緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇聲樂藝術心理學范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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1、對聲樂認識不清楚

對一個事物的正確認識是學習和研究這個事物的先決條件,學習聲樂也是這樣。許多學生對聲樂的認識有這樣的誤區,比如:聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這樣一些對學習聲樂不夠重視或者存在嚴重誤區的認識會對聲樂的學習產生非常大的影響。有的聲樂初學者喜歡唱高音,只要練聲就盡量往高里拔,以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質量的高音還以為自己在進步。在沒有良好氣息基礎的前提下,盲目喊唱高音是非常危險的,輕則導致聲帶充血、水腫,重則造成小結、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學者喜歡模仿一些歌唱家的聲音,以為聲音唱得越大越好,不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大,結果造成嗓子疼痛,上高音困難。

2、自信心不足

建立聲樂學習的自信心,是聲樂學習邁向成功之路的第一步。對聲樂學生而言,自信的歌唱尤其重要。一般說來,人的嗓音都比較正常,特別差的只是極個別。在正式學習聲樂之前,一般人都不會感到發聲的困難,而一旦開始接受正規的歌唱發聲訓練,就有了聲樂老師的種種發聲規范,于是許多學生感到無所適從,以前很好的嗓子仿佛一下子消失了,甚至以前能唱的高音現在唱不上去了,從而喪失了學習聲樂的信心。

3、學習興趣不濃

“興趣是最好的老師。”學習聲樂的人應該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學習是一個長期的過程,不可能一蹴而就,在這個過程中學習效果也時有反復,本來上一次已經掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學生一遇到學習困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學起來沒什么意思,沒有了學習的興趣。還有一些學生學習目的和方向不明確,片面追求發聲技巧,學了幾年還是沒有在歌唱修養上有多大提高,只是學成了一名“歌匠”,最后終于漸漸失去了興趣。

4、注意力不集中

注意是心理活動對一定對象的指向和集中,指向性和集中性是注意的基本特征。注意在聲樂學習過程中有十分重要的意義。聲樂學生往往急于求成,一開始學習就想注意到這里又注意到那里,既要注意氣息又要注意聲音位置,既要注意口腔打開又要注意下巴放松,結果卻事與愿違,一點都沒有注意到,一個方面都沒有做好。從生理學的角度講,聲樂學習是一個生理機能不斷訓練和強化的過程。如果沒有在較長一段時間內將注意集中在某一個生理部位去訓練,生理機能的增強就得不到鞏固,即是聲樂學習不能取得理想的效果。

5、意志力不強

意志就是人們為達到一定目的而自覺行動、克服困難的心理過程。歌唱學習過程的意志則是一種有意識、有目的的克服歌唱困難,力爭取得較好聲樂學習效果的心理過程。聲樂學生難免在學習過程中遇到這樣或那樣的困難,比如:高音總是唱不上去,很長一段時間沒有進步甚至感覺到退步,或者聲樂老師提出的要求總是體會不到或者做不到等等。倘若沒有較好的意志力,聲樂學習極有可能半道而終。

二、心理在聲樂學習中的重要性

聲樂是一門綜合藝術,同時也是一門綜合的科學,它涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術通過人的聲音以及表演等來表現人的情感,展示人的內心世界。因此,歌唱者的心理狀態必然成為其聲音狀態的重要內在基礎。在整個歌唱藝術活動過程中,心理活動都始終貫穿其中,并產生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說:“心理學是聲樂藝術的真正靈魂。”可見,從心理學的角度來研究聲樂學習,能為聲樂學習的實踐提供新的理論參考,使聲樂理論更加完善,更加科學,因而是具有重要意義的。

聲樂學習的重點在于逐步調整、協調人體各發聲器官,使發聲技能和習慣趨于科學和合理,進而提高人聲的藝術表現力。然而,聲樂學習并不只是單純的聲樂技巧的學習,同時也是學習者心理活動調控過程的訓練。不管是聲樂作品的思想內容還是演唱形式,都必須通過演唱者的思想感情來表達。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素,再好的演唱技能也難以發揮。所以,歌唱的學習不能僅僅重視練習人體發聲器官的機理作用,還必須重視心理因素的作用,重視心理調控能力的訓練。

三、聲樂學習中心理問題的調控方法

1、加強對聲樂學習理論的認識

聲樂是通過人的聲音來表達情感的藝術。歌唱的最終目的決不是對歌唱技巧的片面追求,而是通過一定的歌唱技巧來表現音樂的內涵。車爾尼雪夫斯基曾說:“歌唱是情感的產物,而藝術是注重形式的,二者的對象完全不同。歌唱是簡單的,本質上像是對話,它是實際生活的產物。”所以說學習歌唱應該注意感情的表達和技巧的學習并重,但最重要的是還是表達感情的能力,提高歌唱的修養。誠然,高超的技巧也可以為感情的表達帶來一定程度的方便,但是永遠不要成為一個只懂得一點歌唱技巧的“歌匠”。

2、因人而異,培養興趣,建立自信心

雖然大部分人都有較好的歌唱條件,但并不是說每個人的嗓子都完全一樣,相反有很大的差別。從生理上講,每個人的聲帶長短、厚薄存在較大的差異,對聲音的聽覺敏感性也有很大的不同。同時,盡管人人都有一副好嗓子(所有嬰兒都會大聲地啼哭),但由于生活環境和生活習慣的差別,在后天的發育過程中逐漸養成了各自不同的發聲習慣,形成了各自不同的聲音特點。比如:生長在大山的人習慣了大自然的廣闊無垠、無拘無束,通常都有著高亢明亮的自然音色;相反地,在城市長大的人往往具有纖細、柔和的特點。所以學習聲樂一定要因人而異,不能盲目跟著別人學習,別人唱什么自己就要唱什么,在選擇練聲曲和歌唱曲時要根據自己的聲音特點和喜好,遵循循序漸進的原則,不能急于求成。

聲樂學習者要充分相信和開發自己的嗓音潛能,在教師的指導下選擇適合自己嗓音特點的歌曲進行練唱,即使是我們所說的“小歌”(技巧難度較小的歌曲)也要一絲不茍地唱好,不斷培養自己的興趣。要充分認識自己在發聲習慣上的優點和不足,尤其是要改正發不好的發聲習慣,不斷提高自己的演唱技巧,多把自己演唱得好的作品演唱給別人聽,多上正式舞臺演唱,以建立自己的演唱自信心。

3、集中學習的注意力

注意有指向性、集中性和選擇性的特點。在同一時間內心理活動能指向和集中于少數對象,這些少數對象就能夠被清楚地意識到,而其它同時作用的事物,則沒有意識到或意識得比較模糊。因此,聲樂學生不必也不能把聲樂學習所要求的各個方面都做好,要在一定時間內加強對某一方面能力的訓練并加以鞏固。比如氣息訓練,初學時就要訓練較長一段時間,切忌眉毛、胡子一把抓,結果事倍功半。

學習聲樂中的注意也要保持一個合適的度。教學實踐中發現,當老師提出學生的某個發聲器官不正確時,一些聲樂學習者過分地注意這一器官,反而使用該器官因緊張而不能正常工作,影響歌唱的發聲。

4、堅定信念,增強意志力

歌唱是肌肉、意志、生理與心理的協調運動,人的意志正是使口、唇、舌、齒、咽、腭、肺以及全身各個部位協調運動,于是產生美妙的聲音。歌唱意志行動自始自終表現在歌唱與發聲的全過程,只要有歌唱或發聲,就會有意志伴隨。意志是聲樂學習者的心理動力,即是意識的能動性、積極性的表現。人的意志力是他不同于其它人的個性特征。

一個聲樂學習者即使有多么好的聲音條件,也會在成長的過程遇到很多的問題和困難。如果沒有較強的意志力,那么一定會在學習聲樂的道路上越走越遠。所以,聲樂學習者必須要堅定信念,克服學習過程的種種困難,才能用自己的聲音表達情感,感動聽眾,成為一名優秀的歌唱人才。

參考文獻

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[4]趙震民.聲樂理論與教學[M].上海:上海音樂出版社,2002.

[5]吳天球.歌唱的具體方法與訓練[M].北京:人民音樂出版社,1999.

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（一）高職院校藝術教育現狀近幾年，在各方面的共同重視和努力下，高職院校藝術教育取得了一定的成績。但我們應該看到，藝術教育實施過程中，仍存在明顯不足，這都制約了藝術教育價值的最終實現。首先，有些學校片面強調優勢學科的發展，明顯忽視藝術教育，藝術教育依然處于一種邊緣狀態。無論是學校的政策制定還是教學管理方面，都不太重視藝術教育，這就造成了作為藝術教育本體的學生對這門學科可有可無的心態。即使學校做了學分規定，有些學生也只是應付了事。這種教育和受教育雙方的不重視，明顯造成素質教育的脫節和停滯不前。其次，有些學校存在著忽視不同專業學生的藝術修養程度，不同專業學生明顯存在著個體審美差異。目前，很多藝術教育課程設置比較單一、針對性不強，這都不太容易調動起學生學習積極性。最后，高職院校藝術教育師資隊伍建設也相對薄弱，缺乏一批既具有高藝術教育理論水平、又具有深厚人文底蘊和創新意識的專業教師，導致藝術教育難以走出邊緣地帶，難以步入精品化、經典化課程行列。

（二）高職院校學生音樂基礎相對薄弱多年來由于高考指揮棒的作用，高中階段特別是農村中學幾乎都沒開設音樂課，學生對音樂知識知之甚少。音樂基礎教育被割裂在系統的教育以外，學校注重中、高考升學率，注重升學考試相關文化知識的傳授、輕視學生音樂文化素質的培養，厚此薄彼，致使高職學生音樂基礎薄弱。

（三）音樂藝術教育對高職院校教育管理的促進作用認識不夠到位長期以來，高職院校的管理者對音樂藝術教育對教育管理工作的促進作用認識不夠到位。一方面他們普遍認為音樂教育是音樂專業院校的工作，其他院校或其他專業不需要音樂教育，學校藝術團隊也只為應付一些比賽而排練；另一方面由于師資缺乏等方面的原因，在非專業院校或非專業院系中抓音樂教育，就存在“說起來重要、做起來無招”的現象[2]。

