緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇古代詩歌的特點范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

謝冕曾說：“真正的欣賞入門，應當是對于詩篇的作者，以及它的創作的時代和社會背景的了解。”（《論詩》）歷史茫茫，歲月悠悠，存亡興廢，何其多矣。然而深究起來，則秦漢之分、唐宋之別遠小于古今之變。在古代，無論是科技、文化，還是政治、軍事，進展都是緩慢的。直到近代科技興起乃至當今的電子信息革命，才真正極大地改變了我們的生活和生存環境。古代詩歌所描繪的境界，常常是月明星稀，一燈如豆；橋頭落梅，松下泉聲；長亭相送，蹇驢嘶鳴；淚灑沙場，月照長城……這樣的情境，如果我們不能通過聯想、想象回到古代去，又如何能理解古人的情懷與思想？

二、我們要關注古代詩歌的語言特點，從語義的層面去把握詩意

其實，讀懂任何一種文本，我們首先都要知道這種文本區別于其他文本的特殊性所在。那么，古代詩歌的語言具有哪些特殊性呢？

古代詩歌的語言特點首先表現為它使用的是典雅的古代漢語，這就提醒我們要注意古詩中大量存在的古今異義現象。例如朱熹的《觀書有感》中的名句“問渠那得清如許？為有源頭活水來”中的“渠”字，是第三人稱代詞。在這里指的是該詩前句所說的“半畝方塘”。如果把“渠”理解為“水溝”，那么就不能準確地把握整首詩的意思。

古代詩歌語言的第二個特點是多有省略、倒裝句式，表意凝練，含蓄。例如李清照的《如夢令》，首句“昨夜雨疏風驟”寫昨夜風雨，次句“濃睡不消殘酒”則跳至今日清晨，敘睡醒之狀。“試問卷簾人”，誰問？這自然是“我”問。問什么呢？卻不說，省略了。“卻道海棠依舊”，誰“道”？這應該是“卷簾人”的答語了，“海棠依舊”四字又交代出上句所問乃海棠花之情狀。“明明是經過了昨夜的風吹雨打，海棠花怎能依舊？”――如果我們不補出詞人這一省略了的微妙心理，就不能明白末一句“知否？知否？應是綠肥紅瘦”何所依憑。而且，這里以“紅、綠”二字指代海棠花和葉子，不僅凝練，而且形象可感。又用“肥、瘦”來形容葉的茂盛與花之凋零，就更能表現出詩人無限憐惜的傷感之情。整首詞省略跳躍而又含蓄蘊藉，很好地體現了古代詩歌語言精練而意義深邃的特點。再如杜甫的《閣夜》的首聯中“天涯霜雪霽寒宵”一句，這里的順序如果按現代漢語來看，應該是“天涯，寒宵，霜雪霽”，如此，“（人在）天涯，（身處）寒宵，霜雪（初）霽”――詩意頓時豁朗。

篇（2）

詩歌，是文學藝術的巔峰。中國古代詩歌，更是中國傳統文學長廊里面的一株光彩奪目的奇葩。中國古代詩歌，無論就其篇章結構來說，還是究其語言藝術而言，都形成了自己鮮明的特色，有著無可替代的藝術價值，雖然中國古代詩歌風格不一而足，但是從其構思與語言角度考量，含蓄美都是中國古代詩歌所共同追求的藝術境界。

“含蓄”是詩歌語言的一個基本要求，沒有了結構和語言上的含蓄性，詩歌便失去了其特有的韻味，明白如話不是詩，盡收眼底的也肯定不是佳作。真正好的詩歌，應如霧靄籠罩的美景，美就美再若隱若現，欲語還休之間。清人劉熙載在《藝概》中說：“詞之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”這正講出了詩歌含蓄的妙處。

中國古代詩歌的含蓄特點的形成，有著深刻的藝術和社會原因。中國古代詩歌流派眾多，風格也不一而足,或沉郁頓挫，或一瀉千里；或纖濃細膩，或沖淡典雅；或樸實自然，或妍麗華美。然而，無論是何種詩歌，都格外注重“含蓄”二字。因為只有含蓄，才不至于使詩歌味同嚼蠟，中國古代詩歌格外講究詩歌的“味道”，自然對詩歌的含蓄性要求極嚴。事實上，中國古代詩詞中的佳作，大抵都是含蓄之作。中國古代詩歌的含蓄除了藝術上的考慮與追求外，也在一定程度上反映了中國的傳統社會文化。中國傳統的儒家文化決定了中國文人的含蓄氣質，此外，中國古代封建社會的文化專制政策也在一定程度上迫使文人采用一種間接的方式表達自己的思想。因此，詩歌的含蓄性特點在中國的古代詩歌中表現得尤為突出。

有意境的詩，都是有“韻味”的詩。一首詩要有雋永的詩味，就不能只有表象的簡單含意，而是要有“韻外之致”，這就是說詩歌一定要含蓄，要給讀者留下想象的空間。例如陳子昂的“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而泣下”。并沒有很具體的形象，但因在其中表現了“心事浩茫連廣宇”的無窮時空感，透露出“壯志難酬”和“生年不滿百，常懷千歲憂”的深沉復雜心情，它的韻外之致就非常豐富，令人味之無窮。至于李商隱以《錦瑟》為代表的“無題詩”，如他的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”（《無題》），“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”（《無題》），更是通過既鮮明又朦朧的意象，曲折地表現了一種深層錯綜的情思，可算是韻外之致的典型之作了。唐代詩人中另一位詩風以含蓄見長的詩人是杜甫。杜甫詩歌極講究用字謹嚴，惜墨如金，含蓄深沉，意在紙外。然而，雖然同為含蓄詩作的代表，杜甫的詩卻與李商隱的詩有很大的區別。李詩重在“朦朧”，而杜詩重在“沉郁”。杜甫是一位民族責任感極重的文人，唐朝由盛轉衰的點點歷史變革，無一不成為他深沉而悲痛的吟詠的對象。他的“三吏”、“三別”、《兵車行》、《北征》、《羌村三首》、《茅屋為秋風所破歌》等詩，無不激蕩著憂民憂國的深情。“朱門酒肉臭，路有凍死骨。榮枯咫尺異，惆悵難再述。”（杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》）這千古傳誦的名句是壯甫對野有餓殍的不合理的社會現實的抗議。可見杜詩的沉郁頓挫，是深深地植根于人民的生活之中的。而對人民苦難的無限同情，對統治階級的憤懣，對國家前途的憂慮，就成為杜詩沉郁風格的主要內涵。所以，含蓄深沉不僅是形式問題，也是內容問題。它是內容和形式的完美統一中所集中體現出來的一種情調、風采、氛圍和韻味。

