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從這一意義上講，“不是說消費者主觀上需要拆借經典，而是因為經典在客觀上堪值利用。哪怕是拆借嵌入經典的只言片語或地名人名，它立刻就可以獲得一種招引力，一種情調感，一種‘差異性區別’的標示，一種身份和品位的象征。”①其次，受“明星效應”影響，文學經典還可能引發“多米諾骨牌效應”。文學經典由于具有很高的經濟開發價值和很強的商業擴張性，在文化創意產業的發展中扮演著非常重要的角色，形成了文化創意產業鏈上非常重要的一環。文化的產業化，使得文化生產對整個文化創意產業鏈的建設越來越重視，進而讓文化產品市場形成了廣泛的延伸性和關聯性。一種文化產品的成功，往往可能帶動相關產業鏈上很多其他產品的發展與興盛，從而獲得可觀的經濟效益，帶來滾滾財源。文學經典由于有著很高的知名度，它作為一種特殊的文化資本進入市場后，更容易引發文化創意產業的連鎖反應。實踐表明，通過“經典再造”、“故事新編”等方式，文學經典可以被轉化為異質文本，演化為戲曲、話劇、舞蹈、評書等藝術形態，通過電視、電影、手機、互聯網等傳播媒介進行傳播，可以有效改變因傳播方式的單一化和傳播對象的精英化而造成的局限，增強人們消費經典的便利性，從而使經典的影響力得以迅速擴大。對經典作品的再生產，可以使經典以更快的速度向網絡產品、音像產品、視聽產品等文化消費領域延伸，并且這種影響力將很容易被擴散至諸如玩具、服裝、旅游、休閑、禮品、文具、飲食等其他相關產品市場，從而引發“多米諾骨牌效應”。

二、將文學經典融入文化創意產業,對于提高文化創意產業的發展層次具有重要作用

文學本身具有很強的審美性，經典文學更是如此。文化創意產業致力于生產富有審美屬性的文化產品，借助經典文學充實文化創意產業，有助于文化創意產業審美水準的提升，讓文化產品更具魅力。此外，文化產品需要個性，需要富有經典意味的底蘊，將文學經典融入文化創意產業，有助于增強中國文化創意產業的民族個性，充實文化創意產業的文化內涵。經濟全球化已經成為一股勢不可當的國際潮流，文化創意產業自然也被裹挾其中。以文化創意產業中的電影為例，中國電影面對好菜塢的全球化擴張，在許多方面都處于劣勢。其具體表現為資金短缺、人才匱乏、技術落后，但這其中更為重要的是中國電影產業機制的嚴重不成熟。中國電影要走向世界，與好萊塢電影相抗衡，最為突出的優勢就是中國擁有豐厚的經典文學藝術資源，這種資源早已被國外的電影產業開發和利用——迪斯尼的《花木蘭》便是顯例。中國文學藝術傳統完全不同于美國和其他西方國家，有著非常獨到的特色，這種傳統，不僅在中國有著悠久的歷史和廣泛的影響力，而且對于日本、朝鮮、東南亞等國家都有著根深蒂固的影響。對西方世界而言，中國經典的文學藝術也有著獨特的東方魅力。如果我們能夠把這些可貴的文學藝術資源進行產業化開發，完全有望形成具有國際影響力的作品，從而占據廣闊的市場。中國有著逾五千年的悠久歷史和光輝燦爛的民族文化，從楚辭漢賦到明清小說，從禮、樂、詩、書等精英文化到坊間說書、戲曲故事、民間傳說、通俗小說等通俗文化，都彰顯出中華文學藝術的博大精深，這些都是中國文化創意產業可資利用的資源。

“越是民族的，越是世界的”，中國文化創意產業唯有植根于中華民族的文學藝術沃土，從中汲取強大的能量，才能真正地與世界文化產業相抗衡。我們應該走出效仿跟風的窠臼，有意識地整合屬于本民族的傳統文學藝術資源，將經典作品與產業形式進行有效的組合嫁接，進而形成文化創造力。文化創意產業的實踐也表明，在全球化的背景下重新闡釋經典文學藝術，完全可能贏得世界觀眾的喜愛。《花木蘭》的全球發行便是一個成功的典范，通過融合中國與西方文化、傳統與現代文化、經典故事與現代科技，使《花木蘭》獲得了世界觀眾的認可。而讓人感到遺憾的是，對《花木蘭》有著原始版權的中國，卻至今缺乏對這類經典故事的有效開發與運作。中國文學藝術資源的豐富性有目共睹，它完全有望為中國文化創意產業的發展提供一種潛能：一方面，中國文化創意產業應該植根于本土的文學藝術，因為越具有民族性才越具有國際性；另一方面，又必須重視現代意識對本土文學藝術的觀照與超越，在全球化的舞臺上，積極地與“他文化”進行交流與融合，使之更加具有世界性和現代化的色彩，這樣才更容易被現代觀眾所接受，更容易獲得國際化的認同。我們應該認識到，面對全球化的競爭，中國文化創意產業發展的重要途徑，便是通過充分開發、利用本土文化資源，來有效提升中國文化創意產業的競爭力。中國有那么多精彩的神話故事、傳說、典故，那么多優秀的文學名著、藝術作品，這些都是讓我們這個國家具有東方魅力的重要元素，如不加利用或不善利用，無疑是一種巨大的遺憾。我們應該看到，在全球化的文化環境中，在發展文化創意產業的過程中，充分利用本土經典文學資源將是我們的優勢，把文學經典有效融入現代文化創意產業將有力提升我國文化創意產業的層次和國際競爭力。

三、文學與文化創意產業相嫁接,有助于豐富既有的文化體系

從前瞻性的眼光來看，產業化了的文學作品會對以后的文化發展產生影響。作為一種新的文化積淀，它們也會表現出長久的歷史性的文化功能，會使既有的文化體系更加飽滿。實踐表明，在文化創意產業中，融入文學元素，讓經典文學在文化創意產業工作者富有激情的頭腦中生根發芽，完全有望催生新形態的文學作品。在中國，從文化創意產業嶄露頭角開始，文壇便依托法蘭克福學派理論，掀起了一股文化創意產業批判與文學精神保衛之風。批判者從德國的法蘭克福學派汲取理論來源，抨擊文化創意產業對于傳統文學的破壞，進而倡導維護傳統文學精神。他們認為，就生產手段來看，文學致力于探索人類心靈世界的秘密，是人的心智的形象化體現，而文化創意產業則更像是工廠里的流水作業，側重于借助技術手段進行模式化生產。由此認為文化創意產業與文學精神無緣。這種觀點單方面看非常有道理，它敏銳地看到了機械式的生產和商業化的運作對于文學的靈動和追求真善美的破壞，但如果從更多元的角度來探討文學與文化創意產業的關系，這種觀點卻未必經得起推敲。筆者認為文化創意產業的生成與發展確實對文學造成了非常重要的影響，它在很大程度上改變著文學的存在形態，但是文化創意產業與文學精神并不存在絕對的對立與沖突，我們應該正視這一產業形態所帶來的改變。事實上，在人類歷史發展的各個階段，文學都難免會受到社會發展、產業變更的影響，因為文學畢竟不是一個孤立的存在，它本身就是社會生活的有機組成部分。

從這一意義上講，文化創意產業的出現與各個時代的產業發展帶來的變革有著很大的一致性。其差異主要在于影響力的大小，其造成的結果也不是毀滅性的。畢竟，文學精神的保持歸根結底還是要看文學對自身認同的努力，對文學追求的信守，這才是文學精神能否持續的內因，而不宜單方面地歸責于文化創意產業。在文化創意產業成為一種發展趨勢的情況下，作為一種創意活動的文學，難免會與文化創意產業產生諸多聯系，在這種情況下，文化創意產業與文學出現磨合也是非常正常的情態，我們不妨以更加理性全面的態度對文化創意產業與文學的磨合期予以觀照。辯證地來看，文學與文化創意產業的碰撞與融合，確實會對原有的文學形態造成沖擊，但是在這種沖擊動蕩之中，新的文學形式也會應運而生，而它們的出現則可以有力地豐富文學的既有形式，有效地充實現代社會的文化體系。比如圖文文學書籍“繪本”，便是文化產業運作的典型個案，它作為一種“以大眾傳媒為載體，以現代都市為主要對象的文化形態”，①越來越受到年輕人的追捧。它不再囿于傳統的文字敘事，而是借助現代化的構圖手段，著力展現文與圖的內在聯系，將文字與圖畫有機融為一體。在繪本作品中，創作者以現代技術手段為依托，讓文字與圖畫共同承擔起講故事的任務，通過形象生動、韻味十足的圖像符號來引發讀者的關注，表達自己的觀點，用更加可感的方式與讀者展開思想的交流與互動。這種創作方式瓦解了“想以純粹的語言形式來界定文學的傳統觀念”，重新界定了文學創作中的圖文關系，為當代審美文化研究提供了新的范式。隨著文化創意產業的發展，類似繪本這種結合了現代傳媒手段的作品形式很可能會越來越多，它們本身將成為新的文學樣式，會對文學和文化體系的發展和豐富產生重要的作用。

