傳統漆藝論文大全11篇
時間：2023-03-20 16:15:11緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇傳統漆藝論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。
篇（1）
二、啟發大學生對傳統藝術熱愛的意義
舞蹈《婺魁》由于其自身以婺劇為根基的基本特色，在其表演過程中能夠有效激發大學生對于傳統戲劇藝術的熱愛，加強戲劇教育，并提升自我的審美能力。積極樹立起一個科學正確的審美觀，培養加強其鑒賞美的能力。戲劇教育作為高度綜合多種藝術形式的教育門類，在豐富大學生審美體系上具有重要意義。采用戲劇教育影響大學生群體，可以使他們交替地從音樂、舞蹈、表演等藝術形式中接受美的啟迪。另外還能夠促使大學生將自身的審美體系進一步的完善建立，使其接受更多方向、層次的審美融合及塑造。有了一個豐富科學的審美體系作為基礎前提，大學生便能運用一些自主思考及實踐的方式，對自身建立起的審美觀進行完善，提升自我對美的創造能力。戲劇可以讓大學生通過對戲劇人物感情的發現、平衡，對所扮演人物感情的感知、控制，達成大學生對人際情感自然的溝通。正如舞蹈《婺魁》的創作一般，為了將舞蹈的效果發揮到最強最大化，需通過多方面的合作配合，凝聚多方人群的集體力量。激發大學生對中國傳統藝術的重視熱愛，加強戲劇教育能夠使得參與其中的創作、表演以及后臺支持的大學生對于協調合作重要性的認識度進一步技巧，并在逐步的實踐中形成慣性。
三、啟發大學生對傳統藝術的熱愛進行戲劇教育應采取的措施
要將大學生對于傳統藝術的熱情度進一步激發，對其進行戲劇藝術教育，其首要前提是積極建設起一支具有專業化素質水平的藝術師資團隊。一方面國家相關部門應對藝術院校的招生規模進一步放大化，積極培養出高校藝術專業的師資力量；另一方面，應將社會中存在的專業藝術優秀人才資源進行科學的優化配置，積極建立起一個特聘使得教師制度，引入一些優秀的音樂家、舞蹈家等作為客座教授。在解決師資力量嚴重不足的同時也能夠將全新科學的教育觀念進一步引入，加強高校與社會之間的交流往來。中國傳統藝術—戲劇藝術所包含的內容豐富廣博，但在其教育傳承過程中，常常會因為固定課時的限制，無法做到面面俱到，只能科學的選取一些側重點。將戲劇作為例子，在戲劇教育過程中可以適當的開設一些京劇、黃梅戲以及越劇等。另外，大部分的當代大學生對于現代舞蹈具有濃厚的興趣，在教學過程中，可以適當的選擇開設舞蹈賞析相關課程。通過對優秀舞蹈的賞析，能夠促使大學生在舞蹈欣賞過程中，將原有的審美方式進一步突破，了解到現代舞蹈的程式結構及張揚特色。對于當代大學生進行傳統藝術教育的途徑應呈現出多元化的趨勢，即多層次與多元化。首先應做到的是進行學科式的教育，積極開設單獨專屬性的傳統藝術教育學科內容；第二，應積極進行各項滲透性的傳統藝術教育。在其余學科中也應不忘進行傳統藝術教育內容的進一步滲透。第三，盡可能舉辦一些與傳統藝術相關聯的課外活動，依照學生的自我興趣組織創建一些課外性質的興趣小組，利用課余的時間進行課外活動的開展舉辦，促使大學生在活動過程中互相學習，彌補自身的缺點。第四，積極舉辦一些傳統戲劇藝術文化節，給予大學生展示自我的舞臺，以此激發大學生對于傳統藝術的熱情。
篇（2）
企業文化是企業精神的象征，優秀的企業文化能夠塑造企業良好的形象，協調和統一企業內各工作人員的工作，增強企業內部的凝聚力，促進企業的健康發展。加強企業的文化建設，必須與企業所在地的文化相適應。我國有著數千年的悠久歷史，我國傳統文化博大精深。在我國加強對企業的文化建設，離不開我國優秀的傳統文化，我國傳統文化對企業文化維度激勵的導向力、滲透力和約束力有著顯著的影響。本文著重探討了傳統文化在我國企業文化建設中的重要借鑒意義。
1.傳統文化以人為本，重視人的積極作用
中國傳統文化具有強烈的以人為本的傾向，在“人”和“物”的關系上，中國傳統文化往往表現出“重人輕物”的價值取向。正如孔子所言“天地之性人為貴”，中國傳統文化重視人的生命和價值，將人置于至高無上的地位，并認為其他一切的活動和創造只有在為了人的時候才具有價值和意義。受到這一觀念的影響，中國的統治者歷來重視人才，而且也經常提倡民本思想。現在企業文化管理的核心也是人，建設企業文化的最終目的，就是調動企業員工的積極性，充分發揮他們的價值，這與傳統文化的人本思想極其吻合。我國企業在文化建設的過程中，應充分發掘傳統文化在這一方面有價值的東西，為企業文化建設服務。
2.傳統文化強調“天人合一”，重視和諧
中國傳統文化講求中和中庸，重視人與自然之間的統一和人與人之間的和諧。中國人追求人際和諧、家庭和諧以及國家和民族和諧。在中國傳統文化中，和諧是最崇高的理想和最美好的境界。和諧的價值取向貫穿于中國傳統文化發展過程的始終。這一理念，與企業文化建設過程中所追求的和諧共存思想不謀而合。因此，我國企業在加強自身文化建設過程中，要充分吸收和借鑒傳統文化中相應的有益部分，在企業文化建設過程中，灌輸以和為貴的思想，并將這一理念納入企業管理中，創造一種和諧的環境和氛圍。要求企業加強企業內部員工之間的和諧,提倡互幫互助，坦誠相待，團結協作,親密無間的關系，讓企業內部產生榮辱與共的協作精神，做到心往一處想，勁往一處使，從而增強企業的凝聚力和向心力。
3.中國傳統文化重視自強不息的進取精神
正如《周易》中所言“天行健，君子以自強不息”，我國傳統文化重視自強不息、積極進取的精神。《論語》中也強調“志士仁人，不可以不弘毅”。這種剛健有為、積極進取的精神，激勵著一代又一代中國人奮發圖強，不斷取得新的成就。企業作為一種以盈利為目的的市場主體，要想在激勵的市場競爭中獲取有利地位，必須積極進取，增強自身競爭力。我國企業在進行企業文化建設的過程中，理應以這種自強不息的精神來鞭策自己，以增強企業的凝聚力和向心力。只有具備了這種精神，企業才能在激烈的市場競爭中獲得有利地位和競爭優勢，才能逐漸發展壯大并獲得越來越多的利潤。
4.中國傳統文化提倡重義輕利的思想
中國傳統文化存在著重義輕利的思想，這一思想倡導人們不能一味追求物質利益，而且重視仁義和道德，而且強調仁義道德比物質利益更重要。中國傳統文化強調人們在追求物質財富的過程中，不能忘掉“義”和“道”。運用這一思想對企業進行文化激勵，會產生積極的效果，這會促使員工在追求個人利益的時候，不見利忘利，不擇手段的謀取私利，這有利于企業建立和諧的企業氛圍，同時也有利于實現企業利益的最大化和員工價值的最大化。這也啟示我國的企業領導者要適當地采用道義激勵，而不能一味地用物質激勵員工，否則會讓員工形成重利輕義的不良思想。
5.中國傳統文化重視誠信
誠信是市場經濟并不相違背，在市場經濟條件下，企業更應該講誠信。中國傳統文化歷來重視誠信，一諾千金、君子一言駟馬難追等典故源遠流長，儒家認為：“在心為德，施之為行”。無德即無行。孔子認為“德”的基本內容是仁義，“君子義以為質，禮以行之，遜以出之，信以誠之。”從短期看，企業遵守誠信未必能給其帶來實際利益，然而從長遠看，只有嚴守商業道德，在經營活動中講求誠信的企業才能獲得贏得別人的信賴，占領更有利的市場優勢，獲得更好的發展。建立一種誠信的企業文化，對企業的生存與發展產生著極其重要的作用，如果一個企業不講誠信，不僅不能長久發展下去，而且還會給他人、社會和國家帶來嚴重的危害。
6.中國傳統文化提倡厚德載物的兼容精神
《周易》中講過：“地勢坤，君子以厚德載物。”說的是人要有大地一般寬廣的胸襟，以承載萬物，兼收并蓄。中華民族在漫長的五千年的文明歷程中，逐漸形成這一厚德載物的兼容精神，養成了包容萬物、落落大方的氣魄。我們在建設傳統文化的過程中，也要吸收和借鑒傳統文化中這一厚德載物的精神，對傳統文化要厚德載物，對社會要厚德載物，對企業員工要厚德載物。這樣才能形成一種和諧的企業文化氛圍，讓廣大員工更加熱愛這個集體，更加能夠全身心投入企業生產經營活動中。
7.總結
在企業文化的建設過程中，如果忽視了本地本民族的文化，勢必難以形成適合自身的企業文化。我國歷史悠久，傳統文化博大精深，充分吸收和借鑒傳統文化中的積極成分，對我國企業文化建設會產生極大的促進作用。我國傳統文化以人為本，重視人的積極作用，強調天人合一，重視和諧，重視自強不息的進取精神，提倡重義輕利的思想，重視誠信，提倡厚德載物的兼容精神。這些都能夠為我國企業文化建設提供有益借鑒。當然我國傳統文化的內涵極其豐富，能夠吸收和借鑒的東西還遠非如此，廣大企業要在實踐中積極探索，不斷創新，努力發掘傳統文化的價值。
篇（3）
藝術與生活的互文性
藝術生產技術走進“圖像時代”，使得藝術家與藝術、藝術家與觀眾、藝術家與機器之間的關系發生轉變，還產生藝術家自我異化現象。生產者與消費者的關系變得模糊，特別是在網絡時代里，每個消費者也都可以簡易地轉變為生產者，“博客、飛客、微博、微群”等的出現，讓每個人都可以是讀者，也可以成為作家，擁有超越國界的讀者。“網絡店鋪、虛擬二手市場”的出現，也讓每個人可以足不出戶而實現便捷的消費，亦可以輕松地成為賣家。這些都節省了資源、經濟成本，還能起到環保效益。在“影像世界”里，人和機器的關系也發生了重大改變。“演員在鏡頭前那種陌生的感覺同一個人在鏡子前對自身形象的疏離感基本上是一樣的。”
