媒體藝術設計的成果更有保障，更能周全的幫助服務社會。科技的進步在發展發的過程中不但存在無限的機遇，同樣也存在無限的挑戰，在前人從未涉足的領域去摸索開發總是需要莫大的機遇以勇氣。我國在面臨這一挑戰的同時，也做好了充分的迎戰準備。新媒體的發展已經不再是一個基于社會基層的方向上了，他需要走的路更長更遠，國際的天空需要中國新媒體頭角的展露，只有在社會領域的支撐上獨立，才能在世界的舞臺上邁出更廣闊的步伐。

篇（8）

1數字媒體技術

數字媒體技術概述：數字媒體技術指的是利用計算機技術、網絡通信技術和聲光電技術，來對色彩、文字、聲音、圖像以及圖形等進行綜合抽離，這樣就可以用可感知、可管理和可交互的技術來替代原來的抽象信息；它既包括一系列的現代先進硬件，比如計算機、網絡、激光、投影等等，又包括很多的軟件技術。信息科學和數字技術是數字媒體技術的先導，它的依據是大眾傳播理論，現代設計藝術起到指導的作用，目前，在文化、藝術、商業等各個領域都開始應用數字信息傳播技術。

數字媒體技術的特征：具體來講，數字媒體技術包括這些特征，一是高效性，數字媒體技術的不斷發展，讓人們的工作和生活變得更加便捷；計算機和網絡技術除了有較好的即時傳播功能之外，還可以無限復制，那么目前的群體復制拓展就替代了以往的傳統個體制作。傳統的手工制作方法已經逐漸被數字制作所取代，這樣生活中的勞動重復性就得到了大大的減少，勞動者的勞動強度可以得到有效的降低，工作效率也得到了很大的提高。二是交互性，隨著數字通訊技術的不斷發展，消費者享受到的信息更加的豐富和多元，人們還可以在網絡這個平臺上進行自由的交流，信息可以被人們實時的獲取到，這樣信息可以多向和可逆的傳播。三是虛擬性，數字媒體技術的模擬手段十分的強大，人們在將思想意圖表達出來時，可以變得更加的方便和精確，人們在設計的時候，可以利用各種強大的功能。

2數字媒體技術對設計藝術語言的影響

在數字媒體技術的影響下，現代設計藝術的語言和表達方法得到了創新，現代設計藝術作品在數字媒體技術手段的影響下，有了全新的風格，并且在物體的制造方式以及圖像處理等方面，也呈現出了全新的特點，設計傳播也有了全新的數字領域，這樣設計藝術表現力就得到了極大的增強，更加富于感染性。

具體來講，數字媒體技術對于設計藝術語言的影響，呈現出了這些方面的新藝術特點，一是平衡感，平衡包括兩個方面的內容，一方面是靜態畫面構圖的平衡，依據視覺力學相關的原理來嚴格的分布畫面中的圖形、文字元素等，讓人們達到視覺上的平衡，平衡包括兩種形式，分別是對稱和均衡；第二個方面是運動中的平衡，指的是某一個靜幀畫面在運動過程中是處于不平衡的狀態，但是這些元素處于運動的狀態，因此，運動形成的視覺力場，一方面可以讓人們感受到視覺體驗的，又可以實現整個運動過程的平衡。二是虛實感，不僅靜態畫面的前后空間表現可以體現出設計藝術語言的虛實感，動態影像的景別變化也體現出了虛實感。在藝術設計之中創造一種虛實感，不僅可以對意境進行強調，讓其更加的動感，還可以將畫面的主體給突出來，畫面的空間感也可以變得更強。三是節奏感，通過有機組合畫面元素，可以形成靜態設計作品的節奏，視覺上的節奏美主要是通過大小的變化、前后的變化以及虛實的變化實現的；依據時間的遞增可以實現動作作品的節奏，它主要包括很多方面的內容，比如聲音的韻律和聲調節奏、敘事節奏等等，敘事節奏是利用鏡頭的剪輯所形成的。

3數字媒體技術對現代設計藝術傳播媒介的影響

數字媒體技術的傳播媒介的特點主要有：直接、多維、動態，并且有著較快的傳播速度，受到時空的限制也較少。相較于傳統的圖形圖像來講，這種媒介中的影像更加的精確，并且可以無限復制。現代設計藝術傳播媒介在很大程度上受到了數字媒體技術的影像，具體來講，包括這些方面的內容：