二、運用音樂藝術教育創新學生管理工作

高職院校的藝術教育不是精英教育，而是普及的、平等的，以人的全面發展為出發點和歸宿。高職院校的藝術教育不是培養藝術方面的專門人才，也不是著眼于少數藝術特長生的培養。高職院校藝術教育要讓每一個學生都得到藝術的熏陶，提升審美素質、形成健全的人格。日本著名音樂教育家鈴木認為，“教音樂不是我們的主要目的，我想造就出良好的公民，如果讓一個兒童從降生之日起就聽美好的音樂，并在以后自己學著演奏，就可以培養他的敏感、遵守紀律和忍耐性格，使他獲得一顆美好的心”[3]。無論是理工科還是文科，美育在促進學生全面發展中，都發揮著獨特和不可替代的作用，這也是加強社會主義精神文明建設，潛移默化地提高學生道德水準、陶冶情操、促進智力和身心健康發展的有力手段。著名的音樂教育家蘇霍姆林斯基曾說，音樂教育不是音樂家的教育，而首先是人的教育[4]。因此，音樂素質教育從本質上是一項“人”的教育。在全世界大力推行素質教育，追求高素質的人才科學化管理的現代社會，作為素質教育的重要組成部分———音樂素質教育也應以全新的要求，將學生素質教育與科學化管理緊密結合起來，筆者認為應從學生審美體驗和鑒賞能力、創新思維培養等方面運用音樂藝術教育探索創新學生教育管理工作。

（一）教育管理者善于傳承和把握傳統文化精髓，構建和諧的理念在不同文化中，人們都從歷史傳統觀念的需要和生活環境里找到與之相適應的音樂風格，形成獨特的審美情趣。在中國傳統音樂中，對于“和諧”的追求與表現一直占據著主導地位，《荀子•勸學》篇說：“樂之中和也。”這里的“中”與“和”，就是孔子所認為的宇宙的基本規律，正所謂，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也”[3]。中國第一部音樂理論著作《樂論》對音樂的界定是，“樂者、天地之和也”，視“和”為五音之本。儒家學派產生以后注重“樂以治世”的社會功能，對“和諧”的推崇達到了新的高度，孔子要求音樂“樂而不、哀而不傷”，在音樂內容和形式上“盡善盡美”，起到同民心而出治道的作用，“樂者圣人之樂也，可以善民，其感入深，其移風易俗，故先民導之禮以樂而民和睦”（《荀子•樂論》）[3]。傳統音樂文化中“和諧”取向是多方面的，既包含人與自然的和諧、人與人的和諧、也包括音樂內部諸要素的和諧。追求人與自然的和諧在傳統音樂中表現為經常出現水、月、漁樵等主題，如《高山流水》、《秋江夜泊》、《春江花月夜》、《月兒高》、《漁歌唱晚》等眾多曲目，這些曲目不僅詮釋了自然美，也展示了人的精神境界和追求，使“天地人”達到統一和諧。中國傳統音樂的結構也不同于西方音樂的精確計算，猶如國畫沒有刻板的幾何構圖，重在寫意、追求神似，中國傳統音樂對和諧的重視使中西方音樂有一個非常明顯的差異。西方音樂重強度、中國傳統音樂重深度，西方音樂的魅力在于它那強烈的震撼力，聆聽西方音樂受到震動的不僅是心靈，而且還有全部感官和整個身體，例如約翰•施特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》，其旋律的輕柔優美不是讓你沉靜下去，而是使你頓然產生翩翩欲舞的沖動；中國傳統音樂的魅力在于它帶給你身心陶醉，恰如清代葉燮在論詩時所言，“詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微妙，泯端倪而離形象絕議論而窮思準，引人于冥漠恍惚之境”[5]。

（二）教育管理者應引導學生加強音樂審美情趣和鑒賞能力的培養高職生作為社會和文化中的一個特殊群體，他們所喜愛的音樂風格是他們認同的文化樣式的表現，在審美鑒賞過程中，音樂藝術作用于人的情感，是通過“潛移默化”、不知不覺中影響著人的趣味、氣質、情操、胸襟，激發和強化人的創造沖動，培養人的審美直覺和想象力。愛因斯坦曾經說過，“想象力比知識更重要”，很多科學家都指出，科學研究中新的發現往往是靠一種直覺和想象力。審美不是直接訴諸人的理解而是訴諸人的情感，各種豐富的情感反映和情感交流帶給人精神上的愉悅和滿足。同時，在美的熏陶和感染下，過濾掉情感中的“雜質”，使情感得到“凈化”，促進大眾的道德感化和優良品質的形成。音樂則是這種審美過程中最易于被人接受、最易于尋找的媒介。中外音樂史上無數杰出音樂家寫出許多具有深刻思想內容及重大社會意義的作品。創作于抗戰時期的《黃河大合唱》之所以能流傳至今、久唱不衰，除了作品本身帶給我們震撼外,還有更深層次的原因，那就是作品所表現的思想性與藝術性完美結合的審美價值。《黃河大合唱》音樂形象非常鮮明、生動、有力，表現了我們偉大祖國的英雄兒女斗志昂揚地奔赴抗日救國戰場，掀起了民族解放斗爭巨浪的熱烈場面，生動地刻畫出保衛黃河、保衛全中國的民族氣概。好的音樂作品孕育出高雅審美情趣和敏銳鑒賞力，這是音樂藝術獨特價值所在,它具有“以美傳善”的功效，音樂對大學生高雅審美情趣的培養能收到“春風化雨”般的良好效果。貝多芬的《田園交響曲》，那清新、和諧、柔美、明朗的旋律，仿佛將人們引入鳥語花香、綠樹成蔭的田園境界中，呼吸著新鮮的空氣，欣賞著大自然美妙的景色，陶醉在優美的音樂旋律中，使人心曠神怡，心靈也得到了凈化[6]。藝術與情感水融，在諸多藝術形式中，音樂是最具有濃重感彩和鮮明意向的藝術形式。列寧曾說，沒有人的情感，就從來沒有、也不可能有人的真理追求，所以音樂教育是“以美育情”的最佳方式，用審美鑒賞的態度去享受藝術的美，在審美鑒賞教育中得到智、情、言、行的潛移默化，比任何說教來得自然真實，這些恰恰是我們教育管理所需要的。#p#分頁標題#e#

（三）管理者通過組織藝術展演等競賽活動激發學生創新思維中國大力推行素質教育，目的是培養高素質人才，人才是在創造性活動中為社會發展和人類進步做出貢獻的人，而創造性就是人才的核心品質。擔負著素質教育重任的高職院校管理者必須順應時代的發展和學生的變化，應用更加科學、進步和創造性的教育方法進行科學化教育管理。科學研究表明，音樂能激發人們的潛能和創造性，從創造心理學來說，在大腦皮層形成一個優勢灶，當優勢灶受到某種刺激時，就會對研究的問題形成一個創造機會，而音樂旋律所具備強烈的思想感彩，正是優勢灶的最佳刺激因素。音樂不僅培養人的豐富想象力，還能激發人的創造熱情，促進大學生的創造性思維，啟迪他們的智慧。通過切身體驗，參與各種文化藝術展演，接受美的熏陶，獲得美的感受，以此切實提高藝術鑒賞能力和表演才干，發展健康的個性，促進綜合素質的提高。高職院校借助社團組織，鼓勵學生自發組織各類競賽活動，創造良好的校園文化氛圍，展現學生藝術教育活動成果，激勵高職生的創造精神，從而創造新的科學文化成果。

三、高職院校強化音樂教育的舉措

針對目前高職院校音樂教育存在的問題，為更好地強化音樂教育，從而達到加強教育管理的目的，筆者結合近年來的實踐經驗，提出以下幾種方法。

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Abstract: Constructs the new vocal music teaching idea， must break the tradition “three kinds sing the law” the thought imprisonment， sets up the unabridged book nationality vocal music art foundation， profits from the Western vocal music art teaching the advanced experience， the correct understanding science’s sound production mechanism， utilizes the effective training method， lets the student sing exquisitely naturally.

key word: Construction; Vocal music art; Teaching; Idea

前 言

先進的聲樂藝術教學理念應該以本民族聲樂藝術成果為基礎，廣泛汲取和借鑒西洋聲樂藝術先進的經驗和理論，形成世界性的中國聲樂藝術。

一、如何建構先進的聲樂藝術教學理念

一要打破傳統的“三種唱法”的思想禁錮。在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養學生的演唱能力和素質，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造“聲音”。

二要扎根在中國民族聲樂藝術沃土。中國民族聲樂藝術源遠流長，聲樂藝術理論日臻完善和系統化。早在2000多年前，《韓非子·外儲說左上》就有了聲樂教學理論的記載：

夫教歌者，先呼而出之，其聲及清徵者，乃教之。

一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宮，徐呼中徵，疾不中宮，徐不中徵，不可謂教。

這即是說，教唱歌應先看學生的基本條件，強調教以正確的歌唱方法和呼吸方法。

另據《史記·師乙篇》所載：

故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如貫珠。

這說明在當時歌唱就要求氣息運用流暢，歌唱如線貫珠。

中國的京劇唱腔，聲區統一，字正腔圓，既能婉轉如歌，又能抒發悲壯之情。尤其在唱高音的時候，強勁有力，穿透力強，且高音可唱到小字三組的c－e，甚至更高。此種唱法及其訓練之道，能否借鑒于中國聲樂演唱訓練，的確值得我們思考和研究。

三要借鑒“西洋唱法”的先進經驗。人類發音器官的結構和發聲原理是相同的，絕對沒有哪位歌唱家的發音器官比別人多一個或少一個部件。那么，不管是中國人還是西方人，在進行聲音訓練時就有共性，就有相互借鑒的地方。“西洋唱法”歷史悠久，除語言和音樂風格與我們有區別外，在嗓音訓練方法和聲音美學方面有值得我們借鑒的地方。

過去有人說，“西洋唱法”聲音宏亮、寬廣、渾厚，有較強的戲劇性，不宜表現中國民族聲樂作品。其實，中國聲樂藝術也同樣要求聲音的宏亮、渾厚、結實、寬廣，我國北方一些民族性格粗獷、豪爽、奔放、熱情、真摯，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音質來表達我們的音樂。例如：滕格爾演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略帶嘶啞的聲音和通俗的風格來表現，完全還可以用明亮、寬厚、奔放的男高音來表現。

到底如何借鑒“西洋唱法”中的先進經驗，中西結合，達到發展我國聲樂藝術的目的，我們的先輩和廣大聲樂工作者已經作出了長期的、艱苦不懈的探索，也總結出了許多豐富的經驗，總的來說不外乎兩個方面：一方面是在聲樂教學中，根據學生聲音特點，因材施教，廣泛汲取西洋唱法中先進的訓練方法。第二方面是如何將美好的、受過良好訓練的嗓音運用于風格不同的中國作返難莩小? 轉貼于

