緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術概論電影論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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教材是一門學科經過了很長時間的教學和科研后所獲成果的積淀和結晶，是被學界所認可的具有普及性的知識體系的建構，是教師在教授過程中的基本依據。但教材也有滯后性的不足，學界內的最前沿問題無法在教材中得到體現，這樣既不利于教學過程中熱點、焦點問題的引入，也不利于促發學生學習的積極性和增強他們的思考能力，從而無法加強學生基本的學術訓練。因此，這就需要教師在教學過程要具有前沿視野，在教材教授過程中引入前沿問題，增加課堂的開放性和當下性。本文以影視概論教學為例，從影視概念和影視批評兩個方面來分析前沿視野在教學過程的功能和意義。

一、影視概念：對象和媒介

對于影視的概念，現在的教材一般是這樣界定的，“影視是包括電影、電視以及電視電影在內的影像藝術的表達對象，在以拷貝、磁帶、存儲器為載體，以銀幕、屏幕放映為目的，而實現以視覺和聽覺綜合為觀賞對象的藝術表達中，影視成為現代藝術的最新綜合形態”。這個概念包括了對內容對象(what)和傳播媒介(which channel)的界定，對象包括了人類第七藝術和第八藝術電視，以及電視電影，媒介主要是銀幕、屏幕，而當下學術界對這個概念的質疑也是從這兩個方面展開的。

在內容對象上，有論者主張把動漫看作人類的第九藝術，看作具有自己獨特語言和表達方式的藝術門類，將其從電影這個第七藝術中剝離出來。這種觀點為我們審視影視概念打開了另一扇窗口。加拿大動畫大師麥克拉倫曾經說過，動畫就像是上帝在創造世界，這句話深刻表達出了“動畫”的本質含義和精髓所在。創造性的想象對動畫而言是非常重要的，虛幻與夸張是動畫最為普遍的表現手法和藝術特征。作為綜合了文學、戲劇、音樂、舞蹈、美術、建筑、電影、電視等多種藝術門類的藝術，動畫的藝術內蘊并非這些相關藝術門類特點的簡單相加。事實上，動畫藝術的審美訴求超出了這些藝術門類的相加之和，而成為一種新的藝術地、審美地把握世界和表達情感的獨特方式，具有自己獨特的語言體系和表達方式。同電影中的真人真物不一樣，動畫中的人、物帶有極強的虛擬性，其所拍攝的對象是運用造型手段以及夸張、變形、象征、寓意等手法所建構出來的擬像、造像。這正是動畫的特殊性所在，是動畫語言系統的核心部分。動畫并不過多地追求形象和動作的逼真，而是尋求表現空間的拓展和情感的新的表達。動畫就是充分發揮人們的想象力將現實世界中的事物在虛擬的世界里重新賦予生命和意義。因此，一些“超常規的動作”設計也就成了動畫的獨特語言和表達方式。以動畫《海綿寶寶》為例，我們可以更為具體理解動畫獨特的語言表達方式。在《罷工》中，章魚哥帶領海綿寶寶一起罷工，不愿意離開蟹堡王餐廳的海綿寶寶身體緊緊貼在了大門的玻璃上，章魚哥拉開了他，但他的雙手還停留在餐廳的大門上。章魚哥再次拉開他，海綿寶寶的眼睛留在了玻璃上，深情地望著玻璃內的餐廳。章魚哥第三次拉開海綿寶寶，海綿寶寶身體裂開，一顆心臟赫然跳動。動畫用身體的肢解具象而層次地表現了海綿寶寶內心對餐廳的留戀之情。

在傳播媒介上，當下學術界開始關注新媒體對傳統影視概念帶來的沖擊。所謂“新媒體”，指的是“基于計算機技術的互聯網、基于通信技術的手機、基于數字廣播技術的數字廣播和數字電視，以及跨媒體的網絡電視”，新媒體的產生給影視的傳播帶來新途徑，也改變了影視的傳統內涵。影視內涵中的傳播途徑不再局限于銀幕和屏幕，而是加入了更多的渠道。這其中最典型的例子就是2010年由中國電影集團和優酷網共同出品的11度青春系列電影，11位導演圍繞“青春”這一主題，拍攝了11部短片，在優酷網上發行，為我國電影的策劃、制作和發行提供了一種新模式。

通過引入當下學術界最新的對于傳統影視概念的質疑，讓學生意識到影視概念的穩定性和開放性，提升他們的問題意識和思考能力。

二、影視批評：奇觀還是敘事

影視批評的一個很重要的功能，就是面對當下的電影產業和具體影片要具有自己的價值立場和闡釋能力，要對今后的電影創作提供理論指導。教師在講授批評理論和方法的同時，要聯系當下最前沿的影視創作現象，調動學生的理論付諸實踐的積極性，培養學生獨立的價值觀念。

當下人們處于視覺文化語境下，“目前居于統治地位的是視覺觀念。聲音和景象，尤其是后者，組織了美學，統率了觀眾。……當代文化正在變成一種視覺文化，而不是一種印刷文化”，當下電影正在經歷從敘事電影到奇觀電影的轉變，這在好萊塢大片和中國第五代導演的作品中都有所體現，如《阿凡達》、《英雄》、《夜宴》、《十面埋伏》、《西風烈》等。

敘事電影強調敘事性(narration)在電影中的核心地位，注重電影作為時間藝術的特征。電影如何展示情節、塑造人物、編寫對白成為敘事電影基本的要求。因此，電影的敘事蒙太奇如何按照時間順序或者因果邏輯關系安排畫面，就成了敘事電影最為關鍵的所在。好萊塢經典電影經常利用“三S法”來組織故事情節，推動影片的敘事，即在故事的開始設置懸念(suspense)，在故事的發展過程中不斷地制造驚奇(surprise)，在或結尾處則要給觀眾以最后的滿足(satisfaction)。

奇觀電影注重的是對景觀、景象(spectacle)的展現。奇觀電影的產生和視覺文化語境有著密切的聯系。從模仿、復制到虛擬，從膜拜、展現到模擬，從現實主義、現代主義到后現代主義，視覺文化在歷史變遷和轉型中逐漸與現實斷裂，一切現實都被符號模擬的超現實所吞噬。如今控制社會生活的不再是現實原則，而是模擬原則。人們的生活被圖像所包圍，依靠對景象的觀看來理解和闡釋世界。奇觀電影通過對動作、身體、速度、場景等各類景觀的呈現來滿足人們視覺，給匱乏和缺席的觀眾提供在場和滿足的心理體驗。

從敘事到奇觀，蒙太奇組接和拼貼從理性原則轉向了視覺的快樂原則，觀眾從過去的靜觀轉向震驚，觀眾不再參與到影片的敘事中，享受敘事帶來的愉悅和審美，而是接受影片所帶來的視覺沖擊。如何看待這種電影范式的轉變，特別是如何看待電影范式的轉變在中國文化語境中的接受問題，就成為

當下電影批評所面臨的問題。奇觀電影是建立在經濟和文化相互消融的后現代文化基礎上的，它重視片段的、無深度的景觀，這和中國觀眾注重敘事性，關注電影中所蘊含的文化內涵和人文關懷的審美習慣與期待視野還有著心理的隔膜。我們并不否認奇觀電影中美輪美奐的畫面、雄渾綺麗的景觀、緊張刺激的動作所帶來的視覺價值，但電影的敘事性以及背后隱含的人文哲思恐怕還是中國電影應該追尋的東西。敘事為本，兼顧奇觀，把視覺的和心靈的震撼結合起來，是我國電影發展的道路。

為了讓學生更好地理解這些，老師可以通過11度青春系列電影、《阿凡達》、《英雄》、《夜宴》等具體電影文本的闡釋來印證。作為一次成功新媒體語境下的電影營銷，11度青春系列電影給人們展現了傳播媒體(which channel)的重要性，但同時也給我們提供了一個電影表現內容(what)重要性的例證。11度青春系列電影包括了《拳擊手的秘密》、《哎》、《夕花朝拾》、《東奔西游》、《泡芙小姐的金魚缸》、《江湖再見》、《李雷和韓梅梅》、《阿澤的夏天》、《老男孩》、《L.I》等作品，但現在被觀眾所熟知和津津樂道的只有《老男孩》。這其中原因就在于《老男孩》有著很強的故事性和深刻的人文情懷，影片以青想的成長、挫折為主題，表現了理想和現實、靈與肉的錯位，彌漫著淡淡的哀戚和濃濃的懷舊情緒，成為一代人集體理想的一次儀式化的展覽。電影《阿凡達》在奧斯卡獎項的爭奪中之所以輸給《拆彈專家》，就在于絢爛、瑰麗的景觀設計依然沒有流暢的故事和濃郁的人文情懷更為震撼心靈。《夜宴》、《英雄》的故事毫無新意，只不過是對哈姆雷特復仇和荊軻刺秦故事的稍加修改，敘事蒙太奇的邏輯性和時間性的混亂使得電影敘事缺乏理性原則和理性結構。影片敘事設計既不是像鏈條那樣環環相扣，也不是像小河中一塊連一塊的石頭，觀眾可以順藤摸瓜，或者像過河的人一樣從一個石頭跳到另一個石頭來理解事件的連貫。影片事件的安排零散而斷裂，觀眾記住的只是漫天黃葉中兩個紅衣女子的打斗，水平如鏡的湖面上兩個男子像蜻蜒一樣的武功對決。

德國思想家本雅明在1936年的文章《講故事的人》中慨嘆道：“雖然這一稱謂我們可能還熟悉，但活生生的、其聲可聞其容可睹的講故事的人無論如何是蹤影難覓了。他早已成為某種離我們遙遠――而且是越來越遠的東西了。……講故事這門藝術已是日薄西山。要碰到一個能很精彩地講一則故事的人是難而又難了。”當時的本雅明敏銳地意識到了機械復制時代的到來對傳統文化導致的大動蕩，對講故事傳統的日漸衰落充滿了惋惜之情和懷舊之感。正如本雅明所預測的那樣，當下的文化正在經歷從話語模式向圖像模式的轉變，電影也呈現出從敘事向景觀的轉型。但“故事”依然是電影重要的內核，講一個好看精彩的故事依然是電影應具備的能力，合乎邏輯的情節，張弛有度的節奏，鮮明個性的人物，風趣哲理的對白，依然是電影的魅力所在。當下依舊是一個需要故事的時代，而且比以前更加需要。

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高校學生在學習藝術理論方面，普遍存在輕視或興趣不足等問題。一些學生認為藝術理論課單調、枯燥，較為抽象，導致其喪失對藝術理論課程的學習熱情。學生對藝術理論學習的認識、態度等方面存在不足，忽視了藝術理論課的重要性，這也成為藝術理論教學中的障礙。因此，在理論教學的課堂上，會出現互動性較弱或學生開小差的現象，導致教學效果不甚理想。

傳統的高校藝術理論課程教學手段單一，對于理論較強的學科更多的是說教，教學方法不適合學生實際，教學內容與學生實際相差較大。一些藝術理論課程內容沒有及時更新，不具有前沿性，不能很好地激發學生的學習興趣。這也是形成高校藝術理論課不能吸引學生注意力的重要原因。長此以往，將會造成高校藝術理論課堂教學效果下降，不能使學生通過藝術理論課的學習提高自身素養、實現自身的全面發展，達不到藝術教育的最終目標。我們必須要采取有效的措施來改善課堂教學，提高教學效率。

二、藝術理論課程教學模式的改進

首先，豐富藝術理論課教學形式。高校藝術理論課授課形式基本采用課堂講解、幻燈欣賞或者視頻片段演示相結合的方式。這種教學方式較為普遍化并且較為單一。我們應該豐富藝術理論課教學形式，在授課時要更加注重學生獨立思考問題的能力，而不是對知識一味的灌輸。如學習《藝術史》《藝術概論》或相關課程，教師一方面要結合作品圖片或視頻對一些基本常識和理論進行講解，讓學生掌握概念化的知識或加深對藝術作品的理解等。另一方面，教師要注重對學生獨立發現問題、探索問題能力的培養。適當的加入一些實踐教學內容，促進學生與教師之間的互動交流，提高學生自覺學習的意識。增加大學生對藝術理論的感性認識，從關注知識性的傳授式教學，轉變為關注思維性、思想性的啟發式教學。在藝術理論這種專業性較強的課程中，學生的學習積極性和興趣非常關鍵。教師對知識的講解應具有啟發、引導性，課堂形式才有可能營造出開放式的氛圍。如在講述《中外電影史》，除了讓學生掌握世界電影的發展概況、重要的電影流派，以及某個國家著名的導演和代表作品，還要讓學生通過該課程的學習，提高對電影知識的思考能力，加深學生對電影的熱愛程度，進而提高藝術創作水平。

高校藝術理論課可以分專題講授。如《藝術概論》這門課程，可以先對造型藝術、實用藝術、表情藝術和綜合藝術分專題講解，然后在此基礎上向學生講述藝術的本質、藝術鑒賞和藝術創作等知識。在藝術理論課堂教學中可以加入討論的環節，分小組讓學生對某一個專題的熱點問題進行討論，加深對知識點的掌握。課下多與學生交流，或參與學生的作品創作并加以輔導，幫助學生更快地提高實踐能力和理論水平。

其次，教師要提高自身綜合素質，認真對待藝術理論課教學工作。藝術理論課教師要具備廣博、扎實的理論基礎，并且對待教學工作要始終保持熱情、認真的態度。作為一位藝術理論課的教師，要不斷提高自身綜合素質。藝術理論課教師至少要有一技之長（如繪畫、器樂、舞蹈、表演、攝影等），具備一定的實踐能力。在實踐的基礎上理論水平會得到更大的提升。在授課時采用理論與實踐相結合的授課方式，這種生動的教學方法可以激發學生的學習興趣，極大地提高教學效果。如《藝術概論》課程涉及到各個門類藝術，結合實踐教學、加入互動環節會提高學生的興趣和注意力。在講述音樂、舞蹈、電影或戲劇藝術時，可以設計一些表演環節，與學生一起參與其中，讓他們能身臨其境，提高學習興趣，加深對藝術知識的理解。

篇（3）

學校位于山西省會太原，學院占地面積1083243.9平方米，(其中舊校區210800.9平方米，新校區占地面積872443平方米)。學校擁有先進的語音室、電教室、計算機室、實驗室和先進的教學儀器設備，紙質藏書125.881萬冊，電子圖書6059.93GB。學院師資力量雄厚：現有專職教師833人，其中正高級95人，副高級279人，教師中具有博士、碩士研究生學歷的有544人。辦學規模不斷擴大：普通本專科在校生20614人，碩士170人，專業門類齊全：設有文、史、哲、法、理、工、管、教育門類55個師范和非師范本科專業和專業方向，中國語言文學、數學等6個碩士學位授權一級學科點，涵蓋了基礎教育的所有課程。

太原師范學院熱忱歡迎廣大莘莘學子來這里深造成才!

