緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇人文藝術教育論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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隨著我國當前設計藝術教育的逐漸普及和范圍的擴大，高質量設計人才的輸出成為設計藝術教育探討的新課題。新時期的設計師應該逐漸擺脫“高技巧、低審美”的尷尬境地，不斷提升自身的綜合素質，提升設計的品質。而其中，設計教育起到了至關重要的作用，設計藝術教育的人文素養觀培養應主要表現在幾個方面：

1社會責任意識培養

通過前文的論述我們已經知道，當前的設計發展趨勢是，設計應該建構在倫理的高度上，設計不僅要能夠解決一定的問題，更重要的是在解決問題的同時要關注其產生的一系列倫理問題，具體包括了在設計中人與人之間的人際關系問題，物與人的關系問題，人與環境的關系問題。這些問題看似宏大，但是正是這一系列重大的問題，預示出未來的發展。教育的本質是使人達到社會化與個性化的雙重平衡，社會責任意識應該先于設計意識存在，設計師首先是社會中的人，然后才是造物活動的創造者。具有社會責任意識決定了設計師對設計價值的把握和衡量。因此，在設計教育的具體環節中，專業課程的設置和訓練的出發點上都應該著重進行考慮。

2設計倫理反思培養

以人為本的設計理念并不是一個全新的名詞，這一設計理念一經提出已經受到無數人的擁護。一度成為了設計師的設計依據，但隨著設計多元化的發展和設計教育的深入，我們應該讓學生以辯證式的眼光看待這一設計觀，認識到什么是真正的以人為本。

（1）精神層面的人性化。歷史上的豐裕社會在物質上帶來了富足，卻造成了人們精神上的空虛和匱乏，當時的以滿足人們過度的物質追求的設計從一定程度上助長了人們錯誤的消費觀念，因此，設計師應該看到自己在引導消費觀念時的重要作用，從物質和精神兩方面引導消費者建立正確的消費觀念。

（2）環境層面的人性化。以人為本不能單以滿足人類的欲望為目的，因為在整個的人類社會中，人不是孤立存在的，人與周圍的環境、其他動植物是息息相關的，如果單純以滿足人的“一己私欲”作為“以人為本”設計的評價標準，這無疑是自私且片面的，以人為本設計的前提是不對人類以外的自然環境、資源以及生物物種等形成破壞。

（3）不同群體層面的人性化。以人為本的設計理念不應只考慮為健全人、生活達到溫飽或富裕的人設計，還應考慮其他群體需求，例如母嬰群體、老年人、殘障人士、留守兒童的需求，真正地做到根據不同人群進行設計，最大程度上為這些群體提供便利，減少他們的使用障礙，方便他們的生活，通過設計減少他們的緊張和不安的感受，真正做到關注不同層次的人群，促進社會真正的和諧。

（4）歷史發展層面的人性化。以人為本的對象應該是當前的人類以及未來的人類，因此設計應該具有可持續性，既能滿足當代人的發展又能滿足未來人類持續發展，那些名義上以滿足當下人們需求而實際上通過對環境的污染和破壞、對資源的過度損耗的設計理念是違背倫理的，最終會將人類陷于困境，因此只有從時間和空間上看待設計的發展才是真正以人為本的設計理念。

3跨學科多元融合

丹尼爾在《后工業社會的到來》一書中已經預言：后工業社會是以服務為基礎的社會，產品生產經濟逐漸轉變為服務性經濟”。傳統的以技術為核心的創新模式發生了巨大變革，用戶體驗取代了以往的產品體驗。這種服務于體驗并不僅僅來自于開發商的技術手段，更來源于對整個設計與消費流程的管理與設計，不難看出，這一過程具有復雜性和多元性，單憑設計方法和產品開發技術已經不能滿足用戶的需求了，基于這樣的發展情況，以跨學科知識為設計支撐架構勢必成為未來設計的發展趨勢。設計師必須要與其他領域的專業人員共同面對設計問題。同上設計師也必須了解其他專業的相關知識，有效地與設計相結合。

4對文化的關注

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人文精神以廣闊的文化背景和豐富的藝術素養，幫助人們提高審美感受。藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一。一個具有人文精神的設計師要有目的地強化設計文化的創造主體意識，主動地將文化根植于藝術設計中。在當代各種設計作品里我們可看出其歷史、人文思想、傳統文化等在作品背后的文化特點。例如當代中國香港設計大師靳埭強，對中國文化有著深厚的感情，非常注重延續中華人文精神的文脈，他將中國傳統文化巧妙的運用于現代設計中，將中國傳統水墨與現代幾何紋形互組形成獨特的韻律，創造出了極具中國精神和現代感的優秀作品，并成功的推向國際。 

一、藝術設計教育現狀 

藝術設計教育在我國雖然起步較晚，但從20世紀80年代后半期開始，發展迅速。各類院校紛紛開辦設計專業，同時不斷擴大招生規模。一方面，設計藝術與社會密切相關，能創造生產、生活之美。我國經濟快速發展，自然需要大量的設計人才。另一方面，我國設計藝術起步晚，且長期處于一種模仿和拿來主義狀態，人才積淀非常薄弱。 

同時，我國設計藝術教育的發展也是跳躍式的、超常規的。對于高等教育自身改革來說，必須調整和把握設計藝術人才培養的目標、方式和途徑，努力使培養出來的人才符合社會的實際需要。那么關鍵就是在注重對學生個性張揚和創新思維能力提高的同時，努力提高其藝術修養。藝術修養包括進步的世界觀和審美理想、深厚的文化素養、豐富的生活積累、精湛的藝術技巧和表現才能等。面對21世紀知識經濟時代的來臨，為了培養更具有國際競爭力和創造性的設計人才，中國當代藝術設計教育，更應充分重視和加強對學生中國人文精神，尤其是加強對中國傳統文化的教育，努力建構具有中國民族特色的課程設置和教學體系。 

二、藝術設計教育與人文精神的融合 

藝術設計教育與人文精神的融合，是一種新的教育思想和觀念的體現，是一項系統工程，可以從以下幾個方面了解： 

1、人文精神的概念 

人文精神是人類對自己生存意義和價值的關懷，體現人的價值蘊涵和追求理想的最高境界。藝術設計教育本身固然屬于意識形態的范疇，但是知識與能力、為學與做人、情感與理性的割裂，都是現代設計教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通過教育的功能和作用才能使人進入人文精神的殿堂。 

簡要言之，人文精神是眾多文化要素的復合體。例如認知方式、語言文字、審美情趣、價值觀等等，都是構成一個民族人文精神系統的重要因素。 

2、人文精神與藝術設計的關系 

人文精神能夠引領我們提升設計理念，提高設計作品的文化藝術質量。好的設計需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在藝術設計教育中注重人文精神則能更好的提升學生的人文涵養及作品創造力。 

