緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇高中美術教案范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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1.愉快的原則

由于目前高中美術面臨著升學壓力，很多學生表現出緊張的狀態來。這就需要教師做好學生自信心的培養，現在很多美術教師存在著操之過急的教學誤區，過分地督促學生，學生學習失去耐心，沒有重視教學規律以及學生的個性差異。根據暗示教學法，教師要讓學生愉快地學習，把學習看做一種樂趣，而不只是為了升學的工具。教師不要給學生施壓，要利用學生一些無意識的心理活動，消除學生心理上的緊張感，活躍學生的思維。

2.無意識和有意識統一的原則

在傳統的高中美術課堂中，很多教師過于重視理性的知識，只是單純地講授，讓學生單純地模仿和記憶，這種教學方法存在很多的弊端，不利于學生理解力和創造力的發揮。有意識的心理活動是建立在無意識的心理活動之上，教師要做到無意識和有意識的統一，讓學生的想象力和理解力可以得到充分發揮。這就需要在教學過程中，不能一味地講授理論，比如在素描的教學中，雖然素描頭像的教學需要學生掌握一套理論的知識，但是并不是單純的記憶和灌輸。教師可以借助音樂或者小小說，從藝術上感染學生，讓學生增加對藝術的理解。

3.相互暗示作用的原則

相互暗示作用是指在教師和學生以及學生和學生之間的相互暗示作用。這就需要師生之間以及生生之間建立相互尊重和信任的關系。教師要在學生面前樹立威信，教師威信的樹立不是強制的，而是要依靠教師自身的素質來吸引學生。這就需要教師做好語言的表達，不斷提高自己的專業水平來取信于學生。教師還要正視每一個學生的個性，要做好和學生的溝通，做學生專業上的教師、生活上的朋友。

二、暗示教學法在高中美術教學中的應用策略

1.積極利用情景暗示

情景暗示主要是指教師利用外界的事物或者環境來激發學生產生喜悅的情緒，從而讓學生產生濃厚的興趣和動機。教師可以在教室的墻壁上掛上學生的作品，和名家名作放在一起，給學生以無形的鼓勵，這樣可以給學生較大心理上的暗示。教師還可以定期地舉辦畫展，給學生一個展示自我的機會，同時還會樹立學生的自信心。

2.利用行動暗示做好鼓勵

教師可以利用語言或者體態來對學生加以暗示，并對學生進行鼓勵，以此來提高學生學習的興趣。教師在講課過程中要多對學生進行眼神的鼓勵，這樣可以給學生無形的激勵。教師還要根據教學內容，利用恰當的行動來進行滲透，幫助學生形成良好、樂觀的心態，并要積極地促進學生各方面的發展。

3.利用權威暗示做好示范

權威暗示一般分為教師的示范以及名家名作的暗示兩個方法。教師的示范這一方法，舉例來說，比如在學習《詩情畫意》這一課時，可以讓學生任選一首古詩詞，讓學生利用古詩詞的意境來表現水墨畫，讓學生在創作后寫上古詩。這樣可以讓學生體會到水墨畫的意境，提高學生對審美的品味，并讓學生懂得我國書法、詩歌以及繪畫之間的藝術關系。名家名作的暗示主要是教師利用名家名作對學生進行權威暗示，比如在學習齊白石作品的時候，首先要讓學生對齊白石的名作《蝦》欣賞，然后教師介紹齊白石的個人經歷，以及齊白石對畫畫對象的觀察細致入微。小故事在無形之中對學生進行了暗示教學，讓學生學習齊白石對事物的細微觀察以及精益求精的態度。

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中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0234-01

一、案例概述

樊波，2005年畢業于唐山師范學院藝術設計專業，現為唐山圖騰建筑裝飾工程有限公司藝術總監，首席設計師，副總。

畢業之后，樊波就開始了自己創業之路。開始，他向老師征求建議，老師告訴他國內藝術設計思潮發展很快，需要高端的藝術設計人才服務社會，藝術設計市場有很大的發展空間。為把握藝術設計專業的前沿思潮，他先后去北京、廣州和深圳打工，并在廣州南方廣告公司、深圳國際游艇俱樂部擔任設計師、策劃師，專門了解藝術設計的社會服務需要以及新材料、新思潮，以補充課堂學習的不足。

2007年他回唐山在圖騰建筑裝飾工程有限公司但任設計師，專門致力于平面設計、裝飾裝潢等業務，并將在北京、廣州積累的經驗無償地傳授給剛進入這個行業的設計師。由于團隊的努力，公司逐漸成長起來，自己也開始有了一定的客戶基礎。

2009年初，基于藝術設計市場需求、自身優勢資源，圖騰建筑裝飾工程有限公司擴大發展，樊波擔任公司副總、藝術設計總監、工程質量總監以及設計市場開拓等工作任務。客戶的成功才是公司的成功，樊波一直秉承顧客至上，設計質量制勝的理念。樊波先后設計和主持了唐山中陶實業有限公司辦公樓、河北聯合大學大門景觀、北京釣魚臺7號院、北京中赫集團辦公樓、北京國貿大廈、中石油唐山分公司辦公樓等眾多項目的設計和裝修。

二、案例擴展解讀

創業成功案例以美術類大學生創業精神的培植養成為研究對象，將職業生涯規劃、就業指導與服務等課程作為研究平臺，展開跟蹤調查研究。案例研究對象是美術類大學生有著創業意愿的學生群體和成功創業的學生個體。

美術類大學生創業過程中總是會有一些專業技能與社會需求銜接不上，就業機會和個人發展條件不盡相配等問題出現，在這樣的情況下，一部分同學具有強烈創業精神和創業素質的特質，體現全面發展的自我素質，集知識能力、創業精神等優秀品質于一身，勇敢面對，成功創業。但有部分同學則消極悲觀，缺乏創業動機，只能在父母的蔭護下，依托家族關系尋找工作機會。其實，創業成功者并不一定是在校期間的成績優等生，而是良好的人格力量和創新理念，以及創業進取精神成就他們的創業夢想。

三、案例分析

樊波同學家境貧寒，上學期間父親病休在家，全家的經濟來源全靠母親的一個在大街上的冷飲車的收入供給，當時學校在經濟方面給予了幫助，更重要的是給予創業精神的培植和養成，貧困的家境成為他奮發向上的動力之源，能夠在創業的初始階段戰勝艱難困苦。有些同學有著優秀的專業技能，有著優越的經濟條件，但缺乏創業意愿和創業精神。

創業之初，樊波同學沒有一味的埋頭苦干，而是聽從老師的指導去本專業或與本專業相近的行業了解社會發展對專業人才的要求，通過學習了解藝術設計的社會需求和市場動向。這就說明創業需要深刻理解當代社會進步與發展對專業教育的時代要求。創業精神培植養不僅要注重專業素質對人的塑造作用，而且要更加注重作為現代社會人的品質養成；專業教育與創業教育、素質教育有機契合；創業能力與品質的形成對素質教育的養成作用以及終身學習理念怎樣在大學時段根植發展等。

