緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇高中音樂教學重難點范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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音樂學科相比專業課程，其最大特點在于藝術性十足，在學習方面，學生除了掌握必要的音樂知識，還需要擁有濃厚的學習興趣。新課程標準下，高中音樂課程教學需重視師生互動，不斷培養學生音樂學習的興趣，幫助學生在音樂學習中獲得良好的音樂體驗，以此全面提升學生的欣賞能力和音樂素養，為促進學生全面發展夯實基礎。同時，音樂課程除了要求學生具備先天的音樂天賦，還需要其在后天加強學習，并持之以恒，這樣學生才能取得良好的音樂學習成績。但是高中音樂教學情況不容客觀，教學效果欠佳。因此，在高中音樂教學過程中，廣大師生需高度重視高中音樂課程的重要性，教師要在實踐中重視教學方式的優化，以此打造音樂高效課堂。基于此，筆者將結合湘教版高中音樂教學案例，對高中音樂教學現狀、師生互動對音樂教學的作用、音樂課程教學策略三個方面進行簡要論述，以供相關人士借鑒。

一、高中音樂教學現狀

（一）理論教學與實踐教學占比有待優化高中音樂課程雖屬于藝術范疇，但是教師僅進行簡單的理論教學是無法有效提升學生音樂素養的，需要學生經過長期學習，將音樂理論知識應用于實踐，這樣才能有效提升自身的音樂素養。而在當前高中音樂課程教學過程中，受制于傳統教學思想，大量音樂教師在授課中側重音樂理論知識傳授，忽視了實踐教學，造成學生雖習得了扎實的音樂理論知識，卻無法將其應用于實踐[1]。在這種情況下，學生的音樂素養難以提高，并且直接影響了高效音樂課堂的構建，與新課程理念相悖。

（二）音樂課堂教學模式有待優化教學模式是高中音樂課堂教學的重要組成部分，科學、合理的教學模式在提高課堂教學效果方面發揮著積極的作用。鑒于音樂課程與其他專業課程教學不盡相同，音樂教師在授課期間，唯有整體把握音樂課堂，彰顯課堂靈活性，才能有效調動學生音樂學習的積極性，幫助學生緩解高中學習負擔，促使學生更好地應對學習中遇到的困難，并積極參與音樂學習，保障音樂教學效果，并有效提高學生的音樂素養[2]。而在當前高中音樂教學實踐中，由于音樂教師受制于傳統思想，其采用的教學方式缺乏創新性和靈活性，制約了學生音樂學習積極性的提高，在這種情況下，音樂課堂教學效果自然欠佳。

（三）學生音樂學習缺乏熱情當前，高中教學主要以文化學科教學為主，輕視音樂等課程，無論是課程、課時安排，還是師資力量配置等方面，音樂課程占比較少，使音樂教學出現了一系列問題。在這種情況下，音樂教師在教學中普遍持有敷衍態度，學生學習缺乏熱情，進而影響了高中音樂課堂教學效果的提升。除此之外，教師采取的教學方法僵硬化，使本身娛樂性較強的音樂課堂變得十分枯燥乏味，致使學生音樂學習主動性下降，長此以往，學生逐漸喪失了音樂學習興趣[3]。另外，教師在授課期間，由于對音樂教學重視度不足，僅是運用傳統教學方式進行音樂理論教學，缺乏靈活性，這也不利于音樂課堂教學效果的提升。

二、師生互動對提升高中音樂教學效果的作用

（一）優化傳統課堂教學師生互動狀況，深化教學內容傳統教學模式下的高中音樂教學主要以音樂教材理論知識講解為主，即教師在預設教學任務的指導下，以主導者身份開展教學活動。這種教學方式雖可以在課堂時間內完成音樂教學任務，但是學生在整個學習過程中處于被動狀態，學習積極性不高。產生上述現象的本質原因在于傳統“灌輸式”教學模式具有強制性、機械性等特點，無法調動起學生音樂學習的興趣。同時，在這種教學模式下，學生難以在學習期間快速明確教學重難點內容，學生對部分音樂知識掌握不足，影響了音樂課堂教學效果的提升。而在高中音樂教學中運用師生互動教學模式，則可以有效消除上述因素的影響。師生互動教學模式的核心是互動、交流，將這種教學方式有效運用于音樂教學，音樂教師就可以依據音樂教材內容或學生提出的相關音樂問題，與學生展開激烈的交流和討論，及時幫助學生解決學習期間的一系列問題，使學生充分掌握音樂知識點，最終提升高中音樂教學效果。除此之外，師生互動教學模式在課堂教學中的有效運用，可讓學生圍繞問題積極參與課堂討論，有助于學生各項能力的提升，提高學生的音樂素養。

（二）拉近師生距離，構建和諧師生關系傳統教學模式下的高中音樂課堂教學，主要是以教師為主導者展開“灌輸式”教學，整個教學過程中，學生被動接受音樂理論知識，以達到高中音樂教學目標。這種教學方式雖能夠在短時間內完成教學任務，但是無法有效培養和提升學生的音樂素養，與素質教育和新課程理念相悖。傳統教學方式除了不能體現學生的主體地位之外，還由于教學方式的僵硬化，制約了音樂教學效果的提升。傳統教學模式之所以出現上述問題，是因為教學過程中過于強調教師的主導性，忽視了學生的主體地位，學生難以在短時間內消化和理解枯燥的音樂理論知識，進而影響了音樂教學效果的提升。而素質教育和新課程理念強調“以學生為本”，強調教學中突出學生的主體地位，加強師生之間的有效交流，以拉近師生距離，構建和諧的師生關系，為全面提升高中音樂教學效果夯實基礎。師生互動教學模式在高中音樂教學中的有效應用，可以進一步縮短師生距離，加強師生之間的交流，有助于構建和諧的師生關系，提高學生的課堂參與度，進而有助于課堂學習效果的提升。綜上，師生互動教學模式在高中音樂教學中的有效運用，可有效解決傳統音樂教學中的一系列問題。師生互動教學模式的有效運用將會對高中音樂教學產生較為深遠的影響，因此，廣大音樂教師需加強對師生互動教學模式的實踐與總結，將其應用于音樂課堂教學，以此有效提升高中音樂教學效果。

三、師生互動在高中音樂教學中的實踐策略

（一）營造和諧的音樂課堂教學環境鑒于師生互動教學模式在音樂教學中的應用有著顯著的優勢。因此，音樂教師在授課期間，需高度明確師生互動教學模式的優勢，并全面了解和掌握師生互動教學模式的實施要點，掌握好師生互動教學實踐策略，因地制宜，做好音樂教學工作，以此有效提升音樂教學效果，有效培養和提升學生的音樂素養。筆者認為在高中音樂教學中，要想在真正意義上貫徹落實師生互動教學模式，教師需重視學生主觀能動性的提高，不斷激發學生的音樂學習熱情，在此基礎上，教師可以運用有效的教學措施制定特色教學任務，有效提升音樂教學效果。在此過程中，音樂教師需營造和諧的音樂課堂教學氛圍，構建良好的師生關系，為加強師生互動交流夯實基礎。同時，針對學生在音樂教學中存在的問題，音樂教師需細心教導，并鼓勵學生在課堂上積極發言，與學生進行有效交流，共同解決音樂課堂中的問題，從而營造出和諧、友好的教學環境，為提高音樂教學效果夯實基礎。例如，進行湘教版《遼闊的草原》教學時，教師可以運用多媒體播放《遼闊的草原》片段，并讓學生辨別該歌曲是哪個少數民族的音樂風格。在此期間，教師需積極參與學生討論，并范唱學生熟悉的《牧歌》等，從而營造一個良好的教學環境，有效提升音樂教學效果。