此外，影視作品還是剪輯的產物，不帶有敘事的連續性。演員在攝影機前的表演是碎片式、斷裂式的。在這種狀態下，演員也成為了藝術的道具，而“在人被機械的再現中，人的自我異化經歷了一種高級的創造性運用。”且機器和觀眾在藝術家演員的眼里也合二為一了。對此，弗洛姆尖銳地指出:“人創造了種種新的、更好的辦法征服自然，但卻陷入了這種辦法的羅網之中，并最終失卻了賦予這種方法以意義的人自己。人征服了自然，卻成為自己所創造機器的奴隸。”
本雅明認為，由于藝術作品的影響在大眾生活中日益擴大，作品傳遞的思想意義也得到迅速傳播，因而大眾文化有著建構和強化意識形態的作用。圖像化的藝術作品大量走進大眾生活，成為大眾日常生活不可缺少的一部分。藝術與生活之間構成獨特的“互文”特征。這些圖像文化不僅作為藝術作品而存在，更發揮著巨大的社會功能。面對這個“讀經典少、觀經典多”的時代，文本逐漸邊緣化，純文本閱讀相比超文本閱讀越顯弱勢。
一類是圖文讀物的盛行，如雜志、漫畫、畫冊、操作技術演繹書籍等;另一類則是傳播性公開性強的視覺文本，如電子書籍、影視作品、廣告等。相比而言，文字讀物更能引發讀者的聯想、理性思維以及培養專注的個性;而圖文作品則深入淺出，直觀性、跳躍性強，其信息符號的傳遞速度快捷，且極具視覺審美效應，容易產生視覺，為閱讀的樂趣錦上添花。圖像與文字相得益彰，亦產生“互文性”。視覺藝術迅猛發展的時代，許多藝術家也重新定義自己的身份，特別是一些文學家，其寫作是直接為“圖像文本”服務，甚至為特定演員量身定做文藝作品。
后工業時代藝術之悖論演變
后工業時代的藝術呈現著悖論式的發展傾向。一方面它利用了技術復制的強大功能，充分調動資源，擴大大眾的認知范疇，提高精神文明建設;另一方面，這項技術又牽制大眾的認知抉擇。大眾在虛擬的藝術海洋中獲得無盡的精神滿足，電影、廣告等后工業技術的產物為盡享視覺盛宴而有著審美疲倦的現代大眾創作了一個簡單繁華的擬像世界，讓現代人沉浸于這個景觀社會中。“審美”是受眾主動觀摩、親身體驗的一種姿態。
而超文本時代下的影視作品等虛擬藝術，卻將大眾與真實的感知對象拉開距離，這就跨越了審美的原初模式，也減少受眾靜觀思慮的機會，從根本上動搖審美活動的基礎。本雅明據此發表自己的觀點:“藝術作品的機械復制性改變了大眾對藝術的關系。最落后的關系，例如對畢加索，激變成了最進步的關系，例如卓別林。”
他認為，繪畫作為手工藝術的產物，凝聚著作家獨具匠心的創意及獨一無二的時空限定，也因而受到大眾的膜拜，散發神秘的光暈。而影像作品則轉向展示價值，其便捷的可復制性消除了原本畫作的宗教崇拜效應。并且，繪畫的欣賞是個體性、私人化的行為，是與藝術品親密接觸、仔細觀摩、斟酌思慮品味的過程;而電影更多展現的是群體性、傳播化的行為，觀眾并不能細品每個畫面細節，無法過于深入觀賞。大眾對于影視的“審美”已經變得浮躁、淺顯，碎片化的模式更帶娛樂價值。一系列視覺符號編碼的變更輸入，帶來的卻是意義的消解，大眾對其意義的認知也僅停留在模糊的能指層面。而在超文本的視覺消費時代里，人們各類真實的審美經驗遭受摧毀。也因而產生更嚴重的社會道德遺患，就如大眾在看到視頻里報道的戰爭、天災、人禍時，表現的不再是震驚、同情或深省，而呈現出習慣、平淡與冷漠。這種精神狀態下的體驗，也僅限于短暫的心靈震撼，但大眾已忘卻了更為重要的人格震撼。
篇（4）
Italian Conference Sensors
and Microsystems
2008, 563pp.
Hardcover
ISBN 9789812833587
G Di Francia等著
本書為第12屆意大利傳感器與微系統會議論文集。這次會議由意大利傳感器與微系統協會于2007年2月12-14日在Napoli城鎮舉行。本書收錄了本次會議上的近80篇論文,為傳感器與微系統及其相關技術領域的發展提供了一個獨特的視角。
傳感器與微系統是一門多學科交叉的綜合性學科,它涉及材料科學、化學、應用物理、電子工程、生物技術等許多領域。本書將收錄的79篇論文依據其所屬的不同領域共分為9個部分:1.生物傳感器,包含用于血糖生物傳感器的敏感元件的制備與特性等10篇文章;2.生理參數監測,包含了對一種用于糖尿病人呼吸標志物檢測的氧化銦傳感器的研究等4篇文章;3.氣體傳感器,包含用多孔硅推動硅技術的極限:一種CMOS氣體敏感芯片、用基于碳納米管的納米復合層涂覆的薄膜體聲波諧振器制成的蒸汽傳感器、飲水機中水和酒精蒸發速率的檢測等15篇文章;4.液相傳感器,包括用于水和空氣環境化學檢測的基于二氧化錫顆粒層的光纖傳感器等4篇文章;5.化學傳感器陣列和網絡,包含了一個用于易揮發性有機化合物分析的多通道的石英晶體微天平、一種用于酒質量分析的新型便攜式微系統的發展等9篇文章;6.微制造與微系統,包括通過實驗研究濕多孔硅的拉曼散射現象、多孔硅上高流速滲透膜在氫過濾裝置中的應用等13篇文章;7.光學傳感器與微系統,包括金屬包層的漏波導化學和生化傳感應用、結構光纖布拉格柵傳感器:前景與挑戰等14篇文章;8.物理傳感器,包括通過多像素的光子計數快速閃爍讀出等6篇文章;9.系統和電子接口,包括能夠估計并聯電容值的非校準的高動態范圍電阻傳感器前端等4篇文章。
本書介紹了傳感器與微系統在意大利的發展狀況與趨勢,對于從事傳感器與微系統方面的研究人員及工程師們,它是一本十分有價值的參考讀物。
孫方敏,
博士生
篇（5）
漆藝的開始是作為一種實用器物出現，自七千多年前河姆渡文化的朱漆木碗發展到現在，在世界上創造了燦爛輝煌的漆藝歷史。本文中"漆"的所指為天然生漆，是漆樹分泌出的樹脂，它不僅抗潮、防腐、耐酸、耐熱，又有誘人的光澤。它不僅可以保護器物，還可以使器物產生美麗多彩的光澤。天然生漆是漆藝的主要材料，它與木、或竹、藤、皮、陶、瓷、金屬、角骨、纖維等結合便形成了不同的漆器。從漆被運用的第一天起，其美麗的光澤就同時賦予特它實用與審美的雙重功能，使漆藝具有既是物質文化又是精神文化的雙重價值。實用與審美的統一，也使漆藝具有了更加廣闊的生存空間，使漆藝向實用與欣賞兩個方面發展。 [1]
漆器的出現，不僅給人類的生活帶來方便，同時愉悅我們的精神，是人類文明史上的重大進步。而中華民族是世界上最早發現和使用漆液的民族。從新石器時代的朱漆木碗，經歷了楚漢漆文化的繁榮、明清漆文化的盛事。著迷的魅力已經經歷了幾千年而不衰。如今已引起環球的注目于重視，世界漆文化會議議長大西長利先生說："漆器有它自身獨具的深沉、穩重寬和、優美的情韻。她的令人陶醉、著迷的魅力經歷了幾千年而不衰。如今已引起環球的注目與重視，譽為’東方的神秘’"。[2]從部族的祭祀用器，到王公貴族的專屬用品、文人騷客手中的把玩之物，再到平民百姓家中的日用雜品。中國的漆藝歷經七千多年的燦爛輝煌的歷史，漆器在中國人的生活中一直占有著一定的位置。可是分析起來，現代以前的漆藝大都是藝術設計層面上的手工藝。只有到了現代，漆藝這個誕生在古老的東方大地上的傳統工藝在經歷了種種歷史變遷之后才被看作是一種藝術的表達形式。現代漆藝已經由一種實用的工藝美術形式發展成一門獨立的藝術門類。這里的漆藝則包含了兩層含義即"漆工藝"和"漆的藝術"。其中的藝術性得到了前所未有的強化。漆器的實用功能向著審美功能不斷的演化。在這個過渡階段我們很難截然的區別漆的實用和審美功能。通過對這個既古老又年輕的領域的研究，可以使我們對這種經歷了西方工業革命洗禮后的傳統的東方的手工藝的現狀和發展作一透視。我們面臨的問題就是在現代的歷史文化條件下，如何繼續傳延傳統的文脈，同時又有一個新的發展，我們如何找到漆藝的生存方式和增長點。
我國傳統漆藝中的人文精神可說是隨處可見。如：我國湖南、湖北等地的大量考古發現中，出土了大量的戰國、秦漢漆器中，不論造型、裝飾還是工藝都體現出當時的楚文化的印記，幻想與現實交織，充滿著迷離神幻的意境。楚人的意識形態彌漫著奇異的想象和炙熱的感情，"他們認為天與地之間，神鬼與人之間，都有著某種易感而難解的奇特的聯系，認為萬物都同自己一樣有生命、有感情、人死歸天后其靈魂仍在另一個世界衣食作息，監視著他們的行為…"①在戰國早期曾侯乙墓中出土的《后羿弋射圖》木衣箱，衣箱的蓋面繪有兩幅弋射圖，表現后羿射日的情景。在弋射形象邊緣還有兩條雙首人面蛇，反向互相纏繞，可能就是傳說中的伏羲女媧。箱面有蘑菇狀云的一角，漆書20字："民祀唯房 日晨于維 興歲之駟 所尚若陳 琴瑟常和" 意思說民間祭祀房宿，也就是祭祀興歲之時（即立春前后）的天駟星，人們希望通過祭祀房星而心想事成，風調雨順。衣箱通體髹黑漆，以朱漆繪飾紋樣， 形象夸張、線條舒展、漆色艷麗。原始的活力、狂放的意緒、無羈的想象在這里表現得淋漓盡致。
而在人文文化氛圍濃重的宋代，儒、釋、道合流的趨勢更為明顯，并形成了以"審美與功能的統一"的儒家美學為主體、"頓悟"和"梵我合一"的釋家禪宗審美觀念和以"清靜無為"的道家思想并存為特色的審美思想體系。宋代疏簡素淡、生拙含蓄、天然的文人趣味，生動地反映在宋代實用漆器的設計當中。造型簡潔、含蓄、線條曲直微妙、質地純粹、做工精良、色彩淡雅和諧、極少紋飾。體現了一種淡雅的韻味。這種理性審美正是漢文化精髓的體現。