音樂系

太原師范學院音樂系建立于1986年。本科專業有音樂表演、音樂學(理論)、作曲與作曲技術理論-電子/電子計算機音樂專業。現有專業教師64人，其中教授7人，副教授31人，講師24人，助教2人，具有碩士學位的有28人，在校生792人。設有聲樂、鋼琴、器樂、作曲、音樂學、藝術實踐等六個教研室和琴房與樂器管理中心。2015年首批藝術碩士生正式入學。

1、音樂學專業

培養目標：本專業培養掌握音樂學科基礎知識、基本理論與基本技能，掌握先進教育理念和教育方法以及一定的表演理論和技能，適應社會發展和經濟建設需要的具有良好人文素質、較強創新能力和業務競爭實力的創新型音樂工作者，具有創新精神與一定研究能力。

主要課程：民族音樂學概論、中國傳統音樂理論、世界民族民間音樂、中國古代音樂史、中國近現代音樂史、西方音樂史、音樂美學、藝術概論、田野采風技能、音樂學論文寫作、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌。

2、音樂表演專業

培養目標：本專業包括聲樂演唱、鍵盤、民族樂器、管弦樂器演奏以及指揮等專業。培養具備音樂表演(演唱、演奏)等方面的系統專業知識和能力，能夠在專業文藝表演團體、文化館、中小學從事音樂表演、教學的應用型人才。

主要課程：聲樂演唱、鍵盤演奏、民族樂器演奏、管弦樂器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓與身韻、基本樂理、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析、藝術概論、朗誦與正音、意大利語音拼讀。

3、作曲與作曲技術理論專業

培養目標：本專業培養掌握作曲與作曲技術理論專業―電子/ 電子計算機音樂方向基本理論、實踐和創作方面的知識與技能，具備在中等和高等學校進行多媒體音樂教學和教學研究能力的教師、教學研究及創作人員以及從事其他藝術傳媒、新聞媒體、影視等多媒體編輯制作的適應社會發展和經濟建設需要的具有良好人文素質、科學素養、較強創新能力和業務競爭實力的創新型音樂工作者。

主要課程：作曲與電腦音樂制作、視唱練耳、和聲學、曲式與作品分析、復調、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂美學基礎、藝術概論、音樂文獻檢索與論文寫作。

舞蹈系

1、舞蹈編導專業

培養目標：本專業主要培養從事中國舞、現代舞、民間舞等舞蹈編導以及教學與研究工作的高級專門人才。

主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現代舞訓練、民間舞素材訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、中外舞蹈史、舞蹈藝術概論等。

2、舞蹈表演專業

培養目標：本專業主要培養舞蹈表演方面基本知識、基本理論和基本技能，掌握舞蹈表演學科的基本理論、基本知識，具有舞蹈表演及評論的基本能力。

主要課程：舞蹈基本功訓練、民間舞素材訓練、現代舞訓練、舞蹈表演原理與技能技巧、舞蹈劇目表演、中外舞蹈史、舞蹈藝術概論等。

美術系

美術系設有美術學、繪畫、動畫三個本科專業，有中國畫、油畫、版畫、動畫、中國書法與繪畫五個專業碩士研究生方向，自1986年美術系籌建、招生，至今已培養二十余屆畢業生。2011年，獲山西省重點扶持學科。2013年，獲山西省的省級特色專業。2014年增列為碩士專業學位授權點。

美術系教學設施完善，擁有良好的教學條件，建有多媒體教室、機房、工作室、圖書資料室及美術展廳。美術系現有教職工38人，其中教授7人，副教授6人，博士1人，碩士15人。學生報考研究生的升學率已達到近20%。

1、美術學專業

主要課程：素描、色彩、構成、裝飾畫、藝術概論、中國美術史、外國美術史、美術鑒賞與批評、美學、設計與制作、文化藝術名著導讀、多媒體教學設計與制作、中國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術、大學語文、大學英語、教育學、心理學、中小學美術教學論等。

2、動畫專業

主要課程：素描、色彩、設計基礎、人體速寫、動畫基礎、動畫概論、人物造型、視聽語言、動作設計、攝影基礎、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動畫前期、動畫后期、動畫創作、大學語文、大學英語、計算機基礎等。

3、繪畫專業

主要課程：素描、色彩、藝術概論、美學、中國美術史、外國美術史、油畫材料與技法、油畫創作、中國畫基礎、山水畫技法解析、山水畫創作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創作、版畫技法、版畫創作、PS基礎、大學語文、大學英語、計算機基礎等。

設計系

設計系擁有一支結構合理、充滿活力、富有經驗的師資隊伍，現有教職人員25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，碩士21人;學科帶頭人1人，學術骨干2人。全日制在校生七百余人。開設有視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計四個本科專業。新建成設計系教學大樓近六千平方米，配備有圖書資料室、計算機實驗室、專業實驗室及獨立專業教室等。

1、視覺傳達設計專業

培養目標：本專業分為平面設計和數字媒體兩個方向，培養具有扎實的理論基礎，較寬的知識面，較強的創新和實踐能力，熟悉本專業的生產工藝和材料應用，了解本學科的現狀與發展趨勢，能夠駕馭信息生活，塑造未來生活方式，具備在視覺傳達設計領域從事設計、生產、研究與工作的技能，全面發展的應用型高級專門人才。

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計學概論、插圖藝術、桌面出版與印刷、界面視覺設計、VI設計、書籍整體設計、數字動畫設計、交互設計、包裝設計、廣告設計、數字媒體概論等。

2、環境設計專業

培養目標：本專業分為室內設計和景觀設計兩個方向，培養在藝術領域從事設計、生產、研究與管理的應用型人才。強調課程設置的知識、技能、素質的統一性、應用性、實踐性。本專業培養具有扎實的環境設計基礎理論知識和相關學科知識，具備良好的空間造型與設計能力，擁有良好的環境設計職業技能和職業素養，能在企事業單位、專業設計部門、教學科研單位從事室內外環境設計、展示設計、景觀設計、建筑設計、計算機輔助設計以及相關的管理、科研或教學工作的應用型、研究型人才。

主要課程：設計素描、設計色彩、立體構成、空間構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計人體工程學、效果圖表現技法、建筑與室內設計制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設計、室內設計(陳設藝術)、室內設計(商業空間)、景觀設計(住宅小區)、景觀設計(公園街道)、景觀施工設計、展示設計、效果圖表現技法、裝飾構造材料與施工、計算機輔助設計等。

3、產品設計專業

培養目標：本專業分為家居用品和展示設計兩個方向，培養具有扎實的工業設計基礎理論知識和相關學科知識，具備優秀的產品造型與設計能力以及一定的產品策劃、包裝、宣傳能力，擁有良好的產品設計職業技能和職業素養，能在企事業單位、專業設計部門、教學科研單位從事居家產品設計、展覽與展示設計、創意產品設計以及相關的管理、科研或教學工作，也能從事與產品設計相關的視覺傳達設計、信息設計、環境設施設計或展示設計工作的應用型研究型人才。

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、人機工程學、產品設計效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產品設計程序與方法、用戶研究與市場分析、計算機輔助設計、制圖、現代家具設計、傳統家具創新設計、燈具設計、包裝設計、設計心理學等。

4、服裝與服飾設計專業

培養目標：本專業分為成衣設計和服裝制版兩個方向，培養能從事服裝與服飾設計策劃和時裝研究方向，具有較強的設計創造能力和動手制作能力，具有較強的市場設計意識和市場競爭能力，掌握服裝企業、服裝市場的基本運作知識，以及把握時尚潮流并流行預測，同時能把傳統美學精神和民俗中的設計元素融進現代服裝設計中的基本方法，能在服裝藝術設計領域與應用研究型領域及藝術設計機構從事設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、服裝設計基礎、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎、服裝設計元素整合、立體裁剪、中國服裝史、西洋服裝史、時尚網站設計、女裝結構與紙樣、服裝材料學、服裝設計與櫥窗展示、服裝商品企劃等。

影視藝術系

太原師范學院影視藝術系，是山西省內高校首家獨立建制的影視教育陣地，下設影視文學、播音主持兩個本科專業;影視理論與批評碩士方向，承擔著600多名學生的本科教學、研究生教學工作。影視藝術系擁有一支理論基礎過硬、專業素養精深、課堂教學經驗豐富的優秀師資隊伍，共有教職工23名，其中副教授3人，講師5人，博士3人，兼職碩導2人，省級學術帶頭人1名。

1、戲劇影視文學專業

培養目標：本專業旨在培養戲劇影視文學方面的高級專門人才。通過四年的本科專業教育，使學生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎知識、基本理論，以及劇本創作、影視評論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應用能力，能夠勝任廣播電臺、電視臺、影視公司、戲劇院團等制作機構的生產實踐需要，同時能夠從事大眾傳媒、教學科研、文化藝術管理機構、企事業單位和政府部門的策劃、宣傳、教學等綜合性的工作需求。

主要課程：中國電影史、世界電影史、視聽語言、電影美學、中國電視史、影視批評、電影作品讀解、影視劇本創作、影視攝影與攝像、電視節目策劃、影視批評寫作、電視編輯、傳播學等。

太原師范學院2016年藝術類各專業招生計劃表(具體分省計劃以各省招辦公布計劃為準)

科類

專業名稱

層次

學制

學費（元/年）

計劃數

招生范圍

測試科目

備注

藝術類（文理兼招）

美術學

本科

四年

7800

640

江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江、廣西、遼寧、內蒙古

素描、色彩

除山西以外使用省統考成績的省份以當地招辦公布的計劃為準

動畫

本科

四年

7800

繪畫

本科

四年

7800

環境設計

本科

四年

7800

產品設計

本科

四年

7800

視覺傳達設計

本科

四年

7800

服裝與服飾設計

本科

四年

7800

音樂學

本科

四年

7800

200

山東、河南、甘肅、湖南、江西

歌曲或樂曲一首

音樂表演

本科

四年

7800

作曲與作曲技術理論

本科

四年

7800

舞蹈編導

本科

四年

7800

200

山東、河南、甘肅、湖南、江西

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音樂即興（30%）

舞蹈表演

本科

四年

7800

戲劇影視文學

本科

四年

7800

200

山東、河南、湖南、甘肅

筆試80%、面試（即興評述）20%

2016年藝術類分省專業測試時間表省份

報名時間

考試時間

考試類別

考試報名地點

山東

1月18日-2月16日（網報）

2月20日

音樂、舞蹈、戲劇影視文學

濟南市招辦統一的考試地點(濟南)

江蘇

1月31日-2月4日（網報）

2月15日

美術

南京曉莊學院

河南

2月16-17日

2月18日

音樂、舞蹈、美術、戲劇影視文學

河南鄭州市24中

黑龍江

1月18-19日（網報）

1月23日

美術

哈爾濱華德學院

江西

1月8日-1月16日（網報）

1月20日

美術、音樂、舞蹈

南昌大學

湖南

1月28-29日

1月30日

音樂、舞蹈、戲劇影視文學

湖南藝術職業學院

甘肅

1月19-20日

1月22日

美術、音樂、舞蹈、戲劇影視文學

蘭州城市學院

遼寧

篇（4）

“期待大學里的白馬王子出現”

《山楂樹之戀》中那個有著羞澀笑容的靜秋―周冬雨，今年9月終于順利進入了北京電影學院，成為2011屆北電表演系本科生的一員。和同是北電學生的竇驍成功搭演對手戲的周冬雨，對大學新生活還是充滿了期待和新鮮感，她和周刊獨家分享了她考學中、入學前的生活和心境，回憶復習文化課的過程，她直叫苦：“不想再來第二次”，對于考上北電后的新生活，她也有一點恐懼。采寫_本刊記者 劉倩

南都娛樂：現在回顧考北電的那段日子，你最大的感受是什么？

周冬雨：考專業課的過程還好啦，但復習文化課的生活我絕不想再要第二次……感覺復習專業課，和我喜歡的東西還接近一點，復習文化課的時候我就不太感興趣。而且因為我出去拍戲嘛，文化課浪費得太多了，丟了太久了，光是拍《山楂樹之戀》就浪費了一年的時間。

南都娛樂：通過出演《武林外傳》的演員王莎莎也是未上大學先紅，但她沒有通過北電的專業試，你通過了，你覺得是什么原因？

周冬雨：呃，我怎么知道呢，哈哈。

南都娛樂：復習文化課的過程你是怎么突擊的？

周冬雨：家人給我請了家教，但我真正復習的時間只有臨近高考的兩到三個月，那也是沖刺階段，那時候復習最大的秘訣就是不能死記硬背，老師們也會給我整體地梳理，但在那么短的時間內我沒可能把那么一籮筐的書背下去。我精力最旺盛的時間是下午，我會拿這個時間去復習。

南都娛樂：你高考復習階段是封閉式管理嗎？還是會顧及一些演藝活動?

