緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇空間藝術論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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（一）外形特征具象化處理。物體的特征是事物內在和外在本質的綜合體現，也是區別于其它不同事物最重要的依據。有特征才會有個性，有特征才會存在有“變化”。因此設計變化的第一步即為認識自然中各事物的外形特征。不同植物有各自不同的特征，動物、人物及不同地貌的風景亦是如此。所以，將自然形態進行變化設計出具有美感的圖案，就必須抓住自然形態的特征，亦可說是其外形特征。

（二）形象的規律化處理。所謂形象的規律化處理，就是將自然形態的主要特征進行單獨描述，用適更加符合人們審美的手法和形式，通過點、線、面、色彩和肌理視覺要素進行變化，進而采用歸納法使圖案畫面秩序條理、不散亂。采取任意一種線條表現形式如直線或曲線，亦或使用點或面的表現，來規范梳理自然形態，都應符合自然形態的規律，做到變化與統一相協調。

（三）對比的形式感處理。對比的手法主要指的是夸張與省略的對比或加強與減弱的對比。此時的夸張，指采用超常規的視覺表達方式對事物特征進行刻意放大和突出渲染，使得形象更加集中，更加典型生動，進而設計出具有裝飾美的圖案。省略，則是夸張的繼續和延伸，基于其夸張的本質特征之上對表現對象進行提煉和升華，減去其冗余附屬成分，留有具有典型而有夸張特征效果的部分。在此，需要區分一個概念，“簡化”是留其精華，而非“簡單化”。“加強與減弱”是公共空間地面設計中常與“夸張和省略”并用，也是“夸張省略”的互補。加強，是在夸張的基礎上，對表現對象的特征增加表現點、線、面、色、肌理等視覺要素的力度，起到強調的作用，強化對象的特征、力量、性格和裝飾效果等方面。

（四）添加手法與理想化處理。添加，是對自然真實形態采取的一種“變化”手段，在變化的圖形上按主觀設想添加其它要素，組成一個新的完整的圖案形態。圖案設計中采用添加法，為達到完善和豐富圖案形象的目的。地面設計的理想化處理，是添加手法的再創造過程，添加要素主要是創意內涵，是設計者通過主觀幻想，將不同的元素或描述對象進行加工再創造，表現出設計者的主觀理想意象。

（五）形態的擬人化處理。現代公共空間的地面設計中的圖案裝飾的擬人化手法，是典型的視覺形象的創造手段，又稱人性化、人格化，即將欲表現的對象寓于人格化，賦予人的思想、行為，力求表現人與物的情趣與感情的交流與溝通。擬人化手法是設計者主觀意象的延伸，這一方法是在夸張與省略基礎上的一種理想化再現。

二、錯視圖案拼貼的地面裝飾

錯視是一種令人們感興趣的視覺現象，因為錯視不僅能夠引起人們心理上的不安，也能給人們帶來驚喜和快樂。看上去能使人的眼睛產生錯視效果的圖形都可歸納為錯視藝術圖形。錯視的種類有許多，能用到地面設計的大體分為歸納的錯視、反轉的錯視、限于平面可能的錯視、回轉的錯視、透明的錯視、深度空間的錯視、間隔的錯視、其他的錯視等。

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2完善環境藝術設計空間構成教學的對策

環境藝術設計中針對空間涵義與構成的教學，教師需要尋找出于環境藝術專業相適應的教學模式，而不是將建筑專業的空間構成教學內容進行簡單地復制。同時教學當中也需要將造型藝術作為主體，廣泛吸收不同造型藝術的空間理論實踐知識，促進學生對于園林、建筑空間營造方式的研究與感悟，掌握環境藝術空間涵義與空間表現技巧。注重空間意識培養。空間構成教學中有著非常多的概念與理論，課堂教學內容較為抽象。后期的主體性專業課教學中，教師往往會發現一些學生在實踐設計當中對于空間的功能性考慮欠缺，空間造型語言不同意，創造性不足。究其根本性原因，在于對空間感與空間想象力的掌握力度不夠。因此，教學中必須要重視學生初期的空間形態構成教學，在此過程當中，除了要讓學生掌握基本的空間涵義知識理論基礎，也要在教學中貫穿針對人的生理與心理空間需求設計的理論分析。具體教學當中，教師必須要注重對學生的空間意識的培養與教育，打破傳統造型藝術空間概念與習慣。以造型藝術作為根本，促進學生掌握雕塑、繪畫以及工藝美術的空間表現技巧，領悟園林營造以及建筑的空間表現；并且也要借鑒舞蹈、音樂等藝術對于時間空間駕馭的方式，加強對于環境藝術設計中的時空綜合屬性的領略。重視空間審美固定性。環境藝術教學中注重環境整體的設計意識及設計風格的教學研究。一些教師在環境藝術教學實踐中，由于忽視了環境的空間藝術特征，忽略了對于地方環境特征及本土文化的研究，過于追求流行，盲目宣揚“舶來品”，對“洋”工藝與材料的效仿與抄襲使得設計脫離了本土地域文化特色。沒有個性與文化內涵的環境藝術形象必然無法產生足夠的吸引力。因此，教師在空間構成的教學當中，需要加強學生整體意識的灌輸，環境藝術根植在周圍的環境當中，同周圍的環境保持著內在的聯系，這也是空間審美的固定性的體現。只有讓學生領悟并掌握這種固定性風格，才能夠發揮出個性化的藝術創造，打造出區別其他造型的藝術。鍛煉創造性思維。我國南朝文學家劉勰在《文心雕龍》當中提到：“歌謠文理，與世推移”，其意思為時展會使得文學藝術的創作環境發生變化，文藝創作以及設計觀念也應當隨著時代的發展而不斷演變。而如何在不斷發展的時代以及不斷變化的社會審美需求中創造出更好的作品，非常重要的一點就是要具備創造性思維。空間構成教學中，需隨時注意空間設計最新的發展動態，通過先進的網絡資源以及新媒體方式，有效結合最新的設計觀念與思路。新的時代觀念語境為空間構成教學帶來了鮮活的意識。教師在課堂上可以對時下一些優秀的空間設計案例進行欣賞與分析，提升學生的創作興趣，增添設計思路。

