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篇（1）

二、銅鹿角立鶴中藝術

本質的體現(xiàn)“銅鹿角立鶴，這是一件想象的吉祥動物，身體像鶴，而頭上卻立著鹿的角，造型非常別致。中國古代把鶴、鹿看作是神鳥、瑞獸，是溝通人、鬼、神的靈媒。鹿角立鶴為鹿、鶴合體，出土時放置在主棺的東邊，可能意在引領墓主人靈魂升天，或祈求神靈佑護。”這是一段出自于湖北省博物館——曾侯乙墓簡介上的關于銅鹿角立鶴的文字說明，配以圖片展示，使得未曾見過此展品的人有一種迫不及待想目睹國寶風采的激動。在湖北省博物館中，關于楚文化展品和曾侯乙墓出土文物中，名列中國國寶之物不在少數(shù)，有舉世聞名的越王勾踐劍、曾侯乙編鐘、尊盤等大名鼎鼎的文物，然而筆者在各類展品中最為心動的還是楚文化青銅器上精美的紋飾和奇特的造型。在看到曾侯乙編鐘時，對形制各異的連結、底座很感興趣，其中不乏有著像虎座鳳鳥懸鼓一樣的神獸結合體，還有類似于銅鹿角立鶴這樣的“想象中的吉祥動物”。從藝術的起源來看，任何一種藝術形式，都和創(chuàng)作者生活經(jīng)歷有著密切的關聯(lián)，無論是勞動說、游戲說、模仿說或是巫術說，它表達的是一種記憶或是祈愿。古人在創(chuàng)作這樣一件青銅作品時，想到的可能只是它作為陪葬品所要完成的功能性，或許并未想過有一天會被挖出來作為陳列展品供世人瞻仰，所以這件青銅器是做給神靈看的，很純凈，是藝術家和神靈之間的溝通。所謂古人與神靈之間的溝通，還是基于當時的神話傳說的基礎，對各類神的形象性的描繪，再以藝術家個人的生活閱歷，加以形象思維進行藝術創(chuàng)作表達。從創(chuàng)作者通過主觀精神和其所在的客觀世界的影響，對現(xiàn)實事物進行模仿創(chuàng)造，完成了這樣一件作品，對于當時來說是具有實用價值的。

普列漢諾夫在《論藝術——沒有地址的信》中這樣說過，“勞動先于藝術，總之，人最初是從功利觀點來觀察事物和現(xiàn)象，只是后來才站到審美的觀點上來看待它們。”中國古代藝術創(chuàng)作多是以言志、感物、緣情、暢神為其本源，從當今的觀點來看，其功利意識是不那么明顯的，戰(zhàn)國時期的青銅工匠們或許沒有當今藝術家那樣崇高的社會地位，他們所創(chuàng)作的作品不過是一件產(chǎn)品，懷著虔誠、敬業(yè)的態(tài)度去完成自己的那份傳承下來的工作。正是因為如此，這個時期的藝術作品是最為純粹的，沒有凡塵雜念的，因而從這些作品中，我們最容易感受到令人激動不已的震撼和感動。銅鹿角立鶴以其優(yōu)雅的造型、完美的鹿鶴形象結合，完全可以作為楚文化青銅器的典型代表，其生動形象，使當時的審美意識展現(xiàn)在當代人眼前。這件青銅工藝品已經(jīng)完全超越其本身的使用價值，而成為一個時期的文化藝術象征。能做到這一切，不是我們對傳統(tǒng)文化的宣傳教育、發(fā)揚光大，而是出于人的意識的本能，對藝術本質問題的共同認識。銅鹿角立鶴雖然是中國文化的瑰寶，但是西方美學藝術本質觀點也能幫助我們分析其藝術價值的所在。由于這是一件墓葬用品，從其產(chǎn)生原因和其實用價值的角度來分析，是完全符合西方美學中對藝術本質問題的認識，尤其是對表現(xiàn)說、有意味的形式說等觀點而言，這種假想的、充滿浪漫與神秘色彩的作品，完全能令人瘋狂。而從中國美學中的藝術本質觀而言，這是一件不同于中國傳統(tǒng)創(chuàng)作形式的作品，幾乎不能代表著文人氣息、儒家思想，但是究其文化產(chǎn)生本源來看，它屬于更早時期的神話題材，神話從本質上說是人存在于自己意識中的反映，每一種文化都有屬于自己的神話體系。中華民族的神話傳說也是構建中華文明的精神基礎，是文人思想中最為浪漫的部分，是真正超越現(xiàn)實的藝術創(chuàng)作。車爾尼雪夫斯基在其《藝術與現(xiàn)實的審美關系》中說，“藝術的第一目的是再現(xiàn)現(xiàn)實”，“再現(xiàn)生活是藝術的一般性格的特點，是它的本質”，這是對藝術本質問題上關于模仿說的精彩闡述，說的是藝術是對客觀現(xiàn)實的反映。關于“藝術來源于生活，高于生活”的描述，在黑格爾、車爾尼雪夫斯基的論著里都有提過，在《在延安文藝座談會上的講話》中也重點闡述過此觀點，藝術觀賞者對藝術價值的追求也正是如此，要去追求高于生活的精神享受。銅鹿角立鶴，在器物形式上，是客觀現(xiàn)實的模仿和再創(chuàng)造，但是由于其特定的功能性，使之加入了楚文化特有的神話題材內(nèi)容，在視覺上給人以更深遠的想象，更加深了該物本身的內(nèi)涵和質量。

篇（2）

二、現(xiàn)代社會中美術藝術設計更趨于簡約性且更具沖擊力

在如今快節(jié)奏的生活氛圍下，人們越來越追求精神上的放松和享受。在繁重的精神壓力和生活壓力作用下，人們對藝術作品的審美需求越發(fā)的簡潔化，因為簡潔明快的美術藝術設計可以在一定程度上緩解人們緊繃的神經(jīng)，因此簡約化已經(jīng)成為現(xiàn)代社會對美術藝術設計的又一要求。要做到簡約化，就要求美術藝術設計者在進行藝術設計時盡量的將設計理念以最簡潔明了的方式表達出來，與此同時還要不失美感。藝術要想持續(xù)的流傳下去，脫離不了一定的商業(yè)性。作為美術藝術設計本身，要想具有一定的商業(yè)性就要具有吸引消費者的實力，而視覺沖擊力恰恰是一件作品吸引人的直觀感受。適當?shù)囊曈X沖擊，可以舒緩和釋放內(nèi)心的壓力和疲倦，有助于作品的商業(yè)化。

三、現(xiàn)代社會中美術藝術設計更趨于民族化和全球化的統(tǒng)一

所謂美術藝術設計的民族化，是指本民族的審美與藝術風格經(jīng)過長期的發(fā)展和積淀形成的自身藝術特點。在如今，民族化與全球化已經(jīng)成為影響人們文化審美情趣的重要原因。兩者在本質上并不矛盾，對于美術藝術設計的長遠發(fā)展而言，兩者應該得到有效的結合，博采眾長，對民族文化有足夠的自信心，然后走向全球化。

篇（3）

2對于文化藝術傳承的影響

數(shù)字藝術不管如何的特立獨行都離不開傳統(tǒng)藝術的傳承。但作為技術與美學，科學與藝術相結合的產(chǎn)物，它代表的是數(shù)字時代的新思維，新技術和新的美學思想。

2．1對于傳統(tǒng)藝術形式的拓展與顛覆

數(shù)字藝術為人們提供了迄今為止最大的攝取、生成、存儲和處理視覺形象的藝術表現(xiàn)媒體和表現(xiàn)形式，給人們展示了一個又一個新穎的視覺天地。以往用手工很難實現(xiàn)的視覺效果，被計算機輕而易舉地完成，甚至完成的比預想的還要好。例如，傳統(tǒng)以“手繪”為核心的技法以來于紙筆、顏料等實際存在的一些物質工具;而電腦技法則以“筆墨”的概念，而非真實的筆墨進行肌理效果的表現(xiàn)。數(shù)字化技術作為手與腦的延長提高了設計的表現(xiàn)力和效率。計算機所提供的各種迅捷的方式和手段，將人們的雙手從繁重、緩慢的勞動中解放出來，為藝術家提供了一種全新的藝術表現(xiàn)形式和空間，開拓了藝術家創(chuàng)意的潛能。數(shù)字藝術相較于傳統(tǒng)設計有著不可比擬的高精度、高效率和豐富多樣的表現(xiàn)效果，從而使人們能夠擺脫大量枯燥、繁雜的制作和修改。資料表明:從最初的構思到作品完成，修改的比例大約是70%以上，全部重來也屢見不鮮．電腦圖形設計的修改便利和“所見即所得”(即任何改變都可迅速反映在屏幕上)，對任何的內(nèi)容都可以進行無數(shù)次的修改和恢復，電腦給人們提供了后悔的權力。［4］在發(fā)達國家藝術學院中數(shù)字技術已成為繼素描、色彩和攝影之后的第四大基礎課。電腦圖形技術縮短了創(chuàng)意和成品之間的距離，因而被廣泛地接受。