周冬雨：到了最后的時刻是封閉式的，手機上交，交給爸媽，不能上網，不打電話，家人和公司就讓我安安心心地去復習。我的經紀人蒲侖當然也知道我的一切動態，但她也不敢找我，只是和我的老師保持密切聯系，關心我情緒如何啊等等。有她會不聲不響地坐火車到石家莊來，就忽然之間出現在我面前。

南都娛樂：你的經紀人會幫你安排好所有事情是嗎？

周冬雨：哈哈，基本上是吧，我一般都叫她姐，有時候還會叫她老娘。

南都娛樂：公布高考成績的時候，有傳言你考了離譜的分數，你怎么看待這種現象？

周冬雨：其實我不是第一時間知道這個謠言的，我考完了之后再也不去想任何一點關于我考試的事，就想清空腦子，然后就和爸媽去旅游了。蒲姐知道得比我早，但那時候她也不在國內，在巴黎。蒲姐告訴我后，我當然很不高興很委屈，心想這是為什么呢？誰編的呢？編的這個人很勤快嘛，把每一科的分數都說得那么明確，最讓我委屈的是有很多人相信這樣的謠言，還根據154分作出各種評論，讓我覺得很不可思議。我就覺得社會就是大人的社會，我就不明白大人為什么要這么針對我，難道這是一個成長的過程？

南都娛樂：知道自己成功考入北電的第一時間是什么心情？

周冬雨：五味雜陳，那天蒲姐告訴我說我過線了，因為蒲姐看到北電的張會軍院長在接受北青報的采訪時說今年表演系的劃線分是265分，我的分數超過了20多分，蒲姐就覺得我肯定過了，最后我父母手機短信也收到了學校統一發短信告知被錄取的通知，我就徹底放下心來了，很開心。

南都娛樂：北電就要開學了，對大學新生活有什么期待？

周冬雨：我希望能在軍訓中活過去，哈哈，感覺軍訓時間好長啊，要兩個禮拜，9月5日就開始軍訓了，我好怕被曬黑。

南都娛樂：在入學前，你已經很有知名度了，會刻意調整自己入學的心態嗎？

周冬雨：會，我會好好讓自己早上早起，這對我來說不是一件容易事，尤其是我聽說6點要出晨功，這對我是一個極大的挑戰。

南都娛樂：期待在大學里交到好朋友嗎？怕不怕你的先紅，讓大家和你產生距離感？

周冬雨：會希望交到好朋友，我相信只要好好相處，只要我懷著友好的心，很真誠對待大家，不把自己當成特殊的人，就像和我的高中同學相處一樣去交往。

南都娛樂：家人和公司有沒有給你制定一些大學的計劃？

周冬雨：不會，就希望我安下心來好好學習，公司方面說他們首先是服從學校啦，說我現在是正規大學生了，不能以公司為最重要了，如果學校規定大一不能出來拍戲，他們就不會強求我去拍戲，盡量利用寒暑假時間拍戲。

南都娛樂：希望自己成為哪個師姐 ？趙薇？

周冬雨：為什么你們都問這個問題呢？哈，我覺得每個人都自己的特點，我要好好學習。

南都娛樂：有沒有想過在大學里會遇到一個“老三”？

周冬雨：隨緣隨緣，看情況，我當然是希望有白馬王子出現，但是不好說，公司也說了，不會限制我在大學里談戀愛。

明星親身解說藝校造星

“進了學校，老師不會當你是什么星”

周冬雨的入學讓外界對制造明星的大學增添探秘之欲，畢業、成名的演員們的講述，更讓所有對演藝事業懷抱夢想的人覺得理想并非遙不可及。其實在很多人的記憶中，都有周星馳在電影《喜劇之王》中扮演的那個跑龍套的尹天仇的身影，他的最大夢想“做一個演員，帶走一份便當”可以視為表演狂熱者的心聲，劇中那句“其實，我是一個演員”，讓人爆笑，也讓人隱隱感到小人物命運的悲涼。至今，距離北京電影學院不到1000米的北京電影制片廠門口，仍聚集許多席地而坐的群眾演員，他們的扮相與北電校園的青春身影相比，有著不和諧的老土，非科班出身的他們做著“另一個王寶強”的美夢，只是，王寶強是“千年等一回”，如今“我要成名”的途徑，最中規中矩的方法無非考入科班藝術院校，昔日香港有無線訓練班，內地有四大名校，也稱“四大染缸”―北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、藝術學院，以下簡稱：北電、中戲、上戲、軍藝。

藝考不讓化妝、考形體穿緊身衣

每年春節前后，各大藝術院校門前都會被各式各樣的汽車圍得水泄不通，不是舉行會，不是某明星來訪，而是一年一度的藝術高考專業試。表演系、導演系、攝影系、文學系，無一例外都需要經過專業試考核，最受人矚目的當然是表演系招生，聲、臺、形、表的考核分為三到四試，每次幾乎都會刷掉一半人。當然，表演系考生也千奇百怪，有打扮時髦的艷女，也有扎馬尾辮或清湯掛面的清純范兒，通常能順利榜上有名的都是后者。不讓化妝、形體考試時要穿緊身衣，這些都是必須遵守的考試規范。

在北電，表演系考場會架著一臺攝像機，一方面考察考生是否對鏡頭膽怯及是否有上鏡感，另一方面也用鏡頭驗證考場是否公正公平；軍藝則會在階梯教室舞臺上打滿燈光，考察考生在舞臺及燈光下的表現力。

朗誦、命題表演、面試，都是表演系專業考試必不可少的項目，經過至少三試的重重篩選，考生們才會拿到藝考合格證。此后還需參加文化課考試，也就是普通高考，這個分數很好達到，只要300分左右。

當然，運氣當然也很重要，校園里處處閃著慧眼。比如趙薇考試那一年，大大咧咧的個性讓她弄丟了準考證險些錯過考試，但正因為她在弄丟準考證這一情境中的用情和投入，被她的恩師崔新琴看在眼里，深刻記住了她并給了她機會。即使后來她在考試中暴露出來的“說話不張嘴的臺詞問題”，也沒有影響她通過專業試。

趙薇同班同學陳坤運氣更好，本來是陪同事參加表演系考試，同事名落孫山，自己隨便試試卻被錄取了。最終，陳坤以專業課男生第一名被錄取，同班女生專業課第一名就是趙薇。

1.考表演系普通話要很標準嗎？

未必，考官注重的是對表演的感受力

龔蓓（中戲表演系94級 代表作《將愛情進行到底》）：“我是閩南人，藝考時臺詞對我來說是個問題，朗誦時我討巧地用了表情和身體語言彌補了口語的不足。我選了‘猴吃西瓜’這種朗誦題材，模仿猴子叫聲來獲得注意，老師會把焦點放在我的感覺上，唱歌我也沒練過，就在那唱，不知是誰給我提了個建議，讓我唱民歌，我就唱了一首閩南童謠叫《天黑黑》，在場的其他考生聽完了都鼓掌。我們音樂老師說我的嗓子是大白嗓，但就覺得我感覺好，就我找對了表現方向。如果說要給考藝校的人建議，就是要把身上的優點發揮出來，讓缺點不要吸引人注意，考官注重的是對表演的感受力。”

2.是不是只有俊男靚女才能去考表演系？

也有例外，在中戲帥哥并不吃香。

李宗翰（中戲表演系97級 代表作新《水滸傳》）：“中戲十分重視各式各樣不同風格的演員，帥哥并不吃香。我考中戲是因為小陶虹，當時我認為跳舞已跳不出巔峰狀態，就去參加一些廣告、電視拍攝。有一部叫《香港的故事》的電影來找我，女主角是李媛媛，而我演男主角年輕時候，陶虹演女主角年輕時候，陶虹就問我為什么不去考學。我覺得我在廣州挺好，有房有車，干嗎要去北京？陶虹說你要想在這行干下去，必須去北京學習。后來我就來考試了。我考進去名次也不是特別高，大概五六名。”

開學從軍訓就開始練演戲

龔蓓說中戲之所以選她，是看中她是一張白紙，可以隨便畫。真正公平的藝考就像尋寶，考官們用火眼金睛發現璞玉，隨后用四年時間雕琢打磨。據北電學生小A回憶，表演系同學進校第一堂表演課其實是從軍訓開始的。藝術院校的軍訓并不比綜合大學容易，甚至更嚴，“藝校軍訓要算學分，算是體驗生活的一種，很多表演系的同學嬌生慣養慣了，又是細皮，哪經得起在烈日下暴曬啊，于是在站軍姿的時候，表演系就會上演轟動一幕，陸陸續續有人扮演暈倒，暈得還真像，既沒摔傷自己，又能讓教官信以為真。”

中戲表演系學生小B透露，“我們第一次發揮身體條件的優勢就是從軍訓開始的，表演系陣隊比別的陣隊的休息時間要多，因為每次休息我們都會給教官表演舞蹈，拉丁舞啦芭蕾舞啦，逗教官開心，教官特別喜歡看，所以老讓我們休息。我們當時私下聊天老說，軍訓確實能讓人學會表演啊。”

1. 開學之后都會從零開始學表演嗎？

是的，至少老師不會認為你是什么星。

楊冪（北電表演系2005級 代表作《宮》）：“我在考上電影學院之前就已經在拍戲了，但進了大學依然對我沖擊很大，最受用的是臺詞課，臺詞課老師對我幫助也最大，因為臺詞是最考專業水平的嘛。一開始學的時候，我的臺詞真的不過關，老師說我有南城音，說我說臺詞沒力氣，就很認真地訓練我。雖然我進北電前就已經在拍戲了，但這是在大學前我完全沒有受過的訓練，真的受益匪淺。”

2. 表演系生活是不是和玩沒什么差別？

可以選擇玩，也可以選擇勤奮。

薛佳凝（上戲表演系95級 代表作《粉紅女郎》）：“上戲還是很嚴謹的，我們當時每個月都要交讀書筆記，每個月要看五本書，晚上我們表演教室都有人的，同學們都自己在排練，有時候占不到位置就只能在草地上排練。但有一點必須承認，我們的大學生活是開放式的，很Open，不是屬于很規范的那種死板，這種生活很好，讓人思路開闊。”

3. 進入表演系等于半只腳踏進娛樂圈嗎？

至少在軍藝，不是。

王（軍藝表演系2003級 代表作《鋼的琴》）：“我們周一周三早晨要穿軍裝、膠鞋，扎腰帶，要進行晨訓的，比如齊步正步走。每星期周五周六周日晚上都要晚點名，而且經常會半夜突發性檢查宿舍，睡眼迷蒙就要喊到。但也沒有殘酷的訓練，和正規部隊比起來，還是輕松很多。軍藝最特別的一點是有嚴格的規章制度‘不可以談戀愛’，私底下不被發現可以談，有的學生談戀愛了會被叫去談話。”

修學分花錢找文學系論文

修滿學分對表演系同學來說并不那么輕而易舉，專業課和選修課、社會實踐，以及畢業論文和畢業大戲五部分構成了總的學分，很多表演系的同學在大二開始外出接戲，難免落掉功課，選修課出勤率也不高，更別說聽選修課的專心程度了。北電05級文學系小C爆料：“那次在崔衛平老師的《藝術概論》選修課上，現在演穿越劇很紅的女星就坐在我后面，她在校園里算小有名氣了，都說她是北電校花嘛，大家也都認識，我觀察她，她也不聽課，就在那玩手機，果然，第一節下課后她就溜走了，第二節課就沒再看到她的身影。”

同是北電文學系的小Q幫好幾個表演系同學寫過論文：“他們根本就不會寫嘛，也沒有時間寫，就成群結隊地找我們幫他們，他們愿意出1000到2000元的價錢作為我們的勞務費，或者是一瓶名牌香水。”

據早前資料，章子怡在中戲的畢業論文是《演員必須學會想象》，同班好友胡靜也曾爆料，章子怡剛進大學就說過“我一定要找張藝謀拍一部電影”的話，當時班里同學都覺得章子怡會紅，但想到她能紅成如今這樣的人并不多。看來，演員的想象力真的很重要，敢說敢想，才能成真。

表演系是不會寫論文呢還是不屑寫論文呢？

那要看你信前者還是信后者了。

楊冪：“畢業是要完成畢業大戲和論文及答辯的。畢業大戲中我演的是一個男孩，戲份不算多，因為當時我還在拍戲，所以老師為我挑了一個戲份少的角色，寫論文時期我也是在拍戲，時間很緊張，但我也沒找人，白天拍戲晚上寫論文，就那樣寫出來的，樂在其中，我對自己的論文很重視，不可能找人幫忙或，都是自己寫的。后來老師拿到論文都很驚訝，說你不是在拍戲么？怎么有時間？我特別自豪，寫了1萬多字呢，答辯也很順利。”

李宗翰：“畢業還要寫畢業論文，頭疼啊，憋了兩個星期才寫出來，大概1萬字以上。也有請文學系的同學幫忙，探討一下開頭應該怎么寫，萬事開頭難。我現在特別想找到他。”

馮紹峰（上戲表演系1997級 代表作《宮》)：“上學期間，經常有導演系的來找我拍片段。很多，其實我在學校演的一些戲還挺火的，都是特別有個性的角色，比如張國立《頑主》中的角色，還有《雷雨》里的周萍，還有一些國外經典電影的片段等。我的畢業大戲是演《聊齋》里一個角色，人妖戀，角色有點像寧采臣。至于畢業論文，還真寫得一點不頭疼，很輕松，分數挺高的，就是把平時整理的筆記，加上老師教的和自己的想法按照體系寫在一起。英語，我們藝術生過的是二級，我剛上大學那會兒就過了。”

畢業靠人際關系找戲拍簽公司

并不是所有的班級，都能像趙薇、陳坤那個班（北電表演系96級）創造歷史性輝煌。通常表演系一個本科班是30人，每班能出四個明星已經算多。中戲、上戲、軍藝都規定大二結束后學生才能接戲，考上中戲的梅婷就是因為接戲和學校產生沖突最后被退了學。北電倒沒這么嚴格，有個別明星大一接戲也無妨。總體來說，大三才是表演系同學發揮自己人際關系和社會關系的最佳時機。

大學期間接的戲多，自然畢業之后順理成章會被影視公司簽約，常常會有劇組到學校挑演員，被相中的學生無疑是幸運的，這是接戲途徑之一。影視圈朋友之間相互介紹也是一種途徑，怎么建立這些朋友資源？那只能是八仙過海各顯神通了。