3、設計藝術教育中忽視人文精神的現象 

當前部分大學生人文基礎素養的缺失和對計算機技術的過分依賴，導致思維缺乏創新，思想上缺乏深度。從近幾年的學生作品看來，對計算機的依賴超出想象，不善于挖掘設計作品的內涵，機械的從素材庫里東拼西揍的完成設計作業，或按照書本生搬硬套，自己的思想創意越來越少。這種現況個人認為根本原因是缺乏學生人文精神教育的加強。

4、解決藝術設計教育中人文精神欠缺的對策 

轉變重技能輕人文的教育觀念。要從思想觀念上徹底改變目前普遍存在的重技能、輕人文的教育現象，在按照市場需求設置培人才培養的同時，明確加強人文精神教育是高質量人才培養的重要部分，將文化素質教育貫穿于大學教育的全過程，進而實現教育的整體優化，最終達到教書育人、管理育人、服務育人、環境育人的目的。 

加強師資隊伍建設的同時提高教師人文素質。教師是培養目標和課程體系的主要實施者。要通過各種形式的師資培訓、宣傳引導、政策激勵等手段，來提高教師的人文素養，使其具備較高的文化品味、高雅的審美情趣、健康的心理素質、豐富的精神世界，并在言傳身教中完成對大學生的人文精神教育。 

以課堂教學為陣地，創新教學方法，培養人文精神。例如課堂教學人性化，每一位學生都有潛在的創造能力。創造能力的培養是藝術設計教育過程的重點。要營造好的學習環境氛圍，激發學生的創造激情。教學方法上多用采用啟發、對話、討論的方式去鼓勵學生，不僅僅是“授之于魚”，要引導學生自主學習，使其具備研究探索的學習精神。 

要把人文學科納入培養目標，要有計劃地開設人文社科類的必修課、選修課，從學生接受并喜愛的角度出發，合理安排教學。建議學校可根據實際情況，鼓勵學生跨專業選課及攻讀第二學位，并在專業課等課程里滲透人文精神教育的有關內容，在不同學科知識和思維方式的交叉中，提高學生的綜合素質。 

加強校園文化建設，弘揚人文精神。學校要積極挖掘本校的文化資源，美化環境、更新文體教學設施、加強人文景觀建設，并發揮校報、廣播、宣傳欄、等作用，在高雅和諧的校園文化氛圍中，潛移默化地提高全體學生的審美情趣、文化品味和人文素質。 

我們是中華文明的繼承者，我們的學生不僅要有技術的素養，還要有人文的涵養。中國文化博大精深，中國的哲學、書畫篆刻、民間藝術、漢字、園林、陶瓷、以及音樂、詩詞、、武術、圍棋、茶道……這些都是現代設計的寶貴文化資源。因此我們在藝術設計教育中要積極倡導設計的人文精神，注重設計對文化的再創造。用自己的設計語言去表達人文思想，在創造中體現設計的人文精神。 

藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一，我們的藝術設計教育要更積極穩固的發展必需要人文精神作為基礎支撐力。 

【參考文獻】 

[1]袁熙旸.中國藝術設計教育發展歷程研究.北京理工大學出版社 

[2]《中國藝術設計教育發展策略研究》清華大學出版社 

[3]陳漢民.藝術設計教育展望.西南師范大學出版社 

[4]葛劍雄，朱永剛.人文精神 

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一、藝術設計教育現狀

藝術設計教育在我國雖然起步較晚，但從20世紀80年代后半期開始，發展迅速。各類院校紛紛開辦設計專業，同時不斷擴大招生規模。一方面，設計藝術與社會密切相關，能創造生產、生活之美。我國經濟快速發展，自然需要大量的設計人才。另一方面，我國設計藝術起步晚，且長期處于一種模仿和拿來主義狀態，人才積淀非常薄弱。

同時，我國設計藝術教育的發展也是跳躍式的、超常規的。對于高等教育自身改革來說，必須調整和把握設計藝術人才培養的目標、方式和途徑，努力使培養出來的人才符合社會的實際需要。那么關鍵就是在注重對學生個性張揚和創新思維能力提高的同時，努力提高其藝術修養。藝術修養包括進步的世界觀和審美理想、深厚的文化素養、豐富的生活積累、精湛的藝術技巧和表現才能等。面對21世紀知識經濟時代的來臨，為了培養更具有國際競爭力和創造性的設計人才，中國當代藝術設計教育，更應充分重視和加強對學生中國人文精神，尤其是加強對中國傳統文化的教育，努力建構具有中國民族特色的課程設置和教學體系。

二、藝術設計教育與人文精神的融合

藝術設計教育與人文精神的融合，是一種新的教育思想和觀念的體現，是一項系統工程，可以從以下幾個方面了解：

1、人文精神的概念

人文精神是人類對自己生存意義和價值的關懷，體現人的價值蘊涵和追求理想的最高境界。藝術設計教育本身固然屬于意識形態的范疇，但是知識與能力、為學與做人、情感與理性的割裂，都是現代設計教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通過教育的功能和作用才能使人進入人文精神的殿堂。

簡要言之，人文精神是眾多文化要素的復合體。例如認知方式、語言文字、審美情趣、價值觀等等，都是構成一個民族人文精神系統的重要因素。?

2、人文精神與藝術設計的關系

人文精神能夠引領我們提升設計理念，提高設計作品的文化藝術質量。好的設計需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在藝術設計教育中注重人文精神則能更好的提升學生的人文涵養及作品創造力。

3、設計藝術教育中忽視人文精神的現象

當前部分大學生人文基礎素養的缺失和對計算機技術的過分依賴，導致思維缺乏創新，思想上缺乏深度。從近幾年的學生作品看來，對計算機的依賴超出想象，不善于挖掘設計作品的內涵，機械的從素材庫里東拼西揍的完成設計作業，或按照書本生搬硬套，自己的思想創意越來越少。這種現況個人認為根本原因是缺乏學生人文精神教育的加強。 　4、解決藝術設計教育中人文精神欠缺的對策

轉變重技能輕人文的教育觀念。要從思想觀念上徹底改變目前普遍存在的重技能、輕人文的教育現象，在按照市場需求設置培人才培養的同時，明確加強人文精神教育是高質量人才培養的重要部分，將文化素質教育貫穿于大學教育的全過程，進而實現教育的整體優化，最終達到教書育人、管理育人、服務育人、環境育人的目的。

加強師資隊伍建設的同時提高教師人文素質。教師是培養目標和課程體系的主要實施者。要通過各種形式的師資培訓、宣傳引導、政策激勵等手段，來提高教師的人文素養，使其具備較高的文化品味、高雅的審美情趣、健康的心理素質、豐富的精神世界，并在言傳身教中完成對大學生的人文精神教育。