2．2對于大眾審美的沖擊

“科學追求的是‘真’，藝術追求的是‘美’。審美，即是對美的欣賞，是滿足審美需要而引起的審美愉悅，是數(shù)字藝術最主要的情感價值所在。”［5］數(shù)字藝術不僅傳承了傳統(tǒng)藝術形式，而且多媒交融、形式多樣。數(shù)字化的美學特質也為藝術創(chuàng)作帶來了新的創(chuàng)作方式和藝術語言。一件好的數(shù)字藝術品，能夠吸引受眾產(chǎn)生共鳴，是因為具備有技術美與藝術美的品質。人們通過對藝術品的欣賞與互動，完全沉浸于計算機所創(chuàng)造的虛擬環(huán)境中，其想象、情感、認知等各種心理能力便被激活，進入一個忘我的虛擬藝術世界，開始了不同的心理體驗的歷程，獲得審美享受，這正是數(shù)字藝術所具有的不同于傳統(tǒng)藝術的魅力所在。傳統(tǒng)藝術形式和數(shù)字化藝術創(chuàng)作審美情感的差異，首先是文化淵源的不同:傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作是建立在地域性文化底蘊和民族國家歷史淵源上的，包涵著一個國家、一個民族的文化積淀和審美觀念，能體現(xiàn)出深遠的歷史傳統(tǒng)及地域民族文化，作品形式大多有一定的固定形式;而新一代的數(shù)字化藝術是在科技和工業(yè)的基礎上發(fā)展起來的。虛擬化設計，信息傳遞、網(wǎng)絡界面之類數(shù)字語言都具有非物質性質和非傳統(tǒng)化，因此凸顯的是一種“全球化”的形式。其次是視覺感知的轉換。在視覺審美的過程中，當數(shù)字化技術下的圖像圖形超越了現(xiàn)實的真實進入到另一個虛幻的世界，并讓眼睛觀看到了最極端的表現(xiàn)，人類由認知圖式所帶來的想象就徹底地被改變，觀看主體對于視覺化畫面不再抱有由辨認的所帶來的審美愉悅，轉而去期待一個更為刺激的虛擬彼岸。［6］主體的這種好奇心成為數(shù)字化技術下進行觀看行為最為普遍的讀圖動力，從而也導致了觀看方式由“辨認的”轉向“懸念的刺激”。［7］數(shù)字藝術的出現(xiàn)為我們的審美提供了一個全方位的試聽感受。雖然它不能為我們創(chuàng)造真正意義上的感官體驗，但是它強大的虛擬功能可以使人們的審美全方位的發(fā)展成為可能。

2．3對于視覺文化形態(tài)的建立

從手工模仿到相機復制，再到數(shù)字圖像技術。科技發(fā)展的同時也推動這藝術的蓬勃發(fā)展。數(shù)字藝術的發(fā)展造就了新的虛擬文化的產(chǎn)生。借助于電腦，人的視覺想象力和空間探索范圍進一步拓展，從而進入了輕盈的全息世界，視覺圖像的組合、變異和更新的可能性提高了，各種電腦軟件和程序，為視覺創(chuàng)新提供了契機。電腦的出現(xiàn)也預示著另一種全新文化的到來———虛擬的文化。電腦對形象的處理和塑造完全可以在沒有原本的情況下進行，雖然電腦也是復制，但這種復制已與攝影有質的區(qū)別。它把視覺文化的虛擬性發(fā)展到了極致。更重要的是，虛擬文化的出現(xiàn)，迫使我們思考新的問題，調整我們的創(chuàng)作策略，建構新的美學方式來面對這些深刻的文化變遷。美國文化理論家丹尼爾·貝爾在《資本主義文化矛盾》一書中指出:“我堅信，當代文化正逐漸成為視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實。”［8］數(shù)字藝術時代的來臨，不但標志著一種文化形態(tài)的轉變和形成，也標志著一種新傳播理念的拓展和形成。當然，這更也將意味著人類思維范式的再次轉換。

篇（4）

客家民居建筑主要有圍樓、走馬樓、五鳳樓、四點金、殿堂式、圍龍屋和中西混合式等，圍龍屋是其中最普遍也是最具特色的。它與北方的四合院、陜西的窯洞、廣西的桿欄式、云南的一顆印合稱為中國民間五大傳統(tǒng)民居建筑形式，被譽為“中國古建筑的奇葩”，“東方文明的一顆明珠”。客家民居不但在外型上具有獨特的“客”味，在具體的細節(jié)中也能突出地反映“客”的文化特征。門樓乃客家民居的重要組成部分，更是蘊含著濃郁的“客家”文化底蘊。客家民居建筑的獨特外形及其濃郁的客家文化特征早已受到了中外客家學研究者的重視，①然而，客家民居門樓卻似乎被忽略，在對客家民居建筑的研究中幾乎未作探討。本文旨在對此作一初步的探討，從客家民居門樓的設置及其裝飾藝術，揭示其設計中的民俗與文化內(nèi)涵。

一、客家門樓的類型及影響門樓安置的因素

門樓是一棟大型建筑物的最主要甚至是整棟建筑物的通道口，是人和物進出的主要通道。客家民居的門樓通常包括大門、側門、斗門三大類。大門是整個民居的中心，其位置與造型、裝飾都是非常重要的。有安全、交通、分隔、采光、保溫等功能，還具有風水、象征功能。圍龍屋、五鳳樓、土樓等所有的客家民居都必有大門。門的造型和色彩對客家民居的整體裝飾效果影響很大，因此，一般都將其納入建筑總設計的重中之重。圍龍屋的大門兩旁，設方形石座，有的設石獅。大門進去則是下廳，過天井之后則是上廳。

側門是圍龍屋、五鳳樓等府第式客家民居特有的門類，是堂屋兩側橫屋的外大門，呈對稱在大門兩邊。小的民居有一對，大的民居有三對，根據(jù)兩邊的橫屋排數(shù)而定。

有些客家民居正大門前有禾坪，其周圍有高高的墻，在墻的兩端各開一個大門，叫“斗門”。門樓的功能有如現(xiàn)代住宅小區(qū)的出口和保衛(wèi)室。客家民居通過房屋的外墻和圍墻把整座民居、門坪、池塘等圍成相對獨立、而緊驟的一個區(qū)域。一般來說，整座民居里居住的都是叔伯、妯哩等近親，傳統(tǒng)的近親意識比較濃郁。

一方水土養(yǎng)一方文化，因自然氣候、地理環(huán)境等條件的不同而形成了各地區(qū)、各民族帶有鮮明的、濃厚的民族特色和地方色彩的文化。客家民居門樓的安置與客家人的生活與生產(chǎn)以及具體的生產(chǎn)生活方式、環(huán)境息息相關，也與客家人獨特的審美情趣、心理有關，貫穿著獨特的理念。

1．百年開基觀念

在客家人看來，客家民居的修建將是百年立基的開始，而客家門樓的安置則是整個建筑中的關鍵事項，甚至被認定將影響整個家族未來發(fā)展是否興盛的重要決定因素。因此，它的朝向、它的安置時刻、它的大小規(guī)格甚至于它細微局部的裝飾如色調設計等，所有這些都有著嚴格的規(guī)定性。

敬祖是中國傳統(tǒng)家族制度的一個核心。客家人的敬祖思想表現(xiàn)得更顯著更強烈，他們對祖宗的崇敬在客家民居中得到充分的表現(xiàn)，不管是土樓、五鳳樓，還是圍龍屋，祖堂總是處在中軸線上，是整座民居的中心，祖堂正對大門人口，開間比環(huán)周的房間顯著加寬，一進民居大門，一眼就能看見它顯要突出的地位。

2．家族、宗族觀念的影響

客家人有著強烈的家族聚居觀念。客家地處山嶺重疊的山區(qū)，往往是八山一水一分田，其間溪流密布，山水之間大小不一的盆地便成為客家先民南遷時～村一族聚居的好地方。光緒《嘉應州志》說：粵東“無平原廣陌，其田多在山谷間，高者恒苦旱，下者恒苦澇。”嚴酷的生存環(huán)境也往往要求他們共同開發(fā)耕作。為適應當時當?shù)氐沫h(huán)境，客家人的民居建筑也形成了典型的集群居住特征，通廊式方樓、圓樓突出地顯示出了家族宗族的群體性。居于中心的祖祠顯示著宗族的尊嚴，而防盜、防火、飼養(yǎng)、加工儲藏等各種生活設施綜合在一起，血緣近親聚居在一個屋頂之下，連為一體，達到在生活和生產(chǎn)中互助合作的目的。這種建筑形式顯然有利于家族宗族的安居樂業(yè)和興旺發(fā)達。而所有這些觀念則都使整個建筑處于一個宏觀的整之中，使門樓往往成為整個建筑的核心出口，維系著整個家族的大統(tǒng)一。

3．勞動和生活條件的影響

客家生活除去出外謀生的外，留下者多以農(nóng)業(yè)為主，因此，農(nóng)業(yè)生活對房屋布置也起著很大的影響。為了從事農(nóng)業(yè)生產(chǎn)方便及就近看守農(nóng)作物，住宅常常建于所墾種的田野中，造成住宅各個分散，并不緊密排列的布局。為了要解決農(nóng)務上打谷、曬谷、揚谷及其它雜糧整理的需要，一般住宅大門外就都有禾坪的設置。再外筑圍墻、池塘和斗門，使之顯得相對獨立與安全。

4．門樓突出的防護功能

客家民居的外墻很厚，圍龍屋除中間大門及橫屋前端的小門外，很少再設其他門戶出入。土圍樓就只有一個大門出入。整座民居窗戶開得少而且狹小，具有特別強的防御性。一方面則是因為客家人所有的“家當”都集中在樓內(nèi)，必須給予很好的保護，另一方面是對“敵人”或者“外人”的防范。客家住宅大都建于平地山坡交界的地方，前置禾坪、后設堂樓、左右夾峙橫屋以及“圍龍”、炮樓、槍眼，既可以護衛(wèi)自己，又可以居高臨下，擊退敵人。為了避免敵人的侵入，所有民居在房屋內(nèi)部的門卻開得極多窗也很大，可以暢行無阻。這既使敵人難于攻入，而自己卻能迅速調配力量。此外，春房、磨房、雞舍、豬圈、牛欄、柴房、谷倉、水井等設于宅內(nèi)，在必要時可作為老弱婦孺及貴重財物的避難場所。