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2.環境藝術設計中“圍”與“透”的應用

2.1環境藝術設計中“圍”與“透”的好處

（1）增強含蓄美

實際上現代空間設計中的“圍”與“透”還是傳統的繪畫設計、園林設計與現代建筑設計的一種結合衍生體。在古代建筑設計與周圍環境布局中就講究一種含蓄美的表達，講究整個圖幅的收放自如，利用環境來創造環境，從而也就帶動了室內設計的發展，逐漸讓建筑與環境相容的表達方式出席那在了室內的設計中，同樣利用空間的組合來讓室內設計能夠有更強的藝術表現力。創造出的“圍”與“透”相容的環境實際上也就有了一種“曲徑通幽”的含蓄之美，同時再利用各種襯托手法，各種各樣的對比手法來增強這樣一種設計的東方美。

（2）虛實結合

“圍”與“透”的應用也是來增強室內設計的一種虛實結合之美，通過空間設計的虛實結合來體現環境的變化，在設計中增加一些“透”創造出一種虛空間的感覺，從而放大整個空間給人的感受，增大空間的實際大小；同時在過大空間中巧妙地利用“圍”來對空間進行有效的分隔從而又把空間獨立開。巧妙地在環境設計中應用“圍”與“透”就能夠提高空間的虛實效果，讓空間富于靈動。

2.2環境藝術設計中“圍”與“透”的表現

（1）空間的對比

“圍”與“透”應用過程中常常會利用到不同空間之間的對比，對比是多種多樣的，可以是空間的大小對比，也可以是空間的排列對比，也可以是空間的色調對比，高矮的對比等等，通過對比就能夠自然體現出空間的變化與通透。

（2）空間的過渡

當然“圍”與“透”的設計中最重要的還是空間的過度，不同空間之間的過渡就是透的重要表現形式，利用不同的過渡手法和材料來創造一個“過渡空間”，有利于空間之間的組合，也有利于空間的對比。

（3）運用分隔

“圍”與“透”設計中，空間的分隔就是創造“圍”的效果的，只有利用空間的分隔才能夠讓空間布局更加的實用合理，也能夠有更強的美感。運用分隔更加重要的作用就是讓空間之間出現一定的獨立性，就像建筑與周圍環境，必須要有相應的分隔以區分室內與室外等。

（4）虛空間的加入

在“圍”與“透”中“虛空間”的應用也是必不可少，往往會通過玻璃透光，增強亮度，甚至是利用鏡面等方式來擴大室內的實際空間大小，可以自如的通過這樣一些方式來增加環境的大，也可以讓空間有一定的縮小效果，從而讓空間與環境之間出現一定的分隔，增強室內感等。

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二、空間對比

空間對比手法常被用在大型展廳或者園林中，是環境藝術設計中最常用的手法，通過空間與空間的對比，形成強烈的視覺感官沖擊，豐富環境的藝術特色。如，在展廳中設立“回”字空間，就是大空間與小空間過渡的典型代表，一方面能夠釋放展廳更多的空間，另一方面能夠讓人在大小空間的徘徊中體驗曲徑通幽的別樣情懷。再如，復式樓層采用上下空間的對比，將一個整體空間劃分成兩個，一半是整體高度，一半是分層的二分之一高度，能夠讓人產生錯落有致的感覺，并且能夠進一步增強空間的實用性，也能增大空間的體積感，讓空間形成新的特征。

三、空間的過渡與引導

前文提到的隔斷和色彩的運用也屬于空間的過渡與引導，這一手法常常體現在對大型空間的分割上，室內設計和室外設計運用得都比較多，主要是讓空間連貫自然，同時增加環境的層次感，讓環境更多元化。我國古代傳統的房屋設計講究風水和間隔，如衛生間的門不能與大門相對、進門必須有門廊等，其實用科學的眼光看待這些問題，能夠發現這樣的設計采用了空間過渡的形式，讓本來突兀的空間顯得更為協調。再如，現代樓房的房檐已經被設計在樓頂，在古代，房檐不僅有排水的功能，同時起到了分割外界空間和室內空間的重要作用。

四、空間序列

空間序列常被運用在莊嚴肅穆的環境中，并不適用于普通設計。現代設計旨在營造一種安全和舒適的環境，空間序列顯得過于嚴謹。當然，如果設計是針對莊嚴的建筑群體就另當別論，這種設計手法通過對空間的嚴謹分割排序體現出嚴肅的氛圍。如北京紫禁城的設計風格就十分嚴謹，每一個空間都有對應的序列，觀者一眼望去便能感受到皇家氣息，體會到無與倫比的空間力量。

五、空間分隔

在空間藝術設計中，將大空間分隔成若干個小空間是常用的一種設計方法，常用于室內設計。在室內進行空間分隔，一般通過墻體、家具、玻璃、屏風等完成。室內空間的分隔相對來說比較明確，室外空間一般是通過假山、建筑、植物等進行空間分隔。空間分隔根據分隔材料和高度的不同，可以分為實隔和虛隔。實隔是指實實在在的分隔，既能阻隔人們的移動，又能阻隔人們的視線；虛隔更加側重心理上的分隔，有的是只分隔交通，不分隔視線，如用玻璃進行分隔。另外，靈活運用實隔和虛隔營造滲透空間，能夠營造別樣的藝術氛圍。如，密斯的經典作品——巴塞羅那國際展覽會德國館就很好地處理了圍與透的關系，表現出了空間分隔的藝術性。除此之外，營造虛空的空間不必進行實際空間的圍合，只需要通過暗示、虛擬的手法在人們的感官上營造出一種空間感即可。

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孔乙己》從發表日到今天，快一個世紀了，她仍然沒有被我國的讀者所遺忘，一次次地被選入中學語文課本，這足以說明她獨特的藝術魅力。小說僅僅通過魯鎮咸亨酒店的日常場景的一角，就展現了孔乙己悲慘一生和人世間的世態炎涼。筆者認為《孔乙己》之所以博得魯迅本人和后來讀者的熱愛，很大程度是因為它的一個敘事藝術特點——言簡義豐。僅僅用不到三千字的篇幅，高度濃縮的簡潔語言就包容了如此豐富的藝術含量。