以課堂教學為陣地，創新教學方法，培養人文精神。例如課堂教學人性化，每一位學生都有潛在的創造能力。創造能力的培養是藝術設計教育過程的重點。要營造好的學習環境氛圍，激發學生的創造激情。教學方法上多用采用啟發、對話、討論的方式去鼓勵學生，不僅僅是“授之于魚”，要引導學生自主學習，使其具備研究探索的學習精神。

要把人文學科納入培養目標，要有計劃地開設人文社科類的必修課、選修課，從學生接受并喜愛的角度

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出發，合理安排教學。建議學校可根據實際情況，鼓勵學生跨專業選課及攻讀第二學位，并在專業課等課程里滲透人文精神教育的有關內容，在不同學科知識和思維方式的交叉中，提高學生的綜合素質。

加強校園文化建設，弘揚人文精神。學校要積極挖掘本校的文化資源，美化環境、更新文體教學設施、加強人文景觀建設，并發揮校報、廣播、宣傳欄、等作用，在高雅和諧的校園文化氛圍中，潛移默化地提高全體學生的審美情趣、文化品味和人文素質。

我們是中華文明的繼承者，我們的學生不僅要有技術的素養，還要有人文的涵養。中國文化博大精深，中國的哲學、書畫篆刻、民間藝術、漢字、園林、陶瓷、以及音樂、詩詞、、武術、圍棋、茶道……這些都是現代設計的寶貴文化資源。因此我們在藝術設計教育中要積極倡導設計的人文精神，注重設計對文化的再創造。用自己的設計語言去表達人文思想，在創造中體現設計的人文精神。

藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一，我們的藝術設計教育要更積極穩固的發展必需要人文精神作為基礎支撐力。

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[1]袁熙?D.中國藝術設計教育發展歷程研究.北京理工大學出版社

[2]《中國藝術設計教育發展策略研究》清華大學出版社

[3]陳漢民.藝術設計教育展望.西南師范大學出版社

[4]葛劍雄，朱永剛.人文精神

[5]李太平.科學教育與人文教育 .人民出版社

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二、培養班委團隊，樹好榜樣形象

班干部是學生的榜樣和向導，他們的一言一行勢必影響到全體學生，因此選拔班干部極其關鍵。擔任班干部的學生必須具備多方面的優良素質和能力，有責任心，有學習力，有良好的心理素質和較強的溝通能力。對班委干部的選拔可以采用多種多樣的形式，如采取無記名投票、自我推薦等方式進行選拔。經過民主推選產生班干部后，班主任須對班委各成員進行合理分工，讓他們各負其責，通力合作。如班長負責協調本班各項工作，做到統籌安排；副班長協助班長開展工作，督查學生的學習情況、行為習慣；學習委員必須以極強的責任心，配合并完成老師要求的學習任務；其他如文娛、衛生、體育等委員都應各施其職。此外，發揮班內流動的積極力量，創造人人參與管理的機會，將極大調動學生的服務意識和大局意識，增強班級的凝聚力。如本班建立了“紅領巾監督崗”，設立三個崗位，即“紀律監督員”“衛生監督員”“路隊監督員”，以輪流的形式管理班集體。一段時間后，本班紀律嚴明，室內室外一塵不染，放學路隊整齊有序，還涌現出一批有能力的積極分子，他們均能在集體活動中充分展示自己的智慧，提升了影響力，也促使了更多榜樣的出現。班主任要把權利下放給班干部，對他們的付出充分肯定，對他們的失誤報以寬容，這樣在班級內就能形成互相監督的公平氛圍。學生管理學生，以點帶面，繼而自我約束，師生一盤棋，齊抓共管，共營良好局面。

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二、激活藝術設計類成人教育教學環節的結構，有的放矢

由于藝術設計類成人教育群體的特殊性，教師在合理設計教學環節的前提下，應運用靈活多變的教學形式，使教學結構多元化。在教學中，教師可以充分利用藝術設計課程直觀生動的優勢，采取一個問題方式多個方位解決，一個課題多個方案組合完成的學習形式。如廣告設計專業的教學，應將實踐課題納入作業，使學生帶著問題去市場采風、調研等，再讓他們將實踐中的不同問題、不同答案帶回課堂研討，將實踐性的案例教學與理論性的教學靈活結合，做到理論與實踐環節的結合有效而合理，使藝術設計類的成人教育有的放矢。

三、調動藝術設計類成人教育學生學習專業的自主性

培養創新意識受長期的應試教育模式的影響，學生在潛意識里已形成了教師教、學生學的定式化、等待式的學習模式，有的學生由于在職工作等因素的干擾，缺乏學習的主動性，甚至部分學生存在著修滿學分即滿足的敷衍狀態，以及上網抄襲作業和論文的憜學行為，對于這些問題，教師應及時查找原因，及早幫助學生消除厭學情緒。創新意識的培養是實用型、技能型和創造型設計人才培養的最高層面的要求。教師要調動學生專業探索的積極性，培養他們的創新意識，而不是培養只能紙上談兵，空有一紙文憑的應試型“人才”。要培養學生的創新意識，教師僅僅完成“傳道”“解惑”是不夠的，應最大程度地挖掘學生的創造性潛能，盡可能激發學生的創新意識。如設計基礎課程中的圖形創意課程，應該根據不同的設計專業設置創意，為培養學生的創新能力打下堅實的基礎。

四、加強教師藝術素養，提高教學業務水平教學過程

教師要切忌照本宣科和依賴PPT進行宣讀式的教學，要將案例教學融入到課堂教學之中，讓學生充當角色，產生身臨其境的感覺。這樣做能使教師的藝術素養得以發揮，使學生從中得到學習要領，使教與學形成良性循環。教學中多種模式的實施，和任課教師的藝術素養和學識水平是分不開的，因此藝術設計教師應加強自身的藝術素養，一是不斷儲備自己的專業知識，厚積薄發，在傳統教學模式的基礎上增添新鮮而有生氣的教學內容，使教師“教”和學生“學”形成良好的互動。二是在已有教學量化之外補充生動的案例教學內容，開拓學生的視野，并及時將課程內容付諸實踐，指導學生有方向、有目的、有計劃地“實施”作業方案，使學生的學習目標、領會程度、掌握技能有全方位的提高。三是教師應儲備積累藝術設計縱向高、精、深的專業理論，廣納吸收橫向學科的廣、博、寬的相關理論，在有限的教學課時內，將無限的知識儲備資料發揮到極至，不斷提高教學水平。

