緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇數字化舞蹈論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、數字電影以及數字化對舞蹈藝術的影響

數字舞蹈的產生，究其原因是計算機網絡和多媒體技術的快速發展。它是建立在影像舞蹈基礎之上的，進一步利用數字化的技術進行舞蹈影像記錄和創作。數字舞蹈的內涵有廣、狹義之分，狹義的數字舞蹈指的是單純的數字化舞蹈創作，并不摻雜其他諸如演員、舞臺、音響、燈光等因素，只是利用計算機技術創作舞蹈影視作品；數字舞蹈從廣義的角度來看不僅包括數字化的舞蹈，還包括數字化的傳播。其實質就是使舞蹈表演者、創作者離開傳統的舞臺，把預先設計好的舞蹈表演通過計算機技術得以虛擬的演示。廣義的數字舞蹈重在數字化的傳播，無法從根本上改變舞蹈觀念、舞蹈創作以及舞蹈體驗。數字化對舞蹈藝術產生的影響是十分深遠的，它為舞蹈藝術的創作和傳播提供了新的媒介，促進了舞蹈藝術的持續健康發展。這主要體現在以下幾個方面：第一，對舞蹈編排進行了優化。舞蹈編排是舞蹈藝術創作過程中一個十分重要且必不可缺的環節。傳統的舞蹈編排主要利用舞蹈人員和舞臺進行調度，而且很多時候由于無法產生完美的舞臺效果，只能對舞蹈編排進行多次的修改，這對人力、物力、財力是很大的消耗和浪費。此外，舞蹈編排還無法將最終的效果完整、直觀的展示出來。但是通過現代的數字技術特別是三維技術和動畫技術可以有效的克服這些局限性。第二，為舞蹈增添了視覺上的沖擊。通過LED屏幕以及3D技術，舞蹈藝術給觀眾帶來視覺沖擊的同時也帶來美的體驗。第三，為舞蹈教學提供了新的輔助手段。最重要的表現就是教師和學生可以分別通過計算機多媒體技術進行教學和學習，這是傳統舞蹈教學所無法取代的。

三、游戲舞蹈

數字舞蹈的發展還處于起步上升階段，最重要的形態就是舞蹈游戲。在網絡技術發達以及人們對精神生活不斷追求的今天，電子游戲的產生可以說是順應時代的發展需要。由于舞蹈本身所具有的精神性和娛樂性，制作以舞蹈為主題和內容的電子游戲也是最正常不過的。網絡游戲《勁舞》就是當前國內正在流行的一款舞蹈游戲。

四、數字時代下舞蹈藝術的審美特點

數字時代下舞蹈藝術的審美特點也發生了不同程度的變化。這些變化主要體現在以下兩個方面：

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數字環境下音樂課程改革創新實踐的基本框架是：以音樂舞蹈為主干，發揮與美術學、舞臺美術、戲劇學、數字媒體藝術、燈光音響、化妝造型等相關學科交叉優勢，凝聚學科群合力，立足陜西，面向西部，努力建設具有特色、優勢、高水平的音樂舞蹈學科群，促進學科平臺建設、科學研究及創新人才培養。藝術實踐活動是高等院校教育機制中的一個重要部分，而基于數字化技術的大學生藝術實踐又包含很多的內容和運行環節，努力做好高校藝術實踐研究，主要為三個方面的內容。一是大學生數字化藝術實踐活動的策劃；二是大學生數字化藝術實踐活動的運行與完成；三是大學生數字化藝術實踐活動中的信息反饋與專項研究。第一方面加強數字化藝術實踐活動團隊建設，加強大學生藝術實踐活動方案的策劃。第二方面，立足陜西，注重西部藝術教育特色優勢，考察了解藝術實踐基地及地方藝術相關部門的聯絡。第三方面總結數字藝術活動策劃經驗，為廣泛開展藝術實踐奠定基礎，為與更多的省內外以及國際間的友好交流藝術實踐活動創造更多更廣闊的機會。從舞臺實踐出發，旨在培養“教”、“演”、“研”相結合的復合創新型藝術人才，去研究藝術的表演和呈現，去發現和創造新的藝術作品，同時，又從生活現實出發，從歷史風土人情出發，去探究藝術品的根源和本真，為舞臺實踐中的表演藝術與原創性藝術作品的研究提供依據。擬解決的關鍵問題主要有：

第一，注重實踐技能，增加藝術實踐課程比重。實踐課程和理論課程是教育課程體系中的兩種基本課型。理論課一般包括專業課、專業基礎課以及普通文化課；實踐課主要包括藝術實踐、技術實習、技能實訓等課程。理論課程的學習目的旨在加強人文素養、較好地掌握全面素質和文化素養；實踐課程旨在培養學生的動手操作能力、實際舞蹈表演能力，以及培養職業應用技能。兩類課程互為補充，各司其職，共同為培養音樂專業實踐能力較強的專門人才服務。我國高校實踐教學普遍較弱，造成學生理論知識掌握比較好，但動手能力、創造能力比較差。為改變這一狀況，我們以推進素質教育為目標，強化了實踐課程建設，形成了包括實踐課程體系、教學內容、教學方法、教學手段以及教學制度在內的的實踐課程新體系。在做好基礎課程教育的同時加強實踐課程的鞏固。現今的學生對知識的渴望是無限的，如能在講完理論課程后穿插些能為理解理論課程制定的專題項目會提高學生的學習興趣。在學中體會樂趣，在樂趣中體會學習。

第二，創新課程體系。“學科專業課程”模塊，根據精煉、精簡、嚴謹、創新的原則，設置學科基礎課程、專業必修課程、專業限選課程、專業任選課程。該類課程設置反映本專業特點和培養目標，增設必修課程“創業基礎”。“教師教育課程”模塊，突破開設教育教學的基本理論、教育心理、學科教學論“老三門”課程，增加了“教育科學研究方法”、“中外中小學教育比較” “教師職業道德等課程”、“教育政策法規”、“中學班主任工作”等課程，將學科前沿知識、教育改革和教育研究最新成果充實到教學內容中。特別要將優秀中小學教學案例作為教師教育課程的重要內容，及時吸收兒童研究、學習科學、心理科學、信息技術的新成果。通過教學見習、課堂教學觀摩與實訓、畢業實習、畢業綜合實踐報告、社會調查，音樂采風等環節實施。教育見習課程安排于1-6學期，每學期1周，教師職業見習主要是到實習基地見習，包括觀摩教學環境，見習班主任工作，見習教學工作等。教育實習延長為1學期，包括：頂崗實習，校內實訓，暑期調查報告等，通過這些實踐活動，使學生的身心與中學音樂教育事業保持“零距離”接觸，從而完成“零距離”對接，使每個學生都能認真投入到中學教師職業角色的歷練中。教師職業技能實踐課程模塊改革的趨勢是逐步增加實踐課時量，以第7學期專業實習和頂崗實習為主要形式，采取集中與分散并行的模式。

第三，積極搭建試講試教與舞臺表演平臺，確立多樣化“師范性”實踐機制。基礎推進平臺以“周末音樂會”、專業學習匯報演出與年級音樂會為主要形式。音樂舞蹈學院自成立以來，每年均要舉辦專業學習匯報音樂會、畢業音樂會與年級音樂會，已經形成常態管理機制。通過以校內外專業競賽搭建風采展現平臺。學院定期舉辦各類競賽活動，如原創作品大賽、教學技能大賽、“三筆字”大賽、課件制作大賽等提高師范生的教學實踐能力。建立更為有效的社會評價機制，就各專業包括音樂學專業師范生就業情況展開廣泛調研，充分掌握我校音樂學（師范）畢業生在中學教學的基本情況，聽取中學用人單位及學生家長的意見，及時反饋、總結來自用人單位和學生家長的評價。建立長期有效的反饋、評價、更新改進的程序和機制，與時俱進，不斷提高我校音樂學（師范）專業人才培養質量。

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在大數據時代，信息數字化滲透到了各行各業，數字人文技術得到了前所未有的發展。近年來，在國內外數字化的浪潮日益興起，出現了各種對文獻數據庫的建設以及各種古籍書目數字化的研究項目。網絡和計算機技術被日益應用到人文社會科學的各個研究領域，使得人文研究在近幾年的發展上效率不斷提高。盡管將數字信息化技術與人文社會科學結合能夠使我們看到在人文科學的探索中，數字技術可以發揮它巨大的價值，然而就目前的現狀來看，數字信息化技術在人文社會科學領域所發揮的手段仍停留在初級階段，大部分技術主要是對人文社會科學這一領域的資源進行簡單的組織、檢索以及利用，并沒有深入到對人文學科資源的深入分析與研究。在國外，則已經形成了數字人文這一學科。“數字人文”對人文學科研究提出了更高的要求，同樣也對圖書館學研究和圖書館員素質提出了更高的要求。

在數字人文實踐過程中，在歷史學方面，關美寶等[1]基于GIS進行了歷史地理可視化分析；在文學方面，許鑫等[2]進行了文本挖掘與TEI標準；在語言學方面，倪傳斌等[3]建立了大型語料庫；舞蹈方面，[4]葉勝光進行了視頻捕捉、運動分析與虛擬現實再現；考古學方面，朱曉冬等[5]進行了圖像分析、色彩還原和數字重建等。因此，借鑒這些實踐研究并將其應用于世界史數字化中，那么世界史數字化工作必將實現一個質的飛躍，從世界史文獻信息的簡單組織、檢索與利用到對海量文獻資源的深度分析和挖掘，從單一的世界史研究手段到多維度的科學分析和智能介入。