一、“畫眼睛”法刻畫人物形象

他說：“要極省儉的畫出一個人的特點，最好是畫他的眼睛。”【1】這里所說的“畫眼睛”就是要傳神，以形傳神達到形神兼備。“傳神的寫意畫，并不細畫須眉，并不寫上名字，不過寥寥幾筆，而神情畢肖”【2】。魯迅筆下的許多經典人物就是通過這種“畫眼睛的方法”完成的。《孔乙己》故事的展開是以“我”小伙計的視角完成的，對文中出現的人物語言、情態描摹的極其簡練，但其背后蘊含的意義卻是十分的深刻和豐富。文中對孔乙己的直接描寫有：“他身材很高大；青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕；一部亂蓬蓬的花白的胡子。穿的雖然是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗。他對人說話文學藝術論文，總是滿口之乎者也，教人半懂不懂的。”【3】“身材很高大”說明孔乙己是一個有勞動能力的人，“青白臉色”說明他沒有經歷過艱辛的風吹日曬的勞動。“將兩個指頭的長指甲敲著柜臺”的長指甲又一次說明他沒有干比較粗笨的體力活。“穿的雖然是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗”一方面說明孔乙己沒有參加直接的體力勞動，另一方面也說明孔乙己為了表現自己與短衣幫不同的讀書人身份，自詡為穿長衫的讀書人，這可以看出孔乙己迂腐的性格特點。作者緊緊抓住孔乙己身上最明顯的身份特征和真實心理意圖來表現出一個不從事粗活的讀書人孔乙己的形象：迂腐、好要面子。“皺紋間時常夾些傷痕”與后文出現的“孔乙己沒有法，便免不了偶然做些偷竊的事”相對應，前面的事例在暗示著他后者的行為，這個細節的相互對比表現含蓄，但蘊含著作者謹慎的寫作態度，他們都是在指向孔乙己僅在最窮困潦倒的時候才放下自己清高的讀書人身份去偷竊的。這就更加揭示出沒有進學的讀書人孔乙己的落魄，自認為讀書人身份的清高的心理滿足和實際的邊緣尷尬地位的反差，本質上反映了封建科舉制度對孔乙己的人害和摧殘有多么的巨大。

但身心備受摧殘的孔乙己并沒有變的人性冷漠，相反在自己落魄、失意的時候仍然是慈祥的，當孩子們趕熱鬧圍住孔乙己時“孔乙己著了慌，伸開五指將碟子罩住，彎腰下去說道說道，“不多了，我已經不多了。”【4】彎腰下去一個簡單的彎腰動作蘊含了孔乙己作為長者面對小孩的憐愛和慈祥。雖然孔乙己自詡高人一等的讀書人，但面對天真的小孩子并沒有蠻恨的態度而以親切、慈愛的老人面目出現，這就看出孔乙己不完全是一個迂腐、清高的讀書人，他不是一個冷漠的人，他也有人性溫情的一面，他同樣也渴望與人平等、友善的交流。當孔乙己考“我”茴香豆的“茴”字的寫法時，孔乙己說道“不能寫罷，我教給你，記著！這些字應該記著。將來做掌柜的時候，寫賬要用。”，這里的孔乙己分明就是一個體貼、愛護晚輩的慈祥老人形象，他也并非單純地賣弄自己的學問，他也同時善良地想到“我”光明的未來，教給對“我”以后有幫助的一點點知識。他并沒有看輕一個社會地位低下的酒店伙計。單單從這幾句異常簡潔的話中就可以窺見最簡單的人物性格和情態。可見孔乙己本性是善良地，他是一個有著豐富人性的人物，我們從表現中看到幾千年的封建科舉制度侵害了多少像孔乙己這樣本性善良的人，當只有很少一小部分的幸運兒體會著金榜題名的揚眉吐氣和喜悅時，喜悅的背后卻有著更多像孔乙己這樣潦倒、破落失意者。孔乙己的命運可悲、可嘆！

文中出現的短衣幫是一個獨特的群體，孔乙己和短衣幫一樣是站著喝酒的人，唯一的區別是孔乙己穿著長衫。孔乙己是“半個秀才也沒有撈到的讀書人”文學藝術論文，本質上也是沒有任何優越地位的人。短衣幫是做工的人，處于社會的最底層，和孔乙己是平等的，都是底層人物。但在小說中，高明的作者正是通過短衣幫與孔乙己的對話和較量烘托出雙方的性格特征和內涵。短衣幫是以取笑孔乙己為樂的，有的叫道， “孔乙己，你臉上又添上新傷疤了！”他們又故意的高聲嚷道，“你一定又偷了人家的東西了！”旁人便又問道，“孔乙己，你當真認識字么？”他們便接著說道，“你怎的連半個秀才也撈不到呢？”【5】其中“有的叫道”一般平等的人們在談話時心平氣和的，不會用“叫”這個有某種特殊意義的詞，其一是蘊含著眾人故意讓別人聽到的意思，其二這個詞表明叫的人是和孔乙己不是統一戰線的人。“故意的高聲嚷道”“故意”二字表明了眾人的別有用心，“高聲嚷道”潛藏著眾人有意調侃孔乙己，以此引來笑料。從幾個簡短卻處處有意為難孔乙己的問話中，短衣幫們是把孔乙己排除在他們社會階層之外的，他們是沒有因為孔乙己未進學而窮困潦倒而同情他，反而用看似平和實則惡毒的話嘲諷他，他們?鑰滓壹菏搶淠模黿靄閹弊鼉坪笮菹⒌奶缸屎托α隙眩揮幸桓鋈四苷嬲楹屠斫饉揮幸桓鋈四苡萌八檔奈屢窗參靠滓壹河馗創噯酢⒚舾械男牧欏U夤倘緩涂滓壹罕舊硨煤壤磷觶級耐登圓渙夾形泄叵擔鬧械乃腥碩鑰滓壹憾際淺胺淼模飫锿懷齙謀硐至絲滓壹核κ貝牡撞忝裰詼鑰滓壹赫庋娜聳搶淠模淙蛔髡叩謀實魘賈帳腔郝膠偷模揮屑ち業惱常杪睿庹親髡叩母咼髦Γ尤粘W釔匠5乃禱爸鋅湃擻肴酥淶惱媸倒叵怠W髡囈黿鐾ü父齠曰俺【埃諶绱思蛄返撓镅災校馱毯巳绱朔岷竦娜鮮都壑島透星椋饈竅嗟備叱男鶚亂帳酢?