5．地理環(huán)境和風水觀念

客家民居非常注重地理環(huán)境，包含龍脈(山神地理走勢)風水等，特別是其中的風水觀念，門樓則是其中的決定性因素。客家先民熱衷于祈求自己住宅的安全與族人的平安。漢族本來就有信賴風水先生的習俗，而客家人顯得尤為熱心。所謂風水，是以相看墓地、家宅的防衛(wèi)和形狀來判斷兇吉的迷信；所謂風水先生就是鑒定風水的人。迷信風水與客家住宅的興建有著很大的關系。因為講究風水，必須慎重地觀測研究其來龍去脈，選擇優(yōu)良的位置。因此往往找到的位置不一定是在自己的土地上，而必須以高價購買，所以對客家人來講，要蓋房子是一件相當困難的事情。不但是選擇地形注重風水，就是選擇吉日良辰興工，又必須與全家的出生時辰相配合房子的高矮大小式樣，除財力因素外，基地的高低房屋的方向及建筑的結構都決定于“地理風水”的要求。因此，盡管同在一個地方，有些是圓樓，有些是方樓，主要是依靠風水先生鑒定的結果而修筑的根據(jù)古老的傳說，面向正南，可以人丁興旺，所以建筑大都采取朝南的方向。但在客家山區(qū)民居的方向依山形而定的多，理想的座北朝南并不多見。因而有些在地理環(huán)境上不能向南的，也都盡可能使大門單獨朝向南方，使一些住宅出現(xiàn)大門與住宅本身方向不一致。此外，受門前有水可以“聚積財富”、“有財有勢”的觀念的影響，如果建筑附近有河的，大門都面向河流上游，以示財勢源源而來。沒有河流的，則在禾坪前面砌筑魚塘來象征它，希望取得吉利的兆頭。當然，造夯土墻需大量的泥土，挖塘的泥土起到重要作用。

二、客家民居門樓裝飾的社會文化與審美特征

建筑裝飾是附加于建筑構件上的一種藝術處理，如柱梁的雕飾、屋面脊飾、外檐裝飾，大門入口裝飾等。其藝術特征是充分利用材料的質感和工藝特點進行藝術加工，恰當?shù)剡x擇我國傳統(tǒng)的繪畫、雕刻、書法、色彩、圖案等多種藝術特點，相互結合，靈活應用，從而達到建筑風格和美感的協(xié)調和統(tǒng)一在客家傳統(tǒng)的民居建筑中，所有這些裝飾的目的除了美化建筑物外，也有著嚴肅的心理和文化意義，盡管它們在生活中不一定會影響建筑本身的實用價值。

1．客家民居門樓裝飾的一般社會意義

在我國傳統(tǒng)封建等級社會中，民居建筑的裝飾是顯示戶主地位和財富的標志。據(jù)史料記載，民宅使用裝飾裝修的制度規(guī)定極嚴。宋制規(guī)定“非官室寺觀，毋得彩畫棱宇及朱黑漆梁柱窗雕。”明制規(guī)定，“庶民所居房舍不過三間五架，不許用斗拱及彩色裝飾”。直到清代，有關民居建筑裝飾的制度限制才被放寬，南北各地民宅裝飾有了很大發(fā)展，不但在木材上施以雕飾，而且充分運用了傳統(tǒng)的石雕、磚雕等優(yōu)秀工藝，各地各民族結合和發(fā)揮各地區(qū)的傳統(tǒng)技藝和特點，創(chuàng)造了具有濃厚的民族風格和地方特色的裝飾。

在客家民居的門樓裝飾中，也深刻地體現(xiàn)表現(xiàn)門第貧富貴賤觀念。門樓裝飾中的各種木雕、石雕繪畫裝飾，其目的是把裝飾部位顯示出來為人們觀賞，也是表現(xiàn)門第貧富貴賤的一個重要部位，故戶主都不惜花費資財，從用料、式樣、題材到色彩、裝飾等各方面，竭其能力而為之。有些在海外的客家華僑不惜花重金從海外運來材料，耗時多年建一客家民居。

客家民居主大門是客家禮儀、禮俗的重要場所和必經(jīng)之地，具有舉足輕重的地位。一般地說，客家禮儀活動，如敬祖、嫁娶、做壽、喬遷、回鄉(xiāng)等都首先要進大門。而平時則無所謂大門側門，只要方便即可。因此，大門的裝飾大都盡可能用木雕、石雕裝飾梁柱，圖畫裝飾墻面。這足以說明大門的地位以及風俗特點。

2．客家民居門樓裝飾與表達祈望心理的文化特征

現(xiàn)存的較完整的傳統(tǒng)客家民居主要是清中期和清晚期時的建筑，典型的如粵東大埔縣黃塘鄉(xiāng)張弼士故居“光祿第”、大埔百侯的“通爾第”、黃砂鄉(xiāng)的“進士第”、梅縣松口銅琶村謝姓“榮祿第”等。這些建筑外型堂皇美觀，布局嚴謹，多采用我國民族傳統(tǒng)建筑工藝中最先進的“抬梁式”和“穿斗式”混合結構，且其用料講究，多采用三合土或青磚為墻，雕梁畫棟，工藝精美。清晚期，客家華僑將傳統(tǒng)的客家房屋結構結合西洋的建筑藝術，在故鄉(xiāng)修建了一些中西混合式民居，典型的有梅縣白宮的“聯(lián)芳樓”、程江鄉(xiāng)的“萬秋樓”等，其外觀上吸收了西洋的藝術裝飾，內(nèi)部則仍然是道地的客家民居傳統(tǒng)結構。

從現(xiàn)存完整的客家民居看，門樓裝飾的一個明顯特征，就是意匠特征。它的表現(xiàn)充分運用了我國傳統(tǒng)的象征寓意和祈望的手法，將客家人的哲理、倫理等思想和審美意識結合起來。門樓裝飾的象征性，通常是形聲或形象來表達。如用獅、麒麟表示吉祥、瑞慶、權勢，牡丹有富貴之意義，用蓮花托大斗(斗與升同形)，斗中置三層，意為連升三級等。這些圖案花紋大多反映了客家民眾的吉祥愿望，幸福追求，欣賞趣味，美學觀念以及風俗習慣等。

在中國傳統(tǒng)建筑中，門樓的楹聯(lián)、匾額是極有特色的建筑裝飾，也是民族精神和文化在建筑上的一種體現(xiàn)。這個傳統(tǒng)隨著客家人的南遷也帶進了坐落在偏僻山區(qū)的民居中，并生根發(fā)展。門樓上首先是樓名。在客家民居中，幾乎每一座樓都要取一個樓名。樓名大多用吉祥文字組合，討吉利祥和的兆頭如梅州梁姓人的承德樓、梅縣橋溪的繼善樓、大埔百侯的通爾第等。其次是楹聯(lián)，很多以樓名作藏頭嵌字聯(lián)，作為大門的對聯(lián)，進一步闡明涵義、催人奮進構成傳統(tǒng)族訓的核心。如大埔的方形石樓泰安樓泰然一室，安住層樓；懷永第：懷遠于德，永享其隆維新樓：維系循良世澤，新繩教友家風；等等。客家民居內(nèi)各戶房門都張貼對聯(lián)，可以說是有門必有對聯(lián)。客家門樓的對聯(lián)往往是無聲的教誨，它對恪守封建倫理與家族規(guī)范持續(xù)不斷地起著灌輸、訓誡、警策的作用，教育子孫后代如何做人、如何處世、如何奮斗、如何成才，從而形成客家民居內(nèi)部獨特的文化氛圍，體現(xiàn)了客家人的價值觀念與審美理想，是客家人重教思想在民居建筑中的一個很有特色的表現(xiàn)。

此外，客家人在新屋建成，進住之前要“出煞”是為著凈宅而進行的趕鬼驅邪儀式。新遷的第一日，當日凌晨，正廳放大桌一張，桌上有白米一斗，干谷二斗，泥刀、油尺、墨斗、大紅包等。廳堂正中放八仙桌數(shù)張，擺到大門前，桌上用白棉布數(shù)丈，直鋪到門口，風水先生頭裹紅巾，身穿素衣，左手抓雄雞，右手握七星寶劍，口中念咒，把雞殺死，雞血灑在白布上，直出大門，把雞丟在大門外，泥水匠、木匠用紅木棒大力打布，齊出大門，隨即鳴炮、打鑼鼓，大鬧助威送出大門。“出煞”完畢后，早上吉時進新屋，進屋時，請本族有名望有多子多孫的老人夫婦“開大門”，男左女右，站于大門，等待外面祭門神完畢，由老夫婦開門，開門時，說吉利話：“左開門，財丁來”“右開門，富貴來”。合說：“財丁富貴一齊來”。主家即掌燈入門，家具隨進。此俗，如今的客家鄉(xiāng)村依然流行著。新遷時，大門的裝點最隆重，一般要貼喬遷對聯(lián)，在大門上方還要掛大塊紅布，以鎮(zhèn)兇避邪。