1. 想接戲，要主動出擊還是守株待兔？

要看能力大小以及運氣如何。

龔蓓：“說來我還蠻幸運的，一年級我去香港玩，我們老家有個朋友是搞影視的，給我介紹一個女經紀人，這個女經紀人一見我就很喜歡我，說和我談簽約，那時候我覺得很恐怖，好像簽約就是賣身了，她一直等我等到我二年級，我就和她簽了，然后出去接戲，就有人給我安排了。學校不干涉我們，我們出去拍戲片酬的一部分會給學校，所以學校也鼓勵我們出去拍。”

2. 大二結束前先接了戲，學校還能不讓拍嗎？

不放人還是不放人。

李宗翰：“中戲管得很嚴的，有戲要拍沒法請假，比如我暑假期間拍了現在《重案六組》的前身《警探風云》，剛剛拍了十集就不讓拍了，最后只好硬生生把我演的那個人變成另外一個，根本請不出來假。但大二結束的時候開始有戲找我，就可以拍了，那是老舍的故事《離婚》，演的是里面唯一一個紈绔子弟，也是小陶虹帶我去的，都是好演員，有葛優、陶虹、孫淳等。演完戲特別高興，學到不少東西。我也看到以后走這條路的希望，而且下半年的學費也出來了，不用再找家里要錢了。”

3. 想拍戲如何向學校請假？

找片方出面最好。

楊冪：“我在考上電影學院之前就已經在拍戲了，進入電影學院后也一直沒斷過，只不過為了兼顧學業，我接的戲并沒有很多。其實在電影學院接戲的機會很多，也有很多同學外出拍戲需要請假，但我不會自己去請，都是讓公司工作人員去請，直接面對老師還是會很不好意思。”

江一燕（北電表演系2000級 代表作《南京！南京！》）：“我的第一部電影是大學一年級拍的。當時就是被導演選中，之后的事就是劇組與學校溝通的。”

苗圃（北電表演系98級 代表作《走西口》）：“請假其實就是死纏爛打去耍賴，其實現在想想還是不對的，大學時光真的珍貴無比，過去了就永遠都回不去了。要是現在能重來一次，我更希望有更多時間呆在學校，好好享受校園時光。”

黃圣依（北電表演系2001級 代表作《功夫》）：“我大一就開始拍廣告了，后來遇到‘非典’，所以拍戲請假方面還真沒遇到什么難關。到了大三大四我們學校本來就是以實踐課為主。”

篇（5）

高校藝術生，是大學生中較特殊的群體。由于專業特殊，藝術生高考時普遍文化成績低，進校后也只重視專業學習，在其它課程中的表現差強人意，學習上更自由散漫，所以高校藝術生人文素養偏低的現象更普遍更突出，具體表現為：人文知識匱乏，道德觀念模糊，審美情趣低下，哲學思維缺失。所以提高高校藝術生的人文素質更是一件緊迫而艱巨的任務。

一.高校藝術生人文素質偏低的原因分析

首先，學生們當初選擇藝術專業，有兩種可能。一種是真正酷愛藝術，有藝術天分，很早就立志要在藝術上有一番作為，于是在專業學習和練習上耗費了大量的時間和精力，忽略了文化知識的學習。另外一種孩子，僅僅由于成績太差，估計上大學無望，走藝術之路便成了他們上大學的捷徑。于是從高二開始，在老師的組織下，浩浩蕩蕩開始了“曲線救國”的道路。近些年，第二類學生呈現增長趨勢，尤其在非優勢的藝術院校里，這樣的藝術生比例更重。這兩種學生，在專業上雖然有高下之分，但都有一個共性：那就是學習意識淡薄，文化基礎弱，文化素質低。

另外，是社會，包括家長、學生，甚至高校自身對教育的一種誤解。家長學生普遍把大學等同為高等職業培訓機構，認為上大學的唯一目的就是學一門將來吃飯的手藝。尤其是在當今經濟高速發展，就業壓力日趨增大的今天，這種思想愈加突出。同時，高校教育體制自身也要承擔很大的責任。華中理工大書記，教育家朱九思一針見血指出了我國傳統教育有“三過”――過弱的文化基礎，過窄的專業訓練，過強的功利主義。在這種慣性思維下，高校招收藝術考生時，只重視專業成績的高低，不重視文化功底的考察。長期以來藝術生的高考文化錄取分一直很低，近幾年在高校擴招的背景下，文化分更是一降再降。進入大學后，大學的教學設置中，也不重視對藝術生的人文學科的教學，這樣造成了惡性循環。

二.提高藝術生人文素質的必要性和緊迫性

1.大學生的培養需要人文素質的提高。

胡顯章認為，人文素質指“由知識，能力，觀念，情感，意志等各種因素綜合而成的一個人的內在的品質，表現為一個人的人格，氣質，修養”。提高大學生的人文素質，正是大學培養大學生的終極目的。《四書》第一部《大學》開篇曰，“大學之道，在明明德”。高等教育學界的知名學者文輔相教授指出大學應該把學生培養成“一個具有與他們所受教育層次相稱的文化積淀與文化教養的人”，“一個在生理與心理，智力與非智力，情感與意向諸方向協調發展，具有較高綜合素質的人”。所以，必須要將人類的優秀文化成果通過知識傳授，環境熏陶使其內化成人的相對穩定的品質。所以高等教育一旦異化成職業教育，必然忽視對人的心靈教化和人格的培養，人的創造性和想象力被嚴重壓抑，人的同情心，道德感，審美感得不到啟迪，這是教育的災難，更是民族的災難。

2.藝術生的藝術之路更需要良好的人文素質做基礎。

藝術家首先應是個獨立的思想者。“一個藝術家雖不是一個哲學家和思想家，但是，他對人生，對歷史，對宇宙的思考未必會比任何一個哲學家膚淺。”因為藝術創作不是單純的技巧勞動，沒有思想和靈魂的藝術作品永遠是蒼白空洞的。其次，藝術家必須具有豐富的知識，包括哲學，歷史，美學，倫理學，心理學，社會學和自然科學等多方面廣博的知識。中國書法有三要領：讀書，閱世，臨池，為什么要讀書？是為了增加修養。廣博的知識是藝術的重要基礎，修養的高低，知識的廣博密切關系著藝術造詣的高低。另外藝術家還應有獨立的人格，淡泊功名。中國古人歷來重視人品與藝術的關系。清代王昱在畫論中說過，“學畫者，先貴立品。”因為沒有高尚的品行，就無法從事嚴肅的藝術實踐，要么淪為金錢的奴隸，要么自我膨脹，這些，都是藝術的大敵。

三.如何貫徹素質教育，提高藝術生人文素質

斯蒂芬克拉申的情感過濾假說指出，“二語習得的成功取決于學習者的情感因素”，所以要激發學生的學習熱情，必須在課程設置上體現特色。給藝術生開設英語電影賞析課，是一條積極有效的途徑。

1.英語電影賞析課可以提高藝術生學習英語動機。動機是直接推動學生學習英語的內在心理機制，是認識需要和學習興趣的綜合表現，是產生求知欲的內在動力。傳統英語課堂上老師對知識的梳理，很多藝術生聽不懂，太吃力，也喪失了興趣，但觀看電影就不一樣了。為了激發學生的學習熱情，影片的選取遵循了下列幾個要求：一，選取優秀經典的影片。這些影片都獲得過多項大獎，經受住了時間檢驗，具有真正的藝術價值和人文魅力，才能作為教學素材。二，要適合課堂教學。教學是一門獨特的藝術，它涉及到教學對象，教學目的，教學策略，所以不是所有優秀經典的影片都適合課堂教學。影片必須有趣味性和思想性的結合，內容要貼近生活，能引起學生的共鳴，能反映豐富的文化現象。三，選取的影片要求大部分人物發音標準，吐字清晰，語速適中，有較好的聽力享受，并有中英文對照字幕，幫助理解內容。

2.在英語電影賞析課上，可以充分發揮藝術生自身的優勢，開展多項活動。素質教育重視學生主體性，滿足學生個性發展的需要，更要滿足社會發展的需要。藝術生的突出優勢在于思維活躍，情感豐富，敢于表現自己，所以老師在視聽課上，要采取靈活多變的教學方式和考核手段，如配音，角色表演，電影改編，音樂，朗誦表演等，充分利用藝術生的優勢，發揮他們的潛能。比如，《阿甘正傳》中，珍妮在俱樂部演唱的那《Blowing in the Wind》，阿甘在珍妮墓前一大段催人淚下的獨白，都有學生在課堂上完美地演繹。再如《海上鋼琴師》，一大特色就是主人公靈巧的指尖流淌出的一首首優美的曲子，有學生在新年晚會上，彈奏了其中一首鋼琴曲，也記入了該門功課的平時成績。

3.通過課堂討論，有助于培養學生的哲學思維。現在的大學生普遍缺乏哲學思維。有教育專家指出，“在談論大學文化素質教育的時候，有必要大大加強哲學在大學中的地位”。恩格斯說過：“一個民族要想站在科學的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維。”馮友蘭也說過，哲學的功用在于提高人的境界。所以，老師要依據影片，提出有哲學深度或者有爭議的話題，引導同學們各抒己見。比如《海上鋼琴師》中主人公一輩子不踏上陸地，甚至寧死也不下船，怎樣看待他的選擇，怎樣理解這個人物的象征意蘊。再如《肖申克的救贖》，請同學們談談對“救贖”的理解。鑒于教學對象是藝術生，為了打消同學們用英語表達時的畏難情緒和自卑心理，允許中英文結合。總之，要幫助同學們打開思路，鼓勵他們思考，允許他們質疑，暢所欲言。

4.在電影教學中要著重西方文化的傳授。提高人文素養，文化知識的傳授是至關重要的。死板地照本宣科，講授西方文化，學生們難以提起興趣，但在精彩的影片中體味文化，感悟歷史，那就是另外一番天地了。西方文化中，圣經文化起著奠基性的作用，無論是文學，音樂，繪畫，都和圣經密切相關，不懂圣經，就無法解密西方文化。很多西方電影，要么是主題和基督教直接關聯，如《冒牌天神》，要么暗含著宗教的主旨，如《阿甘正傳》，要么人物對話有圣經隱喻，如《一夜風流》。另外，影片當中還可能涉及到了很多文化現象。比如《蒙娜麗莎的微笑》中大量的美術作品，和女權主義，還有《阿甘正傳》中上世紀80年代以前的許多美國真實的歷史事件和歷史人物。對于這些和影片相關文化現象，歷史事件和人物，老師在課堂先提示，再講解，更具體的信息交由同學們補充完成，要求同學們課后查資料，布置相關閱讀，作出課件。制作課件只是第一步，最后，請同學上講臺給全班同學展示并講解課件。實踐證明，通過密切參與教學活動，同學們在積極學習西方文化的同時，也為自己贏得了英語學習上的自信。

傳統教育的急功近利把高等教育異化成職業培訓機構，學生缺乏對知識的向往和對文化的尊重，藝術生尤其是這種觀念的犧牲品。藝術生若沒有良好的人文素養和人文底蘊，也不可能有良好的藝術修養，很難在今后的藝術道路上有上升空間，所以貫徹素質教育，提高藝術生的人文素養勢在必行。如何在藝術生頗感頭疼的英語教學中貫徹素質教育理念，提高學生的文化素質，以英語電影賞析為主的視聽課不失為一條行之有效的途徑。教學中，老師應摒棄傳統的教學理念，改變過去課堂上老師唱主角的教學模式，鼓勵學生成為課堂主體，發揮自身優勢，與老師積極配合，密切合作，積極探索電影中呈現出來或隱含的文化現象，大膽思考，延伸閱讀，在潛移默化中提升自身的品味和素養。

參考文獻：

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[3]周遠清 閻志堅.論文化素質教育[C].北京：高等教育出版社，2004.

篇（6）

許昌學院占地1700畝，建筑面積60余萬平方米，館藏紙質圖書172.6萬冊。學校設有25個教學院部，舉辦有57個本科專業和14個專科專業，涵蓋理學、工學、文學、史學、法學、經濟學、管理學、教育學、藝術學、醫學等十個學科門類，擁有10個和省級特色專業、綜合改革試點專業等，4個河南省高校實驗教學示范中心。現有全日制在校生兩萬四千人。

學校校園文化獨具特色，藝術氣息氛圍濃厚，學生社團十分活躍，在全省全國競賽活動中屢屢獲獎。先后獲得第九屆中國舞蹈"荷花獎"校園舞蹈大賽表演金獎，第十屆河南省音樂舞蹈大賽金獎第一名，舞蹈啦啦隊獲全國第四屆健康活力大賽亞軍，并代表中國參加世界啦啦隊錦標賽。 作為河南省第四屆大學生藝術展演活動藝術作品暨高校教師書畫攝影作品展的承辦單位，長期以來，許昌學院高度重視藝術教育工作，藝術教育水平不斷提升，硬件建設不斷加強，校園藝術活動豐富多彩。

學校堅持開放辦學，與俄羅斯南烏拉爾大學、加拿大荷蘭學院、美國蒙大拿州立大學(比靈斯)、美國西俄勒岡大學、美國肯塔基州莫瑞州立大學、美國緬因大學、英國伍斯特大學、印度斯坦文理學院等國外高校開展合作辦學，共同培養高素質專門人才。與大連理工大學、華中師范大學、鄭州大學、河南大學、西南石油大學等聯合培養研究生，并具有留學生招生資格。

學校秉承"崇德礪志、博學敬業"的校訓，弘揚"教學神圣、崇尚學術"的辦學理念。站在新的歷史起點，學校將堅持“地方性、應用型、服務型“的辦學定位，堅持融入地方辦學，強化內涵提升，突出特色建設，為把學校建設成為特色鮮明的高水平應用技術大學而努力!