二、正確理解科學的發聲機理建立切合實際的發聲體系

人的嗓音，就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。人要做到能正確、科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，了解嗓音生理結構和發聲原理是前提。

人的發聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節出的不同結果。要做到自如調節共鳴腔體，必須經過嚴格、正規的訓練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協調有極大的關系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的關系。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。

人的嗓音雖然在發聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發音習慣、語言習慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同，因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。在練習時，每發一個音都必須符合歌唱發聲原理；聲音通暢，氣息流動，音色優美，自然動聽，有音量而不“傷嗓”（傷聲帶）是總原則。

有的同學急于求成，教師拔苗助長，在短時間內拔音量、拔高音、唱大歌，這樣只會適得其反。結果，學生一開口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初學聲樂時，把中聲區的基礎打牢固，形成正確、積極、良好的歌唱狀態是歌唱訓練的原則性問題。

樹立正確的發聲體系，還有一個歷史問題要克服，那就是唱法問題。過去人們把聲樂分成“民族”和“美聲”兩大類，后來又有了“通俗”唱法。至使長時期以來，不管生還是教師，在聲樂教學活動中，常常說某某學生適合唱美聲，而某某學生適合唱民歌；嗓門大的、粗獷的、宏亮的便是好的“美聲”料子，嗓門不大，但優美、細膩、抒情、嘹亮的則是民歌料子。在教學方法上也一味去追求某一方面的東西，去“造聲音”。其結果是將音樂教學引入誤區。正確的發聲體系，要尊重實際，尊重民族，尊重發聲的科學原理，切不可人為的、主觀的去認識。

更要強調的是，人的嗓音如人的指紋，是不一樣的，且每個人有每個人的特點。因此，在聲樂教學過程中，教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音，使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。學生在學習過程中要尊重科學，穩步前進，切忌模仿。過去我們要學生多聽人家唱，那是要求學生多聽人家是怎樣運用自己的嗓音，怎樣把握作品風格，適合自己的便可以借

鑒，但不可模仿。藝術就怕模仿――模仿就完了。

要建立正確的發聲體系，老師是關鍵。初學者若不通過教師的指點，幾乎不可能正確把握自己的聲音，自己聽與別人聽是有區別的。因此，老師必須有相當靈敏的耳朵和聰明的智慧，對學生美好的聲音能自如把握、準確分析，然后讓學生通過鍛煉得以和穩定。

三、運用行之有效的訓練方法

聲樂教學，難就難在因材施教。要做到對不同的學生，都有行之有效的訓練方法。在教學過程中有幾條原則是必須遵守的。

(一)先“相才”再“施教”的原則

要做到因材施教，了解學生即“相才”是關鍵。在開始系統訓練之前，老師對學生必須有全面的了解。而要了解一個學生，決不是一蹴而就的，需要一個過程。要充分掌握學生的生理結構、特點、習慣、語言、歌唱條件、發聲缺限等，然后制定出系統的訓練方案。

(二)堅持把握基礎訓練和秩序漸進的原則

聲樂基礎訓練，就像修高樓打基腳，基礎不打牢、不打扎實，是修不起來的。學習聲樂往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現象。主要原因是看到人家學習進步快，心里便著急，心里一急便急于求成，結果誤人子弟。聲樂教學一一定要循序漸進。在基礎訓練過程中，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺（包括內心聽覺和內心感覺）。二是先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。三是培養學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。四是鍛煉學生正確的運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息疆硬、不靈活、唱歌呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態對了，激情來了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。

參考文獻：

[1]李曉貳.中國民族聲樂演唱藝術[M].長沙：湖南文藝出版社，2001.

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音樂教學是對學生進行審美教育的重要途徑。音樂教育是談音樂審美教育為核心的，而審美教育的實質現在通常被理解為情感體驗的教育，所以，音樂是情感性的，音樂的學習必須要讓學生帶著情緒帶著沖動去探求，這樣的課堂才更具審美有效性。如何使音樂課更豐富多彩，更能激發學生的學習興趣，使他們愛上音樂課，進而讓他們的潛能得以充分發揮。

一、設計教學情境，培養學生感受音樂的能力

教學活動是師生的共同活動。教師與學生教與學的積極定勢，是取得良好教學效果的前提。所以，最佳教學情境的創設是十分必要的。良好的進行環境，不僅包括教學設備，更重要的是情感因素、心理環境。其表現為教師善于教，學生喜歡學、勤于學。所以，當教師進入課堂后，必須要有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學激情，以此感染學生，從而引起學生強烈的求知欲。例如：用《貓捉老鼠》的音樂游戲來訓練學生的聽辨能力。讓四位學生分別戴上老鼠頭飾，手里拿一張旋律卡片，其他學生扮演貓的角色。老師在四個卡片中任選一個在琴上彈出，哪一位學生先聽出來，就來指著那一句旋律唱一遍，就表示老鼠被捉住了。最后，教師評出捉老鼠的能手并給予獎勵。不僅如此，音樂教師還必須具備一定的繪畫能力與對媒體教學手段，這樣在音樂教學中就能更好地利用情境來展開教學。如：在課上運用幾筆簡單的圖畫或多媒體畫面，就能幫助學生理解音樂、感受音樂。使他們邊聽、邊唱，充分調動感官參與，體會樂曲的意境，培養感受音樂的能力。

二、設計教學環節，實現音樂課堂有效教學

教學環節是否合理是實現音樂課堂教學有效性的基礎。成功的課堂總有吸引學生的地方。例如：在教學《我快樂》時，就這樣的處理歌曲環節，讓學生自己表演歌詞快樂、著急等。大家積極的分組討論，然后大膽上臺進行表演，參與的積極性很高，把課堂氣氛也推向了。這個環節既完成了歌曲處理這一目標，而且給學生留下了深刻的印象。設計教學環節還包括教師能根據教學中的實際情況靈活的調整教學，音樂教師代課的班級往往較多，要能夠針對不同班級學生接受能力，靈活的調整教學環節。如：在不同的班級中，能對每個班的教學環節和側重點作不同的對待。對那些樂感較好、表現力較強的班級，加強對歌曲情感的處理；對那些好動、學習興趣濃的班級增加畫旋律線的游戲環節；對那些樂感弱、接受慢的班級則采用"你最棒"的評比等，游戲激勵法是提高學生學習積極性和參與音樂活動的有效方法。

三、巧妙的設計提問，體現學生的主體地位

音樂教學是以學生為主體，教師為主導的雙邊教學活動。教學中就要充分發揮學生的主體作用。課堂提問是一門藝術，把它運用好就能受益于課堂教學。這其中關鍵是教師要精心的設計問題，在課堂上靈活的運用。教師是教學活動的組織者與引導者，教學中可以運用多種方式組織學生學習，最常見的方式就是用語言引導。我們在設計問題時，對問題的目的要明確、意圖要清楚。例如：在教學《野蜂飛舞》時，讓學生邊聽音樂邊積極動腦思考，會有哪位小動物到來？這個問題讓他們活躍起來，有的說是蜜蜂，它們飛的時候會發出嗡嗡的聲響。有的認為它身體后有刺等等。于是根據自己的想法，在愉快的歌聲中表演起來。這樣不僅培養了學生良好的聆聽習慣，還使得他們對歌曲的深入欣賞，在學唱和表演中更加喜愛音樂。

四、圍繞審美特征，促成師生有效的互動

音樂課不但要提高學生審美能力，而且還要好好的利用這一特征促成師生間的有效互動。學生們往往對本民族、本國家的音樂作品感到親切。但世界上每一個國家和民族都有自己的優秀音樂作品，這就形成了豐富多彩的音樂風格和式樣。例如：在學習美國歌曲《祝你生日快樂》時，就創設生日情景，在一個生日蛋糕上點燃蠟燭，聲情并茂地表演《祝你生日快樂》，那熟悉的歌聲喚起學生強烈的共鳴，學生情不自禁地拍著手唱起來。接著介紹《祝你生日快樂》是兩位美國老師創作的歌曲，不少學生感到意外，為什么一首歌曲能超越時空飛過萬水千山？為什么今天的男女老少在過生日的時候還會常常唱？"因為它有意義"、"它有感情"、"它好聽"。這時激勵學生："大家說的真好，一首好歌曲總是不受時間與空間的限制，也不會受到國界的限制，可以傳到世界上的每個角落。"這個情境設計非常淺近，也非常的煽情，調動了視覺、聽覺獲得的美感，情感想象獲得的審美喜悅，師生之間默契的互動達到了，學生們也深刻理解了音樂無國界的道理。

五、進行教學反饋，不斷優化教學手段

自我評價是小學音樂有效課堂的重要環節，實踐證明：在音樂教學過程中，教師善于采用學生自我評價，不但有利于樹立學生的學習的信心，而且有利于他們進一步明確學習的目標性，不斷提高語言表達能力。但是，由于小學生的生理與心理特點決定了他們不敢在別人面前表達自己的意見，坐在座位上時還能神態自若，站起來發言就會驚慌失措，甭說唱歌和表演了。新課程標準要求學生能夠"當眾自信、有表情地歌唱"，學生只有通過各種活動的成功經歷才能增強自信心，當自我表現的機會越多，自我發展的空間也就越大。自我評價恰正是給學生提供了一個寬松自由的平臺，在師生互動、生生互動的基礎上，學生獲得了成功的喜悅，培養了音樂的興趣，同時也鍛煉了自信和勇氣。如果不能把評價權還給學生，學生就無法去掉對教師的教學依附，課堂教學的民主化也就成為一句空話。自我評價也是教學的延續，它給音樂教學帶來了生機盎然的活力，能使每個學生心中蘊涵的向往和渴望得到滿足，當課堂上的學生進行自我評價之時，也就是有效課堂實現之時。

參考文獻

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一直以來，培養學生的閱讀能力是語文教學的重點，其實數學教學中也需要培養和提高學生的閱讀能力。數學也需要閱讀，數學中的填空、判斷、選擇、應用題都需要學生閱讀，通過閱讀才能理解題意。然而在數學學習中，多數學生不注重閱讀，往往還沒有很好地理解題意就盲目地做題，結果可想而知。