四、解決方案

（一）創業課程中增加創業精神培植與養成的內容

發達國家的新世紀戰略發展都是把全球戰略和發展意識放在國家教育戰略的高點。發展就是創新，創新就是能力，這種時代訴求無不體現著作為現代社會人的全部優秀品質。美術專業教育不但要把理念技能等作為教育的內容，而且要把學生的終身學習理念，創業精神等全面、和諧、可持續發展的觀念、養成作為教育教學的主要內容。

（二）社會實踐中增加道德教育，塑造美術類大學生創業之魂

樊波同學成功創業的案例中不難發現德育的核心作用。比如樊波同學將自己的從業經驗無償地傳授給剛進入這個行業的設計師，使得團隊有著核心凝聚力。德育就是教育根本性的問題，智育僅僅是工具性的。德是人性之寓舍，智，則為人之橋梁。學會做人是立身之本，立世之本，更是創業的根基，掌握專業知識技能只是服務社會的手段，但只有知識沒文化，有技能沒修養，有能力沒理想，這將是帶有教育根本性的方向錯誤。

五、經驗與啟示

1、創業精神的培植養成就是面向未來的素質教育，是社會發展、文明進步的源泉，是創新型社會的發展動力所在。

2、美術類大學生的學習、實踐、創新能力與大學專業教育體系是辯論的，有機聯系的。

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1 多媒體教學的特點

利用多媒體授課可以使抽象的教學變得更直觀，有利于知識的掌握。相較于傳統教學方式，多媒體會對人體多種感官產生刺激，有利于學生獲取、吸收知識，收到更豐富的學習效果。在教學中，用多媒體授課可增加信息容量。學生在圖像刺激下，更容易集中注意力，并且可以將事物化虛為實，從而可以更具體全面地學習思考，并能培養學生創造性學習的能力。

在課堂教學中，多媒體的應用可以為教學提供多種選擇，同時可隨時反饋學習結果，調節學習進度，選擇學習路徑，為學生提供一個集“視、聽、讀、寫、做”的綜合教學環境。在多媒體教學中，教師只是擔當指導者的角色，而學習的主體是學生，這樣的學習方式會大大激發學生們的想象力和創造力。

2 多媒體教學技術與安全教育相結合

2.1 多媒體教學的綜合效應

多媒體教學的視聽綜合效應，可以幫助學生高效率獲取安全教育信息，提高學生學習質量，增強學生在校園和社會的安全意識。多媒體教學的視聽綜合效果，為高校的安全教育創造最佳環境，增進高校安全教育的直觀性，使安全教育理論與實際案例結合，幫助學生增強安全教育的效果。

2.2 多媒體教學可拓展學習空間

提高學生安全防范意識和能力的教育非常重要。傳統形式的安全教育形式多是枯燥乏味的說教，但說教形式不能收到顯著效果。多媒體教學的信息形式繁多，是多種多樣的，覆蓋諸多方面，提供了各部門、各工作和各環節之間的信息通道，具有交互性的特點。因此，多媒體教育能形象地展示教學環境，促使學生達到更直觀的學習成果。

2.3 多媒體教學手段便捷

第一，利用多媒體課件圖片或視頻教學，可以在高校的安全教育課堂上為學生展現案例中的具體人物及事件，能以最佳方式將案例呈現給學生，使學生對安全教育理論認知得到幫助，大幅度提高教學的效率。第二，利用多媒體信息技術，制作安全常識類的程序軟件，可以通過讓學生計算機演練的方式，實現訓練的目的。在演練的同時，不僅可以增進學生的學習興趣，同時也會相應地提高安全教育效果。第三，可以利用多媒體信息技術，可模擬事故現場并對其“實時監控”，以此取得統計數據，科學有效地開展高校安全教育。

2.4 多媒體教學可改善參與條件

在傳統教育條件模式下，高校安全教育會受到諸多形式上的限制，到了現代科技社會，憑借多媒體技術途徑，大學生可以在課堂上積極參與，大大突破了之前的限制。只要學生擁有一臺可以聯網的計算機，學生的參與互動既是“即時”的，也可以“異步”進行。無論學生“即時”還是“異步”，教師都可以通過網絡互動來了解學生的學習情況。如果教師能在課堂上充分利用現代科技的智能化手段，學生的自主性將會大大提高。課堂教學條件從傳統到現代的改善，是提高學生安全教育學習效果的基本要素。

2.5 擴大知識領域，提高法律意識

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案例教學法在我國高等師范教育教學中已得到一定程度的運用，但在美術理論課程中，案例教學法的研究和運用比較少。缺少彈論性指導和可資借鑒的實踐經驗。運用案例教學可根據不同的教學目標，設計不同的典范來呈現實際教學中可能發生的教學情境，讓學生身臨其境地去主動探究學習，進而把握之中的基本原理、問題解決技巧等，促進學生的實踐體驗，進行評價反思，培養學生對實際教學情境做出判斷的能力。 

 

一、案例教學法概念的界定和理論研究 

 

案例教學法是根據一定的教學目標撰寫或編輯起來的原始材料、案例報告或案例研究，包含一個或多個疑難問題，同時也可能包含解決這些問題的方法，是對一些實際教學情境的描述。高師美術學理論類課程中的案例教學法可界定為：以一些典型的美術教學現象為媒介，以問題為向導，分析體驗再現的、真實的美術教學情境，將理論與實踐有機結合，引導學生主動探究，合作與自主學習的開放式教學方法。案例教學法在美術理論課程中的運用研究具有理論和現實兩方面的意義。 

美術理論課程中實施案例教學的理論依據主要有建構主義學習論和后現代教學觀。建構主義認為學習是學習者主動建構自已知識經驗的過程，將主體原有知識經驗與新的學習活動相互聯結，進而成為內化的知識經驗。美術理論類課程案例教學通過創設美術教學論、中外美術史、漢畫像石藝術的問題情境引導學生通過案例分析、小組討論等活動，將美術教育教學理論知識與教學實際情境結合，從而建構起自己的親身體驗與內化知識。小威廉姆e.多爾的后現代課程觀預測的教育領域是一個復雜的、多元的、不可預測的系統或網絡，永遠處于轉化和過程之中。在教學目標、教學模式、師生關系、評價手段等環節案例教學都依據后現代課程觀的理念，教師與學生在共同探究有關課題的過程中相互激發提升。 

 

二、美術理論課程中案例教學法的應用模式 

 

案例教學法在美術理論課程中的應用需要將案例課程的設計、案例課堂運用的基本過程和案例教學的評價與反饋，作為相互關聯的部分，引導學生把美術教學理論與技能運用到教學情境中。案例課程的設計首先應明確教學目標，比如，錄像案例《蘇州園林》的教學目標為，通過對案例的分析讓學生了解蘇州園林的藝術價值和其中蘊涵的人文精神。案例在教學中施行的步驟包括案例引入、創設問題情境、案例呈現、案例討論、詮釋與總結。案例教學在本質上是以問題為中心的探究性學習，案例教學可說是隨著系列問題不斷深入的思維激發。教師首先向學生呈現要展開討論的問題，引導學生以問題為中心觀看案例并形成解決問題的思路。錄像形式的案例比較感性鮮活，可在學習的初級階段運用；案例教學進展到更深層面時，可使用凝練的文字形式的案例。在條件允許下，可以運用人物角色扮演、視頻播放、實地調查、藝術作坊考察、參觀博物館和美術館等新型的案例呈現形式。 