一是促進了非物質化媒介形式的產生。相較于目前的媒介形式，我們提出了非物質化媒介這個概念，它指的是媒介中的設計元素并不是具體的可觸摸的物質形態，而是依附于具體的物質形態而存在，比如游戲中的畫面設計等等。與傳統設計相比，以媒體界面為主的設計內容也有著明顯的差異，實體材料并不是設計的主體，設計的主體是一種新形式，它凌駕于具體物質之上。二是媒介的互動性得到了顯著的增強。數字媒體技術的發展，由互動媒介替代了原來單一的展示媒介，人機對話得以實現，信息傳遞是一種雙向的過程，并且是互動的、可交流的。設計藝術的創作者以及他們的受眾，在設計的時候，可以利用各種手段來進行，比如圖像、聲音、文字以及動畫等等，時空也不會限制到這種交流，雙向互動交流也可以實現，互動媒介還可以有效的交流和共享信息。三是對傳統單一的媒介內容進行了整合。傳統的設計藝術媒介通常都是單一的形式，有著十分單一的表現內容，而數字媒體技術則可以有效的整合各個媒體，設計藝術也不再拘泥于媒體形式，各個媒體形式的特點都可以被充分的利用起來，將設計者的思想以及內容給全面系統的展示出來。

4數字媒體技術對現代藝術思維空間的影響

數字媒體技術在很大程度上影響到了人的視覺、思維方式以及行為和認知方式，數字媒體技術的出現，讓人工思維和數據處理為基本形態的多媒體影像文化替代了以往的傳統媒介的文化形態；數字媒體技術既可以將客觀現實再現出來，又可以對現實進行虛擬，可以拓寬設計者的思維，設計方法也更加的有效，設計表現也更加的獨到，修正方法也可以更加的便捷，儲存以及溝通交流也變得更加的方便。數字媒體技術在各個方面都影響到了設計藝術，它在很大程度上延伸了設計師的思維空間，提高了設計師的創造能力，它讓設計師的設計變得更加的自由，也可以將全新的藝術效果體現于設計作品之中，這樣設計作品的感染力就可以得到顯著的增強。

5結語

隨著科技的不斷革新，數字媒體技術的發展速度將會越來越快，那么它將會在更大程度上影響到了藝術設計，設計藝術的形式和內容也必將得到創新。可以說，數字多媒體時代的藝術設計，有機的結合了技術和藝術，它讓現代藝術創作的表達方式、藝術語言以及風格等都得到了拓展。本文主要介紹了數字多媒體技術對藝術設計的影響，希望可以提供一些有價值的參考意見。

參考文獻：

[1] 劉小一.基于數字多媒體時代分析藝術設計的教學[J].考試教研版，2012，2（14）：123125.

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生活中我們所能夠看到的廣告、電視、服裝以及生活用品都是通過設計而來，可見生活離不開設計。我們的經濟已經面向全球化，隨著幾次工業革命，現代社會已經開始從傳統的工業社會走向科技信息社會了[1]。時代是進步的，所以用以設計的方法和手段也在不斷的更替中，在設計的領域里電腦設計的方法逐漸受到重視，并且慢慢開始取代傳統手繪設計。電腦設計技術日趨成熟，在很多方面成功的完成了以前只能依靠雙手來完成的手工設計，并且值得稱贊的是，電腦的效率十分高，可以完成數量很大的工程[2]。以此趨勢發展，手繪的應用領域越來越狹小，而計算機設計則是順風順水，占領到了有力的地位。在設計中，通常都會遇到一些十分復雜的文字處理和繁瑣的工序，如果將這些工作全部用手繪完成，不僅困難而且耗時長，如果利用電腦處理就不一樣了，不但操作簡單而且可以對整個設計過程進行任意的修改。因為手繪設計的完成是必須要有一定的繪畫功底的人才可以，如果利用計算機就又不一樣了，計算機的操作相對比較簡單，沒有任何繪畫基礎的人也可以完全學得會，并且只需要簡單的培訓就可以熟練的操作。正因為電腦功能的強大，手繪設計面臨著前所未有的危機。下面將從文字設計作為例證，找出手繪與電腦設計的利弊，以及將來的發展和變異。