這一新興學科，從全新的理論角度去分析數字信息化技術與人文研究之間的關系，并研究他們的交叉所產生的巨大影響。數字人文為人文社會科學領域的研究人員提供了技術上的和工具上的支持，能夠幫助研究者對海量的數字信息資源進行檢索、挖掘和利用。

在數字人文背景下，對歷史學科的研究主要體現在GIS技術上，即歷史地理信息化技術。近年來，伴隨著在人文社會科學這一學科中所興起的“空間轉向”的研究，從而逐漸形成了以GIS技術為基礎的“空間綜合人文社會科學”，并使之成為了“數字人文”的重點研究對象。本文通過對世界史文獻資源的梳理、調查和研究，調查了世界史研究文獻在CNKI數據庫的分布情況，分析在數字人文背景下，世界史的文獻分布，并對比天津師范大學與東北師范大學的世界史科研研究進展，在比較分析的過程中，得出如何更好地實現對天津師范大學世界史學科的發展，促進其數據資源的利用和開發，使本學科在科研發展上取得更好的進展。

1世界史文獻資源調查

在CNKI數據庫中，以“世界史”為字段，在世界歷史學科的分類下進行檢索，調查顯示中國知網中在世界歷史這一學科下覆蓋有關世界史的研究文獻一共有61，475條結果，其中以天津師范大學為單位，共檢索出330篇文獻，以東北師范大學為單位則檢索出1040篇文獻。并在CNKI中截取不同高校之間覆蓋世界史相關研究文獻的統計對比情況，通過分析可以看出，東北師范大學排名第二位，而天津師范大學則遠遠低于東北師范大學，僅排名25位。東北師范大學和天津師范大學在總體高校水平的排名上不相上下，但在歷史學這一學科中，天津師范大學卻遠不如東北師范大學，為了進一步調查世界史相關文獻資源分布情況，研究二者之間在歷史學學科上的具體差距，以及與總體發展水平上的差距，筆者分別統計分析了世界史相關研究文獻的學科分類、論文類型以及年代分布，以及兩位高校之間的對比分情況來進行具體分析。

經過對比，可以看出世界史相關文獻資源主要分布在世界歷史、中國政治與國際政治、中國文學以及高等教育這四個學科中。并且可以發現，東北師范大學在對比天津師范大學的學科發表情況上還是很占優勢的：不僅每一個學科的發表篇數都高于天津師范大學，而且在世界歷史學科上的情況還遠遠高于天津師范大學。可見天津師范大學在歷史學這一學科領域還處于比較低的水平，進步的空間還很大，在自身學科和其他跨學科之間并不具備明顯優勢，需要向更專業化的方向不斷努力和改進。

從天津師范大學和東北師范大學發表的與世界史相關的研究文獻類型分布的對比數據中，可以看出，世界史相關文獻類型主要是期刊，其次為碩士論文。兩位高校的歷史學文獻在期刊類型上卻不占優勢，歷史學相關文獻主要還是以碩士論文為主，博士論文為輔，由此可以看出，兩者在歷史學科的發展中，著重還是以研究生和博士生的學位論文為主要發展動力；而對比天津師范大學和東北師范大學二者的具體發表情況，雖然在期刊上天津師范大學在歷史學相關文獻上的篇數略高于東北師范大學，但是在總體水平上，天津師范大學還是遠低于東北師范大學。因此，天津師范大學在歷史學學科建設上，應該大力發展與歷史學相關的項目，促進研究生和博士生在這一領域不斷研究，并發表出新的科研成果。

通過對比天津師范大學和東北師范大學發表的與世界史相關的研究文獻年代分布情況，可以看到從2001年到現在，世界史相關文獻發表數量呈平穩上升的趨勢，逐年不斷增長，在2007-2009年之間稍有下滑，但在2010年后又開始恢復遞增趨勢。還可以看出，天津師范大學和東北師范大學的發展趨勢與總體的趨勢是基本相同的，在2006-2009年之間出現下降趨勢，但在2010年后開始遞增，但東北師范大學的總體水平還是遠高于天津師范大學。

2結論

資源現狀分析表明，目前關于世界史研究主要圍繞世界歷史、中國政治與國際政治、中國文學以及高等教育這四個學科；而通過對比兩位高校，可以得出天津師范大學世界史信息資源或數字化的建設還處于初級階段，建設世界史學類信息資源的科研團體所占比例不高，已開始建設的還處于各自為政的階段，即各建各的，沒有形成統一的建設體系、共享體系、服務體系和投入體系等。因此，有必要借鑒東北師范大學世界史學學科的發展道路，通過分析研究該校有關世界史館藏資源，分析目前該校在世界史學科發表文獻所占學科的分布，在分析該校世界史研究熱點與發展趨勢基礎上，打破各自為政的階段，努力形成統一的建設體系、共享體系、服務體系和投入體系等。最終構天津師范大學世界史學科的數字化統一平臺，并針對其各個環節架構其服務體系，使科學技術史、世界史和圖書館學研究充分交叉，為歷史學研究提供文獻、服務和深度咨詢保障，進而促進世界史的進一步發展。

參考文獻 

[1] 關美寶， 申悅， 趙瑩， 等. 時間地理學研究中的GIS方法： 人類行為模式的地理計算與地理可視化[J]. 國際城市規劃， 2010（6）： 18-26. 

[2] 許鑫， 郭金龍， 蔚海燕. MONK項目及其對我國人文領域文本挖掘的借鑒[J]. 圖書情報工作， 2012（18）： 110-116. 

[3] 倪傳斌， 劉治. 語料庫數據驅動技術在科技翻譯教學中的應用[J]. 中國科技翻譯， 2005（4）： 24-27. 

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1民族信息資源服務平臺建設的關鍵因素

1．1資源收錄范圍根據民族信息資源的范疇，本平臺收錄范圍可確定為:凡是涉及到武陵山片區范圍內的國內外、中外文的社會、經濟、政治、歷史、文化、風情、教育、宗教等方面的文獻信息資源以及在線資源，包括民族的非物質文化遺產、口述歷史等資源。

1．2平臺結構設計及收錄內容平臺包括“免費民族信息資源導航、民族地方文獻信息資源導航”兩個窗口。題材則主要包括片區內主要少數民族，例如，苗族、土家族、侗族、仡佬族等民族的文字、圖片、圖書、論文、手稿、檔案、有聲數據資源等多種類型。其中，“免費民族信息資源導航”主要收錄與片區內主要少數民族相關的國際組織、科研與政府機構、行業協會、專業媒體、相關企業等;擬包括:民族綜合類網站、民族文化藝術及旅游類網站、族別網站、民族類學術網站、與民族有關的教育網站、民族研究機構網站、民族社會團體網站、民族類上網報刊等。“民族地方文獻信息資源導航”又分“館藏少數民族地方文獻書目數據庫”、“片區內地方志庫”、“片區內民族民間文化資源庫”等。其中，民族民間文化資源庫又可細分為“民族民間文學庫，民間音樂、舞蹈及傳統戲曲庫，民間傳統工藝美術庫，民族民俗庫，民族民間文化實物資料索引庫，片區內少數民族族別庫”等6個子庫。如表1所示:民族民間文學庫，主要收錄片區內的省級非物質文化遺產的相關內容，比如《苗族歌謠》、《土家族山歌》、《樁巴龍傳說》等。民間音樂、舞蹈及傳統戲曲庫，細分為民間音樂庫，主要收錄民歌、山歌、燈歌、勞動號子;民間舞蹈庫，主要收錄板板龍燈舞、湘西苗族接龍舞、蠶燈舞等以及近年來創作出來的大型民俗情景劇《煙雨鳳凰》、魔幻音樂劇《天門狐仙•新劉海砍樵》、《魅力湘西》歌舞晚會等;傳統戲曲庫，主要收錄張家界陽戲、懷化市會同縣的儺戲“杠菩薩”、龍山縣的木偶戲等;地方曲藝庫，主要收錄辰溪絲弦、懷化市通道縣的侗族琵琶歌、湘西三棒鼓等;雜技與競技庫，主要收錄苗家八合拳、婁底新化縣的梅山武術、張家界鬼谷神功等。民間傳統工藝美術庫，細分為建筑藝術庫，主要收錄土家族的吊腳樓、唐崖土司皇城、九進堂、侗族的鼓樓和風雨橋等;傳統手工技藝庫，主要收錄中方斗笠、鳳凰紙扎、苗族花帶技藝、竹編技藝等;雕刻工藝庫，進一步細分為:木雕庫、石雕庫、編織、刺繡工藝庫等［3］。民族民俗庫，分為食俗庫，主要收錄日常食俗、歲時食俗、信仰食俗、禮儀食俗等;飲俗庫，進一步細分為:茶飲庫、灑飲庫、服裝飾物庫、庫、節日風情庫等［4］。民族民間文化實物資料索引庫，主要是對收集到的區域內實物資料編制索引，且采取聚集索引，以便用戶更好地使用資源。片區內少數民族族別庫，主要分為苗族庫、土家族庫、侗族庫、仡佬族庫等子庫，每個子庫內容包括民族淵源、民族習俗、民族文化、民族名人等。

