緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇聲樂的教學方法范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。
關鍵詞：中職聲樂教學；學習興趣
1.優化并重組教學內容，激起學習興趣。
“以工作過程為導向”的課程理念指導下，我們立足學生實際，精選了一些藝術性強、學生易于理解且難易適中的聲樂曲目。同時，減少聲樂專業技能、技巧訓練的成分，強調聲樂課的綜合性，集藝術歌曲演唱、視唱、音樂欣賞、幼兒歌曲演唱等融為一體，以提高學生的綜合音樂能力，使她們能夠適應幼兒音樂活動課程的崗位需求。
為了更好地提高聲樂教學效率，我嘗試對教學內容重新組合。例如藝術歌曲與幼兒歌曲、視唱與藝術歌曲相結合，這種重組方式的可行性關鍵在于教師能否明確教學目標，并把握準兩者之間的內在聯系。
2.采用豐富的教學方法，激發并維持學習欲望
豐富多樣的教學方法，是激發與維持學生學習動機的重要因素。聲樂教學中學生的疲憊和厭倦，大多源自教學形式、方法的單調與乏味。所以，探究以學生音樂活動為主的多樣化教學方式是十分必要的。
2.1.情境教學法，帶領學生進入音樂
每首聲樂作品都有其不同的表現內容和音樂情感。情感是音樂的靈魂，聲樂學習從聆聽想象、情感體驗入手，激發了學生的學習動機。有了對音樂的感性認識，才能為進一步的理解音樂打下良好基礎。
2.2.問題引領法，引領學生深入音樂
問題引領法，貫穿聲樂課堂的始終。教師在教學過程中提出有一定難度的問題，使學生既感到熟悉又不能單純利用已有的知識去解決，這時就會激起學生思維的積極性和求知欲。
在聲樂教學中，教師創設問題情境，通過問題引領，促進學生積極思維，使學生的聲樂學習步步深入。
在教學中是這樣逐步設計問題的：在學生初次欣賞歌曲時提出：歌曲的基本情緒怎樣？歌曲速度、節奏、旋律有何特點？當教師介紹歌曲后，再次欣賞時提出問題：歌詞表達了賈寶玉怎樣的心情？蘊涵了他怎樣的情感？應該用怎樣的歌唱狀態、氣息和聲音來表現？在學唱歌譜時提問：歌曲第一樂句的節奏是全曲的基礎節奏型，后面的節奏型是如何發展和變化的？表達了怎樣的情感變化？在學唱歌詞時提出問題：歌曲情真意切，怎樣演唱才能做到“以情代聲、聲情并茂”？
在不同的學習階段，教師提出不同的問題，需要學生通過仔細聆聽范唱、觀察老師的示范、思考分析、小組討論、練唱體驗等方式來逐步解決問題。這樣，能不斷激發并維持學生的學習動機，使她們通過問題的解決獲得成功感受，從而促進她們學習積極性的不斷高漲。同時，在問題引領下，聲樂教學逐步深化，實現學生從感受到理解，進而表現和創造的過程。
2.3.小組合作探究、展演法，促進學生表現音樂
學生單獨演唱，尤其對初學者來說，往往存在一定困難。而學生的合作探究與展演則是她們喜歡的一種學習表演方式。實踐證明，這種方式能更好地發揮學生的音樂表現力和創造力，取得更好的學習效果。
比如在歌曲演唱的教學，可采用這樣一種教學模式：教師示范彈唱-學生學唱-教師示范表演唱-學生小組編排、展演兒歌表演唱-師生互評。在學生小組合作編排、展演的過程中，小組每一位成員都需要參與其中，獻計獻策并配合練習、展示，這種合作學習的方式可調動每位小組成員的積極性，使她們在團隊力量的感召下展示出最好的自我，同時增進了學生的團隊合作意識和能力。
以上三種教學法在聲樂教學中是最常用的幾種方法。其實，一節足以讓學生保持興奮點的聲樂課堂應貫穿更多的以學生音樂活動為主的教學方法。現以一節區級公開課《青春舞曲》為例，做一詳細闡述。