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2素描教學中個人藝術建構的特點

繪畫者在確立個人素描藝術語言“建構”的探索學習中是對素描造型語言的一種個人藝術感知下的認知(認識和掌握繪畫知識)過程，一般情況下素描學習都會經歷由“加”至“減”的個人藝術建構歷程。“加法”是對繪畫者系統學習素描造型語言過程時期的總結，它經歷了繪畫者對素描的啟蒙學習和既定造型語言的探索學習。在這個階段中，繪畫者個人逐漸開始形成自己認識和觀察事物的方式。素描造型語言作為繪畫者從事個人藝術活動的一種特定的工具和手段被借以來描繪自然物象。由于受到個人藝術素養和認識成長階段的制約，在繪畫語言表達和形式中繪畫者往往都是以模仿對象和在畫面中還原對象為基準，這是素描學習中一個重要的能力，我們需要在長期的素描學習過程中不斷去充實自己的素描知識，通過不斷積累和借鑒他人素描的技能技法來完善個人的藝術圖式，從而使自己的素描繪畫逐漸符合藝術視覺的圖式。從很多大師的成長過程中我們可以看到幾乎所有學習繪畫的人都是沿著具象到抽象的一條軌跡而不斷循環變化的，即使象梵高這樣杰出的印象大師也是如此，因為不斷模仿和還原事物的過程一方面能使繪畫者不斷提高和掌握個人的繪畫知識能力，另一方面更能錘煉繪畫者個人對事物的深刻認識以及培養個人觀察事物的獨特性，以上兩方面的積累即前面所提到的“加法”，而且這兩種積累是在同一過程中實現的，經歷了“加法”過程后繪畫者才真正具備了對素描既定造型語言的全面深刻認識，但是這種能力要和個人獨特的藝術感知相結合才可發生質的飛躍。而當繪畫者真正進入到個人素描繪畫建構時期，他們經歷的是一個“減法”的個人藝術創作過程。所謂“藝術來源于生活，而高于生活”，“高”恰恰是對生活繁瑣表面的一種簡化，純粹遺留在畫面上的應當是藝術家對生活情感和繪畫語言個人選擇下的精神體驗，在素描繪畫中也正是如此。“因為從學習素描的一般意義上講我們只有在諸多素描元素中提取符合個人感受最深的某些元素，畫面才能具有個性化的特點”，如果面面俱到的話就會使畫面顯得平庸而缺乏生動感。美國華盛頓大學的素描教學專家巴爾•夏克曼(BarrySchactman)在教學中就特別指出過:“對于一個教員來說，在素描繪畫中對某個領域中走的更遠和深刻要比那種‘事事都行’的雜家更有利于教學和對有價值的藝術傳統的繼承。”這是素描教學中單因素深入化的一種肯定和對教師在教學活動中對學生素描造型個性化語言元素的一種提倡，而且這也符合作為藝術素描的視覺規律，就象當我們以藝術的目光停留在一幅素描繪畫上時，我們首先是被繪畫者在畫面上提供給觀眾的一種個性化繪畫語言特點所感染，然后我們才會對作品中藝術家作品中的技法和材料進行探索與研究，而這兩個方面在畫面中的結合正是繪畫者個人情感下的獨特藝術語言形式的建構，這種認識思維方式就是一個“減法”過程。

3素描教學中“建構”的重要作用

通過對前面建構理論的了解，我們知道素描基礎學習的最終目的是為了幫助我們達到個性化繪畫語言的意義建構，它重在培養繪畫者對造型語言的一種個人獨特的認知方法，這種獨特的思維認識方式必定會促進繪畫者在素描繪畫中個人造型語言和藝術風格的獨特形成。

3．1“建構”促進繪畫者形成個性化素描語言人的活動總是在一定認識基礎上展開的社會行為，在素描繪畫中個人的素描藝術創作活動都是個人對素描繪畫語言認識下的精神產品，我們知道個性化繪畫語言是藝術家在長期繪畫過程中個人對事物的感知和認識，并運用一定的藝術語言和技能將自己的生活體驗與思想感情化為具體感官的藝術圖式。它是藝術家在創作活動中通過大腦對已有的感性和理性認識的整理將自己的審美意識形態轉化為藝術作品。在當代的藝術教學中，對怎樣形成個人藝術感知的個性化繪畫的注重已經尤為重要，很多教師和學生開始對素描基礎學習中怎樣更有利于建構繪畫者個人的造型語言進行思考，并且已經普遍認識到它的重要性，簡單地說也就是我們常常提到的要注重自己的素描繪畫語言特點。這種素描中的個性化語言從某種形式上講，也意味著個人素描繪畫語言的“單因素”性，它是繪畫者在素描繪畫中對素描造型語言如線條、形體、調子等的個別強化。比如在印象派畫家修拉的素描中他喜歡淡弱線條的輪廓線，在畫面中非常注重強化事物的明暗調子層次，這種弱化線條通過明暗方式表達的手法反而更強化了畫面的生活氣息，這位藝術大師的作品正反映出“單因素”素描繪畫帶給我們的內心震撼和視覺享受。而在當代學院藝術的素描教學中，大多是從“全因素”角度出發開始綜合訓練繪畫者的素描造型語言能力，這種訓練方式正是幫助繪畫者大量獲取素描知識的一種“加法”體驗過程，它并不是弱化“單因素”即“個性化"素描語言的發展，而是為了使繪畫者更好地從全因素的認識當中提煉出個人喜好的單因素素描繪畫語言，因為只有在通過對素描造型語言的全方位的學習和了解的情形下我們才能在全因素認識結構中選擇真正符合個人藝術感知的素描元素，并且在今后長期繪畫過程中我們不會由于認知方式的單一而在處理各類不同的畫面時顯得束手無策。從前面丟勒和修拉的素描中我們可以看出，對一種單因素的強化并不是排斥其他元素的介入，只是對其他元素的一種淡化，這種淡化的視覺效果是為了更好地增添畫面中的畫家個性情緒語言的表達。因此，學習“全因素”素描的認知過程是為了更好地幫助繪畫者在諸多素描元素中認識和尋找到適合個人素描藝術建構的繪畫語言元素。