四、將文學經典與文化產業相結合,有益于文學作品的保存與弘揚

文學經典經過文化創意產業的運作，能夠實現更大范圍的傳播，得到有效的保存與弘揚，甚至一些瀕臨滅絕的文學藝術形態或作品，也可能通過文化創意產業被激活。隨著信息社會的來臨，一個由數字媒介主導的信息化文學社會正在形成。人們往往把更多的時間用在電視、網絡這樣的媒介上，而開始摒棄傳統的閱讀方式。正如麥克盧漢所言：“倘若文學要作為少數人的一門學科而保留下來，它就一定要將自己的感知和判斷技巧遷移到這些新媒介之中”。在這樣的時代背景下，文學的生存境況勢必會受到文化格局變動的影響。文學經典如果仍然按照傳統的形態繼續下去，很有可能導致消費體驗缺乏新意，繼而傳播范圍越來越窄，傳承性將會受到很大影響。所以，站在文化學的維度，大膽地將文學與文化創意產業相結合，將有助于文學經典找到另一種生存狀態，從而促成經典的延續與弘揚。與以往各個歷史時期不同的是，除了印刷傳播的方式之外，隨著手機、網絡、電子閱讀器的普及，原典傳播發展出了數字傳播的新形式。閱讀現狀已經表明，隨著人們閱讀習慣的改變，數字傳播將越來越成為經典傳播的重要手段。此外，影像傳播也構成了當代非常受歡迎的經典傳播方式。它是一種在視覺文化的背景下形成的文學經典改編現象，主要形式是經典作品的影視傳播，比如電視劇版的“四大名著”，也包括各種flas、影像視頻、圖文書以及漫畫書的傳播。自2O世紀以來，電影一直占據著影像傳播的主導地位，許多藝術形式，包括文學在內，都需要依照與電影的關系來審視其價值，在很大程度上文學經典是否被改編成電影也成了衡量其價值和影響力的一個方面。①中國在歷史發展的過程中創造了極為豐厚的文學藝術財富。

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圖形創意準確滲透產品特性或廣告理念是在平面廣告設計中的首要前提。推行創意需根據產品的基本廣告訴求與設計標準進行圖形設計創新，在準確表達產品信息的同時，積極迎合消費者心理，以恰當的圖形類型加深消費者對產品的了解，并激發消費欲求。

2.圖形創意追求表達上的簡練

追求表達上的簡練是圖形創意的基本要求，平面廣告設計只在二維空間內進行施展，廣告信息承載量有限，采用簡練直觀的廣告表達方式，可以保證消費者和觀賞者在較短時間內領悟廣告內涵，大大提升廣告傳播的效率與質量，符合信息時代人們普遍缺乏耐心的心理。

3.圖形創意追求藝術性與趣味性

圖形創意的藝術性與趣味性是影響平面廣告設計質量的最關鍵因素。圖形創意需要滿足觀眾們的藝術審美需求和趣味心理，充滿藝術氣息與良好趣味的廣告宣傳往往可以達到更好的效果。在圖形創造過程中應積極運用多種創作手法，提高藝術性與趣味性。

二、圖形創意在現代平面廣告設計中的創新性應用手法

1.同構、解構、復合型應用手法

同構圖形設計旨在讓觀賞者發現圖形形象之間的共性，激發想象力；解構是通過對視覺形象的拆解來體現其整體特性，視覺沖擊效果較大；符合型圖形設計要求將多種圖形形象元素進行有機排列組合，形成一種新式形象，產生嶄新的視覺審美感受。

2.異變圖形應用手法

異變圖形就是將圖形的解構、布局、色彩等元素進行異變后重新組合審視的設計方法。異變圖形造成的視覺審美效果相對抽象，在間接表達廣告語言方面具有較大的應用價值。異變圖形往往可以承載較為復雜的思想，在平面廣告設計中值得推廣。

3.異影圖形應用手法

異影圖形設計與光線發生直接的聯系，它通過光照對各類事物的影響設計呈現出一種相異于原本事物的對應物，異影圖形往往產生風格詭異的對比效果，圖形創意空間較為廣泛，對于平面廣告設計具有極大的豐富作用。

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二、圖形創意的表現形式

（一）同構圖形。同構是將存在某些關聯或具有相似特點的若干個元素結合起來，創造性地完成一個新形象。這個形象并不是追求對人們生活中事物的還原，而是注重在創意上的合理巧妙。同構圖形包括了形義、形式、異質的同構。

（二）異變圖形。異變是將圖形變異的組合，其重點就在于“異”字。人猿進化成現在的人，其過程也是一種異變。異變圖形具有一定的規律性和循序性。

（三）置換圖形。置換圖形是將事物的其中一部分替換，且保留事物整體結構和基本特征，從而所得到的新圖形。它是移花接木的方法創造出來的圖形。

（四）異影圖形。同一物體在不同的光照情況下會產生不一樣的光影效果，影子就是這一光影現象。異影圖形是對物象的影子進行處理，給人們一種全新的視覺形象。現代平面廣告設計也會常利用異影圖形來表達廣告的主題。

（五）正負圖形。正負圖形的表現形式其實就是將圖與底進行轉換，整個圖形中的正形和負形是相互依存的，且在特定的環境中互相借用，增添了現代平面廣告的趣味性。圖形創意的表現形式還有很多。教師可引導學生將廣告的要求作為出發點，利用想象或聯想的方式，找到它們之間存在的聯系，然后進行篩選，確定具有代表性的元素，再將選定的對象重新設計，最后為廣告創造出新的圖形。

三、現代平面廣告設計中圖形創意的設計要求

學生在對廣告進行圖形創意時應該遵循一些基本原則。第一，準確傳達信息。現代平面廣告設計中的圖形創意要根據實際情況準確地表達出廣告的信息內容，并巧妙地將廣告訴求、產品、圖形相結合。第二，簡單明了。圖形創意要抓住廣告所要傳達的重點信息，突出廣告的訴求點，將廣告訴求直觀地展現在人們的面前，而不是毫無頭緒地羅列所有信息，讓人們找不到廣告的重點。第三，針對訴求對象。學生要了解廣告的訴求對象，抓住廣告訴求對象的特點，才能更好地達到廣告的目的。第四，新穎獨特。在人們的生活中廣告眾多，現代平面廣告要能夠吸引人們的注意，就需要創意獨特、醒目的圖形引起人們的好奇心和關注。第五，延展空間。圖形創意在現代平面廣告中具備延展的空間，引發人們的聯想，從而更好地傳遞廣告信息。第六，富有藝術效果。圖形創意在現代平面廣告中要簡單明了地表現出廣告訴求點，但并不意味著其圖形表現過于直白，而是應該用它的最佳表現效果來吸引人們。

四、現代平面廣告設計中圖形創意的創作過程

學生在理解了圖形創意的相關知識后，還要學會如何將它運用到現代平面廣告設計中。在教學過程中，教師可以引導學生先仔細研究廣告需要設計的任務。在對任務分析理解后，教師要求學生按照廣告的目標和相關要求來確定此次平面廣告中要運用的圖形主題；然后收集與之有關的素材，在收集階段對素材的形式并沒有特別嚴格的要求，它可以是抽象的素材，也可以是具象的素材，或者其他類型的素材；當素材收集好后，學生不需要對素材內容全部吸收，而是要對已有的素材進行篩選；確定素材后，教師要引導學生將篩選出來的素材與平面廣告的設計任務對比，結合圖形創意的表現形式等知識點進行改造，重新組織得到一個新的圖形，并將它置于現代平面廣告版面中合適的位置；待現代平面廣告的設計完成之后，最終借助相應的媒介將視覺形象展現出來，并且向大眾傳播。

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1 前言

現代陶藝作為接近人們日常生活的陶瓷藝術形式之一，它的目的不僅在于運用某種直接的方式再現事物的自然屬性，還在于現代陶藝在某種程度上能夠愉悅人類的感官。因此，它的藝術價值和社會地位就會使人感到難以理解。事實上，任何一件藝術作品所表現的內容往往都超出了作品本身所包含的表象特征，使人得到某種知覺體驗。它應該能夠幫助人類認識自身和現實世界，在它所再現的事實中，隱含著某種觀念。現代陶藝作品，新穎、大方、豪放、凝重、獨具一幟，具有濃郁的時代感和東方藝術特色是現代陶藝作品顯著特征。加之現代陶藝多樣性的表現手段，泥土有著極其寬泛的塑造性能，火有著變幻的表現性能。從略有燒結強度的土器到砂器、陶器、炻器，直到完全燒結的瓷器，[1]現代陶藝紋飾創新設計將在提升陶藝美學內涵方面發揮巨大作用。

2 新時期陶藝紋飾的作用

2.1 凸顯新時期陶藝紋飾的文化價值

陶藝紋飾是陶藝家表達個人藝術理念、審美情趣以及思想的有效媒介。21世紀的藝術極端化傾向正向著多方位擴展與深化，使得發展中的現代陶藝，在變化的同時也受到各種新藝術觀念的挑戰，各種新藝術的流派發展軌跡初露端倪，并在各自不同的方向不斷成長、延伸，并互相碰撞，以現代陶藝紋飾所構成的藝術符號，雖然都不是靜止不變的，但其符號特點隨著觀念的不斷改變也在不斷地調整、改變，但又無不例外的留下時展的痕跡。

陶藝紋飾取決于陶瓷材料的礦物組成和工藝過程，具有科學性和自然性;制作性陶藝紋飾取決于陶藝家自身的喜好、主觀意念和審美水平，具有很強人文色彩。但兩類陶藝紋飾都是實踐的產物，陶藝紋飾的表現及審美不但承載著科學技術，而且展示了時代風貌和價值觀念，表現了“用”與“美”的關系，具有文化符號特征。[2]現代陶藝強調審美和實用，注重情感表達，創新傳統陶藝的審美理念，把粗礪、殘缺、怪異引入陶藝，把特殊的燒成方式以及材料的演化引入現代陶藝創作實踐中，陶藝紋飾不但沒有因為實用功能的消失而減弱，反而由個性化技術變得豐富多彩。