含蓄在古人的詞作中也得到了集中地展現。如這首李煜的《望江南》：“閑夢遠，南國正清秋。千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟。笛在月明樓。”此詞寫江南秋色，游子秋思，境界寥廓，意味深長。而最妙的地方正在與作者沒有直抒胸臆，直接寫故國之思，而是通過對南國一片蘆花，一葉孤舟，一縷笛聲這些看似平常的事物的描述，淡淡勾勒出自己滿懷無著處的愁緒。愁苦之情不直接說出，反而更顯出了愁之深，情之切。含蓄的手法，在這里取到了曲徑通幽的藝術效果。再讀他的一首《相見歡》：“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂。是離愁？別是一般滋味在心頭。”此寫李煜離情別緒，與詞牌《相見歡》成一鮮明對照，從而更加襯托出詞人無言之痛：深感方寸已亂，隱憂益深，卻無法為他人所理解。其格調哀怨凄婉、清新雋永，令人回味無窮。在豪放派的詞作中，也大量使用了含蓄的手法。這并不矛盾：“豪放”是指其意象博大，視野開闊；而其在謀篇布局，遣詞造句上則可通過運用含蓄的寫法使感情抒發的更加深沉飽滿。如這首辛棄疾的《水龍吟》“可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此。倩何人、喚取紅衣翠袖，云英雄淚。”其中英雄末路時的凄涼，壯志難酬的抑郁雖沒有直接說出，卻已溢于紙外。再如這首著名的《永遇樂·京口北固亭懷古》：“四十三年，望中猶記，烽火揚州路。可堪回首，佛貍祠下，一片神鴉社鼓。憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否。”作者對腐敗朝廷的控訴都轉化成了對歷史的反思，采用這種含蓄的寫法雖然是一定程度上是迫于無奈，卻也收到了一種更加悲切深沉的藝術效果。

含蓄手法的運用，大大增加了中國古代詩詞的藝術感染力，使得詩詞言簡意遠，余味無窮。我們在鑒賞中國古代詩歌時，一定要注意詩歌含蓄的特點，只有這樣，才能體味到詩歌的言外之意，韻外之致，從而更好的理解與欣賞古代詩詞，是中國古代詩歌這棵奇葩在我們的心靈原野上綻放出更奪目的光彩。

參考文獻：

篇（3）

這里所說的備考策略分兩個方面來講，一是知道怎么考你，做到“把握規律”，也就是要明確考綱要求和命題特點；二是明白如何下手，以至“滴水不漏”，也就是要掌握一定的答題方法和技巧。下面針對新課標實驗區的古代詩歌鑒賞談點認識。

【命題特點】

新課標實驗區全國高考《考試大綱》及《考試說明》，對古代詩歌鑒賞的考查要求：一是鑒賞詩歌的形象、語言和表達技巧；二是鑒賞詩歌的思想內容和詩人的情感態度。近年新課標實驗區高考題在此要求上其命題呈現出以下特點：

1.從命題思想、意圖上看，能夠根據考生的認知水平，從考生的實際出發，把考生擺在了學生而不是學者的位置來看，定位更準確；更加切合實際地對“鑒賞”一詞重新進行定位，合理而準確地解讀了“鑒賞”一詞的真正內涵，把“鑒賞”定性為鑒定、確認和欣賞、闡發。

2.從命題方向上看，更加理智、明確，意向更加清晰、明朗，突破了以往的做法，已由自由發散性的猜測鑒賞向收攏聚心性的規定鑒賞轉變，變空曠模糊性考查為論證指定性考查。

3.從選材上看，范圍繼續擴大。2011年17套試卷中，共出現古代詩歌18首，其中唐詩4首，宋詩8首，宋詞2首，魏晉詩1首，明詩1首，清詩1首，清詞1首。從中我們可以看出，唐宋領，這與選修模塊開設《唐詩宋詞選讀》吻合。但從高考考查范圍來看，高考詩歌鑒賞由唐詩宋詞元曲占主導地位,到近兩年唐宋詩并駕齊驅，再到今年宋詩比重超過唐詩，并出現明詩、清詩、清詞，選材范圍繼續擴大，名家名篇相對減少，中學生不熟悉的作品比重加大。

4.從考查題型側重點來看，以闡發思想感情、確認表現手法、欣賞表達技巧為主，兼以鑒定意象與修辭、闡發用詞及標題的作用；側重感性命題而不是理性命題，側重定向鑒賞而不是探究鑒賞。

5．從題目設置上來看，更加科學化，避開了以往開口過大、難于下手的設計，而采用了大處著眼小處切入的方式，恰當得體；同時在設置上，不再拐彎抹角、兜圈子、玩深沉，而采用了具體鮮明、直截了當的方法；在答案的規定上，不拘泥于唐宋詩詞鑒賞辭典上的說法，而是根據考生的認知特點和能力，組織比較合理客觀的答案。

綜合近兩年新課標實驗區的高考試題，命題的這些變化，打消了考生懼怕恐慌、無所適從、不知所云、高不可攀的顧慮，讓考生能夠以親近的心理去接觸、了解、把握古代詩歌，給考生以極大的親和力和自信心。可見，2012年高考古代詩歌鑒賞題將會在選材的普遍性、考查的綜合性、命題的多樣性、設題的定向性、答案的淺易性方面有更多的體現。

【備考策略】

古代詩歌雖然含蓄邃遠不易揣摩，但它來源于生活，反映的是作者的生活實感，有其自身的特點和規定性，因而備考時要有以下準備：

1.要明確古代詩歌在表達上有描寫、敘事和抒情三種主要的方式，而且一般是先描寫、敘事，然后再抒情，或者將抒發的情感蘊含在描寫和敘事中。

2.要緊緊抓住詩歌中的意象，透過特定意象的一般意義來把握詩歌的意境，分析揭示詩歌所表達的思想感情。

3.要明確古代詩歌的基本表現手法（情景交融、借景抒情、寓情于景、聯想想象）和常用的表現手法（托物言志、借古抒懷、借古諷今、用典、鋪墊、象征、映襯烘托、欲揚先抑、先聲奪人、以小見大、動靜結合、以動寫靜、虛實相生、比興等）。

4.要關注比喻、擬人、夸張、對比、借代、反語等修辭，關注渲染、襯托、象征、托物言志等手法在詩歌寫作中的運用。

5.要了解各類題材詩歌的風格特點，清楚詩歌表達上的跳躍性以及聯想和想象的特性，從而準確把握詩歌所表達的基本情感。

6.要熟悉古代詩歌鑒賞常用的格式和術語，使鑒賞符合其表述特點，準確到位，切中要點，做到言簡意賅。

【幾點提醒】

鑒賞古代詩歌，就是要明確并理解詩人所表達的思想情感，然后再領會并探究詩人是如何表達這一情感的，欣賞并品味其運用的語言藝術。解答高考詩歌鑒賞題，也需要從這些方面入手，并根據題目的要求準確、合理地寫出規范的答案。提醒備考同學注意以下幾方面：