三、案例教學法在高師美術理論課程中的開發運用 

 

美術教學論課程包括美術教學的前提、美術教學理論的基礎、美術教學理論與方法的演變、中國學校美術教學的歷史、美術教學設計、美術教學的內容及方法、美術教育評價、美術課程資源開發、美術教學研究、美術教師專業化成長，通過案例教學，可以豐富學生對美術教育教學原理的認識。高等師范院校的學生在開始接觸美術教學論時會對定義、原理等抽象概念感到枯澀、乏味，由此學習興趣缺失。引入案例教學，在感性切入的基礎上原理更簡明清晰，使教學原理和教學實例一體化，具象與抽象結合，達到理論與實踐統一；可使學生體驗教師的教育教學工作，所培養的學生不僅具備教育教學知識，而且具有實際的教育教學技能；可讓學生深入了解中學教育教學實際景況。通過教學錄像等創設現實的教學情境，讓學生學習經驗豐富的教師怎樣進行課堂教學。 

中外美術史是普通高等學校美術學本科專業的必修課程，是提高學生美術理論水平和審美能力的重要手段，對促進學生全面發展有著重要作用。系統的介紹中外美術的整個發展過程，及各個時期優秀的美術作品，涉及繪畫、雕塑、工藝、建筑等藝術形式，重點放在繪畫部分。使學生了解中外美術史的全過程，并學會分析評價美術作品，提高學生美的鑒賞能力。通過對中外美術史歷程中若干問題的討論，引發學生對中外美術史料的把握以及對美術發展規律的探討的興趣，掌握美術史學習和研究的方法，為以后進一步研究美術史以及從事藝術創作奠定良好的基礎。結合教學，組織學生參加社會調查、課程設計、課題研究等實踐活動，播放中外美術史視頻資料、圖書館閱覽畫冊，以及參觀博物館和美術館等。 

唐代繪畫是中國古代藝術的黃金時代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的風格。以唐代人物畫單元探究學習為例開展案例教學，可分為興趣導入、分組探究、實踐體驗及信息搜索、展示探究成果、相互評價五個階段。興趣導入：了解唐代人物繪畫發展概況，搜索相關書籍做好筆記，并分組；各小組接受學習任務，并制訂學習計劃。分組探究：各小組在教師的指導下，利用校園局域網上教師提供的學習材料，以及因特網上查找的信息，了解唐代人物畫文化背景知識及技法；各組將獲取信息整理歸納并為制作演示文稿作準備。實踐體驗及信息搜索：學生通過教師的唐代人物畫師生互動網頁，按照自己的學習基礎、學習興趣來選擇一幅唐代人物畫進行臨摹，對唐代人物繪畫進行切身感受；學生對信息資料進行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各組發言人通過多媒體制作的演示文稿，展示自主探究學習成果：學生通過發言人的講解體會唐代人物畫與現實生活密不可分的聯系，并解答由發言人提出的本組研究的問題：根據演示文稿對唐代人物畫不同風格的發展進行比較分析，得出自己的結論。相互評價：最后各組展示實踐活動的成果，談談對人物畫現代地位的親身體會，發表自己對人物畫與不同藝術題材之間相互作用的看法，暢談振興人物畫的想法；學生自評、互評、教師點評，最后教師做總結。使全體學生對唐代人物畫這一藝術的理解更深刻。本案例通過系統的對唐代人物畫的探究學習，結合情感體驗，使學生了解唐代人物畫的基本特征，使凝聚著數千年來中國文化精髓的藝術精神得以傳承與發揚。重點對歷史政治畫與綺羅仕女畫進行探究，教師采用有效的情境設置，學生通過調查、比較、分析等探究性學習，掌握繪畫藝術風格，進而進行臨摹與創作，培養學生審美情操。 

漢畫像石藝術賞析主要講述中國漢畫像石藝術的基本知識和基本理論，介紹漢畫藝術的產生、發展及其規律，分析漢畫藝術的內容和形式，分析漢畫藝術的美術史意義，為進一步研究漢畫藝術奠定深厚的基礎。有利于學生理解本民族和i徐州地區的藝術傳統，提高民族自信心，從而培養學生自覺發揚民族傳統，弘揚民族文化的精神。對徐州地區的文化特色，漢畫像石做賞析式講解，教學內容應注重科學性、應用性、實踐性。結合教學，組織學生參加社會調查、課程設計、課題研究等實踐活動，播放漢代畫像石視頻資料、圖書館閱覽畫冊，以及參觀國內畫像石博物館等。例如學習徐州地區漢畫像石的藝術風格和代表作品，包括徐州獅子山楚王陵漢墓、徐州漢畫藝術館經典藏品、徐州白集畫像石墓的圖像配置和觀念信仰和徐州茅村畫像石墓考察與研究；學習作為傳統文化元素的漢代畫像石藝術在現代社會的古為今用，從袁運生的油畫作品看漢畫像石在中央美院教學的具體應用為案例，探討漢畫像石藝術在現代社會的產業化開發。充分利用徐州本地區豐富的楚漢文化藝術資源，在實地考察中加強學生對民族文化的熱愛與關注，提高作為文化傳播者與傳承者的文化自覺性。 

對案例教學的評價不應只限于課程教學結束后的終結性評價，而應采用多種評價形式，在教學活動中采取過程性評價，絕對評價、相對評價與個人內評價相互結合，自我評價、互相評價、教師評價與校外評價共同進行，從而對教與學的雙向活動進行有效的調節，使學生內在素質得到成長，教師持續反思提高教學技能與智慧，促進優質課程的生成。 

 

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縣城高中的美術教學，目前面臨怎樣的現狀的呢？它對于美術教師的專業成長有怎樣的利弊呢？普通高中的主要任務是升學預備教育，這是舉國如此。在我們這樣經濟相對落后的蘇北縣城來說，學生通過高考謀求人生的改變，教育教學機構也以此為中心工作，就導致了美術、音樂、體育等非高考科目被邊緣化了。因為不被社會、機構所重視，不少美術教師自己心里也妄自菲薄了。其實不必如此，我們也可以看到兩點，第一，在學生心中，他們對于美術的藝術享受還是有發自內心的本能的向往的，實踐證明只要教師重視并認真準備每一課，絕大部分學生還是可以被吸引進我們的“殿堂”的，這也應該成為每一位縣城高中美術教師努力奮斗，完成專業成長的動力。其次，由于被邊緣化而得到大量寶貴時間，恰好可以被教師利用，完成自我的專業化提升。

縣城高中美術教師的專業化發展，可以從以下幾個方面入手。

一、以教研組為單位，積極營造氛圍，呼喚高中美術教師成長的內趨力

組內通過交流與溝通，宣傳教師專業化成長的重要性，使每位美術教師明確，美術教師的專業化成長色抬美術的理論與技能知識水平，同時包涵教育教學的能力。只有具備這樣的專業化水準，才能突出自己的專業的獨特和個性魅力，體現出美術教師的職業是不可替代的，讓每位美術教師專業化發展自我重視起來，消除他們的“惰性”。這樣在校內的教研組，以點帶面讓它動起來，將能夠不斷衍射，把整組人的思想激活起來。每位美術教師明確教師專業發展的意義、內容、要求，使每位美術教師自覺樹立自我專業發展理想，朝著理想與目標自我塑造，自我壓力，自我跟進，最后不斷實現自我專業發展。