數學教師一定要強調閱讀的重要性，引導學生正確地閱讀，從而提高做題的正確率。閱讀能力的提高是提高學生數學能力的前提。那么如何培養學生的數學閱讀能力呢？

一、激發興趣是數學閱讀的基礎

托爾斯泰說過：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”但數學文本是比較枯燥、抽象的，雖然新課程下的數學配上了情境圖和生動的語言，我們要利用這些生動的材料，想方設法引導學生參與到數學學習上來， 讓學生真正體驗到數學的魅力所在，那么如何激發學生對數學本身的興趣呢？創設問題情境，激發閱讀興趣。創設問題情境時要注意，問題要精辟而具體，要有針對性，新而有趣，要有適當難度，富有啟發性。 我們可以通過呈現與學生原有知識相矛盾的現象，設置懸念;或提供幾個相互矛盾的方案、解答，使學生產生認知上的沖突，激發學生的好奇心和求知欲，引發學生閱讀興趣。如“乘方運算法則”教學時， 先讓學生練習 ， 選擇： a2a3=（ ）， a5 還是a6？（a2）3=（ ）， a5 還是a6 ？還如， 在教學“三角形面積計算”時，教師出示一組面積相等但形狀、已知條件不同的三角形，讓同學議一議誰的面積大？誰的面積小？學生的意見很不統一。此時，教師指出，用面積計算公式可以算出這幾個面積是相等的，同學們想不想知道用什么方法求出它們的面積呢？這樣，就使同學們滿懷學習興趣投入到閱讀數學課本中去。

二、培養學生良好的閱讀理解習慣

平時的教學或練習中我們經常發現學生會有稀奇古怪的錯誤出現，究其原因是因為學生在做題時讀題不夠完整，往往句子只讀一半，甚至只看數字，就開始動筆做題，這樣造成許多不應該出現的錯誤。指導學生養成良好的閱讀習慣，要做到：心到、眼到、手到。“心到”就是養成讀書用腦的習慣， 邊讀邊思、讀思結合，要細心體會、品味文字的含義，要多問幾個為什么。“眼到”就是除了把字句一一看清楚，要緊的是集中注意力，提高閱讀力。“手到”首先要養成“不動筆墨不讀書”的習慣，在閱讀過程中動筆勾畫重點、標記疑問。這三者在讀書的過程中是互相聯系，共同促進的一個整體。可以讓學生自己體會到做題之前先仔細閱讀題目、正確理解題意的重要性，久而久之學生將這種方法固定下來， 成為一種良好的閱讀理解習慣，這樣才能幫助我們更好地學習。

三、數學閱讀方法的培養

學會閱讀方法是數學閱讀的根本：

（1）明確閱讀的目的。閱讀前，創設閱讀情景，出示閱讀要求，閱讀課本內容，找到不理解的問題。

（2）分層閱讀。從學生閱讀時深入的程度和系統性來看，主要可分為粗讀、間讀、精讀等。 粗讀是指對于學生掌握的舊知、課文中容易理解的過渡性導語等閱讀時不需要花費太多的時間，往往一帶而過;精讀是指在知識重點、難點以及發現問題時，要把相關內容反復地推敲、揣摩，力求理解、領會， 如果因能力和水平的限制，對不懂的問題，應做出記號，便于重點聽講或質疑。間讀是指對一個名詞、術語或一句話因讀中有思而讀一段停下來想一想，讀懂了，再繼續往下讀。 這種讀法無論是在閱讀的速度還是在思維的難度上都介于粗讀和精讀之間。

（3）比較法。比較是一切理解和思維的基礎，是閱讀理解的重要手段，充分運用比較的方法，有助于學生閱讀數學文本，突出重點，突破難點，容易接受新知識，防止知識的混淆，提高辨別能力，從而扎實地掌握數學知識，發展邏輯思維能力。在學生學完分數乘除法應用題時，要對這兩類應用題的方法進行比較，這類題目看似相同，而實際上在題意和解答方法上是有很大區別的，讓學生通過反復閱讀比較，再比較閱讀，理解題目的意思， 知道數量間的關系， 從而分析出各題的解答方法，也達到培養學生的閱讀理解能力。

（4）陷阱警示法 用設陷阱的方法提醒學生注意閱讀時的有效性和嚴謹性。比如有效數字的定義是： 對于一個近似數，從左邊第一個不是 0的數字起，到精確到的數位止，所有的數字都叫做這個數的有效數字。在學生讀完幾遍并能背下時，我問了一個問題“我們班有 58 位同學，那么 58 的有效數字有誰？”一般學生會不假思索的答道“5 和 8 兩個有效數字。”“錯。把定義再認真閱讀一下，找出錯誤的原因。”同學們很納悶，不相信這么簡單的問題會錯，于是有人帶著疑問的眼神、有人帶著不服氣的眼神， 只有少數人帶著謹慎的目光重新看定義。結果也只有個別同學會想到 58 不是近似數， 所以它不存在有效數字一說， 其他同學才恍然大悟。這樣做是為了給那些不注意細節的人敲響了警鐘，讓他們再次審視自己的態度。 同時也能悟出數學的概念、符號、術語都有其精確的含義，不能忽視或略去任何一個不起眼的地方。

四、需要注意的幾個問題

在閱讀教學中， 除了根據教材內容的不同， 精心組織問題，選擇閱讀指導方法外， 還需注意：

（1）合理安排閱讀時間，控制閱讀進程，時間太長，影響教學進度，也不利于學生良好閱讀習慣的養成， 時間太短， 學生來不及思考，閱讀也就會流于形式。

（2）及時反饋閱讀信息。教師可采用提問、練習、互相討論等方式加強信息交流，檢查閱讀效果 . 隨時發現問題，使指導更具針對性。

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一、以服務學生閱讀為宗旨，保證藏書好、藏好書

藏書是圖書館正常運作的重要一步，對圖書館有著舉足輕重的作用。學校圖書館則應時刻關注社會發展動態，與時俱進，納入對學生真正有用的食糧！了解學生對學業，就業等的需求，實實在在的為學生辦事，服務于學生！了解教育需求，聯系教學實際，積極采取辦法優化學校的藏書政策，豐富圖書資源！為響應學生強烈的閱讀需求，學校圖書館在藏書一環中應著重注意以下幾點：

（一）提升學校圖書館藏書的時代性，滿足學生的最新閱讀需求。校園外面的世界瞬息萬變，學生需要捕捉到及時的訊息才能適應社會。學校是個思想論壇十分活躍的地界，充滿了創新的潛力。各個專業的學生對自己的專業要求比較高，因此學校圖書館就需要及時更新自己的藏書，摒棄那些落伍的書籍。以積極的態度迎合學生的精神需要，突出實用、前沿、專業、博大的特點。對于那些具有豐富價值的文獻、雜志等要優先引進。這樣才能激發廣大學子繼續向前的學習欲望，為學校提供源源不斷的新意，促進國家的繁榮強盛。

（二）注重學校圖書館對學生的心理影響力，滿足學生的心理閱讀需求。隨著社會就業壓力的日趨增大和家庭結構的不穩定等多方面原因，學生的心理防線變的越來越脆弱，心理健康受到國人越來越多的重視。學校開設的心理輔導課畢竟顯得單薄，要真正走出來的話，還需要靠學生自己心態的不斷調整。關注學生的心理健康，促進學生的全面發展需要大家共同努力。而圖書館作為承載學生思想發芽的地方，積極藏入相對比例的心理書，對學生的健康成長有著極為重要的作用，符合當代學生的心理需求。藏入高質量與高數量的心理叢書是一件功在當代，利在千秋的好事！

（三）加大學校圖書館對學生思想上的教育力度。浮躁社會氣息讓校園內的花朵們變得不再沉穩，修身養性是一個合格學生一生的必修課。按部就班的課時固然重要，可學生課余的充電也是豐碩的果實，同樣不容忽視。優秀的文學作品引人入勝，高雅的藝術格調熏陶學生的靈魂，高尚的情操成為當代學生畢業步入社會的一件法寶，一種需求！優秀的人生價值觀形成了，對誰也總是一件好事。所以學校圖書館應腳踏實地，藏入積極向上，知識豐富，藝術味濃厚的書籍。滿足學生的需求，為提升學生的思想道德素質服務！

二、以學生閱讀需求為本，提升服務質量

學校圖書館是一個非常特殊的地方，當然也需要有一個特殊的服務來做支撐。把圖書館的藏書搞好了，剩下的就是服務了。無論是藏書還是后期的服務，兩者對學生的需求來說都是必不可少的。服務的好了，對書館對學生來說都是大有裨益的。為滿足學生特殊的閱讀需求，圖書館必須搞好管理服務這一環。

（一）積極更新圖書動態，讓學生獲取最新圖書信息。讓更多的學生了解圖書館的最新動態，讓更多的人積極參與進來。圖書館可通過板報、電子雜志、貼吧等等定期定時的展示自己的最新成果，邀請一些知名的老師免費為學生做些交流講座。滿足學生對專業的需求，對最近一些國際上的有關最新成果與大家分享探討。這樣一來，不僅學生提高了自身的知識含量，也提高了大家的閱讀興趣，提升了圖書館的服務質量！

（二）采納學生要求。理性的去采購書刊，切忌盲目藏書。通過調查采集學生對各個書種的需求，按比例采購藏書。綜合學校的教學進度，預備好足量的那些相關專業的藏書，以免出現空缺。通過合理的引導，可把那些愛看娛樂性書籍的學生一步步引向文學性。定期進行市場調研，及時關注和滿足學生的讀書需求。采購圖書的人員很重要。想真正把握住學生的需求并不是一個問卷就能搞定的。要把握好學生的需求，圖書館應該及時設立專門的采購小組，小組的成員選拔要求必須是具備高素質的各科各專業的人才。以便很快的去了解到自己所需要的東西。較強的素養可以很好的引導下一步方向，明確快速的了解到學生對閱讀的需求！

（三）要培養館員成為學生的導游。除了學生知道的圖書館的基本概況外，還要免費教給學生們一些檢索文獻的方法，培養學生在網站獲取知識的能力！提升學生分析海量信息的能力。要結合學生的切實需求，注重通過某些渠道推薦健康優秀的一些書籍給大家。

（四）為學生提供最滿意的服務。學校的圖書館歸根結底是為學生服務的，圖書館里面最重要的要素就是讀者，圖書館的一切工作要始終圍繞讀者的需求來進行，讓大家體會圖書館里的一切歡愉，感受到圖書館給予他們的知足與快樂！只有以學生為本，才能真正的搞好服務，走進人們的心里。圖書館必須注重服務水平的提升，要把為學生提供最舒適的服務、最一流的服務作為宗旨。首先，要做學生的“百寶箱”。圖書館管理人員應該對圖書館的整體布局了如指掌，對各類圖書的存放位置要銘記于心。只有這樣，當學生想要迅速尋找某本書籍時，管理人員才能及時為學生提供服務，讓他們在最短時間內找到自己想要的書籍，避免花費大量時間找書。做學生的百寶箱意味著有問必答，要幫助學生解答圖書疑問，而不應該一問三不知。其次，要為學生營造一個舒適的閱讀環境。可以以在圖書館添置一些花草景觀，讓學生在優美的環境中享受閱讀的快樂。再次，圖書管理人員要合理布局圖書。要本著方便學生閱讀的原則，對一些學生常看的圖書要將其布局到顯眼位置，對一些冷門書籍可以做出標識，這樣既方便了學生的快速借閱，也給想要尋找冷門書籍的人提供了便利。