一、把握詩歌主旨的具體路徑。

1.關注詩題、注解，揣摩背景、意象。

2.抓住關鍵詞句，準確定位詩眼。

3.整體把握意境，注重詩詞尾句。

4.透過現象抓本質，注意隱含信息。

二、了解并掌握一定的表達技巧，學會用術語鑒賞古代詩歌。

表達技巧，是指作者在塑造形象、創造意境、表達思想感情時所采用的特殊手段。它有三個層面的內容，即修辭手法、表現手法（表達方式、藝術手法）、篇章結構等。

三、了解題目類型，規范答題的模式。

詩歌欣賞常見的通式的套路是：這首詩采用了（某種表達方式、或修辭手法、或表現手法）的技法，寫出了（某個意象）的（某種）特點，表現了（突出了）（某種）思想、感情，起到了（某種）作用。針對具體類型，可分類給練習。

在最后的幾十天里，建議用提供常用術語供選擇的方法，聚焦學生的思維。

四、注意比較型的詩歌鑒賞。

所謂比較鑒賞就是將語言、內容、形象、表現手法相近或相反的兩首詩歌放在一起進行比較、鑒別、賞析。常見的比較點有：

1.比較表達技巧。

2.比較人物形象的特點與意象的內涵。

篇（4）

一、詩歌的定義。

詩歌是最早產生的一種文學體裁。它按照一定的音節、聲調和韻律的要求，用凝練的語言，充沛的感情，豐富的想象，高度集中的表現社會生活和人的精神世界。詩，原來是配樂來唱的，所以也稱“詩歌”，后演變成脫離音樂的一種文學體裁。

二、詩歌的特點。

詩歌是與小說、散文、戲劇并列著的一種文體，其主要特點是：

（1）詩歌的內容是社會生活最集中的反映。

（2）詩歌有豐富的感情和想象，善于從感情上打動讀者。

（3）詩歌的語言凝練形象，音調和諧，節奏鮮明。

（4）詩歌在形式上不是以句子為單位，而是以行為單位（中國的舊體詩、詞、曲的一句就是一行）。

三、古代詩歌的分類：古代詩歌包括詩、詞、曲。1.從詩歌的形式可分為：

①古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。②近體詩，包括律詩和絕句。③詞，又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59-90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫后闕、下闕、下片。④曲，又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。

2.從詩歌的題材可分為：①寫景抒情詩，歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌。古代有些詩人由于不滿現實，常寄情于山水，通過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情。這類詩常將要抒發的情感寄寓在后描寫的景物之中，這就是人們常說的寓情于景。其風格清新自然。②詠物言志詩，詩人對所詠之物的外形、特點、神韻、品格進行描摹，以寄托詩人自己的感情，表達詩人的精神、品質或理想。③即事感懷詩，因一事由而引發詩人的感慨，如懷親、思鄉、念友等。④懷古詠史詩，以歷史典故為題材，或表明自己的看法，或借古諷今，或抒發滄桑變化的感慨。⑤邊塞征戰詩，描寫邊塞風光和戍邊將士的軍旅生活，或抒發們樂觀豪邁或相思離愁的情感，風格悲壯宏渾，筆勢豪放

四、怎樣閱讀和鑒賞古代詩歌：在多年的職高語文教學中，我發現多數學生對古代詩歌只停留在在閱讀和表面理解上，真正讓他們體會詩人的寫詩意境和詩詞蘊含的深層含義還有一定的難度，為此，我在不斷學習和總結基礎上，歸納出古詩鑒賞大致步驟：

【第一步】先看一下詩歌是哪一類。

抒情詩（寫景抒情，借古感懷，托物言志）如果是寫景抒情詩主要把握景和情的關系；借古感懷詩，一般要把握古和今的關系，可以以古喻今，也可以古諷今；托物言志詩主要領悟物和志的關系，借何物顯何志，這是第一步。

【第二步】反復誦讀，明白詩意。

通過讀詩，讀作者，讀寫作背景，讀題目，弄清每句詩的大體意思，從整體上把握詩的內容。

【第三步】找詩的中心，即作者要抒的情，要表達的志。（一般到詩詞的后半部分去找）

【第四步】體會詩歌的意境。

看詩詞的前半部分，想一想，寫了哪些意象，這些意象構成什么畫面，這些畫面有什么特點，對詩歌的中心有什么作用（這實際是景情相融，就是把握意境）。

這一步做到四必看：

①必看題目（題目常常是詩眼，或中心事件，有助于了解詩的內容）；

②必看作者（知人論世，了解作者風格）；

③必看注釋

④必看名句。

【第五步】品味詩歌的語言。

詩歌的語言，可從以下幾方面入手：

①抓詩眼

詩眼往往指一首詩中最精練傳神的一個字、一個詞或一句話，處在詩的關鍵位置。好的詩眼能使全詩游龍飛動，熠熠生輝。

②賞煉字

我國古代詩歌歷來重視語言的錘煉。

動詞、形容詞是敘事寫景、狀物抒情的關鍵字，是錘煉字眼的重要對象。

古人還注意煉數詞和副詞。

③析語法

詩歌語言常有語句跳躍、詞語活用、句式倒裝、成分省略等現象，具有獨特的表達效果。

④品風格

詩歌的語言往往因作家生活的時代背景、生活經歷、感情氣質、藝術素養不同，而在創作中體現出各自不同的特色，反映在詩詞中就形成不同的語言風格。辨析語言風格，要注意不同流派及其代表詩人的特點，整體把握詩歌。如豪放派的氣勢豪邁，意境雄渾；婉約派的清麗含蓄，婉轉纏綿；杜甫的沉郁頓挫，李白的清新飄逸；要了解各種題材所體現的不同風格，如山水詩的清新幽美，含蓄雋永；田園詩的沖淡樸實，恬靜閑適；邊塞詩的悲涼慷慨，雄壯高亢。

【第六步】分析詩歌的表達技巧（包括修辭手法的運用、表達方式、表現手法的賞析）

詩歌的表現手法：

①虛寫和實寫

虛寫，不是狀寫眼前的實景，而是寫想象中的景象。實寫，恰好與之相反。

②正面描寫和側面描寫

正面描寫：又稱“直接描寫”，就是對人物的肖像、語言、動作、心理方面進行的直接描寫。（也叫實寫）

側面描寫：也叫間接描寫，是指通過對周圍人物或環境的描繪來表現所要描寫的對象，以使其鮮明突出，即間接地對描寫對象進行刻畫描繪。

③直接抒情和間接抒情（直接抒發自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通過對某些事物、某個問題等的敘述、描寫或議論，含蓄地抒發自己的感情，就是間接抒情。）