（二）深入講解音樂理論知識點音樂教師要想整體提升音樂教學效果，則需要在授課之前全面了解和掌握學生的學習情況及音樂課堂教學存在的問題，進而有針對性地進行教學。在此過程中，音樂教師需充分利用師生互動方式深入講解音樂理論知識，并構建師生平等教學關系，從源頭上有效提升學生的音樂素養。例如，進行湘教版《牡丹汗》鑒賞教學時，教師可運用多媒體播放《牡丹汗》片段，讓學生圍繞《牡丹汗》片段，辨別這是哪個少數民族的音樂風格。在此基礎上，教師需及時與學生進行互動，告知學生維吾爾族民間音樂的風格和特點，尤其是富有特色的切分音節奏型，教師可引導學生通過雙手拍擊的方式掌握相關知識。同時，音樂教師還需組織學生復聽音樂，并讓學生與教師互動，讓其以雙手拍擊本曲節奏的方式進行伴奏，以此幫助學生掌握音樂風格、節奏等相關知識點，有效提升音樂教學效果。

（三）加強多媒體設備的應用在信息化時代，多媒體設備在優化課堂教學效果方面發揮著積極的作用。因此，高中音樂教師在運用師生互動教學模式進行教學時，可嘗試運用多媒體設備，以此進一步優化師生互動教學效果，如制作教學課件，教師可以在課件中插入與教學內容相關的音頻軟件，讓學生在瀏覽課件時掌握音樂重難點知識，最終有效構建高中音樂高效課堂。例如，進行湘教版《歌唱美麗的家鄉》教學時，教師可在授課之前制作相應的教學課件，并在課堂上播放出來，在此基礎上提出問題：《歌唱美麗的家鄉》與《酒歌》在民族風格特點上的異同，并讓學生通過網絡自行查閱相關資料，然后讓其交流討論并確定答案，最后音樂教師借助多媒體進行總結，并播放《歌唱美麗的家鄉》，加深學生對課堂知識的理解，以此有效提升教學效果。總之，師生互動教學模式的有效運用對音樂教學產生了深遠的影響，因此音樂教師需加強對師生互動教學模式的研究和實踐，不斷提高師生互動教學效果，為有效提升高中音樂教學效果夯實基礎。

參考文獻：

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[中圖分類號]G633.96[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2016）300052

高中音樂課堂較之初中小學，似乎少了更多的趣味在其中，因為高中課本上的內容大多是傳統的曲目，專業性較強，為了改善高中音樂課堂的沉悶，就需要教師搜集、整合、利用更多的資料及方法，進行高中音樂課堂的趣味教學。

一、利用媒體，多元鑒賞

隨著科技飛速的發展，多媒體的運用在課堂中已經必不可少，把多媒體引進課堂，利用它的多面性、生動性把課堂內容豐富起來，全方位地讓學生徜徉音樂殿堂，給學生聽覺和視覺雙重的感知，讓學生能夠全身心地投入現代氣息的音樂課堂中，感受音樂的美。

例如，在教授人音版高中音樂課第一單元第六節《長江之歌》時，我搜集了一些關于這首歌的相關資料、音頻、視頻及創作背景等等，課前制作成簡單的課件，在課上演示。首先在聆聽歌曲之前我播放了長江的一段視頻資料，讓學生感受長江的磅礴氣勢，然后帶著對長江的這種印象初次聆聽歌曲《長江之歌》，這樣對這首歌曲的情緒把握就會更準確。然后我又把自己課前搜集的幾種不同版本的《長江之歌》依次播放給學生，讓學生說出自己最喜歡的版本，說出喜歡的理由，學生在聽覺視覺的沖擊下，對歌曲的理解就會更透徹。在聆聽完之后要簡介這首歌曲及創作背景，我結合一些圖片及文字，再配合適當的講解，讓學生的思維緊跟課堂節奏，在圖文并茂的展示中掌握課堂知識，感受音樂內涵。

通過這節課我發現在多媒體課堂中更能調動學生的積極主動性，多媒體教學通過豐富的畫面感，通過全方位的聽覺，讓學生置身于音樂的海洋，真正做到了用心感受，用情體會，全面提高學生的音樂鑒賞能力和審美能力。

二、融入舞蹈，心領神會

高中階段的音樂課內容，有很多是樂曲和舞曲，把舞蹈結合到音樂課當中，能很好地調動學生的學習熱情，并且可以借此手段去理解作品的音樂風格特點，學生通過身體的運動帶動頭腦的靈活、身心的愉悅，提升整個課堂的活躍氣氛。

例如，在教授人音版高中音樂課第一單元《音樂與人生》第一節《草原牧歌》時，我融入舞蹈的元素，首先欣賞了舞蹈《草原牧歌》，讓學生感受歌曲的節奏及曲風。在反復聆聽之后，教師可根據學生的情況，學習幾個簡單的蒙古族舞蹈動作，難易要適中，要鼓勵學生把握好節奏，跟隨歌曲跳舞。學生在教師的帶領下跳起歡樂的舞蹈，積極參與課堂活動中，用肢體語言感受歌曲情感，并從一定程度上緩解了課堂當中的緊張，也拉近了師生及同學之間的距離。這種互動的舞蹈融入達到課堂教學的良好效果，學生真正成為課堂的主人，對作品的理解也更加透徹深刻。

這節課的舞蹈融合收到了良好的效果，學生在活躍的課堂中邊聽邊舞，沉浸在音樂所帶給他們的歡樂中，享受著快樂和輕松，對作品的理解也更加準確，因此增加了學生學習的興趣，提升其對自己的自信心。

三、結合游戲，快樂學習

哪里有游戲哪里就有快樂，為何不把游戲結合到音樂學習過程中來呢？這樣既活躍了課堂又愉悅了身心，何樂而不為？音樂本身就是享受快樂的過程，新課標要求把課堂交給學生，讓學生成為學習的主體，而教師是引導者，要適時引導讓學生在健康快樂、積極向上的氛圍中學知識。

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對音樂鑒賞課程的教學主要采用的是學習的方式，只有“研”才體現“鑒”字。傳統的音樂鑒賞教學中學生都是在被動地欣賞，而音樂新課程的教學則采用的是學生主動參與，主動實踐。這種教學方式已經形成了山東省高中音樂教學的一種教學特色和模式。

一、培養良好的教師團隊

對于音樂新課程的實施，教師則起著關鍵性的作用，因此高中音樂新課程的實施它最基本、最關鍵的保證就是擁有一支能夠充分了解高中音樂新課程意義的教師隊伍。所以，不管是在實驗之前、實驗之后還是整個實驗過程中，教師培訓是整個環節的重點，通過培訓讓教師充分了解高中音樂新課程的意義，從而形成一支優秀的新教師隊伍。教研人員結合本地實際開辦講座，尤其是開展實踐性、互動性的培訓，讓教師充分了解高中音樂新課程的各個模塊的內容、形式以及教學方法、途徑，使教師形成高中音樂新課程的頭腦風暴，更新理念，從而接受新課程、熟悉新課程、喜歡新課程，進而達到實踐新課程，探索新課程，創造、共建新課程。

二、學生方面

學生對音樂新課程中最感興趣的是自己熟悉的，富有生活氣息的，時代感比較強的音樂作品，如花城版第一單元“音樂與生活”中《梁祝》《永恒的水》《打字機》等，第四單元“音樂與社會”的“新年音樂會”“通俗音樂”“爵士音樂”等；人音版的“亞非音樂神韻——大自然、和諧、和平”“人民音樂家——聶耳、冼星海”“經典流行音樂——爵士樂精粹”等；由于高中學生覺得民間民族音樂和古典音樂歷史年代久遠，而且又老土，很難理解它們的內容，所以這類音樂則是他們最不喜歡的。如花城版的第二單元“音樂與民族”中“民歌篇”“戲曲篇”等，第三單元“音樂與時代”的“鄉土的情懷”“多元的時代”“紅旗頌”等；人音版的“腔調情韻——多彩的民歌”“宗教復調音樂的頂峰——巴赫”“音響塑成的民族意識”“走向新世紀”等。