3．客家民居門樓裝飾的審美情趣

客家民居門樓裝飾的目的，首先是為了使門樓建筑物美觀悅目，并不是隨意使用裝飾就能表達出來的。因而也是客家民居外觀裝飾最重點部位，無論在裝飾題材，用料工藝、色彩，甚至尺度處理上都是最突出和隆重的。客家民居門樓外觀屬比較莊重樸實的屋檐式。較富裕的住家常對大門兩側墻面進行裝飾，墻裙、墻基、門楣用麻石雕飾。檐下梁枋用木雕，木雕裝飾結合實用功能在建筑構件上進行裝飾，增加了建筑的精巧與美觀，大門上方的梁柱木雕通常采用通雕或空雕法，外觀表現(xiàn)簡樸粗獷，適合于遠視。門屏等雕飾則用淺浮雕、工藝精致，適合于近觀。門樓裝飾中的收口部位，通常進行雕飾處理，既藏拙又美觀。如大門梁架的桃尖糧頭，有的地方稱為楚尾或倒吊蓮花。

因為客家民居很少大面積使用鮮艷耀眼的色彩，而多以白、灰或以材料原色為主，因而在門樓裝飾的色彩處理上，常以較為鮮艷的色彩進行重點裝飾。如紅、黑、金、

總之，客家門樓在客家建筑中是如此之重要，甚至已經(jīng)成為決定客家民居的最基本因素，它寄托著客家人對未來的憧憬，也成為他們對未來的信心之源。比如，全家人的生活似乎都受到門樓朝向的指引。因此，當客家人建新房時，總愛去找風水先生，尋求的最佳朝向。當覺得家里人不太順暢時也往往會歸咎于門樓朝向。直到今天，客家農(nóng)村地區(qū)，甚至在非常現(xiàn)代化的城市中間的高級公寓中都常常可以看到經(jīng)過特別“糾偏”的門戶朝向。客家門樓特殊的建筑過程、客家門樓的特殊組成及其上面的一些裝飾都有著特殊的文化內(nèi)涵，如，門外的獅子具有特殊的鎮(zhèn)邪作用，門上的一些繪畫亦有著同樣的意義。顯然，客家門樓濃縮了客家文化特色，深刻地反映了客家人的人生觀和世界觀。或許，所有這些皆可稱之為客家人的“門樓心態(tài)”，在客家人的生活中占據(jù)著相當重要的地位。

參考文獻：

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[3]丘權政．客家的源流與文化研究[M]．北京：中國華僑出版社，1999．

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二、民間藝術的的精神世界

宗教與世俗世界是不可分割的，宗教源自于古老的民間傳統(tǒng)和精神信仰。各民族生活習俗與各不相同，但宗教情結，卻深入民間，衍生為各種文化形態(tài)。以對神靈的尊崇與供奉、祈愿，獲得神靈的保佑庇護，在民間建有大量廟宇、傳播教義、朝圣祭祀表達民間信仰等。民間藝術中的宗教形式，目的是為宗教服務的。民間藝術并非宗教藝術，但二者又有著內(nèi)在的聯(lián)系。民間藝術中有眾多的題材內(nèi)容與宗教有關。佛教故事內(nèi)容大量留載于世，包括建筑、祠廟、浮雕、宗教題材的民間壁畫、建筑墻飾和工藝品，描繪出超脫世俗的天庭境界，反映了民間對宗教的神圣敬畏。自唐宋到明清，敦煌、龍門、永樂宮、法海寺等代表作，都體現(xiàn)出宗教對世俗生活的巨大影響，也寄托著民間文化中的“宗教情結”。中國的傳統(tǒng)壁畫的宗教內(nèi)容主要是表現(xiàn)佛祖的修行歷程、佛法記述的本生故事，天庭世界的蕓蕓眾生，使人沉迷于想象的世界獲得超脫，令信仰者頓生修行信念。風格上往往氣勢宏大、富麗堂皇、色彩華美、畫工精湛。據(jù)學者研究考證：敦煌壁畫樂舞包括天樂和俗樂。天樂寄托對天國的幻象，展示出佛教世界的繁華，俗樂表現(xiàn)了世俗世界的歡場，具有濃厚的宗教意味。實際上，宗教作為統(tǒng)治者的精神工具有其獨特的社會功能，但作為文化傳統(tǒng)，在各種形態(tài)的民間藝術中也傳播“普度眾生”的慈悲情懷。因此在世俗社會影響深遠。最豐富的想象都來自于民間。歷代的工匠、畫師以想象和智慧為宗教的傳播與發(fā)展，做出了不可磨滅的貢獻。這早已突破了民間畫工與藝術家的界限。建筑是造型與結構的藝術形式，門庭寺院在民間的廣泛設立，作為面向社會開放的場所，為信仰者提供了求神納福的場所，營造出濃厚的宗教氣氛。建筑構件的鋪排組合、美化裝飾，屋檐斗拱、瓦當門樓、匾額磚雕、風水布局、院中其他雕刻裝飾等都有特別的講究。民間藝術的祭祀供奉與民間宗教有關的裝飾藝術，如各類神像、祖先像、祭祀物品。它們往往按照傳統(tǒng)的規(guī)范樣式進行創(chuàng)作，在人物的造像、比例設色、裝飾配置等方面，都有嚴格的法度規(guī)范。在民間各類神像家喻戶曉，民間藝術中的宗教題材，所表現(xiàn)內(nèi)容除了佛教、道教外，也包含了流傳民間的原始宗教、他們或來自于圖騰崇拜、祖先信仰，或是歷史故事、人物傳說、神話名錄的經(jīng)典傳奇，又結合了外來文化的影響，內(nèi)容極為豐富，天地神靈與人生活有關的神祇在民間廣為祭奠。隨著社會的發(fā)展，有時民間藝術也出離宗教藩籬、轉向世俗化，強調實用功能裝飾效果與審美效果。它所呈現(xiàn)的，是一個充滿浪漫想象、世俗趣味的文化精神世界。

三、解讀民間藝術的審美特征、象征性、隱喻性、裝飾性

在理論總結、梳理后我們發(fā)現(xiàn)：民間藝術來源于生活，植根于情感，生長于傳統(tǒng)文化的豐厚土壤。因此具有強大的生命力。觀念決定形態(tài)，藝術作為精神世界的支撐，在中華民族的文化立場中天人合一、生生不息的倫理觀念持續(xù)發(fā)展，在各種藝術形式中都體現(xiàn)出和諧、圓滿、豐收、吉祥的精神氣象。深入到漢族吉祥文化印記中。在持續(xù)的演繹發(fā)展中，編結了文化根脈發(fā)育生長的基因。世上沒有什么東西憑空而來。民間的各種造型元素都有發(fā)源的根脈，可謂意味深遠，從普遍意義上，龍被喻為告天命者，成為華夏民族的精神象征，漢文化的精神圖騰。龍鳳呈祥代表天地之間陰陽調和，每逢年節(jié)，舞龍、舞獅成為漢族獨特的人文景觀。饕餮被喻為神界的主宰，來自于獸首紋樣的復合變異，象征統(tǒng)治者的威嚴，在商代是權貴與身份的象征。這類復合紋樣在青銅器上的尊、鼎、爵等器物上綻放異彩，表達了莊嚴、獰厲之美。石獅被譽為神獸，獅的造型莊重威嚴且成雙成對，作為宮廷宅院的重要裝飾，昂然肅立驅邪鎮(zhèn)宅。蓮花與佛教故事緊密相連，民間信奉佛祖、觀音菩薩救苦救難、普度眾生，成為民間世俗化的精神信仰。花鳥蟲魚、裝飾手法蘊涵了濃郁的地域特色，再飾以彩漆做舊更加天然古樸。鳥和魚與每個人都密切相關，海闊憑魚躍，天高任鳥飛。魚在各種藝術與題材中都是民間熱衷的主題，魚的造型被民間藝人表現(xiàn)得情態(tài)躍動、生趣盎然，早已深入人心。這些技藝傳承的傳奇故事，不斷演繹變幻，出現(xiàn)在各種藝術作品中，成為研究民間文化的活化石。來自民間百姓的平實生活圖卷，也是歷代藝術家們關注的題材，為我們的創(chuàng)作提供了大量的參照和圖式信息。這些元素帶有濃郁的神秘色彩和精神象征以及文化符號特有的內(nèi)涵。這些平淡事物衍生的圖示語言，對我們今天的藝術創(chuàng)作帶來了無限的靈感和啟示，對今天的藝術創(chuàng)造產(chǎn)生了不可估量的影響。民間藝術蘊涵文化思想，代表了不同民族不同信仰的普世價值觀，充滿人文關懷，是一部圖像學的百科全書。

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改革和完善政府保護方式是文化藝術保護制度改革的關鍵環(huán)節(jié)。多年來，我國政府的文化主管部門均將其職能設定為行政上"管"文化與業(yè)務上"辦"文化，這種一統(tǒng)的全包方式導致我國文化藝術團體的人員嚴重膨脹、機構重疊臃腫，以及只講"政治任務"而不顧經(jīng)濟效益的觀念誤區(qū)。改革和完善政府保護方式，主要是改變政府文化部門的職能，注重于文化藝術整體發(fā)展的宏觀管理與保護。這種保護首先是逐步建立文化藝術的宏觀調控機制，主要運用政策的傾斜來實施文化保護，并協(xié)助立法機關建立和完善文化保護的法律、法令和法規(guī)。逐步加大國家文化資金的投入與監(jiān)督實施，保證文化藝術在國家投資預算中的不斷增長和社會配套資金的到位與籌集。