1．3平臺建設元數據的著錄標準和規范擬建平臺的建設主要采用都柏林核心元數據元素集1．1版本為基礎的元數據著錄標準和規范。在進行不同類型文獻加工時，其具體的著錄規則和元數據規范，可參照由CALIS管理中心、上海圖書館等單位在《我國數字圖書館標準規范專門數字對象描述元數據規范》項目中的相關研究成果，包括:期刊論文描述元數據著錄規則與規范、學位論文描述元數據著錄規則與規范、會議論文描述元數據著錄規則與規范、電子圖書描述元數據著錄規則與規范、古籍描述元數據著錄規則與規范、網絡資源描述元數據著錄規則與規范、音頻資料描述元數據著錄規則與規范、拓片描述元數據著錄規則與規范、地方志描述元數據著錄規則與規范。

1．4技術支撐平臺的主要需求信息分類:能夠支持學科分類、類型分類、文種分類等資源分類導航體系的建設。信息采集:能夠支持紙質文檔，如期刊、論文、圖書等的掃描、識別、電子文檔生成等資源數字化加工處理及生成電子文檔的采集加載入庫，能夠支持互聯網專題信息資源的采集和專題資源庫、特色資源庫的快速建設等。信息加工處理:能夠支持對于信息的進一步編輯、標引等精加工處理，支持信息審核、簽發等質量控制，能夠支持對于信息采集、加工處理的過程進行日志記錄和統計分析。信息資源管理:能夠對于平臺各種信息資源，包括自建專題庫、特色庫資源，關系數據庫資源，整合的網絡虛擬資源、鏈接資源等進行統一的定義和管理，支持資源的分布式部署、整合與管理。信息:盡量實現pdf、ppt、jpg、doc、txt、xls、mps、swf、flv、zip等多種文件格式的信息資源。信息服務:統一的平臺上，為用戶提供個性化信息服務、訂閱推送信息服務、全文檢索服務、原文下載與原文傳遞服務、參考咨詢服務等。用戶權限認證計費:能夠提供基于用戶名密碼、IP地址限定、同一用戶同時登陸次數等身份認證策略，能夠對于信息加工處理、系統維護管理、信息訪問和原文下載等用戶權限進行控制和管理等。信息傳輸交換:能夠支持分布式資源數字化加工標引，集中元數據收割管理與服務，支持元數據信息和全文信息在平臺各聯合體之間的無縫傳輸和交換。

1．5平臺建設的質量控制首先，制定資源服務平臺建設的目標和規劃，主要有:為武陵山片區旅游文化產業的發展提供信息和知識支撐;為政府戰略決策需求和民族地方企業提供競爭情報需求服務;整合片區民族信息資源，形成共建共享民族信息資源支撐平臺，加強實用資源服務保障;建設片區綜合集成民族信息服務系統(包含普通文獻檢索，文獻傳遞、文獻共享，科技查新、參考咨詢等傳統文獻服務)。其次，從如下幾方面對平臺資源進行把關。資料來源:主要依托國內和片區內的民族研究所、民族地方高等學校以及少數民族研究基地等部門或科研機構［5］;資源收錄:堅持重點與一般兼顧的方針，重點收錄省級及省級以上非物質文化遺產名錄上的資源、片區內外擁有很高知名度的品牌資源，同時兼顧民間文化的特性，注意收錄知名度雖不是很高但在當地得到普遍認同的特色資源;資源加工標準:遵循數字化資源建設中國家推薦的信息化管理標準，制定相應的內部管理標準體系;平臺主要采用用戶管理、身份認證、權限控制等應用系統，以保證平臺運行安全。最后，采用UNIRMS．Net作為技術支撐平臺。因為，該技術支撐平臺是一個綜合性的信息管理平臺系統，它集成了信息規劃、資源采集、加工處理、資源整合、資源管理、資源、資源服務、統一資源搜索等內容，具有擬建平臺所需要的相關功能。

1．6平臺的建設方式擬采取有償、合作、共建的方式進行平臺建設，既能節約成本，又能確保質量。對于有聲資源庫，則采用“國道外文專題數據庫”對“慕課”的標引加工模式來建設，以增強有聲資料的檢索質量。

2平臺建設的注意事項與服務拓展

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綜上，無論是對于專業性藝術研究者、學習者，還是社會中的普通市民階級，藝術類圖書出版都成為了近些年來出版業中異軍突起的一股勢力，特別是在傳統出版業受到多重阻擊的今天，藝術類圖書崛起背后的巨大的潛在性市場價值自然不言而喻。

二、數字化出版及其與藝術類圖書的結合

所謂數字化出版，是一種建立在以計算機技術、通訊技術、存儲技術、流媒體技術等為代表的高新技術基礎之上，融合傳統出版發展而來的新興出版業態。與傳統出版不同，數字化出版中的所有環節都需要通過以統一的二進制代碼形式存儲于光盤、磁盤等介質上，而其信息的處理和接受也需要一定的工具。數字化出版強調內容模式、運作過程、傳播載體和接受形式的數字化。

數字化出版在我國雖然起步較晚，但是發展很快。目前數字化出版的產品形態主要包括電子圖書、網絡文學、網絡地圖、網絡教育出版物、數字音樂、多媒體動漫、數據庫出版物等。而近些年來，隨著手機、平板電腦等移動端通信和接受設備的發展，手機游戲期刊等APP軟件等也借助無線互聯網的成熟而逐步發展起來。

而具體到藝術類圖書的出版上，其職能和過程則與普通圖書的出版存在著密切的聯系。藝術類圖書大約分為：藝術類教科書、藝術作品匯編、藝術資訊雜志、藝術類論文期刊；根據不同的藝術門類，各類出版物之下又有細分。藝術出版最早要追溯到年畫、掛歷等這些為了迎合節日而推出的附屬品，然而隨著時代的變遷，國家政策的鼓勵，藝術出版展現了它的商機。藝術的門類根據不同的劃分標準有著不同的分法，按照藝術的存在進行劃分可以分為空間藝術（建筑、繪畫、雕塑），時間藝術（音樂、文學）與時空綜合藝術（戲劇、電影等）；按照藝術的運動方式進行分類，分為靜態藝術（建筑、繪畫、雕塑）、動態藝術（音樂、戲劇、電影）及動靜結合藝術（文學）；按主體對象的感覺方式進行分類，分為視覺藝術（建筑、繪畫、雕塑）、聽覺藝術（音樂）、視聽綜合藝術（戲劇、電影）與想象藝術（文學）；按藝術的內容特征進行分類，分為再現藝術（繪畫、雕塑、小說、電影）與表現藝術（音樂、建筑、詩歌、舞蹈）。而無論按照哪一種方式進行分類，我們都可以在藝術類相關出版物中找到這些門類的蹤跡。

三、藝術類圖書數字化出版的優劣勢分析

藝術類圖書出版物作為一種新的復合型領域，其有著自身的特點。一方面，藝術類圖書出版需要尊重藝術本身的美學特性，針對不同種類的藝術特性對自身的設計、構成、表現等方式進行重新調整和完善。而另一方面，企業要符合數字化媒介自身的特性，不能超出現有技術能力和傳播能力的范圍。在整體上，將藝術類圖書出版和數字化出版進行有機融合具有如下特點。

（一）形象直觀的藝術表現力

在數字化出版中，由于各種新興媒體因素和技術的參與；其往往表現出一種更為形象化、直觀化的特征。圖形、圖像甚至是聲音等多媒體要素在數字出版中的應用，通過獨特的視覺化、審美化表現方式去體現藝術的內在內涵，有助于向讀者塑造更具視覺化、形象化的閱讀感受。這些影像資料可以更加富有感染力地對原本單一的文字內容進行補充，進而增加了圖書的可讀性。

同時，數字化出版還可以使藝術類圖書的表現方式完成從由靜態向動態的擴展。通過動畫、視頻等形式的運用，使得藝術類出版擺脫了傳統出版業中二維平面的局限性，使其進入了三維甚至多維的展示空間中。其以圖、文、聲、像等多維立體的豐富方式，展現出數字技術靈活多變的新技術功能。這一優勢為觀眾帶來了不同的時空體驗和審美觀感，從而彌補了紙質化圖書出版無法直觀表現藝術中音樂、舞蹈、影視等門類中所有信息的缺陷。而這種通過多媒體、全方位方式的途徑，也將給觀眾帶來全新的體驗，從而突破了傳統出版形式自身的局限性。

（二）良好的交互式參與體驗

相較于傳統出版業單一方向的傳播模式，數字出版帶來了更多個性化和互動化的選擇。在互聯網影響下的當代社會藝術欣賞過程中，觀眾與觀眾、觀眾與作品甚至是觀眾與創作者之間的互動和交流已經成為一項普遍的共識。即便是在博物館這樣的傳統藝術機構中，也會通過組織各種活動和研討式講座來強調交流互動。然而在傳統的圖書出版業中，這種互動式的交流礙于技術上的障礙異質沒有得到很好地體現。而數字化的藝術圖書出版因為融入了互聯網技術，從而給這一目標帶來實現的可能。此時，藝術圖書的觀眾將不再是單純的局外人和旁觀者，而是可以通過各種方式從不同角度審視作品本身、發表個人見解或在互聯網上與其他觀眾進行學術研討。此時藝術作品的創作者和欣賞者之間的身份界限發生了弱化，使得觀眾可以更好地“進入”到藝術作品之中去。數字化藝術圖書出版中交互式的情景設計，滿足了當代藝術消費者注重社會交流和多重體驗的本質要求，而這一點則是傳統紙質圖書出版所難以做到的。