二、縣城高中美術教師專業化的前提是教學的專業化

教學在密切結合課標，逐步提高教學水平。我們是從美術教師為終身職業的一個群體。教學是我們的首要工作，我們要跟上時代的節奏，要把新課程標準的理念落實到具體的每堂課里。縣城高中美術教師的專業化首先是教學水平專業成長。

首先，要認真上好每一節課，這就要求我們認真備課，研究教案，做好教學設計，引導學生去探究和享受藝術之美，促進他們健康成長，激發他們對美術的興趣，培養學生形成健全的人格。藝術是開放的，美術教師要關注學生個體差異，承認他們對美術的不同認知，并給予積極健康的導引。

其次，要能夠輕松而嚴謹地組織教學駕馭課堂，要想迅速有效地上好課，就要及時向有經驗的同行們請教，選擇性吸引同行們的成功之處，為我所用不要一味模仿。雖然模仿是提高教學水平的捷徑，但在模仿中要不斷調整演化逐步形成自己的風格，并結合自己的創新，使自己的教學能獨樹一幟。

再次，美術教師要重視教學反思的撰寫。教學反思是教師對每次具體課堂的總結，找到課堂問題會癥結，進行糾正在修正中前行，這不僅是美術教學，其實各學科教師教學進步，無不如是。教師反思作為對教學實踐及其成敗得失進行反思，有利于教師及時總結教學中的得與失。而且寫教學反思，不僅是實踐的小結，同時又開啟了理論與實踐相結合之門，激活了教師的智慧。

最后，美術教師認真上好公開課，以后開課的教案構思到實際上課這一過程，對提高教學水平大有裨益。公開課都要做好充足的準備，要試上、反饋、修正、磨合，最終才能得心應手。游刃有余。而經歷了這個“痛苦”的過程后，常常會覺得自己的教學水平會有一個不小的提升。

三、縣城高中美術教師專業成長重點要落在美術理論與技能水平上的提高

“學高為師，身正為范”，沒有比較精深的專業理論和技能，根本無法勝任不斷發展的美術教學，所謂美術教師專業發展，則更是無從談起了。

首先，縣城的美術教師應注意通過閱讀美術理論，美術史，美學等方面的理論著作或學術論文等，以提高自己對美術學科的較深認識。一般的縣城由于經濟等因素的限制，較大城市來說缺少美術館、博物館等，相對而言，縣級的學生在美術鑒賞方面的能力相對較弱。美術教師要想上好高中美術欣賞課，就必須自己先博覽群書，廣泛涉獵，到大城市辦事、旅游時，多看看美術館、博物館，以獲取最新的美術咨詢，開闊自身的藝術視野，這樣就能在教學中，肆意縱橫、旁征博引，學生也就會被深深的吸引，從而慢慢的跨進藝術殿堂的大門。

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在以往的高中美術學習中，學習內容和學習形式均由教師掌握，學生被要求跟著教師走，沒有學習自。因此，要開展主體性教學，教師首先要放權，將美術學習的自歸還給學生。賦予學生自，主要體現在以下三方面：一是美術學習客體的決定權；二是審美形式的選擇權；三是藝術創作表達方式的自。

例如在教學《外國古代雕塑》這部分內容時，筆者讓學生模擬教師教案，以本次課程內容“外國古代雕塑”為主題，根據自身認識、喜好及能力，設計屬于自己的“學案”。學生設計完成后將學案上交，經老師認可后即可作為本次課程的學習方案開始學習。學生對于這樣的學習模式都很感興趣，積極動腦，策劃了各式方案。例如有學生設計了這樣的方案：首先以時間為順序，逐步了解從新石器時代到文藝復興時代的歐洲建筑；其次觀賞著名歐洲雕塑家的雕塑作品；最后思考這些雕塑作品背后的時代背景、文化內涵。通過這樣進行學案設計，將美術學習自歸還學生、釋放教師的同時，學生通過自主設計，對于課程內容形成初步認識，對于教師后續教學的開展、學生扎實掌握相關知識，都有很好的促進作用。

二、自主互助，創新美術學習新時空

高中美術要發揮學生的主體作用，可以充分利用合作學習原理，讓學生在學習美術的過程中，自主選擇與他人建立聯系，通過互助啟發，拓寬學生美術學習思維。在開展自主互助學習時，教師要注意從學習范圍、學習方向、合作形式等方面進行引導。

例如在進行《標志的設計與鑒賞》這部分內容教學時，筆者開展了分組競賽的合作互助教學活動。筆者讓學生三人一組，對2008年北京奧運會標志進行個人評價和小組評價，完成評價后以小組為單位，為下屆校園運動會設計會徽，最后進行大班評議。這樣的模式打破了傳統教學情境下學生參與不足，自主潛能未能發揮的問題。熟悉的小組環境更能激發學生的表現欲望，小組成員意見碰撞則能促進思維的多向延展，同時采用學生熟悉的奧運會標志和校運會主題，更能激發學生興趣，有利于學生充分調動認知資源，進行評價和設計。通過開展自主互助式教學，學生成為學習評價主體，教師輔以引導幫助，更有利于促進學生綜合素質發展，使主體性教學效果得到體現。

三、支架幫扶，創建和諧相長師生緣

已有經驗告訴我們，高中美術主體性教學，要發揮學生主體性，更要發揮教師的主導性。教學相長是主體性教學有效開展的重要保障。以建構主義為基礎的支架性教學，倡導教師幫助學生形成學習框架，學生在框架下進行自主探究，破解問題，獲得知識。通過支架引導，形成師生之間緊密聯系的強有力紐帶，在保障學生主體個性的同時，充分發揮教師引導幫扶的作用，在和諧相長的師生氛圍中，進一步提升主體性教學效果。

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中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2017）02-0148-01

1.做好課前準備，提升學生的參與度

對于每一堂課來說，教師在講授之前一定要全面把握教材，只有熟悉教材才能了解講授的內容，為此高中美術教師一定要做好教學常規，其中最為重要的就是備課備學情備教材。高中學生對于美術知識來說，很多內容在高中階段已經學習過，或者通過電視、廣播、網絡等途徑，了解和熟悉了相關的內容，那么教師對此內容就可以簡單的介紹或者讓學生自主學習，又或者小組合作學習，這樣不但可以提升學生的參與度，激發學習興趣，還能提高學習的效果和教學的質量。對于學生陌生的知識或者存在誤解的知識，教師就要多費點口沫，多花點精力，讓學生掌握正確的知識。高中教師的備課不僅僅要備教材和學情，還要備教法和課堂管理策略，創新教育教學思維，更多的激發學生的參與意識，把課堂還給學生，交給學生，讓學生在寬松的氛圍下習得知識和能力，這樣就能構建高效課堂。高中美術課堂的教學目標是利用美術知識促進學生的發展，發揮美術的作用，促進學生的全面發展。