3．2“建構”賦予藝術作品獨特的魅力藝術作品是藝術家在畫面上經營的繪畫圖式，并能帶給觀眾視覺和精神的享受。從繪畫本身角度出發，素描藝術作品是由繪畫者個性化的素描語言和其所選擇的素描繪畫材料組合而成，這是繪畫者對畫面的一種“經營”。“經營”是繪畫者依據自己的藝術感知，對畫面形象和造型語言元素進行安排，使其達到體現繪畫者個人感性的意圖，實現素描成為藝術品的過程。它貫穿于整個作品創作的所有環節中。我們知道從素描繪畫的單線構圖開始就附帶了繪畫者的表現意圖，在整個圍繞以繪畫者思想表達為中心而展開的描繪過程里，繪畫者都是依據個人藝術感知對造型語言和繪畫材料進行選擇和運用從而逐步達到藝術形象的具體化，最終停留在畫面視覺效果中的是繪畫者對素描造型語言個人藝術建構下的認知成果，它正反映出繪畫者對素描知識的一種個人體驗，并且這種體驗在每一個社會的變革中總是呈現不同的精神狀態。通過欣賞眾多形式的素描繪畫作品，我們可以感受到當代藝術家與傳統藝術大師的不同，他們不單單滿足于以還原對象的“鏡像”為目的的傳統素描繪畫，而更多地關注以個人感受力為主的創作性素描，因為它在打破傳統的鏡像繪畫的單一形式上更能賦予畫面個人的情緒化和繪畫語言的純粹性，比如在德國當代藝術家赫倫韋恩(Helnwein)的素描作品中，畫家在素描材料上突破傳統材質的單一，大膽應用彩色鉛筆創作出一幅幅色彩單純的素描景象，這與當代油畫藝術的簡約與色彩單純不謀而合，至此，這位畫家在素描語言的純粹性和繪畫新材料的應用中分別賦予了當代素描新的形式與內涵。

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二、校企合作的學前教育人才培養模式實施辦法

（一）根據企業需求進行教學合作

學校有了校企合作的人才培養模式，在學生入學階段就可以按訂單式培養。學校根據企業用人要求設置人才培養方案，開設所需課程標準。培養計劃可以由學校和企業共同商量制定，它至少應包含理論教學體系和實踐教學體系兩大支柱。面向市場和面向就業來設置專業，是實現培養目標的重要方面。在設置專業課程、教學內容和培養方法時既要強化針對性，使畢業生就業后能做到“上手快”；也要兼顧通用性，使畢業生就業后能做到“一專多能”。企業可安排專人到學校進行授課，接受案例式教學，彌補學校教育與實際想脫節的缺陷，學校和企業共同研究設置培養方案。就學前教育的自身特點，要求學生掌握藝術本領，在學校期間可以帶學生到真正的幼兒園去體驗教學，與小朋友共處，會遇到課堂中沒有遇到過的問題，在解決的過程中，真正提高本領。

（二）根據學前教育特點開展互換模式

既然是校企合作，就要學校和企業共同培養高素質的學前教育人才。那么，學校內的教師可以到企業去鍛煉，企業的優秀人員也可以到學校上課，給學生最真實的教育。就學前教育的特點，幼兒園可以和學校制定計劃，定期派幼兒園中有豐富經驗的幼兒教師到高校內給學生上課，她們有著每天與小孩子相處的經驗，這些經驗可以豐富學生的思想，提高素質影響。幼兒教師可以講解幼兒園中的真實案例，學生在聽的同時可以增加經驗，根據前輩的教學，培養學生的職業精神。同時，高校也可以安排教師到幼兒園增加體會鍛煉的機會。由于幼兒教師的特點，高校的實行校企合作的同時，不能忽略學生綜合素質的培養，舞蹈，繪畫，鋼琴，英語的綜合能力。同時，可以建立校外實訓基地，把實踐教學盡可能搬進企業，搬進校外實訓基地，不但可以解決學校設備不足的問題，而且可以充分利用經驗豐富、技能出色的兼職實訓老師，大大提高實踐教學質量。

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2.長期性。繼續教育是一個終身教育工程，人類社會的發展同樣是一個長期認識、學習的過程，而醫院的專業技術人員繼續教育同樣如此。新的疾病預防診治、新的醫療器械的使用、新的醫療方法的運用……無一不使得從業人員的繼續教育長期持續。

3.普及性。急診室里要遇到各種各樣的突況，患者的一次就醫需要解決多個問題，一種疾病有著復雜多變的綜合癥……這些都促使著醫院在進行繼續教育時，要對全體專業技術人員進行普及性的培訓內容。

4.自主性。網絡信息技術的發展，開放式的繼續教育網絡，使得大量的繼續教育工作足不出戶就可在網絡課堂中完成，這使得專業技術人員在繼續教育時的自主性更強，可根據自己的時間、需求來靈活選擇。

5.針對性。從非典到H5N7、埃博拉等一系列突發疾病疫情，都會促使政府、醫院等開發一系列針對性強、極具實效性的繼續教育課程，供廣大專業技術人員學習。內科、外科、骨科、影像科等不同的專業有不同的繼續教育課程需求，針對性的繼續教育專業課程設置由此而生。

二、醫院專業技術人員繼續教育存在的問題

雖然目前針對醫務類專業技術人員的繼續教育有相關的政策支撐，醫院內部也十分重視此項工作，人事部門也會把專業技術人員的繼續教育與職稱晉升、職務聘任、年度考核等掛鉤，同時也有不少專門的社會機構開發承擔相應工作，但不可否認，在繼續教育的態度、師資、內容、目的、方法上還有不少問題。具體來看，有以下幾個方面。

1.思想認識未充分重視。有些專業技術人員由于工作或者其他原因，有著虛假糊弄過關的心理，學習時走過場，聽講座就為簽個名嘀個卡，網絡學習時開著機就干其他事情或者找人代學的現象時而有之，更有甚之，通過花錢買學分來達到繼續教育合格的目的。單位的考核評估也是睜只眼閉只眼，為這類不合理現象大開綠燈。

2.專業性培訓師資力量不強，師資資源共享力度小。特別在一些基礎力量薄弱的醫療機構里，由于一些固步自封的意識或者經費限制的原因等，認為自己也有高年資、高職稱的專業人員，就覺得外請師資浪費資源。

3.繼續教育對象分類不清，培訓工作落后。有些單位在實際操作時，把新進人員和崗前培訓歸到一起，反而降低了培訓效果；繼續教育的內容不新，培訓內容幾年不變，不能及時更新；繼續教育的方法不多，沒有充分根據培訓對象選擇諸如集中培訓、研討、進修、自修、案例教學、特殊培養、對口培訓等方式。同時還不同程度地存在新進人員培訓不及時，培訓對象、內容不到位、不及時，崗前培訓走過場，流于形式，專業培訓不扎實的現象。

4.片面重視專業科目學習，忽視了公需科目的學習。公需科目的設立，一般由政府人事部門指定專業機構承擔，根據國情以及社會熱點而設立，而醫院的專業技術人員在繼續教育時，一般很注重專業科目的學習，公需科目則只在繼續教育學分驗證周期到來前或者要評聘職稱了，才臨時抱佛腳地去選擇學習。