（三）復制傳播過程中的便捷性和即時性

與傳統出版業相比，數字出版的一個顯要的特征就是其復制傳播過程中的便捷性和即時性。相比于以紙作為媒介依托的傳統出版物，數字出版不但可以將大量的文字、圖片、影像等信息通過數字方式進行儲存，也可以通過互聯網進行快速及時地傳播和分享。

藝術類的圖書中因其本質的特性，其往往需要大量的圖例與照片進行解釋，這就使得其專業性的藝術圖書往往都是體積巨大的大部頭作品。一方面，其增加了印刷、紙張的成本，導致其價格不夠親民從而流失了一部分的消費者；另一方面，這一特性也帶來了在攜帶、傳播過程中的諸多麻煩。數字化的圖書出版中虛擬性的載體媒介大大縮減了圖書排版、印刷、流通中的資源浪費和成本損耗，符合當今時代傳統出版業向綠色低碳產業的轉型要求和生態文明的社會發展趨勢。同時，伴隨著近些年來我國個人電腦、手機和網絡的普及，其更加體現出了一種藝術民主化、大眾化、去中心化的時代趨勢。

（四）競爭壓力小 盜版低成本、可以及時根據市場反饋做出調整

目前階段，我國藝術圖書市場主要的消費者一般為社會中的普通藝術愛好者、高校中的藝術專業學生以及從事收藏、拍賣等相關行業的藝術從業者等。相比于小說、通俗漫畫等圖書的消費者，其對出版物中印刷質量、排版設計、色彩還原度、圖片清晰度等的要求更高。因此，這一部分群體更加看重正規出版物的質量保證。換言之，藝術類圖書受到的盜版威脅也就相對而言較少。高專業性和細化的目標受眾，可以在一定程度上保證藝術類圖書的市場份額和用戶粘性。而在我國藝術普及和教育的趨勢下，文化產品將會越來越多地得到普通社會公眾的關注，這一部分的藝術圖書受眾必然會不斷增長。

（五）目前數字化藝術出版尚待解決的問題

但同時需要指出的是，在我國數字出版業仍存在著許多問題尚未解決的大背景下，藝術類圖書的數字化道路也面臨著一定的挑戰。藝術類圖書與數字化結合中，產生的相應知識產權保護問題、經營模式中的責任不明確、創新性維護以及在技術層面上的諸多問題，都需要我國出版業在接下來的發展過程中進行思考和探索，并在及時反省的基礎上進行自我完善和建構。

四、結語

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“非物質文化遺產是一種獨特的文化現象，它有一個世代綿延的文化傳承過程。如果站在人類歷史發展的高度來看非物質文化現象，即發現它的活態流變性是其傳承的一個重要規律。”[1]非遺的教學更加注重技能技藝的實踐傳承。高校由于具備人才和環境的優勢，成為非遺教學的重地。它的非遺教學不僅要講授文化遺產的源流、發展和流變，還要傳承人現場教授技藝。通過教學向學生講授和傳承民族技藝，提高學生對傳統文化的興趣，擴大非遺的受眾面。

新媒體是1967年由美國哥倫比亞廣播電視網（CBS）技術研究所所長戈爾德·馬克率先提出的。郭慶光認為“我們所談論的新媒介主要指伴隨衛星通信、數字化、多媒體和計算機網絡等技術的發展而出現的新型傳播媒介，包括跨國衛星廣播電視、多頻道有線電視、文字、音像的電子出版以及作為信息高速公路之雛形的互聯網絡等。”[2]高校將新媒體技術融入教育教學。這突破了傳統的教學模式，為教學帶來了豐富的內容和信息，提供了多種模式和手段，增強了教學的效果，拓寬了傳播空間。

（一）創立數字化的資源庫

高校利用圖書館和研究機構搜集整理非遺資料，建立非遺數據庫，最大程度保護民族的文化。“文化遺產信息化是指充分利用現代信息技術手段，深入開發利用文化遺產信息資源，全面提升文化遺產保護、搶救、利用和管理工作水平的過程。”[3]非遺文化屬于動態的文明，將這些難以保存的遺產數字化，對其進行數據采集，無疑是有效、永久地保護了非遺資料。2009年至今對徐州地區國家級非遺：邳州跑竹馬、徐州琴書、徐州梆子戲、邳州獅子頭、豐縣糖人貢、柳琴戲、徐州剪紙、徐州香包等項目進行數字化整理。內容從歷史沿革、傳承現狀、傳承人到表演現狀等方面，將非遺的文字、圖片、語音等資料進行數據化處理。

創立數字化的非遺資源科。它包括文獻資料、音像資料和網絡資料。通過對高校和文化局的檔案資料，田野調查采集第一手文本資料，整理傳承人的手稿和文藝工作者個人的收藏資料的整理和收集，來采集文獻數據。文獻資料包括曲本、曲目和研究論文與書籍等內容。編寫了《中國非物質文化遺產年鑒》（2001—2010）。年鑒包括每年非物質文化遺產的研究概述，重要文獻，學術活動，論著提要和論文摘要等。學院創建了“淮海地區非物質文化遺產文獻信息中心”和“淮海地區非物質文化遺產數據庫”，將音像資料和網絡資源放到非遺專題網站，每個網民都可以通過網站了解非遺的常識。

（二）探尋新媒體教學模式

以“非遺”特色課程為單位，建設新媒體教學資源庫，創建非物質文化遺產網絡課程，以方便老師教學和學生課外學習，共享優質教學資源。同時有些課程將“非遺”的課程改革從課堂延伸到課外，師生分項目或分地區開展田野調查，采集第一手數據和資料，形成內容充實的調查報告。至今學生以“非遺”研究為選題的畢業論文達到70篇，學生以“非遺”研究為選題的國家級、省級和校級大學生創新創業項目有13項。學院先后多次組織“非遺”志愿者服務隊，將教學科研同弘揚祖國民族優秀的傳統文化相結合。

教師運用新媒體進行“非遺”輔助教學，如利用QQ群、微博等新媒體和學生在課外進行互動交流，增強了教學的生動性和學生的參與意識。教師在課前可以在QQ群和微博中將教學的內容和重點提前告知學生，在課后將作業布置給學生。老師和學生在新媒體的平臺上傳輸和分享自己的教學和調查研究資源，交流學習心得和體會，討論學術觀點。師生互動一起去完成學習任務，這種便捷互動的教學輔助手段會大大提高學生的參與意識和主觀能動性，增強其學習傳統文化的興趣，開發他們的潛能和實踐創新意識。

二、新媒體“非遺”教學的特點

2006年中國藝術研究院成立中國非物質文化遺產保護中心。此后有中央美術學院、中山大學、華東師范大學等14所高校成立非遺研究機構。有20多所高校開設“世界遺產”“文化與自然遺產”“非物質文化遺產學”等課程。現代的新媒體技術引進非遺教學不失為高等教育的有效嘗試，它具有以下特點:

（一）豐富性

新媒體不受存儲、印刷和發行等限制，海量性和及時性成為其典型的特點。新媒體教學的內容也具有豐富性的特征。我院的淮海地區非遺研究中心已收錄研究論文4000多篇，圖書900多種，項目書90多種，圖片3000多幅，實物341。2009年我院成立了“淮海地區非物質文化遺產數據庫”，創立了專題網站。網站分為非遺研究資料庫和非物質文化遺產項目資料庫兩個部分，資料庫包括研究的文獻資料，如中外電子圖書庫、中外文期刊論文、學位論文、會議論文等。項目資料庫包括非遺項目的圖片、音視頻、項目書等內容，如音像資料有非遺教學和表演的作品、音視頻、圖片、唱片、VCD、DVD等，非遺傳人授課和展示的過程制作成視頻200多個。

學院開設涉及到不同學科非遺的課程。2009年學院試開設了10門非遺公共和專業選修課，如《徐州非物質文化遺產概論》、《徐州民間文學概論》、《徐州梆子戲鑒賞》、《蘇北民間秧歌》、《蘇北民間舞蹈》、《沛縣武術》等，收到良好的效果。目前我們已經在人文、藝術和體育學院開設15門系列非遺課程，有的課程是針對全校學生開設，有的課程由于專業性很強就在其本學科的院系試點，基本上形成了以淮海地區非遺文化為特色的課程群。將非遺系列課程納入教學計劃和人才培養方案，形成不同層次立體化的課程結構體系。

（二）參與性

學校將非遺引進課堂，創造性地采用了一個專業教師和一個民間藝人共同開設一門課的教學模式，打破了單一的文本和學術教學模式。“直接參與實踐和體驗是研習非物質文化遺產的一個非常重要的特點，基于這個特點，才有可能進行真正意義上的非物質文化遺產教學的問題討論。”[4]這種教學不僅有教師的學術講授，還有傳承人的現場展示和指導。徐州剪紙、徐州琴書、徐州梆子戲和蘇北民間秧歌等國家級非遺傳承人定期到學院教授，舉辦講座和展演。學生參與課堂教學，形成良性的互動式模式。