美國、德國、澳大利亞等國均不設文化部。美國國家藝術基金委員會與國家人文基金委員會作為政府的兩個特殊部分，以資助方式影響和引導國內(nèi)文化藝術事務。德國采取各級地方政府管理文化事業(yè)的分權管理體制。政府不設文化部，只設文化司，負責文化體育方面的原則性大事，不管具體文化事務。英國文藝管理體制中的最高層次是政府藝術大臣和藝術與圖書館部，但主要進行宏觀指導，負責總的經(jīng)費劃撥。法國設立文化部主管全國文學、藝術、電影、戲劇、音樂、博物館及保護名勝古跡等門類，但主要采取統(tǒng)管財政的資助方式，輔之以行政和立法手段。借鑒世界各國的管理方式，我國的政府保護方式應著重從具體的"辦"文化、"管文化"和統(tǒng)文化中解放出來，那種甚至管到某一節(jié)慶的某臺節(jié)目的方法是不可取的。

美國、英國等國采取由專家組藝術基金委員會或藝術委員會，直接面對地方委員會以至藝術團體或藝術家個人，避免了對藝術事業(yè)的過多行政干預，也簡化了大量中間環(huán)節(jié)，避免了臃腫的行政機構和巨大的行政耗資。

其次是逐步加大國家文化資金的實際投入與監(jiān)督實施，保證文化藝術在國家投資預算中的實際增長。目前在我國現(xiàn)有經(jīng)濟狀況遠遠無法滿足文化發(fā)展要求的條件下，可以借鑒英國、意大利等國的做法，先在一定范圍內(nèi)試發(fā)國家彩票，用于籌集國家大劇院、國家圖書館這類大型文化項目的建設。英國皇家歌劇院因經(jīng)費不足，擴建計劃被擱置20余年，后來就是在國家彩票發(fā)行后他們通過申請獲得了巨額資金，才開始大規(guī)模擴建的。同時，還必須保證國家投資預算與地方投資預算的同步增長。這就需要借鑒美國等國家實行的文化資金配套投入制，國家投入最多不超過30－50%，項目的地方投入不得低于1:1的比例，并逐步提高到1:3的比例，以充分發(fā)揮地方文化建設與文化保護的積極性。為此，必須建立一套嚴肅的資金管理法規(guī)。

其三，政府保護方式還應包含對民族傳統(tǒng)文化，瀕危藝術的特殊支持，對高雅藝術的大力資助，和重點文化設施的建設、擴充與維修。

（二）盡快建立完善法律保護方式

當代藝術保護中依靠法律形式進行保護成為各國注意的焦點，法律方式保證了當代藝術保護的法律地位與運作程序，也保證了藝術保護的公眾意識與社會責任。其根本意義是通過減免稅收鼓勵企業(yè)和個人捐資，以達到文化藝術總投入的實際增長。

改革開放以來，我國文化立法有了很大的發(fā)展，出臺了《文物保護法》、《著作權法》等重要文化法律法規(guī)。1996年國務院頒發(fā)了《關于進一步完善文化經(jīng)濟政策的若干規(guī)定》，在"開征文化事業(yè)建設費"、"鼓勵對文化事業(yè)的捐贈"、"繼續(xù)實行財稅優(yōu)惠政策"、"建立健全專項資金制度"等方面作出了具體規(guī)定。但就文化立法現(xiàn)狀看，還很不完善，從現(xiàn)在正在實施的近300件文化法規(guī)性質看，部門規(guī)章占80%，行政法規(guī)占8%左右，法律、法令僅占2%左右，而市場經(jīng)濟條件下的當前文化藝術保護的一些重要方面，則尚無完善的法律來規(guī)范調整。如文化產(chǎn)業(yè)中不同藝術門類中的差別稅率調控，藝術團體或藝術家藝術活動的營利與非營利的界定，以及相應的減免稅收法規(guī)，向文化藝術事業(yè)捐贈或贊助的減免稅收問題，藝術館、博物館、圖書館等公共事業(yè)發(fā)展基金的建立和文化遺產(chǎn)保護法規(guī)等等。有些行政文件的通知或規(guī)定，如開征文化建設費、鼓勵對文化的捐贈、財稅優(yōu)惠等，雖已下達，但并無法律的嚴肅性和強制性，地方部門往往擇利而從，甚至"視而不見"。

當代世界各國的文化發(fā)展事業(yè)和藝術保護無不依賴文化的立法。用法律的方式來進行文化藝術的保護，具有導向性、全民性和法律的公正性與嚴肅性。美國自1965年實施《國家人文及藝術事業(yè)基金法》以后，對于鼓勵藝術團體及藝術家個人的創(chuàng)造性和推出優(yōu)秀藝術成果、保護現(xiàn)存文化遺產(chǎn)、普及藝術事業(yè)、促進企業(yè)或私人機構對藝術的捐助起到了很好的作用。而英國國會84年批準的《刺激企業(yè)資助藝術的規(guī)定》對英國開拓文化發(fā)展與藝術保護的資金渠道起到了十分積極的作用，它所采取的"陪同投入制"大大激發(fā)了英國國內(nèi)企業(yè)資助藝術事業(yè)的積極性。

相比之下，我國的文化立法是相當滯后的，我國至今尚無對文化藝術贊助予以稅收減免的明確法律。從1985年起，我國就著手開始論證和制訂《中國民族民間傳統(tǒng)文化保護條例》和《中國民間文學藝術作品著作權保護條例》，至今仍處在征求意見階段。其中《中國民間文學藝術作品著作權保護條例》在1996年征求世界知識產(chǎn)權組織意見時獲得了很高評價，但至今尚未頒布實施。因此，必須加快文化立法的步伐，加強文化立法的可操作性和與其他法規(guī)的協(xié)調性，逐步與國際慣例、國際公約接軌。

（三）迅速建立市場保護體制

在當代多種因素的綜合保護方式中，市場保護具有核心地位。這是由我國轉變?yōu)槭袌鼋?jīng)濟國家這一基本事實出發(fā)的。文化藝術的市場保護包含兩大方面，其一為努力發(fā)展上規(guī)模上檔次的一批大型文化產(chǎn)業(yè)，依靠市場方式，通過文化產(chǎn)業(yè)自身的擴大與積累來改變我國過去文化保護的單一的輸血模式，形成自我積累自我發(fā)展的良性循環(huán)。當代西方不少發(fā)達國家文化產(chǎn)業(yè)已日益成為國民經(jīng)濟的支柱產(chǎn)業(yè)，如美國影視業(yè)，已成為全美居于前列，可與航空航天與現(xiàn)代電子業(yè)并駕齊驅的換匯產(chǎn)業(yè)。而迪斯尼娛樂業(yè)等文化產(chǎn)業(yè)已進軍世界大型企業(yè)500強，并曾居97年世界企業(yè)前10名。而我國對世界經(jīng)濟的產(chǎn)業(yè)下游化(即由第一產(chǎn)業(yè)、第二產(chǎn)業(yè)向第三以及科技文化產(chǎn)業(yè)的轉化)、經(jīng)濟文化化的趨勢尚缺乏明確的意識。

從我國藝術家個人來說，有相當大的一部分仍然固持傳統(tǒng)經(jīng)典藝術的觀念，而西方許多藝術家的觀念已發(fā)生根本轉化。據(jù)瑞特娃.米切爾夫人在歐洲文化信息與研究中心（CIRCLE）同歐洲文化協(xié)作理事會（CDCC）聯(lián)合發(fā)起的一項問卷調查的綜述，現(xiàn)在西方的許多藝術家已經(jīng)把自己視為商人或企業(yè)家。我國的一部分文學家藝術家也已精通契約、廣告、傳媒炒作、工業(yè)化復制與品牌效應。

其二，對于那些不能以產(chǎn)業(yè)形式發(fā)展的文化藝術，則必須去通過市場，尋求企業(yè)資助的道路，除了前述法律法規(guī)的制定外，從企業(yè)贊助保護方式來說，要想使其發(fā)展起來，必須保證企業(yè)投資能獲得相應的利益回報。空洞籠統(tǒng)的表彰鼓勵已不能奏效。這包括：

1.將藝術作為一種投資載體。現(xiàn)代藝術，尤其是通俗流行藝術，往往是高風險、高利潤的產(chǎn)業(yè)，有可能獲得高額回報。如風行世界的雅尼音樂會。

2.對文化藝術事業(yè)進行捐贈和資助，可以享受稅收減免的好處，以沖抵經(jīng)營成本。

3.對文化藝術事業(yè)的捐贈和資助可以獲得上佳的廣告?zhèn)髅叫官澲邩淞⒘肆己玫纳鐣娦蜗蟆?/p>

前已述及，為鼓勵企業(yè)資助文化藝術事業(yè)，許多國家從政策上采取了"陪同投入制"，這種方式將市場因素與文化因素予以全面考慮，既調動了各方面的積極性，又使藝術資助活動具有可操作性，提高了成功率，降低了企業(yè)投入的風險。

為了溝通并保證企業(yè)對文化藝術的贊助，還須建立相應的非政府的民間性機構居間運作。除了前述半官方的由專家組成的藝術委員會外，近年來，世界各國還相繼成立了企業(yè)資助藝術協(xié)會。日本在1990年成立了"日本企業(yè)支援文化事業(yè)協(xié)會"，有成員170余個，均為日本大企業(yè)。英、法、韓等國也都成立了相應的組織。1991年歐洲成立了全歐洲的"歐洲企業(yè)資助文化事業(yè)委員會"。這些組織設有相應的機構，對企業(yè)資助文化有明確嚴格的規(guī)范化管理，并對資助與被資助雙方進行嚴格監(jiān)督，以保證雙方各自的利益不致受到對方的損害。如在英國，企業(yè)資助文化藝術事業(yè)由"企業(yè)資助藝術協(xié)會"來執(zhí)行。它負責制定資助辦法，接受研究申請，直至撥款。它要求接受資助的文化藝術組織必須是法律認可的非營利組織或團體，資助的審批則由"協(xié)會"的專家委員會研究決定，這就大大杜絕了"長官意志"、"行政干預"、"走人情、拉關系"等計劃體制的弊端，鼓勵開放、競爭、公正、互利的新型文化保護方式。