漆器藝術，由新石器時期的樸素單純經歷了夏商周的神秘、莊嚴與獰厲，發展到戰國秦漢的浪漫激情、絢爛艷麗的高峰，再到唐至清代的追求清新、自由的裝飾審美意象。真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，不是靜止的，傳統應該推動人們不斷前進"。[3]中國傳統漆藝的每一個發展階段，都和當時的物質文化和精神文化緊密地聯系在一起。漆藝發展到現代，審美功能成為現代漆藝創作的重心。傳統的漆藝經典之作給與我們以啟示，在現代漆器設計中，漆藝家如何借助漆藝材質，用漆的特有的語言來表達作者與人、社會、自然的思想情感。通過漆器的造型、更多地掌握人文修養和對歷史文脈地把握，從而使設計實踐融入更多的人文內涵，裝飾等因素構成的形象，來反映當代人的精神風貌，體現人文精神，使漆藝與當代人建立更加緊密地聯系，反映新的時代特征。
我國是發明漆器的國家，漆器的制造歷史已有七千多年。在這七千多年里，歷代的能工巧匠留下了數以萬計的漆器精品，同時積累了豐富的經驗，口傳身授，到了明代著名漆藝家黃成對唐宋以來的漆工藝進行總結著成《髹飾錄》，可以說是中華六千多年髹漆工藝的總結。《髹飾錄》有乾、坤兩集，十八章，186條。從漆器的原材料、工具、設備的準備制造，論及漆器制造的總的方法原則和禁忌，并對漆器具體分類加以描寫工藝過程。共總結了十四門，共479種表現技法。如：純素黑朱者似美玉珊瑚之美，刷絲蓓蕾者有纖細奇妙之美；罩色濃金者有淳樸光瑩之美；描金畫漆者有燦然殊雅之美；填嵌彰髹者有華彩繽然、璀璨選目之美陽識堆起者有清雅妍媚、精巧高雅之美；雕鏤款彩者有圓滑精細、絢艷悅目之美…[4]中國漆器制作的技術難度是其他工藝之首，雖按不同的漆藝品中對漆藝家的技術要求又難易之別，但都學要他們運用漆材的特性和熟練的技術，已達到取勝的目的。
大漆之美，必須通過把握漆性，運用適當的操作技術表達出來。技術難度越高，就越加富有挑戰性，越富有審美觀賞價值。大漆價格昂貴、工藝復雜、對皮膚的致敏給我們帶來許多不便，入漆的顏色有限制，這都是漆藝創作的局限性，但是局限沒有了，漆的靈魂也就隨之消散，漆的美感也就看不到了，漆藝的價值就在于它的不可替代性。漆器創作"先要服從漆的規律，再求得漆的自由。要敢于戴上漆的腳鐐，又要勇于跳起舞來。"[5]
現代漆藝進入現代空間就需要我們利用傳統的技法，結合新的設計觀念。現代的漆藝與傳統漆藝由于觀念的變化，在審美標準和制作工藝上就存在了一定的差異。傳統漆起比較注重造型的工整、嚴謹、對稱，追求造型的完美，注重實用性，并且進行大量的裝飾。而現代漆器創作，更強調漆器的審美價值，現代漆器作品中器形與裝飾要融會貫通，不可分離，注重裝飾形式與工藝制作的完美結合，打破繪畫與工藝的界限，設計中吸收現代的設計理念，重視材料的本身的肌理，利用漆材料的特性，將各種工藝技法有機的組合在一起，表現漆所特有的魅力。黑格爾曾經講過："意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西。藝術作品應該具有意蘊。"我們要創作出具有時代感的漆器作品，同時又能夠使獨特的東方韻味保存下來。在優雅靜穆的氣息和東方古韻的基礎上進行創新和拓展，才能更符合漆本身的審美特征和發展路徑。
審美文化的客觀標準，要為不同時代、不同民族、不同階級的社會實踐的具體歷史內容所制定和制約。現代漆藝的地域性也就是地方的代表性，不同國家、地區由于歷史、文化、工藝的積淀，所出產的漆器便會反映出不同的特色。
篇（6）
專業（方向）
學歷
畢業生人數
服裝與服飾設計
本科
74
服裝設計與工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
總計
153
服裝與服飾設計專業培養目標及就業方向：
服裝與服飾設計專業培養適應創新型國家發展需要，具有良好職業道德、人文科學素養、團隊意識以及溝通能力，具備良好的藝術設計修養和較扎實的服裝學科基礎理論，具有傳統造型與造物理念，有一定的文化傳承創新能力，能獨立進行服裝創意設計和成品實現，從事紡織服裝商品企劃、服裝產品設計、消費需求與流行現象分析、設計流程與管理、時尚文化研究及相關工作的高素質應用型服裝專業人才。
主要課程：服裝概論、造型基礎、構成基礎、色彩與圖案基礎、服裝設計表現技法、立體裁剪、服裝材料學、服裝紙樣、服裝工藝、服裝結構設計、服裝設計程序與方法、服裝市場營銷、時尚攝影、時裝展示與陳列設計、傳統服飾專題創新設計、禮服定制設計、專題設計、男女童裝設計等。
服裝設計與工程專業培養目標及就業方向：
服裝設計與工程專業培養適應創新型國家發展需要，具備社會責任感、職業道德與人文科學素養，具有一定創新精神、團隊精神、工程實踐能力和國際化視野，系統掌握服裝設計與工程專業的基本理論、專業知識、學科前沿及服飾傳統造型與造物相關理念，具有較完善的專業技能、工程素養、服裝產業領域實踐能力和人文科學素養的工程型應用人才。
主要課程：造型基礎、構成基礎、服裝CAD、服裝立體裁剪、服裝材料、服裝紙樣設計、服裝工藝、成衣設計、針織產品設計、服裝產品企劃、服裝市場營銷等。
表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養為文化創意及時尚行業培養德、智、體、美全面發展的，具備一定的藝術審美修養和服裝專業基礎知識，經過服裝表演系統訓練和實踐，能從事服裝模特、服裝編導與活動策劃、模特經紀管理、模特專業教育、整體造型設計、服裝市場營銷的應用型高級專門人才。
主要課程：服裝表演概論、服裝表演、服裝表演編導、鏡前展示、廣告表演、服裝攝影、舞蹈編導、形象設計、服裝設計基礎、服裝工藝基礎、服裝買手、服裝概論、服裝市場營銷與實踐。
舞蹈表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養掌握舞蹈學科基本理論知識，具備扎實的舞蹈表演基本素質和技術操作能力，較好的舞蹈創作和改編能力，較強的舞臺表演實踐能力，一定的舞蹈演出組織、排練與協調能力，具有文化傳承與創新意識，能夠在社會文化部門、藝術團體、教育部門等單位從事舞蹈表演、編創排練與教學的復合型人才。
主要課程：基訓、劇目排練、編舞技法、中國民族民間舞、中國古典舞身韻、現代舞等。
聯系人：劉怡宏 聯系電話：89626346 郵箱：412321260@qq.com
現代手工藝術學院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
工藝美術
本科
145
公共藝術（手工）
本科
18
總計
163
工藝美術專業（共145人）
工藝美術專業是山東省名校工程重點建設專業、山東省高水平課程群建設專業、山東省“省級特色專業”。
本專業秉承傳統工藝美術與創新藝術設計融合教學理念，在傳統工藝美術振興、新舊動能轉換、產教融合、鄉村振興等國家戰略引領下，依托校內外教研平臺和社會資源，通過實訓實踐、項目工作室、大師進課堂、企業實習基地實踐等多種教學形式，培養能夠掌握工藝美術專業理論知識，了解工藝美術的現狀和發展趨勢，熟悉藝術市場經濟規律、藝術生活消費、時尚動態，具備設計實踐和藝術創作能力，能夠從事現代工藝品設計制作、為工藝美術產業服務的高水平創新應用型人才。
工藝美術專業下設纖維工藝、染織工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、漆器工藝、金屬工藝、首飾工藝等專業方向。
纖維染織設計方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備纖維染織藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在纖維染織藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事纖維染織藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、白描、歸納水粉、立體構成、中國畫（工筆寫意）、新民藝學、地毯設計、織繡設計、材料實驗、絲網印、手工印染與設計、染織發展史、市場學、印花面料設計、纖維藝術—平面形態、彩印、纖維藝術—空間形態、家紡產品工藝與結構、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