2.2 凸顯新時期陶藝紋飾的表現功能

現代陶藝紋飾最基本的功能是裝飾、美化作用，總體要求是更適合現代人們的審美取向，符合人們的欣賞趣味。以藝術符號學的視角看，符號從根本上講是一種構成范圍里顯現出來的一種抽象關系，在更高的階段里，符號還有著細微的變化，這便是對藝術符號進行創新或者改變的實踐。一般來說，人們通常對熟悉的符號態度比較冷漠，而對那些稍有點不同或無意之中發現的衣長符號卻十分敏感。現代陶藝家不僅僅是藝術符號的運用者，還是藝術符號的創新者，通過對現代陶藝紋飾的不斷創新，使新的陶藝紋飾成為新的藝術符號，達到新的表現效果。

美國陶藝家彼得?沃克思，受抽象派和行為派影響，嘗試拋棄傳統形式的制陶方式，以放任、偶發、自由的形式充分體現黏土的率性，展現藝術家情感，他的作品留有開裂、斑孔等瑕疵，這種藝術符號在改變以往追求完整、甚至完美的情形下，又形成了他自身獨特的藝術符號，起到了記錄創作過程，記載人與水、火與土的交流。[3]美國陶藝家瑪麗蓮彩文，擅長對現代陶藝紋飾進行創新，細膩地模仿布料、皮衣、皮包紋飾，采用泥板成型方式，填入各種軟硬適度的化纖織品，使泥土的柔軟性更接近皮革效果。皮革上的拉鏈、金屬、扣環則采用注漿、壓模等方式，使得拉鏈、金屬、扣環的紋飾有逼真的視覺效果，成功創作了“舊皮貨”系列陶藝作品。

2.3 凸顯新時期陶藝紋飾的審美功能

自20世紀40年代以來，西方已經形成了現代陶藝的雛形，法國著名雕塑家羅丹是較早現運用陶土進行藝術創作的藝術大師，之后更有畢加索、米羅、馬羅、雷東等一大批現代藝術家癡迷于現代陶藝的創作。陶藝作為現代社會文明的產物。隨著科技的飛速發展，人們社會生活節奏的加快，許多渴望回歸自然，實現返璞歸真題材的陶藝作品漸漸進入人們的視野，這類陶藝作品在緩解日益激烈的競爭所帶來的精神負荷的同時，也引領人們對現代陶藝審美功能的反思，并開啟了現代陶藝紋飾的創新之路。

現代陶藝紋飾創新的目的在于要求現代陶藝設計與創作必須順應時代的要求，體現時代精神，反映時代風貌，以適應現代人的審美需求。現代陶藝從實用趨向于藝術化、情趣化。[4]人性的回歸，最佳方式莫過于藝術，而有個性的現代陶藝能不斷地增強人類的感性，使人的心靈獲得平衡發展。黑格爾說，“美是理念的感性顯現”。柏拉圖也曾過說，“真正的美來自所謂的顏色、美的形式”。現代陶藝的美是一種理念結合，現代陶藝作者充分體現對生活與人性的關注，以豐富多彩的個性創作為動力、用濃厚的“泥、火”趣味，用新的藝術理念、新的審美意蘊，傳達一種精神。以濃縮的形式，與更多藝術門類進行交融。通過創新現代陶藝紋飾，更多地表現人與自然、人與環境和諧相處，既能讓作品更“接地氣”，又能充分表現陶藝家的人文關懷，從而提升審美境界。

2.4 凸顯新時期陶藝紋飾的指示功能

現代陶藝紋飾既然作為一種藝術符號，自然也有符號的基本功能――指示功能。索緒爾著有《普通語言學教程》，該書是索緒爾語言學和符號學的開山之作，提出的符號學理論成為二十世紀西方人文科學的重要理論基石之一。在索緒爾的書中，提煉出符號的概念，即所謂符號是個表意系統，是以一物來指示另一物，而符號的二元性，因此，符號的指示功能是其基礎功能。

通過對現代陶藝紋飾的進一步創新，凸顯其新的指示功能。陶藝紋飾是視覺要素以及材料的物理表現，物質材料的組織結構和表面紋理。隨著歷史的演進，陶藝紋飾審美意識日益成熟，從其表面就可感到不同地域、不同時代的文化特色、工藝特征、材料特點，從陶藝的陶藝紋飾形態，反映著人們的審美需求。故陶藝陶藝紋飾可理解為：人們有意識地使用陶土或瓷土，經過制作、煅燒形成的表面紋理，如拉坯成型的旋紋，雕塑品的刮刀刀棱、窯火的向背面燒痕，綜合反映材料結構、制作工藝，強調表面紋理組織給人的視覺、觸覺的感受。[5]陶藝紋飾能傳達設計者的情感，是設計觀念的形象表現。在陶藝創作中，陶藝紋飾能培養學生形體與空間的文化意象、提高材料運用的能力，使作品產生視覺沖擊力。如對陶藝紋飾的色彩方面，既保留傳統色彩五行說，又融入現代色彩觀念，對現代陶藝紋飾進行不斷的創新。

2.5 凸顯新時期陶藝紋飾的精神內涵

現代陶藝所提倡的：一是觀念的不斷更新和發展，從而提升和轉變人的思維，從而促進著社會的發展，這也是所有新藝術、新風格的前提。但這并不與繼承民族血統有著本質上的矛盾;二是融貫眾多學科的藝術形態，科學中有技藝，技藝中有科技，科技需要藝術，藝術需要科技，科技為現代陶藝的發展開辟了無限前景和可能！現代陶藝的創作，適當的采用科技成果是可取的，全部依賴和濫用科技成果則是現代陶藝的一大悲劇。中國有句古話“倉廩實而知禮節”，而“知禮節，需懂美”，隨著改革開放的深化，物質生活水平提高的同時，人們對精神生活乃至生活中的審美需求，也越來越高。

3 結語

綜上所述，中國陶瓷的紋飾技術憑借著它獨有的文化寓意和審美視覺被設計師廣泛的運用在現代平面設計中，并引用案例充分論證了陶瓷紋飾在現代平面設計中的運用。這些研究都是圍繞“陶瓷紋飾”從不同角度、不同層面進行的。

參考文獻

[1] 張憲榮著.藝術符號學[M]. 化學工業出版社，2004.

[2] 周建設. 語義學的研究對象與學科體系[J].首都師范大學學報（社會科學版）， 2000（02）.

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2.小學美術教育中現代繪畫藝術創新意識培養策略

2.1豐富教學課堂內容

傳統的小學美術課堂上，教師往往是帶領學生玩游戲，要不然就是讓孩子們上自習，這樣就會影響到小學生的美術學習水平，不利于培養他們較高的藝術欣賞能力。所以教師在今后的教學中應該要積極轉變自身教學理念，以學生為中心，激發孩子們學習美術的熱情，給予他們更多的學習空間，提高他們的創新意識，在今后的學習中敢于思考、敢于實踐，充分發揮自身想象，創作出屬于自己心目的藝術形象。尤其是在進行小學美術教學時，教師應該要抓住孩子們的心理特點，及時調整教學方案，發動學生去提高實際操作能力，讓他們養成良好的自我思考、自我分析、自我解決問題的能力，這樣才能夠讓孩子們發現美術視界的奧秘，讓他們找到學習美術的樂趣。比如教師可以采用情景式的教學方式，為孩子們創建良好的學習環境。比如在教孩子們畫大公雞時，就可以先讓孩子們通過多媒體來了解公雞的模樣，在向孩子們展現公雞不同形態的過程中，使他們對公雞有一定的印象，在畫畫時可以將自己看到的以及心目中的公雞形象畫出來。這樣的畫畫過程，就是培養小學生創新的過程，讓他們敢于用畫筆描繪出自己的心中的事物形象，增強他們學習美術的自信。

2.2豐富學生的繪畫形式

通常情況下人們認為美術課程就是用畫筆來繪畫，這樣就會約束孩子們的創造性思維，無法達到現代繪畫創新意識的培養目標。小學教師在進行美術教育時，可以不斷豐富學生的繪畫形式，改變他們的傳統思維模式，用不同的角度來認識美術，擴大學生的美術視野，增強學生的藝術素養，為他們以后美術知識的學習奠定基礎。比如教師在教孩子們畫大樹時，就可以采用吸管吹的方法，將事先已經準備好的顏料用吸管吹出大樹的形狀。孩子們在看到這樣的繪畫方式時一般都比較好奇，從而激發他們參與繪畫的積極性，增強他們的繪畫創新意識，在美術學習過程中培養創新思維。

2.3提高教師的美術專業素質

小學生美術教學質量的高低與教師的素質有著較大的聯系，因此在今后的教學中，小學教師應該要積極提高自身的專業素質，了解小學生的心理特點，結合他們的美術學習需求來調整教學方案，從而激發孩子們的學習積極性，提高他們的美術創新意識。教師在教學過程中要充分尊重孩子們的差異性，結合孩子們不同的興趣來引導他們學習美術，掌握更多的美術學習技巧。除此之外，小學生在進行美術創作時，教師還要給予他們相應的鼓勵和認可，讓學生有足夠的信心進行美術實踐，從而提高他們的動手能力，培養他們科學的思維，提升他們的創新意識和創新理念。

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1引 言

中國傳統陶瓷藝術作為中華民族文化的一個象征，走過了數千年的歷程，并以其獨特的工藝技術和博大精深的文化內涵影響著世界。中國傳統陶藝以其珍貴的人文價值為靈魂，而繼承并發揚這種人文精神的則是一代代具有深厚文化修養的陶瓷藝術家。在他們的作品中，時時折射出人文的情懷。他們的作品體現著人性、崇尚著理性、追求著超越性，也正是因為這三個因素的存在，即使面對二十一世紀藝術界普遍存在的思潮迷茫、無所定向時，這種情懷仍能被大眾所接受，仍具有強大的生命力，甚至仍是藝術的創作靈魂。