需要指出的是，"行政干預"并不就是"中國特色"，在西方許多國家中，也存在著"行政干預"，并將這種干預與藝術質量聯(lián)系起來，而將市場方式與藝術的粗制濫造等同起來。這種看法是不正確的，西方不少有識之士亦對此有相當深入的認識與研究。藝術批評家布魯諾.弗萊就指出：

"必須澄清一種常見的誤解。人們通常認為藝術的內(nèi)容完全取決于政策的選擇，尤其認為沒有政府的干預，只會有低水平的藝術活動與成果；而那種依靠市場價格體系作用的特定措施似乎只能同質量低劣的藝術相聯(lián)系，其實這種論點是站不住腳的。實際上許多事例證明，最高水平的藝術往往是通過市場活動方得以完成的。同時，政府的資助既可能產(chǎn)出高質量的藝術，也可能產(chǎn)出質量低劣的藝術，這取決于政府究竟采取何種類型的干預激勵方式。"

96年以來北京音樂廳對高雅藝術進行的市場化操作，97年中演公司對芭蕾藝術的市場運作都證明，高雅藝術經(jīng)典與中國芭蕾藝術都可以通過市場方式獲得藝術的成功與大眾的支持。浙江小百花對民族藝術的市場化運作也證明市場保護的方式是完全合理，并切實可行的。

（四）爭取廣泛的社會支持與全民保護

當代藝術保護中的社會支持和全民保護具有最廣泛也最強大的力量。當代社會通過多種途徑特別是現(xiàn)代傳媒營造保護文化藝術的社會氛圍與社會輿論，培養(yǎng)和涵養(yǎng)一代代懂得藝術的文化大眾，這是保護藝術的最渾厚的社會基礎與心理根源。

篇（7）

2現(xiàn)代文化藝術中心設計展現(xiàn)傳統(tǒng)文化與人性化、藝術化的結合

我國傳統(tǒng)文化要素能夠在現(xiàn)代文化藝術中心設計中得到很好的運用，一方面是因為傳統(tǒng)文化具備強大的生命力，能夠為文化藝術中心設計提供很好的幫助；另一方面，傳統(tǒng)文化對藝術、自然和人性的尊重，是傳統(tǒng)文化要素存活的關鍵。所以，必須要把傳統(tǒng)文化要素與人性化設計、藝術化設計完美結合，這樣才能得到更好的設計效果。具體的，在遵循現(xiàn)代設計理念與手法的基礎上，現(xiàn)代藝術中心的設計要將古代中國傳統(tǒng)的建筑設計哲學充分運用其中，形成了較為創(chuàng)新的藝術中心設計模塊，也進一步提升了藝術中心之于城市發(fā)展的促進作用。但是，在傳統(tǒng)設計風格的主導下，現(xiàn)代藝術中心的設計并未失去其最重要的訴求和功能，即滿足城市文化藝術發(fā)展的需要，為城市居民提供高容量、大空間、便捷快速的學習、休閑與體驗的場所。也就是說，新時期現(xiàn)代藝術中心的設計必須滿足“人性化”“、實用性”這兩個原則，滿足人們的需求，同時提升建筑設計的實用性與務實性。要知道，新時期的現(xiàn)代藝術中心的設計必須嚴格遵循人性化的基本原則，必須體現(xiàn)建筑物設計的實用性與務實性，即實用而不浮夸、人性而不浪費，這樣才是對傳統(tǒng)文化的尊重和踐行。例如，現(xiàn)代藝術中心的綠化設計與建筑物區(qū)域的分割，無論是綠樹成蔭中的寬闊道路還是垂柳下面的休憩地域，都要考慮該藝術中心在設計中關于行人、游客與參觀者的需求，盡可能的為人民、游客、行人提供舒適、便捷與健康的環(huán)境。此外，根據(jù)現(xiàn)代文化藝術中心建筑物局部設計的傳統(tǒng)文化要素的滲透要求，實際的設計工作也要凸顯實用性的訴求，將空間充分利用，體現(xiàn)出傳統(tǒng)建筑設計的簡約理念。再如，我國傳統(tǒng)建筑設計要求設計必須體現(xiàn)功能的多元化。因此，建筑物占地面積要基本上集中在中心區(qū)域，范圍極為有限，這為其他服務型功能的拓展與基礎設施建設提供了可能。廣場區(qū)域的設計力求符合行人、游客的需求，與外部空間貼合度較高，綠化的設計圍繞整個中心的內(nèi)部和外部展開，可以確保現(xiàn)代藝術中心的環(huán)境質量、空氣狀況與良好的美化效果。此外，停車場的設計也要十分實用而耐用，要連接文化藝術中心與外部空間，同時開闊的停車場區(qū)域規(guī)劃能夠滿足海量人群的停車、取車的需要。總體來看，新時期現(xiàn)代藝術中心的功能布局和設計不僅要充分考慮到現(xiàn)代藝術中心的設計品質和規(guī)劃質量，而且以人性化和實用性為指導原則，以傳統(tǒng)文化要素為設計理念，力求發(fā)揮出現(xiàn)代藝術中心的最大功能，實現(xiàn)傳統(tǒng)建筑設計與現(xiàn)代建筑設計的結合。此外，新時期現(xiàn)代藝術中心設計還要具備一個很大的特色，即設計空間內(nèi)大量水、湖泊和植物的應用，這也是傳統(tǒng)文化要素的重要組成部分。從設計學的角度分析，水、湖與植物的大量運用，是設計造景的最佳選擇，一方面可以提升設計的品質；另一方面彰顯出現(xiàn)代藝術中心的獨特吸引力。可以想見，在湖光山色之間，品味鳥語花香與潺潺流水，一定可以將人們帶進人山人海的美化境地，從而進一步凸顯現(xiàn)代藝術中心的特殊文化氣質與藝術內(nèi)涵。

篇（8）

（一）圖式與符號元素的多元性新疆古時候稱之為西域，地處亞歐大陸的腹地，地域遼闊約占全國面積的六分之一，中間被東西走向的天山山脈一分為二，我們習慣上稱之為南疆和北疆。因南北疆的地域風貌和氣候環(huán)境有比較大的差異，所以世居于南疆的民族主要從事農(nóng)耕生活，他們主要以土陶制品、棉紡織品、金屬制品等為主要生產(chǎn)內(nèi)容，世居于北疆的民族多數(shù)以畜牧業(yè)為生，所以毛革制品和氈類制品是這里居民的主要生產(chǎn)內(nèi)容。新疆是中國古絲綢之路的必經(jīng)之地，千百年來，東西方文明在這里交匯。正如季羨林先生所說：“世界上歷史悠久、地域遼闊、自成體系、影響深遠的文化體系只有四個，即中國、印度、希臘、伊斯蘭，而這四個文化體系交匯的只有一個，那就是中國西域。”所以絲綢之路上的古鎮(zhèn)就是形成新疆多元文化的一個個據(jù)點，由于新疆地域遼闊，各個古鎮(zhèn)之間路途遙遠，交通不便，所以它們之間既相互封閉又存在聯(lián)系，這就使得各地域的鄉(xiāng)土文化既相互獨立、自成體系，但又不乏一定的共性。長期以來，正是由于新疆的地域遼闊、特殊的文化氛圍和地域環(huán)境以及物資盛產(chǎn)的不同，使得各民族在語言、生活習慣、民族風俗、審美標準、民族工藝等各個方面形成了不同的地域性特征。俗話說：“十里換風俗”，無論是同一個民族，還是不同的民族之間，他們在漫長的生產(chǎn)、生活過程中逐漸形成了具有各自地域性特色的鄉(xiāng)土文化，這也就使得新疆各地域的藝術創(chuàng)作中的圖式與符號元素的多元性。

（二）傳統(tǒng)圖符與現(xiàn)代藝術形式的創(chuàng)新性中國的藝術發(fā)展有著相當悠久的歷史，象征性的圖式與符號都貫穿其中。藝術創(chuàng)造與永不停息的美好追求是分不開的，使得自然界中許多的物象都成為象征人們情感與信仰的圖符系統(tǒng)的本源物象。藝術創(chuàng)作的第一動機是表達，更是對生活方式的一種創(chuàng)造性的改造，是為了給人類提供一種新的生活的向往，加上中國人自古已有的思維方式以及對待事物的感受和情感，所以通常人們都會給予它們無盡的內(nèi)涵，賦予它們更多的象征性，使其成為人們精神的物化標志以及一種特定的圖符語言并世代相傳。而這些通過世代相傳的圖符可以說是文化長期積累的結果，如果沒有文化的長期積累，就不可能有今天的藝術文明，所以我們從文化的角度來看每個特色的地域都會有自己本土的圖式與符號特點。新疆特殊的多元文化背景、長期多民族聚居的生活狀態(tài)自然形成了帶有新疆鄉(xiāng)土特色的圖式與符號，它們在新疆藝術創(chuàng)作的發(fā)展過程中不僅對各民族的民族民間藝術有深遠影響，更對新疆的其他藝術門類也有深遠的影響，如國畫、油畫、版畫以及藝術設計等。長久以來，新疆的鄉(xiāng)土文化藝術堅持著正確的思想觀念以及獨特的藝術個性，在藝術創(chuàng)作時把藝術語境、鄉(xiāng)土文化作為地方特有的“符號”貫穿于整個創(chuàng)作過程。如：服裝、飲食、生活環(huán)境、人文情懷等，這些都是鄉(xiāng)土文化藝術中不可缺少的觀點內(nèi)容。在當前社會快速發(fā)展、物欲橫流的時代，新疆的眾多藝術家們更是堅守他們心中的那片樂土，不僅沒有隨波逐流，反而在藝術創(chuàng)作的過程中更加偏向于傳統(tǒng)圖符內(nèi)在價值的體現(xiàn)。無論是在藝術創(chuàng)作語義轉換過程中的應用，還是在商業(yè)活動中信息傳達時的應用，以及在日常生活行為方式中的應用，無不體現(xiàn)了藝術家們把具有精神象征意義的傳統(tǒng)圖符與現(xiàn)代藝術創(chuàng)作形式進行融合、創(chuàng)新，進而完成具有獨特的個人藝術風格的作品。這里我們不難看出，所有的藝術作品都應該考慮其內(nèi)在價值水平，這樣更能激發(fā)藝術家們的藝術創(chuàng)作思維進而創(chuàng)作出更加符合現(xiàn)當代人們審美情趣的藝術作品。