陶瓷藝術方向（共26人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備陶瓷藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在陶瓷藝術設計、生產和管理單位從事陶瓷藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、陶瓷藝術史、陶瓷成型工藝（拉坯）、陶瓷成型工藝（泥條）、動物雕塑、新民藝學、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷裝飾、陶瓷成型工藝（翻模、燒成）、陶瓷日用器皿設計與制作、服飾陶藝、陶瓷壁畫、課題創作、現代陶藝創作、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文。
琉璃藝術方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備玻璃藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在玻璃藝術設計設計、生產和管理單位從事玻璃藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、玻璃藝術史、玻璃設計表現技法、模具制作、燒成與綜合材料實驗、玻璃后期加工、傳統工藝雕塑、計算機軟件、浮雕、吹制玻璃基礎、動物雕塑、窯制玻璃課題設計、吹制玻璃課題設計、燈工玻璃、玻璃產品設計、玻璃首飾設計、綜合材料研究、玻璃環境設計、熱熔玻璃、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
漆藝藝術方向（共23人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備漆藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在漆藝藝術設計設計、生產和管理單位從事漆藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、漆藝基礎、立體構成、裝飾基礎、漆藝史、漆藝綜合材料研究、寫實漆畫課題創作、漆立體脫胎成型工藝、建筑環境與漆壁畫課題研究、漆器皿課題創作、裝飾漆畫、現代漆家具設計與制作、空間與漆塑課題創作、漆藝產品設計、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
首飾藝術方向（共22人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備首飾藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在首飾藝術設計、生產和管理單位從事首飾藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、材料與工藝基礎、成型工藝、首飾制作工藝、皮雕工藝、鑲嵌工藝、首飾綜合材料、首飾加工、金屬器皿簪花、金屬焊接工藝、腐蝕工藝、計算機輔助設計、首飾展示設計、首飾文化、刻銅工藝、首飾起版工藝、首飾鑄造、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
金屬工藝方向（共24人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備金屬工藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在金屬工藝藝術設計設計、生產和管理單位從事金屬工藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、泥塑浮雕、材料與工藝基礎、表現技法、設計概論、動物雕塑、成型工藝、徽章設計、電鑄工藝、鐵藝設計、金屬焊接工藝、鍛銅浮雕、鑄造工藝、金屬器皿、人體雕塑、環境雕塑設計、產品設計、腐蝕工藝、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
公共藝術（手工）專業（18人）
公共藝術專業是山東省名校工程重點建設專業。
本專業培養學生從城鎮化空間環境中，以藝術方式表現社會和生活公共性問題。本專業下設公共造型藝術、工藝裝置藝術兩個專業方向。開設課程注重拓展學生對材料綜合利用的思維方式，使其在認識和了解空間環境的前提下，利用多種藝術形式，具備教學、研究以及在室內外公共空間進行藝術創作等方面的能力，成為能勝任城市文化藝術相關領域工作的實踐型文化藝術人才，以滿足相應的城市環境美化與人文關懷需求。
主要課程：公共藝術概論、形態訓練、色彩原理、中外建筑史、立體構成、寫生、裝飾基礎、雕塑基礎、計算機輔助設計、城市公共空間設計、綜合材料1、環境心理學、雕塑形態、園林設計、公共藝術策劃I、金屬裝置工藝、浮雕、數字雕刻、模型制作、城市色彩設計、陶瓷設計、綜合材料2、纖維壁飾、公共藝術策劃II、陶瓷陳設、玻璃環境設計、金屬裝置藝術、藝術實踐
聯系人：李遵 電話：89626366 郵箱：1361967895@qq.com
創新創業學院（淄博陶瓷學院）2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
藝術設計（雕刻藝術設計）
專科
51
總計
專科
51
藝術設計（雕刻藝術設計）專業 專科（51人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，培養具備雕刻藝術的基本知識和基本技能，能從事傳統雕刻工藝與現代制作工藝相結合設計的高級技術應用性專門人才。
畢業生能夠在產品設計公司、工藝美術公司等企事業單位從事雕刻產品、雕刻工藝品的相關設計與管理工作，主要擔任產品設計師、雕刻工藝技師等職業，也可以個人從事雕刻產品、雕刻工藝品的設計與制作。如下表所示：
職業類別
初級崗位
發展崗位
設計類別
助理雕刻設計師
雕刻設計師
助理產品設計師
產品設計師
設計繪圖員
產品設計師、雕刻設計師
技術類別
初級技師
高級技師
工藝美術師
高級工藝美術師
主要課程：傳統裝飾文化與表現、傳統繪畫技法、雕塑、計算機輔助設計、玻璃內畫技法、玻璃燈工工藝、陶瓷成型工藝、陶瓷釉色裝飾、刻瓷工藝、品牌策略、文創產品設計。
聯系人：楊友森 聯系電話：0533-4126217 郵箱：2298033374@qq.com
應用設計學院分院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
視覺傳播設計與制作
專科
33
環境藝術設計
專科
34
影視多媒體技術
專科
28
總計
95
視覺傳播設計與制作專業 專科 （33人）
培養目標與就業方向：本專業培養能適應社會經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有良好思想品質、職業道德、一定的文化素質、健康的體魄、較高的藝術涵養和審美水平，掌握視覺傳播設計的基本理論和專業知識，能獨立完成廣告、包裝、品牌、界面等工作，并有較強創新能力的高技能復合型設計應用人才。畢業生能夠到設計公司、企事業單位及其他有關機構從事美工制作、書刊編輯、廣告策劃與設計、包裝整體開發與設計、品牌設計與推廣、新媒體交互設計等職業。
主要課程 ：圖形創意、編排設計、樣本設計、電腦輔助設計、字體設計、圖形創意、書籍設計、攝影、容器造型與紙盒結構、包裝設計、招貼設計、界面設計、企業形象視覺識別設計、廣告策劃與設計等
環境藝術設計專業 專科 （34人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握室內藝術設計的基本理論、專業知識，具有較強的室內設計與應用能力、創新能力的高技能復合型應用人才。畢業生能夠在建筑表現公司、房地產公司、室內設計公司、家具設計公司、軟裝設計公司、照明工程及設計公司等企事業單位從事居住空間設計、家具設計、照明設計、軟裝設計、裝飾工程技術與管理工作，主要擔任圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等職業。
主要課程 ：人體工學、室內設計原理、計算機輔助設計、裝飾材料與施工工藝、建筑構造與測繪、建筑裝飾預算、照明工程設計、家居設計與構造、室內設計專題、室內軟裝與陳設設計、景觀設計、工程招投標與合同管理
影視多媒體技術專業 專科 （28人）
培養目標與就業方向：本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握數碼圖形圖像和新興數字媒體的基本理論、專業知識，具有較強的藝術設計、計算機圖形圖像、數字影像技術、網頁設計等高技能復合型應用人才。畢業生能夠在電視臺、報社、數字影視制作公司、移動多媒體公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、網絡媒體制作部門從事平面設計、網絡動畫、紀實攝影、商品攝影、視頻采集與編輯、影視后期特效等職業。
主要課程 ：計算機圖形基礎、圖形創意、商業攝影、數碼圖像后期、版式設計、分鏡頭設計、網絡動畫制作、數字音頻、影像風格化設計、攝像基礎與剪輯基礎、平面卡通設計、三維造型、紀錄影像、敘事視頻創作、UI設計、影視特效與合成、品牌與欄目包裝。