2.優化美術課堂活動，提升學生的學習技巧

正確的把控高中美術課堂"教""學"的關系，還需要美術教師創新思維，轉變教育教學觀念，優化美術課堂活動，提升學生的學習技巧。教師的"教" 在以往的理解就是重點突出在知識的講授，通過教師的講解，能把教材中所有的知識給學生講出來，或者是勾劃出來，落實在筆記上或者教材中，素質教育下，教師的"教"除了知識的傳授外，還需要引導學生，講授學習的技巧和方法，讓學生學會學習，也就是"授人以魚不如授人以漁"。教育活動中，知識的講授是無止境的，在知識的海洋中，教師講授的知識也是非常有限的，只有教給學生學會學習才能促進學生的全面可持續發展。當然學生的學了知識的習得之外，還需要善于總結和反思，掌握必要的學習策略和學習方法。學生作為活生生的個體，他們之間也存在一定的差異性，所以在教學的過程中也要呈現差異性，尊重學生，做到分層授課和分層學習，這也是因材施教的必然要求。無論是"教"還是"學"，從學情出發，做到實事求是，具體問題具體分析是提升教學質量和學習效果的題中之意。

3.提升學生的參與意識，實現個性發展

高中美術教學的過程不僅僅是教師的"教"，還有就是學生的"學"，為此在教學的過程中，教師要明確師生配合才是最為重要的。如果教師一味的講授，不觀察學生，不了解學生的基本情況和學習狀況，教學過程中容易偏離目標，學生如果跟不上教師的節奏或者思路的話，學生的學習效果肯定會受到嚴重的影響。為此，在教學的過程中，教師要擺正自己的位置，尊重學生的課堂主體地位，學生才是課堂的主角，課堂教學質量的高低并不是教師講授了什么知識，也不是教師盡可能講授多的知識，而是學生經過課堂的學習掌握住了哪里知識，他們能否全面理解和應用這些知識。學生是課堂的主體，教師就要在課堂上尊重學生，了解學情。另外，在教學方法和教學模式上，要與時俱進，顛覆常規課堂那種學生被動接受的局面，可以采取小組合作學習、學生主體參與式教學、翻轉課堂教學、美術實踐微課教學、美術情境教學等方式，活躍課堂教學氛圍，提升學生的課堂參與度，進而提升教學質量和學習效果。

4.創新美術教學思維，完善課堂教學模式

美術課作為推廣素質教育的課程，其重要性不言而喻，但是由于現有的教學體制導致美術課教學沒有得到應有的重視，很多的大學生也不重視美術學習。要想改變這種現狀，優化課程教學，首先就要革新教學思維，重視美術課程的教學。美術教學要有一定的目的性，讓學生通過學習達到什么樣的標準，這是美術老師需要思考的。美術授課最好的方式就是實踐授課，確保硬件上的需求是提升教學質量的第一步。美術課的教學模式也要改變，如果按部就班的教學，學生的積極性根本調動不起來。美術課重在實踐，重在提升W生的參與性和主動性，教學的目的也是為了讓學生在實踐中習得知識，改變認知，讓學生在參與中有所啟發，并且習得相關的技能。為此，在開展美術課教學的過程中，可以采取先學后教的教學模式，也可以開展小組合作學習，也可以開展自主探究學習，也可以創設問題情境，讓學生參與體驗。這些教學模式都可以激發學生學習的興趣，讓學生參與其中，促進學生的全面發展。

5.與時俱進，采用微格教學法

針對目前的教學形式，實現特色教學就必須實現特色的教案制作和應用，高中美術教師必須與時俱進，可以采用微格教學法。它是指教師在教學過程中對學生進行針對訓練，并將訓練中出現的問題及時的反饋并作出分析判斷，并且教師要把課堂小型化，這樣有利于教師對學生進行更為具體的指導從而使學生的教學活動得以改善。這種教學法的具體操作是將5-9名學生編成一個小組，對這一小組的學生進行一到兩種技能的訓練，然后分配給每名同學5-10分鐘的時間進行教學實踐活動，教師和小組成員對整個過程進行反饋評價，然后每個人根據小組其他成員的評價進行自我分析，對自己的教案重新設計后再實踐。微格教學法的目的在于讓學生不斷循環的學習每一種教學技能，不斷循環的運用每一種教學技能，不斷循環的積累教學經驗，不斷循環的將掌握的理論知識運用到課堂教學中，讓自己不斷循環的進步。

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中圖分類號：G633 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）18-033-01

一、前言

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。教師呈現著培養創新人才的重要使命，傳統教育理念以及傳統教育方式無法滿足人才培養需求，這就需要結合新課程改革需求以及教學內容來構建系統化教學模式。高中階段屬于培養學生綜合素質關鍵性階段，對培養學生創新能力以及審美能力具有非常重要的作用。

二、高中美術教學存在的問題

1、高中美術教學缺乏趣味性

從目前來看，高中美術教師往往沿用傳統教學方式，實際教學過程枯燥無味，缺乏趣味性。在高中美術教學，教師往往更加注重基礎性知識概念教學以及繪畫技巧教學，學生在課堂中往往居于被動地位，學生往往也是為了完成學習目的來逐漸完成美術作業。由于傳統教學限制不利于培養學生創新意識以及綜合能力，學生學習積極性受到限制，學生逐漸喪失學習興趣以及學習熱情。

2、高中美術教學方式過于陳舊

現代科學技術日漸發展促使傳統教學方式已經無法滿足實際教學需求，如果教師仍然堅持傳統教學方法，學生缺乏學習注意力。傳統高中美術教學理念影響，一部分美術教師仍然無法掌握并且有效利用現代化科學技術，實際教學過于依賴教案、教學課件等等，這就使得教學器材以及一體化課件英語受到影響，學生受到傳統教學方式影響阻礙了學生的創新能力。

3、美術教學內容與現實生活內容偏離

實際上，藝術與生活具有非常密切的關聯，作為關鍵性藝術學科，美術與生活具有非常密切的關聯，真正的藝術家能夠從生活中汲取靈感，進行美術作品創作，利用繪畫方式來展示美好的生活以及內心想法。從目前高中美術教學來看，由于課時較為緊張，學生存在著非常大的升學壓力，很難將美術教學地點搬到戶外，這樣能夠促使學生缺乏體驗美術魅力機會。傳統美術教學影響下限制了學生實踐能力、發散性思維能力以及觀察能力等等，不利于培養學生創新能力。

三、高中美術教學中培養學生創新能力的對策

1、為學生樹立榜樣

在高中美術教育過程中，教師表率作用以及示范作用在其中具有非常重要的作用。高中階段學生與教師相處時間相對較長，教師可以利用自身思想道德以及人格魅力等來潛移默化影響學生。美術教師需要堅持以身作則的原則，為學生樹立榜樣，塑造學生正確思想價值觀念，不斷提升自身綜合素養以及綜合素質。例如，在高中美術鑒賞教學過程中，在進行《寒山寺》鑒賞過程中，教師可以為學生詳細的介紹寒山寺風機，結合古詩《楓橋夜泊》來掌握各種意象，諸如，月落、江楓、烏啼等等，將自然風景與事物有效結合，促使學生能夠正確認識江南晚秋凄美的風景，利用美術鑒賞授課來實現文學與美術的關聯，通過美術與生活的關聯來深入了解作者思想，有效掌握美術知識，為培養學生創新能力提供鋪墊。