④情景交融

指文藝作品中環境的描寫、氣氛的渲染跟人物思想感情的抒發結合得很緊密。景中含情，情中含景，是詩歌常用的手法。

情景交融包括寓情于景和借景抒情。

作用：在閱讀中可以讓文章充滿詩情畫意，行文流暢。

⑤托物言志和托物寓意

簡單地說，托物言志，就是借助具體外物來表達自己的志向、志愿。托物寓意，就是將思想隱含在具體的外物之中。

⑥象征

借助于特定具體的事物，寄寓某種精神品質或抽象事理。

⑦夸張

故意言過其實，對客觀的人，事物作擴大或縮小的描述。

⑧比喻

通過兩類不同事物的相似點，用乙事物來比甲事物。

⑨對比

把兩種對立的事物或者同一事物的兩個不同方面放在一起，相互比較。

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〔中圖分類號〕 G633.3

〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004―0463（2014）

16―00124―01

一、析詩題，順藤摸瓜明思路

古人作詩，很講究擬題。標題是詩歌的眉目，它往往暗含了作品的思想內容或作品的線索。一般地說，分析詩題，首先有助于閱讀的方向。如《聞王昌齡左遷龍標遙有此事》一詩中，“聞”意為聽說；“王昌齡左遷龍標”揭示了寫作背景；“遙”表明了兩人分隔兩地。有了這種對題目的分析和理解，再閱讀此詩，我們就會感到非常容易。其次有助于準確把握詩詞中某些詞語的意思。如“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。”（劉禹錫《石頭城》），很多學生對詩中的“故國”、“空城”難解其意，其實，結合題目，這一問題便可迎刃而解。它們和題目中的《石頭城》一樣，指的都是六朝古都金陵。把握了這一點，詩意就貫通了。再次有助于把握絕句的前兩句和律詩的前兩聯。詩詞的開頭一般要點題、交代時間、地點、人物、環境及事件等。如“黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙”（趙師秀《約客》），這兩句點明了《約客》的環境，富有地方氣息。又如“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”（杜甫《登高》），這兩聯照應題目，寫出了登高所見，呈現出一種蕭瑟悲涼的情調。

二、抓意象，透過意象看抽象

意象是讀者借以寄托情思的物象，通過對詩歌物象的把握就能領會作者借用了哪些意象來寄托詩人的情感。如“月”是唐詩宋詞中常用的意象，一般說來，“月亮”是表達思念之情的。（“今夜月明人盡望，不知愁思落誰家”）。再如“梧桐細雨”是凄楚悲涼的象征（“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得”）；“梅花”多比喻詩人不幸遭遇與詩人不同流合污的高尚情操（“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”）；“松”則是正直、堅貞、高尚的象征（“松柏本孤直，難為桃李顏”）；“杜鵑”是凄涼、哀傷的象征（“芳草平仲綠，清夜子規啼”）；“寒蟬”含有凄慘蕭索之情（“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”）；“鴻雁”常寓游子思鄉懷情和羈旅傷感（“孤雁不飲啄，飛鳴聲念群”）；“冰心玉壺”比喻無意于追逐功名富貴，自己的心如同一片冰在玉壺那樣純潔、晶瑩（“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”）。 鑒賞詩歌只要抓住意象以及意象所包含的不同旨趣，所體現的不同情調，就能較好的鑒賞詩歌。

三、品語言，結合語境解詩意

文學是語言的藝術，詩歌當然也是語言的藝術。古代詩歌藝術分析的依據首先就是語言。嚴羽說“詩有別材”，其實，詩也有“別語”。古代詩歌語言與其他文學樣式的語言相比，更具抒情性、含蓄性、精煉性、跳躍性。中國古代詩歌多半短小精悍，但蘊含的意象卻非常豐富。要借助非常儉省的語言外殼來表達豐富的思想感情，還要符合音韻的需要。詩歌的語言美集中反映在精煉美和音樂美上。分析古代詩歌中精煉而又富于表現力的語言，必須讓中學生弄清弄懂古代詩歌語言的特點，從而確定詩歌的語境義和領悟作品內涵。品古代詩歌語言，也就是要中學生懂得“詩家語”，懂得詩歌對語言的變形。這是詩詞鑒賞的基礎。同時，也是高考詩歌鑒賞考查的重點內容之一。

古詩的語言一般有如下特點：

1.清新。其特點是用語新穎，不落俗套。如杜甫的《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”。四句寫了四種景色，有動感，有靜景，色彩絢麗，語言清新生動。

2.平淡，或稱質樸。其特點是選用確切的字眼直接敘述，全用白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。如陶淵明的詩，李煜的詞。

3.絢麗。其特點是用華麗的詞藻，多變的修辭，奇幻的情思，進行細膩生動的描繪，如李商隱的詩。

4.明快。其特點是直接的、明朗的、爽快的、潑辣的。往往是斬釘截鐵，一語破的。如白居易的詩。

5.含蓄，有時也稱蘊藉。其特點是意在言外，作者用含蓄委婉的語言將要所述的意思寄寓其中，讓讀者去品味。如李清照后期的詞。

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通過詩歌本身，作者往往并不完全賦予感情的表達，而是通過大量事實或景色的引用起一個側面烘托的作用，關于文章的中心思想和情感重心則是采用少量簡略的語言描述，為讀者留下一定的懸念，但讀者又可通過鉆研和思考揣摩出作者向表達的思維和情感技巧。從某種意義上說，古代詩歌給人的印象主要是含蓄、委婉卻又不失節奏的強烈。

（二）塑造典型形象

無論是古代詩歌還是其他的文學作品，大多都通過塑造典型形象來反映人物的性格特征和當時的生活狀態，如陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”生動形象地表達了作者對田園生活的向往和對美好生活的追求。其次，通過意境的構建來渲染氣氛，將所要表達的典型形象賦予藝術性和代表性的涵義，深刻具體，比如杜甫的“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”，通過自我的形象塑造將自身的那顆憂國憂民的愛國熱心盡情顯露，也讓后人對他的報國壯志所折服。

（三）增強語言效果

在古代詩歌中，大量的詩人都善于運用優美的語言表達，通過唯美的畫面展示出豐富的內容主題，通過語言效果的增強，讓意境變得形神兼備、五彩繽紛，在一些詩歌中，恰當的語言表現會讓同一事物產生不同的藝術效果。

二、現代文學的創新

與古代詩歌相對應的是現代文學，大致是從“”開始產生，并在新民主主義時期得到廣泛的推崇。雖然在形式上，現代文學在很多角度都延續了古代詩歌的表達方式和類型結構，然而糾其本體來看，現代文學與古代詩歌是大不相同的，在社會主義現代化社會中，現代文學自然而然地融入了更多的時代特征，如小說、新詩雜文、散文詩歌，新的文學題材不斷產生，并加強了抒情、議論、描寫、敘事等多種方式的完善，在敘述手段方面也是更加多種多樣。隨著科學技術的進步，火車、輪船、汽車、飛機等交通工具大量普及，并進入人們的生活中，智能手機、平板電腦等通訊工具迅速產生，使世界開始形成一個有機整體，經濟全球化的發展為我國的現代文學提供了更多的機遇，我國的現代文學正在以一定的發展速度向世界范圍內融合，通過體現現代思想的白話文和科學民主思想的帶動和支持，現代文學正在積極地“走出去”，向更廣闊的舞臺發展。縱觀我國現代文學的發展過程，其風格的演變在很大程度上還要依賴國外的先進文化傳播，如鑒真東渡、鄭和下西洋等也都為我國學習西方先進的文化經驗奠定了基礎。現代文學作品已經從不同的題材和不同的分析角度體現出了獨特的文化傳承內涵，在作品的情感坐標和價值取向上都讓廣大讀者產生了共鳴，一些現代文學作品甚至可以直接通過發表途徑來影響國家政策的制定和實施，可謂我國的現代文學的地位和影響是多么的不可估量。