2現代陶藝的個人理解

筆者傾向于將陶藝分為傳統陶藝、現代陶藝。傳統陶藝講究規整的造型、嚴謹而有序的裝飾和明顯的實用功能；現代陶藝既承傳著傳統陶藝的成形方式，也努力打破原有的條條框框，以更加靈活多變的造型、更加豐富的裝飾語言、更加多樣的窯變釉色，傳遞著現代人的生活理念和現代藝術的信息，承載著當代人對傳統文化的依戀和對現代文化的精神寄托。

這兩類陶藝雖沒有具體的時間分水嶺和明確的界限區別，但之所以能夠區分開來，關鍵在于它們所獨有的文化背景以及在這種文化背景下所表現出的人文情懷。就現代陶藝而言，它屬于現代藝術的組成部分，弘揚人性的理念一直存在于作品和創作者中；它以人為本的創作理念，體現著藝術為人服務的精神，具有強烈的人文關懷色彩。

3現代陶藝的人文情懷

現代陶藝所謂的人文情懷其實是一種人文精神，即一個人的思想、學識、文化修養、人格情緒等方面在陶藝創作中的綜合體現。它包含三個元素：人性，主要精神就是以人為本，尊重人，尤其將尊重人作為一種精神存在的價值；理性，從科學的意義來說，人是有思想頭腦的，能夠思考真理、追求真理；超越性，就是追求一種宇宙精神，追求物我交融的心態，可以追問、追求生命的意義。現代陶藝人文情懷的這三個因素對陶藝工作者從事現代陶藝創作起著重要的作用。

3.1 以人為本，厚德載物

陶瓷藝術作為一種獨特的精神現象，是人類所特有的人文精神的載體，它在人類世世代代繁衍承傳中一直占據著重要的地位。可以說，一部浩瀚無窮的陶瓷藝術史，就是一部人類不斷地認識自己心靈歷程的形象化歷史。遠古先民的陶瓷藝術就表達了這一點。例如，仰韶文化的人面紋陶盆，其紋樣有特殊的一例，是人面與魚紋合體的花紋，在一個魚頭形的輪廓里面畫出一個人面形花紋，具有“寓人于魚”的特殊意義。現代藝術的產生和發展是以人的認識、人的情感為探討的基點來突出地體現人的獨特性和天賦性，它一開始即遵循著以人為本的理念。而現代陶藝作為現代藝術的衍生物，必然具有這一切的特點，這種特點在它身上體現得更為鮮明。因為，現代陶藝從本性價值上為時代找到了一個支點。畢竟人與泥火具有最原始情結，以及陶藝由于火的操縱而具有別的藝術無法替代的特點。縱觀中國的陶瓷史，自始至終都體現著人性的特征。人面紋陶盆是如此，半坡小口尖底瓶（汲水器）也是如此，宋影青酒壺和碗也是如此……盡管現代意義上的陶瓷藝術不能完全等同于前面所舉的實例，但是在人性方面它們之間應該是相通的。現代陶藝以人為本的特征，是時代人文精神的需求。現代陶藝滿足人的各種情感需求，是創造性的最終目的。創造性要求人的精神絕對自由，這種自由表現為物性的解放，然而又不能以釋放物性，追求原始自然為借口，而忽略人的主體地位。現代陶藝以人為本的創作理念應體現藝術為人服務的精神。因為藝術的基本社會功用是審美作用，一件陶瓷藝術品要有價值，就要設法得到觀眾為之產生的心境共鳴。

3.2 恪守理性，崇尚科學

中國的現代陶藝家在短短的幾十年中創造出具有世界藝術語言和個人鮮明風格又深具中國文化內涵的一批作品。但歐美陶藝作為一種獨特的藝術形式已持斷發展了六七十年甚至更長的時間，形成了完善、成熟的體系。中國的現代陶藝起步晚，也因為經濟社會等觀念條件的制約，在材料運用的豐富性、表現手法的多樣性和社會的普及性各個方面和國際陶藝都還有較大的差距。一個重要的因素是中國陶藝家的觀念和思維大多停留在感性的表現手法上，對陶藝缺乏理性的思考，這點在工藝技術方面表現得特別突出。“由于現代陶藝所具有的多元化和實驗性品格，使s更多人看重的是作品表現的觀念意識和前衛意識，從而忽視對作品工藝性的理性思維的把握。”[1]一些陶藝家由于缺乏對陶瓷的了解，缺乏對理性和工藝的真正把握，因此，有著明顯的工藝缺陷、粗制濫造的現代陶藝作品就堂而皇之地登上了大雅之堂，以致讓觀眾造成看不懂的陶藝就是現代陶藝的錯覺。

藝術表達人生的體驗和感受，所以藝術中的理性體現了對于“人之所以為人”的思索。它力求從現實的人生體驗和感受中，尋求一種人生的尺度。人之所以為人，就在于人具有一種任何一類動物都不可能有的理性思維，所以理性思維在藝術中總是得到充分的肯定。在陶藝創作中，各個環節都應當以理性的思維去把握。例如，我們要充分考慮到各種泥土原料的可塑性，這種可塑性既在于泥料成形的可能性，又考慮到燒成的可行性，就釉料而言，要充分地把握其燒成的溫度和燒成氣氛。只有各個方面的因素充分考慮好，才能完美地表達出自己的創作意圖。我們不否認感性沖動對藝術創造的重要性，但是倘若說唯感性就能創造藝術的話，那么人人都可成藝術家；我們同時也不否認在傳統陶藝中一些被認為是工藝缺陷的特征在現代陶藝中具有價值性。“這些缺陷在現代陶藝中經常是被視為允許的，甚至可以被擴大地加以利用”，[2]例如剝釉、縮釉等。但關鍵一個條件是這些缺陷肌理的利用應該與作品的風格和作者的思想相吻合。

3.3 追求超越，心物歸一

人既是世界的兒子又是世界的母親，他們不斷創造出一個新世界，又在瞬間超越這個世界，如果說世界是一股滔滔前行的江河主流，那么人的超越性便是這主流下的暗流。人的超越性從生命深層中涌動出來，體現在意識層中，便是意識的超越性，藝術作為一種社會意識當然存在著藝術的超越性。藝術的超越性既在于主體的超越，又在于客體的超越。我們在陶瓷藝術創作實踐中，首先要做到自我的超越，同時這種超越性又能被客體觀眾所接納并上升到客體的超越。這樣，藝術的人文價值就得以實現，因為這種超越是以體現人性為出發點的。

藝術本身是超越時空的，它的主題是對人類自身生命和生命時空的感悟，它以形體的構建或音律節奏的安排，使人在視聽中獲取一種意義，但此時卻躍動于人們的心靈感應之間。例如，我們欣賞李林洪教授的陶板畫，我們可以領略到曠大高遠的意象和超乎物象外的生命內涵。“山川云石,造化自然”這是實境；“因心造境，以手運心”這是虛境。其陶板畫山蒼云秀，水活石潤，是作者心境的寫照，是“山川使予代山川而言也”（石濤語）的自我表現的最高境界。這種境界超越了山石云水的表象而上升到物我超然的高度。從本質意義上講，這便是人文情懷的體現，也是中國畫藝術所提倡的物我交融，心物歸一，只不過他借助于新的媒介材料（陶板、各種油料、水料等），用全新的形式來表達。

心物統一觀即是一種超越性。心物統一觀在現代陶藝創作中有很強的指導意義。假物以托心，就是說用物的形式表達內心情感、精神境界，實際上是超越了物而升華了人的主觀意識。我們可以將物與心的關系轉化為形與神的關系來理解，形神兼備便是藝術的超越。在現代陶藝界，一些陶藝工作者由于對物性過于重視，反而使一些陶藝新手陷于這種形式誤區。對表面形式的迷戀妨礙了他們思想的進一步深入，更談不上超越了。而在一些具有很高修養的藝術家的身上，對物的運用自由而自然，決非刻意強調物的表現。例如，我們看黃煥義教授的環境陶藝，他充分把握陶瓷材質的可塑性和釉料的豐富性，并充分利用環境雕塑的空間構成法則，他將這些“物”的關系充分地協調、綜合，最終創作出獨具魅力的環境陶藝作品。莊子在《齊物論》中說：“天地與我并生，萬物與我為一”，黃教授的陶藝作品充分體現了這種境界。他的陶藝作品綜合利用西方的構成法則又不失中國傳統文人的那種固有的文化情懷；率真寫意的肌理效果中又融合著古典圖案的質樸大方之美；遠觀氣勢恢弘、挺拔有力，近視之卻處處透露出文人特有的謙遜、委婉、細膩的情懷，與物融于了一體，達到了藝術精神世界的超越。

對于藝術主體來說，追求精神世界的超越性是最高境界。如果說現實性是藝術的感性特征，那么超越性便是藝術的本性。超越性使人在激情的體驗中懂得什么是幸福，在孤獨的體驗中懂得什么是人生，在悲憤的體驗中懂得什么是人的品質和力量……簡言之，藝術使人從受制于本能和狹隘功利的憂患得失中解放出來，從而領悟到什么是人的需要和追求，這便是藝術的價值，我想這也應當是現代陶藝創作所追求的境界。