二、從“藝術載體”分析新疆藝術的圖式與符號

從“藝術載體”分析新疆藝術的圖式與符號，主要包括：

（一）民族民間藝術圖符（以維吾爾族為例）新疆文化是中國民族文化體系不可缺少的一員，在新特的文化背景下孕育而生的新疆民族民間藝術反映了新疆各民族共同的文化特點和歷史沿革。新疆維吾爾族是我國民族大家庭中古老的民族之一，有悠久的歷史和豐富多彩的文化藝術，民族風格獨特，他們作為新疆主要世居民族之一，也是該地區(qū)經(jīng)濟建設和文化發(fā)展的重要參與者之一。由于受到的限制（不容許偶像崇拜），所以他們民族民間藝術中的圖式與符號主要以植物、花卉、幾何圖形為主，從不使用動物或人物形象。我們平時常見的圖符有桃花、杏花、石榴花、巴旦木、葡萄等。其中最具代表性也是維吾爾族人民最喜歡的圖符是“巴旦木”，在維吾爾族中“巴旦木”有平安、順利、成功等吉祥的象征意義。維吾爾族民族民間藝術表現(xiàn)形式眾多，如地毯、艾德萊斯、土印花布、刺繡、花帽等。而其中艾德萊斯絲綢被維吾爾族視為本民族文化最重要的藝術載體，也深受世人所喜愛。其上所采用的圖式與符號豐富而多彩，富有活力，把維吾爾族人民美好的生活向往、熱情好客的民族特質、豪情奔放的民族性格，都淋漓盡致地通過“艾德萊斯”豐富的圖符與炫麗的色彩展現(xiàn)出來。由于近現(xiàn)代社會的快速發(fā)展以及人們審美情趣的不斷變化，維吾爾族人民更加注重挖掘本民族圖式與符號的精神實質，使得其民族民間藝術所包含的人文內(nèi)涵也一直在不斷地完善和發(fā)展。在某種程度上，我們甚至可以說維吾爾族眾多民族民間藝術的表現(xiàn)形式就是象征維吾爾族精神實質的圖式與符號，縱觀新疆民族民間藝術中的圖式與符號無不帶有新特的鄉(xiāng)土文化氣息，這些鄉(xiāng)土文化語境下的圖式與符號不僅源于民族文化、依存于民族文化，而且還是傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的外延和形象表達。

（二）傳統(tǒng)繪畫圖符（以版畫為例）新疆因特殊的地理環(huán)境和人文環(huán)境成為歷史文化積淀豐厚、藝術資源豐富多彩的大區(qū)而被世人所熟知。21世紀西部大開發(fā)的偉大號角使得新疆的藝術發(fā)展掀開了嶄新的一頁，在空前的發(fā)展機遇和挑戰(zhàn)并存的新境地面前，新疆各畫種趨于清醒和已經(jīng)清醒的階段，中國畫的傳統(tǒng)底蘊和時代精神已經(jīng)從表面的結合向更深層次的交融發(fā)展，比如工筆人物找到了發(fā)揮自身優(yōu)勢的切入點、文人畫也注入了全新的概念，油畫也不再全盤否定俄羅斯巡回畫派。至此新疆的國畫、油畫已經(jīng)由逐漸適應新環(huán)境的探索進入了快速發(fā)展的階段。而版畫相對于國畫、油畫來說，還是處于低迷階段。但是新疆的版畫有一點值得學習，在那個所有的藝術都在追風趕浪誓作新潮的時期，唯版畫獨善其身，仍然在默默地憑借新疆特殊的地理優(yōu)勢和多民族聚居的人文優(yōu)勢深刻挖掘新疆鄉(xiāng)土文化的精神實質，在努力尋找新的材料和表現(xiàn)手法去更好地體現(xiàn)各民族鄉(xiāng)土文化語境下的圖式與符號的內(nèi)在價值。圖式與符號作為表現(xiàn)藝術家內(nèi)心世界的藝術載體，每一個藝術家的藝術見解不一，藝術修養(yǎng)也各有所長，曾經(jīng)的生活和學習的環(huán)境也不盡相同，所以構成了版畫創(chuàng)作中視覺性圖式與符號的百家爭鳴。比如蔣振華先生避開能歌善舞和色彩豐富的傳統(tǒng)觀念，單純地用黑白木刻表現(xiàn)各民族生活的時代氣息和美好心境，關維曉先生以套色木刻表現(xiàn)了新疆的雄山大川，寄托了個人情懷，余文雅先生以吹塑版表現(xiàn)了新疆風光清新秀美的另一側面，陳浩先生則是以石版表現(xiàn)了少數(shù)民族的生活旋律。從這里，我們可以看出，版畫中的圖式與符號不僅僅局限于哪一個或某一個民族的圖案，而是鄉(xiāng)土文化中的風土人情以及新疆特殊的地貌。這就好比先生《天書》系列中的文字符號、方力均先生《光頭系列》中的光頭符號、張敏杰先生《平原上的舞蹈》系列中的農(nóng)民符號等。正如美學家蘇珊•朗格所說：“一件真正的藝術品是抽象的，因為一件藝術品就是符號”。相對于傳統(tǒng)版畫的宗教性、敘事性、記錄性，現(xiàn)當代版畫更加注重創(chuàng)作語言的繪畫性回歸以及與其他畫種的區(qū)別。因版畫中圖式與符號的表現(xiàn)具有很強的繪畫性，所以圖式與符號語言在現(xiàn)當代版畫中的應用越來越廣泛。

（三）藝術設計圖符：（以新疆“怪”包裝設計為例）藝術設計是社會發(fā)展到一定階段的必然需要，隨著時代的發(fā)展與變遷新疆藝術設計在經(jīng)歷了西方文化的暴風雨般洗禮以及內(nèi)地發(fā)達地區(qū)的文化侵襲之后，其發(fā)展開始由物質消費向精神消費轉化，而在這個轉化的過程中，對地域性的特色文化的傳承以及對各民族代表性的圖形與符號的內(nèi)在價值的挖掘成為新疆藝術設計的核心理念。從藝術的角度看，鄉(xiāng)土文化藝術中的圖式與符號是新疆藝術設計的無形資產(chǎn)，而新疆的藝術設計如果想要與其他地域不同或想要形成特有的設計風格就必須要在與其他地區(qū)溝通、融合的基礎上，對新疆鄉(xiāng)土文化藝術中的圖式與符號進行再創(chuàng)造，這樣設計出來的作品既有學術價值又有經(jīng)濟效益。最具代表性的作品就是新疆怪食品有限公司的“怪”特色干果（和田的無花果、吐魯番的葡萄干、庫車的杏脯、阿克蘇的鷹嘴豆、羅布泊的羅布麻茶、伊犁的奶酪、哈密的哈密瓜、喀什的巴旦木）的包裝設計，設計師不僅巧妙地選擇了用新疆特殊的地貌和風土人情去闡釋了新疆“怪”的傳說，而且還與干果所處產(chǎn)地的的特殊地域環(huán)境相同，這樣不僅符合新疆怪食品有限公司致力于弘揚新疆民族文化的宗旨，而且很好地把鄉(xiāng)土文化藝術中的圖式與符號作為設計元素體現(xiàn)了大眾消費群體的文化精神性消費，使得人文觀念和文化意識更深入人心。從以上三個方面我們可以看出新疆藝術創(chuàng)作中的圖式與符號對鄉(xiāng)土文化藝術元素的借鑒在一定程度上對新疆邊緣化的鄉(xiāng)土文化的發(fā)展起到了推動作用。相反，鄉(xiāng)土文化中的藝術元素也為新疆藝術創(chuàng)作提供了新的選材以及不同的藝術表現(xiàn)形式和方法。