結 語：了解學生的閱讀需求是圖書館一項艱巨而光榮的任務，懂得藏書，藏好書是關鍵。優化圖書館藏書結構。待搞懂學生的閱讀需求時，努力提升后期服務的各項水準，兩者合二為一才能更好的發揮學校圖書館的作用！書中自有黃金屋，閱讀是一件美好的事情。學生應明確自己的閱讀需求，對癥下藥。圖書館是散發智慧的源地，應及時把握時代脈搏，藏入知識密度大，藝術品味高的書籍，根據不一樣的學生提供不同的服務。學生應好好珍惜這個學習基地，將來多多奉獻社會。圖書館應不斷增強自身的服務，社會競爭越來越激烈，我們只有找到滿足學生的閱讀需求，才能實現圖書館的價值。21世紀是一個知識經濟時代，充滿了學習和創新！圖書館要為學生提供一個知識的海洋，讓學生盡情遨游。

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近年來,世界各國各領域,興起一股“心理學熱”,研究種類分理論心理學(包括普通心理學、發展心理學、生理心理學、社會心理學等)和應用心理學(包括醫學心理學、教育心理學、工業心理學、文化心理學、體育心理學等)兩大類。

文化心理學作為心理學的一個分支,其實是文化學與心理學的交叉學科或邊緣學科,它又分為藝術心理學、法律心理學、宗教心理學、道德心理學等。而藝術心理學又分為各藝術門類及其分支的各種心理學,例如音樂心理學、戲劇心理學、舞蹈心理學、美術心理學等。

聲樂心理學作為一門新興學科,目前在我國尚處于“在建”狀態,為此,筆者不揣淺薄,就我國聲樂心理學的理論框架的構建,提出若干淺見,以作引玉之磚。

一、聲樂心理學研究的意義

聲樂心理學的研究,不是為了追時尚、趕時髦,參與“一窩蜂”的理論思潮,也不是為了獨出心裁、左道旁門,而是對于聲樂藝術本身,具有極為重要的理論指導意義與實踐參照意義。它既可以從以人為本的高度來觀照聲樂藝術,又可以從人性化的深度來探索聲樂藝術的奧秘,既可以豐富加深對人的本質屬性的全理解,又可為人的社會生活實踐和聲樂藝術實踐服務。

未來的社會生活,對人的心理素質的要求越來越高,心理學在社會的作用也得越來越大。我國“航天之父”錢學森教授早就提出,科學可分為自然科學、社會科學、數學科學、系統科學、人體科學、思維科學六大門類,而聲樂心理學則屬于人體科學與思維科學的雙重范疇。

音樂是人類創造的一種聲音藝術,它既是人類社會中最早出現的一種藝術形式,又是人們日常生活中喜愛且不可或缺的藝術種類之一。正如恩格斯所說:“在一切藝術中,只有音樂才能產生與廣大群眾的合作,同時在表達力量上,音樂也是優勝者。”同樣,恩格斯也指出:“心理學是人類最美麗的花朵。”而“優勝者”與“最美麗的花朵”相結合的聲樂心理學,無疑對于聲樂藝術,具有更重要的導向意義。

二、聲樂心理學研究的內容

聲樂心理學是人體學與思維科學的深入與拓展,它研究、觀察、體驗、探討人們在進行聲樂活動時的規律與特點,了解人們在聲樂活動中的行為特征,并對其行為予以描述、解讀、控制、預測。

具體而言,聲樂心理學研究的內容,主要有以下幾大層面:

第一,研究聲樂活動中的心理活動。又分為以下幾點:一是想象。想象是人腦對已有表象進行加工而創造新形象的過程,是人的創造活動的一個必要因素。想象作為一種高級認識過程,是藝術、設計、科學、文學、音樂以及任何創造性活動的一個必備元素。德國著名美學家黑格爾認為最杰出的藝術本領就是想象。想象作為一支能夠復雜的心理活動,就有多樣性、具象性等特點。二是情感。情感作為一種審美心理因素,同樣具有非常重要的作用,心理學認為,人的情感總是針對特定的對象產生的。列夫?托爾斯泰說:“人們用語言互相傳達思想,而人們用藝術互相傳達情感。藝術活動是以下面這一事實為基礎的:一個用聽覺或視覺接受別人所表達的感情的人,能夠體驗到那個表達自己感情的人所體驗過的同樣的感情。”黑格爾指出:“音樂所持有的因素是單純的內心方面的因素,即本身無形的情感。”我國漢代的《毛詩序》也說:“情動于中而形于言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”三是理解。理解是逐步認識事物之間的聯系、關系,直至認識其本質、規律的一種思維活動,分為直接理解與間接理解兩種。

第二,研究聲樂活動中的心理特征。包括思維達到較高和較成熟的程度、社會情感得到充分發展、自我意識進一步加強等。

第三,研究聲樂活動中的心理狀態。又分為聲樂訓練的心理狀態、非演出的心理狀態、演出的心理狀態等。

第四,研究聲樂活動中的心理訓練方法。主要有想象訓練法、自我暗示訓練法、放松訓練法、集中注意力訓練法、模擬訓練法等。

第五,研究聲樂活動中心理障礙的克服辦法。又分為樹立樂觀情緒、克服自卑心理、強化意志力、培養強烈的欲望、不斷充實自己、正確評估自己,克服虛榮心理、克服羞怯心理等。

三、聲樂心理學研究的方法

聲樂心理學的研究,要采用理論與實踐密切結合,理論來源于實踐,進而又指導實踐的研究方法,力戒紙上談兵和故弄玄虛。

同時,要引進西方現代系統論的理論與方法,將整個聲樂心理學作為一個大的母系統,下面各分支作為子系統與“子子”系統,既研究各子系統與母系統的關系,又研究各子系統之間的關系,形成動態的研究態勢。

作者_黃桂君

Author_Huang Guijun

單位_黑龍江省鶴崗師范高等專科學校音樂系

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在學校中，學生的知識得以擴充的來源就是各類書籍，而圖書館就是書籍的天地。學校的圖書館有著安靜的環境，具備豐富的文獻資源。在培養學生閱讀能力、增加學生閱讀量方面有著重要的作用。新疆地區自然條件豐富，地域廣闊，作為我國城市的一部分，新疆的發展對于我國整體的繁榮和發展有著重要意義。學生是一個國家的未來，新疆學生則是新疆的未來，也是祖國的未來，因此培養優秀的人才是新疆教學的重要任務。由于特殊的社會原因，新疆學生的閱讀水平較低。我認為，主要是因為學生閱讀能力不夠。為了培養學生的閱讀能力，增加學校圖書資源是必要的。本文主要闡述對新疆地區學生的閱讀能力培養的作用。首先對學生的閱讀能力進行分析，然后分析加強學生閱讀能力的意義，重點闡述我校圖書館資源在學生閱讀能力培養中的策略，最后得出結論。

一、新疆學生閱讀和圖書資源現狀分析

通過分析調查我校新疆學生發現，100名學生中有48.6%的學生對閱讀不感興趣或對較深閱讀有很大難度，除了課堂上的閱讀，課外生活里不會自動去利用資源閱讀。我國應試教育系統也直接影響到了學生的閱讀時間。大多數學生的閱讀范圍僅限于一些娛樂和比較易懂的小說，但是對于較深層次的文學名著和含金量高的書籍，學生往往表現為不感興趣。因此，提高學生的閱讀能力，培養學生的閱讀興趣，對圖書館老師來說也是一項艱巨的任務。

首先，應試教育模式下的學生把大部分時間都用在應付各類考試上。我校學生全年寄宿制，就每年暑期回新疆一次，學生自主的閱讀時間就比較少。另外，除了學校的圖書館，其他公益性的圖書場所比較少。

其次是圖書館的管理問題。當今部分的圖書館管理系統是完善了，管理也規范了。但缺乏管理人員數量，學生閱讀時間不能確定，這導致學生失去了隨時去圖書館翻閱資料的興趣。

另外，閱讀范圍有限，學校很多圖書不能讓學生同步于社會。這樣也就無法調動學生去圖書館閱讀的興趣。

二、圖書館資源在新疆學生閱讀能力培養中的應用

伴隨著人們的生活水平的提高和生活節奏的快速發展，讀書對于人們來說已經不普遍了。很多人在空閑時間都是拿著手機或者電腦觀看電影或者電子書。現在的人們已經無法體驗讀書的那種閱讀了。無論是社會人士還是學生閱讀量的減少也影響著他們的素質。閱讀能夠給人以啟迪和心靈的慰藉，讀書就是教育。尤其是學生，作為國家的棟梁，學生提高閱讀能力，增加閱讀時間勢在必行。

1.利用圖書館資源激發學生的閱讀興趣

為了提高學生的閱讀能力，培養學生的閱讀興趣是首要的。只有學生對閱讀充滿興趣，教師才能輕松地指導學生自主閱讀。興趣是學習的老師，只要學生有了閱讀的興趣，就會產生動力和內驅力使得學生積極地閱讀。圖書館的資源十分豐富。學生在課后能夠走進圖書館翻閱書籍是一件很有意義的事。但是，有的學生常走進圖書館，不知道要閱讀什么類型的書。這時圖書館的管理人員就應該發揮他們的作用。管理人員可以通過詢問學生的愛好，為學生推薦一些圖書，管理人員推薦的圖書不要過于單一，這樣容易令學生對內容產生困乏。管理人員依據學生的興趣愛好，推薦學生喜愛的圖書，可以激發學生的讀書興趣。盡管在圖書館中，學生閱讀是自由的，但是為了充分發揮圖書館的作用，學生在進行閱讀時要有明確的目的，圖書管理員可以在這個過程中加以指導，讓學生積極地思考。

2.利用圖書館資源提供學生閱讀方法

利用圖書館資源對學生進行教學的過程中，學生是閱讀的主體，圖書館工作人員和教師是組織者和指導者。圖書館工作人員和教師在這個過程中，要遵循以學生為本的原則，培養學生的主動能力，積極指導學生參與。同時，我們還要積極地為學生提供閱讀的方法，教導學生如何找到自己喜歡的文獻。不要讓學生盲目地在圖書館內閱讀。指明閱讀的方向是圖書館工作人員和教師進行閱讀指導的突破口，決定著語文閱讀是否能夠有效進展，同時也影響到閱讀的發展方向、方法和效果，這是利用圖書館資源挖掘學生閱讀能力的關鍵。