參考文獻

1 田自秉.中國工藝美術史[M].東方出版中心,1985

2 呂金泉.現代陶藝的誤區.見：中國景德鎮國際陶瓷藝術教育大會論文集[C].中國陶瓷工業，2004:101

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二、現代小說創作中對繪畫藝術的借鑒與融合

1小說敘述結構對構圖藝術的借鑒與融合

現代小說創作中，創作者非常重視虛實相生的創作意境。他們不僅需要通過語言文字來表達思想觀念，更需要借助語言文字來啟發人們的思想與靈魂。那么，具有繪畫藝術特質的現代小說中，它就擅長通過對客觀生活中某些片段的畫面式描寫來表達創作的主題思想。現代小說家往往通過開放性的結局和巧妙的敘述框架來表達自己無限的思想情感。具體來說，繪畫藝術的構圖基本上是通過對多個繪畫因素的空間設置來表現藝術張力與美感的，那么，現代小說家就借鑒并融合了這樣的繪畫藝術構圖方式，對具有關聯的生活片段進行畫面式的描繪，并通過一定的方式進行有效銜接，最終讓小說中的主題表現得更為清晰透明。例如，中國現代小說家魯迅、凌叔華、張愛玲以及蕭紅等都擅長使用這樣空間并置的畫面敘述手法，即通過對一些生活片段的截圖來表現人物，啟迪人生意義。其中，魯迅小說開創了新的小說創作模式，他的故事敘述基本上沒有來龍去脈，都只是截取一些生活中的橫斷面來表現小說主題。因此，魯迅的小說很多都是由一個個生活畫面式的片段構成，整體的故事敘述都是空間并置的框架結構。凌叔華小說也是由很多生活畫卷組成，讓時間緩慢流動或者停滯，從而散發出一種淡淡的思緒與情感，不僅表現了小說中的人物與事件，同時還讓小說主題升華到了一個哲學的思考層面。當然，還有些現代小說家在進行小說創作時，使用一種繪畫藝術中較為常見的留白藝術方式，從而留給讀者更多的想象空間。這些言不盡意的詩意的留白手法，反而使得小說中描繪的生活場景更具藝術效果，因為有些小說家是在事件發展到關鍵時刻時忽然止住，有些則是故意不說明故事結局而使用景色描寫來作為意象物引發讀者的思考與想象。事實上，那些自幼就熱愛繪畫藝術并在此后的小說創作生涯中與繪畫藝術有著千絲萬縷聯系的作家對于留白手法的運用已經達到了純熟的程度。例如，魯迅的小說很多都是沒有結局的，他還擅長對關鍵場景進行簡單的描繪，進而形成一種意象性的文本空間，讓讀者意會到他的小說結局實際上是一種延續的符號，還可以預示著新一輪生命的開始。而凌叔華的小說留白則是一種舒緩的、綿長的思緒，她在前期做了大量鋪墊，并讓最終的結局出乎大家意料。

2小說形象塑造對線條藝術的借鑒與融合

繪畫藝術中的線條藝術由于不同的流派與種類而表現各異。但是，它們又都是一種直觀感情特征的表現方式。例如，柳樹的線條會讓人產生一種憂傷的感覺。因此，現代小說家就巧妙借鑒與融合了這樣的線條藝術手法，譬如，他們在塑造人物形象時，有些人就刻畫得細膩柔和，而有些人則刻畫得堅硬粗獷。這實際上與他們對于繪畫藝術中的線條藝術愛好傾向有著不可分割的密切聯系。再如，凌叔華小說中的線條是點染式的、柔弱的，張愛玲小說中的線條是現代主義的，魯迅小說的線條是堅硬的，常常會出現一些人物景物特寫等。其中，所謂點染式筆法就是指通過渲染的筆墨來描繪形象的內蘊，而非描繪事物的確切形象。這種筆法在小說創作中的運用常常會產生一種溫婉、柔美的文學創作意境。最具代表性的現代小說家就是凌叔華。凌叔華對于人物的描繪類似于中國傳統繪畫中的仕女圖，不在乎人物形象的逼真，而在乎人物言談舉止的神韻描繪。她的小說線條并不十分清晰，人物和景物的描述卻是細膩的，帶有某種情緒的思緒，可以讓讀者感受到人物或景物的氣息與神韻所在。這是一種詩情寫意的小說創作手法，可以讓小說行文更為緊湊和連貫。我們可以透過凌叔華輕描淡寫的筆觸來體會到其中的人物神韻，這是一種淡雅與渾然天成的藝術境界。那么，繪畫藝術中的現代主義創作手法主要就是為了表達作者的主觀情感或象征意義而對現實事物進行抽象、夸張甚至變異的創作。這種手法的代表人物就是現代小說家張愛玲。張愛玲對于小說中人物和景物的描繪多用簡筆，其線條是幻化、扭曲的，具有一定的象征意義，然而，她又使得小說文本內涵得到進一步的提升。從某種意義上來講，張愛玲的小說中線條創作手法實際上是一種對人物心理性格特征的現實主義描述手法。那么，現代小說家中對于白描手法的運用較為典型的就是魯迅和蕭紅。魯迅小說中的線條刻畫是堅硬的，接近于寫實手法，能夠讓人體會到其中所滲透著的人物靈魂。而蕭紅小說中的線條則是速寫式的，可以把人物精神狀態與大概輪廓活靈活現地表現出來。

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二、臉譜在現代設計中的應用現狀

在時尚界的流行風潮中，從上世紀末開始，興起一股汲取傳統民俗藝術作為創作元素的潮流。在各式各樣的“中國風”中，傳統文化元素不但吸引眾人的目光，成為話題中的焦點；同時，在融合了現代美學與傳統技藝之后，變得多彩多姿。而在諸多中國傳統色彩造型元素中，勾繪精美、色彩鮮明的京劇臉譜的造形變化，也開始普遍地作為日常生活用品的設計元素而頻繁“亮相”。值得一提的是中國京劇于2010年11月經聯合國教科文組織審議通過引入“人類非物質文化遺產代表名錄”后，再次掀起了京劇臉譜風行的熱潮。像是生活中的衣、食、住、行與其它時尚配飾用品，更是少不了源自京劇臉譜的創作靈感，這些表情豐富五彩繽紛的臉譜藝術，隨之紛紛地多樣化呈現在現代新時尚商品中。如服裝設計中的京劇臉譜圖樣，北京奧運期間Pu-ma的專柜臉譜設計，飲食文化中的京劇臉譜（如俏江南等餐飲企業形象設計）等等，可謂是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。

三、京劇臉譜時尚創意設計的發展趨勢

京劇是我國傳統戲曲藝術的瑰寶，長期以來融合中華傳統戲曲藝術之長，其具有國際觀，為中外人士所熱愛。世界著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂，就曾讓京劇演員給他畫過一代梟雄楚霸王項羽的臉譜。尤此可見，臉譜元素設計的運用在未來必將具有國際化和創新型的重要特征。在傳統文化設計不斷向前發展的今天，京劇臉譜時尚創意設計應有以下發展趨勢：

1、京劇臉譜所衍生現代文化創意商品必須要能兼具“文化的深度”和”創意的廣度”，相較于其它的文化商品，京劇臉譜擁有得天獨厚的傳統文化價值，其所包含的文化性、藝術性以及教育性，就非常值得持續研發，進而成為現代文化創意商品的最佳代言。

2、由上述介紹衣、食、住、行及其它配飾品之生活領域外，更可進一步擴大探究其戲曲劇目本身的故事元素如《西游記》、《封神榜》《寶蓮燈》等，通過插畫書、繪本、漫畫書、動漫、電影、電子游戲或是多媒體來呈現，進而衍生為系列化的相關文藝時尚商品，相互融合并豐富現代人的生活價值。

3、提高京劇臉譜所蘊含的時尚商品附加價值，且應加強消費者對商品本身的心靈認知與感受，如告知消費者商品的故事性背景、創作動機等。借以提升消費者對時尚商品與京劇臉譜的代入感與興趣。

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1引 言

我國的陶瓷生產有著悠久的歷史，從原始社會的仰韶文化開始，先人們承前啟后，推陳出新，使具有民族特色的陶藝在火的藝術中升華。質樸純真的民族陶瓷藝術洋溢著強烈的生活氣息，使人們對這種民間文化藝術有著一種強烈又執著的眷戀之情。我國陶瓷藝術博大精深，其發展不僅凝聚了我們民族審美心理的發展歷程，而且還凝聚了千百年來勞動人民的才智。我國陶瓷藝術的發展一直受我國民族文化的影響，但隨著改革開放的不斷深化和西方文化思潮的涌入，人們的審美情趣出現了巨大的變化。本文通過論述民族文化的涵義和民族文化在傳統陶瓷藝術中的內在精神與外在表現形式，以及對傳統陶瓷藝術中的民族性的繼承與批判等方面，分析了民族文化對現代陶瓷藝術的意義。

2何謂“民族性”

不同國家、不同地域有著鮮明的民族文化。所謂“民族性”是指相關的歷史文化背景下產生的地區特征。無論是藝術、文學還是生活習性都透露出自身區域的特征。以中國畫和西方繪畫比較為例，西方繪畫側重于光影、結構、透視和色彩等，而中國畫追求意境，抽象寫意，不求寫實形似，酣暢淋漓地表現情感。因此我們能清楚地了解各自文化背景的差異以及思維方式的不同。我國是以漢族為主，包含少數民族的多民族國家，民族文化不僅是漢族文化，還是整個中華民族的文化。