另外，學生對音樂教材方面也提出了一些自己的意見：現在學生所用的版本內容雖然比較豐富，但是不集中，而且很零散；教材的章節之間關聯不大，內容跟不上時代的步伐，缺乏創新；音樂課程課時很少，學習的內容記不住，對于音樂知識也不能充分地了解；教材中需要的音樂教學實踐或是一些音樂創編活動很難實施；教師布置的音樂作業沒有太大意義。所以，他們認為教材的內容應該多包含一些符合新時代潮流的流行曲，減少一些零散的內容，集中音樂的類型。對于那些經典的音樂作品要多聽，但是花費太多的時間，需要詳細地介紹音樂的內涵，保證學生對音樂知識的了解和掌握，一些有意義的音樂實踐活動應該多增加。

三、教學創新

1.開展高中音樂現場演示講學比賽，有力地推動了高中音樂新課程的實驗。為了開展各教學模塊的學習，讓不同區域的教師能夠親眼見到不同的人所上的各種不同模塊的課堂教學。通過組織教師參加有關高中音樂現場演示講學的比賽活動，將自己的某個課堂中的主要教學環節通過PPT的形式表現出來，并在比賽現場闡述自己的教學目的、教學重、難點、主要教學特色以及設計意圖等，參賽教師還可以將自己其他的比較精彩的教學課程或片段在現場展映出來，并做相關的論述。

2.調動學生學習的主動性。讓學生通過自己的經驗來建構認識。教材注意調動學生的學習主動性，讓學生通過自己的經驗來學習，使學生從自己的經驗中學會認識并建構自己的認識。建構主義教學論所述：人的認識不是被動地接受的，而是通過自己的經驗主動地建構的，在這個基礎上，建構主義教學論總結了當代各種教學論流派的思想，指出教學應當力求使學生自己進行知識的建構，而不是要求他們復制知識。而國外的教材的編寫充分注意到了這一教學論原則，不管是文科還是理科教材都要求學生開展探究活動。這一點可以從教材的拓展與探究設計上反映出來。

現在實施的高中《音樂鑒賞》課程的教學形式對所有的高中音樂老師都是一個相對陌生的區域，但是高中音樂教學應該以何種模式的教學我們現在是不能一概而論的。所以這些都需要我們去創新，我們可以借鑒外國的教學模式，并結合我國國內的現況，開展探索與研究，從而形成我們自己特色的教學模式。

參考文獻：

1.周姝，《論音樂欣賞在高職院校素質教育中的重要性》，《湘潭師范學院學報》（社會科學版），2009年05期

2.王麗萍、王剛、孔蕊，《〈音樂鑒賞〉在高校素質教育中的作用》，《中國西部科技》（學術），2007年12期

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1.解讀課程，統一認識，進行解析本次棲霞中學開展的校本教研活動內容是圍繞著高中音樂教學的特色化。主要是針對課外音樂興趣活動高中藝術班的的探討。主要是圍繞高中歌唱教學中的《聲區和音色》和樂理教學中《簡譜和五線譜的互譯》為專題開展的。音樂課程標準中提到：歌唱是實踐性很強的學習內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的有效途徑。使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情。并在歌唱中享受美的愉悅，得到情感的陶冶與升華，在合作中找到和諧。因此。我們教研組成員決定，以理清概念，培養興趣，增強自信，創造潛能為目標開展具有棲中藝術特色的校本教研活動。

2.確立主線，合理布局，明確教學設計思路我和徒弟著手準備了區級公開課《聲區和音色》和樂理教學中《簡譜和五線譜的互譯》為主線，在確立主線后準備了一些音樂專業理論知識，歌唱的基本技能知識，包括呼吸的方法，音色的辨別，聲區的變換，并能夠自信的有表情的演唱。并通過多媒體上網查找了一些資料，開拓學生的視野。第一節課我們先準備的是《聲區與音色》第二課時準備的樂理專業知識《簡譜與五線譜的互譯》使學生在實踐活動中由自主的學習中上升到理論的探討。在第一節課我在講解音區的時候選擇了個別學生做示范，來了解人的聲區變化，在講解音色時，我下載了女高音，男高音，女中音，和男中音的視頻讓學生體會音色的魅力和歌唱的藝術感染力。

通過觀看后然后自己學唱歌曲《為了誰》這首歌曲，通過演唱來展示自信和潛能。第二節課主要是講解五線譜的知識，辨別調號、譜號在簡譜中的運用這是考察學生的專業知識水平，比較抽象，能通過學習考察學生的運用能力。

3.發揮專業特長，進行優勢互補，確立教學目標、組織課時教學在確認了本課主線。完成各知識點布局和和設計思路后，我和徒弟精心備課，發揮各自特長，取長補短、相互促進進行了反復的實踐磨課，向大家展示了兩堂具有特色音樂課堂教學實踐—聲樂課和理論課聲樂課《聲區與音色》確立3個教學目標：教學目標1了解人的各聲部的音域和換聲區2進行換聲區的訓練，學會用復合式的方法進行演唱3聆聽不同音色帶給我們的美的感受，并學唱歌曲《為了誰》。確定和難點：教學重點聲音統一，聲區轉換避免有裂痕教學難點：避免用白聲演唱，學會復合式方法演唱。課堂上，帶領學生欣賞、分析、體驗、展示，整個課堂彰顯濃厚的藝術氛圍！理論課所設計的教學目標是1用首調唱名發讀五線譜，并把它譯成簡譜。2學生能夠掌握五線譜和簡譜的互譯的教學重難點是：掌握在五線譜與簡譜互譯中臨時變音記號的運用，本節課學生積極參與，來聽課的教師也十分感興趣，并積極加入探討！

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【中圖分類號】G633.951

一、高中音樂鑒賞教學的本質

中國的音樂文化源遠流長，最早可以追溯到原始社會。我們的祖先利用骨哨和陶塤為樂器，創造了簡單的音樂，可見其審美能力和想象能力。音樂不僅是人類審美情趣和生活情趣的體現，也是人類表達情感、寄托情感的方式。音樂鑒賞教學能夠給新一代的中學生帶來潛移默化的人格教育，是學生的身心得到極大的感染。除了要讓學生了解到中外音樂史，更重要的是提高中學生的音樂鑒賞能力和掌握正確的鑒賞方法。主要從聽覺感知、情感認知、想象構思等心理活動上提高審美水平，音與音的聯接或重疊與人的脈搏律動和情感起伏有關聯。音樂鑒賞教學是以美學欣賞為教育理念、以中學生為對象基礎，對各類音樂的文化背景、意義、藝術特征進行細致分析，從而使中學生在音樂鑒賞上能夠達到了解、包容、欣賞的水平。老師應充分吸收世界優秀音樂文化的養分，積極拓展中學生的聽覺感受，不斷地提升和完善他們的音樂鑒賞水平。

二、準確把握音樂的風格，讓學生了解音樂文化

由于地區、國度、膚色、民族的不同使得音樂文化具有較高的特殊性，音樂是以人為主體的社會生活。如我國民間名曲《茉莉花》，雖然在歌詞上沒有區別，但在曲調上卻存在著或多或少的差異。在教材中《漢族民歌》部分我們可以選擇江蘇和河北兩地的民歌進行欣賞。

江蘇民歌《茉莉花》曲調細膩委婉，展示了江南水鄉柔美的格調；而河北民歌《茉莉花》曲調明快剛直，展示了北方文化中豪邁奔放是格調。可見兩地《茉莉花》展現的完全是不同風格的音樂曲調，有其濃厚的地方韻味。地理環境、風俗習慣、語言文明的差異造成了音樂風格上的差別，江南地區有氣候溫和、土地肥沃、自然風景優美等地理特點，音樂風格細膩委婉；而西北地區地勢險惡、氣候寒冷，體現的是一種氣勢高昂、質樸深沉的音樂風格。因此從音樂風格的形成背景講解音樂，有利于學生能夠能更直接、更準確地把握音樂的風格。