一　手繪在現代文字設計中的尷尬現狀

現今，如果和業內人士談及到設計，他們所講到的，我們所看到的，似乎都與電腦有關，比如說軟件、程序、命令和圖層等等，這些領域都要用到設計作品，而完成這些設計組品的工具就是電腦。甚至，在一些大型的工程標志設計招標時，所提交的競爭作品大都是電腦設計而成的，手繪的作品根本就與之無緣。那么，再把目光轉到學校，很多設計專業的學生也都不進行手工繪制，而是利用電腦軟件完成[4]。學生們都是比較注重電腦的學習和操作的，他們只要熟悉常用到的設計軟件，就可以輕松的完成課業了。其實，人們卻都忽略了一件事情，電腦僅僅是一種視覺傳遞的手段，我們卻將設計中較為關鍵的計劃、規劃、攝像和問題的解決輕視化了。俗語說心手相應，也就是人們心中所想的事物，通過手來表達才是最合適的。在設計領域中，只要是有一定追求想得到更高設計能力的人，大多數都會采用手繪的方式，傳達自己的思想和靈感。但難以讓人相信的是，即使手繪的作品再怎么優秀，都無法改變電腦設計作品橫行業界的現況。這樣的情況繼續發展下去的話，手繪設計的壓力會越來越大，人們也會漸漸的完全被電腦設計的空間、材料和質感的效果所吸引，那么我們所引以為傲的手繪設計就會處在一個非常尷尬的位置了。

可見，似乎現在的社會環境對手繪設計的發展十分不利，但這并不意味著手繪設計走到了盡頭。無論科技發展有多快，社會有多進步，這些都離不開人的掌控，所以機器再先進，也無法代替人的作用。電腦可以代替人類完成各種各樣的工作和設計，但只有這樣也不能完全取代手繪設計，尤其是文字設計。當下設計領域比較依賴電腦，也只是這個時期的一個必然現象，這種按照一定程序來完成設計作品的方式，畢竟有很多的弊端。手繪作品中所能展現的靈動和擴散思維，無法在電腦設計的作品中清晰的展現出來。

二　手繪文字設計與電腦文字設計的異同

不論是手繪設計還是電腦設計，都是用來進行視覺傳遞的。從設計的起源開始，都是設計師具有創造性思維的表現，用電腦或手繪的初衷都是一樣的。觀察他們在設計上所展現出來的優勢，電腦能夠做到高精確度、高工作效率、高質量，并且可以隨時進行修改，而且操作簡便[5]。可是，機器所創造出來的東西，多少都會有點呆板、冰冷和沒有活力，無法將作者的真實心聲百分百表現出來。手繪作品在這方面就占有很大的優勢了，因為手繪設計本身就是作者思想和靈感想碰撞出來的火花，所以每一個文字都可以滲透出作者的心聲。手繪作品中的文字是作者激情的影射，所以更加親切和生動，會給看字的人一種回歸大自然的感覺。比如說，如果設計者想在包裝盒上展現書法字，用電腦來設計的話就顯得非常古板，表達不出設計者的想法；將其換成手繪的以后，就發現突然多了幾分生氣，給人煥然一新的感覺。可見，手繪設計的獨特的魅力是無法被取代的。

我們在前面已經提到了，在學習的時候，手繪要比電腦困難的多。從學習的時候開始，設計師對電腦的依賴度就十分高了。可事實上，很多取得一定成就的設計師都是用手繪方式來完成各種作品的。對于這些大師而言，他們在面對利用電腦軟件設計數字媒體文字的做法并不特別支持，甚至有時會持反對的態度。傳統的手繪方法，在使用時會覺得有些缺少科技含量，并且需要花費的時間也比較長，卻可以將文字的精髓展現出來，讓設計作品中充滿活力和藝術生命力[6]。在現實生活中的作品中，比如海報、包裝紙和標志等，手繪設計的文字更可以將作品的靈魂展現出來。但不能否認的是，在電影特效、平面處理等具有復雜工序并且對作品的真實度和仿造度有很高要求的作品中，電腦還是要比手繪實用的多。所以，手繪和電腦設計這兩種傳遞手段都各有千秋，各有利弊，它們不需要互相取代，只需要互相補充就好，只有在合適的時候使用適合的手段才能創造出最好的作品。