3民族文化在傳統陶瓷藝術中的表現

傳統陶瓷藝術的發展，一直受到民族文化的影響，體現了不同時代的審美趣味。回顧早期的傳統陶瓷，人們不會忘記早期的彩陶藝術。精美絕倫的造型、優美的圖案、精湛的制作把陶土推到了藝術的頂峰。遠古時期的人們用泥條盤筑和慢輪拉坯成形，裝飾上多采用圖騰和勞動場景的抽象表現，或是對自然的仿生和模擬等題材，使整個裝飾圖案富有節奏感。先輩們善于就地取材，在勞動過程中與自然進行磨合，創造出彩陶純樸的美。秦漢時期的雄渾、古拙反映在陶塑和石雕兩方面。如著名的兵馬陶俑雄偉壯觀，而霍去病墓前石雕“馬踏匈奴”表現手法則簡潔有力。魏晉南北朝時期，文人崇尚玄學清議，為文講究淡泊、清瘦、飄逸。因此畫像磚多出現圣賢高士。唐代是我國封建社會的鼎盛時期，人們自信、積極向上，在文學上，唐詩千年不衰，表現在陶瓷上則是經典的唐三彩，色彩華麗，陶瓷造型飽滿富麗。唐三彩中的貴婦人面部圓胖，梳各式發髻，穿著各種彩色服裝，風格優美；唐三彩中的動物著重動態的描繪，情態各異，栩栩如生。這些都體現了唐代“開放、自信、向上”的社會風貌。后期傳統陶瓷分為官窯和民窯兩大部分。官窯瓷無論從造型到裝飾都是為統治者服務的，迎合了統治者的審美需要。早期的官窯瓷是我們民族的瑰寶，造型與裝飾配合得恰到好處，而后期的藝術格調卻逐步降低；而民窯瓷則展示出質樸的民間藝術，它的形式和裝飾是人們勞動的精華，民窯來之于民，用之于民。宋代磁州窯豐富的產品大多是人們日常的生活用品，其最具特色的裝飾為白地黑花紋飾，選用日常生活中喜聞樂見的題材，以簡煉純熟的手法結合精湛的工藝生動地表現出來。無論是官窯還是民窯，都富有強烈的民族文化。宋代陶瓷作品的總體特征是纖細、精巧，這也滿足了宋代人們的審美情趣。到了明清時期，陶瓷裝飾手法逐漸向繪畫方面轉變，文人畫家介入陶瓷領域后，具有民族性的中國畫已廣泛運用在陶瓷上。另外，還有紫砂壺因古樸風雅的造型一直受到文人雅士的青睞。傳統陶瓷具有東方藝術的情韻風格，貫穿著民族性格和情感，體現了民族審美意識的共同特征。

4 民族文化是提高現代陶瓷藝術文化品格的基礎

傳統陶瓷藝術有著豐富的文化和輝煌的過去，現代陶瓷藝術繼承了傳統陶瓷藝術的精華，并結合時代的進步而發展，且對傳統陶瓷藝術既有繼承又有批判。中國傳統陶瓷的審美有一定的形式化模式，從造型形式和裝飾手法上都明顯地體現出來。傳統陶瓷藝術造型講究和諧、平衡、對稱、韻律等。這種美的法則曾經是經典，經過歷代的一味承襲，就使得中國陶瓷藝術的審美產生了程式化模式，片面地繼承會使現代陶瓷藝術喪失創造力。然而，另一方面很多現代陶瓷藝術工作者為了迎合市場的需求，追求時尚、流行的陶瓷，照單全收地接受外來文化，許多作品只是嘩眾取寵，華而不實，沒有內涵和意義。甚至一味模仿國外陶瓷藝術作品的形式風格，毫無個性可言，無法講究文化背景，浮淺乏味。一部分陶瓷藝術家認為，具有民族性的傳統陶瓷形式單一、拘謹，釉面光潔、無暇，造型完整優美，這些都束縛了現代陶瓷藝術家的創造思維。但是我們還是要清楚地認識到，任何一個時代，不論發展進程如何快，藝術都應與本民族的審美意識相結合，雖然加速對外交流非常必要，但也不能盲目地跟從。現代陶瓷藝術的創作，應以民族文化為基礎，借鑒西方的表現手法與形式內容。中國陶瓷文化是中國的繪畫、書法、雕刻及人文宗教的集合體，加上精良的制作工藝、豐富的造型裝飾，更蘊含了深厚的文化含量，使人們在欣賞、使用過程中受到中國文化與藝術的強烈感染，品味到中國五千年來的歷史文明。現代陶瓷藝術區別于傳統陶瓷藝術的產品意味，強調個性，突出個人風格，但也必需要有本民族的文化含量，這樣才會形成獨特的民族語言，成為國外了解中國文化的橋梁。

我們不能盲目舉著“民族的就是世界的”旗幟一味封閉，但也必須充分了解本民族的審美特征及文化內涵。在陶瓷藝術一代又一代的傳承發展過程中，“民族性”的淡化必將阻礙現代陶瓷藝術的發展。縱觀現代陶瓷藝術的發展，實質就是藝術對不同文明生存條件下的人類需要的適應和滿足。人們以陶瓷為媒介和方式，表達自己所追求的精神價值或審美價值，而現代陶瓷藝術的精神性和審美性正是中國深厚精神文化基礎與現代意識相碰撞的產物。繼承中國傳統文化精神，正是現代陶瓷藝術的發展重任。中國現代藝術陶瓷創作者們強調自身審美情趣的表達，這種審美情趣也與民族文化有著明顯的關聯。另外，現代陶藝的創作，需要個人廣博的文化知識積淀和豐富的學識修養。陶藝家既要有地域性文化特征和材料優勢的發揮，又要有本民族的文化積淀，以一種全新的面貌和現代陶瓷文化相銜接，這樣中國現代陶瓷藝術創作才會具有世界意義。

參考文獻

1 中國硅酸鹽學會.中國陶瓷史[M].文物出版社,1982：180～224

2 田自秉.中國工藝美術史[M]. 東方出版中心,1999：58～83

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引言

當今世界，經濟與文化日益融合，文化競爭力已成為綜合國力的重要體現。文化創意產業是知識經濟發展到一定階段的產物，是經濟與文化日益融合的時代產物，是信息時代和文化經濟時展的產物。在“全球化”語境下，文化創意產業近十年的發展，證明了其是最具前景、最具發展潛力的產業之一。許多發達國家的文化創意產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業發展規模上也已經成為國家的支柱產業。

1創意產業及“大設計”觀概念的界定

1.1 創意產業概念

創意產業指源自創意或文化積累，透過智能財產（即知識產權）的形成與運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活環境提升的行業。包括視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化展演設施產業、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版產業、廣告產業、設計產業、數字休閑娛樂產業、設計品牌時尚產業、建筑設計產業、創意生活產業等共 13 項產業。

創意產業相對傳統產業是一個新的事物，“（20世紀）資本的時代已經過去，創意的時代在來臨”。21世紀是創意主宰的時代，這一點已經成了人們的共識。在全球化趨勢不斷加強，國際間競爭日趨激烈的今天, 創意產業所帶來的巨大經濟效益和社會效益已經遠遠超出人們的想象。英國著名經濟學家約翰霍金斯在《創意經濟》一書中指出，創意產業占全球GDP的7%，每天產生的價值高達220億美元經濟學論文，并以每年5%的速度快速增長。美國增長速度更達14%，英國為12%。縱觀全球，發達國家的眾多創意產品、營銷、服務，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的創意經濟浪潮，席卷世界例如美國的好萊塢影視產業、迪斯尼等娛樂產業、軟件產業、甚至美國的快餐、可口可樂等等都成為美國創意產業及文化的代表。

創意產業關注的核心是創意設計。這種創意設計主要包括四個層次一是信息創意設計, 主要與高科技信息與互聯網相關聯,如網絡設計, 各種軟件設計, 數字技術設計, 手機增值業務設計；二是文化內容設計, 主要與各種媒體上刊載的內容或節目的設計制作相關如廣告、電影、電視、廣告、動漫設計；三是藝術創作設計, 主要與藝術、工藝品的原創性設計相關, 如音樂、繪畫、雕塑、舞蹈、手工藝品、服裝設計, 文學創作等；四是工業產品設計,主要與制造業各行業相關, 如建筑、陶瓷、汽車外形、商品包裝設計等雜志網。

1.2 “大設計”觀內涵

現代設計自上世紀初興起以來，本來就是一個涉及藝術與技術，自然與人文、經濟與市場的交叉學科，至今發展已近百年，人們對于設計的理解，工業生產和社會生活對于設計的要求，設計業對于設計的定義與范疇都日益寬泛，設計的功能外延與相關領域也趨于復雜。在此形勢下，包含“協作設計”、“綠色設計”、“整合設計”等等在內的“大設計”概念逐漸產生。當今的“設計”觀念，已逐漸形成包含傳統造型藝術、工藝美術、影視藝術、數字藝術、動漫游戲、建筑設計、城市規劃及現代工業設計和藝術設計等等在內，當然包括前面提到的“協作設計”等概念。所謂“大設計”觀念，是以設計實現大協作、大整合、大統籌的方式，達到全民高素質化、生活藝術化、環境美化、社會和諧化的目標。譬如CI開發是一項綜合性的系統工程, 從概念、行為、到視覺化的表達是一整套的系統運作。因此, 謀劃、策略、創意、視覺化等等僅有平面設計的能力是不夠的，它不僅是設計，還包括了策劃等等。而“生態人文主義”也是大設計觀在現實生活中的體現，在實踐中，人們提出了生態經濟觀、生態法學觀、生態倫理觀和生態美學觀等等新的觀點。使生態設計觀念進一步滲透到城市的規劃、建筑和環境設計、工程設計以及工業設計領域，形成了對這些設計的一種導向和組織管理模式。