5.重要、特殊和關鍵崗位的個性化培訓方式缺乏。個性化培養在醫院的骨干科室、骨干人員、學科帶頭人的培育上起著重要的作用，而不少單位特別需要這些人員，但對這些人員的培育就放任自流，任其自力更生，有時甚至認為派這些人員外出進行專科性進修耽誤了目前的工作，有的就急功近利認為真正需要了就引進一個現成的更省心省力。長此以往，結果就是增大了單位人力資源使用成本，自身內部培養力度薄弱，極易造成新的人才流失。

三、醫院專業技術人員繼續教育的發展方向

1.以能力建設為核心，以高層次創新型、實用型專業技術人才為重點，有計劃、分專業、分層次開展繼續教育。專業技術人員知識更新工程是已經列入我國國民經濟和社會發展的一項重大人才培養工程，醫院專業技術人員知識的更新，必將以提升專業技術能力為核心，全面提升從業素質和從業道德。在實施繼續教育的過程中，一定要統一規劃，按照不同的專業，不同的層次有序展開。

2.以需求為導向，充分發揮各方面積極性以拓展繼續教育。繼續教育工作惠國惠民惠已，要把這項工作落到實處，務必要從人民群眾的公共衛生需求、從國家社會的發展需要、從醫務專業人員的個人成長提升需求出發，將政府主導與單位自主相結合，個人履行義務與自覺自愿學習相結合，充分調動社會專業繼續教育機構、醫院、醫院從業專業技術人員等各方面的積極性，達到繼續教育的全面普及性與利益最大化。

3.以更新知識、提高素質、開闊眼界、啟發思維為目的，創新培訓形式，開發專業科目和公需科目培訓課程。醫院的繼續教育工作系統是龐大的，無論是公需科目的設立還是專業科目的設立，都要從不同角度、不同層次促使專業技術人員更新專業知識，了解行業動態，培養創新意識與能力，提高自身專業技能和從業道德。培訓科目的設立要分門別類、立足科技前沿，體現創新，注重理論與實踐相結合。當前，可借助高等院校、科研院所、三甲醫院和有關培訓機構的優勢，制訂、完善相關專業課程體系和教材體系，匯聚優勢培訓資源，向廣大醫院專業技術人員提供優質高效的繼續教育服務。

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1.1建立更加完善的知識體系結構與開闊的視野

在古代，知識的積累有限，原本沒有文科理科的區別。自產業革命以來，人類知識呈爆炸型增長，自然科學越分越細、越鉆越深，尤其是進入大科學時代以后，重大的科學進展都離不開巨大的物質支撐和技術平臺，很難靠個人獨立完成，即使原創性基礎研究仍可以由個人或少數幾個人共同完成，但也必須在前人長期積累的基礎上前進。所以，越來越細的學科細化是社會知識積累和發展的必要。隨著社會的逐步發展和90年代生物社會心理醫學模式的建立，醫學的發展拓展到更寬的視野和更廣泛的領域，對醫學研究生的教育培養也提出了更高的要求。國際醫學教育專門委員會（InstituteforIn-ternationalMedicalEducation,IIME）曾在2002年出版的《全球醫學教育基本要求》中提出過涉及7個領域包含和60項反應教學效果的指標，這其中就涵蓋了“職業價值和態度、行為和倫理”“、溝通技能”“、批判性思維”三個領域，占到了近一半，國際上對醫學教育中人文素質的重視程度可見一斑［3］。今天，我們正在為實現中華民族偉大復興之夢而奮斗。醫學研究生作為我國高層次醫療衛生事業的儲備軍，必須具有自然科學與人文社會科學融會貫通的概念，不斷地完善自身的知識體系，以批判性的思維、開放性的事業、創造性的融合打通各個學科之間的聯系，為提高自身人文素養服務。

1.2培養高尚的醫德和良好的學術道德

醫患關系的矛盾是近年來社會發展過程中被普遍關注的熱點，社會輿論存在著醫務人員的偏見和誤解，在某種角度上來說，醫療人員成了醫療體制矛盾的替罪羊。醫德，是指醫務人員在醫療工作中應遵守的行為規范的總和。廣義上來說，醫德同時作為一種社會意識，反映著一個國家經濟、政治、文化等多個層面的狀態和發展趨勢［4］。狹義上講，醫德的好壞直接關系到患者的切身利益、關系到醫療衛生事業的水平，也關系到社會對整個醫療群體的看法。因此，醫學研究生教育中應該注意樹立一種更全面、更系統的醫德觀，并貫穿于整個研究生培養的各個環節中去。與此同時，醫學研究生還面臨良好的學術道德支撐，這是學術能力提高的根本保證，進而是國家科技發展之根本。醫科研究生應培養實事求是、踏踏實實的學術態度，啟發批判、創新的科研思維，時刻保持對學術工作的敬畏之心，這樣的科研成果才能經受住歷史的考驗。

2醫科研究生素質教育是提高醫療衛生服務的根本途徑

2.1打好扎實的醫療法律基礎，樹立依法行醫的觀念

醫科研究生在學習的過程中有很多臨床實踐的機會，他們在臨床實踐工作中的重要性不容質疑，作為醫療單位的人員補充是很多臨床醫學專業研究生的生存現狀。但是醫療法律體系的不健全，學生自身的法律意識薄弱，釀成惡性事故的例子屢見不鮮。比如著名的“北大醫院在校研究生無證非法行醫致教授慘死事件”。和2009年11月3日，中央電視臺制作的專題片中發現，涉及這場慘劇的醫護人員中，有12人都沒有拿到職業資格，事件的主角陳某，則是還未畢業的在校研究生。而研究生作為醫療單位人員參與醫療行為的現狀，是一個普遍存在的現象［5］。因此，加強醫科研究生法律知識的教育，將醫療法律和與患者的溝通技巧加入醫科研究生人文教育體系的必修內容，是刻不容緩的，是醫療安全的保證，也維護學生自身合法權益和行業形象的重要舉措。

2.2人文教育是解決新形勢下的醫療衛生服務挑戰的關鍵

醫學的人文屬性，承載著“健康所系，性命相托”的最高價值，使得醫學從她誕生的哪一天起，就是一種被世人公認的高尚職業。醫療衛生是社會發展的核心，是肩負國家發展重大使命的特殊領域。在社會發展過程中，新情況、新問題，社會疾病譜變化如惡性腫瘤、心腦血管疾病等慢病凸顯，這些多因素成因的疾病診療更為復雜和困難；大量高精尖設備和高新技術涌入大醫院，使醫院的質量要素和管理方式發生了重大變化，也引發了新的倫理問題；新的醫學模式被廣泛認同，人們追求健康意識增強，對醫療服務需求大增，由此產生了很多法律、社會問題，在社會矛盾增多的大背景下醫患關系呈現前所未有的緊張。面對這些的新情況，一方面，人們期待政府有更多政策設計層面的新舉措，另一方面，社會期待高等教育尤其是醫學教育、醫院管理應有新的作為。