三、古代詩歌在現代文學中的應用

（一）古詩的思想發祥性代表

古詩的產生從某種意義上能代表我國古代文化的發祥地，無論人們追求的或憎惡的是什么，總是可以通過某篇章或某一類型的詩歌得到恰當的體現，如《詩經》，作為我國第一部詩歌總結，收集了從西周到春秋時期五百多年的詩歌共305篇，在詩歌中的絕大多數篇章都是記錄了作者對美好生活的向往和對美人的審美欣賞，如“窈窕淑女，君子好逑”、“巧笑倩兮，美目盼兮”等經典語句，無一不顯示出作者所處社會的和平與美好。而《離騷》詩中卻形象闡釋了作者對小人的厭惡，對社會惡劣環境的不滿，比如在看到秋天花落之時會讓人情不自禁聯想到生命的脆弱。杜甫的“八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅”，八月里秋深，屋外狂風怒號，狂風卷走了我屋頂上好幾層茅草，這首詩創作于唐肅宗上元二年，當時杜甫已經處于晚年，報國無門的那種悲涼的心境通過詩中進行流露彰顯，表現除了深深的憂國憂民的情感。通過他的詩，很容易引發人們的深思，吸引人們探究杜甫的生活現狀，也進一步現實出了古詩的思想發祥性，這一點對現代文學作品的研究和創作有很大的作用，當前有大量的人都將屈原、杜甫或其他的古代著名詩人作為論點進行分析，融入現代人們的思想和價值觀念，讓人們領悟到我國古代的思想文化及其發祥地。現代文學作品的很多境界都是從古代詩歌中的詩境和思想中吸收進來的，由于古代詩歌層次鮮明、內容大方，且作者在寫作時大多善于結合自身的處境和經歷，能將生活中最具代表性的一面展現在世人面前，讓現代學者不斷領悟不斷當時的思想和文化發源，也為歷史文化的傳播和現代化推行起到了積極的作用。

（二）寫作方法的運用

在古代詩歌的寫作中，十分注重虛實結合，無論是對人或事物形象的刻畫還是對情感的表達，都是本著“虛中有實，實中有虛”的原則，給人以無限遐想，且這種寫作方式融入了藝術化的表現手法，如擬人、排比、形象比較等，有時還會采用留白的方式讓讀者自行理解，這些寫作方式都沿用到了現代的文學作品當中。古代詩人注重寓情于景，經常是在欣賞到優美的景象或飲酒之后有感而發，如“詩仙”李白，他一生創作990多首詩，其中絕大多數都是酒后所作，他的詩歌內容豐富、形式多樣、辭采高華，一個主要的特點是自由奔放，不受詩歌格律形式的束縛，盡情抒發自己的內心，靈活采用樂府詩和古風體的形式創作了大量具有浪漫主義色彩的文學作品，如我們熟知的《將進酒》，李白借酒消愁，并通過詩歌發泄出了自己的憤懣不平，對功名利祿的不屑一顧和對美好生活的無比向往；《夢游天姥吟留別》一詩顯示出了他奇特的想象力，善于運用比喻和夸張的修辭手法，將人間的事物、天上的星辰自由發揮并淋漓盡致地運用到了詩歌中，形象鮮明，引人深思。不僅如此，我國古代大量的詩歌創作者都注重寫作方法的運用，不同的詩人有著自身獨特的寫作特點，但是大體都是采用特定的修辭手法，如比喻、通感等，為詩句本身賦予了形象化的表達，讓詩歌滲透到生活中，讓大自然為之敞開懷抱。古代詩歌大多強調對仗工整，而現代詩歌也是在這一結構的基礎上加入了線索并立，讓議論文的寫作更加注重起承轉合，通過古代詩歌想象力的指導為現代文學作品增添了新的韻味，也為現代文學藝術的傳承和發展打開了大門。

（三）主題思想上的應用

藝術作品的創作都是來源于個人的思想主體，無論是古代詩歌還是現代文學，在創作上都是為了體現一定的主題、反映一定的社會問題，在古代詩歌當中，詩人大多善于用簡短的語言來表達問題所在，通過詩歌主題展現出作者對美好事物的贊美、對現實社會中不良現象的抨擊、對英雄事跡的歌頌之情等，通過這些主題思想，讀者很容易了解到作者的寫作目的，即作者為什么要寫這篇詩歌或作品？他想表達一種怎樣的主題？通過作品可以顯示出作者對生活怎樣的期待等等，這也是古代詩歌對現代文學的應用方式之一，現如今，眾多散文家家、小說家、暢銷書作家絡繹不絕，在現代文學史上創造了卓越的成就，如魯迅、老舍、沈從文、余光中、莫言等，都為我國現代文學的發展增添了璀璨的光芒。拿魯迅、聞一多這類愛國主義作家來說，他們的主題思想很多時候就來源于杜甫、陸游、屈原等愛國詩人的靈感和創作方式，汪曾祺、林清玄等近代文學家筆下的傳統民俗特征也都是借鑒了陶淵明、歐陽修等人的主題形式。以現代詩歌為例，雖然在創作手法和藝術形式上相比古代詩歌有了很大的變化，但都是對作者真情實感的形象刻畫，顯示出了我國博大精深的傳統文化和人民對精神生活的追求。《詩經》是我國第一部詩歌總集，通過現實主義的內容主體顯示出了勞苦百姓生活的貧困，以及對統治者濫征苛捐雜稅的不滿，這一思想對現代文學的影響力是十分顯著的，魯迅的大量作品都采用了這種語言風格，成為一種主流的現代文學代表。

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時代的變遷，使語言發生了巨大的變化，特別是現代漢語的普及，更拉大了與古漢語的距離。古代詩歌因其自身的特點，對教學提出了很高的要求。例如，在用字遣詞方面，古代詩歌受到諸如篇幅等多種因素的限制，極為凝練，字字珠璣，非經細細咀嚼品味，難解個中滋味；又如，古代詩歌中大量的用典，雖經注釋，但短短幾句平白的注解，豈能盡解其中妙意？同時，古代詩歌這種文學體裁，多數意不在表而在里，其意境深遠，可意會而不可言傳，想用當前“快餐”式的課堂教學模式盡可能多地傳遞給學生，難度是很大的。因此，對古代詩歌教學策略的研究，不僅是有益的，也是必要的。