2、實現理論與實踐的關聯

實際上，美術屬于一門實踐性相對較強的課程，如果單純看和聽卻無法有效提升學生藝術素養。教師需要結合學生實際需求來開設多樣化實踐活動，豐富美術教學內容，為培養學生創新能力營造良好的教學氛圍。在高中美術教學過程中，最為直接并且便利的實踐活動就是寫生，教師可以利用戶外寫生來促使學生能夠多多接觸外面世界，利用多樣化寫生方式，諸如，校園教學設施觀察、郊游活動等等，利用較為輕松方式來紓解學生壓力，拓展學生思維，培養學生創新能力。

3、培養學生自主學習能力

在培養學生創新意識過程中，培養學生自主學習能力至關重要。為了能夠能夠培養學生自主學習觀念，教師需要轉變傳統教育理念以及傳統教育方式，尊重學生在課堂學習中的主體地位，培養學生自主學習能力，教師則可以以引導者身份來啟發和督促學生。高中美術教師需要結合美術教學特點，引導學生來練習想象畫，培養學生創造力和想象力，激發學生創新意識。例如，在高中美術凱旋門的教學過程中，教師可以安排學生完成畫作，教師可以首先為學生展示凱旋門構架模型，引導學生利用語言來描述凱旋門，促使學生結合凱旋門模型以及凱旋門想象來進行創造。在進行高中美術教學過程中，教師需要有意識培養學生自主學習能力，進而激發學生想象能力以及創新意識。

四、結語

作為民族發展的關鍵，創新對國家發展具有非常重要的影響。新形勢發展促使高中生肩負著建設和諧社會的艱巨任務，這就需要培養學生創新能力以及綜合素養，采用有效教學方式來有效落實創新性教學目標，實現理論與實踐有效結合，結合學生心理、教學特點、學生創造力等特點來創新教學方式，培養出符合社會發展需求的高素質人才。

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隨著新課程改革的深入推行，高中美術教育得到了快速的發展，逐漸由傳統的應試教育模式向創新思維教育轉變。加強高中生美術能力的培養越來越受到家長和社會各界的廣泛關注。

 

一、高中美術教學的現狀分析

 

(一)缺乏對美術教學的重視程度

 

高中美術教育是我國高中教學中的標準課程之一，在學生的學習生涯中有著十分重要的意義。然而，由于傳統的應試教育的影響，為了應對高考機制，學校和教師對高中美術教育的重視程度十分不足，大多數教師和家長都將美術教育看做是一門副科，這極大地制約了美術教育的發展和順利進行。

 

(二)美術教學模式過于單一

 

藝術源于生活，美術教育是一門實踐性很強的綜合學科。當今的高中美術教學中，大多數教師都注重對課本內容的講授，忽視了美術教學的實踐，這使得美術教學模式單一，內容枯燥，導致學生失去對美術的學習興趣。美術教學不但包括繪畫基礎以及對美術作品的鑒賞知識，更包含了學生對美術作品的創作，給學生更多的實踐機會，讓學生在創作美術作品的過程中，掌握美術的基礎功底，同時享受創作的樂趣。

 

(三)缺乏生活元素

 

美術教學不僅僅是繪畫的教學，還包括雕塑、建筑等美學作品的鑒賞，高中美術的教學中，不但要培養學生的美術功底，更要培養學生的藝術鑒賞能力，陶冶學生的藝術情操。然而，這些美術知識基本與學生的生活經歷差距較大，學生在學習過程中不容易學習和理解。造成這種現象的原因主要是美術教學中缺乏生活元素的融入，使得美術知識枯燥乏味，學生失去學習美術的興趣，從而導致高中美術課堂教學效率的降低，學生無法在高中美術教學過程中培養美學素養，提高審美水平。

 

二、將生活教育融入高中美術教學的策略

 

(一)將生活教育融入到教學內容中

 

藝術源于生活，高中美術教學的教學內容中處處都是生活的痕跡，因此教師在教學過程中應注重生活教育的融入。例如，在一些抽象派的繪畫作品的鑒賞中，學生無法在短時間深刻理解抽象派的繪畫風格和繪畫思路，更無法理解作者所要表達的情感，這使得學生失去對美術學習的積極性。此外，一些較為抽象的雕塑涉及到中西方文化中的一些神話內容，學生無法了解這些神話背景，更加無法理解雕塑的意義。因此在教學過程中，教師應努力將生活教育融入其中。

 

例如，在《古希臘雕塑》的教學過程中，由于學生不理解古希臘神話的內容，因此無法理解古希臘人的審美理念。教師可以通過生活教育的方式，將2004年出現在雅典奧運會開幕式上的一些片段展示給學生，通過表演者們身著石膏像的衣服的靜止表演使學生理解古希臘雕塑的地位和意義，激發學生主動學習的興趣的同時，也讓學生在潛移默化中理解了古希臘雕塑的博大精深。

 

(二)整合教學資源

 

每個地方都有地域性的文化特色，生活因此教師在開展美術教學的過程中，可以充分利用這些地域性文化特色的教學資源，立足于生活，為學生創設更多的與現實生活息息相關的學習場景，讓學生在熟悉的場景中深刻的理解美術知識。例如，在《中國民居》這節課的教學過程中，教師可以帶領學生去參觀身邊的一些具有文化特色的民居和建筑，使學生將熟悉的文化特色與熟悉的建筑類型聯系起來，從而幫助學生理解中華文化對中國民居的影響，同時也培養了學生的藝術情操。

 

生活中的許多物件也可以作為教學資源，例如在素描的教學過程中，教師可以將一些常見的容器和水果帶入課堂，讓學生繪畫生活中常見的物體，深入淺出的引導學生學會觀察在光照下，不同角度不容物體所表現出的不同陰影，從而幫助學生更加快速的學會陰影部分的處理。同時，這種繪畫常見物件的實踐，能夠培養學生對生活的觀察能力，使學生學會用美學角度去觀察生活、美化生活，幫助學生培養積極向上的生活態度。

 

(三)教學內容要不斷的與時俱進

 

由于美術是一門與生活聯系十分緊密的學科，因此在教學過程中，教師應及時更新教案和教學內容，從而體現出與時俱進的教學思想，豐富課堂教學內容，激發學生的學習興趣。在高中美術教育的建筑教學過程中，教師不但要通過中國古代建筑的特點和風格的介紹使學生理解中國古代文化的繁榮發展，還要注意一些中國現代建筑的介紹，讓學生通過現代建筑的風格和特點理解美學的發展進程。

 

(四)學會創作生活之美

 

美術教育的最終價值體現在運用美術來創造生活之美。學生只有通過對生活的細心觀察，才能夠學會從不同的角度發現事物的美感。因此，教師在教學過程中，也應該注意培養學生的觀察能力和實踐能力，盡力發展學生的創新思維能力，使得學生在美術作品的創作中，增強觀察能力和創新能力，從而實現培養學生綜合素質，促進學生全面發展的教育目的。

 

例如，鄭板橋的竹子，展現給大家的是一種靜態美，一種寧折不彎的精神，而達芬奇的蒙娜麗莎則體現出一種神秘的美，它們都從不同的角度將不同的美展現出來。

 