基于“大設計”觀的創意產業整合設計與傳統的觀念有所不同，前者更注重將設計學、哲學、文學、文化學、傳播學、藝術學、經濟學、管理學、營銷學、廣播影視學等多門學科進行整合與融通。除了注重建立創意產業群，培養一大批“創意產品”的設計者、開發者等等“建設”層面外，創意產業市場的培育和完善，培養更多“創意產品”的消費者同樣重要，而且認為與傳統產業中“設計”與“消費”相對分離不同，處于后工業時代的創意經濟，全社會往往即是設計者也是消費者！因此“大設計”觀念的普及和全民素養提高與廣西創意產業發展的有密切關系。其中，協調發展理念的建立是廣西創意產業能否健康、可持續發展的核心問題。

2 創意產業的發展促進因素分析

2.1 創意產業發展的核心――個人創造力。

創意產業是文化產業的一種特殊形態，具有創新性與創意不可復制性，創新是文化創意產業的核心競爭力，創新性是文化創意產業與其他產業相比較經濟學論文，尤為明顯的特征，這也是其從誕生之時就賦予的主要特征，所以創新成為推動文化創意產業發展的動力。創意的激發可以成為促進經濟增長的方式，而創意是取之不盡，用之不竭的源泉。并且隨著現代科技和大眾傳媒技術的進步，可以不斷實現升級、轉換。創意是文化產業的核心和靈魂，強調人、人的知識和文化在經濟、社會發展中的重要性，把文化創意的地位和作用提高到極為重要的高度，注重人和肯定人的發展。而創意產業源于人才的創造力、技能與才華，是智力高度集中的產業。藝術家的個人創意是產品最重要的構成因素,也是創意產業的核心源頭。知識經濟社會是充滿創造性的社會, 只有創造出新知識才能推動社會的進步, 才能為財富的創造提供源泉。

2.2創意產業發展的根本――消費者的創意需求動力。

文化創意產業生產的目的是為了滿足人們日益增長的精神文化需求，當代社會，人們對于文化消費需求呈審美性、娛樂性、時尚性、多變性的特征，這就要求文化產品的生產者具有無窮的創造力和豐富的想象力，在文化產品和文化創意生產過程中別出心裁，以新穎的、獨特的風格，以特色化、個性化、審美化的產品特征來吸引消費者，生產出人們普遍能接受的，適合人們消費的文化產品，增強自身在市場競爭中的實力。從顧客價值創造的角度設計和生產的優秀創意產品能激發消費者的潛在需求，并帶動衍生產品和服務的生產與消費。消費者創造力也在不斷上升。創意產業的發展不僅與供給方的創造力有關，還取決于供求雙方的交流與互動。創意產業中的消費者同樣富于創造性，他們可以想象風格，消費者選擇、組合并消費，社會或者消費者群體評價，消費行為不僅在消費過程中，而且通過多種反饋渠道影響創意。

2.3創意產業發展的保障――企業政府的管理機制

我國創意產業總體上仍處于起步階段，加快創意產業發展，離不開政策的支持。《國家文化產業“十一五”發展規劃綱要》強調，要“逐步完善有利于文化創意群體創業發展的市場環境和政策環境，為各類創意人才群體提供良好的條件”。 這些政策針對本地創意產業發展的實際情況，解決發展過程中的問題，取得了明顯成效。由于創意產業涉及的行業門類眾多，各地發展的情況又千差萬別，出臺統一的扶持政策需要一定的時間雜志網。在這個階段經濟學論文，由各地根據本地區創意產業發展的實際情況，制定有針對性的扶持政策，引導創意人才和企業向城市重點發展的行業集中，是一個行之有效的辦法。文化創意產業，需要追求經濟效益，這是由其市場屬性和產業屬性決定的，但文化創意產業不僅僅是經濟行為，它還具有文化屬性，中國文化創意產業要在“產業化”和“文化化”二者間相互促進中協調發展，實現經濟效益和社會效益的和諧統一、協調發展。政府引導創意產業相關政策，以及推進工業設計的相關政策，將工業設計公眾化、普及化，提高創意水準：公益性設計展覽、展示必不可少，將工業設計觀念融入人們的日常生活，潛移默化中普及全民設計觀念，創立一套激勵全民創意的機制及評判標準。

3促進創意產業的協調發展設計整合服務平臺建立

創意產業以人的知識、智慧作為主導的運作模式，對文化資源進行整合，生產出來的產品是人類文明智慧的結晶。而基于大設計觀的整合設計理念，探索如何成立一個新的促進創意產業的協調發展設計整合服務平臺體系，研究形成良好的創新設計轉化機制，研究如何通過優化資源配置，讓這個創新平臺成為政府、企業和學校之間的溝通平臺可以從以下幾個方面進行。（圖1）

（1）設置創意產業資源中心，運用現代的管理方式進行科學管理，有效協調各個高校、相關專業、學校大學生創新基地、大學生產業園等機構和相關企業，即教育及建立數據庫等內容，加強對于本土優秀的創意設計人才的培養。應統計資料顯示，在紐約，文化創意產業人才占所有工作人口總數的 12%；倫敦是 14%；東京是15%.而目前我國上海創意產業從業人員占總就業人口的比例還不到千分之一。

創意產業設計整合服務平臺基于大設計相關專業：藝術設計、計算機、機械學、管理學等學科和專業，圍繞廣西社會生產和創意產業發展需要，在工業產品造型、功能結構創新、廣告包裝、環境藝術、公共藝術、動漫游戲、服裝等方面進行深層次的研究，為廣西乃至整個西南地區的藝術設計界搭建一個公共服務平臺，提供校企合作、成果轉化、政策質詢、設計質詢、設計管理、設計培訓、設計展評、設計比賽等與設計相關的服務，成為企業、高校聯系的紐帶。把高校的科研優勢轉化為企業創新設計的能力，形成全新的區域性藝術設計創新體系。

（2）加強不同部門之間的協作；搭建設計與相關行業之間的互動平臺：如各類設計網站、服務平臺經濟學論文，推進工業設計與制造業的融合；借助于網絡將工業設計融入生活、融入創意產業；分類推進創意產業集聚區建設，以“孵化＋投資”為基本模式，吸引活躍的創業投資，形成具有研發、投資、制作和培訓的產業基地，促進產業鏈的形成和拓展。

（3）利用高校在設計和管理方面的專業優勢，成立專門的專家委員會，提供專門的政策咨詢，設計服務等。同時利用學校的教師和學生的資源，廣泛和企業展開設計服務。

（4）整個創新平臺是開放的，能夠讓更多的企業、學校的人能有機會隨時參與進來，形成推廣價值。

結語

篇（11）

專業學位研究生教育以專業實踐為導向,重視實踐和應用,培養在專業和專門技術上受到正規的、高水平訓練的高層次人才,授予學位的標準主要反映該專業領域的特點和對高層次人才在專門技術工作能力和學術能力上的要求;其突出特點是學術性與職業性緊密結合,獲得專業學位的人,主要不是從事學術研究,而是從事具有明顯職業背景的工作,給原有的碩士研究生導師制提出了新的要求。另一方面,隨著創意產業的發展,越來越多的高校參與到了大學創意園的建設中。這種官產學研相結合的大學創意園為高校培養創新人才提供了良好的實踐環境。在這方面,國外較為成功的案例有澳大利亞昆士蘭理工大學(QUT)與政府合作的Kevin Grove都市村莊創意社區。借鑒對國外高校創意園的調研,本文提出了“大學創意園導師工作室制”這一藝術設計類專業學位研究生導師制模式。

一、大學創意園導師工作室制的內涵

大學創意園導師工作室制,是在當前“新經濟的引擎”――文化創意產業大力發展的背景下,各高校借助自身人才智力優勢,紛紛建立院校、企業、政府三方合作的創意產業園的形勢下,將高校創意產業園內導師工作室的運作與學位研究生教育相結合起來的一種導師制度。

從本質上講,大學創意園導師工作室制的構建是針對專業學位研究生培養做的一種頂層設計,其中大學創意園建立建設的環境、藝術設計類專業學位研究生教育的特點是構建大學創意園導師工作室制的依據;導師結構、教學管理的組織實施是大學創意園導師工作室制的重點內容;而大學創意園導師工作室制的成功運行,離不開完善的創意園管理機制、導師隊伍建設等保障措施。

二、構建大學創意園導師工作室制的依據

1.大學創意產業園的建立

創意產業是指以創意為核心,以城市獨特的文化、信息、資本、人才等資源為依托,通過對創造力、知識產權的開發和運用創造社會財富、發展動力、就業機會的系統性活動。創意產業是一個知識密集型、強滲透性的新興產業,是將現代文化和信息服務與傳統工業相結合,以增加傳統產業的文化附加值,改變傳統產業的增長方式,減少經濟發展對不可再生資源的過分依賴。創意產業園區是一種產業集群現象,其技術和人才高度聚集,是創意產業鏈中的重要一環;具有獨特的產業、經濟、文化、藝術、技術、資源、市場和管理特征,是提升產業競爭力的重要途徑。

《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》認為我國經濟社會的發展迫切需要大批具有創新、創業能力和實踐能力的高層次專門人才,因此創意設計人才培養以及創意產業研究成為熱門話題。在對創意人才的需求下,依靠政府的政策扶持,大學所具有的技術與藝術融合的學術基礎成為創意產業發展的思維源泉。清華大學科技園、北大科技園、浙江理工大學創意產業園等“大學創意產業園”越來越多地被建立起來,這些創意園把大學的人才、學科和地方的產業、資金優勢結合起來,形成了得天獨厚資源優勢,成為中國創意時代的引領者。