筆者在總結自身教學經驗在基礎上，結合大量搜集整理的優秀教案，經過教學實驗，歸納出一些既便于實施，也卓有成效的教學策略。

一、故事引路，漸入佳境

我們看到過這樣一種現象，學生拿到新課本時，往往最先看的便是課本中的小說。小說的故事性強、趣味性濃，學生容易產生興趣，而“興趣是最好的老師”。

其實很多古代詩歌或者其作者背后也都有著引人入勝的故事。這是古代詩歌教學中一個很好的切入點，既有助于抓住學生的注意力，又可以加深對當時社會生活的了解和認識，幫助詩歌的欣賞和理解。

例如，一位教師為《虞美人》教學準備了這樣一個故事：一個陰云低垂、細雨蒙蒙的早晨，一座金碧輝煌而又氣氛肅殺的宮殿，一位面容蒼白、淚眼蒙■的君主。佛，他拜過了；契丹，他也求過了，眼見著亡國被俘的命運是逃不掉了。這位“生于深宮之中，長于婦人之手”的風流天子，脫去穿了15年之久的龍袍，肉袒負荊，出城跪降。

雖被封為“違命侯”，但惡運還是在他41歲生日的那天晚上降臨了。面對一彎殘月，他慢慢轉過身去，遙望南方“三千里地山河”，他再也無法整理這多年積累的愁緒，吟誦了一曲千古絕唱，喝下了宋太宗賜予的毒酒。

實踐證明，在課前呈現這樣的一個故事，有助于學生在把握這首詞的背景知識的基礎上，更好地體會和感悟詞人亡國后的愁苦之情，體會“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的深切悲哀。

二、吟詠吟唱，悅耳悅意

古詩的原生命就是吟唱。而吟詠吟唱又不同與一般的誦讀，它需要一定的節奏和韻律。魯迅在《從百草園到三味書屋》中曾有過這樣一段精彩的描寫：“我疑心這是極好的文章，因為讀到這里，他總是微笑起來，而且將頭仰起，搖著，向后面拗過去，拗過去。”這種誦讀是讀者完全將情感投入文本之中，完全的忘我，可以說是一種“無我之境”。如果古代詩歌的誦讀能夠達到這一點，那么學生誦讀的過程，就是學生滿懷深情地踏上語言的橋梁，去晤見作者并觸摸其靈魂的過程，就是學生與作者進行心靈的對話，獲取智慧經驗和情感的過程。

三、咬文嚼字，體會詩味

古代詩歌語言簡潔洗練，要求詩人在選詞用字上下工夫。在古代詩歌的教學中咬文嚼字，就是分析在用字上的勝人之處，尤其分析成為詩眼字詞的豐富表現力，領悟詩人在煉字上的技巧。抓住了詩眼，也就抓住了詩歌鑒賞的關鍵。

另外有一種情況：由于傳抄或印刷等原因，古代詩詞中常出現某字因版本而異的現象。雖然異文中一定只有一種是正解，但錯傳的字存在了這么久，必有其合理之處，往往體現了傳承者煉字的功夫或不同的審美情趣，耐人尋味。

教師如果在教學過程中能夠善于發現和充分利用這些變化，將語言文字的理解與運用，置于知情義結合的語境之中，不但可以激發學生的學習興趣，而且會更有效地提高學生遣詞造句、修改文章的能力。這種方式比較開放，可以培養學生自主探究的精神，不受書本的約束。

四、聯想想象，再現情境

國畫中的潑墨寫意，十分注重“留白”，這與古代詩歌有異曲同工之妙，都是寥寥幾筆，卻留下了大片的想象空間，上下千年，縱橫萬里，無羈無絆，豈不快哉！

意味雋永的作品總是以其特有的情感力量撞擊著讀者的心靈，使其釋放出所有的生命力量與作家擁抱，古典詩歌的這種魅力尤其濃厚。這種魅力的獲得，需要讀者的聯想和想象，因為藝術作品有許多不確定性和空白之處，需要鑒賞者從自己的知識水平和人生經歷出發，通過想象、聯想去豐富和補充，賦予作品現實的生命力，達到心領神會的境界。

例如，在教杜甫的《登高》時，調動學生以自己的感覺知覺去觸摸、品味杜甫的遭遇與情感，引導學生發揮聯想和想象。這樣，學生的悲憫、同情、仰慕等情感才會被激活，他們才能走進詩歌中感受到那動人心魄的生命的哀傷。

五、比較異同，透視風格

比較法在詩歌教學中的運用非常普遍，背景相同的詩可比較，題材相同的詩可比較，風格相同的詩可比較,手法相同的詩可比較，同一作者的詩也可比較等等。通過比較，可以突出其共同性和差異性，從而提高學生的語言感悟能力、詩歌鑒賞能力以及文學修養程度。當然，詩歌教學中比較法的運用應當嚴謹，不可濫用。一是要有可比之處；二是每首詩歌比較的方面不要太多，以防不深不透，流于形式。

如教李清照的《聲聲慢》和《一剪梅》時，可以緊扣兩首詞所寫的“愁”進行比較閱讀。《一剪梅》描寫了詩人早期生活的閑愁，抒寫了相思之情；《聲聲慢》則是李清照的后期作品，宋室南渡，國亡家破，丈夫去世，此時的詞人年老體衰，孤苦無依，全詞所寫雖然也是一個“愁”字，但與她南渡以前所寫的“愁”相比，此時的愁已經變得厚重和苦澀了。

六、引入詩論，鑒賞理趣

我國有很多睿智精辟的詩論詞話，如歐陽修的《六一詞話》、李清照的《易安詞話》、王國維的《人間詞話》等等。有的詩作蘊涵哲理，有的詩論充滿情趣。對于詩歌教學來說，擷取的詩論應能引導學生主動地咀嚼、品味、感悟，而不是現成的結論，唯有如此，才能有利于提高學生的鑒賞能力。

如蘇教版必修四《蜀道難》課后的文本研習：“明代詩學家高在《唐詩品匯》中，曾引用三句話來評價，即‘妙在起伏’‘才思放肆’‘語次崛奇’。列舉詩句，對以上三句話加以說明。”三句話概括了《蜀道難》結構上的特色，表現手法的多樣以及語言上的特點，可以說，把握好這三句話，就基本能夠進行《蜀道難》的教學與鑒賞了。

七、改寫再創，抒發心靈

改寫前人的詩歌是古代文人常玩的一種文字游戲，詩歌經過改寫常表現出一種與眾不同的情趣，吟誦起來也饒有趣味。大家熟知的杜牧的《清明》一詩，就曾被人們改編成了五絕（清明時節雨，行人欲斷魂。酒家何處有，遙指杏花村。）、詞（清明時節雨，紛紛路上行人，欲斷魂。借問酒家何處？有牧童遙指，杏花村。）和劇本（時間：清明時節。地點：路上。人物：行人、牧童。情節：行人詢問酒家何處？牧童遙指：杏花村）。可以看出，這種方法不僅對開放學生的思維有很大的好處，而且還可以提高學生的寫作水平。