三　手繪是文字設計的原點和終點

設計者靈光一現的設計理念經過延伸以后就會形成一個好的創意，而我們所分析的手繪則是設計理念最直接的表現手法。如今電腦在設計領域慢慢開始占據了很大一部分市場，可是對于設計者來說，就算電腦的分量再重要，也無法讓手繪完全退出歷史舞臺。因為具有同樣功能的兩個手法，在同一個領域的作用肯定是此消彼長的。僅從文字設計來看，對于以手繪設計為主的設計者，通過手繪設計過程的復雜工序，可以完全釋放自己的設計理念，他們慢慢的整理自己的思緒，讓設計理念和作品完全的融合在一起[7]。相對而言，利用電腦設計的人，因為設計的整個過程變得簡單了，這樣作者就會變得有較強的機械性，失去了最先的藝術靈感。無論是藝術家還是設計師，在進入佳境之前都要有一個慢熱的過程，只有在繁瑣的工序中，循序漸進的一步一步進行作品的繪制，才可以讓最先的設計理念升華再升華。

要進行手繪設計，就要求作者必須有一定的繪畫功底。所以，手繪技能的培養也就需要一定的時間和精力，再加上專業級的訓練，才可以真正掌握手繪的規律和技巧。這只是入門的第一步，所以想要成為一位真正的手繪大師，就必須付出更多的艱辛和努力，虛心的學習成功人士的經驗，同時培養自己的藝術素養，慢慢達到想要的高度。作為一個初級學員，需要幾年的繪畫訓練，以及大量的設計經驗，才可以了解到繪畫的技巧，感受到手繪的魅力。也就是說，想要掌握手繪設計的技巧很難，理解手繪的精髓更難。

日本著名設計家佐野寬曾經這樣說過：“只有從藝術家到設計家，沒有從設計家到藝術家。”[3]這句話重點是在強調藝術家和設計家之間的親密關系，強調以藝術為功底的設計的重要性。也就是說，要想成為一個成功的設計師，就必須兼備藝術家的素質和修養，甚至更需要有良好的美術功底。在我國，目前比較有名的設計師位數不少，比如陳紹華、韓美林、韓家英等等，他們都是采用手繪的方式進行設計，通過手繪完全可以惟妙惟肖的傳達出自己的設計思想和內在含義，這是電腦再先進也無法做到的。

設計在一開始的時候，完全是依靠設計師手繪來完成的，所以作品的好與壞就代表著設計師的水平高與低。設計者會更加看重繪制出來的效果圖，效果圖也順理成章的變成了判斷手繪作品好壞的標準和尺度。而電腦的闖入，讓手繪的地位受到嚴重的影響，使其慢慢的淡出人們的視野。可電腦設計的崛起相信也只是有時段的，在將來，手繪會讓人們再次發現它的優勢，在設計領域掀起另一波。

四　正確看待手繪與電腦的關系

傳統的手繪設計真的要丟棄并且完全可以被電腦設計取而代之嗎？當然不是。我們必須注意到設計的本質內容。將計劃、規劃、設計和問題的解決辦法，以視覺的方式傳遞給其他人的活動，統稱為設計。設計的核心可以分為三個部分，第一，整體設計和構思的框架搭建；第二，將解決計劃、構思和設想等問題的方法以視覺的方式傳遞出來；第三，達到傳達目的以后的措施。也就是說，設計師依靠人的大腦來完成的，靈感與思想之間可以擦出設計的火花。那么對于設計而言什么才是最重要的呢？就是具有創造性的思維方式。而設計的手段就是為其錦上添花的。手繪的設計手段和電腦的設計手段是完全不一樣的。世界經濟全球化的大環境，是現代社會逐步呈現出商業特性，數字媒體文字設計的趨勢讓設計藝術面臨很大的沖擊。西方的文化價值伴隨著經濟的步伐慢慢的滲透到國內，并且對我們的傳統民族設計產生了很大的影響。手繪設計和電腦設計上升到更深的層面可以演化為傳統與現代的矛盾，也可以看成是觀念和語言的分歧[8]。

在設計領域，我們要從自己的思想深處認識到手繪的重要性和電腦的先進性，這樣才可以讓設計的藝術精髓充分展現出來。無論是電腦還是手繪，都是設計的表現手法，都要從設計自身的要求出發。所以，必須在教育的初期就強調學習手繪的重要性，讓初學者在認識的初期就了解到其重要性，充分對二者的優勢有著科學的認知。不容忽視的，手繪方式是傳統觀念和語言的保留和繼承，可并不是說電腦設計就是現代的手法。手繪設計和電腦設計是設計者的傳達手法，所以決定作品是傳統還是現代的關鍵就在于作者的意識和觀念。我們要從實質上去分析和辨別，然后正確的對待手繪和電腦。

參考文獻

[1]　劉洋；論視錯覺圖形在產品設計中的應用[J]包裝工程.2012.04：26-28．

[2]　鄭國喜；圖形開眼法在廣告設計中的運用[J]包裝工程.2012.10：36-39．

[3]　陸一文；圖形設計中的“顯著點”[J]包裝工程.2012.10：46-51.