2.3創新的教育體制與教育模式應配合衛生服務管理需求發展

事實上，當下醫療衛生服務中的許多問題，如醫療服務資源統籌、基層醫務人員緊缺，醫療保障體系的不完善等問題，并憑借醫院或是醫科院校所能解決，醫患關系緊張的成因也十分復雜。但就醫務人員隊伍而言，人文素質的提升確實是一個倍受關注而又十分重要的命題。在2012年8月國內的一次“構建和諧醫患關系”論壇上，眾多專家在剖析醫患矛盾時認為，目前醫學、醫院、醫生都較普遍缺乏人文情感，產生了由科技進步帶來的“去人性化”、醫患情感溝通的“沙漠化”等現象，成為導致醫患關系日漸緊張的原因之一［6］。有專家指出，我們多年來更多注重規章制度建設，而忽視了對醫務人員道德信念的塑造；在醫學教育上更多注重培養‘醫匠’，缺乏“人性豐滿”的教育；醫院的職業培養中還沒有把職業道德、人文精神放在應有位置上。縱觀醫學的發展歷史，良好而濃厚的人文社會基礎，是造就卓越醫學成就的根本。若失去人文精神的支持，醫學的發展至少會導致兩個嚴重的后果：一是會成為整個醫學科學體系發展的阻滯；二是醫學完全背離了以人為中心的核心理念，變成一門‘冷血’的學科。

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表揚應該有一定的目的性、針對性。根據班級的現狀，以及近期要解決的問題，慎重地考慮表揚的事例與對象。效果佳的表揚是產生在班主任認真才考慮研究，掌握班集體現狀，了解學生心態的基礎上的。隨意的表揚，看到一點說一點，不但不能收到表揚的效果，還容易產生一些消極作用。廉價的表揚僅能使表揚本身的價值貶值。

二、表揚應適度

運用表揚藝術，應注意基調的高低和次數的多少這兩方面的問題。

在基調高低方面，要講究分寸，力求準確，實事求是，適度挖掘內涵。如果該高不高，就不能激勵先進，發揮典型示范的效能。如果任意拔高，就會導致吹捧、華而不實等不良風氣的產生，使得多數學生反感。

在表揚次數方面，也應慎重考慮。“物以稀為貴”，次數偏多，不能起到積極作用。次數適度，才能使被表揚的學生產生自信心，自豪感，榮譽感，從而增強進取心。使未被表揚的同學產生羨慕、向往的心理，引發上進心。

三、表揚應及時

表揚藝術同樣具有時效性。當一件先進事例發生時，班主任應立即作出積極的反應，及時給予肯定與表揚。這樣，不僅能維護先進者本人的積極性，還能促進班級體積極向上心理的產生。如果班主任對集體中的好人好事遲遲不作出反應，先進者的積極心理未得到老師的認同，就會產生失望，壓抑的情緒。其他同學也會因此而對集體產生冷漠感。久而久之，班級體就會缺乏一種積極向上的心理氛圍。

四、表揚應注意范圍

在一個班集體中，表揚的面有多大，須因班級的具體情況而定。一般來說，良好的班集體其表揚范圍宜窄一點，以形成金字塔的態勢，使大部分較好的學生向更好的榜樣學習，激勵學生向更高的目標努力。班風較差的班集體，表揚范圍宜寬一點。因為在這樣的集體里，良好的班風尚未形成，不良風氣占有一定的市場。如表揚范圍過窄，就會使先進陷入孤立狀態。這樣不僅不能發揮典型的積極效應，相反還可能扼殺先進。表揚的范圍盡量寬一點，充分發掘每一個學生身上的閃光點，使受表揚者的言行在班級中形成一種風氣。這種風氣越濃，就越能抵制不良風氣，進而在集體中形成良好的班風。

五、表揚應注意方式

在表揚方式上，注意采用贊賞式表揚，忌用評價式表揚。采用兼顧式表揚，忌用拔高式表揚。

贊賞式表揚，即贊美具體行為或贊賞具體事件。如班級文娛委員在班級活動中帶頭唱了一首歌，班主任聽了后說：“這首歌唱得不錯，我非常喜歡聽。”文娛委員受到表揚后會加深對唱歌的興趣，其他同學唱歌的積極性也易于調動。評價式表揚是對學生的品格，能力等進行不恰當的評斷，所以對學生是一種威脅，它帶來的是恐懼和不安。如上例中，如果班主任聽了歌曲后用評價式表揚：“真了不起！歌曲唱得這么好，不愧是班級的文娛委員！”這反而會造成文娛委員的心理負擔，增加心理壓力。他會想，如果我下一首歌唱得一般，老師會說我有愧于當文娛委員。其他同學也會產生“反正我不是文娛委員，我唱不到那么好”。從而打擊了學生唱歌的積極性。

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本文系陜西鐵路工程職業技術學院2013年第二批科研基金項目計劃（研究生項目12項）：2013-32。

美術從它形成那天起就注入了人類情感，美術作品是傾注了美術創作者對生存、生活、人性、價值等人文觀點的產物，優秀的美術作品必定包含了美術創作者的思想情感，體現著美術創作者對事物獨特的審美眼光，并在表現美的過程中有意或無意地融入對理想文化價值的追求，從這一點上講，每一位有成就的美術創作者，都是我們人格的榜樣[1-2]。

工科類高職院校美術鑒賞課程的現狀

美術鑒賞課在讓學生獲得美的感受的同時，對提升學生的審美修養、實施人文精神教育起著重要的作用。然而，在美術鑒賞課堂上存在著諸多問題。首先，學生對美術鑒賞的興趣不高，覺得美術鑒賞太抽象，現實生活中鑒賞優秀美術作品的機會也不多，而且與現實生活相距甚遠。其次，高職院校的課程多是專業性比較強的課程，技能要求高，學生不愿意花費多余的時間對美術鑒賞進行深入了解。最后，教學方式比較陳舊，教師與學生缺乏相應的感情交流，致使學生對美術鑒賞課程興致不高。為了培養學生形成多元的審美觀念，養成優良的精神文化品格，我們必須改變美術鑒賞課程的教學方式，讓學生主動參與到鑒賞過程中，營造師生良好互動的氛圍，為美術鑒賞課程的開展創造條件。

美術鑒賞中體現的人文意義

1.促進學生形成多元文化審美觀念

人類歷史生活的發展在不同程度上影響著偉大的藝術家或藝術作品的產生。不同形式、不同風格美術作品的認識體驗，也在于幫助學生形成“開放性”的審美文化心態和情感態度，形成“健康的審美情趣和審美觀念”，這對于建立具有包容性的豁達的人格品質也具有積極的影響[2]。美術鑒賞教育可以使學生廣泛接觸世界優秀美術作品和多元優秀文化，識別并領會不同地區、時代的文化含義，學會理解各民族藝術的價值，認同并尊重世界的多元文化[3]。開闊學生的視野，并以寬容和尊重的態度對待多元文化。