三、激發學生對音樂鑒賞課的興趣

1、從音樂家的背景體會音樂風格

中學生在情感上和學業上正處于困惑期和浮躁期，音樂鑒賞課有利于撫平他們的浮躁情緒，鼓舞他們樹立明確的目標。我們在對一些高雅音樂進行賞析時，不僅是對音樂的音符、旋律、節奏進行講解，對音樂中體現的認為精神、情感宣泄、時代縮影進行剖析。可從藝術家所處的時代背景、生活經歷分析，使學生能更容易了解音樂家的音樂風格，也激發了學生對作品的濃厚興趣。如著名音樂家貝多芬，他從小就被迫學習音樂，家庭生活條件也較差，所以貝多芬作品中體現了時代性、斗爭性、英雄主義等時代特征。在教學過程中也可以穿插貝多芬與莫扎特的對比，從他們不同的人生經歷中可發現音樂風格上的差異。這使得學生在拓寬視野的同時還能提高鑒賞水平，促使學生在藝術的熏陶下提升自己的品味。

2、完善教學方式調動學生興趣

某種程度上說高中音樂鑒賞課存在著一定的枯燥性和單調性，學生在課堂上并不能變現得很自如，課堂氣氛往往沒那么活躍，所以就要求老師充分調動學生上課的積極性，做好對音樂鑒賞教學的興趣培養工作。首先應分析出造成課堂氣氛沉悶的本質原因，一般情況下是因為教材中部分章節的教學目標過高，這與中學生本身的鑒賞能力不匹配，使得中學生對音樂鑒賞課產生排斥。例如在對歌劇《卡門》進行鑒賞時，在教學目標中，需對該歌劇的序曲、詠嘆調、宣敘調、合唱、重唱等基本構成了解明確，這對于沒有接觸較深音樂教育的中學生來說難度極大。老師在對音樂鑒賞教材有充分了解和掌握的前提下，對于一些重點難點還要有特別的教學計劃，找到讓中學生易于理解和吸收的突破點。

3、通過音樂作品的不同體裁的鑒賞，讓學生感受到音樂的魅力。

同一作品中可能存在不同的體裁，通過鑒賞不同的體裁，能夠從各個角度體現音樂的獨特魅力。例如鑒賞德國著名音樂家巴赫的作品《d小調托卡塔與賦格》時，可首先欣賞管風琴演奏的《d小調托卡塔與賦格》，再欣賞西洋管弦樂隊演奏的《d小調托卡塔與賦格》。這種體裁分別表現了西洋管樂隊和民族管樂隊的演奏文化，讓學生在欣賞音樂的同時還能增進對各種樂器的認識。欣賞舒伯特的鋼琴曲《鱒魚》時，通過欣賞歌曲獨奏《鱒魚》和童聲合唱《鱒魚》總結兩種體裁的特點，從歌唱形式、歌曲表現力、音色等方面進行對比，之后再欣賞鋼琴弦樂五重奏《鱒魚》，讓學生從總結每一個變奏的特點，并闡述他們的感受。這樣通過對聲樂器和管樂器音樂效果的比較，能夠給學生帶來豐富的情感體驗和廣闊的想象空間。

四、高中音樂鑒賞課程的新策略

1、增強師生之間的交流

通過加強師生之間的對話有利于開發學生的潛能，也有利于拉近師生之間的關系。對話式教學是以教材為中心、以師生平等為基礎的一種互動式教學方式，老師也應當充當學生的聽眾，讓學生成為真正的主體，師生之間可以針對音樂鑒賞觀點進行討論，彌補彼此的不足。

例如在播放完《牡丹江》這樣的民歌之后，應當通過一定的文化導向向學生介紹歌曲的文化背景和特點，不僅能夠激發學生追問有關音樂中的文化知識，也能使音樂鑒賞成為一種文化的學習而不是單純完成素質教育教學內容。

2、讓學生參與體驗進行鑒賞教學

音樂鑒賞不僅是聆聽、欣賞的過程，更是是情感體驗的過程，也就是學生體驗包含在音樂中的情感內涵的過程，也是鑒賞者的個人情感和音樂作品中的情感相互交融、發生共鳴的過程。情感體驗離不開鑒賞者包括學生的參與，在教學過程中，學生可作為表演者、欣賞者創造者參與到音樂實踐中，培養他們的創造性思維。

總結

高中音樂鑒賞教學作為提高中學生整體素質的關鍵部分，進一步提高教學水平、優化教學方式至關重要，不僅是老師和學生，社會各界也應該提高對音樂鑒賞教育的重視程度，這都利于音樂鑒賞教學的長期發展。

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中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）11（c）-0215-01

高中音樂鑒賞課是音樂教學中的重要內容，對學生感情的培養十分重要，對高中生進行音樂鑒賞的教育，根本目的是要學生能夠更直觀、更形象的理解音樂，能夠激發學生尊重藝術的感情，不斷提高學生的音樂鑒賞力，音樂表現力和音樂創造力[1]。對于學生審美情趣的養成以及正確人生觀、價值觀的形成都有著非常積極的作用。隨著我國新課改工作的落實，對音樂教學的要求也越來越高，在日常教學過程中，應該加強對音樂鑒賞課的重視程度，確保音樂鑒賞課的有序開展。而在實際的教學當中，大部分高中音樂鑒賞課教學幾乎仍然是以填鴨式教學為主，很少考慮到學生的興趣和適應的學習方式，以及授課方式的多樣性和時新性[2]。微課通過音、視等多個學生喜歡的動感表達方式，主動參與的教學的各個環節中去，從音樂的節奏、力度、速度、旋律和節拍等多個角度參與式品鑒音樂，取得傳統教學不能達到的事半功倍的效果。

微課是以微型教學視頻為主要載體，配以文字、聲音、音樂或動畫等，針對某個學科知識點或教學環節而設計開發的一種情景化、支持多種學習方式的在線視頻課程資源。它是反映教師在針對某個知識點或教學環節而開展教與學活動的各種教學資源的有機結合體[3]。

1 微課在實踐方面的不足

近年來，隨著信息與通訊技術的迅猛發展，以及技術在教育領域廣泛而深入的實踐推進，微課已成為基礎教育和高等教育信息化領域重要的教育技術。全國不少地方教育行政部門、各級各類學校、行業協會/學會都在積極推動微課的建設與應用，使得微課設計開發與應用取得了可喜的成績。但總體上而言，國內關于微課的研究和開發應用仍處于初級階段，這具體表現在微課實踐和微課制作上還存在各種問題。

微課實踐方面存在著很多問題。歸納起來，主要有以下幾個問題。

（1）定位不準確。目前，大家對微課的理解存在巨大差異。而該作者認為微課是利用現代化技術，針對某個知識點或教學環節，以短小精悍的在線視頻為表現形式，以學習或教學應用為目的的在線教學視頻資源。

（2）微課理解深度不夠，微視頻特色性差。目前微課形式還比較單一，以課堂教學片段為主，采用攝像機課堂拍攝，教師講授，效果和特色性差。對于微課的理解還不夠深刻，表現在對微課設計、開發與應用的目的還不夠清晰和深刻，沒有充分利用現代化技術來服務于微課內容，強化教學效果，并突出自己的特點。

（3）微課應用和機制水平不高。由于微課制作軟件還處于不斷完善中，大多數微課作品的設計、開發與制作脫離了應用的目標，導致教學模式創新性小，應用范圍小，微課資源共建共享的機制創新方面，還有較大的發展空間。優秀的微課平臺鳳毛麟角。