三、總結

 

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中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0244-01

美術屬于視覺藝術，需要我們用眼睛來欣賞美術作品。但是美術課在高中教育階段非常的乏味，這就對我們教師提出了挑戰，我們如何提高美術課的有效性呢？這也是本文研究的問題。

眾所周知，我們美術教師上美術課一個教案要重復數十次，而且每年都是上相同的教材。這種無休止的重復，擺在每位美術教師前面的挑戰就不言而喻了。上好一堂課并不可怕，可怕的就是象“溫水時里煮青蛙”慢慢地沒有了激情。我們需要在課堂教學中吸引學生，并在情感上打動學生，引起學生的興趣，讓學生主動探究學習。

在教學的過程中，老師要給學生一定的自由度，為學生創造一個輕松的課堂氛圍，并將學生作為教學中心，以學生為教學主角，輔助、引導學生參與到教學活動中去，變成學生學習的合作者，而不是嚴厲的監督者。在營造了輕松氛圍的同時，輔助以各種有效的教學措施和教學策略達到提高教學有效性，完成教學目標。

另外，在中國，在受應試教育壓力下，即便是藝術學科在高中也已納入學分制，照樣也會因“上有政策下有對策”而不受重視。因此，這就需要我們美術教師的自我重視，以及對自己的職業熱愛。美術教師應自己看重自己的崗位，不要輕易將美術課改成自習課，不要因其它應試科目老師前來“借課”就求之得。

只有在教師對課程自我重視的前提下，才能提高教學的有效性。在教學過程中，我們要爭取在課程開始之前就利用精心的導課內容觸動學生對學習內容的積極性，誘發他們的求知欲望。例如在教學中有一堂關于現代包裝設計的課程，課程導入時，老師將同一種小的學習用品用草紙、精美包裝紙和塑料袋分別進行包裝，以此方法作為導課內容，不僅激發了學生的興趣，更突出了包裝的重要性，教學效果自然而然的就會得到提高。

作品鑒賞是美術教學中不可缺少的一部分，如何提高學生美術鑒賞的能力，從而達到激發學生對美術的興趣，提高教學效率呢？在教學過程中，我們可以利用各種手段，如圖片、文字、多媒體等為學生創立一個有效的藝術情境，讓他們更加貼近作品，提高教學的有效性。例如《米羅斯的維納斯》許多學生面對這既熟悉又陌生的女神，學生從審美上會產生一種迫切想了解的心理。教師應從審美角度向學生分析講述維納斯女神之美的具體表現。維納斯臉部呈現的是寧靜美，亭亭玉立的身材呈現的是普拉克西特列斯的曲線美，失去雙臂而產生的又是一種殘缺美。在她身上人們看到的不僅是女性魅力，更表現了一種內在東西――人性的美。

我們在教學欣賞課時，要把這些古代作品的美傳遞給學生，傳遞美的感受并不難，難的是花心思去修養自身素質，提高自我專業水平，使自己的專業知識人文素養得到提高。一個美術教師，除為人師表的師德要求之外，應有較高的專業能力，廣博的知識素養，要懂得“看”，懂得什么是精華，什么是糟粕，如何汲取，如何向學生布道授業，解惑的手段要縝密思考。

美術課程中不能純粹地總使用老一套內容，局限于欣賞和繪畫，而可以適當導入攝影、漫畫卡通、陶藝，以及計算機多媒體以及走出課堂等表現手段，豐富學生的知識，全面地培養學生，擴展他們的視野。美術教育中還應該貫穿一些和日常生活聯系的知識，才能發揮它的本質含義和現實意義。

在美術新課標中指出，教學要貼近社會、貼近生活知識源于生活，再回到生活中去，讓學生滿載著興趣走進學習的課堂，并能將課堂的知識運用到生活中去，在生活之發現學習的知識。例如在講到關于中國民間美術的內容時，可以讓學生聯系生活實際，收集各種民間的美術作品，如剪紙、泥人、民畫、雕刻等，并在課上集中展示，同時老師要做好準備，為學生收集的作品進行講解和描述，其中在穿插上課堂教學內容，這樣一來，肯定能夠吸引學生的學習興趣，從而達到教學目的，提高教學質量。

教學的過程就是老師與學生交流的過程，生硬的內容、方法和語氣是不能將教學內容有效地教授給學生的。大量的實踐證明，良好的學習情緒能夠讓生精神振奮，從而激發他們學習興趣、提高他們的思考效率。

因此，飽含情感的教學是拉近老師與學生之間關系，營造良好學習氛圍，提高學生學習情緒的有效措施。老師要通過真摯的情感和深厚的文化底蘊去感染學生，靠近學生，才能增進與學生的情感，在開展教學的才會更加得心應手。提高教學的有效性，到達有效教學的目的。

篇（11）

審美能力是現代文明人的素養之一，即感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。高中美術課程的開設，是要讓學生在面對優秀的美術作品時，在教師的引導下，充分發揮美育人文性，趣味性，欣賞性，教育性，可操作性等諸多教育功能，通過對美術作品的分析和評價，體悟美術作品中內在的精神涵義，從而達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，讓學生在潛移默化中具備審美、創造、感知、形象思維等能力，同時培養學生高尚的情操、健康的情趣和健全的人格。筆者在從事高中美術課堂教學的過程中，深刻感受到構建基于學生審美能力培養的高中美術課堂教學模式，創新課堂教學設計，提升學生審美能力，意義重大。

一、目前高中美術課堂教學現狀分析

1.應試教育成為制約高中美術課堂教學的重要因素

從一定程度上說，應試教育阻礙了美術課程對學生審美能力的培養。在高考這根指揮棒下，高中學生更在乎高考分數，對于不是高考科目的美術課程并不重視。自然而然在美術課堂上也就收不到比較好的教學效果。絕大多數的學生缺乏一定的美術理論知識及實踐繪畫能力，無法在課堂上和教師一起形成一種教學相長的有機聯系。在美術課堂上，只聽到教師講得口干舌燥，一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內容，而課堂上的學生大多神情漠然，課堂會逐漸滑向單調與枯燥。

2.高中美術教學改革涌現出重人文、輕技能傾向

為了培養學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。高中課堂上學生純粹的“動嘴、動眼”，沒有多余的學時來“動手”，誰都知道，沒有美術技能，也就沒有美術，技能并非是美術家的專利，它在高中美術教學中同樣有著重要的地位，要培養形式感的眼睛，獲得較高的感知力和欣賞力，提升學生審美能力，必須通過審美操作的參與，也就是對技能的學習。那種以為僅憑美術欣賞，讓學生背誦出幾個畫家和作品的名字，就能提高審美能力，這只不過是某些理論家一廂情愿的美好幻想。凡是從事美術技能教學實踐的教師，都會了解到這樣一個不爭的事實：一個技能上優秀的學生，他對美術作品形式的感知、鑒賞、分析的能力也相應較高。