文中的掌柜是精明的商人，作者對他的著墨并不多。“在這些時候，我可以附和著笑，掌柜是決不責備的。而且掌柜見了孔乙己，也每每這樣問他，引人發笑”【6】掌柜和短衣幫的嘲笑是不一樣的，他是為了引人發笑文學藝術論文，為了調節自己酒店的活潑熱鬧氣氛而故意調侃孔乙己，這就讓人更感人情冷漠和陰毒。掌柜對孔乙己的念念不忘也僅僅是“十九個錢”。當孔乙己用“手”走到酒店時，掌柜一見面，沒有對孔乙己慘狀發出任何同情注意，而是急著追回那“十九個錢”，或者說掌柜即使看到了也是視而不見的，因為他們早知道孔乙己是被打斷腿了的。掌柜仍然同平常一樣，笑著對他說，“孔乙己，你又偷了東西了！”仍然同平常一樣，掌柜急著要自己應該得的欠款，還有合理的地方，但面對只能用手走著來酒店的弱小者孔乙己，掌柜沒有一絲的同情和不忍，仍然有意揭發孔乙己的身體和心靈的創傷，愉悅自己和麻木的眾人，這就是掌柜對孔乙己的極度冷漠。這么寥寥幾筆就勾勒出了掌柜的精神世界：冷漠、勢利，精明。這也是構成孔乙己所處時代的世態炎涼的一部分。

作者能用如此簡練語言勾勒出人物的性格和精神風貌，是因為抓住了人物最典型的特征，用最能突出人物精神且符合人物邏輯的語言來表現他們。

二、以笑寫悲的氛圍渲染

小說篇幅短小，不足三千字，“笑”字出現了12次。笑字是一個表情動詞，形容人內心愉悅，但因為人類有其復雜的社會性，這個簡單的表情動詞并非只具有她本來的含義，如小說中出現的“哄笑”“取笑”，眾人以揭穿孔乙己的傷疤而故意侮辱，取笑他，從而獲得一種自我，這是極其不道德和殘忍的行為，但作者正是通過“笑”，通過眾人笑孔乙己的畫面揭發孔乙己的迂腐和眾人對孔乙己的冷漠，從笑中總結孔乙己悲慘的一生，從笑中闡發眾人對弱者的冷漠和麻木，從笑中窺視中國舊時代社會的世情和人情的冷漠。“笑”是小說的整體氣氛，我們讀者也會被文章一開始的快活氣氛所感染，“我”一個百無聊賴的酒店小伙計，就因為“只有孔乙己到店，才可以笑幾聲，所以至今還記得”。【7】 就因為眾人故意揭孔乙己的缺點、傷疤而引起孔乙己緊張焦慮、可笑無力的辯駁而引人發笑的場面，孔乙己在咸亨酒店是孤立無援的文學藝術論文，可憐的窘迫和眾人的哄笑、欺凌深深地印在了“我”的腦海里。

文中出現兩次“店內外充滿了快活的空氣”，這些做工的短衣幫在辛苦的體力勞動后，在熱熱地喝了酒休息中，需要一個供人玩笑的東西，來慰藉疲憊的精神，通過欺凌比自己更弱小的人來獲得自我滿足感和。在看似快活、輕松、愉快的空氣中，孔乙己沒有笑，“孔乙己便漲紅了臉，額上的青筋條條綻出”，他緊張著，爭辯著，“立刻顯出頹唐不安模樣，臉上籠上了一層灰色”他凄慘著。孔乙己在快活的空氣中是焦慮的，不安的。作者就通過孔乙己的幾個面部表情的變化就揭示了孔乙己可憐的處境和眾人不顧孔乙己感受肆意凌辱他的殘忍和冷漠。“孔乙己是這樣的使人快活，可是沒有他，別人也便這么過”這是一句敘事發展中承上啟下的話，飽含作者濃濃的同情，一句話揭穿了孔乙己對于眾人的作用，僅僅是眾人調笑的精神工具而已。這句話相當的簡潔，但背后蘊含的意義相當的豐富，用文章下來的故事發展來證明著這個真實的存在。即使面對折了腿的孔乙己用手走到酒店的慘狀，所有人向往常一樣沒有一點惻隱之心，最后孔乙己“便又在旁人的說笑聲中，坐著用這手慢慢走去了”眾人一直鑒賞著孔乙己的悲慘和弱小，不管孔乙己處境多么艱難，眾人對他是從始至終的麻木和冷漠。孔乙己從“笑”中出場，也從“笑”中離開。作者就是通過“笑”來反襯孔乙己的悲，這樣更加強烈地揭發了小說的悲劇主題，通過十二個“笑”簡潔地勾勒了孔乙己的“慘”和眾人的“快活”，從笑和慘的巨大反差中烘托作品的悲痛、沉郁的滄桑感。“《孔乙己》作者的主要用意是在描寫一般社會對于苦人的薄涼”【8】正是此小說的主題，這深深地觸動了讀者內心最柔軟的地方，主題的闡發也正是通過作者異常豐富的言簡義豐的敘事藝術完成的。

三、四個畫面鏈接的敘事結構

《孔乙己》有13個自然段，文章的敘事結構異常簡短，分別選取了孔乙己被嘲笑，孔乙己教伙計“茴”字，孔乙己給孩子散吃茴香豆，孔乙己折退后來酒店喝酒四個畫面，作者就是通過這四個輕描淡寫的畫面，卻刻畫了有鮮明特征而真實的人物，也表達著深刻的社會意義?宰釕俚氖呂袒絲滓壹憾潦槲粗芯俚謀乙簧涂殺商鏡謀縲愿瘛?

文中前三個自然段敘述了咸亨酒店的經營情況和“我”的經歷文學藝術論文，為敘述孔乙己做好了背景鋪墊。接下來敘述了孔乙己日常生活中最普通的一面，孔乙己一道酒店，所有喝酒的人便都看著他笑，孔乙己在這個世界里是被排擠的，沒有真正溶入短衣幫的世界。短衣幫們故意戲謔著他的傷疤和痛苦。我們都知道文中的“我”小伙計是小說的敘述者作者正是通過“我”的敘述來完成故事的展開，但“我”是一個學識不高，地位低下的人，他的敘述卻有條有理，有著強烈地讀者意識，這個小說中的人物有著很強的作者意識的，雖然本質上所有的小說的人物都是作家的一手創造。“我”選取的事例無疑是最能表現孔乙己性格和命運的。不但如此，甚至“我”的敘述順序安排也異常的精巧，有著明顯的精心安排痕跡。在孔乙己被嘲笑的畫面中，前部分（第四段）寫眾人嘲笑孔乙己的偷竊行為，在眾人嘲笑孔乙己的后半部分中是眾人質疑孔乙己的讀書能力，中間卻插入一段孔乙己的背景描述，這是作者根據讀者的閱讀心理而設置的，一般讀者在讀到孔乙己被嘲笑的場面時，會產生好奇心理，這個孔乙己為什么要偷書而不承認偷，被眾人群起而攻之，所以作者就在這個大的場景中插入這一段，正好滿足了讀者的閱讀心理需求，而且這樣安排也不會有突兀的不適感覺。不僅如此，也為讀者能容易理解下文中眾人嘲笑孔乙己連半個秀才也撈不到原因。