（4）專業領域微課實例欠缺。目前微課研究集中在概念闡述和中小學課程上，而針對高中以上的專業領域微課的深入分類研究和應用推廣欠缺，即具體的實踐案例和研究成果不多。如針對高中音樂應用課程《音樂鑒賞課》的微課實例欠缺，而這種微課案例對于緩解高中階段的學習緊、生活枯燥、教學效果難保證，而音樂可以調節和放松學生學習的緊張情緒復雜情況具有積極的作用。通過大量微視頻的開發，可以讓學生自主選擇時間去彌補課堂教學效果不足，并舒緩緊張學習帶來的負面影響。

2 微課在制作方面的不足

微課制作方面存在著很多問題。歸納起來，包括以下幾個問題。

（1）授課內容的選擇。應選擇教學過程中遇到的重點和難點等知識點來進行微課設計，也可以是一些教學環節的學習活動、實驗和任務。例如：學生沒有條件做的實驗或課程內容，比如：音樂鑒賞課中交響樂的欣賞，則可以通過微課，增強學生對交響音樂的音樂體裁和形式的特點的了解，體會其交響樂的藝術特性，即音樂的戲劇性。使學生充分掌握交響音樂利用其擅長的戲劇性的矛盾與沖突，強調音樂主題形象的對比，善于調動管弦樂器豐富多彩的交響性音色和創造多姿新穎的管弦樂音響，多側面多角度的反映絢麗斑斕的社會生活。此外，微課要使用多媒體表達，因此選擇的授課內容要適合加入豐富的圖形圖像、精彩的動畫、聲色兼有的視頻資料的內容[4]。

（2）授課方法的安排。授課方法包括授課老師的選擇和微課內容安排的節點的選擇。高中音樂課微課教學可以由一些幽默風趣、感染力強、語言描述和鼓動能力強的教師主講，這可以激發學生學習的興趣和音樂內容的想象，讓學生對音樂產生畫面感和具體的想象力。微課內容不同，講授中使用的順序也應有所區別，比如：激發學生興趣的音樂知識，應該在具體音樂實例講授前播放，并應增加內容的感染性，激發學生的興趣。而作為實例的音樂微課內容，則突顯音樂內容的效果，教授的目的性。比如：講授音樂改編的作用和效果時，可以通過對比教學方法，在微課教學模式中集中凸顯出改編的效果[4]。

（3）視頻的制作。微視頻制作方法有外拍式、錄頻式、軟件合成式。采用哪一種可視自己的具體情況而定。像學校有微格教室，則可在微格教室中錄制完成后進行剪接就可。也可以在網上收集精彩的視頻，根據自己的需要進行剪接。充分利用PPT的動作效果，增加微視頻的動態感、空間感的美。比如：PPT字體不要超過三級文本，行距1.3～1.5倍，段間距大于行間距。

3 展望

微課是一種創新的教學模式，通過這種模式教師的教和學生的學更輕松、更容易和更高效。未來其發展應在軟件可用性，操作性和質量效果完善的基礎上，降低價格和硬件的要求，真正推廣到各種層次的教學領域中去。并將微課應用于在線教學、混合學習和翻轉課堂之類創新的教學模式中，貫徹從學生的立場出發，以學生為中心的教學理念，穩步提升教學質量。

參考文獻

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篇（7）

作為教育工作者我們都知道，中學生的思維方式以形象思維為主，但教材中聆聽的作品很多是作品，無歌詞的提示，沒有準確的音樂形象。我們都知道，音樂是一種情感的藝術。試想，如果我們無法發現音樂符號所承載的音樂文化內涵.如果沒有將符號轉化為情感化、有生命的音樂，無法和中學生的情感、意志、品格、習慣等溝通[1]。

1.初中音樂教學中學生音樂表現力的現狀

音樂教學的傳統模式是將傳授知識、訓練技能放在首位，單純地訓練中學生識譜、視唱和唱歌，教學內容單調，方法也比較簡單。教學只是在課外進行，即使學校組織少數中學生學習演奏，其目的也只是為了演出和競賽服務[2]。

教學是為培養中學生音樂素質服務的。現代的音樂教學由樂理知識教學、唱歌教學、視唱練耳教學、教學、音樂欣賞教學五部分組成，共同培養中學生的音樂素質。抓好教學，不僅能培養中學生音樂的技能，還能以奏帶唱――促進歌唱教學、視唱練耳教學；以動帶聽――促進音樂欣賞教學；以學帶記――促進樂理知識教學，使手、足、耳、眼、腦整體活動，視、聽、動協調發展。總之，教學能培養中學生的節奏感，提高中學生的音準、識譜能力，加強中學生對歌曲內容的理解，發展思維――有益于記憶力、想象力的發展，使中學生的身心健康成長。

上課老師是在一種非真實的教學環境中上課：課全是別人準備好的，完全不是自己的思路，自己只不過是個表演者而已。我們不贊成這樣的公開課。追求個性化的教學風格也是這次課程改革的必然要求。我們提倡以人為本，尊重學生的個體差異。同樣，我們也尊重教師的個體差異，鼓勵每個教師樹起自己教學的旗幟，改變千人一法的局面，讓每個教師能自由發揮。追求個性化的教學風格還是促進學生發展的需要。所謂個性化的形成有兩個因素，一個是教師自身的特點，一個是學生的情況。真正意義上的個性化必然會考慮到教與學的統一，必然是學生承認和喜歡的。要做到這一點，教師在課程資源開發等方面要做大量的工作。

2.初中音樂教學中學生音樂表現力存在的問題

2.1教學要與歌唱教學相適應

在傳統觀念支配下，過去只研究歌唱教學，而且富有成效。現在，教學被列入音樂教學的時間還不長，尚處在初步發展階段，更主要的是觀念更新緩慢，不適應時代的發展和素質教育的要求，有的領導和教師不重視；再加上客觀上還存在此困難，如師資演奏水平低，教育經費短缺，家長經濟承受能力差等。因此，教學還相當薄弱。當前最重要的是轉變觀念，克服困難，逐步提高對教學的指導，提高教學的質量。要搜集、了解高中音樂教學的最新動向。搜集信息的渠道是多方面的，可以是書面搜集（報刊、著作等），網絡搜集等。通過搜集信息、處理信息和利用信息，形成自己的教學風格。在信息時代和網絡環境里，音樂教師的學習方式、工作方式和生活方式都在發生變化。

2.2根據學生身心發展規律合理安排教學

在中學階段，由于中學生身心發展還不健全，例如四肢、肌肉、肺部發育還不夠成熟，所以他們適合學一些簡單的打擊，如響板、鈴鼓、木魚、雙響筒、碰鈴等。訓練學牛的節奏感，音樂教師可根據學校實際情況適當購買，如條件不允許的話，也可要求中學生自制教具，如用易拉罐裝上沙子或豆類等制成沙球，將竹板等上繩制成響板等，這樣不僅有了，還培養了中學生的創造力和想象力。

2.3把培養學生的興趣和意志貫穿于教學的始終

中學生掌握一二件比唱歌要難得多，因為學比學唱歌的周期長，所以教學比唱歌教學的難度高。針對教學的特點和難點，教師在教學中更應注重中學生非智力因素的培養，尤其要加強中學生興趣和意志力的培養，而且要貫穿始終。興趣是學習的源泉，也是學習的源泉。利用中學生的好奇心誘發其學習興趣，采用生動活潑的教學方法和形式多樣的活動，是培養、發展興趣的主要途徑。

3.初中音樂教學中學生音樂表現力的訓練方法

隨著時代的進步，社會精神文明程度的不斷提高，人們對自身音樂素質的要求也相應提高。進課堂是大勢所趨，提高其教學質量理所當然。當前最迫切的任務是提高音樂教師自身演奏的水平。音樂教師除會彈鋼琴外，還要會一二件，懂得更多的演奏知識，這應是我們努力的目標。隨著改革開放的日益深化，經濟不斷繁榮和人們生活水平的提高，人們對藝術的需要會愈來愈迫切、強烈，對審美的追求層次也會愈來愈高。