[4]　陳巖，唐建.　論藝術設計的全球化與中國文化[J].　建筑與文化.　2010（10）　：112-115．

[5]　張宏. 書籍裝幀中的文字版式設計[J].　湖南包裝.　2007（01）：1-2.

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【關鍵詞】云技術 云計算 計算機教學 數字媒體藝術

云教育技術推動了教育信息化，讓學生的學習更加自由化和個性化。計算機是一個需要學生有較強自主學習能力的學科，同時需要有大量的新技術和新資源，云教育正可以為計算機教育提供這些便利。

1 云技術特點

云時代使得教育進入了一個全新的時代，云的最大特點就是資源共享。共享是云的本質特征，云技術可以提供虛擬化的計算模式，處理設備和計算設備并不再局限于用戶正在使用的某臺設備，用戶的計算機在使用云技術的情況下僅僅作為交流需求和結果的輸入輸出終端設備。云技術具有較強的計算能力、存儲能力、軟件應用能力。云的本質是共享，云的特點是大量、高速、多樣和準確。云技術的計算能力遠遠超過單獨地一臺計算機的CPU處理能力，云的存儲量可以高達YB計算。云技術應用于教育中將會帶動教育中的一場改革創新，是推動資源共享，個性化學習的一大助力。云技術應用在計算機的教學中將會大大帶動學生的學習效率。

2 傳統教育存在的問題

計算機技術是一個發展與變化都十分迅速的學科，對于資源的需求量以及更新速度都有較高的要求。計算機的學習需要大量的共享資源，很多技術人員為了方便學習都將自己的研究成果與源代碼公開。傳統的教學方式中，豐富與充實學生學習資源是非常困難的，導致計算機專業的學生學習的都是過時的技術，與社會上公司的應用需求完全不符合。目前的計算機教學中資源的方面存在的主要問題是：

2.1 教學資源分布不平衡

對于資金充足的學校，可以購買先進設備和技術進行實驗，尤其是進行大數據的計算時，需要有資金購買計算數倍。但是大部分的學校資金是有限的，擁有的技術是較為落后的，計算資源嚴重不足。

2.2 先進技術更新速度慢

計算機學生的學習到的資源如果跟不上時代，就會導致進入社會的時候無法適應。例如學習FLASH動畫設計的時候，很多高校在進行教育的時候教學重點仍然是較為落后的普通幀動畫技術，對于最新的ActiveX等技g卻沒有教學。

2.3 共享程度低

每個學校都擁有一定量的教育資源，這些資源有重合部分也有不交叉的部分。但是無論哪個學校的資源都是無法完全滿足學生的需求的，因此進行這些資源的整合也是十分有必要的。

3 云教育技術在計算機數字媒體藝術設計專業教學方式中的應用

3.1 以地域范圍為單位建立分布式教育資源網

域域網教育資源使用的組織結構是三層結構，即為校、縣和城。可以在一定的地域范圍內建立一定的資源共享機制。國內已有省份建立了高校論文搜索共享的平臺，很多高校已將圖書館資源進行了整合。域域網的共享資源中心并不是傳統意義上的一個網站，而是多個站點組成的。這三層組織結構從低級向高級進行資源整合，因此資源中心是組織結構中的上級，而不是某一個站點。通過三層組織結構整合的資源非常豐富，并不只是教育和學習素材，一同整合的還有很多數字媒體藝術設計學習需要的工具資源，例如搜索引擎，討論組和郵件等。