參考文獻:

【1】魯迅雜文精編，《南腔北調集.我怎么做起小說來》張秀楓選編，—北京：北京工業大學出版社，2005.5，第182頁

【2】《且介亭雜文二集》中五論文人相輕—明術，魯迅雜文全集，魯迅著--北京：人民文學出版社，2006.6第173頁

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好的環境藝術設計作品不是閉門造車的結果，而是基于設計師良好的學識與文化修養、豐富的閱歷和想象等等。在實際的建筑環境藝術設計過程中，正確的空間體驗可以幫助設計師們不斷地學習及積累創造素材，將自身所感受到的靈感應用到環境藝術設計中去。再者，空間體驗的方式使藝術設計變得有據可依，不再單憑想象進行創造，從而避免了因設計理念的不可操作性而浪費時間。

2.環境藝術設計趨于情感化、人性化

環境藝術設計是一門與人們生活聯系緊密的學科。在大的方針政策方面，我們強調以人為本，突出人的主體性作用，此時空間體驗使得整個設計環節更加具有情感化及人性化。設計者在通過情感體驗的方式來進行操作實施的過程中，不斷了解人們內心世界的需求及對周圍環境的感知，從而使得作品更加體現人的意志，更加符合以人為本的發展要求。

二.空間體驗在環境藝術設計中的重要性

1.空間體驗是環境藝術設計中必要的學習方法

在日常的創作及設計過程中，空間體驗幫助設計者在除去書本教材的學習中，增加了大量的實踐操作環節，促使人們走進建筑之中去感受環境傳遞給人們的信息。讓整個設計過程更具人性化及創新化，高于書本所提供的觀點之上，更加符合實際生活中人們對建筑設計的需求。并且空間體驗在作為學習方法的過程中可以使創作者及觀賞者產生深刻的印象，增加了雙方的建筑視覺閱歷，激發了人們對待建筑藝術設計的獨立思考能力。

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視頻監控模式主要采用的是在醫療機構、醫生房間、患者病房、開刀室、監護病房處設置監控攝像頭，通過監控中心的監控系統對房屋內外部進行全面的監控、在醫療機構的院、科等各級領導可以直接在辦公室或者其他重要的工作人員直接進行計算機網絡、實時查看到監控的場景，并能夠統一的管理和處理各種相關事務。視頻監控系統最大的優點在于能夠實時的查看到醫院的最新情況，管理層能夠不出門就能夠處理各種相關的內容，甚至主治醫生能夠在遠處可以緊急處理多起急診患者。這能極大的方便醫生解決問題的時間和提升醫院的管理效率。

1.2數據監控方式

數據監控方式主要是指使用大型的計算機軟件進行數據的監控，數據監控關鍵點在于通過實施獲得患者的信息。醫療專家等在辦公室或家中，只需連入英特網，便能方便實時查看醫療機構的監控信息，達到遠程監督和管理的目的；監控系統還可以在特殊情況下向公安機關，上級部門等提供接口，讓這些機構部門可以查看監控的歷史資料和實時監控資料；實現遠程監控。

2計算機技術在醫療監控應用展望

隨著計算機技術的提升，大數據時代的來臨，計算機技術對于醫療監控系統提出更多的想象與發展空間，其不僅能夠進一步帶動醫院的管理，而且能夠提升以下幾點的服務：

2.1提升醫療機構的日常監控管理應用

對于醫療機構的日常內部監控和管理，主要是指醫院的安保工作，通過大數據的分析和計算，及時的對醫院中出入口、手術室、停車場等重要場所進行實時的監控，及時返回，讓醫院的處于安全的保護當中，也有利于醫療機構的正常運行。

2.2提升醫院的掛號、收費的簡潔應用

在醫院的流程當中，醫生開出處方，門診操作員將病人的項目輸入電腦，并給病人打印發票，寫清楚收費明細。在病人進入醫院之后，病人就處于整個計算機管理監控過程中，直至病人出院系統都會將其開藥品、單據等詳細保存至計算機當中，從中減少了醫生查詢歷史病歷溝通的環節，有利病人的醫療。

2.3提升醫院病區管理方面的應用

在病區管理中，病區管理系統通過計算機監控系統實時監控病區病人的情況，通過醫囑管理系統將醫生的要求直接進行管理，并實時安排護理人員按照時間點去查看病人情況、更換輸液，并能夠通過監控直接反饋到專屬醫生當中，以便醫生能夠更好的了解病患當前情況，對癥下藥。

2.4提升藥品管理方面的應用

監控系統對于藥品管理系統是非常廣泛和嚴格的，從藥品的計劃、采購、入庫、調價、領藥、消耗、到期等的監控都實現了計算機監控管理，藥庫通過把藥品的信息錄入電腦，讓電腦將當前藥品的庫存、藥品信息、以及門診收費金額等多種信息傳遞到各個科室，讓醫生在開藥的同時，清楚了解此次開單需要花費的金額，也讓患者能夠更加清楚的了解整個醫療過程中的花費。這不但有利于病的醫治，也降低了醫療糾紛的產生。

2.5提升遠程醫療方面的應用

在當前遠程醫療手術已經成為現實，專家通過遠程觀看手術畫面，在遠程就可以和現場的醫生討論和實施醫療方案、指導手術的進行。這讓醫療更加簡單和方便。然而我們可以預想未來在家就可以讓專家給自己看病，這種方式無疑更加會提升醫院的管理效率。

2.6提升遠程教育方面的應用

在醫院等醫療機構當中，醫療遠程教育也是臨床教學的重要方向，由于醫院的環境有限，醫生們無法通過實地的教育讓更多的學生進入到醫院進行同等的學習，而采用遠程監控的方式，能夠讓更多的實習生參與到手術、現場醫療的學習當中實時學習，這擺脫了傳統教學模式的限制，也提高了實踐教學的安全系數。