音樂文化是文化素養的重要組成部分。音樂學科具有實踐性強的特點，它能夠讓受教育者通過參與音樂、感受音樂，進而全面地了解音樂，深刻地理解音樂。音樂教育對陶冶中學生情操，培養中學生審美情趣，促進中學生智力發展，提高中學生的創新思維能力以及保障中學生的身心健康和全面發展具有其他學科不能替代的作用。教學是音樂教育的重要組成部分，它在九年義務教育階段音樂教學的內容中所占比例為20%[3]。音樂課程標準中明確指出：“演奏對于激發中學生學習音樂的興趣，提高音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。”可見，教學是提高中學生綜合素質的重要途徑。“興趣是最好的老師”，中學生好奇心強，喜好新生事物。例如口風琴的出現猶如音樂課堂中的一塊磁鐵，牢牢地吸引了學生：他們摸著，敲著，鼓起兩腮吹著。教師不失時機地示范吹奏一支學生熟悉的歌曲，學生們會格外安靜，睜大眼睛羨慕地看著，豎起耳朵認真地聽著。此刻，教師的引導與教學猶如魔術師在表演般吸引學生。

結論

總之，歌曲學會之后，我們可安排個別吹奏、小組演奏。然后，我們讓學生嘗試分樂句演奏歡呼起來。就這樣，。當學生們聽到分樂句演奏的效果后，會開心地大家既學會了演唱歌曲，又學會了用演奏歌曲，更重要的是體驗到了成功的喜悅感。

參考文獻

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中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1006-5962（2013）04-0220-02

高中音樂鑒賞教材以音樂文化為編寫主線，由中國民間音樂、中國創作音樂、亞非拉美歐民間音樂和西方專業創作音樂四個版塊構成，充分體現了多元文化的價值觀。然而學生普遍喜歡音樂的"流行美"、"直觀美"，他們對時尚的旋律、明星的表演、浪漫的意境、動聽的配器等方面充滿期待。他們想通過直觀的方式學習音樂，渴望在音樂課堂上得到音、畫、舞等方面的全方位欣賞，以滿足他們的感觀需求。因此，作為教師，我們應依據提高學生音樂審美能力和音樂文化水平的實際需要，更新教學觀念，構建新型的師生關系，一切從實際出發，整合高中《音樂鑒賞》教學內容，選擇適合學生興趣的音樂作品，更好的服務學生，服務教學。我認為，高中音樂鑒賞教學內容可以從以下幾個方面進行整合。

1音樂與歌曲相結合

"超級女生"是學生們普遍喜愛和熟悉的明星，在"高亢的西北腔"一節，我用超女演唱的《山丹丹開花紅艷艷》這首陜北民歌引出西北地區民歌，教材中只選擇了三首原生態的民歌，演唱老土，一句還沒唱完，學生們就笑得前仰后合，我趁機問到："今天這節課我們要思考一個問題，為什么這些民間歌手演唱很土，卻流傳至今呢？"頓時戛然而止。教學中我讓學生上講臺演唱自己熟悉的西北民歌，大家興趣盎然，唱出了《黃土高坡》，《信天游》等歌曲的曲調片段，其他學生自發地鼓起了掌。我認為這節課上得很豐富，既拓展了教學內容，也拓寬了學生的思路，更重要的是鍛煉了學生的膽識和能力。

在"獨特的民族風"一節里，教材中只選取了一首內蒙古長調歌曲《遼闊的草原》，在教學中，我先不讓學生一上課就鑒賞它，而也是運用了音樂與歌曲相結合的方法，用蒙古族歌曲《吉祥三寶》導入新課，問學生：從演唱者的服裝來看，這首歌曲是哪個民族的民歌？ 學生立刻回答出是蒙古族。接著又播放流行歌曲《月亮之上》，說《月亮之上》取材于一首蒙古族民歌的音樂素材，那到底是哪首呢？今天我帶大家到內蒙古的四個景點去參觀，每到一個景點都將聽到流傳于那里的民歌。在欣賞時請同學們感受內蒙古民歌在曲調、節奏、結構、旋律等方面的不同特點。在每講一個景點時，我適時播放課前下載的《敖包相會》，《牧歌》等民歌，再比較《敖包相會》與《月亮之上》的相同點，最后我用鋼琴彈唱的方式和學生一起演唱《美麗的草原我的家》，把原來教材中只有一首蒙古族長調歌曲的內容拓展到了多首。有教、有學、有參與、有互動，學生們興趣很大，印象深刻。我想這恰是本教材所倡導的以小見大、以點帶面、舉一反三的設計思想。

在"醇厚的中原韻"一節中， 教學的重點是認識民歌的變異性特征，把握民歌與創作歌曲之間的區別，教材中選取了《孟姜女哭長城》，這個音樂故事可謂家喻戶曉，我先請同學上臺講故事，隨后唱出《小白菜》的曲調 ，再播放流行歌曲《山不轉水轉》，讓這三首歌曲進行比較，找出異同，分析原因，最后拓展到我們當地呂家河的民歌《小白菜》和《十杯子酒》（《十杯子酒》的旋律與《孟姜女哭長城》的曲調基本相同） ，學生參與性很高，很快突破了教學的重難點。

2音樂與舞蹈相結合

由于音樂和舞蹈有著相當密切的關系，所以，我們在教學過程中應忌諱對他們進行孤立的欣賞，而要讓音樂與舞蹈有機的結合，從而更加深刻地了解作品的思想情緒。在"京劇大師梅蘭芳"一節中，我沒有在一上課就聽《看大王在帳中和衣睡穩》的京劇唱段，而是讓學生觀看春節歌舞晚會上的雙人舞表演《江山美人》，看完舞蹈后請學生結合歷史課中學到的知識講《霸王別姬》的故事情節，再聽京劇唱段，而后又拓展到了京劇的唱腔和行當，認識了臉譜的起源和意義，學生感受到了京劇的韻味和京劇藝術的博大精深，紛紛表示要弘揚民族文化，傳承國粹民魂，以后要關注京劇，將京劇藝術發揚光大。

街舞是全世界青少年歡迎，適合年青人張揚個性的一個舞種，街舞起源于非洲，在"非洲歌舞音樂"一節中，我讓會跳街舞的同學上臺先跳一段，學生積極踴躍，接著播放了《探索與發現》中非洲的尼日利亞舞和阿杰舞片段，讓學生自己總結非洲舞蹈的特點，捕捉一個簡單的舞蹈動作模仿，隨后讓學生分成幾組上臺表演，對跳得好的同學給予鼓勵，學生收獲很大。我深刻的意識到：教材只是給了我們教師一個"綱"，讓我們自己去整合教學內容，是學生的需求，也是教師素質的提高，這不正是新課改提出的教育理念嗎？

3音樂與畫面相結合

在欣賞"西出陽關無故人"和"高山流水志家國"兩節時，我根據音樂所蘊涵的意境，選擇《唐之韻》等視頻音樂文件進行播放，使學生在聽覺中領悟意境，在視頻中理解音樂。這樣就讓較難的音樂變得直觀簡單、一目了然。

在欣賞內容和意境取勝的音樂作品時，學生理解起來往往有一定的難度，他們希望通過音畫舞的結合，簡化音樂欣賞的難度系數，從而更好的進行音樂鑒賞。在欣賞"爵士樂"一節時，我找到了著名爵士舞的視頻片斷進行欣賞，讓學生一邊聆聽，一邊觀看，一邊模仿舞蹈，既滿足了學生的需求，又使課堂得到了良好互動。