鼓勵學生參加采風調研等活動，讓學生走出校園。組織學生對劇場、廟會和農村的非遺項目傳承情況進行調查，整理非遺項目的資料，提出自己的建議和設想。指導學生從事非遺的調查和研究，學生以非物質文化遺產研究為選題的畢業論文多篇，有多項非遺研究獲得國家和省級大學生創新創業項目的資金支持。2009年“非遺”志愿者服務隊榮獲江蘇省百強志愿者服務隊稱號，學院先后多次組織志愿者服務隊參與“非遺”工作。2011年我院申報的“地方高校開展非物質文化遺產研究、教學及保護工作的探索與實踐”項目獲得江蘇省高等教育教學成果二等獎。

（三）創新性

學院以淮海區域文化為特色的系列“非遺”課程，探索“非遺”在地方高校傳承的有效途徑。2009年以來開展了一系列的“非遺文化進校園”的活動。學院邀請江蘇柳琴、徐州梆子戲、徐州琴書、睢寧落子舞等“非遺”項目名家進校園表演，觀看師生達到4300余人次；組織了3次大型“非遺展覽”；舉辦專題展演和講座26場。學生更加近距離的接觸和了解淮海地區“非遺”的文化，豐富了校園文化。

教師運用多媒體錄音和視頻對學生進行課堂教學，運用網絡博客與學生進行課后交流。教學培養學生對民族文化的認知，提高其對民族文化的接受力，拓展了非遺的傳播空間。學生參加非遺進校園的社會文化活動和文藝演出，收看傳承人的知識講座，增強了對民族文化的興趣。學生成為非遺文化的接受者，還成為非遺文化的傳播者。有的課程以學生的匯報表演來評定教學的效果。

數字化的教學資料，多媒體和信息化的教學手段，都突破了以往非遺文化口傳心授的傳承方式。2010年學院與文化局共同舉辦“江蘇省非物質文化遺產展演”，舉行非遺項目的表演。利用網絡這個新型文化傳播平臺，建立非遺教育網站、民間藝術絕活瀏覽庫、非遺在線圖書館等為廣大的網民提供快捷隨時、方便靈活的非遺知識服務。不同層次的公眾都有機會接觸到民族的文化，提高對非遺的認知度，強化其傳承意識，擴大傳播范圍。

新媒體技術的運用使很多學生有了接觸傳統文化的機會，通過教學有的學生成為非遺項目的專業人才，有的則成為傳統文化的接受者和傳播者。“高校在信息型實踐與社會參與中具有很大的潛力，希望各地高校積極參與到文化遺產傳承與保護的事業中，發揮大學在國家文化遺產保護中的信息職能、人才培養和培訓以及重要的文化發展創新作用。”[5]教育傳承是增強民族文化自信心的最佳、最深入的方式。新媒體技術在高校非遺教學中的運用，可以激發學生學習傳統文化的興趣，提高其參與意識和創新能力。學生在生動直觀的教學模式和直接參與的教學實踐中接受本土文化，感受到傳統文化的魅力，獲得對民族文化的認同。

(基金項目：徐州工程學院高等教育教學研究基金項目“中國古代文學互動式教學模式研究”，編號：YGJ1434)

注釋：

[1]王文章.非物質文化遺產概論[M].北京:教育科學出版社，2008：18—19.

[2]郭慶光.傳播學教程[M].北京:中國人民大學出版社，1999：153.

[3]陳剛.文化遺產領域信息化及其發展問題的思考[N].中國文物報，2006：12-18.

篇（7）

中國擁有豐富的非物質文化遺產，珍貴而極具文化價值。“非物質文化遺產”又被稱為“無形文化遺產”，根據聯合國教科文組織2003年10月17日通過的《保護非物質文化遺產公約》（Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage）給出的定義，是指“被各群體、團體、有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能以及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。”2011年2月25日通過的《中華人民共和國非物質文化遺產法》定義“非物質文化遺產，是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。包括：傳統口頭文學以及作為其載體的語言；傳統美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技；傳統技藝、醫藥和歷法；傳統禮儀、節慶等民俗；傳統體育和游藝；其他非物質文化遺產。”保護、宣傳、推廣非物質文化遺產，被研究者們廣泛關注。在高等院校藝術專業教學中，將非物質文化遺產融入數字化教學體系，將具體內容滲透在藝術設計、動畫設計、環境藝術設計等藝術專業的教學環節中，通過插畫、插圖、微電影、動畫、網站、app等形式進行數字化記錄、推廣與傳承，成為探索非遺與藝術教育結合的重要實踐方式。

一、導入“非遺數字化專項課題”

針對“應用型”藝術學科，筆者提出“專項課題”計劃，并將非物質文化遺產和時代創新精神貫徹到整個教學計劃中。在此過程中，著重解決學生協作考察、田野調查、報告論文與完成數字化作品的制作等問題，強調專業精神、實踐能力等綜合能力的共同培養。導入“專項課題”，不僅有助于提高學生的專業素質、形成專業特長，并可以培養其嚴謹的科學態度，提高協作能力。以高等院校本科教學為例，可以在大學一年級下學期或二年級上學期進行立項，通過1學年左右的基礎訓練，在三年級專業創作和四年級畢業創作中可以看到明顯效果。在具體教學中，通過組織相關考察、拜訪傳承人等活動發現創意的來源，在考察中開啟獨立的視角，發現“非遺”與當代藝術形式的契合點。如，組織西北大學藝術學院與陜西省工藝美術學會“走進寶雞，走近大師” 的活動等，讓青年學生在生活中親近非遺大師，并了解“非遺”的生態環境。通過拍攝微電影、微信傳播等方式進行數字化記錄、整理、推廣，將傳承人的口述歷史數字化保存。

二、以動畫短片方面的部分實踐為例

1、基于中國“非遺”項目――古琴藝術進行創作的水墨動畫短片《高山流水》

該片是2014年國家級大學生創新創業訓練計劃項目《“中國學派”與民族風格動畫藝術研究》的成果之一。該片取自《呂氏春秋-本味》：伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！” 伯牙所念，鐘子期必得之。子期死，伯牙^世再無知音，乃破琴絕弦，終身不復鼓。作者將伯牙和子期的傳說故事及古曲《高山》《流水》進行了水墨動畫改編。古琴是中國最古老的樂器之一，也是中國最早的彈弦樂器，稱為“國樂之父”。2003年11月7日，聯合國教科文組宣布的世界第二批“人類口頭和非物質遺產代表作”，中國古琴名列其中。該動畫通過將文人士大夫的傳說進行視覺化塑造的方式來表現古琴的高古，通過吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠游、對酒當歌等橋段進行古琴文化的弘揚，是 “非遺”和水墨動畫結合的綜合嘗試。故事由中國傳統工藝古琴展開，講述伯牙、子期相遇相知，卻最終生死相隔，表達知己難得的情感。作品建立在傳統國畫的基礎上，運用淡彩淡墨，展現了中國傳統文化中的文士情懷。既有著意境之美，又表達了對古代文人情操的向往。在創作過程方面，根據劇情畫出分鏡，將場景繪制成靜態山水畫，然后進行掃描。使用photoshop進行圖像處理以及上色，并根據時間、地點的不同，更改物體光線投影；利用圖像分層拉大物體遠近、虛實關系；在AE中進行局部特效并輸出片段；最后利用PR進行剪輯。（《高山流水》作者：屈菁 蔡舒越 馮天，指導老師：溫雅，2015）

2、基于“非遺”項目――巫舞進行創作的實驗動畫短片《圖騰》

該片是2015年國家級大學生創新創業訓練計劃項目《傳統元素及地獄文化的動畫融入――圖騰》的成果之一。2007年，開縣巫舞進入重慶市市級非物質文化遺產保護名錄。巫舞是一種常見的民間藝術活動，帶著濃厚的巴文化和楚巫文化痕跡。“跳端公”即是祭祀儀式中巫師所跳巫舞的基本步法，有禹步、罡步、便步和獨腳跳等動作，是民間祈求保佑主家五谷豐登，六畜興旺，人丁安吉的一種形式。《圖騰》在選題構思階段立足于以古代荊楚地域當中的巫楚文化，將楚人崇鳳、鳴琴祭天、望祭龜卜等地域文化和民族心理的文脈傳承在思想內涵上做出延伸。在創作初期通過對巫楚文化進行調研、對圖形紋樣等進行收集整理，梳理其中的符號元素，根據這些元素進行再創作。在這樣一個結構與重構的過程中融入傳統文化精神的思想表達。動畫《圖騰》結合計算機數字技術探尋當代語境下的傳統新生，在“非遺”與動畫實驗藝術碰撞中展示出不同的藝術生命力。該片入圍北京國際設計周《2016當代國際水墨設計展》。（《圖騰》作者：韓文超 陳琳琳，指導老師：溫雅，2016）

3、基于中國“非遺”項目――皮影戲進行的動畫短片嘗試

Flas《荊軻刺秦》改編的是《戰國策?燕策三》的故事，二維動畫《消失的心》則改編了《開天地》的傳說。皮影戲是中國民間古老的傳統藝術。據史書記載，皮影戲始于戰國，興于漢朝，盛于宋代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。2011年，中國皮影戲入選非物質文化遺產代表作名錄。兩個動畫片的部分鏡頭均以皮影為研究對象，針對皮影形象、圖形紋樣、歷史典故等元素進行梳理和再創作。（Flas《荊軻刺秦》作者：王斌 吳英，指導老師張輝，2016；二維動畫《消失的心》作者：劉勇 曹楊，指導老師 溫雅，2016）

綜上，基于非物質文化遺產內容為導向的動畫短片創作，是通過數字技術這種方式來進行傳統文化藝術形式的創新探索。將非遺融入藝術院校數字化教學體系中，系統地進行文化遺產和數字技術相結合的藝術實踐，有利于將“非遺”中蘊含的文化信息以生動形象、便于記憶、符合現代審美的方式傳播出去，有利于推動對于傳統文化遺產的認知。同時，可以開拓 “非遺”保護的思路，可以促進非遺數字化與動漫產品的開發，并促進中國文化產業資源的積累。

【參考文獻】

[1] 劉思，馮學珍.淺談非物質文化遺產保護中的問題[J].西部皮革，2015.08.