藝術類學院簡介

美術學院現有視覺傳達設計、環境設計、產品設計、美術學、繪畫等專業。 美術學院下設有中國畫教研室、油畫教研室、環境藝術設計教研室、視覺傳達教研室、產品設計教研室、基礎技能教研室、基礎理論教研室、成人教育研究室;有工筆畫研究所、書法藝術研究所、設計藝術研究所、鈞瓷文化產業研究中心等教學科研。學院現存圖書資料16000余冊、期刊30余種。

美術學院現有專職教師 62名，其中教授2名、副教授8名、出國留學人員2名、博士研究生2名、碩士研究生38名，師資力量雄厚。近年來美術學院師生多次在美術作品比賽中獲獎，完成科研項目省級10項，地廳級43項，出版著作15部，藝術作品獲得國家省級以上獎勵238項。科研成果的數量和質量都在我校的先進行列。

2008年河南省教育廳批準美術學院美術學專業為了“省級特色專業”。2010年2月美術學院被教育部批準為首批“教育部普通高等院校美術學(教師教育)本科課程試點”單位，2013年產品設計專業被批準為綜合改革試點專業。

1、視覺傳達設計專業(本科、學制四年)

[課程設置] 世界現代設計史、設計概論、標志設計、字體設計、圖形設計、商業攝影、數字設計基礎、編排設計、插圖設計、廣告設計、包裝設計、書籍設計、產品設計、企業形象設計、展示設計等、市場營銷學、多媒視覺傳播設計、品牌與傳播設計、出版物設計和視覺藝術設計賞析等。

[培養目標] 視覺傳達設計專業旨在培養具有較高審美藝術素養、良好創新性思維、扎實的專業基礎和實踐能力、可持續發展的復合創新型專業人才。主要就職范圍為高等院校、藝術設計公司、出版單位、新聞媒體、影視動畫公司、傳媒及媒體藝術機構等。

2、環境設計專業(本科、學制四年)

[課程設置] 素描、色彩、室內制圖、效果圖技法、攝影、效果圖表現技法、計算機輔助設計、模型基礎、人體工程學、中外建筑史、公共藝術設計、室內設計、景觀設計、制圖基礎、環境藝術設計概論、色彩構成、立體構成、平面構成等。

[培養目標] 系統掌握藝術設計的基本理論和基本知識，能熟練運用現代化設計工具及手段進行藝術設計實踐，熟悉并了解環境、建筑等方面的專業知識，能在專業設計公司及其他企事業單位從事室內外環境、展示、家具及裝飾工程等方面設計工作的藝術設計專業應用型專門人才。

3、產品設計專業(本科、學制四年)

[課程設置] 設計素描、設計色彩、中國畫基礎、平面設計軟件、泥釉料配置、模具成型、手工成型、窯爐、拉坯技法實訓等。

[培養目標] 主要培養具備陶瓷藝術設計相關知識和基本技能，能從事陶瓷裝飾、陶瓷造型、陶瓷創作和其它各類藝術設計工作的高級應用型技術人才。學生畢業后可在陶瓷企業的設計部門或工藝美術部門、科研和教育單位從事產品設計、創作和教學工作。

4、美術學(書法)專業(本科、學制四年)

[課程設置] 古代漢語、中國書法史、書法研究、篆刻研究、書論選讀、隸書技法、楷書技法、草書技法、行書技法、書法創作、篆刻、現代書法研究、國畫基礎、詩詞賞析、書法創作等。

[培養目標] 本專業培養學生系統掌握美術學(書法)的基本理論、基本知識和基本技能，使之具備較強的書法藝術表現和創作能力，能在各級學校、藝術教育機構、博物館和出版社從事美術書法素質教學、創作、研究工作，從事美術研究、文博藝術管理、新聞出版等工作的書法專業人才。

5、美術學：(本科、學制四年)

[課程設置] 中國美術史、外國美術史、中國民間美術、美術概論、中小學美術教學論、色彩學、解剖學、透視學、水粉水彩、素描、中國畫基礎、文化藝術名著導讀、書法、構圖學、美術表現、設計與制作、美術鑒賞與批評、設計基礎等。

[培養目標] 掌握美術學的基本理論，基礎知識與基本技能，能夠從事初、高中美術教學及美術教學研究的德智體全面發展的合格教師、教學研究人員及其他教育工作者。

音樂舞蹈學院現有舞蹈學、音樂學、音樂表演三個本科專業。下設舞蹈專業課程教研室、舞蹈公共課程教研室、鋼琴教研室、聲樂教研室、器樂教研室、藝術實踐教研室、理論教研室、音樂表演教研室、音樂公共課程教研室等9個教育研究機構。現有教職工47人，其中教授3人，副教授87人，博士2人。

近幾年來音樂學院共完成省級以上項目20余項，論文作品300余篇，分別獲得國家和省市級獎項的專業作品45個。先后榮獲第九屆中國舞蹈“荷花獎”校園舞蹈大賽金獎和銅獎、第六屆中國舞蹈“荷花獎”校園舞蹈大賽銀獎，是河南省高校中包攬“荷花獎”比賽金、銀、銅獎的院校。《形體訓練與舞蹈編導基礎》是目前河南省的一門舞蹈類省級資源共享課程。《河南民間舞蹈史》是2012年度河南省高校獲批的國家社科基金項目。先后承辦河南省第四屆大學生藝術展演聲樂、器樂、舞蹈和戲劇專場演出;河南省首屆學生舞蹈節等大型演出活動。

學院教學設備齊全，建有音樂廳、音樂欣賞室、數碼鋼琴教室、電腦音樂制作室等大型藝術實踐場所。教學設備中擁有施坦威三角鋼琴1架，教學用鋼琴210架，各類樂器197件。資料室擁有各類教學參考書籍、音像資料16000冊(盤)，供師生選用。

6、音樂學：(本科、學制四年)

[課程設置] 基礎樂理、視唱練耳、和聲學、合唱與指揮、中國音樂史、中外音樂名作賞析、曲式與音樂作品分析、歌曲分析與創作、中國民族民間音樂、聲樂、鋼琴、形體與舞蹈、音樂美學、鋼琴即興伴奏、音樂教學法、器樂等。

[培養目標] 主要培養素質全面發展，具有音樂理論基礎和藝術知識技能，能夠從事音樂創作、音樂教學研究以及社會群眾文化活動的專門藝術人才。

7、音樂表演：(本科、學制四年)

[課程設置] 聲樂、鋼琴、器樂、形體訓練與舞蹈編導、舞臺藝術與表演、樂理與視唱練耳、和聲學、西方音樂史與名作賞析、中國音樂史與名作賞析、中國民族民間音樂、外國民族音樂、多聲部音樂分析與寫作、合唱與指揮、音樂美學等。

[培養目標] 主要培養各文化藝術團體、企事業單位、文化部門從事音樂表演、組織演出活動等工作，同時具有一定的研究、編輯、制作、管理等方面能力的應用型人才。

8、舞蹈學：(本科、學制四年)

[課程設置] 樂理、視唱練耳、音樂欣賞、舞蹈基本功訓練、舞蹈編導技法、古典舞、民間舞、現代舞、芭蕾舞、中外舞蹈史等。

[培養目標] 主要培養具有高素質的舞蹈理論與技能，并且能勝任舞蹈表演、舞蹈編導、舞蹈創作和舞蹈教育教學的專業人才。

文學與傳媒學院現有漢語言文學、戲劇影視文學、播音與主持藝術和對外漢語四個專業，在校生共計2100余人。

文學與傳媒學院師資力量雄厚，教師職稱結構合理。現共有專、兼職教師68人。其中教授5人，副教授14人，博士9人，在讀博士3人，碩士45人。其中優秀教師1人，曾憲梓獎獲得者1人，省級優秀教師1人，河南省普通高校優秀中青年骨干教師5人，河南省教育廳學術技術帶頭人2人。教師教學效果顯著。在河南教育工會和河南省教育廳組織的青年教師課堂教學大獎賽中，有3人榮獲一等獎，1人榮獲二等獎。近年來全院教師共承擔地廳級以上科研項目26項。出版學術專著15部，獲地廳級科研獎勵41項。

為適應大學生素質拓展需要，文學與傳媒學院積極開辦第二課堂，校園文化活動豐富多彩。在河南省近三屆校園科技文化藝術節中，我院共榮獲17個一等獎，22個二等獎，16個三等獎。學院創辦有紅帆船文學社、九歌劇社、風信戲曲曲藝社、古典文學社、大學生電影協會、影之秀攝影協會、播音主持協會等學生社團。紅帆船文學社被評為河南省高校“出版物文學社”。九歌劇社在2012年度第五屆全國高校優秀社團評選中榮獲“全國高校優秀社團獎”，排演的經典話劇《雷雨》、《生死場》、《暗戀桃花源》、《青春禁忌游戲》等在全校公演，引起轟動。學院還注重新的藝術形式探索，首創攝影劇，拍攝創作的《陽光下的青春》、《長大接過雷鋒的槍》、《楊水才》等微電影，在社會上產生了良好的反響。

文學與傳媒學院擁有多功能演播廳、非線編實驗室和多個播音語言實驗室等，教學硬件設施較為完善。同時，還在河南影視集團、許昌電視臺等建立了專業實習(見習)基地，為學生實習實訓提供了良好的條件。

9、戲劇影視文學專業(本科、學制四年)

[課程設置] 文學概論、中國古代文學史、中國現代文學史、影視文學概論、中國當代文學史、中國戲劇史、外國文學史、戲劇劇本寫作、影視編劇與實踐、世界電影史、外國戲劇史、中國電影史、戲劇影視文學評論等。

[培養目標] 本專業培養具備戲劇和影視文學基本理論及劇本創作能力，能在劇院(團)或電視臺、電影廠、編輯部、影視制作公司、音像公司等文化傳播機構以及國家機關、文教事業單位從事戲劇影視創作、評論、策劃與理論研究工作的高級專門人才。

10、播音與主持藝術專業(本科、學制四年)

[課程設置] 普通話語音、播音發聲、廣播電視概論、播音創作基礎、播音表達訓練、廣播節目編輯與制作、電視攝像與編輯制作、舞臺藝術與臺詞表演、大眾傳播學概論、新聞學概論、化妝與形象設計、形體訓練、社交禮儀等。

[培養目標] 本專業培養具備播音與主持基本理論和實踐能力，具備深厚的文化功底，熟悉我國新聞、宣傳政策及法規，能從事播音、節目主持、采編、制作和其他相關工作的高級專業人才。

考試科目、錄取原則

專業名稱

考試科目

錄取原則

視覺傳達設計

筆試：素描（100分）、色彩（100分）

8K紙，考試時間每科3小時

文化課上線按專業分數從高到低錄取

環境設計

筆試：素描（100分）、色彩（100分）

8K紙，考試時間每科3小時

文化課上線按專業分數從高到低錄取

產品設計

筆試：素描（100分）、色彩（100分）

8K紙，考試時間每科3小時

文化課上線按專業分數從高到低錄取

美術學

筆試：素描（100分）、色彩（100分）

8K紙，考試時間每科3小時

文化課上線按專業分數從高到低錄取

美術學（書法）

筆試：臨摹（100分）、創作（100分）

考試時間每科3小時

文化課上線按專業分數從高到低錄取

音樂學

面試：專業主科（100分）

視唱（40分）

文化課上線按專業分數從高到低錄取

音樂表演

面試：專業主科（100分）

視唱（參考分數）

文化課上線按專業主科分數從高到低錄取

舞蹈學

面試：劇目（100分）、

技術技巧（40分）

文化課上線按專業分數從高到低錄取

戲劇影視文學

筆試：文學常識、影視評論等。

考試時間2.5小時

文化課成績×50%+專業分數，從高到低錄取

播音與主持藝術

面試：自備、指定稿件播報；即興評述

文化課成績×50%+專業分數，從高到低錄取

報名條件與辦法

1、凡報考藝術類的考生必須符合教育部關于普通高校招生報考條件的規定 。

2、熱愛藝術事業，有一定的藝術專業基礎和藝術專業基本能力。

3、凡參加我校在當地組織的專業考試，須按當地招辦規定辦理報名手續，不接受函報。

4、專業考試成績合格者，可在我校招生信息網查詢打印“專業考試合格通知單”，參加2015年全國普通高招統一文化考試。

5、凡我校安排有專業考試的省份，依據“專業考試合格通知單”、依據高考成績與志愿和當地招辦規定進行錄取。

6、音樂學專業和音樂表演專業可兼報，不重復收費。

7、學費標準：視覺傳達設計、環境設計、產品設計、美術學、美術學(書法)、音樂學、音樂表演、舞蹈學、播音與主持藝術、戲劇影視文學專業為5700元/年。

8、歡迎考生第一志愿報考許昌學院。

聯系地址：河南省許昌市八一路許昌學院招生辦公室

篇（7）

 

動畫自誕生之日起，從紙面時代走向如今的無紙時代，經歷了兩次巨大的變革，一是賽璐珞片的應用，另一次則為計算機圖形技術在動畫領域的廣泛應用，計算機的介入使得動畫在制作環節節省了大量的人力與物力，將動畫專業人員從繁重的繪制工作中解放出來，隨著計算機技術的不斷深入，三維虛擬技術更是為動畫注入了新的活力，上個世紀九十年代世界第一部全三維動畫電影《玩具總動員》問世，其后的十余年三維動畫得到了迅猛的發展，涌現了諸如《冰河世紀》、《馬達加斯加》、《飛屋歷險記》、《機器人瓦利》、《海底總動員》等優秀的動畫影片。

1.計算機虛擬技術發展

計算機技術在動畫方面的運用可謂是由來已久，自從上個世紀六十年代計算機圖形學的興起，動畫便悄然伴隨著計算機圖形學的發展而發生著日新月異的變化。動畫目前的主流形式分為二維動畫和三維動畫，二維動畫以平面繪畫為基礎，三維動畫則將雕塑藝術融入其中，此二者由于所依托的基礎不同所以在制作層面上也有著迥然不同的方法。