在這節課的教學設計中，滲透了多種學生音樂實踐活動的內容，包括歌唱、律動、節奏讀詞、打擊樂演奏、欣賞視頻、人體樂器演奏等。
“打擊樂器演奏”這一環節中，讓學生用打擊樂器鈴鼓、碰鐘為《青春舞曲》編配伴奏。并要求她們先分別用一種打擊樂器隨音樂敲擊，然后兩種樂器合奏，沒有樂器的學生隨音樂演唱，最后加入人體樂器“演奏”維吾爾族舞曲的典型節奏。這樣由淺入深、層層遞進，學生人人參與，相互配合，呈現出一種生動、活潑、和諧而有序的課堂氛圍，取得良好的教學效果。
在“音樂律動”環節設計是：圍繞《青春舞曲》這首歌曲，給學生布置了一項預習作業讓她們在課下練習，即“以小組為單位，根據歌曲節拍特點創編帶有維吾爾族舞蹈風格的律動。”為什么安排學生課下練習呢？因為這個律動的創編有較高的要求――要帶有維吾爾族舞蹈的風格，所以需要學生在課下探討、練習相關的舞蹈動作。她們通過研究、練習 ，不僅體會了歌曲的節拍特點，而且感受了這首歌曲特有的維吾爾族舞曲的韻律。實踐證明，學生分組展示的律動既簡單易行又具有維吾爾族舞蹈元素，成為課堂一個亮點。
這節課中，學生通過唱、聽、看、表演、創編，調動全身心去感知歌曲的風格和特點，從而培養了學生的音樂感受力、音樂理解力和表現力，進而幫助學生更好的演唱和創編歌曲。
豐富多彩的教學方法，不僅能激發，而且能較好地維持學生的學習動機，使她們在各種音樂活動中不斷發現、體驗、創新，享受聲樂學習的快樂，提升各種音樂能力。
3.利用外在力量，刺激內部學習動機
教師的表揚、競爭的獎勵…都可能成為激發學生學習動機的外在條件，這種外在力量可刺激并轉化為學生的內部學習動機，成為學習的推動力。
3.1. 及時做出教學評價
教師正確的評價，恰當地運用表揚與批評，是激發學習動機的重要手段之一。正確運用表揚與批評，可以提高學生的認識水平，激發其上進心、自信心等。聲樂教學中的評價可采用學生自評、小組互評、教師評價等方式，運用這種方式激發學生的外在學習動機，使學生在受到評價之后能夠積極主動地學習聲樂知識和技能，從而實現外在動機向個體內在需要的轉化。
3.2. 充分利用學習結果的反饋作用。
在教學過程中，教師要讓學生及時了解其學習的結果及不足，利用反饋作用強化學生的學習動機。
在聲樂教學中，每隔兩周要進行一次回課或階段性測驗，并在學生回課時對其進行指導及打分，讓學生及時了解自己的學習結果，強化正確的學習動機，克服不正確的學習動機，從而進一步向更好的方向努力。
3.3. 開展競賽活動，鼓勵學生參加舞臺聲樂實踐。
競賽是激發和維持學生學習動機的有效手段之一，在競賽過程中，學生會產生強烈的好勝動機，發揮最高水平，提高學習效率。
聲樂教學中可采用以小組為單位的藝術歌曲演唱或兒歌表演唱比賽，學生互評互學，分享他組成果，反思本組優缺點，從而實現共同進步。
4.結：聲樂是一門藝術，與唱歌是有一定區別的，聲樂對于學生的音樂鑒賞以及藝術鑒賞的綜合能力要求很高，尤其是中職院校的學生，在文化素養方面有一定的差距，為了能夠有效地培養中職院校學生的音樂鑒賞綜合能力，本文分析了當前中職院校聲樂教學的過程中存在的問題，并根據中職院校學生的學習實際，全面提升學生的綜合素質，使中職院校的學生能夠通過全面提升自身的音樂鑒賞綜合能力，制訂相應的、符合中職院校聲樂專業學生實際的教學培養目標，中職院校的聲樂教師應當掌握正確的方法，全方位地提升學生的聲樂鑒賞綜合能力。
參考文獻：
[1]胡寧.探索中職學校聲樂教學與學生綜合能力的培養[J].音樂大觀，2013（24）.