二、課堂教學缺乏師生雙邊參與

俗話說，興趣是最好的老師。要培養學生的審美觀念，首先必須讓學生對美術課堂有著濃厚的興趣，而師生雙邊參與動態變化的課堂教學是提升學生興趣的最重要因素。在高中美術課堂教學中，學生是學習的主人，是課堂上主動求知、主動探索的主體；教師是教學的主人，是學習過程的組織者、引導者和合作者，這就要求老師根據學生的實際情況設計教學過程，根據學生的課堂表現及時調整課堂教學過程，但現實的美術課堂教學中老師自始至終一如既往地執行自己既定的教案，并沒有真正發揮學生的主體作用。

三、基于學生審美能力培養的高中課堂教學設計原則

1.主體性原則。即要求課堂教學設計緊緊圍繞“以學生為主體”，以學生的發展為核心，根據學生的不同特點，讓他們獲得平等、和諧、自主的發展，在教學中最大限度地發揮學生的積極性、主動性和創造性。教師在課堂教學中起到調節學生與教材之間的關系的作用，教學設計的目的是為了支持學生的學習過程。

2.目標性原則。教學目標在課堂教學中起定向作用，教學目標既是教學的出發點，也是衡量教學效果好壞的標準。在高中美術課堂教學設計過程中，美術教師除了從教的角度考慮問題外，還必須將學生身心發展的特點和規律作為教學設計的一個重要依據加以認真思考。對教材內容的把握不應只局限在傳授繪畫的知識、技能和立體空間的表現形式，而應運用綜合的，跨學科的教學方法使學生最大限度的開闊眼界，接受高層次的藝術熏陶。

3.針對性原則。教學對象千差萬別，教學內容也各有千秋，教學設計需要體現這些差異性，具有針對性，才能收到事半功倍的良好教學效果。高中學生的身心發展特點是在智力方面形象思維高與抽象思維，思維活躍，情感方面感性大與理性，容易被外界的新鮮事物所吸引。在教學中針對學生的這些特點，充分尊重學生的美感體驗與情感表達，通過“興趣”來調動學生對美術學習的積極性。課堂教學設計針對具體教學目標和教學對象而精心制定的。

4.實踐性原則。也稱為可操作性原則。整個美術課堂的教學內容設計應符合學生個性發展的需要，教學過程中要分層次設定多級教學目標，充分為每一個學生創造發展藝術才能、提高藝術素質的機會和條件，最大限度地開發學生的自身可持續發展的潛能。

5.有效性原則。高中美術課堂教學設計中所有教學策略的選定，教學媒體的選擇，教學情景的創設以及課堂問題的設計等，都必須注重實效。教師要在美術課堂教學設計的各個環節，充分認識和巧用學生的這種主觀能動性，善于引導和培養他們獨立的主體意識，最大限度地挖掘每一個學生的潛能。

四、基于學生審美能力培養的高中課堂教學設計策略

1.寓教于樂，培養學生審美興趣

興趣是最好的老師，要培養學生的審美能力，首先應該培養學生對該們課程的學習興趣。普通高中美術課程既能為學生提供不同的美術基礎知識和技能，培養學生終身愛好美術的情感，發展美術方面的能力，也能為他們未來從事美術職業或其他職業拓展發展空間。一是要求教師選擇的教學內容、教學方法、教學形式要符合學生審美特征和認知習慣，根據教學需要選擇能更好地完成教學任務的教學內容，打破傳統的教學形式，采用更靈活、更實用的組織教學是；第二是要求教師清楚的認識到只有符合學生年齡特征和認知習慣的東西才容易引起學生的注意，才能使學生樂于接受和認知。教師應努力找尋能吸引學生注意引起學生興趣的作品并采用學生易于接受的方式阻止教學。如油畫《父親》、《開國大典》，雕塑《思想者》、《大衛》等，教師在對作品進行深入賞析的過程中，對作品的描述性鑒賞如：“農民父親黝黑的面孔、粗糙的雙手、滄桑的神態，開國大典時隆重莊嚴的氣氛和建國的祥和愉悅的氛圍，大衛的英雄氣概等”來直接感染學生，進行審美能力的滲透，逐步培養了學生正確的審美觀、價值觀等。

2.研究教法，提升學生審美能力

一堂好的美術課，是美術教師讓學生在快樂的課堂氛圍中，能從興趣出發誘導和激發學生從產生興趣，之后到產生審美的體驗和感知，再到產生探究的興趣，最后使學生達到主動的創造。美術教師要努力發掘教材內容呈現形式，尋找刺激的新異與變化，創造性地處理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“簡單易懂”的內容，采用學生喜聞樂見的、靈活開放的呈現方式，給學生以出乎意料的新穎感受；其次要發揮美術教學的獨特魅力，滿足學生的審美需要。積極采取影視、錄像、多媒體、范畫、參觀、訪問、旅游甚至故事、游戲、音樂等多種生動有趣的教學手段，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗，激發學生學習探究美術的興趣；同時注意調動積極的情感因素作用，從滿足學生的需要入手，引發學生的快樂情緒，使學生在發展求知需要的過程中盡可能充溢著積極的情緒體驗，滿足對美的需要。

3.創設情境，增強課堂審美吸引力

美術教師在創新美術課堂教學設計中，對文學情境的創設、問題情境的創設、情境體驗的創設等諸多教學情境創設方法加以巧妙利用，啟發學生思路使學生能夠舉一反三、觸類旁通，進而達到培養學生感知能力和審美能力的教育目的。在進行高中美術課堂教學設計時，可以運用跨學科教學方法綜合多種學科知識如美術與自然科學、美術與社會科學等，進行橫向拓展性教學嘗試，以求拓展學生的視野和思路，培養學生成為有深度文化內涵的具有終生學習能力的人才觀。創設情境，在美術課堂教學中設置懸念情境，可以在學生的心理上形成一種強烈的掛念，使學生產生企盼、渴知的心理狀態，由此激發學生的參與美術活動的欲望，引導學生積極而主動地和創造。目前多媒體教學廣泛應用于各個學科，在美術教學中適當的運用各種多媒體手段，讓學生從中獲得審美體驗，將會帶來意想不到的效果。

五、教學創新，從趣味性引導到審美性

創新美術教學設計是一項極富創造性的工作，教學設計的過程，實際上也就是教師在深入鉆研教材的基礎上，根據不同的教學目標，不同學生的特點，創造性地思考，創造性地設計教學實施方案的過程。美術作品本身具有審美特性，創新的高中美術課堂教學要緊緊圍繞審美活動進行教學設計，審美活動要隨堂處處可見。教師圍繞教學目標，利用各種契機通過欣賞-體驗-感知-評述―評價的教學流程。讓學生進行審美體驗。教師在進行美術課堂教學設計時，通過文學情境、音樂情境、游戲情境等的情境創設，用文學藝術語言、音樂旋律等極具藝術感染力的渲染使學生在“游于藝，成于樂”的藝術情境中體驗樂趣，培養學生的感知和審美能力。教師有目的的設趣，能使學生從最初的興趣逐步達到高層面的審美心理活動，進而強化學生的審美能力和感知能力，這樣的教育最終對學生良好個性的形成起到積極作用。懂得美的人才會在生活中發現美、創造美，只有好的審美能力才能成就好的人生，最終促成學生的全面發展。

參考文獻：

[1]成曉東.高中美術教學反思[J].學周刊，2012（23）.