3.2 建立“分布建設，共享使用”的資源建設模式

計算機本身就是一個計算的工具，學習計算機的最終目的是為了利用這個工具對其他行業進行服務，因此計算機有學科交叉的性質是必然的。不同的學校、不同的實驗室的計算機研究方向不同，各個實驗室研究的方面更具有專業性。為了建設基礎教育可以按照學科和教材兩個維度建立分類管理的資源群。雖然學生的研究方向是不同的，但是計算機的特點導致研究時存在較大的交叉性，因此為了整合區域內的教師資源、軟件資源和硬件資源可以建立分類管理數字化網群。學科群資源網站的建設模式可以表示為如圖1所示。計算機的研究方向非常多，按照學科進行組織和管理方便學生進行查找和學習。在涉及到交叉學科的知識的時候， 學生可以通過檢索工具迅速進行學習。但是實際上資源庫存儲的是資源的索引目錄，并不是資源，這樣可以提高云技術的運行效率和用戶的使用體驗。

3.3 利用MOOC等網上教學模式

云技術改變的不僅是資源共相的模式和范圍，同時改變的還有學生的學習方式。云技術對于終端設備的要求非常低，只要有作為輸出的連接網絡的設備即可，既可以是平板、手機等手持設備，也可以是計算機等計算設備。目前的云教學平臺的搭建模式主要是“云+網絡+終端設備+應用軟件”。最典型的的教育方式就是mooc學習方式。網絡教學是計算機教學方式的重要改革，計算機的學科本身是需要學生具有極強的自學能力的，因為計算機技術不斷有新知識和新技術，甚至一些領域還無人涉及。通過mooc，不僅可以讓學生學習的時間更加自由，而且可以使得學習的范圍突破教室。而且云技術為教學提供了一條不受時間于空間限制的交流渠道。

3.4 云技術科學進行教學評價

云平臺可以存儲各種數據，包括教師的教案以及學生的課堂交互等。這些數據是具有很高的潛在價值的，通過合適的算法對數據進行分析和核實，可以進行科學迅速的教學評價。例如學生的作業情況得分是否符合正態分布，學生學習的峰值在什么時間等。教師可以有更多的數據對學生進行了解和評估，這樣可以針對性的調整教學態度和教學策略。

4 結語

本文分析了“云”的特點，以及目前傳統教學中存在的弊端和問題。云技術在教育中的應用可以很好地解決這些問題。云教育具有很大的發展空間，目前的共享程度還存在一定局限，無論教師還是學生對于這種新型的教育方式也都需要進一步適應，因此還需要進一步的研究和探討。

參考文獻

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“設計·應用”領域既強調形成創意，又關注活動的功能和目的，突出對功能性、實用性與創新性的重視。“設計·應用”領域的學習，要求學生通過運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，能形成設計意識和實踐能力。實施這一領域的教學，對引領學生未來學習與生活，培養創意人才具有獨特的作用。“2011年版課標解讀”中對該領域學習提出：應該選擇能夠促進學生發現、創意能力提高的主題和方式；提供使學生感受各種相應媒介、材料和工具使用的機會；幫助他們體驗設計、制作的環節和過程。本課也是在此框架下展開的。這里，我通過對課例的分析，以期開闊思路，對“設計·應用”領域的創新理念、課程建構、評價方式等有具體而微的解讀與領悟。

一、設計亮點可取之處

（一）運用貼近生活的事實性話題，導入課堂教學

從學生身邊事物與日常生活經驗人手，容易激發學生的學習興趣。在導入環節，用學生熟知的動畫片《喜羊羊與灰太狼》帶有裝飾性的片頭文字吸引學生注意力，學生也列舉出生活中常見的廣告、海報中的美術字；在“猜猜看”環節，以飲料、游戲、動畫為例激發學生學習欲望，水煮魚、面等形象生動的實例是學生易于理解的，使學生能結合實際生活來領悟變體美術字的獨特價值。

事實性話題可以為課堂營造生動的學習氛圍，話題從生活中來，通過對設計的基本規律的學習，創意的實踐，再回歸到生活應用之中，學生的生活經驗和學科知識相結合，以達到融會貫通的教學效果。

（二）圍繞創意組織教學，順應時代要求

《義務教育美術課程標準（2011年版）》（以下簡稱“新課標”）指出，美術課程應重視對學生個性與創新能力的培養，采用多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體的成果。

在這節課中，喬老師圍繞創意組織教學表現在兩個方面：—是在變體美術字創意設計中，要求學生在學習美術字的基本變化規律、變化方法時，通過腦力激蕩以展開聯想，從而理解創意是—個思考的過程，并能夠不斷產生新的想法。二是專門設計了創意空間，通過說創意、想創意、畫創意等環節設計，一步步引導學生打開思路，完成創意實踐練習。