首先，計算機的發展將二維動畫帶入了一個無紙化時代，傳統動畫使用賽璐珞片繪制動畫的方式已經逐漸被計算機繪圖所替代，如:photoshop、painter、coreldraw等核心繪圖軟件提供了動畫專業技術人員眾多繪制平臺，數字筆的推陳出新更為他們提供了良好的繪圖工具，高效的感應度，靈敏的壓感效果，無疑為動畫的發展打開了一扇快捷之門。此外flash軟件作為方便而使用的動畫制作工具，在目前的二維動畫領域被廣泛使用，其方便快捷文件體積小等諸多特征都是其得以業界認同的主要方面。當然最新版本的flash cs 4還仿效三維軟件提供了骨骼綁定和攝影機功能，足見二維動畫的三維化勢必要成為另一個發展趨勢。

其次，談及三維動畫的發展不得不提及《玩具總動員》，這部影片是世界上第一部真正意義上的全計算機虛擬合成的三維動畫片。實際上動畫片的三維時代早在計算機應用于動畫之前便已存在，傳統的偶動畫在筆者看來就是三維動畫的一種表現，只不過如今的人們，無論是動畫業界還是普通觀眾提及三維動畫首先想到的就是計算機虛擬三維合成動畫而忘記了三維的實體形式。目前在制作計算機三維動畫使用做多的當屬3DMax和Maya軟件，計算機三維動畫的制作與計算機二維動畫有著很大的不同之處，三維動畫在制作環節具體包含以下幾個流程：三維建模（根據二維設定稿建造三維模型）、骨骼綁定（主要針對三維角色）、貼圖繪制（使用繪圖軟件繪制模型表面）、貼圖縫合（將貼圖貼合于模型）、動作（根據運動規律調整角色動作與鏡頭運動關系）。在三維動畫制作的動作環節，目前最新一項技術就是動態捕捉，將此項技術用到極致的一部電影當屬《阿凡達》，詹姆斯.卡梅隆不光使用更多的捕捉點進行了身體動作的動態捕捉，而且特地在面部增加一臺攝影機對面部表情進行細節捕捉，這一做法無疑為三維虛擬人物增添了真實度。論文參考。

然而也正是由于《阿凡達》中所創造的世外桃源般的虛擬星球潘多拉過于真實，甚至到達了真假難辨的境地，拖著長長尾巴的納美人看起來除了外觀上與你我無異，所以很多人都在質疑《阿凡達》這部影片究竟該不該屬于動畫的范疇，計算機虛擬技術的發展是對動畫的發展還是迷失，在新的技術沖擊下動畫路在何方？

2.何謂動畫

什么才是動畫，這似乎不應該再成為問題，但是計算機技術對于動畫制作技術的革新卻一而再再而三地挑釁著何謂動畫的命題，《大美百科全書》中的解釋是這樣的：動畫藝術又稱為動畫電影，系利用單格畫面拍攝法，經由畫家特殊的技巧表現而攝制完成的影片，其內容包括：卡通動畫、剪紙動畫、木偶動畫及特殊的合成影片。Wikipedia（維奇百科）則這樣論述道: Animation is therapid display of a sequence of images of 2D or 3D artwork or model positions inorder to create an illusion of movement. It is an optical illusion of motiondue to the phenomenon of persistence of vision, and can be created anddemonstrated in a number of ways. The most common method of presentinganimation is as a motion picture or video program, although several other formsof presenting animation also exist.(動畫是一系列二維圖畫或三維作品或模型的快速播放，目的在于創造運動的幻象。他是基于視覺暫留的運動視覺幻象，并且可以通過多種形式產生、呈現。動畫呈現的最主要途徑是作為運動的畫面或者視頻節目，當然很多其他形式的呈現方式也同樣存在)。論文參考。在筆者看來，無論是從基于傳統視覺暫留原理給出的定義，還是從創造運動幻想的角度進行解讀，動畫始終都是對于無生命的一種生命的創造，途徑與手段各有不同，但依舊殊途同歸。

以美國著名電影導演詹姆斯.卡梅隆的震撼巨制《阿凡達》為例，這部科幻大片在眾多人眼中只不過是普通的電影，技術上采用大量計算機模擬特效，在筆者看來則不然，《阿凡達》不僅僅為世人創造了一個世外桃源般的潘多拉星球，同時也全面揭開了動畫創作的新紀元。該片中大量采用了計算機動態捕捉與三維模擬技術，將一系列的不可能、不存在轉化為現實以無比絢爛奪目的畫面呈現于觀者面前，將我們帶入一個全權由導演設計的環境空間，體會著現實中早已消失的純凈。動畫也正是在此刻真正意義上實現了一種對生命的創造，甚至是他的更高級——生命體系的構建。

3.動畫的發展趨勢

動畫技術的發展不斷推動著動畫歷程的發展，每一次動畫技術的革新帶來的都是動畫效率的大幅提高，賽璐珞片的發明使得單幅場景最大限度上得到了運用，更是將分層概念引入動畫制作當中，通過分層技術創造出豐富的鏡頭與景深影像，在早期動畫電影《小鹿斑比》中這點尤為突出。論文參考。

計算機圖形學的興起，對于動畫來說是一件革命性的事件，他讓眾多動畫專業制作人員從繁重而枯燥的繪制工作中擺脫出來，為動畫領域帶來了一翻百家爭鳴的景象。商業動畫電影越來越多的依賴于計算機圖形的處理，以絢爛奪目的視覺盛宴饕餮著觀者的眼球，藝術動畫側重于動畫畫面的繪畫藝術感與造型感，獨立動畫則追尋著人類思想與情感的腳步前行，當然這一切并非絕對，彼此的融合與滲透有時也會帶來與眾不同的化學反應。

以《阿凡達》為例，詹姆斯.卡梅隆大量運用了計算機三維虛擬技術為觀者創造了一場視覺的盛宴，然而之所以該片會讓全球范圍內如此多的人趨之若鶩并非只有絢爛的視覺體驗，從《阿凡達》故事發展的角度看,其脈絡圍繞著人類生存，關注人類發展與環境保護之間的博弈，試圖用最簡單的方式獲得最廣泛的共鳴，擺脫說教的成分，給每位觀者直接的心靈感應。

動畫發展到今日，計算機的介入日益深入，筆者認為動畫的界定不應僅僅局限于技術層面，更應當是對虛擬世界的直觀展示，賦予生命的過程，這一過程或許受到技術的影響存在差異，但結果都一樣——非生命的生命化，靈魂在此過程中被一一賦予，然而對于類似《阿凡達》的商業電影，計算機虛擬技術所帶來的視覺饕餮是無以替代的，在未來相當長的一段時期，占據動畫電影市場的大半江山，這一點在近年來的動畫電影上得到體現，如：《飛屋歷險記》、《冰河世紀》等動畫商業大片，相信基于計算機虛擬技術的動畫巨制將持續引領動畫主流趨勢。

參考文獻：

[1]聶欣如著.動畫概論.復旦大學出版社,2008,1.

[2]《The Animation Bible》 By Maureen Furniss Published by John Libbey Publishing,2008.

[3]《Animation from Pencilto Pixel》 By Tony White.

篇（8）

論文內容摘要：高等院校藝術理論教學經歷了從教材理論傳授到多媒體輔助教學兩個階段，隨著新時期大學生知識面的拓寬，網絡媒體的充分運用，藝術理論教學必然面臨新的要求。文章提出了在教材理論與多媒體設施輔助教學的基礎上，進一步建立文獻集成閱讀體系，增強學術性與人文素養，培養學生積極的價值導向，從而促進專業學習與創作。

高等藝術院校及高等院校藝術專業學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養，正確引導藝術實踐活動有著積極而現實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據藝術創作與欣賞的一般規律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發生和發展規律，以及藝術家、藝術作品、藝術創作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統的關系。而現有的教材體系，旨在揭示藝術發展的內在規律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現有教材體系的基礎上做進一步的教學創新和研究。

目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創作與社會接受的一些環節。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。

從當前的教學實際來看，大多數高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網絡媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現有的教材體系從理論和實踐的角度已經開始出現了某些局限，但是，相關的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態下未雨綢繆，在教學學術性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。

三維教學模式，具體的操作方法，是在現階段教材與多媒體課件結合的基礎上，引入各藝術門類藝術大師的經典文獻著作，建設開發教材之外的閱讀課本，以指導上世紀90年代后出生的新時期大學生的學習與藝術創作實踐，提高精神文化領域的人文素養。這一平臺的內容可以包含文學、音樂、美術、建筑、雕塑、影視、戲劇、舞蹈等富有代表性、有杰出貢獻的人物實踐經驗總結，論文、隨筆、感想等體裁不拘，構建一個可資閱讀和借鑒的書面經驗體系，如同一個現身說法的藝術家文庫，使學生通過集中閱讀這些藝術家的人生積累與感悟所凝結成的文字，短時間內結合課堂的學習形成一定的素養與基調，在有效的課堂學習中感悟藝術與人生的豐富內涵。

這個集成讀本體系可以以文獻的遴選與課堂教學相結合，選擇一批文獻及時進行教學與反饋，然后再補充更新，最終穩定下來，形成一個核心文獻為主體的人文藝術集成讀本。文庫的編排收納按時代序列可分為三個部分，分別圍繞三種類別展開，力爭內容豐富、涵蓋多樣。具體來說，第一大構成部分是古典詩、詞、文、琴、畫論文獻的精選、節選，以及白話文譯本的選擇、構建，然后圍繞“意境”“意蘊”有關核心概念的典范文本集合，如曹丕《典論·論文》、嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》、謝赫《古畫品錄》等，例如曹丕論及文字，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典論·論文》）又如嵇康論及古琴的文字，“可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也。……然八音之器，歌舞之象，歷世才士，并為之賦。頌其體制，風流莫不相襲；稱其材干，則以危苦為上；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴……”（嵇康《琴賦》）

第二構成部分，選擇近現代的曲藝、美術等藝術門類，如梅蘭芳論藝術、吳冠中論抽象美、傅抱石論中國畫的精神等一批富有真知灼見、具有實際指導意義的文章。從不同藝術門類之間的相互促進與影響角度，我們可以選擇戲曲大師梅蘭芳的文字舉例，“我雖然很早認識白石先生，但跟他學畫卻在一九二零年的秋天。記得有一天我邀他到家里來閑談，白石先生一見面就說：‘聽說你近來習畫很用功，我看見你畫的佛像，比以前進步了。’……白石先生笑著說：‘我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了。’……他的小蟲畫得那樣細致生動，仿佛蠕蠕地要爬出紙外的樣子。但是，他下筆準確的程度是驚人的，速度也是驚人的。”這段文字選自梅蘭芳回憶錄《舞臺生活四十年》，里面部分章節細致生動地記錄了他與陳師曾、金拱北、陳半丁、齊白石等畫家的交往與學畫的經歷。這適合美術類青年學子沉心靜氣地體會戲曲與國畫界的顛峰人物相互促進的往事，深入體會藝術門類間的相互借鑒與影響，有利于開闊視野，促進專業創作。

另外，在同一藝術門類之中，對于東西方藝術的影響與交融，我們也可舉例介紹給學生，“在西方學習了繪畫中的結構規律、平面分割的法則，回頭再看自己祖先的杰作，我驚訝地發現：范寬的《溪山行旅圖》立足于‘方’的基本構成，其效果端莊而厚重；郭熙的《早春圖》以‘弧’為主調，從樹木干枝到群山體態，均一統在曲線的頌歌中，構成恢弘的春之曲；弘仁著墨無多，全憑平面分割之獨特手法，表現大自然的寬闊與開合……我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達到藝術的至境，油畫風景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳。”吳冠中以精到的語言、豐富的人生體驗告訴學子，在藝術的最高境界中東西方相融，這種畢生的體會，如果配合青年的悟性，必將會在藝術的思考與創作中起到事半功倍的效果。

第三部分，選擇當代藝術批評、電影理論、新媒介理論、藝術設計理論方面有獨到體會和個人成就的文選構建，介紹具有一定個人風格的當代藝術批評，例如，“當西方中心主義的國際使者帶著他們固有的文化標準來中國選擇現代藝術時，中國的‘細腰國際主義者’們由于多年積累了豐厚的‘泛表演’經驗，就會坦然說出：‘您需要什么類型的作品，我就能做出什么來。’足夠地暗示了自家手藝的無所不能。換句話說，您（西方）用民俗眼光看我們（中國），我就給您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的語言，入木三分地解析了當代的一些藝術現象，為青年學子提供了明確的價值導向。在教學中，通過中正平穩的教材語言與富有語言特色、劍走偏鋒的文獻個案配合課堂討論，可以讓學生產生耳目一新的感覺，既構建基本的知識框架，又可以讓他們掌握語言運用的靈活技巧與思考問題的方式，起到思維與語言技能雙向提高的作用。

總之，新的教學模式建立在多媒體影音教學與教材教學的兩級平臺之上，首先完成古典的反映傳統美學與民族文化精神的深邃精華構建，隨后完成近現代選文的構建，然后完成當代的選文構建及課堂運用。經過完整的教學周期的應用與反饋，最后統籌定稿，成為日后教學的有力輔助文庫，并擴大范圍推廣。雖然目前的藝術理論課堂教學仍處于第二階段的長足發展中，但從長遠來看，在深化教學的追求中，這種新的教學模式，可以產生更深入、更有效的影響。從古今中外大量存世的文論、畫論、音樂、美術、舞蹈、電影等各領域藝術家著作中采擷、精選、過濾和搭配，比單純依賴學生自己去圖書館課后閱讀要直接、有效。

參考文獻

篇（9）

 

高等藝術院校及高等院校藝術專業學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養，正確引導藝術實踐活動有著積極而現實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據藝術創作與欣賞的一般規律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發生和發展規律，以及藝術家、藝術作品、藝術創作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統的關系。而現有的教材體系，旨在揭示藝術發展的內在規律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現有教材體系的基礎上做進一步的教學創新和研究。 

目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創作與社會接受的一些環節。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。 

從當前的教學實際來看，大多數高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網絡媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現有的教材體系從理論和實踐的角度已經開始出現了某些局限，但是，相關的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態下未雨綢繆，在教學學術性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。 