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最后還應擴大閱讀量，提高鑒賞水平。“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”，見多自然識廣，文章讀得多了，自然會明白文章的規律。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。通過“舉”課文之“一”，“反”課外閱讀詩歌之“三”，學生的審美鑒賞及審美創造力將會大大提高。在教學中，教師要引導學生在舉一反三的基礎上，依據具體作品，準確分析其表現手法與藝術風格。

對于不同的作家作品，當然要具體作品具體分析；對于同一位作家的不同作品，也應具體作品具體分析，不能以共性代個性，或以個性代共性以致混淆風格，誤談手法。

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一、寫了什么

這是針對考生理解把握詩歌內容而言的。鑒賞評價一首古代詩歌，首先得掌握詩歌寫了什么內容，這是鑒賞詩歌的基礎和前提。如果詩歌的基本內容都不知道，那么就不可能去鑒賞詩歌的情感傾向、語言妙處和表達技巧。

弄清古代詩歌寫了什么，首先要掌握詩歌中寫作的具體內容，如寫了什么人、什么事，寫了什么景物，用了哪些典故等。其次，要初步把握詩歌中作者的感情傾向和觀點態度：如作者的鄉情、傷離、懷古、吟邊、憂思，作者對生命、社會、生活的某種見解等。第一點內容通過對詩歌文字的理解就能把握，關鍵在第二點內容的把握上，即對詩歌的主題、詩人表達的情感的把握難度較大。

那么，考生如何來確定古代詩歌中寫了什么內容？

1.注意詩歌的題目

詩歌的題目，包含著時間、地點、人物、事物、事件以及詩歌的類型等諸多信息，它往往會借此告訴考生該詩的基本內容。而確定了詩歌的內容，可以幫助考生理解詩歌的主題以及作者的情感。如王昌齡的《西宮春怨》，說明詩的內容是宮女失寵后的哀怨；杜甫的《春日憶李白》，說明詩的內容是詩人杜甫對李白的思念傾慕；李約的《觀祈雨》，說明詩的內容是觀看祈雨的感慨。因此，通過對詩歌題目的揣摩玩味，便可感知詩人寓情于景、寓情于事的鄉情、傷離、懷古、吟邊、憂思等情感，或詩人對生命、生活、社會的見解，甚至是詩人所寄予的理想、抱負等。

2.注意詩歌提供的背景知識

高考試卷中，對陌生詩人及其詩歌，或者因重大歷史轉折導致詩歌理解障礙的，一般都會提供相關的寫作背景，而這恰好是理解詩歌內容及作者感情觀點的突破口。古代詩歌跟其他文學作品一樣，都是社會生活的反映，必然打上那個時代的烙印。所以，了解詩人的生活經歷和思想性格，了解詩人所處的時代背景，都有助于把握詩歌的內容和主題。

3.注意詩歌的題材類型

古代詩歌有詠物詩、即景抒情詩、思鄉詩、懷人詩、送別詩、詠史詩、邊塞詩、山水田園詩等不同的類型。這些不同類型的詩歌，其主題、情感都是不同的。考生備考時，對每種類型的詩歌的主題、情感傾向、常用技巧和鑒賞術語等都要一一掌握，有備無患。臨考時，考生可以先判斷詩歌的類型，然后將詩歌的主題、情感靠到這一類型的詩歌的主題、情感上，結合詩歌的內容，將詩歌的主題、情感具體化。如杜牧的《泊秦淮》，這是一首即景抒情詩，結合杜牧的詩歌創作經歷和憂國憂民的思想基礎，可判定這首詩也是一首憂國憂民的詩歌，故此，這首詩的主題、情感是：諷諫唐朝統治者貪圖享樂，表達自己憂世的情懷。

4.注意關鍵詞語的隱含信息

詩歌表達一個比較大的特點是含蓄，往往表面是一個意思，而實際講的是另一個意思。理解了這些關鍵詞語的含義，就容易把握詩歌的內容，領會詩人的情感。如“知否？知否？應是綠肥紅瘦”，這句詩中的一個“瘦”字，表面上是講雨后葉子茂盛了花兒凋零了，實際上表達的是作者對春光的留戀和惜別。

5.注意調動詩歌相關知識積累

①古代詩歌豐富多彩，典故、意象、成語、詩句都有相關的比較固定的含義。考場上考生如果靈活調用這些知識，可以快速確立詩歌的寫作內容，明確詩歌的主題和感情傾向。②知人論世。

二、怎樣寫的

明確了詩歌的內容、主題，作者的情感傾向，還要弄清楚詩人是怎樣來表達的，即要研究詩歌的布局謀篇、選材剪裁、語言使用、突出主題與情感的方法等。

1.注意全詩的結構布局

詩歌的結構安排總是為了突出主題和作者的情感。作為寫景詩，一般是先寫景后議論、抒情，寫景為抒情、議論作鋪墊，抓住這個結構特點，重點理解詩歌的抒情、議論句，就很容易把握詩歌的思想內容和作者的情感。

2.注意部分與整體之間的關系

一首詩歌，往往只有一個主題，為了表達這一主題，詩人往往從多個角度表達，以渲染環境氣氛，加深讀者的印象。此時，考生應區分哪些是整體，哪些是部分，注意部分是為整體服務的。

3.注意詩歌中典型細節的理解

無論是敘事詩還是寫景詩，詩歌中都或多或少有一些精彩細節描寫。而這些細節描寫中往往透露著詩歌主人公的感悟、情感等內容，在分析時要特別注意。

4.注意詩歌中的環境渲染

在詩歌中，作者往往通過環境描寫來調動讀者的情緒，使讀者在情不自禁中受到作者的影響，接受作者的觀點或情緒。換句話說，詩歌中的寫景是為作者抒情服務的。

5.注意詩歌表達中的特殊手法

以動襯靜、以靜襯動、以樂寫哀、以哀寫樂、虛實結合等，都是詩歌中常用的特殊表現手法，考生需要準確識別出詩歌是否用了這些手法。

三、為什么這樣寫

詩歌選擇什么內容，用什么表達技巧，都是詩人根據表達需要來確定的。所以，順著這條思路也可以摸清楚詩人的寫作目的。

四、怎樣解答詩歌題目

答題的要求

（1）問什么答什么，怎么問就怎么答。

題目要求分析意境、環境描寫、語言特點、修辭運用，等等，考生一定要看清，表達才能有的放矢，重點明確，才能回答準確，得到應得的分數。

（2）符合詩歌鑒賞本身的要求

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詩歌中的人物形象包括主觀形象和客觀形象。若想理解人物形象，學生需要抓住人物的語言、動作、心理、細節描寫及環境的烘托渲染，同時，要結合作者所處的時代背景，分析作者所塑造的人物的意義。教師應該指導學生通過閱讀詩歌，概括詩歌中人物形象的特征，也就是點明人物形象的思想性格和身份。學生在閱讀中結合詩歌的內容進行分析，了解人物的形象特征，并且要通過現象看本質，看到人物形象身上所寄寓的思想感情或蘊含的哲理。