篇（8）

1.纖維藝術的定義

纖維藝術是指利用動、植物的自然纖維，如絲、毛、棉、麻等，或者以人工合成而制造出來的纖維為原材料，采用縫綴、纏繞、編結、粘貼等多種手段，制作衣物裝飾、鞋帽裝飾、日常生活用品以及室內外環境裝飾等用途的，形成或立體、或平面形式的一種藝術手段。通常來說，纖維藝術的表現形式包括平面織物，如壁掛、地毯等；立體狀態的織物，如軟雕塑等，還有一些日常的工藝美術作品，以及在家具、家居空間中被廣泛應用的利用纖維進行情感表達和裝飾的藝術作品。

2.纖維藝術的特性

首先是觸感的多樣性。纖維藝術因其選取材料的特殊性，具有材料觸感豐富多彩的特性。纖維藝術的材料主要是以各種動、植物的自然纖維，人工合成的纖維為主，并且制作的方法大多是以編織、纏繞為主，最大程度地保留了其原生態的樣貌和材質，所具備的觸感都多種多樣，比如柔軟的、細膩的、緊密的、堅硬的、厚重的、疏松的，各自均有不同的接觸手感，給人以無盡的體驗與享受。其次，是材料的豐富性。纖維藝術選取材料不拘一格，只要是能被用作制作工藝品的，都能被納入其中。除了傳統意義上的絲、毛、棉、麻等，隨著科技的發展和進步，現在人們挖掘和開發了更多的纖維材質加以利用，例如竹、棕絲、藤、木材、柳條等自然纖維材料。

二、纖維藝術的表現形式

現代纖維藝術大致可分為平面和立體的兩種類型。平面的纖維藝術品，包括各種墻壁裝飾、家居布藝裝飾、地毯等；而立體的纖維藝術品，則需要依據不同的地點和所占空間大小，呈現出小軟纖維藝術品和立體雕塑兩種風格。平面纖維藝術品的種類豐富，比較突出的是壁掛這種形式。從歷史的發展來看，壁掛是纖維藝術最先應用的藝術形式，并且與纖維發展歷史相始終。隨著時代的發展和進步，壁掛在傳統的基礎上進行了革新和創造，呈現出經久不衰的藝術魅力；立體纖維藝術品的出現，是對傳統纖維藝術品的繼承與創新，其中，最具有代表性的是軟雕塑。軟雕塑將原材料的適用范圍擴大，將金屬、木材等堅硬的物質引入，并與其他柔軟的纖維相結合，或者在堅硬物材料的框架上進行纏繞，或者直接將具備站立特性的纖維材料進行編織，將兩者的優勢最大程度發揮，形成堅硬的立體框架與柔軟的原材料相結合的特殊形式，營造了立體有型的藝術觀感。無論平面纖維藝術品，還是立體纖維藝術品，都是纖維藝術在歷史發展的不同階段，根據人們的生活與審美需要而被創作出來的，具有不可替代的審美價值、裝飾價值和實用價值。

三、纖維藝術在居室空間設計中的應用

在纖維藝術中，藝術家們并不是簡單地將材料進行堆積，而是充分發揮材料的某些特性，使其具有一定的實際功效，從而完成其內在特性與外在功用的完美統一，并給予人截然不同的視覺效果，產生美的體驗和享受。但是在制作過程中，需要注意的是，保持制作理念與材質的一致性，從實際出發，因材制宜，將材料特質與特定造型相融合，使其具備最恰如其分的審美價值。

1.纖維藝術使居室充滿脈脈溫情

居室空間由鋼筋水泥構造而成，給人的印象是冰冷、堅硬、陰暗且無空間特征的，而纖維藝術本身具有柔軟、溫暖和情感的特征，它的加入和點綴，能夠改變居室空間的冰冷氣息，達到暗示人的情感、影響人的精神動態、甚至改變空間分布秩序的作用。纖維藝術對居室空間的介入，使其變得柔和、溫情，散發出溫馨家庭的濃厚意味。

2.纖維藝術使居室充滿詩情畫意

纖維藝術所使用的原材料材質廣泛，形態各異，顏色也千差萬別，能夠表現截然不同的藝術語言，能夠被廣泛運用于居室環境中。再加上纖維本身柔軟、可塑性強的特性，具有其他材料所無法比擬的天然優勢，能夠呈現出風格多樣的藝術作品，并與周圍的居室環境適應和融合，讓人獲得精神和視覺方面的雙重享受。同時，纖維藝術作品做具有的節奏感和韻律，能夠將居室空間進行分割，使其出現交錯與重組的神秘感，更加具備藝術表現力和感染力，使居室內的線條變得既柔和又豐富，從而在單調的居室空間內形成彈性的張力，使環境顯示出畫面豐富多彩和詩情畫意的情調。

篇（9）

2公共藝術介入城市公共空間設計中存在的問題

城市的發展也直接帶動了城市公共藝術的發展。雖然這種發展體現了我國公民的民利和公眾對于藝術和美的追求，但同時在快速發展中也使公共藝術出現很多問題，比如說城市公共藝術設施的數量在不斷增加，但質量并沒有得到保證。就那北京來說，北京市有百分之八十的城市公共雕塑據檢測是不合格的，這些雕塑不僅僅質量不行，而且藝術性也不夠強。不僅沒有美化環境，反而會影響到周邊居民的生活環境和質量。這種不合格城市藝術設施存在的現象在國內很多城市都有。根據以上分析的各方面，我們可以總結出在現在我國城市的公共吸取存在以下幾個問題：

（1）與城市整體規劃、環境、設計相脫離。

公共藝術的存在主要是美化城市環境和提高城市居民的生活質量。所以它的存在和城市的整體設計、規劃和環境設計都有莫大的關系。因為它一旦脫離了城市這個平臺和載體，就沒有其存在的意義了。不過我國因為在這一塊發展時間較短，所以很多城市在做整體規劃和設計時沒有考慮到城市公共藝術設施的設置問題，所以在后期安放時，多是在城市改造中設置的。這樣一來就使城市公共藝術設施和周邊的環境不協調。當然有些公共藝術的設置也很成功。