【作者簡介】

篇（8）

建立在電子技術基礎上并經歷了從模擬到數字、高清歷程的視聽藝術——電視，由于技術條件的限制在全媒體時代信息技術大爆炸的背景下其發展過程中諸多環節都遭到了限制。電視舞臺美術在相當長的時期內依舊延續著傳統意義上“畫筆布景”的尷尬，與如火如荼的影視技術發展與革新之間形成了巨大的脫節現象。究其原因不難發現，技術的快速發展主要集中于后期剪輯等方面的應用，而電視舞臺美術究根追底是移植于戲劇屬于文化藝術的產物。戲劇舞臺作為一種綜合性的藝術形式具有豐富的內涵與外延，其藝術語言千變萬化很難用一種媒介或技術形式進行表達；傳媒技術的發展很難適應舞臺設計多樣性的要求。戲劇舞臺歷經千年發展已經形成了相對規范的發展程式與模式化表達手法，這也一定程度上與日益求新的電視藝術尋求新的藝術發展訴求相互矛盾，并成為當代舞臺藝術人共同面臨的挑戰。

2 舞臺美術設計的歷史“溯源”

舞臺美術設計的發展史也是其技術不斷蛻變與革新的里程史，每一次舞臺美術設計的重大發展身后都蘊含著技術的變革。舞臺設計最初源于希臘原始的祭祀活動需求，雅典人依據自然山體形態筑建酒神劇場，容納萬人的觀眾席靠近接近于扇形的高坡上，可見早期的舞臺形式主要是為祭祀和舞蹈提供場所，早期的舞臺空間概念初步形成。中世紀以及文藝復興等時期，出現了奧林匹克劇場，建筑師阿利奧提建立了第一個具有固定式屬性的鏡框式舞臺并引入了幻覺式布景的概念，戲劇舞臺也隨劇場的變化開始走出“室內”進入自然。建筑與美術藝術家開始成為舞臺設計的主導，相適應的關于舞臺繪畫學的研究也廣泛開展，“透視畫法”概念的引入正式宣告舞臺布景設計時代的來臨，尤其是意大利文藝復興時期透視概念在舞臺設計上應用所創造出縱深的廣場視覺奇觀強烈刺激和震撼了受眾的審美心理與訴求。18世紀中葉之后，工業與人口的急劇增長導致了境況劇場與機械化舞臺的誕生，1874年巴黎大歌劇院的落成華麗而莊嚴、豪華而頗具規模在建筑史和舞臺美術史上都留下了光輝的一筆。科技足以支撐藝術家按照自己的意愿進行舞臺的藝術化改造，畫面幻覺的時代終究來臨。近代以來，結構幾何學理念以及透視在戲劇舞臺設計中的創造性運用成為舞臺設計空間感塑造的重要影響因子。舞臺投影的發明更是顛覆了傳統意義上機械師的人工舞臺設計形式。舞臺設計泰斗斯沃博達更是創造性的使用了投影，其舞臺設計力圖創造四維空間——時間與空間的結合體，在他的活動舞臺與建筑中活動性成為組織舞臺空間生氣勃勃的力量。舞臺美術經歷了多種藝術思潮與流派爭鳴的長時間的繁榮時期后伴隨著技術的進步而獲得了長足的發展。然而令人遺憾的是在19世紀后期以來戲劇舞臺美術設計的發展呈現逐漸式微的傾向，傳統的舞臺制作程式與工藝理論呈現出逐漸脫節的現象而不能很好地滿足人們日益增長的對戲劇藝術審美逐步提高的局面，即藝術家的創作欲望受到媒介技術手段的限制而為以后其自身舞臺藝術的發展留下了隱患。

3 舞臺美術發展的滯后——以電視舞臺美術為例

諸多戲劇的元素被借鑒到電視這個新型的視聽媒介中，自然而然的戲劇舞臺美術也被應用到電視舞臺設計領域之中。電視正如文藝復興時期的建筑給眾多的藝術家以施展才華的平臺，一時間誕生出了一大批優秀的電視舞臺美術設計師。然而電視藝術同樣是建立在科技基礎之上的，舞美設計師似乎被置于了邊緣性的層面。舞臺美術設計長期以來重視藝術專業與設計修養的發展提升上，戲劇舞臺長期落后的生產、制作方式以及電視數字技術制作方式相融合也是重要的原因。直到新千年之后這種局面才有了不少的變化新技術的不斷涌出為舞臺美術設計注入了一絲活力。視頻技術、激光電子技術、計算機微電子技術等閃亮登場標志著電視舞臺美術大變革時代的到來，舞臺美術的概念也突破了傳統意義上電視技術和舞臺藝術相互不匹配的問題，而舞臺美術影像加入了動畫合成、后期特效處理技術等大量電視制作方法，應用高科技影像技術將舞臺美術演變成為一門新興的舞臺影像美學。

篇（9）

文化傳播是文化增值的重要手段，也是公共文化服務體系建設的必然要求。十以來，廣州市的群眾實現得到更加迅猛的發展，全市公共文化服務硬件網絡逐步實現全域覆蓋、文化活動全域聯動、城鄉培訓進一步統籌。陣地、活動、人才得到充實，如何通過媒體，進一步擴大傳播公益文化服務的最大社會效益、擴大影響力和號召力，讓廣大人民群眾知曉、參與文化活動，是各級文化館面臨的又一課題。為此，筆者認為，文化館“公益文化也需要大力傳播”的創新理念，也就是文化館通過多媒體融合、多手段傳播，不斷在公共文化服務傳播方式上進行創新，一方面在技術手段上實現公共文化活動媒體宣傳的“全覆蓋”，促進公共文化服務體系建設邁上了新臺階，二是在內容發掘上，增強社會文化深度報道、評論、解讀社會文化，讓群眾文化更加深入人心。“以人為本的思想，更貼近群眾的生活，為群眾營造了一種濃厚的人文主義氛圍，推進了群眾文化更廣泛的傳播。”①

近年來，面對全市公共文化服務體系建設蓬勃發展的形勢以及自身功能定位的轉變與拓展，國內一些城市的文化館如成都文化館就率先提出了“公益文化也需要營銷”這一全新理念②，把做好媒體宣傳作為公共文化服務體系建設中的重要環節，把民眾對公益文化服務的知情權和參與權作為一項惠民工作認真落實。在這一理念的引領下，成都市文化館高度重視媒體宣傳，不斷創新公共文化服務媒體傳播方式，由最初的文化活動開展邀請媒體，到開辦“報紙上的文化館”搶占媒體宣傳陣地，從而與媒體形成穩定的、長期的合作，再到利用網絡傳播技術打造全景式數字化文化館、開通官方微博與百姓互動，最后到媒體不請自來，與報紙、廣播電視手打造精品文化活動品牌，不斷擴大影響和宣傳，為全市的公共文化服務建設推波助瀾，走出了一條由客為主、由邊緣到主體的創新型公共文化服務傳播之路。研究分析該案例，對我省文化館的公益文化傳播工作，具有重要的啟示。

一、經驗之分析一：開辦“報紙上的文化館”

成都文化館――主動出擊占領宣傳陣地，開辦“報紙上的文化館”，建立2009年1月15日，成都市文化館與成都市主流媒體、黨報《成都日報》合作，采取固定時間（每月15日）、固定版面定期推出群眾文化專題，借助報刊傳播范圍、對象和渠道，建立公共文化自己專屬的傳播陣地，形成全國首個“報紙上的文化館”――成都群眾文化之窗，全面拉開了信息時代文化館由傳統辦館方式轉為突破時空的開放式、輻射式辦館的序幕。成都“報紙上的文化館”有幾大特色：

一是中心引領：作為成都市群眾文化媒體宣傳高地，引領和帶動全市區（市）縣群眾文化工作開展，將全市公共文化陣地、隊伍、活動等信息連通，推進資源整合和有效運作，最大限度地做到“公益事業，公共服務，公共享有，共同受益”，并促使區（市）縣文化館轉變觀念重視宣傳工作，主動要求登上“報紙文化館”為當地的公共文化活動宣傳助力。

二是虛實互動：扮演著與實體文化館和文化活動互動的角色，其中以“文化館長當導游”“體驗成都文化地圖”“市民文化講座”等為主題的媒體互動活動引起強烈反響，同時通過宣傳與互動，推動了全市公共文化服務體系硬件與軟件同步建設。

三是廣泛傳播：受眾面與服務對象得到極大擴展，通過“報紙文化館”將服務和信息送到城鄉角落、街道社區，讓更多的人知曉、參與和享受群眾文化活動；內容上則體現出豐富性、鮮明性和特色性。市民文化講座“成都故事?百家談”、道德講堂、聽故事員擺龍門陣系列活動以及各區（市）縣公共文化服務建設中的特色、亮點與創新舉措等都被搬上“報紙文化館”，并且帶領讀者直擊成都市大型群眾文化各種賽事活動，受到老百姓的熱捧。