現代圖書館都已經基本實現數字化，學校可以利用網絡技術來豐富圖書館資源的功能和作用。在圖書館中開展閱讀教學，要培養學生經常使用圖書館的習慣。通過給學生基本技能的教育，給學生提供使用資源的能力。通過圖書館的知識教育，給學生提供圖書情報知識，讓學生自主地閱讀。教師要指導學生采集圖書信息并加以利用和吸收，提高學生檢索、獲取和整理信息的能力。當然，學生采集信息的方法也需要圖書館工作人員做指導。圖書館工作人員指導學生對自己得到的信息加以分析和提煉，然后把有用的信息記錄下來，如果學生盲目地收集資料，不僅浪費時間，也會降低學生的閱讀興趣。圖書館工作人員可以通過制訂閱讀計劃，編寫數目索引和摘錄筆錄以及筆錄思索教導學生收集和整理資料。

學生閱讀困難，閱讀水平低，缺乏閱讀興趣不能不警示教師對語文教學的思考。目前，很多教師都過分重視課堂上的教學而忽略學生課外閱讀。中國傳統的應試教育嚴重影響了教師對閱讀的重視程度。很多教師認為，學生考試是關鍵，掌握課本知識是重點。因此，在課堂上，教師絕大部分的時間都是講解課文，教授學生課本上的知識。即使有重視閱讀培養的教師也只是在課堂上花大量時間讓學生做閱讀訓練。圖書館作為教育的重要基地，是學生獲取知識的主要場所，是國家和學校重點關心的希望工程。圖書館的地位不是普通課程教學可以代替的。圖書館的氛圍能夠激發學生興趣，在圖書館內設計活動是增強學生興趣的途徑。當今社會注重的是學生全面素質的發展，注重學生創新和時間能力的培養。為了實現新時代的教育目標，就要讓學生參與各種課外活動和提高自己的學習能力。因此，學校要充分利用圖書館豐富的文獻資源提高學生的閱讀能力，增加學生知識，開拓學生視野，促進我國教育事業的進一步發展，不能讓圖書館資源成為一種浪費。

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1 民辦高校中音樂藝術教育的現狀

首先，許多學校對學生的教育只注重專業學習、道德等方面，而對于音樂藝術教育卻不重視，認為這只是音樂專業生的任務，雖然藝術類學生在這方面也取得了一定的成績，但是對于其他專業學生則處于一個邊緣的狀態。其次，大部分的民辦高校忽視了不同專業學生的音樂藝術修養程度，而不同專業學生的藝術修養程度本就存在著明顯的差異。雖然學校會開設許多校園文化活動來豐富學生的課余生活，但在教育的過程中方法單一，針對性不強，仍然存在明顯的不足，無法調動起學生學習的積極性，最終導致音樂藝術教育價值的無法實現。最后，民辦高校的資金鏈是不可或缺的，由于無法花費一大筆的資金為非藝術類學生聘請一批既具有高音樂藝術教育理論水平，又具有創新意識和深厚人文底蘊的專業教師來授課，造成師資力量的缺乏和薄弱，以至于民辦高校中抓音樂藝術教育，就存在著“說起來容易，做起來無招”的現象。

2 加強民辦高校音樂藝術教育的措施

2.1 豐富文體活動，拓寬藝術社團組織建設

大學生社團是高校學生自發組成的一種特殊的群眾組織。學生社團具有自我服務、自我教育、自我管理、自我發展和重要的社會教化功能，對大學生自身綜合素質的提高、思想政治教育與高校建設發展起著重要的作用。近幾年發現，一部分民辦高校對于學校的一些大型文藝匯演、活動，整場演出活動就僅由學校主設的藝術團一手包辦，其他院系學生根本就沒有施展的機會，這樣不僅使學校的活動失去了創新，更是嚴重打擊了學生對音樂藝術的積極性。民辦高校應鼓勵學生創建音樂藝術方面的社團，如舞蹈團、合唱組、樂隊組合等社團，增強學生對音樂的興趣。利用課余或節假日的時間開展一些兄弟院校、班級之間的音樂藝術比賽或聯歡活動，以達到學生學習音樂藝術的目的。在學校的大型活動中，只要節目足夠創新、精彩，不管你是那一類學生都能到學校或學校以外的平臺施展才華。

2.2 完善音樂藝術教學及活動場所設施

民辦高校對音樂藝術教學和活動場所設施投入力度還不夠，在民辦高校工作這幾年發現，音樂藝術專業學生有專用的舞動室、鋼琴室可供練習，為保護相關設施、設備，管理部門不準非專業學生進入，非專業學生想開展活動和排練沒有可供給的場所，并且經費支持有限，這樣大大局限了學生的發展空間。民辦高校應建設大學生參與音樂藝術活動的固定場所，并且給予一些師資指導和經費支持，以達到音樂藝術教育的成效。

2.3 開設音樂藝術類公共選修課程

大學公共選修課是高校向全校各專業學生開設的跨學科、跨專業課程，學生可根據自身的興趣愛好，選擇自己喜歡的課程。民辦高校很少開設音樂藝術類的公共選修課程，首先，可能是因為教學場所有限，再者就是師資力量的缺乏所導致。據筆者所知，民辦高校其實有許多音樂藝術類專業畢業的學生管理工作者，學校可以根據學生的喜好開設一到兩門的音樂鑒賞、音樂常識、音樂史和簡單舞蹈類課程。對學生進行系統的音樂知識教育是很有必要的，這樣不僅解決了師資上的困難，同時提升了學生管理工作者的教學能力，并且加強了學生對音樂知識的學習。

3 如何將音樂藝術教育與民辦高校學生管理工作進行創新結合

3.1 音樂藝術教育能陶冶學生的情操

音樂是一種特有的產物，它是創造者對現實生活的寫照，能訴說出人類情感的表現。在生活中，人們常常會遇到用語言無法表達自己情感的情況，如果用音樂來表達是不是會更好呢。在平時的工作中我們可以發現，人們喜歡邊聽音樂邊做事情。那么，在學生管理工作中，只要能有效運用音樂藝術教育功能，讓學生有意識地帶著思想去欣賞、去聆聽，在音樂欣賞的過程中與之產生情感共鳴，體驗生活中的真、善、美，并通過音樂藝術的陶冶教育，提升人的思想情操。

3.2 音樂藝術教育能完善學生的心理健康

當前高校學生心理問題愈發嚴重，通過相關報道可以看出，他們缺乏受挫能力、適應能力、自立能力，學習倦怠，意志薄弱，缺乏競爭意識、危機意識、自信心，依賴性強，生活沒有方向感等。學生心理健康問題對學生管理工作尤為重要，學生管理工作者采取不同的教育方式進行心理教育時，運用音樂藝術教育能有效調解凈化學生的心靈。音樂藝術以獨特的音符、優美的旋律，緩解學生的不良情緒和緊張的心理，提升學生的受挫能力和抗壓能力，進而讓學生以健康心理全身心地投入到學習中去。總之，音樂藝術教育能緩解人的焦慮、憂郁、緊張等心理，改善人的情緒，對培養高校學生健康的心理具有重要作用。

3.3 音樂藝術教育能提升學生自我管理和團隊協作能力

自我管理能力，是指受教育者依靠主觀能動性按照社會目標，有意識、有目的地對自己的思想、行為進行轉化控制的能力。而團隊協作能力，是指建立在團隊的基礎之上，發揮團隊精神、互補互助以達到團隊最大工作效率的能力。當代大學生大多數是獨生子女，很多學生存在缺乏責任心、自私，想法就是“事不關己高高掛起”，只要能顧好自己便可以。學生管理工作者可以通過音樂藝術教育，來提升學生的自我管理和團隊協作能力。音樂藝術教育豐富了大學生管理工作的內容創新，能激起學生的共鳴，有效深入學生的心靈，對學生形成自我管理能力有重要的幫助。而當前是一個講究團結合作、交流溝通的社會，高校學生管理工作者必須重視對學生團隊協作能力的培養，音樂藝術教育在培養人際交往、團結合作有著重要的作用。學生通過音樂藝術活動中的人員合作，讓學生明白個人和集體的關系，有效培養學生團結合作的集體主義精神。因此，學生管理工作者應多創造音樂藝術團隊活動機會，將音樂藝術教育這一獨特的作用充分地發揮出來。

3.4 音樂藝術教育能增進學生對學生管理工作者的情感升華

眾所周知，學生對教育管理者存在著一種潛意識的隔閡與抵觸，對待學生管理工作者也是一樣，對待自己的輔導員他們不可能像對待好朋友那樣做到無話不談，有些學生甚至在遇到困難的時候都不敢去請求輔導員的幫助，這就是大部分學生對老師存在的怪異心態。所以，高校學生管理工作者可以開展一些學生喜愛的音樂藝術相關活動，要求學生自己去策劃、組織，高校學生管理工作者積極參與到其中，融入學生當中，與學生共同探討、交流、團結協作完成活動，使他們感受到輔導員對他們的用心和關心。這樣學生管理工作者就大大提升自己在學生心目中的位置，對于以后與學生的學習與相處有著重要作用。

參考文獻：

篇（10）

聲樂演唱過程不只是生理技能的運動，其心理因素的表現最為復雜和廣泛。著名聲樂教育家鄒長海曾說：“歌唱是生理學的，也是物理學的，但歸根結底是心理學的。”①歌唱活動離不開歌唱者自身心理活動的影響與制約，對一個演唱者來說，心理因素在演唱過程中發揮著不可低估的作用。歌唱時我們看不到大部分器官的運動狀態，大都是在心理調控下，通過自身的感覺、想象控制發音器官的運動。實踐證明，歌唱與心理因素有著相互補充的關系，良好的心理素質能使演唱者在演唱時的身心達到平衡狀態，確保歌唱取得成功。因此，研究歌唱中的心理問題能幫助我們更好的認識聲樂演唱與心理因素的內在聯系，認識演唱中心理因素的重要性，這對提高歌唱水平、質量有著非常重要的價值與意義。