（2）整體設計水平不高。

我國的城市公共藝術設施在各個城市中大多相似，尤其是廣場雕塑類，在形態上多是一些柱體、圓球、三角等幾何體組合，每個城市都大同小異，所以體現不出來每個城市的個性，更體現不出雕塑的藝術價值。這一點就說明了我國目前對于公共藝術設施的整體設計水平很低。當然這不僅和設計者的自身修養、工作態度和能力相關，同時也和其他行業的協調配合有關。

（3）制作工藝整體較差。

這個問題在我國城市公共藝術設施中是普遍存在的，它不僅顯示的是制作者的技術和水平，同樣也顯示了其工作態度問題。例如，很多制作者為了節約成本和制作時間，使制作工藝的質量大打折扣。所以在我國很多城市都可以見到這種制作工藝和質量極差的公共藝術品。

3合理發展我國的城市公共藝術設計

我國城市化進程非常快，所以怎樣合理、有序地發展我國城市公共藝術就是一個值得思考的問題，在現在我國需要加大對于城市公共藝術設施的研究，對于當前出現的一系列問題，我國也應該出臺相應的機制來改變目前這種狀態。

（1）加強相關行業的配合，減弱行政干預的意識。

在我國是以行政來決定很多行為，而我國很多的城市公共藝術品的創作和設置都受到各種程度的行政干涉。甚至在一些城市，領導的品位直接就決定了藝術品的形態。這種現狀導致最直接的后果就是使絕大多數的城市公共藝術品價值喪失而變成藝術垃圾。所以作為一個城市的行政決策者，對于城市公共藝術設施最好是只提出自己的意見而不是直接下達行政命令，因為行政權力一旦超越了相應的界限，那就一定會產生很多的負面影響。另外作為一個城市的公共藝術設施，它的設計和安放需要很多部門的配合，假如各個行政部門的領導都對其設計和安放進行干涉，那么這個公共藝術設施一定會是不成功的。

（2）制定相應的管理辦法。

我國城市公共藝術想要得到合理、長遠且有序的發展，就一定要制定出合理詳細的指導性文件。這一點在國外早已就得到實施，像美國在八二年就頒布了百分比藝術法令，這項法律規定了所有的公共工程計劃方案中一定要有百分之一的經費用于藝術品的設置。自從這個計劃案實施之后，紐約公共藝術的發展得到了很大的改變和提高。可以說這個法令的實施對于紐約藝術設施有很重要的意義。當然我國目前經濟發展還比不上歐美一些發達國家，但盡管如此還是不能忽略這一塊，因為經濟的發展是為了提高人民的生活水平和質量，同樣公共藝術設施的發展也是為了豐富民眾的精神生活。所以制定一項城市公共藝術設施安置標準是非常有必要的。

篇（10）

一、地鐵空間公共藝術設計體現科技人文特色的必要性

對于地鐵空間來說，其同建筑物的空間有著非常大的不同。地鐵的空間形態更加單一，每一節車廂基本都是一樣的或者是相似的，從實際情況來看，地鐵空間大多低矮狹長，乘客在乘車過程中往往覺得空間十分單一，再加上乘坐地鐵的人群較多，使得很多乘客都感到非常枯燥乏味。從另外一個角度來講，地鐵處于地下空間，是一種無窗且封閉的狀態，在乘車過程中，乘客無法獲取自然光線，無法得到視覺上的體驗，這會使乘客產生一種方向性的缺失以及排他性的疏離感，進而讓一些乘客在乘車過程中感到沉悶或者壓抑。不僅如此，由于地鐵處于高速行駛狀態下，這使得乘客的視覺焦點往往因為速度而變得游離和焦躁，在高速流動下降低了與空間中其他人和事物的互動性，從而提升了乘車的單調感。此外，地鐵人流密度較大，往往在狹窄的空間中聚集大密度的人，使得乘客在這種空間中感到沉悶、壓力、疲乏。對于南昌地鐵來說，由于人流量較大，往往會讓乘客感受不是非常良好，而利用科技人文特色來提升地鐵空間的科技性和人文性，能夠最大化提升地鐵空間的美感以及舒適度，讓這些元素可以有效降低乘客的不適感，提升其良好的體驗性，進而提升乘客在地鐵空間的舒適度，由此可見，南昌地鐵空間公共藝術設計中體現科技人文特色是非常有必要的。

二、科技人文特色在南昌地鐵空間公共藝術設計中的應用

（一）突出地鐵空間的結構科技人文性

在設計南昌地鐵空間的過程中，應該在科技人文目標下，努力完善空間結構，提升結構設計的科技化水平，也提升其視覺效果的美感。在設計過程中，對于承重或者支撐構件，提升其流線性和平滑性，應用更加精細、有質感的材質，展示結構體系的生動性，也可以有效提升其承重力量。對于一些較為生硬的構件，要注意進行必要的拉伸和壓縮，以此來有效提升構件的精巧感和重量感。通過這種科技人文化的結構設計，讓乘客可以在視覺和感官上獲取更加舒適的感覺。

（二）提升地鐵空間的便捷性

目前，地鐵的設施更加系統完善，特別是地鐵空間內，積極設置了諸如環控通風系統、綜合控制系統、自動控制的屏蔽門、保安裝置等，如果不能合理規制這些設施，只是簡單進行吊裝的話，無疑會極大降低地鐵空間的美感，且雜亂的管線和結構也會進一步壓縮地鐵空間。在這種情況下，要更加科技化整合這些設施，本著為乘客提供更加便捷和舒服的乘車環境的理念，對各種管線和設備進行整合管理，對于可以有機統一的終端設備，將其進行合并，以此來釋放更多的空間，對吊架的設計，要對內部的構件進行包裝和集中，可以設置一些較為生動的表情或者顏色等，做到變亂為美，讓這些設備不但可以充分發揮作用，而且通過科技理念提升設備的感性特點，為乘客留下更好的乘車體驗。

（三）利用科技人文思想提升地鐵空間的視覺感受

地鐵狹長低矮的空間特點往往給人壓抑之感，因此利用科技人文思想提升地鐵空間的視覺感受是非常有必要的。地鐵中最直觀的裝飾表皮不但要有效集束結構和管線，也需要提升其裝飾的美感，通過科技設計來提升空間的美好感受。