解讀：社會文化需要傳播，報紙在轉型升級過程中需要更多更好的文化服務贏得讀者和市場。這可以說是成都社會文化“館報聯動”的成功案例。我們欣喜地看到，一方面，成都市文化館從在一張報紙上創立“報紙文化館”這種全新的公共文化傳播方式開始，不斷在傳播方式和手段上創新，使文化館在傳播中的地位得到加強，使公共文化服務活動在質和量上不斷得到提升和增長，進而演變成一種公共文化的再生產、再創造，其原有價值、意義在傳播過程中也得到放大、升值。至此，成都市文化館發揮引領作用、推動全市公共文化服務全覆蓋的“四新四變”得到全方位的展示。從另一方面看，成都市主流媒體、黨報《成都日報》通過與文化館的合作，提升了文化含量，塑造了文化形象，擴大了影響力、公信力，提升了報紙的品牌價值。

二、經驗分析之二：新媒體融合，多元化傳播

早在2012年6月，成都文化館就率先啟動了全國首個“數字化全景式藝術體驗平臺”，采用虛實結合的手法，打造全景式數字化文化館，將陣地、環境、活動、展覽、演出、培訓及教學等各項服務內容移植到互聯網，推進遠程和三維式教學輔導及培訓，從“藝術展廳、藝術教室、藝術劇場”三方面立體展示了信息時代數字化文化館的免費開放和公益性文化服務。

“成都故事?百家談”市民公益講座、成都故事作品、成都市市民文化藝術培訓學校、群文理論研究、各種美術書法攝影主題創作展覽等活動都被搬上網絡，同時開通成都市文化館官方微博，第一時間將各類文化活動信息與市民分享，極大地拓展了傳播空間。此外，他們還運用數字化手段拍攝微電影《治國的演講》，以真實故事、獨特視角和切身感受詮釋了市文化館“成都故事?百家談”市民文化講座和“約會藝術?大家來”市民藝術培訓兩大公益性群眾文化活動品牌的服務效應。

解讀：隨著網絡信息化時代的到來，全國各地文化館紛紛融合新媒體新技術，成都文化館也不例外，而且是率先啟動“數字化全景式藝術體驗平臺”，這種先知先覺，說明了什么？這一點，對于敢為人先，處在改革開放前沿的廣州，更值得我們深思。作為文化館，他們利用新媒體、新技術的數字文化館的立體傳播與“報紙文化館”平面傳播結合，兩者相得益彰、相輔相成，共同開創了公共文化服務多元化、多手段傳播的新局面，讓廣大市民足不出戶就能在網絡平臺上獲得豐富的文化活動資訊，體驗豐富多彩的群眾文化生活，引領了成都市民文化生活方式的新風尚。作為新媒體，他們從中我得了文化資源，提升了品牌，贏得了更多的市場。實現共贏。

三、經驗分析之三：與媒體聯袂打造活動精品

成都市文化館，轉換角色，由客為主，跨界互動，與廣播電視臺、中國電信iTV平臺音樂頻道等聯袂打造群眾文化活動精品，掀起了全市公共文化活動的。如成都市文化館牽頭在全市范圍內掀起了一場文化競技大擂臺旋風。與四川廣播電視臺共同舉辦的“成都文化四季風――耀舞揚威”大型電視群眾舞蹈創意競技秀活動，節目陸續播出后，收視率節節攀升，最高時達到3.0，在同時段電視節目中穩居全川三甲寶座，全省約2494萬人次觀看了節目，創欄目收視之最。四川其他城市和少數民族地區隊伍也慕名前來參賽，形成了成都與四川其他城市的區域互動，在全省范圍內產生了巨大影響。與成都市廣播電視手重磅推出“舞動嘉年華”第四季――2013成都市群眾廣場舞電視大賽，時間跨度長、傳播力度大、群眾參與面廣，吸引了400余支舞蹈隊伍報名參賽。與四川廣播電視臺、成都市青羊區文化體育廣播電視局合作，開展“成都文化四季風?音樂消夏”暨“想唱你就來”大型電視群眾音樂比賽，將群眾性音樂搬上電視熒屏，實現了“跨界聯姻、合作共贏、品牌提升”，吸引了全市600余組個人和團體報名參賽，上萬名市民直接參與到該活動中來，上千萬成都市民通過電視共同分享了整個賽事的精彩過程。成都市文化館還與中國電信股份有限公司聯合舉辦“數字文化進社區，服務民眾齊歡唱”群眾電視、網絡歌詠比賽，活動歷時3個月，收集到有效視頻2744個，并上傳至中國電信iTV平臺音樂頻道“智慧家庭?唱好聲音”專區展播、供群眾觀看。

解讀：成都文化館，在主流報紙上建立自己的宣傳陣地，在網絡平臺上實現立體傳播，不斷壯大的媒體宣傳聲勢和全市公共文化活動開展的熱潮形成共振，產生積極影響。他們一方面運用廣播電視臺與網絡頻道，全方位加強媒體宣傳，“報紙文化館”與數字化文化館都全程報道和展示了這幾大賽事的進程，讓信息傳播多角度、零死角；另一方面，積極向全國各大門戶網站如搜狐網、新浪網、騰訊網、鳳凰網等提供賽事信息和新聞，供其轉載。各種媒體形成合力，構建起公共文化服務多元傳播、快捷迅速、覆蓋廣泛的媒體傳播網絡。

四、相關對策建議

廣東文化館、廣州市文化館在社會文化傳播上業做出新的舉措，各級文化館都有自己的網頁，活動時都會邀請媒體進行報道，“對于大型社會文化活動，充分利用網絡、報刊、電臺電視臺，進行大力宣傳，產生良好影響③”。

但也存在一些問題，如，社會文化活動信息報道多，深度報道特別是調查性報道較少；群眾文化面上工作報道多，評論、研究較少；本土社會文化報道多，與國內外先進社會文化比較研究較少。平時與媒體聯系不多，溝通不深，活動時臨時請媒體報道，形不成規模和真正的優勢。

對策之一：主動出擊，與媒體建立緊密合作關系。首先要抓邊觀念，重新定位，找準在媒體中的位置，同時，文化館要充分認識媒體的巨大意義和積極作用。研究媒體，了解媒體，密切聯系媒體，學會與媒體打交道。“利用好媒體，提升影響力，提高文化宣傳的策劃能力和宣傳水平，擴大文化工作的戰果。④”媒體也要搶占社會文化報道的市場，擴大讀者群，提升影響力，畢竟，社會文化日益普及，影響越來越大。這塊風水寶地，媒體擁有更大的發展空間。

對策之二：提供“彈藥”，讓媒體滿載而歸。媒體的特點是傳播，文化館能夠提供什么給媒體？如果是一般活動信息，媒體只能是一般報道，除了媒體記者積極深挖報道內容外，很重要的是，文化館在活動、策劃過程中，能把活動的精華、臺前幕后精彩的提供媒體。好照片、好聲音、好作品，都是媒體所需。他們關心的不是一般性工作的描述，要故事，要人物，要情感。生動活潑的事例和直觀的形象。文化館要培養自己的宣傳人才，善于策劃宣傳、運用媒體的高手。

對策之三：形成合力，讓傳播產生規模效應。報紙是一方面，新媒體時代，網絡，電視、電臺，多種媒體手段各有長短。文化館可以根據報道內容精心設計，圖片、劇目、現場、理論、活動、人物故事等，根據媒體特點，提供不同宣傳產品，達到更好效果。文化館的網頁，影響力不足，必須與更多的網站合作，擴大影響。

對策之四：加強評論，提升社會文化的宣傳報道水平。評論這塊最缺，群眾文化的評論，可以幫助人們提高欣賞水平，可以引導健康良好的文化方式，可以正確導向文化輿論，可以增加正能量。媒體也需要精彩的評論，尤其是對一個大型社會文化活動，評論家解讀創意，分析得失，鑒賞精品魅力。

參考文獻：

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[2]王學思.創新觀念：推動公共文化服務“全域覆蓋”.中國文化報，2013年4月2日；

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中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0079-01

一、數字媒體藝術的特征

1.快捷性

數字媒體藝術作品在制作和傳播過程中主要通過計算機來實現，這樣就大量節省了制作和復制的時間。如數字媒體制作軟件Painter就集成了大量的筆刷效果，使用手寫板直接繪畫，并通過控制筆刷的壓力可以模擬出油畫、水彩、水粉、書法、版畫等各種各樣的效果，較之傳統的繪畫工具而言更加方便快捷，同時也可以運用軟件中的歷史記錄功能就作品的細節進行反復的修改和推敲。

2.交互性

數字媒體藝術另一個重要的特點就是具有與觀者交互的功能，這種交互基本上是通過裝置藝術、網絡傳播等來實現的。通過交互，藝術家們縮短了與觀眾的距離，進行了最直接的交流。現代數字媒體藝術裝置主要通過電腦觸摸屏將圖形、視頻、動畫、聲音等融合成為一體，逐步引導觀者進入到設計師所構想的藝術氛圍之中。