此外，喬老師的創意教學還體現在他圍繞主題進行探究設計的思維過程的每個環節——研習記錄、構想草圖、設計方案、創作實踐，這些都是創新思維的必經之路，可有效培養學生的創新能力。

二、尚存不足有待改進

（一）融入學科知識，進行創意實踐，統整學習主題

1．教學容量大，學生實踐少

梳理課例中的結構與知識點，包括以下內容：①動畫導入（《喜羊羊與灰太狼》）——尋入新課；②生活應用舉例一小游戲猜猜看（可口可樂、夢幻西游、貓和老鼠）一世博會會標及含義；③基本變化規律—字形（球、峰）、筆畫（悶、音）、結構（雨、錯位）—動畫視頻片段（點、高、歪）；④實踐練習（胖、瘦、電、花、裂、震）；⑤幾種常見變化方法—象形變化（水煮魚、壽、雪）—裝飾變化（春夏秋冬、福祿壽喜）——立體陰影變化（土）；⑥創意空間：說創意（飛）—想創意（面）—畫創意，第一次基礎上再設計、重新設計一點評作業；⑦小結、拓展、提升。

由以上可見，教學環節緊湊、知識結構合理、知識點豐富，從完整性看這些都是優點，但也存在有待改進之處。首先，由于課程信息量大，一節課時間有限，因而對學生的關注和學習的空間也有限，致使學生自主實踐、創意思考的機會相對較少。建議精選既符合學生接受能力、又能遷移變式的教學內容。其次，因知識量大，為鞏固剛學的知識，在講解基本變化規律后，即安排一次3分鐘的實踐練習，“畫創意”環節安排了5分鐘實踐作業，只有部分學生完成，課程便結束了，用于拓展提升的幾幅公益廣告字體也沒能全部展示，學生在這節課中學習的效果難以保證。

其實，這是課堂教學中的一個普遍存在的問題，一方面，教師為完成預定教學目標，呈現完整知識結構，就要含納大量內容；另一方面，因為時間限定，在45分鐘內，學生的思考、創意及作業均無法充分展開。

2．以主題學習統整教學內容

上述問題應引起我們的充分重視。怎樣在有限的時間里，完成知識講授、創意激發與實踐練習？我們可以主題學習來統整教學內容，使學生在課堂開始就主動地、有意識地對要完成的主題進行創意思考，知識也能有序地納入實際情境中進行整合，這就不會成為分散的、沒有關聯的、不能在實際生活中運用的知識點。

主題式學習反映了建構主義與情境學習的教學理念，它是使學生圍繞一個或多個經過結構化的主題進行探究性學習的教學方式。在真實性情境中建構觀點，在深層次學習中整合知識，并遷移到其他學科的學習及日常應用中。

針對本課例，可圍繞黃山綠色旅游、環保標示、導覽圖、文明旅游公告等主題，以小組為單位進行創意字體設計。課前布置學生在網絡上及生活環境中搜集變體美術字，學生可以利用網絡搜集、影像記錄、生活觀察、調查采訪等方式進行變體美術字的認識與搜集。教師按變化規律與方法制作出展板，學生把搜集到的變體字貼到展板相應位置，著重從功能性、實用性、創新性等角度對設計內涵和文化價值作出深入的挖掘。進行自評、互評與師評，將學科知識融入主題學習中，可輕松地掌握知識點及知識點之間的關聯，達到更有效的學習。比起單純掌握字體變化知識來得更有用，學會在生活中運用它，對學生美術素養的養成更有助益，因為這樣可切實培養學生綜合實踐能力和創造性解決問題的能力，且可以達到改善環境與生活的目的。

（二）進行有效性評價，促進美術學習

美術課程評價應以學生在美術學習中的客觀事實為基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要重視形成性評價和自我評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，也要重視美術學習能力、態度，以及情感和價值觀等方面的評價。

促進學習的評價，應關注課堂上學生體驗創意設計的過程，通過方案設計創新方法、媒材工具選擇等方面發展學生的創新意識和創造能力。觀察記錄、展覽演示、錄像日志、作品選輯、書面報告等都是有效評價的重要方式。有效性評價還應運用過程性評價、實作評價、表現性評價、多元化評價等多種策略。