美聲唱法起源于意大利，是18世紀意大利流行的一種歌唱方法，到19世紀達到完美階段，有一套科學的訓練方法，歐美各國一致認為是一種正統的歌唱方法，是歌唱技巧的完美體現。他要求歌唱者的氣息從下腹的位置發出，要求三個共鳴區構成一條管狀通道，形成良好的共鳴，要求聲音從頭的上部自由地放出來（頭聲）以獲得明亮而圓潤的聲音。美聲唱法在演唱中強調共鳴腔體及聲音的位置，要求氣息下沉，聲音位置要高（時刻把位置掛在頭上），發出的聲音比較圓潤、渾厚、柔美，擅長抒情，音色變化比較豐富，演唱作品的藝術性較高，技巧較復雜。
美聲唱法一般被稱為最為科學的發聲方法，因為它的歷史悠久，很多的標準與規則都已經有機形成。另外，美聲唱法當中還有六部之分，每個部的劃分都非常的嚴格且明確，包括了聲部與聲區之分、要求母音一致、吐字清楚、聲音連貫、聲情并茂以及要具有良好的音樂素養等等，這些要求是每一個學習美聲的人都必須要做到的。
二、正確音樂觀的培養和樹立
美聲的聲樂教學首先要培養的就是學生在音樂觀上的正確性。聲樂學習是建立在優美動聽聲音的賞鑒能力這一基礎之上的，通常意義上而言，此處優美動聽的聲音由器樂以及聲樂等部分組成。器樂以及聲樂二者存在一定區別，器樂具有很強的客觀性，受客觀因素限制，雖然其演奏過程中所發生的變化多種多樣，然而其發音同基本的演奏效果是固定不變的，由此而言，器樂具有客觀的固定性。相對而言，聲樂卻有很大不同，其由人體器官發聲而產生，演唱過程在很大程度上需要以歌唱者的感覺為支撐，且易受到個體體征、情緒等多元素的影響和限制。因此，從某種角度而言，聲樂具有抽象的多變性。人體內部的相關發聲部位，如聲帶、咽喉、口鼻、胸腔等，不同部位的配合發聲各不相同，個體器官的生理構造也都存在很大差別，加之神經等的影響和干預，賦予了聲樂千變萬化的特點，使其較難被歌唱者所掌控，演唱過程中具有很大比例的主觀及多變性，在多種因素的綜合影響之下，聲樂的演唱較難實現預想效果或臻至完美。由此來講，聲樂的教學過程艱難、復雜，且周期較長。幫助學生培養和樹立科學、正確的音樂觀念在聲樂教學過程中起著至關重要的作用。演唱者只有對聲音概念有了科學和正確的掌控，才能在演唱過程中對聲音有更為精準的掌控和領悟，進而改進自身發聲、用聲方式，獲得進步發展。
三、美聲唱法技巧培訓
在聲樂中，美聲演唱又被稱之為柔聲演唱，由此可以看出，美聲演唱要求力度偏于輕柔，演唱者在演唱中使用其半分力量即可。當進行高音演唱時，應該使用自然且輕柔的發音方法，而非蠻橫的使用氣息的沖擊發音方式。因此，歌唱者需要以來自深下腹，即通常所謂的丹田處的氣息為支撐，使聲音由頭上部用較輕柔的方式發出。美聲聲樂教學大致可由如下方面進行：首先是起音方式，正確的起音方式對于歌唱而言十分重要。優美動聽的美聲演唱，應以清朗、舒適、婉轉而精確的起音為開端。因而，在教學過程中需要引導學生實現咽喉、氣息、胸腹腔等的狀態，及其之間的共鳴發聲方式。好的起音方式的使用，能夠達到用最少消耗獲取最佳發聲效果的目的。在歌唱者的演唱過程中，如果能掌握良好的起音方式，歌唱者聲音將富有持久性和多變性，而在另一方面也能夠有效減少對歌唱者在體力及聲帶的損耗，長久保持有利于演唱人員演繹壽命的增加。其次是音質特色，音質在美聲聲樂演唱中的作用同樣不容小覷。美聲演唱中，追求的是婉轉、嘹亮、有感染力及金屬特質的音質。由演唱者的發音音質容易得知其演唱功底，因此，在教學過程中需要培養學生“又明又暗”的音質特色，即靈活且緊實、嘹亮且圓潤的聲樂特色。最后是呼吸方式，氣息是演唱者在歌唱過程中的動力來源，可被收放控制，在美聲聲樂教學中，要培養學生在氣息運用上保持穩定、順暢，科學正確的呼吸方式是美聲演唱順利進行的前提。
四、美聲藝術文化底蘊的積淀