一、不良心理對演唱者的影響

聲樂是一門綜合藝術，通過人的聲音及表演來表現人的情感，展示人的內心。因此，歌唱者的心理狀態是其聲音狀態的重要基礎。聲樂學習中，特別是聲樂初學者常會出現這樣的現象：原本先天條件不錯、唱歌技巧還行的學生，接受一定時間的正規化訓練后，不僅沒有提高聲樂技巧，還丟失了原本的技能，好像越來越不會唱歌了。出現這樣的現象是因為聲樂初學者沒有把握好演唱所需的“感覺”，如氣息、聲音位置、腔體打開等，而這些都與學習者的心理因素有關。因此，聲樂學習中不僅要注重訓練人體發聲器官的作用，還要注重心理因素的作用。

（一）歌唱的基本原理

歌唱是呼吸器官、發聲器官和共鳴器官協調、科學的運動。發聲器官包括喉頭、聲帶、會厭等。喉頭即喉結，是重要的發聲器官；會厭是長在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨，主要是保護氣管和聲帶；聲帶是位于喉嚨中間富有彈性的兩片白色韌帶，聲帶是靠喉頭內的軟骨和肌肉得到調節的，聲帶的中間又稱聲門，當人們吸氣時，聲門打開，兩聲帶分離；當呼氣發聲時，兩聲帶自然靠攏閉合，氣息通過兩聲帶間的縫隙，使聲帶產生震動發出聲音。聲帶發聲要靠聲帶周圍的肌肉群協助發聲，因此，聲樂訓練中要注意這些肌肉群的重要作用。呼吸器官包括口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、膈肌、腹肌等，氣息從鼻、口進入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡中，然后在經過相反的方向，形成一個氣管，經過咽喉經鼻、口呼出。呼吸系統相關的肌肉群的運動也與呼吸能力有關，是歌唱的動力和能量保障。歌唱時呼吸運動加快，遇到較長的樂句，就必須堅持氣息。共鳴器官包括胸腔、口腔、頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。歌唱時依靠人體的這些器官的共鳴作用來擴大、修飾、潤色聲音。當一個人歌唱時，必須調動聲帶、咽喉、呼吸系統等發聲器官的運動，而心理活動又會直接支配著發聲器官的運動。從心理學的角度來說，人的一切活動都是在心理調節下進行的。正如加爾西亞教授所說：“人身上的一切都是密切相關連著的，任何內容活動都會影響到他的舉止。”②因此，對于聲樂學習者，不僅要訓練歌唱技能、技巧，還要注重訓練其心理狀態。

（二）不良心理狀態對歌唱者的影響

歌唱是一種復雜的心理活動，演唱中有一些演唱者都存在不同程度的緊張、恐懼、怯場，以致不能發揮出正常的水平，甚至直接關系到演唱的成敗，可見負面情緒對歌唱者影響很大。

1.緊張

歌唱者的緊張心理，對每一位聲樂演唱者來說都不陌生。著名男高音歌唱家魯索曾說：“所有的大藝術家都會有舞臺緊張。”面對眾多觀眾，不管是聲樂初學者還是已成名的演唱家，產生緊張心理是很正常的。尤其是一些初學者，臺下唱的很好，一到臺上就大打折扣，出現身體僵硬、跑調忘詞等現象，這都是因為緊張引發的生理與心理反應，從而造成表演的失敗。歌唱者的緊張心理是從精神、生理上來的，精神上的緊張會使歌唱者喪失信心，生理上的緊張會使歌唱者的肌肉運動失衡、肌肉高度緊張，以致無法完成表演。

2.不自信

俗話說：擁有了自信就擁有了成功的一半。對聲樂演唱來說，自信對成功的演唱起著至關重要的作用。在平時的聲樂表演中，我們常能看到一些表演者出現怯場、緊張等情況，大都是因為表演者缺乏自信心引起的。有些演唱者是因為缺乏實踐經驗而缺乏自信心，有的演唱者是因為基本功不扎實、總擔心自己唱不好、害怕自己的不足暴露出來、心中雜念多等原因而缺乏自信心。當人的雜念過多時，大腦會過度興奮，周圍出現負誘導現象，人的肌肉就會變得僵硬，無法控制自己，必會影響演唱者演唱的正常發揮。

3.急于求成

一些演唱者對聲樂學習未形成正確的認識，總想找捷徑，不想靠苦練基本功提高自身。為了得到別人的贊揚，盲目與別人攀比，有的演唱者不顧自身實際情況，盲目追求音高和音量，以犧牲嗓子的代價換取高音，這幾乎成為演唱者的通病。這種急于求成的心理會帶來嚴重的后果，因為聲樂學習是一個漸進的過程，在沒有掌握正確的發音技巧時，沒有良好的氣息基礎的支撐，聲帶比較稚嫩，承受能力弱，過度加大音高音量，輕者會導致聲帶充血、水腫，嚴重者會造成發聲困難、失聲等損害發聲器官的后果，甚至喪失歌唱能力。

4.不良情緒

情緒是人對客觀事物的態度及相應的行為反應。歌唱者的喜、怒、哀、樂會直接或間接影響歌唱者的表演，因此聲樂藝術會受到情緒這一特殊心理因素的影響。不良的情緒會減少人的興趣，降低人的活動能力，致使演唱出現截然相反的結果。

二、良好的心理狀態及生理狀態對演唱者的積極作用

歌唱是一種復雜的心理活動，良好的心理狀態及生理狀態對演唱者有著積極的影響，直接關系到歌唱者正常水平的發揮。

（一）良好的心理活動賦予歌曲以靈魂

威爾柯克指出：“心理學是聲樂藝術的真正靈魂。”約瑟夫察里諾說：“人類的音樂是肉體與精神，理性與非理性的諧調關系。”這些論斷都不同程度的揭示了心理活動對歌唱的重要影響。要從我們的喉嚨里發出美妙的聲音，不是一件簡單的活動，需要在演唱過程中始終觀察復雜的心理活動如感覺、意志、聯想等。歌唱者的內心活動如靈感、情緒、風格、想象等，賦予歌唱不屬于簡單形式的嗓音，這些心理活動是聲樂藝術中最為寶貴的成分，也可以說是歌唱的感覺，從而唱出自己最好的音色，而發自內心的歌唱則是藝術的靈魂。

（二）良好的生理準備為歌唱心理作好準備

演唱者要唱出美妙的歌唱，就要在生理上做好準備，歌唱錢了解歌唱的原理，這就必須了解聲樂器官的構造及原理。呼吸器官中肺是歌唱的原動力，通過吸滿的方式增加它的容量。一般來說，呼吸的全過程要經過呼氣和吸氣兩個過程，吸氣時腹部向外突出，胃下降，橫膈膜下降；呼氣時腹部向內收進，胃上升，橫膈膜還原。這樣的呼吸是腹式呼吸，歌唱者要唱出動聽的歌曲，必須在唱前做好相應的準備。發聲器官中的聲帶本身是不發聲的，聲音是靠氣息震動聲帶引起的，在傳到共鳴區，使聲音擴大。聲帶發音變化是由氣壓控制的，因此，要控制聲帶就要先控制氣壓，這就必定要控制呼吸。歌唱需要共鳴增加它的音量，人共有胸腔共鳴、鼻腔共鳴、頭腔共鳴三個共鳴區，歌唱時不管用哪個共鳴區，都要求我們自如的控制呼吸。歌唱前做好相應的心理準備，會達到增強我們的自信心，從而為歌唱做好心理準備。

（三）歌唱者通過心理的感覺與知覺來調控自身歌唱生理狀態

歌唱是一門以人身為樂器的感覺藝術，與其他藝術門類不同，歌唱者看不到、摸不著樂器。歌唱器官肌肉運動的支配，大都是通過心理活動的感覺來調整的。因此，心理因素的調控對歌唱者有著非常重要的作用。可以說感覺是認識歌唱的開端，知覺是得到歌唱能力的源泉。感覺與知覺不僅為記憶、思維等復雜的認識過程提供材料，而且也是歌唱的動機、個性、情緒等心理活動的來源。所以說，感覺歌唱意識的直接體現，沒有感覺與知覺就沒有人的心理與生理，如果一個歌唱者的感覺與知覺被剝奪或者缺損不能正常去感知時，歌唱者的心理與生理就會出現異常，難以歌唱下去。所以，歌唱者要提高自己的感覺與知覺，通過感知覺來調控發音體，從而發展歌唱者的聲音、挖掘潛力、開擴音域等。

（四）歌唱心理與生理之間是辨證統一的

歌唱生理是人體在歌唱時與歌唱有關的器官如呼吸器官、感覺器官等發揮的功能。與歌唱相關的器官的健康及協調的生理功能是唱出美好歌唱的基礎。而歌唱又是人類情感的表現形式之一，歌唱中歌者把人的喜、怒、哀、樂等復雜情感體現在聲的高低、音量強弱等中，清晰體現出人的情感色彩，所以，歌唱是歌唱生理與心理的協調統一。

歌唱離不開感覺、想象、記憶、情感、氣質等心理因素，心理因素始終支配著生理要素如呼吸、共鳴等的活動，可見，生理因素是非常重要的。但良好的歌唱心態的建立要有良好的歌唱生理為基礎，兩者缺一不可，否則就不能唱出美好的歌聲。積極的歌唱心理能引導正確的歌唱姿勢、正確的歌唱呼吸、正確發揮發聲器官的功能，由此可見與生理功能是歌唱者心理導向的藝術性發揮，從而達到聲情并茂的效果，體現了歌唱中歌唱生理與歌唱心理的辯證統一關系。

三、心理狀態對氣息、喉咽、共鳴體以及情緒的調控

（一）心理狀態對氣息的保持、支持及流動等運動狀態的調控

歌唱是通過氣息振動聲帶發出聲音，因此，呼吸是歌唱的動力。歌唱者遵循這樣一句名言：“聲音藝術就是氣息的藝術。”即歌唱藝術是氣息控制、保持的藝術。因此，歌唱中氣息的正確運用是關鍵。歌唱呼吸是建立在自然呼吸基礎上的，注重擴充氣息的控制支持能力，即符合歌唱時對氣息的深度、力度、長度的要求，并作用于音域、音色、共鳴等。氣息保持是在全部放松的基礎上，自然、柔和的把氣吸在下肋骨與橫膈膜處，形成氣帶，要保持這個吸氣狀態為歌唱時的氣息支持部位。氣息運用是在保持部位的中心點上引出來的垂直向上的氣流，沿著器官、喉管、咽管直接到口腔中上提著的軟腭部分的中心點上用例，這是氣息的運用部分。運用好氣息的保持、運用，會使歌唱收到意想不到的效果。氣息正確的運動狀態可以通過具體的、長期訓練得到。而心理狀態也會對氣息的運動狀態產生影響，良好的心理狀態會使演唱者信心大增，自如的運用氣息，達到最佳的演唱效果。而不良的心理狀態如緊張、膽怯等，會使歌唱者全身緊張不能自如的控制氣息，使得氣、力同時上提，其上提力量超過腹肌的支持力量，形成肩、背等部位的肌肉僵硬，造成聲音憋悶僵硬，進而影響歌唱。

（二）心理狀態對喉咽器官運動狀態、開合狀態的調控

咽喉器官是歌唱藝術中的重要器官，其打開或松開的狀態對歌唱藝術來說是非常重要的。而歌唱者的心理狀態會影響到喉咽器官的運動狀態。喉咽器官是氣息呼吸之處，歌唱發聲時，打開喉咽器官使喉結處在吸氣狀態的位置，使呼吸器官腔體長開，呼吸通道暢通，為歌唱發生提供氣息支持的通道。如果心理狀態不佳，會使全身肌肉緊張，致使喉咽器官僵硬，緊緊閉合，難以調動肋肌、橫膈膜、腹肌等呼吸肌的作用，會阻礙共鳴通道，氣息不暢，從而使歌者的聲音出現音色蒼白無力等問題。

（三）心理狀態對共鳴體——聲帶運動的重要調控作用.