篇（9）

二、香港的公共藝術教育

在此背景之下，近年來香港公共藝術教育有所發(fā)展。提供公共藝術及相關課程的教育機構與課程包括香港理工大學設計系、香港中文大學藝術系、中文大學文化管理課程、中大繼續(xù)教育學院文化管理課程等。其中，理大設計系與中大藝術系，培養(yǎng)公共藝術創(chuàng)作人才。學生作品在香港藝術展中屢獲佳績。中大繼續(xù)教育學院文化管理課程則從公共藝術歷史及評論的角度，教授學生觀察及評論公共藝術的方法。因該課程針對副學士學位學生，理論程度相對較淺。香港中文大學文化管理文學士課程于2012年成立，旨在配合政府的文化及創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)政策培養(yǎng)人才。其中，“公共及社區(qū)藝術”一課為該課程三年級選修課，闡釋公共藝術之含義，介紹公共藝術評估之方法，引導學生以文化批判之眼光審視公權力與紀念雕塑之關系，并培育學生策劃公共藝術、管理公共藝術，為公共藝術設計場地，以及設計扶持社區(qū)藝術政策之實踐能力，實為跨學科、系統(tǒng)教授公共及社區(qū)藝術之課程。該課程的另一亮點，是課程設計力求寓教于樂，形式生動，并且融知識與實踐于一體，創(chuàng)造性采用虛擬場景、實戰(zhàn)演練之新穎教學方法。課程圍繞一個虛擬項目展開：假設香港政府決計于2020年前，拆除目前除立法會大樓外所有建筑，重建中環(huán)。香港藝術推廣辦公室受命，規(guī)劃并發(fā)展新中環(huán)之公共及社區(qū)藝術，委托三家咨詢公司從事研究，提供咨詢報告。在2013年秋季課程中，學生自由組合，成立三家公共藝術咨詢公司，分別取名PaisanoCultureandDevelopmentConsultancyLtd.,HashtagCulturalManagementCoLtd.，以及APlusCulturalManagementConsultancyCo.Ltd.，擔當為政府提供咨詢之重任。各組成員扮演不同專業(yè)角色，包括項目研究兼公司總裁、公共藝術規(guī)劃咨詢師、公共藝術管理咨詢師、城市設計師，以及公共或社區(qū)藝術家等。課程分兩部分，完成前五講后，各組前往中環(huán)，展開中環(huán)公共藝術之調研，鑒別藝術品之類別，評估藝術品之公共性（publicness）及有效性（effectiveness）。在此基礎上，發(fā)覺不足，從而提出新中環(huán)公共及社區(qū)藝術發(fā)展之目標。課程后半部分，配合各專題，公司成員各司其職，逐項完成公共及社區(qū)藝術規(guī)劃、管理之咨詢、城市設計，以及藝術品之創(chuàng)作。課程亦包含設計軟件技術培訓，學生學會運用Sketchup8基本功能，完成設計，并制作藝術品模型。課程于期末報告會上達到，學生基于課堂知識，提出不少有益于啟發(fā)本港公共藝術發(fā)展之建議，例如，創(chuàng)設公共藝術規(guī)劃辦公室、設立藝術家道德保護法、改革賦稅以資公共藝術項目、建設香港雕塑公園和公共藝術長廊等。本課程與“項目委托方”藝術推廣辦公室合作密切，藝推辦官員于期中親臨課堂，介紹業(yè)務，并出席學生期末報告會，聆聽學生所提咨詢方案。期末報告會與會者另有小區(qū)藝術家、表演藝術家等多人。

篇（10）

2公共藝術的城市文化建設

篇（11）

作為國家戰(zhàn)略，推進鄉(xiāng)村振興是一個龐大的系統(tǒng)工程，而文化振興是很重要的一個支撐，鄉(xiāng)村文化振興是鄉(xiāng)村振興的鑄魂工程。鄉(xiāng)村文化以其獨特的社會意義和精神價值必將成為未來鄉(xiāng)村發(fā)展的源動力。因此，在國家大力實施鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略的背景下，以各種方式推動文化藝術助力鄉(xiāng)村振興意義重大。

1、文化藝術助力鄉(xiāng)村振興有利于延續(xù)和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。鄉(xiāng)村文化藝術深植于中國大地，隨著歷史的變遷與沉淀，留下了豐厚的歷史文化寶藏，同時在社會的發(fā)展中又不斷創(chuàng)新，形成了許多富有濃郁地域特色的鄉(xiāng)土文藝。各類文藝以其獨特的表達方式，傳播著中華文化的文脈。一部好的作品，一段動人的故事，以及一種貼心的民俗除了其本體的感染力、技藝的嫻熟性，文化內(nèi)涵上也總是貼近民眾接地氣，讓人深刻體會到文化淵源，明白做人做事的道理，甚至影響一個地方的生活形態(tài)和社會風俗，引導人們向往信仰之美、心靈之美、崇高之美，提升整個民族的精神境界。文藝助力鄉(xiāng)村振興，對于維系民族精神、弘揚優(yōu)良品德、傳播主流價值體系，具有不可估量的重要意義。

2、文化藝術助力鄉(xiāng)村振興有利于鄉(xiāng)村產(chǎn)業(yè)結構的轉型升級和可持續(xù)發(fā)展。“看得見山，望得見水，記得住鄉(xiāng)愁”。這是人們對美好生活的共同愿望，也是鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略的目標所在。鄉(xiāng)村振興不僅在“形”，更應在“魂”。隨著新時代的發(fā)展，鄉(xiāng)村發(fā)展與文化藝術建立了更為緊密而積極的互動關系。鄉(xiāng)村文化的保護與傳承為鄉(xiāng)村振興提供了傳承文化基因的有效路徑，同時為文化語境下的鄉(xiāng)村發(fā)展提供了優(yōu)化產(chǎn)業(yè)結構、尋求文化認同、共筑“美麗鄉(xiāng)愁”的戰(zhàn)略基礎，更是加速鄉(xiāng)村轉型發(fā)展、產(chǎn)業(yè)升級的新引擎。

3、文化藝術助力鄉(xiāng)村振興有利于激發(fā)鄉(xiāng)村振興主體的精神動力。鄉(xiāng)村振興，既要發(fā)展產(chǎn)業(yè)、壯大經(jīng)濟，更要激活文化、提振精神，兩者缺一不可、不可偏廢。文化藝術助力鄉(xiāng)村振興有利于提升鄉(xiāng)村主體的文化素養(yǎng)、道德情操、認知能力，可以促動他們從被動的參與鄉(xiāng)村建設到主動的投入鄉(xiāng)村振興，由此產(chǎn)生積極的內(nèi)生動力推進鄉(xiāng)村振興。因此，鄉(xiāng)村文化振興將成為未來鄉(xiāng)村發(fā)展的重要驅動力。

二、文化藝術助力鄉(xiāng)村振興的對策和有效路徑

從世界上一些鄉(xiāng)村發(fā)展富有特色的經(jīng)典案例來看，英國注重保護鄉(xiāng)村的自然景觀、田園風光、傳統(tǒng)文化，建成了世界上最美的鄉(xiāng)村;德國的施雷勃田園被譽為童話世界;日本的“越后妻有大地藝術祭”已成為世界當代藝術的大型國際基地。借鑒這些國家鄉(xiāng)村發(fā)展的經(jīng)驗，因地制宜、特色化、藝術化是我國當前鄉(xiāng)村發(fā)展的內(nèi)在需求，也是我國鄉(xiāng)村文化振興的必然要求。

(一) 推進升級版“三下鄉(xiāng)”，精準助力鄉(xiāng)村文化振興

1、推進智力下鄉(xiāng)，助力鄉(xiāng)村謀篇布局。鄉(xiāng)村文化振興，統(tǒng)籌規(guī)劃是關鍵。必須立足大文化概念，以本土文化為基礎，以更高的視野和長遠發(fā)展戰(zhàn)略做好布局。目前，一些鄉(xiāng)村文化項目的實施中出現(xiàn)了一些缺乏規(guī)劃、缺乏整體推進的現(xiàn)象，如盲目的打造花海、無端建造洋項目、重復建設風情區(qū)等。因此，急需文化藝術專業(yè)人士參與項目的規(guī)劃與設計，把握好大格局、大方向，個性化、特色化、差異化地推動鄉(xiāng)村文化品牌的打造，充分發(fā)揮村民的主體使命，上下結合，梳理鄉(xiāng)村的文脈和文化基因，關注和把握文化的傳承與發(fā)展。

2、推進作品下鄉(xiāng)，挖掘內(nèi)涵創(chuàng)特色。鄉(xiāng)村文化振興要強調個性、強調特色。要尊重村莊的歷史、尊重當?shù)氐馁Y源環(huán)境、尊重村民的發(fā)展愿望和需求，還要關注鄉(xiāng)村的未來和設計的可持續(xù)性。就目前農(nóng)村的文化團隊而言，他們無法完成作品的創(chuàng)作、品牌的打造，需要文化藝術界專業(yè)人士有針對性的進行創(chuàng)作，完善后進行植入。如通過輸入表演性作品(如文藝展演、民藝展示) 充實鄉(xiāng)村文化舞臺，美術與設計人才去從事村莊美化、公共基礎設施建設、文化項目(包括景觀) 的打造，從而形成民俗風情與產(chǎn)業(yè)特色突出、個性語言鮮明的鄉(xiāng)村文化。

3、推進人才下鄉(xiāng)，提升內(nèi)生動力，形成長效機制。鄉(xiāng)村振興需要人才，需要建立更多的平臺，讓各方力量聯(lián)合起來，這樣才能形成建設的合力。推進文化藝術人才下鄉(xiāng)，有效發(fā)揮各專業(yè)的特長和優(yōu)勢，多渠道著力推進文化建設。文藝的生命之源是創(chuàng)新，廣闊的鄉(xiāng)村大地為藝術創(chuàng)作提供了無盡的源泉。通過實踐，為藝術家開闊視野與思維提供無限可能性;通過實踐，也可以發(fā)揮村民自主性，激發(fā)源動力，從而提升鄉(xiāng)村振興主體持續(xù)的內(nèi)生動力。在此基礎上關注村民的需求與亮點的展示，挖掘特色項目，培養(yǎng)專業(yè)人才，建立有效運行機制與載體，從而建立鄉(xiāng)村文化振興長效機制。

(二) 拓寬與完善文化藝術下鄉(xiāng)的有效路徑，全面助力鄉(xiāng)村文化振興