在鑒賞器樂作品時，我總是讓學生多看視頻上的樂隊演奏表演，這樣既可以直觀地讓他們了解樂器種類和音色特點，又可以直接感受作品的思想情緒，理解作品的思想內涵。

在"歷史悠久的亞洲傳統音樂"一節中，我讓學生聽歌曲《星星索》時先在腦海中構建畫面，然后看視頻表演，

感受歌曲的曲調特點，與單純的聽歌曲的學習效果是截然不同的。

4音樂與興趣相結合

"興趣是最好的老師"，要想提高音樂鑒賞能力，興趣是關鍵。在"鋼琴音樂的奇葩"一節，我們欣賞了肖邦的《"革命"練習曲》和李斯特的《愛之夢》，兩首音樂都是浪漫主義鋼琴音樂的杰作。但學生更喜歡《愛之夢》，因為《愛之夢》更讓他們覺得"浪漫"，更適合高中生的情感需求。所以在教學過程中，我總是從他們的興趣入手，由淺入深，選擇書本以外的音樂作為教學內容的補充，逐步過渡到對他們來說較"難"的音樂，收到了較好的教學效果。

在"學堂樂歌"一節中，學生對教學內容比較陌生，缺乏興趣，甚至認為其旋律老土，沒有新意。課前，我認真地思考并作出了調整，將"學堂樂歌'和 "校園民謠"結合起來，課堂上簡略的聆聽"學堂樂歌"，重點是欣賞具有時代氣息的"校園民謠"。比如 《同桌的你》、《外婆的澎湖灣》、《童年》等，這樣既抓住了學生的興趣，又自然地進行了同類音樂的拓展，收到了良好的教學效果。

在"流行風"一節中，我們欣賞的是毛阿敏1988年春節聯歡晚會上演唱的《思念》，學生反映普遍較差，隨后我立即播放了同樣是毛阿敏在"同一首歌"上演唱的《思念》，學生馬上興奮起來。因為音樂家對這首歌曲進行了重新配器，使其在音色、和聲上更富于流行美。

總之，通過教學實踐發現：一切從實際出發，抓住學生的心理需求，選擇適當的輔助內容進行教學，既能活躍課堂氣氛，提升學生興趣，又能提高音樂鑒賞教學的效果。

音樂教師是音樂教學的組織者，對整個課堂教學具有一定的"導航"作用。我們要以教學大綱為方向，根據學生的實際需求，適當地選擇一些適合本地區、本學校文化背景的教學內容，做好教學反思，力求把高中音樂鑒賞課上出新意，上出美感。

參考文獻

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一、研究教材

首先，在高中音樂教材的編寫中，將音樂教材的首章教學材料定位在《多彩的民歌》，可見，編導把中國民族音樂做為音樂教學的首要任務。而民歌是認識我國文化的一扇大門，民歌的發展與中華民族的發展血脈相連。通過民間歌曲的學唱和了解，可以將其與歷史、經濟、文化、政治等因素結合分析，有助于學生具體的感受音樂及其創作背景。民歌的學習對音樂文化的傳承和激發學生的參與性，具有很大的推動力。例如，其《醇厚的中原韻》這一節課，作為民歌學習的重點材料來分析。其中的素材同學們有的很熟悉，如《沂蒙山小調》。這樣，我們可以設計學生自己來改編歌詞，用原曲的曲調來歌唱。這樣既能加深學生對音樂的理解，又增加了學習的興趣。

其次，古琴音樂的學習在民族音樂教學中至關重要。古琴，使中國歷史進入了一個具有音響可循的時代。對后世的音樂發展產生了深遠的影響。這種非物質文化遺產的傳承性和學習性，我認為在高中音樂教學中十分重要。學古論今，利用古琴音樂的學習，可以很好的幫助學生體驗古人的豐富情感、地域文化、詩歌音樂等。通過這一章節的學習，拓展學生對我國古代音樂文化的知識面，深入體驗古代音樂文化的內涵。

最后教材針對中國近代音樂史的發展選擇了具有代表性的人民音樂家及時代性的作品，使學生有了認識和了解20世紀30年代，以抗日救亡為主要內容，運用富于時代氣息和民族民間因素的音樂語言進行創作和演出的新音樂運動。特別是當時涌現了一批民族音芳搖K們對今天的音樂教育和音樂藝術的發展具有重大的教育意義。

二、研究教學方法

針對中國民族音樂的學習，我研究了以下幾種教學方法。

1、 點面結合法：音樂知識學習的過程，應該是動態中逐步形成的過程，是心靈的藝術熏陶和自我情感的升華過程。學生往往對音樂中的某一音樂要素如旋律、節奏等比較容易把握和接受。從聽覺的感知到心靈的感悟，需要思想上的共鳴，找到教學中的這個點就是展開學習的線索和光芒，可以進行知識點的關聯和放射。通常學生對中國的音樂和文化有一定的了解，結合學生的知識基礎展開深入的學習，有利于孩子的學習興趣的培養，音樂審美能力提高。如在《江南絲竹樂》的器樂認知學習中，學生往往只了解和聽說過其中的樂器二胡。以二胡為線索，可以延伸出京胡、板胡、小三弦等拉弦類的民間器樂。從二胡的獨奏欣賞到二胡與其他民族樂器合奏，聆聽音色的變化，拓展出其他民族器樂的演奏。學生們大都熟悉二胡，在江南絲竹樂和廣東音樂學習中，都包含二胡。先從二胡作為突破點，來一點點的展開音樂的學習，降低了學習的難度。

2、 線型繪畫法：音樂教學是一門抽象的學科，我們看不到，摸不到，只能用耳朵聽到。音樂情緒的發展是多變的，無形的。我們聆聽的同時如何將音樂帶給我們的感受記錄下來，對于音樂知識薄弱的中學生是個難點。感受音樂的走向是音樂教學中無法把握的。因此，我使用一種線型圖：由四條實線組成，最外側的兩條線與相鄰的線距離稍遠中間兩條線距離較近，并且在這兩條線中間夾一條虛線。學生在聽音樂時，根據聽到的音高來在線上畫出波浪線，音樂變化越密，線條起伏越多，音樂越平緩，就圍繞中間的虛線上下平穩的波動。一段音樂過后，我們就可以根據線型的變化找出音樂發展的情感脈絡走向了。利用這些圖畫，我們可以分析出音樂的變化，音樂的發展脈絡，音樂的一些基本要素。線形圖如果結合民族音樂的學習可把民族調式的五音標注在線形圖中。分別記錄在下加一間處，一間，二間，三間， 上加一間。分別對應1、2、3、5、6。在教學中，將音樂主題標記在線圖上，可以清楚的看出音樂的起伏和發展變化。進而分析出音樂的結構，練習提高學生的基本音樂技能。

3、 色彩表現法。

音樂課堂要面向全體學生。有一些學生不愛發言，不愿意表現。為了讓所有學生都參與賞析音樂作品，我讓學生準備了色彩卡片。當聆聽音樂的時候，結合音樂的感受，隨時舉起理解對應的顏色卡片。每個學生都要選出對映音樂的卡片，卡片是不斷變的。當音樂變化了，卡片的顏色要重新選擇。在聆聽中，把自己的理解隨時表現在卡片上。當然，這些是為了表現學生獨立思維的思考過程。能增加學生的參與性和學習的積極性。