如唐代周P的《簪花仕女圖》，全圖的構圖采取平鋪列繪的方式，大膽運用朱紅、粉白等色彩，仕女們身穿紗衣長裙，挽著高高的花髻，高髻上簪牡丹，下插茉莉，讓人物顯得優雅、高貴、明麗。畫家巧妙地將仕女手臂上的輕紗染成淡色，完美地展現了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗，給人以柔和、恬靜的美感。

美術鑒賞課程帶領學生欣賞了古今中外不同類型、不同形式、不同創作背景的美術作品，學生結合自身的知識儲備、喜好從不同的角度，獲得不同的美的感受，俗話說“一千個人心中有一千個哈姆雷特……”學生在感受不同的歷史背景、不同的文化淵源、不同的創作意圖后，了解到了豐富多彩的異國他鄉的文化，有利于學生開闊視野，擴充文化思想儲備，懂得欣賞不一樣的美術形式，形成多元的審美眼光。

2.陶冶審美情操，提高審美能力和文化品質

美育可以使學生以審美的和藝術的眼光來觀察世界，并進一步培養學生的審美創造力。高校美術鑒賞則是通過審美教育培養學生的人文精神。在美術鑒賞活動中，對美術作品的審美的體驗便是在對作品的感知和價值評價中，與作者產生“共鳴”，從而激發起強烈的情感反應，在“賞心悅目”的過程中，不知不覺中得到情感的升華，養成高尚情操[2]。

梅蘭竹菊指梅花、蘭花、竹和，中國文人以其為“四君子”，是文人畫中最常見的題材。梅花最令美術創作者傾倒的氣質，是一種“凌寒獨自開”的孤傲。它不屑與桃李在春光燦爛時爭艷，而選擇在天寒地凍、萬物枯萎時，獨自傲然挺立。梅花以清癯見長，象征隱逸淡泊，堅貞自守。那傲然挺立的氣質，倜儻超拔的形象，就是那種“沖寂自妍，不求識賞”的孤清，為世人贊賞。

空谷生幽蘭，蘭花總是生長在深山野谷，一旦離開清幽凈土，則不免為塵垢玷污。在南宋滅亡之后，宋人鄭思肖隱居吳中，平素喜畫“露根蘭”，筆墨純凈，枝葉蕭疏，蘭花的根莖葉，不著泥土，暗喻南宋大好河山被異族踐踏，表明自己不忘故國，誓不與元朝統治者同流合污的氣概。寥寥數筆，卻筆筆血淚。

梅高潔傲岸，蘭幽雅空靈，竹虛心有節，菊冷艷清貞。大凡生命和藝術的最高“境界”，都是將有限的內在的精神品性，升華為永恒無限之美。中國人善于將自己一片真情負載于花草樹木之中，從而使花草樹木脫離或拓展了原有的意義，而成為人格襟抱的象征和隱喻。

這些不同美術作品的認識體驗，幫助學生形成多樣的審美文化心態和情感態度，形成健康的審美情趣和審美觀念。在不知不覺的美術鑒賞過程中，彌補了學生審美體驗的缺失，在審美體驗的過程中，逐步完善學生的審美心理結構，提高審美水平[5]。

3.在審美中提高學生的精神文化品格和綜合人文素質

美術是藝術性和實用性都很強的學科，并且與社會生活有著緊密聯系，因此，美術鑒賞學習不僅是技能技巧的學習，同時也是優秀文化的學習[4]。美術鑒賞中的許多優秀人物故事和藝術作品，對當代學生的思想道德建設有積極的指導作用[6]。

齊白石家境貧寒，干過農活，學過木匠，繪畫生涯從雕花木工和民間畫開始，既摹古人真跡，又習詩文書法，游覽名山大川，他謙虛樸實又自立自強的精神，使他的作品剛柔并濟，工書俱佳。無論是花鳥蟲魚，還是山水人物，無一不精，無一不新，他的畫善于從經典樣式中推陳出新，故而能直接感動人心，向世人傳達生命的智慧和生活的哲理。他將中國畫的精神與時代精神完美統一，使中國畫受到國際的重視，為現代中國繪畫史創造了一個質樸清新的藝術世界。晚年先生面對日寇及漢奸的騷擾索畫，貼出“畫不賣給官家”的告白，謝絕見客，不跟任何人來往，寧愿挨餓，也不屈服于惡人，這些不畏貧寒的形象，激發了學生的學習熱情;不畏敵人，勇于對邪惡勢力說不的民族精神，更深深觸動了學生內心的愛國主義情感，有利于學生形成高尚的愛國主義情操。

吳冠中先生是20世紀現代中國繪畫的杰出代表性畫家之一，被譽為是中國藝術市場上的奇跡。晚年的吳冠中先生，生活非常簡樸，一直“蝸居”在自己的袖珍書房里，兩個裝滿畫冊和書籍的鐵架子，臨窗的書桌和椅子，簡簡單單，這便是書房的全部。對待作品的態度，卻不似對待生活這般隨意，自己不滿意的作品絕不拿出去，也從不為金錢畫畫。吳冠中先生在取得了如此大的藝術成就后，仍然能夠艱苦樸素地生活，不驕奢逸，不被金錢腐蝕，對自己的作品高標準嚴要求，試問現在有多少人可以做到，這些美術大師的優良品格，就是學生人生旅程中的燈塔，每當遇到現實的挑戰而無從下手的時候，請想想他們曾為我們作出的表率，然后選擇正確的道路繼續走下去。

總之，美術鑒賞并不僅僅是對畫畫技巧的學習，它讓學生在不同的文化情境、不同的創作背景下認識美術，了解美術作品背后的精神和故事，認識其對社會生活的特殊貢獻，并進一步引導學生熱愛祖國，熱愛民族文化，提高自身的文化素養，在分享人類光輝燦爛的文化資源的同時，積極參與文化的傳承[4]，并逐漸形成了多元的審美理念，提高審美能力和自身的綜合人文素質。

參考文獻：

[1]王德平：《讓美術鑒賞充滿人文的情感和關懷》，《文學教育》2010年第8期，第95-96頁。

[2]解璽：《試談高中生學習美術鑒賞的意義》，《青少年日記（教育教學研究）》2011年第4期，第53頁。

[3]付：《淺談高中美術鑒賞課的教學任務》，《新課程?中學》2013年第4期，第145頁。

[4]陳穎魁：《讓美術鑒賞教育散發人文氣息探究分析》，《時代文學（下半月）》2014年第11期，第191頁。