西方聲樂藝術自產生之初，便受到了社會、文化、藝術等多方面因素的深入和綜合影響。無論是在產生之初還是在全盛的發展時期，無不留下了前輩先人的心血。內容豐富多彩的美聲歌劇作品，都是特定氣氛和環境下由作曲家譜寫而成。因此，本質上說，美聲聲樂藝術也是社會及人民生活的藝術剪影。因而美聲聲樂學習不能僅關注所學習的音樂作品本身，不能簡單地束縛于對技巧的精通，對美聲聲樂這一藝術的學習，僅限于傳統意義上正確發聲方式和技巧是遠遠不夠的，此外也需要深入探究西方美聲聲樂作品中的藝術內涵及其蘊含著的歷史文化意義。具體而言，當教師教授歌劇詠嘆調時，除去歌劇本身的內容，還應引導和教授學生了解和把握其整體風格以及相關劇情、產生與盛行時代、地域以及處于此段時期或此范圍地域內的藝術文化特色，著作者生平經歷和藝術特點等等。如若聲樂作品改編自文學作品，教師也有必要引導學生了解和學習此文學作品。歌唱并非簡單的由人體器官帶動而成的機械運動，歌唱者的演唱是任何精密儀器都不能效仿的，而聲樂的精髓恰恰就在于其非模仿性，在蘊含在聲音中的、給人以無窮精神享受的靈魂觸動。
中圖分類號：G42 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.19.112
隨著高校大學生越來越多，聲樂教師的數量出現了明顯的不足，所以對高校聲樂教學的方法和形式的研究就成為必然。近年來，聲樂集體課和小組課兩種形式相繼出現，并受到歡迎。而對于教學方法方面，主要有研究性學習和合作學習。根據社會的需求和社會主義精神文明的發展，我國現代高校對音樂的重視程度提高，使音樂藝術在高校教學中的比重增加。但是由于聲樂教學不同于其他基礎學科，對實踐的要求較高，所以其方法需要進一步的探討和改進。
1 聲樂教學的形式
1.1 主要形式
新形勢下，聲樂教學的主要形式為集體課教學。受教師與學生數量的影響，使得高校聲樂教學依然采取集體課教學為主的方式。與一對一等教學相比，集體課不方便教師與學生之間的交流，不利于進行有針對性的教學。聲樂集體課堂教學的優點在于能同時教授的人數多，效率較高，同時，可以更好地體現出音樂的美感、教育與實用性的結合。對于一些基本音樂理論的教學，采取記憶課堂教學的方式更加方便快捷。所以，集體課教學是大學聲樂教學的基本方式，也是主要方式。
1.2 輔助形式
新形勢下，采用小組課教學的方式作為音樂教學的輔助。小組課教學通常采用2到4人的小班授課。小班授課更加注重個性，有針對性地教學，一般最好在5人以下，可以根據學生對聲樂的理解水平、技巧等方面來分組。小組課不同于大課教學主要在于其以學生的發聲練習為主，是對集體教學很好的補充。
2 新形勢下的聲樂教學方法
新形勢下，要求聲樂的教學方法更加強調學生的主導地位，現代聲樂教學還要綜合考慮教學的目標，根據目標來設定教學內容和方法。傳統的聲樂的教學過分強調教師的作用，無法更好地調動學生的主觀能動性，因此，研究探討新的聲樂教學方式十分必要。以下我們就高校聲樂教學中，研究性學習和合作學習兩個方法的教學方法和作用來做具體分析：
2.1 研究性學習
新形勢下，高校聲樂研究性學習是指學生通過教師的指導，對學習的音樂素材做主動地研究和探討。這種方法有利于培養學生的創造力。實施研究性學習受到學生本身的音樂水平、教師教學的特點等因素的影響，具有更高的實踐價值和研究意義。所以，高校聲樂研究性教學應該范圍寬廣，意義深刻。由于高校的音樂生對音樂的領悟能力強，音樂素養高，所以研究性教學更適合他們的發揮，也有利于對其能力的進一步的培養。同時，有利于教育資源的合理利用。研究性教學使學生的主觀能動性提高，具有多元化和創新性等多個特點，有利于促進現代音樂教學的進步。
2.2 合作學習
合作學習是一種具有很強實際效應的教學方法。現代高校聲樂教學采用合作教學，使課堂氣氛更加活躍，有利于學生成績的提高，已經成為當下流行的主要的聲樂教學方式之一。合作學習以激發學生的興趣作為基本理念，教師由原來的主導地位變成的指導，學生從被動接受到主動參與。但是由于聲樂教學與基礎學科教學之間存在差異，更加注重參與和實踐的重要性，所以對于高校聲樂教學來說，怎樣激發學生興趣，增強學生對聲樂的理解感受能力十分重要，也是聲樂教師最應該重視的問題。教學要善于挖掘學生的能力，使他們成為主宰音樂的人，使他們敢于對音樂提出自己的見解。同時，聲樂教師在態度上還應堅持以親和為主。而合作學習是一種以小組活動和教學為主的方式，可以采用集體教學，也可以采用小組課的形式。在合作教學過程中，由于學生來自不同的院系，很容易受膽怯、集體榮譽等因素的影響，但是同時，也使他們增強了面對陌生場合的能力，增強了他們之間相互合作的能力，教師在這一過程中要及時發現學生優點，同時鼓勵學生，因材施教，實現合作教學互相學習、共同進步的特點。合作教學的提出，使不同專業的學生之間的交流空間加大，有利于實現學生的共同進步。