三、教學情境的研究

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有效的課堂教學是由預設和生成這兩部分所構成的，況且預設本身就是教學當中的基本要求，而這一部分同樣也是教師是否重視學生的主體作用，是否能夠真正起到引導者作用的重要評價標準。況且預設和生成兩者本身就是互補互惠的關系，因而教師就應當更多的關注學生的實際需求和反應。根據學生們在課堂當中表現出來的非語言信息，例如表情、神態和動作等方面的微變化來捕捉學生的反饋信息。通過這種方式不僅能夠真正做到滿足學生們的實際需求，同時還能夠保證和諧的生成。比如在欣賞《黃河大合唱》的時候，教師們能夠發現許多同學對部分比較熟悉而且還能夠輕聲哼唱，但是在非部分卻出現了左顧右盼或者是扣手指的現象，所以教師在之后講到有關內容的時候就可以對教案進行適當的修改，完整的欣賞部分，片段性的欣賞其他部分。當然由于作詞作曲都具有一定的背景，因而教師也可以對歌曲和曲作者的相關情況和時代背景進行介紹，這樣不僅能夠讓學生們養成及時查資料進行充實和豐富自己內涵的習慣，而且還能夠使學生們逐漸進入到主動學習的狀態當中，這樣也能夠促進他們其他學科的學習和探究。

二、講究設疑的教學藝術

高中生們已經具備了一定的知識儲備和生活經歷，因而對于他們而言教師就可以通過讓他們探討一些問題來更加深入的激發他們的學習欲望。所以教師在課堂當中就可以根據本堂課的重難點來進行設疑，這樣不僅能夠讓學生們進行問題的研究和探討，而且還能夠使學生們的思維得到開發。比如在欣賞《錦雞出山》的時候，教師就可以從湖南地區的一些風土人情入手，利用多媒體播放一些湖南地區的服飾、建筑、節日以及風俗等，讓同學們在觀察和欣賞的過程當中注意到其中所呈現出的音樂特點和地理環境。然后再讓學生們討論多媒體展示的哪個地區，并在地圖當中進行標示。然后讓他們討論一下他們所了解的湖南地區的語言和人們有怎樣的區域特點。然后最后再由師生們進行探討，并總結出《錦雞出山》這首歌曲的音樂形象和特點。這樣不僅能夠充分體現出學生的主體地位，同時還能夠充分活躍課堂當中的氛圍。在這個學習和引導的過程當中，教師不斷促使學生們自己去探求問題的答案和規律，這樣不僅能夠使學生們發散思維，同時還能夠使他們學到更多的知識。

三、講究教學的結尾藝術

篇（11）

開放性問題設計在初中音樂課堂具有廣泛的運用。首先，在音樂理論知識的教學中，開放性提問可以打破課堂沉悶的氣氛，充分調動學生參與的積極性。其次，在歌唱教學中，指向性明確、有效而有趣的開放性問題能夠激發學生的學習欲望，引領他們思考，調控教學節奏。最后，在欣賞教學中，設計合理的開放性問題可以幫助學生更好地體驗、發現、表現、創造和享受音樂美。注重創新提問方式，選擇有開放性的問題設計，可以提升教學效果。

一、設計開放性問題的創新性原則

（1）難易適中，重在引導。設計開放性問題的首要原則就是難度適中，既不能讓學生有望而生畏之感，又不能讓學生一眼就看出答案，而是要根據初中生的音樂水平和認知規律，創造性地設計。開放性問題設計的目標在于引起學生注意，在此基礎上引導他們進行思考。例如第三單元（七年級下冊）的《海濱音詩》，如果教師要學生說出音樂的風格特點，學生可能會感到不知所措，完全不明白所謂“音樂風格”是什么，而如果教師問“你認為音樂表達了什么樣的情感”，學生就感到回答起來要容易多了。

（2）科學有效，目標明確。所謂科學有效，是指教師設計的開放性問題要有梯度，由淺入深，依次進行，引導學生一步一步深入思考，并最終達到教學的目標。因此，課堂的教學目標要明確，在目標的引領下設計問題。人認知的規律就是由淺入深的，如果一開始的問題難度很大，學生會感到無所適從，不僅難題回答不上來，還會打擊學生的自信心，甚至在解決難題之后形成心理預設，把簡單的問題也復雜化了，結果什么問題答得不好，也不能順利達到目標的終點。

（3）源于生活，止于體驗。源于生活是指教師提的問題最好來源于生活，與學生的成長環境密切相關。心理研究表明，人們都對自己地理上和心理上接近的事物和事情感興趣，教師設計的開放性問題與學生的日常生活聯系起來，可以瞬間引起他們的關心，并在這種關心下引導他們思考。止于體驗是針對音樂課程的特點而言的，音樂是一門審美的課程，教會學生在欣賞音樂的過程中融入對生活的體驗，可以加深他們對于音樂的理解。

二、設計開放性問題的創新性策略

（1）尊重感受，以學生為主體。尊重感受，是指尊重學生的心理感受。音樂教學的一大目標在于提高學生對音樂的審美能力，從而陶冶他們的情操。但音樂的賞析又是不可言傳的，只能靠學生自己去傾聽、去品味。初中生的音樂素養不高，難免有審美不到位的地方，例如在學習《流星雨》（九年級下冊）的時候，我問一個學生：

“你認為這首曲子表達的是什么樣的感情？”

這個學生可能受曾熱播的電視劇《一起來看流星雨》的影響，他回答的是“對浪漫愛情的美好憧憬”，與這首曲子所表達的真實情感并不相符。事實上，學生將對音樂所表達的情感的理解與電視和電影中的相關故事情節所表達的情感聯系起來并不罕見。教師不應阻止學生，更不要批評學生，而是要尊重學生的主體性地位，尊重他們的真實感受，并以此為出發點，善加引導，通過反復欣賞和層層遞進的開放性問題將學生引導到理想的目標。

（2）因材施教，了解已有水平。初中生有著比小學生更成熟的思想以及更豐富的音樂積累，但又比不上高中生。因此，教師要充分了解初中生所達到的普遍的音樂水平。據了解，大多數初中生都不會唱簡譜，更遑論五線譜。但不識譜并不妨礙學生唱歌、欣賞和評價，因此，教師在備課的時候要結合學生已有的知識水平，設計的問題既不能太簡單，也不能太專業化。因材施教包括雙層意思，除了要根據學生的已有水平來施教，還要根據教材及其他資源來進行施教。例如，在賞析第一單元《國威國魂》（九年級上冊）的時候，我把孩子們耳熟能詳的《精忠報國》以及備受歡迎的流行歌曲《龍的傳人》和《黃種人》一起播放給學生聽，并設計問題如下：①你認為《精忠報國》《龍的傳人》《黃種人》表達了什么樣的感情？②你感覺《國威國魂》與上面三首歌曲的異同點有哪些？③你認為《國威國魂》表達了什么樣的感情？這四首歌都屬于愛國主題的歌曲，由于學生們對于前三首歌都已經比較了解，通過這些熟悉的歌曲“牽線搭橋”，學生對新歌曲的了解會更深刻、到位。

（3）關注興趣，激發表達欲望。興趣是最好的老師，在學生感興趣的事物中尋找突破口，已經成為教學的不二選擇。通常學生對自己感興趣的事物、話題，都能夠做到口若懸河、滔滔不絕，但教學不能僅僅局限于學生感興趣的事物，例如初中生普遍喜歡聽流行音樂，但對其他音樂則不太感興趣。對此，教師應當將學生感興趣的事物或話題作為一層“糖衣炮彈”，讓學生在興味盎然中不知不覺接受學習對象的變換。例如賞析第三單元《故鄉的云》的時候，許多學生可能不太喜歡這種具有民族風的唱法，這時可以先給學生播放一曲流行歌曲《風中有朵雨做的云》，并設計開放性問題如下：①《風中有朵雨做的云》是誰的作品？（這個問題可以激發學生們回答問題的激情。）②《風中有朵雨做的云》抒發了怎樣的感情？③《故鄉的云》與《風中有朵雨做的云》，這兩首歌的“云”有何不同？（這個問題有助于學生思考歌曲中所包含的情感）

結語：設計開放性問題對于激發學生興趣、引導積極思考具有顯著效果，但開放性問題的設計并不是一個可以隨意的過程，而是要根據一定的原則、遵循一定的方法策略，創造性地設計和運用。

參考文獻：

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