三維教學模式，具體的操作方法，是在現階段教材與多媒體課件結合的基礎上，引入各藝術門類藝術大師的經典文獻著作，建設開發教材之外的閱讀課本，以指導上世紀90年代后出生的新時期大學生的學習與藝術創作實踐，提高精神文化領域的人文素養。這一平臺的內容可以包含文學、音樂、美術、建筑、雕塑、影視、戲劇、舞蹈等富有代表性、有杰出貢獻的人物實踐經驗總結，論文、隨筆、感想等體裁不拘，構建一個可資閱讀和借鑒的書面經驗體系，如同一個現身說法的藝術家文庫，使學生通過集中閱讀這些藝術家的人生積累與感悟所凝結成的文字，短時間內結合課堂的學習形成一定的素養與基調，在有效的課堂學習中感悟藝術與人生的豐富內涵。 

這個集成讀本體系可以以文獻的遴選與課堂教學相結合，選擇一批文獻及時進行教學與反饋，然后再補充更新，最終穩定下來，形成一個核心文獻為主體的人文藝術集成讀本。文庫的編排收納按時代序列可分為三個部分，分別圍繞三種類別展開，力爭內容豐富、涵蓋多樣。具體來說，第一大構成部分是古典詩、詞、文、琴、畫論文獻的精選、節選，以及白話文譯本的選擇、構建，然后圍繞“意境”“意蘊”有關核心概念的典范文本集合，如曹丕《典論·論文》、嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》、謝赫《古畫品錄》等，例如曹丕論及文字，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典論·論文》）又如嵇康論及古琴的文字，“可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也。……然八音之器，歌舞之象，歷世才士，并為之賦。頌其體制，風流莫不相襲；稱其材干，則以危苦為上；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴……”（嵇康《琴賦》） 

第二構成部分，選擇近現代的曲藝、美術等藝術門類，如梅蘭芳論藝術、吳冠中論抽象美、傅抱石論中國畫的精神等一批富有真知灼見、具有實際指導意義的文章。從不同藝術門類之間的相互促進與影響角度，我們可以選擇戲曲大師梅蘭芳的文字舉例，“我雖然很早認識白石先生，但跟他學畫卻在一九二零年的秋天。記得有一天我邀他到家里來閑談，白石先生一見面就說：‘聽說你近來習畫很用功，我看見你畫的佛像，比以前進步了。’……白石先生笑著說：‘我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了。’……他的小蟲畫得那樣細致生動，仿佛蠕蠕地要爬出紙外的樣子。但是，他下筆準確的程度是驚人的，速度也是驚人的。”這段文字選自梅蘭芳回憶錄《舞臺生活四十年》，里面部分章節細致生動地記錄了他與陳師曾、金拱北、陳半丁、齊白石等畫家的交往與學畫的經歷。這適合美術類青年學子沉心靜氣地體會戲曲與國畫界的顛峰人物相互促進的往事，深入體會藝術門類間的相互借鑒與影響，有利于開闊視野，促進專業創作。 

另外，在同一藝術門類之中，對于東西方藝術的影響與交融，我們也可舉例介紹給學生，“在西方學習了繪畫中的結構規律、平面分割的法則，回頭再看自己祖先的杰作，我驚訝地發現：范寬的《溪山行旅圖》立足于‘方’的基本構成，其效果端莊而厚重；郭熙的《早春圖》以‘弧’為主調，從樹木干枝到群山體態，均一統在曲線的頌歌中，構成恢弘的春之曲；弘仁著墨無多，全憑平面分割之獨特手法，表現大自然的寬闊與開合……我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達到藝術的至境，油畫風景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳。”吳冠中以精到的語言、豐富的人生體驗告訴學子，在藝術的最高境界中東西方相融，這種畢生的體會，如果配合青年的悟性，必將會在藝術的思考與創作中起到事半功倍的效果。 

第三部分，選擇當代藝術批評、電影理論、新媒介理論、藝術設計理論方面有獨到體會和個人成就的文選構建，介紹具有一定個人風格的當代藝術批評，例如，“當西方中心主義的國際使者帶著他們固有的文化標準來中國選擇現代藝術時，中國的‘細腰國際主義者’們由于多年積累了豐厚的‘泛表演’經驗，就會坦然說出：‘您需要什么類型的作品，我就能做出什么來。’足夠地暗示了自家手藝的無所不能。換句話說，您（西方）用民俗眼光看我們（中國），我就給您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的語言，入木三分地解析了當代的一些藝術現象，為青年學子提供了明確的價值導向。在教學中，通過中正平穩的教材語言與富有語言特色、劍走偏鋒的文獻個案配合課堂討論，可以讓學生產生耳目一新的感覺，既構建基本的知識框架，又可以讓他們掌握語言運用的靈活技巧與思考問題的方式，起到思維與語言技能雙向提高的作用。 

總之，新的教學模式建立在多媒體影音教學與教材教學的兩級平臺之上，首先完成古典的反映傳統美學與民族文化精神的深邃精華構建，隨后完成近現代選文的構建，然后完成當代的選文構建及課堂運用。經過完整的教學周期的應用與反饋，最后統籌定稿，成為日后教學的有力輔助文庫，并擴大范圍推廣。雖然目前的藝術理論課堂教學仍處于第二階段的長足發展中，但從長遠來看，在深化教學的追求中，這種新的教學模式，可以產生更深入、更有效的影響。從古今中外大量存世的文論、畫論、音樂、美術、舞蹈、電影等各領域藝術家著作中采擷、精選、過濾和搭配，比單純依賴學生自己去圖書館課后閱讀要直接、有效。 

 

參考文獻： 

篇（10）

美國是個由移民和他們的后裔，加上本土印第安人建設并發展起來的新國家，沒有長期的發展歷史，同時又沒有所謂單一的民族傳統 ，但是具有資本主義世界各國當中最快的經濟發展速度，是目前世界上獨一無二的超級經濟強國，擁有巨大的國內市場，它的經濟實力又使它具有相當巨大的國際市場占有率。因此，形成了美國文化與歐洲其他國家發展所不同的特點，有著自己特有的美國式文化體系。美國文化具有多種特征，包括幽默性 、包容性 、實用性 、個人英雄主義等等。這些特征可以從火熱的美國動畫電影中窺見～斑。美國動畫電影是世界電影當中的一個非常具有影響力、但是又非常獨特的組成部分，正越來越強地影響著全球文化的發展。研究美國文化特性有利于指導我們更好地發展我國的文化建設。

一、 美國文化的包容性

美國作為一個移民國家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、開放性。從歐洲 、非洲、亞洲、拉丁美洲來的大批移民，帶著各自夢想來到美國這個夢幻般的國度，他們把本土的傳統思想。宗教習俗、習慣等文化帶到美國，成為美國多元化發展的基礎。任何國家的文化在美國這里都能夠找到影子，正是因為美國沒有自己的傳統文化，才能融合各國的文化，從而創造出了讓世人矚目的“新文化”。

同時美國文化隨著時展，其文化的包容性 不斷地被顯示出來。一方面美國具有比較開明的思想和生活方式 ，另一方面有能夠包容不同國家的文化與習俗。如在影視娛樂業方面，美國動畫電影已壟斷了世界動畫影視業的大半天下，他們的題材來 自世界各國。如動畫電影 《埃及王子 》是來 自埃及文化，《小美人魚》取材于丹麥童話，《花木蘭》 《功夫熊貓 》取材于中國等。這些影片無不大獲成功。究其原因，其高明之處就在于他們對這些國家以及文化內涵的處理上。美國是一個生機勃勃、富有創新精神的國家。以《功夫熊貓 》為例，影片中處處展現著中國元素，“中國樂曲”“中國功夫”“國寶熊貓”，中國特色的食物如餃子、包子、饅頭和阿寶家傳的“秘制湯面”等無一不體現著華夏風味，能將中國元素及中國文化這樣潛移默化地具體地應用于影片中，把這樣傳統的中國文化和中國武術直觀、幽默地展示給世界，捷足先登，做到了中國的藝術家們想做而未能做到的事情。這種包容、開放的精神實在是令人佩服。但另一面又顯現出美國文化的侵略性的一面 ，美國正是通過對其他國家和民族的文化資源進行“美國化”，貼上美國的標簽之后，再重新推廣到世界各地，并為其刨造出巨額利潤。不過，我們更應該反思的是中國電影文化業的現狀，過于狹窄，缺乏敏銳的洞察力、創造力、想象力，在本質上缺乏對本國文化的深層次理解。從迪斯尼拍攝《花木蘭》到派拉蒙拍攝《功夫熊貓》，10年過去了，我們不能只是“憤怒”地抵制，捶胸頓足，我們更期待中國電影藝術的崛起。

二、美國文化的幽默性

幽默、自由特色是美國文化的另一重要特征，這是 由美國人的活潑、天真 、好動 、非權威化的性格所決定的。 比如動畫片 《貓和老鼠》就酣暢淋漓地表現了美國文化的幽默感 。在人們心目中過街喊打的老鼠，是一個惡心反胃的動物，在影片中卻幾乎成為人們同情憐憫的對象，沒有一點令人討厭的感覺 ，只有無盡的幽默。影片中可愛的小老鼠在老貓的殘暴下游刃有余地被變成各種形狀； Jerry把T0m提著腳摔來摔去的場景描寫；Tom把Jerry舞臺的一塊鋸掉，掉到底下的竟然是周圍的舞臺時等，深深被這種美國式的夸張幽默所折服；美國式的幽默在《汽車總動員》這部片子里也表現得淋漓盡致：比如Guido和Luigi在賽道上僅僅用一瞬間就幫馬奎恩換好了四個輪胎，讓先前還嘲笑他們的小雞團隊的人吃驚地把自己的擋泥板都掉下來了。該片在細節方面有很多幽默性的表現，非常獨到，耐人尋味。

除了動畫電影，美國廣告設計 的幽默也是世界聞名的 ，他們天性樂觀 ，這種性格 自然從各種設計上表現出來，成為他們設計的一個特征 。美國人常常說 ：如果都可以達到功能 目的，為什么要那么嚴肅?這種民族心態 ，是他們設計風格形成的一個重要基礎。而我國動畫電影則相對嚴肅的多，無論早期 《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》，還是后來的《寶蓮燈》，無不體現強烈的“寓教于樂”的精神，處處透著中國文化的嚴肅感，說教色彩太濃，可看性不強 ，很少有令人過 目難忘的人物 ，最終人們腦海里記住的也只有原來的神話及故事，而非各種鮮活的人物形象。而美國動畫電影中的貓和老鼠、史努比及 《小雞快跑》中的小雞等等眾多的幽默形象，經久不衰地贏得了世界各國觀眾，受到不同年齡層次讀者的喜愛，引起廣大讀者的共鳴，并成為美國通俗文化的一部分，創造動畫史上少有的奇跡。

三、美國文化的實用主義

實用主義一詞最早是從希臘文可而來的，含有行動的意思 美國實用主義哲學的產生深受歐洲大陸文化影響，黑格爾、笛卡兒等思想對美國實用主義哲學有深刻影響，實用主義存美國社會發展的不同時期中，它的表現和作用是不同的作為民族精神，在第一時期主要體現為敢于冒險和開拓，重行動、重實效。第二時期主要體現講求效益．注重實用。第三時期主要體現為對各種矛盾和利益沖突尋求妥協協調及解決、法，實用主義在美國仍然存在并發展。今天，在 美國人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理實用主義極大地影響了美國人的思想和行動，它造就了美氣質，時影響了整個世界。

此他們的動畫業也反映了本民族的這一性格特點：只要能多賺錢，無論何種題材的動畫片他們都做一各種動畫角色的顛覆他們部勇于嘗試并樂在其中。而中國人則講究責任和良心，此不會隨意篡改老祖宗留下的精神食糧?所以中圍傳統動畫片總也不能跳開條條框框的束縛。在保守思想以及中國傳統觀念的影響下，中閏動畫人不可能去顛覆神圣的原著中的角色和題材。而美國則不然，如動畫片《梁山伯與祝英臺》人物的服裝造型兒乎包攬了各個朝代的特點．色彩樣式典雅和絢麗，但依照故事發生的區域背景和人文色彩來分析．角色的服飾沒汁缺乏我國吳越文化的鮮明特色，片中渚多角色設計缺乏原刨性，止觀眾感覺梁山伯與祝英臺等角色不是中闞的，而是美國人在好萊塢和迪斯尼里炮制出來的、他們腦袋里的形象。從文化的角度看．作品顯得有些粗糙、膚淺，用美國的實用主義和商業主義的影視觀來詮釋東方傳統愛情故事，除“莫名其妙地娛樂”外別無其他，但這正是美國實用主義文化的體現 ，講求效益，注重實用一美國實用主義的另一表現就是文化的產業化．文化產業已成為美國最富于活力的產業之～一文化產業興盛的背后 ，是美國動畫產業的生機勃勃 ．

典型特征是從文化產品到文化產業的市場營銷．將文化直接轉化為現實的票房收入以及主題商品：玩具 、音樂唱片 、主題樂園等一系列文化產業鏈。如沃爾特 ·迪斯尼在一群志 道合伙伴的參與下，成立了一家專業的動畫制作公司，從 “創意內容”出發，逐步擴大到 “產業基地”．用現代工業化流水線生產的方式 ，大批量地制作動畫片并把它們銷往世界各地； 時．又為米老鼠、唐老鴨等卡通形象中清了專利 ．在法律的保護下進行特許經營開發。到一g2o世紀4f1年代后期．迪斯尼公司又與丹麥的艾 蒙公司合作．于1948年9出版了 《米老鼠》雜志，后又建立迪斯尼樂同等 ，從純粹的文化產品到利潤驚人的文化產業，實現了美國入的實用主義的夢想 、而我國的動畫人由于受中圍傳統文化影響至深，停留在對動畫藝術用情專一的階段 。 對動畫事業片面的執著追求．不利于在新世紀建立文化的中國、文化產業的中國和文化發達的中國的文化產業的 目標 ．這值得我們從業人員反思。