3 就形勢下的聲樂教學評價
新形勢下，要想達到更好的教學效果，聲樂教師和學生的學習同樣重要。目前，在普通高校的教學中，基本上將音樂課程作為選修課來上，學校和學生個人對其重視度都不夠，只以幾學分作為期末考試的籌碼，教學效果受到了很大的影響。也就是說，聲樂教學沒有達到預定的效果。但是近些年，高校聲樂教學還是取得了一定的效果，學生音樂的興趣更加濃厚。當然，對于教師來說，要能夠根據課堂教學內容、基本音樂理論和實踐，對學生的學習做出客觀的判斷 ，并在之后的教學進行有針對性的教學。而對于作為主體的學生來說，要增強自身的主觀能動性，提高對音樂的興趣，這樣才能使音樂教學順利發展。
4 總結
現代聲樂能夠陶冶學生的情操，增強學生的藝術氣質。如何達到聲樂教學的最佳效果是現代音樂教學中最應該考慮的問題。聲樂教學的形式和方法都不應該是單一固定的，需要高校聲樂教學者在教學中不斷地發現和創造出適合高校聲樂教學的方法。
參考文獻：
隨著普通高校藝術教育的興起與發展，各高校聲樂方面的招生規模不斷擴大，教師資源不足等問題逐漸的顯現出來。要實施新的聲樂教學形式和方法，就必須研究普通高校性質與目標，把握聲樂教學的特點，改變傳統的教學觀念，開拓新的教學思路。
一、聲樂教學形式
1.集體課教學是聲樂教學的主要形式
隨著聲樂方面招生人數的增加，普通高校聲樂課學生和聲樂課教師的比例不斷拉大，采用傳統的聲樂個別課教學形式已經不能夠完成教學任務，普通高校的教學性質和目標也要求聲樂教學以審美教育為主題藝術教育指導思想，要區別于專業聲樂教學純技能的學習目標。所以，集體課教學已經成為了聲樂教學的主要形式。集體課的教學形式使得教師能有效的組織學生進行集體的歌唱活動，充分的體現歌唱藝術性和社會實用功能。這種教學形式不但解決了教師不足的問題，而且備受學生喜歡。因此，聲樂教學集體課已成為普通高校聲樂教學的必然要求，而且要成為普通高校聲樂教學的主要教學形式。
2.小組課教學是聲樂教學的輔助和提高的形式
在高校的專業音樂教學中，小組課教學是集體課教學的一個輔助和提高的形式，其主要以歌唱發聲練習教學為主。小組課教學的實施要考慮到有效性，通過小組課程的學習使學生的聲樂水平有所提高，所以教師要按學生的特點和水平差異進行分組，規模一般在10人以下，課程一般被安排到學期課程教學之后。通過集體教學和小組教學的配合，使得聲樂教學在顧及共性教學內容的同時也關注了學生個體的特征和學習要求。根據學生的個體差異對學生進行小組教學可以彌補集體課對學生個性化教學的不足，從而使得整個集體教學效果得到提高。
二、聲樂教學方法
近年來，各個教育領域都在強調研究以學生最為主體地位的教學方法，聲樂教學也不例外，要在傳統教學方法的基礎上不斷地探索新的教學方法。普通高校聲樂教學方法有很多傳統的有效方法如講授法、演示法、練習法、模仿法、交流法、情境法等等。但考慮到普通高校聲樂教學的教學目標、教學內容、授課形式等多種因素，我們還需要在發揚傳統教學方法的基礎上繼續探索優秀的新的聲樂教學方法。
1.研究性學習
“樂者，音之所由生也：其本在人心之感于物也。”培養學生對音樂的感覺，提高他們對音樂的理解力，是聲樂教學中不可忽視的一個內容。研究性學習就是指在教師指導下，以所要研究的音樂素材作為討論、研究專題，讓學生在開放的情境中主動探究，親身體驗，從而培養學生的創新意識和創造能力的一種教學方法。在普通高校聲樂教學過程中，研究性學習能否實施是由普通高校的聲樂教學特點和學生知識背景等因素決定的。普通高校中的研究性學習方法在聲樂集體課的聲樂教學中體現了其特有的研究價值和實踐價值。所以，對于普通高校的聲樂學生來說，研究性聲樂教學是廣泛又深刻，單一又復雜的一個研究課題。由于普通高校聲樂學生的研究水平和人文修養很高，所以開展與高校學生的認知、情感、意志水平相適應的研究課題，有利于培養學生對聲樂的學習能力，增強學生發現問題、分析問題、解決問題的能力，提高學生的自我創新能力。