歌唱者要發出美妙的聲音，必須調控好聲帶與氣息。可以說，歌唱中關于美妙嗓音的追求如吐字清晰、明凈，音色有質感，氣息均勻、平衡，高音的漸強漸弱控制等，都與聲帶運動和氣息控制有著密切關系。而聲帶與氣息運動的控制都是人的意識指導的，人的意識即人的心理，因此，心理狀態對聲帶運動有著重要的調控作用。

四、心理活動對歌唱者建立良好生理狀態具有重要意義

歌唱是一種復雜的心理過程，實驗心理學與生理學研究證明，人的一切生理活動都是大腦皮層控制各神經中樞來實現的。歌唱是通過大腦皮層對發聲器官的控制實現的。大家都知道，歌唱器官的生理狀態很不穩定，這是因為會受到歌唱者心理因素的影響，積極向上的心理活動對歌唱者建立良好的生理狀態是非常重要的。

歌唱過程中，心理狀態有著重要作用，會對生理狀態的積極建構發生作用。首先，歌唱者不自信時很容易產生緊張心理，生理上出現心跳加速、聲嘶力竭等情況，影響到演唱者水平的發揮。而演唱者技藝水平較高時，自信心十足，自然不會產生緊張心理，會使生理表現更加自然、協調，使歌唱生理與心理達到最佳的狀態。其次，歌唱者準備工作做得充分，登臺表演時思想上就會放松，壓力就會減小，整個人都會輕松下來，自然的達到手勢、姿態、聲音的協調統一，通過肢體動作傳神的表達出喜悅、激昂、興奮等特殊的情感。歌唱心理活動與生理活動兩者是辯證統一的，既相互制約，又相互促進。歌唱過程中，良好的心理狀態對構建良好的生理狀態有著重要意義，因此，聲樂學習中要注重心理訓練，培養學生良好的心理狀態，用好的心理狀態帶動好的生理狀態，達到身心的和諧統一，以獲得最佳的歌唱效果。（作者單位：安徽師范大學）

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篇（11）

演唱不是單純的生理技能的運動，而是演唱者生理與心理相配合協調運動的過程。英國教育家盧齊厄馬南曾經講過，歌唱就是用藝術性表達人類的真實情感。歌唱活動離不開歌唱者自身心理活動的影響與制約。

（一）心理因素對歌唱藝術的影響

歌唱藝術是一門融合思想性、藝術性、科學性為一體的學科。歌唱藝術是指歌唱當中的所有活動包括狀態、聲音、歌曲的處理等等一系列的動作。《樂府傳聲》中寫道:“樂生于心，人心慘聲哀，人心舒聲和。”我們從聲樂角度來理解這段話的含義，這里的“樂”指的就是聲音，“心慘”和“心舒”則指的是兩種不同的心理狀態。可見，心理因素對歌唱的影響有多么重要，兩者之間是密不可分的。

1.歌唱需要歌唱者的意志調控

意志力是心理學中的概念。歌唱就是整個歌唱系統的肌肉與自己的意志、生理和心理的協調關系，也就是說歌唱當中的任何一個部分都離不開意志力的控制。例如我們在歌唱和發聲過程中的口、喉頭、氣管、后咽壁、橫膈膜、兩肋、小腹的動作，咬字時的舌頭、口腔的動作，形體表演時手、腳、和面部表情的動作，都需要我們靠自己的意志力來控制。

2.歌唱藝術需要有豐富的想象力

從心理學角度上講，想象是對頭腦已有的表象進行加工改造，形成新形象的過程。“音樂修養、想象豐富、好的柔韌的音質結合在一起構成歌唱藝術的解釋。”可見，想象是藝術創造之母，是藝術生命的源泉。

在聲樂課堂上老師講解的很多東西都是抽象的，不是通過直觀的感受能體會到的，所以在學習中我們要充分的發揮自己的想象力。

3.情緒的好壞直接影響著歌唱的發揮

情緒是建立于生理基礎之上的一種主觀心理活動。歌唱藝術的情緒應該用興奮的、激動的感覺去唱，或者是用快樂的、美的感覺去唱。有了這些情緒的感覺，演唱就會振奮人心，如果沒有這些情緒的感覺，就不是歌唱表演藝術。

情緒分為兩種：一種是積極的，一種是消極的。積極向上豐富的情緒可以提高聲樂學習的效率。很多歌者在平時都會遇到身體的不適、心情差，自己的情緒很低落，帶著這種低落的情緒去演唱和發聲很難調動歌唱的積極性，而且整個歌唱系統的器官不能被有效的去調動。

（二）不良歌唱心理的常見表現及其原因

歌唱的成功不僅要有扎實的技術和技巧功底，還要具備良好的心理素質，兩者缺一不可而且兩者之間是緊密聯系的，歌唱活動完全受心理的支配。所以說良好的心理素質是歌唱藝術成功的前提。本人通過平時的學習把不良的心理因素分為以下幾種。

1.歌唱的恐懼心理

歌唱中的恐懼心理對于每個學習聲樂演唱的人來說都不陌生，恐懼的結果就是緊張，而緊張的狀態有很多形式。如總感到嗓子不適，總覺得有分泌物、咳痰、或喉嚨發干等；還有的歌者會出現不能進行自我控制，心發慌，手冰涼、腿發抖、臉色蒼白、汗流浹背、氣息上浮、聲嘶力竭、節奏不穩、走音離調等等。導致恐懼的原因主要是過度興奮和緊張。

導致這種恐懼心理的原因從生理上來講是因為大腦皮層的正常活動的均衡受到破壞，興奮和抑制過程出現紊亂。從性格上來講，性格外向的人一般性情開朗、性格活潑、善于交際具有這樣性格的人恐懼的心理是比較容易消除的。相反，系性格內向的人，在與外界人接觸的過程中缺乏自信比較害羞。這種性格的人比較容易產生恐懼心理，在舞臺上容易出現緊張、怯場。

2.舞臺經驗不足，缺乏自信心

聲樂是一門表演藝術，它不僅是一種教育人、鼓舞人的藝術還是一種表演欣賞、娛樂的藝術形式。因此，它具有最普及的大眾性和娛樂性。我們作為聲樂演唱者如果只在琴房練習歌唱而不去登臺演出，那只能是“紙上談兵”、“閉門造車”。這就要求我們的聲樂演唱者，要多參加舞臺實踐的演出，這樣才能與本門藝術的趨向相吻合。

自信是歌唱者應具備的最重要的心理素質，很多歌唱者因為心理索質的不穩定和表演技能的不扎實，造成了表演時信心不足，導致演唱水平不能正常發揮。歌唱的成敗在很大程度上取決于歌唱者的自信心。“演唱者的自信心要比優越的專業條件更重要。”因此，只有真正的從歌唱者內心建立起自信心，那么上臺的一切害怕和緊張就會迎刃而解。

3.過分的追求聲音的技巧

過多追求聲音技巧的歌者大多聲音僵硬，沒有流暢感，缺乏感情，也就是老師經常所說的“發聲醬子”，成了歌唱的發聲的機器，這樣根本沒有歌唱藝術性，這樣的演唱者進步是緩慢的。聲樂藝術的源泉是情感的表達，聲音技術是聲樂學習的初級階段，只不過是表達情感藝術的方式和手段而已，他們二者是相互聯系不可分割的整體，不能顧此失彼。

（三）如何培養良好的歌唱心理

良好的歌唱心理是演唱獲得成功的基礎和保障，在良好的歌唱心理狀態下，歌唱者可以運用自如的聲樂技巧發揮歌曲的情感內容，使歌唱者獲得成功的演出，給聽眾帶來美好的享受。

1.加強聲樂技能的訓練

歌唱的自信心來源于自己的實力即演（下轉第42頁）（上接第40頁）唱者的水平高低。歌唱技能技巧的訓練是非常重要的。俗話說“藝高人膽大，膽大人藝高”，恰好就是治療不良心理素質的良方。

在平時的學習中我們要認真的對待每一節聲樂課，課前把老師留的曲目演唱熟練這樣才能給老師留下好影響自己才能學習更多的新知識，把老師這節課的內容記下來，在課下進行反復的練習。

2.加強舞臺實踐，增強自信心

提高舞臺的適應能力習慣于在各種場合、環境的演唱，增強適應環境的能力，盡可能的為自己創造機會。

在歌唱者上舞臺以前，要穩定自己的情緒，同時，也可以采用一些自我暗示法，相信自己必勝。這樣我們駕馭舞臺的能力就會不斷的提高，自信心也會增加，緊張、怯場等不良心理因素就會自然的消失了。

3.聲樂學習過程中要用“心”

我們在上課時要用“心”去感受，仔細的去體會老師講授的內容，并通過大腦儲存記憶下來，再通過自己長期的不斷練習和意志力的控制慢慢變成為自己的東西。我這里所說的“心”可以理解為兩個含義，一個是學習要用心，一個是學習過程是漫長的我們要有恒心，兩者是相互聯系相互影響的。

總之，歌唱與心理因素之間是既統一又協調的關系。心理因素的運用與培養在聲樂演唱和學習中占有很重要的部分。實踐證明:只有我們真正的地解決好歌唱的心理問題，注重歌唱時的心理素質的培養與訓練，建立起良好的歌唱心理狀態，才能提高聲樂學習的效率，提高聲樂演唱的水平。

參考文獻

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[2]趙梅伯.歌唱的藝術[M].上海音樂出版社，1997.

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