3.虛擬性

數字媒體藝術設計通過各種制作軟件，以虛擬現實的方式，制作出模擬平面或三維的場景效果。如世博會期間，其官方網站就運用3dsmax等三維軟件制作了虛擬展館，觀者使用網絡瀏覽打開展館大門，根據自己的愛好可以進入到不同主題的展廳，每個展廳都有實物照片、動畫、視頻等，并通過虛擬解說員的講解使觀者可以全方位的感受到虛擬世界的魅力。

二、數字媒體藝術與技術的結合

1.藝術主導

數字媒體藝術設計要經過設計師長期的文化、生活、藝術實踐等的積累而進行的藝術創造，屬于精神層面的范疇。設計師在進行數字媒體藝術設計創作時，首先要進行藝術構思，構思好了之后才能付諸實現，當然在實踐的過程中會考慮用哪種工具、材料、技術來達到最好的視覺效果。藝術在數字媒體藝術設計中占據主導地位，只有先能想到才能談及下一步做的手段。想是藝術層面要解決的問題，而做是技術層面的問題。數字媒體藝術設計不應僅僅是對于軟件的熟練使用，而是更加要注重藝術設計創意的新奇。一件構思巧妙的數字媒體藝術設計作品常常會給人帶來前所未有的視覺體驗。

2.技藝并存

數字媒體藝術設計中藝術與技術是相互依存、密不可分的。藝術構思的大膽創新，加之技術的實現才能夠創作出設計精美作品。藝術設計最終效果會對于技術提出要求，而技術的發展同樣促進新的藝術形式的出現。數字媒體藝術設計中運用各種技術手段將視頻、圖像、文字、音頻等各種元素進行采集、提取、處理和傳播。通過數字媒體技術的運用，使得數字媒體藝術設計作品的表現手段更加的豐富，增強了作品的感染力。但是，技術是固然重要，在應用于作品中時要充分考慮其是否與作品的主題相適合。那種為了技術的炫耀而制作的作品，必然無法為觀者所接受。一件完美的數字媒體藝術設計作品是藝術、技術巧妙地結合，達到和諧統一境界的藝術作品。

三、數字媒體藝術的發展前景

1.依托文化創意產業

《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》明確提出國家發展文化創意產業的主要任務，推出相關的扶持政策，并作為新的經濟增長點，大力推進文化創意產業的發展。數字媒體藝術設計是文化創意產業的重要組成部分，在國家政策的支持下，全國各大城市已逐步建立起文化創意產業園，吸引了大量的游戲研發、數字電影、廣告設計與制作、動畫制作、室內外設計、工業設計等企業入駐，并且正加快發展整合，不斷創造著更高的經濟價值。

2.跨界發展

近些年，“跨界”一詞非常盛行，當然這正與后現代主義設計理論相契合。跨界設計已經成為現代數字媒體藝術設計的一個主要發展趨勢，數字媒體設計已經不再是僅僅存在于藝術設計范疇，而是將文學、攝影、戲曲、舞蹈等等多個領域整合其中，形成一個全方位的數字化作品集合。

四、結語

數字媒體藝術設計經過近些年的發展，正在改變著人們的生活方式，我國數字媒體藝術設計的發展非常快，藝術與技術不斷推陳出新，應用前景十分廣闊。

數字媒體藝術設計是科學技術與藝術設計完美的結合，它不僅將藝術設計科學化，而且也將科學技術藝術化、可視化，兩者間相輔相成、缺一不可。

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中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2016）10（a）-0000-00

當下在視覺文化時代到來的過程中，視覺影像在日常文化生活中的比例和地位越來越突出，對人們的生活發生了舉足輕重的作用。丹尼爾?貝爾甚至發出這樣的感嘆：“當代文化正在變成一種視覺文化”①。這也意味著人類文化藝術形態在以語言文字和傳統印刷技術為媒介的基礎上變得更加多樣化，我們獲取各種視覺影像藝術作品變得越來越方便。同時，越來越多的影像中的舞蹈肢體語言緊張刺激而又令人震驚的瞬間視覺沖擊力包圍著我們，它在激起人們好奇、欲望的同時，正在改變著人們的審美價值判斷標準與道德情感接受層次。某些低級庸俗的視覺影像信息正在蠶食著年輕學生的大腦。

一、視覺文化背景下影像藝術的特征

所謂視覺文化，就是以視覺形象（包括圖像和活動影像）為文化內容并被大眾所認同的文化。視覺文化背景下的影像藝術，作為當今最有影響力的大眾媒介之一，影像藝術媒介呈現出了以下幾個方面的特征。

（一）互動性

影像藝術的互動性，又可以稱為參與性與介入感。隨著高科技手段與數字技術的飛速發展，影視媒介尤其是電視、網絡媒體的互動性與雙向性進一步增強，從“傳播”逐漸走向“交流”。基于數字化技術的影視媒介的互動性體現是多方面的，包括影視節目點播、網絡紅人自我宣傳、網絡影像視頻錄像短片上傳、各種影視劇目在線播放等。觀眾可以根據自己當下的心情來選擇影像產品，這使得觀者得到了更強的共鳴感，觀眾能更好地進入審美狀態，從而更好地領悟影像藝術創造的審美境界。

（二）個性化

影像媒介是一種極具個人化的媒介，通過電視、電影、網絡傳遞和表達出來的是一種比較獨立的見解和思考，影像也因此具有了自我傳播的特性。而人們在用影像記錄自己生活的同時，加深了對自己所處世界的了解，從而得到一種滿足感。影像表達的突出特征就是“執著于‘獨異個性’的創作激情” ②，專注于對與創作者個體緊密相聯的東西的個人表達與闡釋，也即個性的感受、體驗與理解。影像創作者在影像中注入了自己的理想和愿望，影像所呈現的無一不是創作者的切身感受與生活體驗，與己相關性的表達內容與形式使得影像顯現出無與倫比的“個性化”。

（三）大眾化

隨著生活水平的提高、影像技術的升級、設備價格逐漸降低，影像傳媒直接進入大眾的視野，影像作品通過各種途徑廣泛傳播，開始朝向大眾化的方向發展。在當今這樣一種視覺文化時代，影像傳媒把觸角伸向傳統媒介所無法涉及的許多領域，影像媒介有效地促進和參與了當前視覺文化的發展與繁榮。大眾化的本意首先是指滿足民眾的追求；其次是指通過大眾傳播為民眾所消費的形式。

二、影像藝術與舞蹈教學中的關系

（一）影像藝術中舞蹈語言符號解讀

視覺時代使我處于一個視像膨脹的“非常時期”，人們越來越強烈地感受到影像作品中存在著大量“視覺污染”。而這些影像信息大多是通過如影視、交友娛樂網站、視頻聊天、游戲、網紅廣告宣傳等某些庸俗低級的舞蹈語言符號形式進行傳播的。它所具有的刺激、另類、所謂“時尚”的特點不僅傳播著各種庸俗流行信息，也潛移默化地影響著人們對于舞蹈肢體語言感官接受，造成對于舞蹈藝術語言的某種誤讀。因此在高校舞蹈教學中如何正確引導和解讀舞蹈藝術語言就顯得十分必要。

（二）影像藝術要素在舞蹈教學中的體現

影像藝術中各種要素需要正確闡釋與解讀，而這種解讀是需要廣大教育工作者來完成的。具體地講，是需要通過教師將影像藝術各元素放置在舞蹈教育教學過程中去進行解釋與引導。

影像藝術要素在舞蹈教學中體現在以下方面：

1、直觀與多元性

影像藝術諸要素在舞蹈教學中首先體現的是直觀性。隨著影像信息來源的廣泛與便捷，使得人們可以輕易地從網絡媒體上下載各種影像資料進行學習、欣賞。其次是影像藝術要素的文化屬性的多元化。任何影像藝術要素在不同的觀者眼中的寓意與影響力是不相同的，這與觀看者的審美素養、情趣愛好、場景與心情都有很大的關聯性，因此對于影像藝術要素在舞蹈教學中準確運用與借鑒，就突顯了教育者的視覺文化藝術層次與審美素養水準的不同，從而導致影像藝術要素在舞蹈教學的文化多元性。

2、自我娛樂與個性情感表達

在以休閑娛樂文化逐漸進入大眾生活的當下，影像視頻片段下載大多是為滿足自我娛樂目的。而影像制作者，比如DV，制作者的非職業性，其視角獨特，更加注重表達個人心聲與自我空間。這些都促使人們（包括我們的學生）可以自由發揮想象力和創造力隨心所欲地表達情感，根據自己的喜好安排劇情而不去考慮各種束縛，零距離地記錄自己身邊的生活，這種平民式的視角和個人風格，是當前影像藝術的獨特風格。

影像藝術的真諦是交流的互動性。而舞蹈教學中教與學之間也是需要大量互動，傳統舞蹈教學模式已經逐漸被以MV，DV網絡視頻等影像藝術作品為基礎的微課、慕課所替代。影像藝術正以形象直觀、互動靈活的觸角進入到高校舞蹈教學環節中來，為學生提供了一個自由而豐富的學習平臺，也使學生變得更加自由、快樂、主動地學習和重新認知舞蹈，并且在學習舞蹈的過程中更加清醒的認知自我。

注釋：

①[美]丹尼爾?貝爾，趙一凡等譯.資本主義文化矛盾[M].北京：三聯書

店，1989.

②趙鑫，黃兵.試論 DV 影像的傳播意義與文化價值[J].今傳媒，2011.

參考文獻：

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