篇（7）
中國漆畫的生成經歷了漫長的孕育過程，幾千年漆藝傳統的肥沃土壤培植著漆畫從母體脫胎而出。何謂漆藝，即是漆工藝，漆藝術，是一門以漆為媒材的繪畫藝術門類，它在遵循美學原則的基礎上，從其精神性，藝術性來展現它獨特的魅力，著名漆畫藝術家喬十光先生說繪畫具有三要素：精神內涵、形式儀表、材料技術。它將精神內涵是放在繪畫創作的首要因素上，既是說繪畫是人的精神的產物，創作過程是畫者的心與周遭世界聯系的直接產物，體現出畫者的精神面貌和個人修養。
歌德說過“本著自由精神站得比自然要高一層，按照他的更高目的來處理自然……同這種天才的方式向世人顯示：藝術并不完全服從自然界的必然之理，而是有它自己的規律。”(《歌德談話錄》)藝術創作往往是源于生活而又高于生活的，形式更是多種多樣。漆畫通過媒介：多種材料的復合使用來表達作畫者的創作意圖，體現出畫面的意識形態，也正是因為多種材料語言的復合使用形成了漆畫獨特的材料語言魅力。作品的內涵，源于畫者對生活和周圍世界的觀察思考和激情體驗，是作者對世界萬物的審美取舍，創作的過程中會自然的體現出作者的審美意圖。在制作的過程中，需要理性的控制創作的激情，分析安排材質，達到畫境和材質的完美結合。
漆畫前輩王和舉老先生認為：傳統漆藝為漆畫的發展提供了豐富的技法寶庫，中國的漆藝源遠流長，作為漆藝承載體的漆器是漆畫的母親。漆藝一直延續到今天是人類文化的一個奇跡，我們有責任將這一門藝術延伸下去，漆藝如果在我們這代人手中消亡，我們就對不起祖宗，但是，如果按照老一套延續做下去也是沒有出路的，將漆畫引向純藝術的潛力是無窮無盡的。
法國哲學家恩斯特?卡西爾說過“藝術是一個獨立的話語的宇宙”，任何一個獨立的畫種都有一種區別于其他畫種的藝術語言，“藝術語言”是個含義很廣，內容也不很確定的詞，不同的解釋角度，不同的使用背景都會有不盡相同的意思。構成一件藝術作品有多種因素，如線條、色彩、形體、光影和空間等，根植于傳統髹飾工藝豐厚土壤之中的現代漆畫，由于它的材料、工藝等諸因素決定了它特有的藝術語言，如特異的材料，特有的工藝，多樣的形式，豐富的色彩等等，形成了漆畫作品對材料美和工藝美的注重，對意境和神韻的追求，構成了漆畫鮮明的、特有的語言狀態。
一切的畫種都有其獨特的材料，中國畫由于選用毛筆、宣紙以及墨汁等工具材料，決定了中國畫鮮明的繪畫語言。而漆畫由于使用大漆、金銀、蛋殼、螺鈿以及樹葉、銅絲、塑料等特殊的材料，并以雕、填、鑲嵌等工藝手段配合運用，造成了漆畫區別于其他畫種的獨特的藝術表現力和語言魅力。如漆的特性在很大程度上決定了畫面的視覺效果，傳統使用的有大漆，腰果漆。大漆能給人“自如雪，紅似血，黑似鐵”的感覺，它耐磨、耐腐蝕，越陳越漂亮；腰果漆的色澤近似熟漆，不易起皺，價格低廉，干燥較快，透明度較高。但漆膜較脆，不及大漆結實，推光后光澤也稍遜，附著力也較差；在每一個藝術發展的階段，總會有符合這個時代的材料技法的加入使用，使其產生新的血液，新的生命，當代的漆藝中更是加入和合成漆的使用，使漆藝的著色發生了巨大的變化：合成漆燥性、透明性較好，使漆畫的色彩日漸豐富，加入了中國漆無法達到的冷調子，使漆畫的發展面變得更廣闊。漆藝在中國起源是最早的，作為傳統漆藝的發展――漆畫，在漆藝基礎上往行而上的方向邁開了一大步，使其脫離了工藝的成規制約而加入藝術殿堂。又如蛋殼的使用：蛋殼貼法具有自然性與生動性及素雅堅實之感，不同粘貼方式輔以罩漆，打磨產生不同的裂變效果與豐富的肌理，可以多層粘貼，改變蛋殼的高厚薄，再罩漆研磨，使蛋殼產生出或顯露或隱含的感覺，會給人產生斑駁的歷史感：也可以同其他材料結合使用，產生對比聯系，比如說將蛋殼作為純粹的白色使用時，會給人強烈的構成感，而罩上淡漆之后，又會給人水彩的透明感，但又比水彩多了晶瑩感，如果多次罩染不同的色層，再壓有色灰或刮金刮銀到蛋殼的縫中，則會產生國畫的寫意味道：而鉛絲在畫面中的運用，就有點像構成中的線條的作用，它能給人產生一種指引感，鉛絲的長短，寬窄，厚薄都能給人以不同的感受，鉛絲鑲嵌會給人以一種紫灰調子的色彩感受，在運用時就需要注意色調的和諧統一，既注意畫面色彩的對比，畫面是在對比中產生出更深層次美感的；又如漆粉的制作使用，從制作到使用都必須創作者親歷親為，漆的多少直接決定了漆粉制作出來的效果：漆多色粉少，制作出來的漆粉較脆，較易成顆粒狀的粉，看其來有晶瑩的效果；而當漆少色粉多時，色粉不易研磨細膩，制作出來的漆粉較厚，較易成塊，顏色也相對來說是亞光效果，研磨之后較易成細粉，再研磨不仔細的情況下，在制作出來的漆粉里會有不均勻的小色塊，這兩種情況下產生的漆粉均可使用在蒔繪中，會產生不同的效果。用于鑲嵌的五光十色的螺鈿，打磨之后就會給人華麗韻潤的視覺感受；另外還可以使用其他可能在生活中出現的不易腐敗變質的物品作為漆畫中的鑲嵌材料，如：碎玻璃渣等，一切都有可能。
材料總是依托于技法來表現的，漆畫技法表現具有多樣性：在漆畫繪制過程中的磨、刮、擦，再磨再刮再擦的表現技能，使漆畫色層的豐富性與打磨的偶發性相結合，使畫者的主動性與靈活性得以發揮。“磨”是磨漆畫的魅力所在：多層多色多形態的罩漆磨顯所產生的奇妙肌理紋飾――如漆粉蒔繪綽約含蓄的效果――如漆粒細砂等技法；蛋殼的白潔樸素與自成天趣的裂變；螺鈿如霞似錦的自然光彩，飄灑灑虛虛實實、厚顯薄隱高露低藏。各種材料都有其個自獨特的語言魅力，在使用時，應該遵循“少則得，多則惑”(老子《道德經》)的原則，根據作品需要及作者的意圖適量的在不同的地方使用同種材料，都能給人產生不同的心理感受。
漆畫繪制技巧需要積累，需要不斷實踐，在實踐中摸透漆畫材料的秉性，掌握多種技法先后程序的相互相成，在大量的實踐中將規律性的、制約繪制可能性的特點變為自主的有意識的技能手段，這需要積累――積累成功的經驗，積累失敗的教訓使之也成為經驗。漆畫可使用的材料非常之多，但是在作為一個畫面的表現方法及材料運用中，應服從情感、意境及整個畫面的需要，畫面的精神內涵需要有乘載的物質來表達，有了材料，形式，工 藝的變化固然重要，但并不是說作為一幅漆畫追求的就是這樣一種狀態。一味追求材料形式，反而使現代漆畫走向了一味研究畫面效果的誤區，鉆進牛角尖，反而破壞了漆畫最本質的東西：漆畫制作需要激情，也需要沉下心來進行理性的思考：材料是漆藝的表現語言的一種，但材料不是目的，畫者是通過自身的藝術修養，運用多樣的材料客觀地反映時代精神和漆藝材料魅力的，僅僅依靠已有的材料知識和表現手段是遠遠不夠的，還需要個人的能力和修養才能真正體會漆藝材料的語言。
“漆畫之美，美在朦朧，美在神秘。它以天時、地氣、材美、工巧四要素作為創作的綜合條件，運用著人工和天工巧妙結合的人畫一半，天畫一半的技法。漆畫是美的，它是從七千年漆藝傳統中走來的民族畫種，它與中國畫、油畫的要求并無二致；它不能遠離現實生活，不能與現代人的思想感情脫節，如果脫離了現實。脫離了現代人的思想感情，它就只能是工藝裝飾，而不可能成為繪畫。”
――喬十光《天畫一半，人畫一半》
欣賞一幅漆畫，首先要確立的是漆畫是畫，它和其他繪畫一樣，都是藝術創作，都必需按照美的規律，按照藝術創作的規律去創造；要反映生活，要以情動人，以美動人，具備像詩一樣的意境美。漆畫的材質和工藝效果本身就有創造詩一般意境的優越條件。明代黃大成《髹飾錄》就提出“巧法自然，質則人身，文象陰陽”的設計原理及美學思想。漆畫的美，在于它豐富的藝術表現力及多樣化的技法。廣闊的包容性使其具有了無限豐潤的美姿：描漆類似于工筆所產生的細膩感覺，畫漆類似于重彩的神秘，刻漆類似于版畫的刀刻之痕，堆漆看似浮雕的立體之美，刮漆好似油畫的筆觸，潑漆看似水彩的透明晶瑩。它可以如浮雕壓縮塊面，也可以如鑲嵌畫分塊裝飾，更可以與油畫相較厚重感之短長。既可縱橫揮灑，潑金如水，也可雙勾重彩，綿密絢麗，又可淡擦干敷，雅致清逸，這些都是漆畫可能給人的意境。“意境、格調是作者的修養、知識、生活、技巧體現在藝術創作中的總和。它是節術家的人生觀、藝術觀在作品中的體現。漆畫藝術格調的高低與詩意的產生，取決于藝術家的人品、修養、技巧以及對生活的獨特觀察角度和表達方式。”(《按照美的規律創作
――淺談漆畫藝術》
陳圣謀《美術》83-10)
漆畫的發展需要獨立的地位，也需要容納百川的寬懷。包容一切有利于漆畫發展壯大的物質因素與精神因素。
――吳嘉詮
《漆畫創作的獨特性與多元性》
篇（8）
論文摘要：成熟于江戶時期的"日本發"及其裝飾品，有著大陸文明的影子。而島國特定的自然條件限制、特有的工藝發展方向、傳承的民族審美意識和都市文化的繁榮發展，則共同影響了日本傳統發飾品的審美情趣和形式表現，表達出其獨有的民族個性風味。