2.藝術設計類專業學位研究生教育的特點

(1)培養目標的特殊性

在遵循藝術學研究生教育的一般規律基礎上,根據專業學位教育的特點,借鑒、吸收國外高層次藝術專門人才培養的有益經驗,結合我國藝術設計教育的實際情況,藝術設計類專業學位研究生教育要以培養高層次、應用型藝術專門人才為培養目標,學位獲得者應具有高水平的藝術創作技能、較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現力,能夠勝任本專業的各種藝術表現形式。

(2)課程設置的特殊性

專業學位研究生的課程設置要以實際應用為導向,以職業需求為目標,以綜合素養和應用知識與能力的提高為核心。據此,藝術設計類專業學位的課程設置分為核心課程、方向必修課程和選修課程。“核心課程”是以提高學生的審美體驗,增強其理解作品、表現作品和把握作品風格的能力為目的的課程;“方向課程”則是為學生進入到各自的專業領域學習而設置的專門性課程,目的是提高學生專業技能和綜合修養,使學生的專業技術水平從實踐和理論兩方面的修養都得到提高;“選修課程”主要是為學員的個性發展提供一定空間而設計的,學員可根據自己的興趣和專業方向來選修課程豐富自己,以利于全面提高學員的綜合素質。

(3)教學方式的特殊性

設計教育在我國已經形成受眾面極大的教育項目,如果不能很好地與實踐結合,那將是極大的浪費,諸如工業設計、視覺傳達藝術、環境藝術等都是社會比較急需的。在培養目標和課程設置的規定條件下,藝術設計類專業學位研究生教育的教學方式更加注重專業特點,以實踐為主、兼顧理論及內在素質的培養;教學方法采用課堂講授、技能技巧的個別課與集體訓練及藝術實踐等相結合的方式組織教學。在此過程中,尤為強調設計教育的實踐性特色。注重研究生在讀期間的設計實踐活動,就必須創造條件讓學生充分參與與其研究方向相關的實際案例,培養其在藝術設計職業領域中解決實際問題、承擔專業技術或管理的能力。

因此,構建有效的藝術設計類專業學位研究生導師制培養模式,形成產學研緊密結合的特色,是當前的重要研究課題。這就要求院校研究生教育資源和校外的試驗示范站、推廣基地、合作企業等聯合起來,為學生提供學習、研究、實踐的條件,使其學習、研究與技能實踐有機地結合起來。

三、藝術設計類專業學位研究生教育對導師制度的挑戰

影響研究生教育質量的因素很多,其中最重要的是導師因素。

1.對導師的挑戰

(1)對培養方案制定的挑戰

專業學位研究生教育旨在培養高層次應用型人才,藝術設計類的高層次應用型人才應該是能把藝術與技術相結合,具備良好的科學文化素養、敏銳的審美視野、綜合的創造思維方法和熟練掌握本專業技術能力的綜合素質。所以,除了要進行素質、基礎知識和專業基礎知識的學習外,“職業能力”為核心的實踐性訓練在藝術設計類專業學位研究生培養方案中顯得十分重要。然而,大多數導師對社會實際和企業現場情況了解較少,在為學位研究生制定培養方案時就面臨一定困難。

(2)對課程教學方式的挑戰

對于有工作經驗的和應屆的專業學位研究生,導師在進行課程教學時,要因材施教,對前者和后者采取不同的教學側重。對于前者,由于其工作經驗豐富,容易理解與實踐有關的課程,但其理論知識不夠深入,需要多講授系統的理論知識。對于后者,由于其對系統的理論知識掌握較好,對與實踐相關的內容理解相對模糊,需要導師依據職業意識形成和職業能力培養的順序,循序漸進講授與職業有關的課程,避免與實踐環節有關課程開設時間和內容的隨意性。

(3)對指導方式的挑戰

由于目前的全日制專業學位研究生學制為兩年,第一年的前半年學生主要是上課,與導師接觸較少,后半年可以進入實驗室,第二年就要開始到企業去實踐,這對其導師的指導方式提出了挑戰。

(4)對學位論文的挑戰

專業學位研究生的學位論文選題一般來源于應用課題,需要有明確的職業背景和應用價值;論文的形式可采用調研報告、應用基礎研究、規劃設計、產品開發、案例分析、項目管理、文學藝術作品等多種形式;論文字數可根據不同專業學位特點和選題,靈活確定。而對形式多樣學位論文,如何保證其質量和水平也是擺在導師面前的問題。

2.對導師選聘制度的挑戰

(1)對選聘條件的挑戰

根據專業學位研究生的培養特點,其導師既要有較高科研水平,又要具解決實際問題的豐富經驗,導師的遴選專業學位研究生培養亟待解決的問題。

(2)對考核制度的挑戰

由于專業學位應用型研究生大多要進入企事業單位就業,在評價專業學位研究生導師的教學能力時,應該考慮授課與實踐的結合情況。

四、大學創意園導師工作室制的總體構想

1.“雙導師制”教學培養模式

(1)導師遴選與職責分配

校內導師一般由具有碩士導師資格的教師擔任,校外導師由具有一定相關專業水平、有豐富實際工作閱歷和經驗的社會人士擔任。

兩位導師都應參與學位研究生培養方案和培養計劃的制訂、論文選題與開題、課程學習與考核以及教學實踐等各個環節。同時,針對雙方導師的優勢進行分明確分工,建立緊密合作和良好的溝通機制,制定相應責任書的職責分配方式。

(2)導師與學生管理

校內導師由學校來進行評價和管理,校外導師由學科委員會根據校內導師的提議聘請。學校設立校外導師信息數據庫,被聘校外導師的情況將及時得到掌握和更新。對學生畢業論文的選題和項目實施,校內導師主導,校外導師起主要輔導職責;對學生論文的開題、寫作和中間環節的把關,校內導師負主要職責。

2.教學管理的組織實施

(1)課程教學組織形式

研究生與工作室導師之間進行雙向選擇,導師在使學生接觸實際項目過程中并非只是簡單地分配任務,而是激發研究生進行自主研究,運用創新思維尋找與工作室外單位進行合作的可能性及項目切入口;鼓勵他們利用各自不同的優勢組建項目團隊進行協作,并在整個過程中起到總體把控和指導作用。

(2)學術研討活動組織形式

在安排研究生進行學術研討活動時,應減少虛擬命題,并邀請外單位相關人員參與討論。工作室不定期地邀請合作單位的高級設計師、高級工程師、富有經驗的其他專業人員給研究生做項目相關情況的講解,使研究生能全方位、多學科地了解項目的立項意義、目標、難點、重點、需要創新的部分及時間進度要求。

(3)學位論文過程監控

創意產業園區導師工作室制采用集中與分散并行的方式。在教學及學術研討活動等培養環節中,按個人培養計劃、學術研討計劃進行授課、講解、主持討論、給予評定,由校內導師負責,校外導師參與;在立項研究、實驗分析、論文寫作、中期檢查等環節中,校外導師直接進行過程指導,校內導師進行定期集中指導,接受電話及網上咨詢,并給出相應輔導。導師應要求本工作室研究生將其第一階段的學習、研究記錄形成實踐報告,應定期對研究生的設計成果(包括手稿、成稿及實物)等證明材料進行檢查講評,并留實物或相片存檔。每學期末,工作室內研究生的研究成果應予以公開展示;工作室教學情況應由導師進行總結,并以書面材料形式上交研究生教學管理部門。

五、建設大學創意園導師工作室制的保障措施

1.完善大學創意園管理機制

大學創意園導師工作室制應該具備良好的營運環境。這種營運環境包括工作室自身的軟、硬環境,也包括了整個大學創意園管理環境。工作室的教學軟環境包括了教學管理、師資水平、學習建設等;硬環境指教學需求一切設施,比如展示櫥窗、實驗設備、工作室內部網絡平臺等。而整個創意園的管理環境的健全改善則包括以下幾個必須由校方與合作的政府職能部門配合協調方面:對“依托高校模式”的創意園的政策(包括專業化創業設施、技術服務、經營管理和政策指導等)支持仍需改進;加強監管力度,形成動態監管制度;正確選擇產業導向,探求創意園未來發展;完善園區配套服務,諸如提供研發、經營等基礎服務;提供商務辦公設備服務;代辦企業工商、稅務登記等服務。申報認定服務;高新技術企業(產品)認定;高科技成果轉化項目認定;軟件產品、軟件企業認定等。培訓及咨詢服務;提供企業管理、知識產權保護、財務等方面的培訓及咨詢服務;物業服務等。

2.加強導師隊伍建設,建立導師培養能力評估機制

加強導師隊伍建設可以從以下幾方面入手:以培養創新實踐人才為導向;強化導師自身專業素質、科研能力;提升科研成果轉化能力;建立合理的校外導師引入機制;成立跨學科、跨專業方向的導師聯合指導小組。

建立導師培養能力評估機制,建立導師綜合培養能力評判表,應考慮:對學習能力的培養;對研究方向引導;對研究生負責情況;導師素質;個人教學情況;個人科研能力。此外,校研究生部門每年組織專家對研究生的設計作品、論文質量、導師指導態度和效果等方面進行考核,綜合學院研究生教學管理組的評定建議,得出導師培養能力的考核得分。

六、結語

以上所述,是對我國例如杭州這些位于創意產業發展前端的城市中高校建立“大學創意業園導師工作室制”專業學位研究生培養模式的一種構想與初探。隨著創意產業的發展,各高校參與創意產業、建設創意產業園活動的增加,以及綜合類高校藝術設計類專業學位研究生招生規模的擴大,集教學、研究、創業與一體的大學創意園導師工作室制培養模式將呈現強大的生命力。

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