例如高考試題“最愛東山晴后雪”，所設置的問題就是請簡要分析這首詩中詩人的形象。教師應該指導學生從欣賞詩歌主人公形象方面來把握詩歌情感，作者喜歡描寫自然景物，抒發了詩人陶醉于自然而欣然忘我的美好情懷。教師可以通過題目“最愛”和詩中詞語“逐勝”“忘寒”“只愛”這些重點詞語歸納出詩人的形象特點。

二.掌握技巧，巧解古代詩歌語言的解題法

古代詩歌語言往往比較簡練，所蘊含的哲理比較深刻，言簡意賅地表達出了作者豐富的思想感情。這對于現代的學生來說無疑是一個難點，所以，教師要指導學生巧解古代詩歌語言題的解題法。常用的方法一般為：套用法、刪字法、倒推法。套用法也就是讓學生了解詩歌中動詞、修飾詞、虛詞的常用法，通過這些用法套用他們在句子中的作用；刪字法也就是把詩句中的關鍵字刪去，看內容是否會變化，通過這種變化來體現關鍵詞的作用；倒推法就是根據全詩所表達的情感或說明的道理，根據某字在全詩中的位置進行倒推。

例如高考試題“送鄒明府游靈武”這首詩歌就是要賞析第三聯中的“藏”“透”二字。教師要指導學生通過閱讀詩句“邊雪藏行徑”來分析這個“藏”字。指導學生認識到這個詞運用擬人手法，寫了風雪之大；“林峰透臥衣”來分析“透”字，來寫風之猛，又寫出衣之單，內含豐富。讓學生展開想象力，體會文章的感染力。詩歌語言內含豐富，學生需要慢慢體會和感悟，并且通過閱讀和欣賞來掌握詩歌的語言。

三.照顧全面，考慮詩歌藝術寫作表達技巧

詩歌的表達讓詩歌寓意豐富，教師要指導學生讓學生明確詩歌鑒賞中一些常見的藝術手法，以便能迅速地找到試題的切入角度。從詩歌的表達方式、結構形式、寫作技巧、藝術風格來進一步欣賞詩歌，理解詩歌所要表達的情感。例如寫作技巧是襯托對比，還是烘托渲染；藝術風格是雄渾豪放的，還是沉郁悲憤的。這些基礎性的表達技巧，學生一定要掌握。

例如“余杭四月”就要求學生寫出作者在寫景上用了多種表現手法。學生要做出很好的回答首先自己要知道詩歌表現手法有哪些，然后根據詩歌的特點和題目要求逐步縮小范圍。這首詩歌是描寫田園安樂生活的詩歌，又選取了其中寫景的詩句要學生來分析，學生就要考慮到詩歌的主旨是明色調的，寫景是為了突出主旨；詩句對仗工整，尤其是色彩的對照鮮明，可以考慮映襯、渲染之類的手法；節奏獨特，讀后記憶深刻，讓學生在閱讀后在大腦中形成了一種很強的畫面感。對于表達技巧的掌握，會幫助學生更好地理解詩歌。

四.體會情感，感受詩歌含蓄抒發思想情感

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《語文課程標準》指出:“品味作品中富于表現力的語言。”詩歌,尤其是古代詩歌,非常強調煉字,尤其是古詩名家,總是力求字字珠璣,給人耳目一新而又意蘊豐厚的感覺。在賞析這些詩歌時,要注意賞析詩歌富有表現力的詞語,從而帶動全詩的全面理解。

例如,杜甫的《登岳陽樓》的頷聯:“吳楚東南坼,乾坤日夜浮。”“坼”是裂開的意思,“浮”為飄浮之意。這句話的意思是湖泊東南大地分裂成東南兩塊,日月星辰宛如在湖水上日夜飄浮。此二句運用夸張的手法,寫出了浩渺無垠的洞庭湖的水勢。這首詩寫出了湖山之勝、登樓的喜悅,也寫出了詩人的孤身漂泊之感和家國多難的悲哀境界沉雄悲壯。

二、從古詩詞表現的畫面角度賞析

古詩有相當一部分具有“詩中有畫”的特點,這些詩歌的某些詩句的文字描繪出特定的畫面,凸顯出鮮明的圖畫美。近幾年,各地中考也非常關注這些詩歌的賞析考查,一般題型是描述這些詩句所表現的圖畫。在賞析這些特點的詩歌時,要注意研究詩句這種特點,進行針對性的賞析。

例如,2009年鎮江市中考試卷,第7題就屬于這方面的考查。試題的內容如下:閱讀杜牧的《江南春》,完成7―8題。第7題的要求用生動形象的語言,把詩的前兩句所表現的畫面具體描述出來。杜牧的《江南春》原文是這樣的:“千里鶯啼綠映紅,水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺,多少樓臺煙雨中。”我們要教會學生抓住詩歌中的描寫景物的字詞,理解字詞的內涵,并于此展開豐富的聯想和想象,具體拓展相關的景物,還原詩歌所描述的具體畫面。

具體到這個題目,詩的前兩句中涉及景物的字詞有很多,我們要引導學生具體分析:“千里”極言江南土地平曠,遼闊千里。“鶯啼”,黃鶯的鳴叫,鶯是江南的一種鳥,通常指黃鶯。學生可以進一步打開思路,什么樣的黃鶯,怎樣鳴叫,這就需要學生通過聯想和想象來填補詩句留下的空白。怎樣的黃鶯呢?可以說美麗的黃鶯。怎樣鳴叫呢?綜合詩歌的整個內容,寫的是江南美麗動人的春景,可說歡快地鳴叫。說得更生動形象一點,可說成快樂地歌唱,這樣采用了擬人手法,語言表現力更強。“綠映紅”是什么呢?綠的是樹或葉,紅的是花,可想象成叢叢綠樹,朵朵紅花,掩映成趣。“水村”指臨水的村莊,“山郭”是倚山的城郭。“酒旗”指酒店迎客的彩旗,“風”是刮風。只要將上述內容綜合起來,就可以這樣來描述詩的前兩句表現的畫面:“遼闊的千里江南,黃鶯在歡樂地歌唱,叢叢綠樹映著簇簇紅花,傍水的村莊,依山的城郭,迎客的酒旗在風中招展。”這樣采取先分后合,展開聯想想象,采用生動形象的語言,描述詩句對應的畫面就容易多了。

三、從蘊含哲理角度賞析