日本傳統發式的形式變化，主要經歷了四個階段。早先，古代女子的發髻只簡單地束于頭頂，奈良時代（8世紀）因吸收漢文化也梳高髻、插發飾。其后是平安時代（9世紀－12世紀），即“國風時代”，日本完成漢文化向和文化的過渡，應合民族文化中原始神道的樸素、真實的審美觀，貴族女子自然地垂下長發，摒棄任何裝飾，顯示出高格調的美感。在民間，婦女用簡單的線繩將長發結束成各種低垂的樣式并一直保持到室町幕府時期。其三是桃山時代至江戶初期（16世紀末－17世紀），因商品經濟和都市文化的興起，出現了高而利落、男子氣的發髻，改變了垂發的清幽格調，表現出一種樂觀向上、青春爽利的新風格。第四階段是江戶中期至后期（17世紀末－19世紀），在現世主義、享樂主義和個性解放的思潮下，大眾娛樂形式“歌舞伎”的風行與青樓市井人物的標新立異，推動了發式的不斷翻新，其上的裝飾品也越來越多，最后形成了現在稱為“日本發”的復雜華美的傳統發型。
可見，日本傳統發飾品是近世江戶時代的產物，其歷史不算久遠。發型共分成四個部分，前額中間隆起的一份稱“前發”，面龐兩頰打開的部分稱“鬢”，發在頭上盤卷的部分叫“”，后頸部分叫“”。發飾品主要分櫛、笄、簪、布四種，裝飾部位各不相同。“櫛”就是發梳，一般插于前發和之間。“笄”是一種兩邊對稱的長條形發插物，可以同櫛配對，有扁、方和圓頭棒槌型（中文的笄與簪同義），通常插在“櫛”的后面，和“布”一起用于固定的造型。“布”由寬窄不同的布條結束而成，顏色以紅、白居多。“簪”的材料多為金銀和龜甲，有一足、兩足（中文名釵）和多足，頭上為耳挖，足和耳挖之間有一個略寬的平面稱為“鏡”，是主要的裝飾部位。“簪”的品種很多，通常裝飾鬢的兩側或者鬢的后方。
日本發飾品的原材料不算豐富，但盛產木、金、銀。由于是海島國家，除了貴重的龜甲、珊瑚，還常用螺鈿、水晶、貝、珍珠。其它用來點綴的還有象牙、琥珀、玉、翡翠、絹、鐵、玻璃，甚至還有瓷。工藝有打磨、漆繪、漆雕、描金、透雕、鑲嵌、浮雕、切雕等。
就日本發飾品的審美情趣來說，雖然在傳統文化中，“物哀”、“幽玄”和“閑寂”占據了審美精神的主體，在藝術追求上大多表現出簡素、纖細、冷澈、淡泊的意境。但江戶的“日本發”卻與此相反，它的夸張與裝飾所代表的卻是另一種奢華、精美、濃烈、世俗的感官情趣享受。一方面，這與當時日本的主情思想有一定的關系，即從神道精神的“真實”出發，以自然的本能欲求為美，使滿足純粹的官能美成為一種合情合理的需求。另一方面，又與武家文化金碧重彩、明麗絢爛的裝飾風格相吻合，反映了庶民日常生活中現世享樂的情態和欲望。不過分析這些精美的器物，又發現在許多方面遵循了自然、洗練的傳統審美，并不是一味地熱鬧繁雜。綜合來看，日本傳統發飾品的審美情趣可以概括為四個方面：“澄”、“寂”、“艷”、“賑”。
“澄”，就是清澈、通透、明凈。古代日本人以純潔、清明代表美的理想，如熱愛“雪、月、花”圣潔的白。同時，崇尚自然的真實，善于從自然中發現美、表現美，如伊勢神宮以木、葦、茅草作材料，無色無裝飾，追求物與自然的和諧共生。千利休的“空寂茶”則是在至簡至素中達到純一無雜、和敬清寂的理想境界。
“寂”是日本審美的中心。它代表了從自然風物中領悟到的美與情感：靜寂、閑適、悠遠、冷逸和感傷，流露出余情繚繞的風雅情調。日本發飾品的表現題材大多為自然景物或者日常生活，既有雪、月、花、木、草、雀、魚、蟲、流水、云霞、竹林及四季之景，又有甲蟲、豆芽、藤瓜、魚簍、竹籠、葫蘆、團扇等田園情趣。僅此還不足，還要以動物與物的對比來擬示自然界的動靜和諧。
篇（9）
漆畫藝術領域的創新也像其它藝術形式一樣，正在受到各種美術新思潮的沖擊。中國漆畫隨著時代的發展需要創新，也呼喚創新。漆畫藝術發展創新的“路”今后應該怎樣走，是當今漆畫藝術家必須冷靜思考，也正在探索的新課題。這關系到中國現代漆畫這門新興的藝術形式能否真正成為一門純藝術，從而被大眾所承認，以及能否迅速融入到當代美術主流的行列之中的關鍵問題。藝術沒有現成的路可走，在21世紀的今天，中國漆畫應當隨時展而不斷創新，只有沿著中國漆畫的藝術規律創新而行，才能順利向前發展，此外別無出路。
一、 讓漆畫走出誤區
在漆畫的創作過程中，會遇到這樣或那樣的困惑，陷入種種誤區之中難以創新。中國漆畫首先必須走出誤區，丟掉“包袱”輕裝上陣，這樣才能走向創新。
誤區一：把裝飾風格與裝飾實用藝術兩個概念相混淆
在漆畫創作中，有些人錯誤地認為裝飾風格就是裝飾工藝品，甚至還有人認為就是裝飾圖案。錯誤的認識產生錯誤的觀念。概念上的混淆會造成理論上的誤區，概念的錯亂會導致方向的迷失。把一些裝飾工藝小品類漆畫的表現形式，錯誤地當作主流創作方向，導致一些缺乏思想內涵、無時代感的“工藝類小品”漆畫出現，影響了漆畫向深層次的發展，使人們在觀念上對漆畫創作理解得簡單化、幼稚化了。
誤區二：輕視工藝或唯技術論
大漆是一種具有東方文化特色的藝術媒材，漆自身只是漆畫的重要媒材，不是藝術。漆的材質特殊，工藝手法繁復，漆畫的表現技法有其自身的局限性。
學習漆工藝技法，是掌握漆畫語言的必要途徑，是為了創造出充滿激情的藝術作品，學以致用。技藝為創作構思服務，工的目的是創造藝。高超的技藝是含在漆畫藝術表現的內容之中的，如果離開表現漆畫藝術的內容、思想內涵，再高超的技術也只是技藝，不是藝術。許多漆畫家往往陷于漆藝技法而不能自拔，這種情況成為阻礙中國漆畫健康發展的不利因素。
漆畫是藝術和科學、繪畫和工藝制作相結合的產物。漆畫首先是畫，其次才是漆，首先是藝術，然后才是技術，首先是思想內涵，然后才是制作技巧。漆畫之本在于藝術。
漆畫家一方面必須重視工藝和材料的效果， 另一方面，必須重視漆畫藝術的視覺感染力，漆畫特殊語言所造成的力度感和繪畫的視覺沖擊力，必須強調漆畫的審美價值及藝術性。不能簡單地應用材料、突出材料，也不能濫用材料和過多地應用鑲嵌工藝，給人一種近工藝遠藝術之感。因此，不斷提高工藝技術的最終目的是服務于該畫種的繪畫藝術性。
輕視工藝或者唯技術論都是不可取的，兩者都會阻礙現代中國漆畫發展和創新。
二、 漆畫的出路在于創新
漆畫的創新取決于技法的變化與藝術風格的體現，為了達到這個目的，有些漆畫家傾向于在“工藝”的環節中煞費苦心，其結果要么是局部的改良，要么是人為地嫁接其它畫種的技法，難以令人滿意。如只刻意在“工藝中求工藝”的框框中尋找創新，最終會使漆畫的發展空間越來越小，最后又走回到漆藝之中。漆畫的出路在于創新，漆畫的創新應體現在創新方法和表現其藝術內涵的深度上。漆畫的創新除了給人帶來全新的感官刺激外，還要與觀賞者的心靈溝通，達到令人震撼的藝術效果。如果離開了這個根本，漆畫藝術的創新也就不存在什么價值了，現代漆畫藝術正是在不斷的創新中求發展。
1. 觀念上的創新
觀念上的改變是一個根本的改變，觀念上的更新是一個很大的突破。技術的進步會給藝術帶來巨大的沖擊，也會帶來觀念上的沖擊。人們習慣于把文化科學中最新的觀念引用到藝術領域，這種新觀念的應用，在一定程度上促進了藝術的變革和創新。
中國漆畫要隨時展而不斷創新，觀念上的更新比技術上的更新表現得更為強烈，新觀念的產生要比技術的轉變更為重要。一方面，漆畫作者的觀念要隨時展而不斷更新。漆畫藝術家不應該被舊的傳統觀念局限和束縛，而應不斷拓展自己的藝術空間，擴大漆畫藝術的生存空間和發展空間，形成新的藝術語言與藝術觀。另一方面，要敢于解放思想，突破舊有的傳統觀念束縛。在觀念上，確立對漆畫的多元化認識，各種漆畫藝術風格共同發展，并在各自領域里尋找新的發展空間，形成漆畫藝術多元化發展的新局面。
2. 語言上的創新
漆畫的語言，就是漆畫的表現形式、表現手段、表現方法，以及表現的材料、工具等。由于傳統的漆工藝技法已不能滿足新興漆畫的表現需要，現代漆畫在漆畫家們的不斷努力創新下，不斷出現新技法、新工藝，同時不斷地擴展漆畫材料的范圍。由此，逐漸形成現代漆畫在技法、造型、構圖、色彩、材料、制作工藝等方面獨特的表現形式，現代漆畫自身的技巧、規律和法則，也就形成了漆畫區別于其它畫種的特色，創立了現代漆畫自身的藝術語言。
漆畫是一個年輕的畫種，它是一個包容性很強的藝術體系，還處于發展階段。不同畫種所使用的特殊媒材對其藝術語言起著決定性的作用。漆畫材料的使用和漆畫技法掌握，決定了漆畫藝術的特征。漆畫藝術語言的產生是十分具體的，不通過大量的藝術實踐，不付出辛勤勞動是不可能真正掌握的，任何純理性的學習都不能代替這種實踐。
掌握和運用漆畫的藝術語言不是一件容易的事。它對所采用制作材料的苛求給學習者帶來了相當的困難。掌握和運用漆畫的藝術語言是漆畫家的特殊基本功。但也有一些作品不重視漆畫的語言，不重視技法的修煉，使作品簡單化。有些人不去掌握漆畫的語言，在創作漆畫時，以油畫、國畫、版畫、水彩畫的觀念和這些畫種的創作方法去創作漆畫，這是不可取的，也抹殺了漆畫未被充分挖掘的極強的藝術表現力。
成功的漆畫作品是在藝術表現過程中熟練地、恰如其分地、創造性地運用漆畫的藝術語言。只有熟練地掌握和運用漆畫的語言，才能在漆畫語言上進行創新。
三、漆畫當隨時展
當今社會由工業時代進入信息時代，計算機技術的迅速發展，電腦的廣泛應用，使計算機滲入到各行各業。信息時代、數字化時代、新媒體的出現、新工藝的應用，迅速改變著人們對事物的看法和認識標準。在新信息、新知識、新觀念對現代漆畫藝術的沖擊下，也帶來了漆畫新的造型語言及表達方式的變化。