（四）利用科技手段提升空間的舒適感

為了有效提升地鐵空間的舒適度，要對構件和設備管線進行科學合理的設計，充分利用每一部分空間對這些設備進行合理排列，在全面管控的過程中，也要考慮到不同功能設備的空間安排，要注意提升視覺感受上的明亮寬敞性，提升設備的間接有序效果，從而提升乘客的滿意度。為了進一步提升地鐵空間的明亮寬敞度，可以充分利用多種光源來提升感受效果，比如利用照明、廣告、地鐵運行中外部隧道墻壁的光影及圖片等內容提升地鐵乘客感受的多樣性，發現更多、更豐富的信息，然后搭配更加柔和的光線，帶給乘客溫馨和安靜感覺。與此同時，也需要進一步提升表皮裝潢的明亮性，這樣就能夠讓整個地鐵空間更加明亮寬敞，為乘客提供更好的人文服務。

三、結語

在地鐵空間設計過程中，通過體現科技人文特色，有效設置空間內部的各個環節，讓整個地鐵空間更加具有美觀性，提升整體的寬敞明亮度，提升空間的簡潔舒適性，能夠讓乘客在乘車過程中得到更好的服務體驗，值得進一步思考分析。

參考文獻：

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開放的演播空間

作者：admin2008-5-2619:13:17

開放的演播空間秦建偉改革開放二十年以來的中國電視業經過發展，競爭日趨白熱化，電視以全新的姿態走進千家萬戶，不論高度時效性的新聞類節目，還是綜藝娛樂性節目......優秀的制作與精美的包裝，再加及節目主持人充滿智慧的語言都對節目的收視率有非常大的影響。一檔優秀的電視節目需要制片人(導演)主持人(演員)

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開放的演播空間

秦建偉

改革開放二十年以來的中國電視業經過發展，競爭日趨白熱化，電視以全新的姿態走進千家萬戶，不論高度時效性的新聞類節目，還是綜藝娛樂性節目......優秀的制作與精美的包裝，再加及節目主持人充滿智慧的語言都對節目的收視率有非常大的影響。一檔優秀的電視節目需要制片人(導演)主持人(演員)攝像燈光美術設計音響編輯技術等方方面面的通力合作，才能更有效地完成整個片子的制作，演播室空間美術設計也是其中人非常重要的一環。

美術創作人員在得到一個演播室空間美術設計的任務時，醞釀最初的想法和形象化的概括，抓住對設計的獨特理解，逐步形成它所塑造的演播空間外部形象的具體想法和意向.意在筆先,避免機械地按照節目規定的空間提供一般化地環境設計，才能提煉與節目有內在聯系的造型因素，使空間成為一種潛在的語言,創造出僅靠人物語言動作無法充分表達的深遂意蘊。

在這里，我暫把演播室空間的設計分為六個角度進行分析:

一假定的空間

假定性系美學概念之一，假定性是一切藝術創作所共具的屬性，空間藝術中以抽象象征虛擬引喻，間接表現藝術的時空感。

演播室的空間也可以是一個假定的空間場景，通過不確定空間的指定性，體現節目風格，例如：鳳凰衛視的“楊瀾工作室”，是一檔以講述歷史長河中種種發人深省的故事、轟動的事件、才子佳人的傳奇，回顧歷史,給人以啟迪的欄目.,整個節目開始攝像機由上自下，由右向左緩緩移動，象征歷史文化的羅馬石柱屹立在運動著的藍天白云下，每一個柱子的中間都有一個電視屏幕，不斷播放著珍貴的歷史資料，主持人從柱子間慢慢走進鏡頭講述一幕幕動人的傳奇故事，這個假定的空間定位在一個變化的歷史長廊中，把一個古老的歷史廢墟景象搬到演播室，在這樣一個時空交錯的環境中，讓觀眾能更好地去了解過去的各種歷史。

二情感空間

不同類型的節目體現出來的感情基調是不相同的，一般節目的開始往往通過一段音樂，幾組畫面，幾行字幕，就可以讓觀眾了解整個節目的風格，環境的設計同樣也從背景到環境空間道具無不體現出某種特定的情感用語。亞洲衛視的[V]頻道，幾乎所有演播室的空間設計，都采用極度夸張的色彩，奇異的道具，再加上主持人新潮的發型及服裝，體現出先鋒音樂的存在空間，在這樣的氣氛中，肯定不會有嚴肅的故事發生。

三交互式的空間

談話式的節目中,演播室的空間設計目的是讓主持人與觀眾在一個開放的空間里迅速溝通，調動情緒，讓更多的觀眾融與節目中進行參與。“實話實說”欄目，演播室為圓型空間，觀眾嘉賓主持人三者在同一對等空間，攝像分布其中，主持人在觀眾嘉賓中來回穿插，打破了空間的兩面或三面的傳統組成結構.這種開放的空間構架,能更加輕易地調動觀眾的參與情緒，讓主持人有更多的發揮余地。

從這一點來說，演播室空間的美術設計，已不是簡單地獨立出現的，它是通過空間這個媒介與節目結合在一起.這就是為什么搞裝飾裝修的設計人員，在搞電視演播室的空間設計時,為什么顯得有時力不從心了。失敗的設計只能體現在獨立的空間變化，獨立的背景空間，與節目本身相差甚遠。

四空的空間(通用性演播空間)

一些演播室不需要一個特殊的環境場所，關鍵是畫面的整體和清晰，再配置簡單的道具，這種布景也稱為通用性演播，常用中景和近景，全景僅僅起到穿插作用。例如：鳳凰衛視的“鏗鏗三人行”欄目，整個演播室只用了一個非常簡單的幕布，以此體現“人生大舞臺”“幕后休息室”的意象，以再簡單不過的背景突出節目調侃諢諧的風格，是典型的后現代舞臺風格，把三個人物放在一個簡單的中性背景中，人物和人物之間的性格更加突出，這種空的空間設計可以使觀眾喚起某種形象感觸，也就是所謂的形象聯想，形象聯想也就是設計創作中不可缺少的契機，是塑造形象的基準。

五裝飾性空間

如果是中性節目，不需要表明人物的特定環境，只需要有一個優美的背景來提高畫面的藝術欣賞性，比如：音樂舞蹈節目雜技表演節目就需要在通用性的空間背景基礎上，給予特意的精心設計，這也稱為裝飾性布景。這種裝飾性空間場景,要考慮演員上下場的變化，利用色彩空間的變化，傳統或現代的圖形變化使節目本身更加充實漂亮，甚至可以利用機械裝置增加演播室的空間變化，讓節目更有可看性。

六虛擬空間