四、美國文化的個人英雄主義

在美國動畫輕松愉快的內容背后都隱藏著美國民族的英雄主義及個人主義，并且在他們看來，這種英雄不僅僅是美國本土的英雄，更是全世界全人類的英雄，他擔負著保衛全人類拯救全人類的思想觀念。這與美國今日在全球所自封的 “國際警察”形象是不謀而合的。

其實 ，個人主義思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世紀意大利文化復興運動 ．后來經過18世紀法國啟蒙運動 論證與傳播，在美國結出果實。加利福尼亞大學社 會學家羅伯特認為 “個人主義是美國文化的真正核心。”個人主義的產生有其深刻的歷史背景。一方面美國在思想 上繼承了歐洲移民帶來的思想，特別是希臘的重商主義文化及希臘的政治管理體制 ．希臘當時建立的文明對美國社會有積極影響 ；另一方面個人主義產生有著較早的歷史背景 ．并付諸于實踐且在實踐中完善與發展。美國人早期的移民其團體是由私人或公司組織臨時湊合而成 ．這里沒有血緣紐帶．也沒有政府干預．除了上帝 “天國”的抽象觀念和到新邊疆發財外 ，沒有共同別的理想 毋庸置疑，每 個人都要做自己的英雄，為了集體利益放棄或犧牲個人利 益 ．對于那些開拓新大陸的移民來i兌是不可言喻的。于是 出現了崇尚個人主義現場，同時也衍生出了個人英雄主 義。《花木蘭》就是一典型角色，在片中中國 “花木蘭”的忠孝理念被西方 “個人英雄主義”的完美表演徹底替代。在全球循環放映，不僅為人家賺到了3億美元，而且讓 “個人英雄主義”流行全球、漸成時尚。再如動畫片《汽車總動員》中的個人英雄主義，即每個人要表現自己且盡自己所能展現自己另外，《沙漠騎兵》等也是迪斯尼奉獻的典型的美國個人英雄主義大片，其中不難發現美國文化的個人英雄主義觀。

五 、結語

美國是一個年輕的國家．她雖沒有悠久的歷史，但 有著自己獨特的文化體系．并且隨著時展美國文化越 來越顯示出其生命力，研究美國文化特性對于我國建沒與繁榮我國文化具有一定的借鑒性。比爾·蓋茨有句名言：“在兇特網時代，準買下了文化 ，準就控制了時代。”諸如 “花木蘭”式的中國傳奇故事被跨國公司西方化和全球 化的過程 ，也是美國文化為實現 自身利益而改造其他文 化 、蠶食其他文化、主導世界文化，并據為己有、創造巨額利潤的過程。臨淵羨魚，不如退而結網．美國式電影文化的發展已為我們指明了一條發展的道路：我們期待貼有 中國標簽的中國文化早 日走下文化圣壇 ，走入民眾 日常生 活、走向世界每個角落。

[參考文獻]

[1]李懷亮，劉悅笛當代美國文化產業研究[M]．廣州：廣東人民出版社 2OO5．

篇（11）

美國是個由移民和他們的后裔，加上本土印第安人建設并發展起來的新國家，沒有長期的發展歷史，同時又沒有所謂單一的民族傳統，但是具有資本主義世界各國當中最快的經濟發展速度，是目前世界上獨一無二的超級經濟強國，擁有巨大的國內市場，它的經濟實力又使它具有相當巨大的國際市場占有率。因此，形成了美國文化與歐洲其他國家發展所不同的特點，有著自己特有的美國式文化體系。美國文化具有多種特征，包括幽默性、包容性、實用性、個人英雄主義等等。這些特征可以從火熱的美國動畫電影中窺見～斑。美國動畫電影是世界電影當中的一個非常具有影響力、但是又非常獨特的組成部分，正越來越強地影響著全球文化的發展。研究美國文化特性有利于指導我們更好地發展我國的文化建設。

一、美國文化的包容性

美國作為一個移民國家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、開放性。從歐洲、非洲、亞洲、拉丁美洲來的大批移民，帶著各自夢想來到美國這個夢幻般的國度，他們把本土的傳統思想。宗教習俗、習慣等文化帶到美國，成為美國多元化發展的基礎。任何國家的文化在美國這里都能夠找到影子，正是因為美國沒有自己的傳統文化，才能融合各國的文化，從而創造出了讓世人矚目的“新文化”。

同時美國文化隨著時展，其文化的包容性不斷地被顯示出來。一方面美國具有比較開明的思想和生活方式，另一方面有能夠包容不同國家的文化與習俗。如在影視娛樂業方面，美國動畫電影已壟斷了世界動畫影視業的大半天下，他們的題材來自世界各國。如動畫電影《埃及王子》是來自埃及文化，《小美人魚》取材于丹麥童話，《花木蘭》《功夫熊貓》取材于中國等。這些影片無不大獲成功。究其原因，其高明之處就在于他們對這些國家以及文化內涵的處理上。美國是一個生機勃勃、富有創新精神的國家。以《功夫熊貓》為例，影片中處處展現著中國元素，“中國樂曲”“中國功夫”“國寶熊貓”，中國特色的食物如餃子、包子、饅頭和阿寶家傳的“秘制湯面”等無一不體現著華夏風味，能將中國元素及中國文化這樣潛移默化地具體地應用于影片中，把這樣傳統的中國文化和中國武術直觀、幽默地展示給世界，捷足先登，做到了中國的藝術家們想做而未能做到的事情。這種包容、開放的精神實在是令人佩服。但另一面又顯現出美國文化的侵略性的一面，美國正是通過對其他國家和民族的文化資源進行“美國化”，貼上美國的標簽之后，再重新推廣到世界各地，并為其刨造出巨額利潤。不過，我們更應該反思的是中國電影文化業的現狀，過于狹窄，缺乏敏銳的洞察力、創造力、想象力，在本質上缺乏對本國文化的深層次理解。從迪斯尼拍攝《花木蘭》到派拉蒙拍攝《功夫熊貓》，10年過去了，我們不能只是“憤怒”地抵制，捶胸頓足，我們更期待中國電影藝術的崛起。

二、美國文化的幽默性

幽默、自由特色是美國文化的另一重要特征，這是由美國人的活潑、天真、好動、非權威化的性格所決定的。比如動畫片《貓和老鼠》就酣暢淋漓地表現了美國文化的幽默感。在人們心目中過街喊打的老鼠，是一個惡心反胃的動物，在影片中卻幾乎成為人們同情憐憫的對象，沒有一點令人討厭的感覺，只有無盡的幽默。影片中可愛的小老鼠在老貓的殘暴下游刃有余地被變成各種形狀；Jerry把T0m提著腳摔來摔去的場景描寫；Tom把Jerry舞臺的一塊鋸掉，掉到底下的竟然是周圍的舞臺時等，深深被這種美國式的夸張幽默所折服；美國式的幽默在《汽車總動員》這部片子里也表現得淋漓盡致：比如Guido和Luigi在賽道上僅僅用一瞬間就幫馬奎恩換好了四個輪胎，讓先前還嘲笑他們的小雞團隊的人吃驚地把自己的擋泥板都掉下來了。該片在細節方面有很多幽默性的表現，非常獨到，耐人尋味。

除了動畫電影，美國廣告設計的幽默也是世界聞名的，他們天性樂觀，這種性格自然從各種設計上表現出來，成為他們設計的一個特征。美國人常常說：如果都可以達到功能目的，為什么要那么嚴肅?這種民族心態，是他們設計風格形成的一個重要基礎。而我國動畫電影則相對嚴肅的多，無論早期《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》，還是后來的《寶蓮燈》，無不體現強烈的“寓教于樂”的精神，處處透著中國文化的嚴肅感，說教色彩太濃，可看性不強，很少有令人過目難忘的人物，最終人們腦海里記住的也只有原來的神話及故事，而非各種鮮活的人物形象。而美國動畫電影中的貓和老鼠、史努比及《小雞快跑》中的小雞等等眾多的幽默形象，經久不衰地贏得了世界各國觀眾，受到不同年齡層次讀者的喜愛，引起廣大讀者的共鳴，并成為美國通俗文化的一部分，創造動畫史上少有的奇跡。

三、美國文化的實用主義

實用主義一詞最早是從希臘文可而來的，含有行動的意思美國實用主義哲學的產生深受歐洲大陸文化影響，黑格爾、笛卡兒等思想對美國實用主義哲學有深刻影響，實用主義存美國社會發展的不同時期中，它的表現和作用是不同的作為民族精神，在第一時期主要體現為敢于冒險和開拓，重行動、重實效。第二時期主要體現講求效益．注重實用。第三時期主要體現為對各種矛盾和利益沖突尋求妥協協調及解決、法，實用主義在美國仍然存在并發展。今天，在美國人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理實用主義極大地影響了美國人的思想和行動，它造就了美氣質，時影響了整個世界。

此他們的動畫業也反映了本民族的這一性格特點：只要能多賺錢，無論何種題材的動畫片他們都做一各種動畫角色的顛覆他們部勇于嘗試并樂在其中。而中國人則講究責任和良心，此不會隨意篡改老祖宗留下的精神食糧?所以中圍傳統動畫片總也不能跳開條條框框的束縛。在保守思想以及中國傳統觀念的影響下，中閏動畫人不可能去顛覆神圣的原著中的角色和題材。而美國則不然，如動畫片《梁山伯與祝英臺》人物的服裝造型兒乎包攬了各個朝代的特點．色彩樣式典雅和絢麗，但依照故事發生的區域背景和人文色彩來分析．角色的服飾沒汁缺乏我國吳越文化的鮮明特色，片中渚多角色設計缺乏原刨性，止觀眾感覺梁山伯與祝英臺等角色不是中闞的，而是美國人在好萊塢和迪斯尼里炮制出來的、他們腦袋里的形象。從文化的角度看．作品顯得有些粗糙、膚淺，用美國的實用主義和商業主義的影視觀來詮釋東方傳統愛情故事，除“莫名其妙地娛樂”外別無其他，但這正是美國實用主義文化的體現，講求效益，注重實用一美國實用主義的另一表現就是文化的產業化．文化產業已成為美國最富于活力的產業之～一文化產業興盛的背后，是美國動畫產業的生機勃勃．

典型特征是從文化產品到文化產業的市場營銷．將文化直接轉化為現實的票房收入以及主題商品：玩具、音樂唱片、主題樂園等一系列文化產業鏈。如沃爾特·迪斯尼在一群志道合伙伴的參與下，成立了一家專業的動畫制作公司，從“創意內容”出發，逐步擴大到“產業基地”．用現代工業化流水線生產的方式，大批量地制作動畫片并把它們銷往世界各地；時．又為米老鼠、唐老鴨等卡通形象中清了專利．在法律的保護下進行特許經營開發。到一g2o世紀4f1年代后期．迪斯尼公司又與丹麥的艾蒙公司合作．于1948年9出版了《米老鼠》雜志，后又建立迪斯尼樂同等，從純粹的文化產品到利潤驚人的文化產業，實現了美國入的實用主義的夢想、而我國的動畫人由于受中圍傳統文化影響至深，停留在對動畫藝術用情專一的階段。對動畫事業片面的執著追求．不利于在新世紀建立文化的中國、文化產業的中國和文化發達的中國的文化產業的目標．這值得我們從業人員反思。

四、美國文化的個人英雄主義

在美國動畫輕松愉快的內容背后都隱藏著美國民族的英雄主義及個人主義，并且在他們看來，這種英雄不僅僅是美國本土的英雄，更是全世界全人類的英雄，他擔負著保衛全人類拯救全人類的思想觀念。這與美國今日在全球所自封的“國際警察”形象是不謀而合的。

其實，個人主義思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世紀意大利文化復興運動．后來經過18世紀法國啟蒙運動論證與傳播，在美國結出果實。加利福尼亞大學社會學家羅伯特認為“個人主義是美國文化的真正核心。”個人主義的產生有其深刻的歷史背景。一方面美國在思想上繼承了歐洲移民帶來的思想，特別是希臘的重商主義文化及希臘的政治管理體制．希臘當時建立的文明對美國社會有積極影響；另一方面個人主義產生有著較早的歷史背景．并付諸于實踐且在實踐中完善與發展。美國人早期的移民其團體是由私人或公司組織臨時湊合而成．這里沒有血緣紐帶．也沒有政府干預．除了上帝“天國”的抽象觀念和到新邊疆發財外，沒有共同別的理想毋庸置疑，每個人都要做自己的英雄，為了集體利益放棄或犧牲個人利益．對于那些開拓新大陸的移民來i兌是不可言喻的。于是出現了崇尚個人主義現場，同時也衍生出了個人英雄主義。《花木蘭》就是一典型角色，在片中中國“花木蘭”的忠孝理念被西方“個人英雄主義”的完美表演徹底替代。在全球循環放映，不僅為人家賺到了3億美元，而且讓“個人英雄主義”流行全球、漸成時尚。再如動畫片《汽車總動員》中的個人英雄主義，即每個人要表現自己且盡自己所能展現自己另外，《沙漠騎兵》等也是迪斯尼奉獻的典型的美國個人英雄主義大片，其中不難發現美國文化的個人英雄主義觀。

五、結語

美國是一個年輕的國家．她雖沒有悠久的歷史，但有著自己獨特的文化體系．并且隨著時展美國文化越來越顯示出其生命力，研究美國文化特性對于我國建沒與繁榮我國文化具有一定的借鑒性。比爾·蓋茨有句名言：“在兇特網時代，準買下了文化，準就控制了時代。”諸如“花木蘭”式的中國傳奇故事被跨國公司西方化和全球化的過程，也是美國文化為實現自身利益而改造其他文化、蠶食其他文化、主導世界文化，并據為己有、創造巨額利潤的過程。臨淵羨魚，不如退而結網．美國式電影文化的發展已為我們指明了一條發展的道路：我們期待貼有中國標簽的中國文化早日走下文化圣壇，走入民眾日常生活、走向世界每個角落。

[參考文獻]

[1]李懷亮，劉悅笛當代美國文化產業研究[M]．廣州：廣東人民出版社2OO5．