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材質美即材質的美感，是人的感觀對材料的質感和紋理的心里和審美感受[1]。漆器屬于用外“衣”包裝內胎的器物，漆器的外衣是漆，內胎則是木、麻、竹、金屬、陶、皮革等。
1天然生漆
天然生漆也被稱為大漆，是漆器制作基本材料，貫穿漆器制作的整個過程，每一步都不可以缺少。生漆是漆樹自然分泌的一種乳白色的液體，與空氣接觸就會被氧化為深褐色。漆液存留在漆樹的內腔中，采漆時通過刀割的手法讓漆液流出來。明清生漆對生漆的精制已經有了一套比較系統和完整的方法。（1）明清漆樹的分布和種類。明清時期漆樹在我國得到了大量的種植，分布非常廣闊。主要分布在秦嶺、巴山、武當山、巫山、武陵山一帶，成為我國漆樹分布中心區域。據史料記載，當時的漆樹主要分布在湖北、貴州、云南、四川、河南、安徽、浙江等省份[2]。明清時期我國漆樹種植的范圍主要集中在湖南省、廣東省和福建省等多地，也是這幾個省份所產的生漆質量最優良，兩個時期產漆的范圍也基本相同。明清時期漆樹大致可以分為兩種大木漆樹和小木漆樹。大木漆樹生命力非常強，耐炎熱耐寒冷。主要分布在海拔較高的地域，一般在海拔較低的地區很少發現。由于大木漆樹具有比較強的適應環境的能力的生產特點，大木漆樹的壽命能達到50年之久，具有較長的壽命。而小木漆樹與大木漆樹的生長環境完全相反，主要生長在低丘陵地區，不是天然生長，而是經過人工長期培育的漆樹品種。個頭低矮、壽命短也是小木漆樹的缺點。大木漆樹和小木漆樹也有不同的基本特征。大木漆樹生長的枝葉多成水平狀進行伸展，而小木漆樹朝向向上葉片顏色與大木漆樹相比要深一些。從漆樹的花的色彩比較，大木漆樹花多為淡黃色和黃白色，小木漆樹花多為黃綠色和黃色。籽粒大小也有明顯的差別，大木漆樹的籽粒小而飽滿成扁圓形，而小木漆樹的籽粒多皺紋而較大成扁球形。大木漆樹與小木漆樹的經濟特性也各不相同。大木漆樹開割期較晚，割漆周期較長，年產漆量較低，但其所產生漆燥性好，漆樹結籽多，出蠟率較高。小木漆樹開割期較早，割漆周期較短，年產漆量較高，但所產生漆燥性較差，漆樹結籽少，出蠟率較低[3]。（2）生漆的特點。生漆的應用十分廣泛，如國防軍事領域、化學化工領域、石油工業領域、紡織領域、醫藥領域和漆藝設計領域等。尤其是在漆藝創作中應用最多，也具有非常悠久的歷史。生漆的漆液所形成的肌理在漆器創作中形成特別的藝術效果和滿足審美心理需求。生漆本身的色彩是乳白色，需要進行加工提煉形成純黑色和半透明的生漆在漆藝創作中應用，處理手法的不同會形成質地和光澤完全不同視覺效果。
2鑲嵌類的漆器材質
（1）螺鈿。螺鈿鑲嵌是明清漆器髹漆工藝比較具有特色的一種。還可以稱為“螺甸”“螺填”、“嵌鈿”等。螺鈿是貝殼通過加工取其色彩與美麗光澤最佳部位，通過割離，切片等工藝，割離成薄片。根據漆器作品形態和色彩的需要，鑲嵌在固定的設計圖案上。在用透明漆進行髹涂，根據需要進行打磨拋光，掌握螺鈿薄片厚度，讓其露出五彩斑斕的色澤，不同的材質與其他相呼應形成與眾不同的視覺效果。根據螺鈿厚薄的不同可以分為薄螺鈿和厚螺鈿兩種。文物界根據螺鈿的軟硬程度又被分為軟螺鈿和硬螺鈿。明清時期的螺鈿材料應用也是相當廣泛，例如漆家具等裝飾圖案中都會小面積的有所應用。明朝時期螺鈿鑲嵌水平達到了如火純青水平的黑漆螺鈿花蝶紋床，主要使用了軟螺鈿鑲嵌出各種花卉和蝴蝶、蜻蜓、石頭，螺鈿的鑲嵌使黑漆的床具有富麗堂皇的視覺效果，雍容華貴的感受。結構細致的鑲嵌軟螺鈿能夠充分發揮去特性，而厚螺鈿會收到一定的限制。黑漆螺鈿花蝶紋床就是用了軟螺鈿進行裝飾表現，鑲嵌的精致程度也是十分罕見。（2）百寶嵌。《髹飾錄》百寶嵌條云：“百寶嵌，珊瑚，琥珀、瑪瑙、寶石、玳瑁、螺鈿、象牙、犀角之類。”百寶嵌是漆器中用的材料最多一種表現手法，如《髹飾錄》一書中所描繪的材料一樣，品種多樣，材質各異。昂貴的材質交相輝映，與漆相結合，符合了明清時期審美的需求，百寶嵌技術也達到了巔峰時期。百寶嵌鑲嵌在漆器的表面，根據圖案設計的不同選擇珍貴的材料。從而達到突出作品主題思想和加強漆器的裝飾效果。百寶嵌分為平面和立體兩種，平面的鑲嵌手法是把鑲嵌的材料與漆器胎體齊平。而立體的鑲嵌效果是鑲嵌的材料在漆面上形成凹凸不平的視覺效果，形成淺浮雕的藝術形式。凹凸起伏的視覺效果會使百寶嵌的材料在光線的照射下發出形色不同的光彩，形成奇特的視覺效果。清宮珍藏的帝后用的百寶嵌花果紫檀盒，底胎通體是用珍貴的紫檀木制成，漆胎表面白色的表現主要是白玉和螺鈿，藕身用白玉，剖面用螺鈿。而綠色是用碧玉制成蓮蓬，孔雀石制成，青玉嵌成蘭花，而紅色的果子則采用紅瑪瑙鑲嵌而成。玉石、瑪瑙和紫檀木這些珍貴稀有的材料交相輝映的鑲嵌在漆胎表面，明清追求浮華裝飾的審美情趣得到了充分的體現。
3描繪類的漆器材質
（1）金粉、銀粉。描金、戧金和戧銀等漆器工藝在明清漆器上也經常用于裝飾。在描金和戧金、戧銀等工藝表現中都需要用到同一種材料就是金粉和銀粉。金粉是實現描金和戧金效果必不可少的材料之一。描金工藝是首先要把金漆磨制好，通過把金粉和透明漆攪拌一起進行研磨，完全相溶在一起。根據漆面裝飾需要運用金漆進行描繪，形成金色與黑漆或者朱色漆的對比。而戧金或者戧銀是先根據圖案要求進修刻畫，而后把磨制好的金漆或銀漆填入刻畫的凹槽內，需要與漆器的漆面齊平。金粉也是漆器工藝中經常使用材料之一。（2）色漆。色漆在漆器工藝中與生漆占有同等重要的地位。透明漆本身是單一的褐色透明漆，漆器中色彩的表現只能通過在透明漆中加入礦物質色粉進行磨制。透明漆內加入顏料與一般的顏料不同，入的漆粉顏料必須是不含有金屬離子，與生漆不能發生化學反應的即可。如果加入生漆內發生化學反應會使漆器表面的顏色不能呈現，反而變成黑色，達不到追求的視覺效果。在生漆中常使用的有紅色的赤鐵、朱砂、綠色的石綠和藍色的石青等。
4結論
明清漆器使用的材質主要是在鑲嵌和描繪技法中，這兩種材質的使用具有明顯的時代特色，和明清時期的人文思想和精神追求分不開。明清時期宮廷和帝王追求富麗堂皇的視覺效果，豐富的材質在漆器技法中應用是達到宮廷和帝王審美要求的必要手法。珍貴稀有的各種寶石鑲嵌出各種千姿百態的圖案，與中國傳統的黑色和朱色漆遙相呼應，把漆器的各種材質特點表現的淋漓盡致。金色漆在明清時期盛行，與明清時期帝王喜好黃色有重要的關系，所以使用金粉的戧金和描金技法得到進一步發展。材質是明清漆器藝術繼續發展的必備條件，也是明清漆器得到輝煌發展的保障。
參考文獻：
[1] 陳振裕.中國歷代漆器工藝的繼承與發展[J].江漢考古，2000.
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一切人類文明的出現，都是世界發展史上的幸事；一切世界創造成果的消失，都是人類進步的痛斷。人類科學技術史如此，人類建筑生活史如此，人類自然狀態史如此--人類文化藝術史更是如此。成都漆器工藝的藝術價值，就在于尋回失去的中國曾有的文化，歷史閃爍過的殘形。在中國的五大漆器中，成都漆藝歷史最為源遠流長、博大精深、是很多工藝無法比擬的。幾千年來人們用它做出了各種高檔生活用品及精美的工藝品。中國歷代的宮庭招募具有精湛漆藝的能工巧匠為皇宮貴族制作漆藝制品，一些流傳至今皇家漆器工藝品，莫不使人嘆為觀止。中國精美絕倫的漆器工藝品曾多次在國際上榮獲金獎，她向世界展示了中國漆藝無愧為東方藝園中的一朵璀燦的奇葩。
而這一東方藝園瑰寶的忠實傳承者，楊莉女士，用自己特有的藝術感悟和執著的藝術追求，給成都漆器藝術增添了靚麗的一筆。
一眼認定，終身“至愛”
出生于書香門第的楊莉，雖然童年并不富裕但很快樂，尤其是在她很小的時候家里存放了很多奶奶生前留下的很多靜物寫生的集子，讓小小畫筆成為她幼小心靈的至愛，也根植于她對藝術感悟的心緒里。
雖然經歷了殘酷的時期，有著幾年的上山下鄉經歷，但繪畫的愛好始終沒有放棄。機緣巧合之下，楊莉憑借著在繪畫方面的天賦順利進入成都漆器工藝廠學習漆藝裝飾。來到這里，她一下子被漆器作品的絢麗所吸引，她相信這就是自己一輩子最喜歡的事情。
進入漆器廠后，楊莉的藝術人生真正開啟。在那里，她先后師從陳春和、余書云、張福清等漆藝工藝大師，并得到四川美術學院教授李大樹、著名漆藝專家喬十光大師的細心指點，得到恩師曾慶華、王星泉的精心授教與真傳，進步很快，從設計、制胎到裝飾、清拋光、制漆等所有工藝，她都爛熟于胸。
對漆器工藝的天賦讓楊莉很快接到了一個重要的任務，負責主要制作入選人民大會堂四川廳的漆畫《珙桐白鷴》。珙桐和白鷴是四川峨眉地區的特色，特別是珙桐有“植物活化石”之稱。在制作這一環節時，楊莉選擇了成都的特色銀片放在最底層，撕金后，在上面做一層透明色，讓表面凸起來再進行拋光打磨。制作白鷴時，根根羽毛讓楊莉和師妹王紅下足了功夫。為了讓羽毛看上去豐富且立體，每根羽毛的撕金、打磨和拋光常常需要幾天甚至幾個月的時間。然而為了趕工期，楊莉和同伴手腳紅腫起泡了都還要堅持。在楊莉的帶領和王星泉老師的指導下，經過一年的細心制作，《珙桐白鷴》得到了專家和社會的認可。懸掛于人民大會堂四川廳，為成都漆器爭得了榮譽。
在這之后，楊莉又先后到成都市工藝美術學校工藝美術專業和中國書畫函授大學國畫專業學習，使她技藝有了長足的進步，精通并擅長中國傳統工藝中的漆器工藝，其中包括漆器、漆畫的設計制作及工筆畫。在長期學習實踐中熟練的掌握了包括制漆、漆工制作、清拋光，特別是最具成都漆藝特色的漆藝裝飾：雕刻，銀片雕花填彩、拉線針刻等技藝。達到了作品構思精巧，手法細膩、技藝精湛，用刀如筆的水平。
“做事非常嚴格的一個人一輩子只專注一件事”楊莉就是這樣的人，因為她將一輩子的時間都花在了漆器藝術上。即使是1995年漆器廠被賣掉，她選擇了離開，但依然沒有放棄這一行業，而是創辦了自己的工作室，繼續著自己的藝術人生。
傳承創新，促進發展
成都漆器與北京、揚州、福州、平遙并稱中國五大漆器。成都漆藝除具有中國漆藝的共性，還具有其獨特的裝飾方法，常用的有五十多種，楊莉表示，不管是什么方法，或者綜合性的方法，都要有一個方法是最主要的。并且平常的一件漆器藝術品，前后制作工序多達70多道，簡單的二三十道，因此制作周期極長，一般作品需三個月時間，創新的精品力作往往需半年甚至數年才能完成。
也正是因為漆器工藝復雜、工序繁多，漆性難以掌握，只能靠師傅帶徒弟言傳身教，經多年教學實踐才能逐一了解和掌握。成都漆藝還擁有最有名的裝飾工序“三雕一刻”――雕錫絲光暈彩，雕花填彩、雕填隱花和拉刀針刻，讓成都漆藝有了獨特的富貴典雅庵省
以雕嵌（填）手法制作一只花瓶為例，首先得設計胎樣和裝飾圖稿，然后是制作木胎，經漆工反復多層上灰后再刷數層底漆、每層都須入蔭房蔭干再水沙紙打磨，涂完數層推光漆，這是第一步。第二步就是雕嵌，先將設計好的裝飾圖稿拷貝或印到胎體上，用刀雕出陰刻的畫面，然后用小牛角刀將調制好的彩漆刮入陰紋，蔭干后再用細砂紙研磨，讓紋路與漆面齊平，這一步也可以在雕刻的陰紋中貼金銀箔，再罩上多層透明漆，并研磨。第三步就是推光、揩漆蔭干，再用棉花沾植物油與細瓦灰磨擦，經多次揩漆清拋光使漆器表面光澤華麗。
《紅樓十二金釵圖》是楊莉拉線針刻的代表作品，均以上等細木做胎，用傳統雕漆三灰三磨做漆灰底，以多層黑漆，經層層精細打磨、揩漆、拋光、清光后讓漆面光亮透水，再脫稿拉線，以粗、中、細三中拉刀，拉出人物線條，用針刻衣物紋飾及鬢發，背景，最后添加白漆于線內，紅漆于印章內，搽凈黑漆部分，再清光。此畫是以線條的疏密、粗細表現圖案的黑白灰色調及透視關系。全套十二件作品從創作開始到2015年完成，歷經十多年。其中，《李紈教子》獲2004年“中國首屆民間工藝百絕群英會”金獎，與其后完成的《熙鳳弄權》、《黛玉葬花》、《元春省親》、《寶釵撲蝶》共五件作品均獲得全國優秀作品創作獎。
正如楊莉所說，“漆器工藝不是能在很短的時間內就能學會的，更不可能在短時間內就能做師傅，一件好的作品至少有十年八年的沉淀。”對于為何能沉下心來去創造，她這樣解釋：“感覺你想去探索它的奧秘，想駕馭它，就是因為太多太多的未知在那里等著你去探索。”并且漆器的制作過程也是這樣，一層一層做上來，有可能下邊做的東西到上面打磨的時候就會顯現一些意想不到的花紋。即使有了豐富的經驗并準備打磨出想要的花紋，也不可能完全在自己的掌控之中。楊莉多年的經驗告訴她，在磨到剛好的時候就不要再磨，否則很可能磨出一個廢品。“這些都需要經驗，需要自己的審美情趣，修養。”
多年來，楊莉已經將自己的生命融入到漆器藝術中，“就是因為太愛它，覺得這門工藝如果沒有人去繼承，或者是自己沒有新的創作的話，沒有新的發現，就會失去生命力。”這也是為何離開漆器廠后，她發明了很多新的方法，只要有新的材料，她就會去做一些新的工藝。
楊莉經常在原有的基礎上，用一種方法作為主體，結合其他綜合的方法，很靈活在運用到漆器作品中。她覺得那樣更讓人感覺漆器不是一眼就看穿的，它是有看頭的東西。因為它是半透明的特質，所以楊莉會一層一層的往上邊疊加她的新方法，疊加之后看上去是立體的，而表面的手感是平滑的。1995年，她經反復實踐研制出開拋光漆中巧加某種制劑，使拋出的漆器光亮透水；2003年她使用“刻貼套色占位成形法”使批量變圖成形的問題得到解決；2004年經多次實驗她使用了“熨貼堆漆描繪法”讓堆漆工藝更完善快捷、圖案更準確；2011年她創新了掐絲工藝，使之適用于漆藝作品。但始終有一條，她一直堅持，就是用中國生漆不用化學漆！因為成都漆器的奇彩之色，是傳統手工藝的反復打磨，遠非現代機器所能代替。
中國工藝美術大師（漆藝）甘爾可老師對楊莉給予如下的評價：“您的漆器作品很有特色和藝術魅力，嵌銀龍鳳盤，雕漆隱紅蟬瓶等作品精致高雅，讓我耳目一新，設計和制作均為上品，有很多讓我學習的地方，從作品中可看到您從藝40年積累的制作經驗與深厚功力，技術全面，藝術表觀形式多樣性，刻工老到，造型典雅，作品透露出溫潤而迷人的韻味，令人頓生喜歡之心，對您執著而嚴謹的創作精神深表欽佩，衷心祝愿您再出佳作。”
言傳身教，寄語未來
在楊莉的記憶中，曾經的成都漆器可謂聞名遐邇，她記得自己小時候家里就有很多漆器，并且家具全部用的都是大漆，包括奶奶的床、柜子等等，但是后來慢慢的就全部使用化學漆。而使用過化學漆后來又來做漆器的人，一般很難回去，因為二者的工藝有很多不一樣，因為大漆的要求非常嚴格，例如遇到下雨天，空氣潮濕，此時的溫度和濕度能讓大漆很快就干了；如果遇到干風天，作品就有可能非常難干，因為溫度對大漆來說非常重要，所以他們都要借蔭房來保持相應的溫度和濕度。
楊莉說在他們那個年代，漆器還是靠天吃飯，不像現在可以控制溫度和濕度，但是漆器是活性的，是有生命的，漆本身就有生命，就像放了很久的漆也是有它的特性和變化的，它從樹上流出來并被完全封存起來的時候是乳白色的，但當它慢慢見了空氣和陽光之后就會變成琥珀色，最后再慢慢干掉變成黑色，這個過程讓楊莉有一種如癡如醉的感覺。
然而到了今天，雖然制作工藝條件更好了，但成都漆器市場卻越來越窄，楊莉在參加“非遺”展演時發現現在很多人都不知道漆器，只有老一輩的人還有人知道，這一全靠口傳手教的工藝面臨失傳的危機。而傳承問題，直到今天都是漆藝說來話長的無奈。從原料到人心，從守舊到創新，環環相扣卻難保相繼。牽絆著楊莉離不開也放不下，和老伴一起出去走走看看的念想一直都在，也一直都沒好好實現。
從2002年開始楊莉開始招了一個學徒，不僅包吃住還發工資，而她本身當時的退休工資也只有300多塊，為了給學徒發工資，她除了帶學生，還會每天抽出半天時間去酒店去打工。后來，在媒體的宣傳和支持下，楊莉每隔3年左右都會開班授教，至今已帶了5期學生學習成都漆器制造技藝。
過去漆器制作分工細致，而現在為讓學生們就算自謀生路也能獨當一面，楊莉力求將自己全套制作技藝傾囊相授給每一個徒弟，如此至少三到四年才能帶出一班學生。
2004年成都日報報道了“楊莉堅持國粹”的事跡，她開始帶一個班，當時有60多個人報名，她從中挑選了十多個人，一般都要求有繪畫功底，有個別例外的是因為特別熱愛漆器并有決心學習的。就這樣，她在門衛室辦了第一個漆器學習班，然而，最終學完的卻只有八個人，而現在依然堅持在做的只有兩三個。
2007年成都晚報發表了楊莉招關門弟子的文章，四川日報也發表過相關文章，并且相關文章上面都有楊莉作品的照片。楊莉開辦了第二個漆器學習班，在這個斑上，來了許多插班生，未能完成學習內容，在其它同學結業后，她了解到好多年輕人想了解和學習漆器工藝。為了這些插班生和新學徒，楊莉于是在2010年又開辦了第三個漆藝學習斑。
楊莉說，漆器最大的特點就是用作品打動人，抓住人心，這也是很多年輕人看后就熱愛上漆器藝術，并堅持下去的原因。但由于漆器工藝學習中會有很多困難，例如有人一接觸大漆就起痱子起瘡，手會腫的像戴了拳擊手套一樣。
因為沒有任何政府的資助，楊莉帶著學生一邊工作一邊學習，她把自己作品送給一個老板，那個老板就把自己的房子讓給他們作為教室。懷著滿腔熱情，他們自己裝飾房間，并且將每一道工序的房間分開，以免相互影響，就這樣他們自己創造條件學習漆器工藝。之所以如此執著，就是“因為我喜歡漆器，它已經成為了自己一種生活習慣，既而成為了終身的信念。”楊莉說。
當時，成都漆器工藝還面臨原料難找、工具難買的困境。由于生漆從采集到施工都是異常艱苦的勞動，勞動強度大，工作十分辛苦，生漆漆膜干燥慢，固化l件苛刻，漆器的制作工藝繁瑣，漆的過敏性讓人望而卻步，所以現在很少有人愿意干這一行。對此，楊莉嘆息道，成都漆藝為四川：銀，漆，繡，竹四大名旦之一，漆藝是特種工藝，其工藝繁多，工具復雜，漆性很難掌握，學徒期較長，一旦失傳，將是人類文明的一大損失。
三年又三年。從最開始的寥寥一兩個學徒，到后來招收的幾十個徒弟，他們都需要付出更多的努力才得以堅守下來。由于成本高、周期長、受眾小……中間不乏許許多多迫于生計而最終離開的人。
慶幸的是，斷斷續續下來她保住了屈指可數的幾個得意門生：技藝最好的吳勛貴挑起了爾倩工作室負責人的擔子，帶有四個徒弟；而李勇、張文晨、李俊峰也已經有了工作室并收了下一代徒弟。學有所成的弟子們如呂興珍、黃金紅、吳勛貴，先后也在特殊教育學校職業高中上課。還有身為副教授的程輝、王杉山、文佳才、張亮，評為省大師的何澤兵等。其他還有業余時間堅守漆藝的楊洪、唐萍、呂成、高璐、魏娟、曾剛、劉佳、胡鴻等等，她一再感念學生們的不易，卻無法每個都一一道來，也只能在與我們的講述中這樣屢屢提及。