2.合作學習
合作學習最初興起于美國，由于其在改善課堂上的學習氣氛、提高學生的成績等方面都具有顯著效果，很快便引起了世界各國的高度關注，并成為當代主流教學方法之一。上世紀 80 年代末，我國也開始進行了合作學習的研究，并取得了不錯的效果。“知之者不如好之者，好知者不如樂之者。”興趣對學習有著神奇的內驅動作用，能變無效為有效，化低效為高效。合作學習教學方法的基本理念是激發學生興趣，讓學生愿意參與到學習中來，在教師與學生之間成了和諧合作學習的關系。普通高校聲樂教學與其他學科的不同點就在于它的實踐性和參與性，學生的實踐和參與過程的好壞直接影響到教學效果。所以，在聲樂教學過程中，如何激發學生的學習興趣，如何喚起學生對聲樂作品的理解力和感悟力，如何使學生克服緊張、羞怯的情緒大膽地表現自己都是教師要關注的問題。合作學習就是要通過發揮學生的主體作用，讓學生成為創造和表現音樂的主人，而教師始終保持親和、欣賞的態度，為學生營造一個輕松的學習氛圍、一個自由的創造空間，讓學生真正地參與到美的熏陶中，使學生真正體會到全身心自由歌唱的快樂。
合作學習分小組進行的一項教學活動，不僅適合于小組課還適合于集體課，符合了普通高等學校聲樂教學的形式特點。在合作學習過程中，每個人都有大量的機會發表自己的表演創意觀點，而且可以互相傾聽觀摩，彼此交流演唱體會，互教互學，共同提高。這樣學生在合作學習中，可以克服羞怯感、增強集體榮譽感，使大家一起學習，一起表演，共同進步，并且形成一種融洽的愉快的氛圍，使大家在音樂中找到快樂。所以合作學習不但使學生鞏固了音樂知識，而且增強了同學之間的友誼。教師要善于發現學生特長并予以鼓勵，使其與音樂巧妙地聯系起來，提高歌唱修養，增強演唱自信。
三、聲樂教學評價
想要取得一個較為理想的教學效果，教學信息的反饋是一般的課程教學都要遵守的一個必要的教學過程。目前，我國普通高校的聲樂教學課程一般都是作為選修課開設的，但是對于學生來說，選修課也不是為了單純的獲得所謂的學分的，所以當學生選定了某門課程之后，選修在實質上也成為了“必修課程”。教師要對學生的學習負責，按照制定的教學目標與教學原則，把規定的課時講好。并且要結合學生平時課堂上學習、演唱的情況，給出學生一個聲樂課程的學習成績或評定。雖然這種課程評估較其它的學科有其自身的特殊性，但是，評估是一種檢驗學生學習效果的必要的方法，也是促進教學的有效手段之一。評估的目的就是讓教得有更章法，學得更有成效。
1.了解基本的發聲體系
人的嗓子，就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。要做到能正確、科學地發聲并利用好嗓子這件樂器表現音樂，了解嗓子的生理結構和發聲原理是前提。人的發聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節出的不同結果。要做到自如調節共鳴腔體，必須經過嚴格、正規的訓練。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。
2.構建科學的聲樂藝術教學理念
聲樂教學，要打破傳統的"三種唱法"思想禁錮。任何唱法都不可能墨守成規，它會隨著時代的變遷而演變，隨著作品的創新而發展。作為聲樂教師，在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養學生的演唱能力和素質，使學生演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造"聲音"。
2.突出個性，選擇適當的聲樂教學曲目
老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，不斷培養學生的音樂感和表現力。
2.1 教師應考慮每個學生掌握發聲法的不同程度和不同特點。適當地選擇聲樂教學曲目，切記不要"盲目貪大"。曲目選擇好后，教師要向學生講訴曲目的時代背景，所要表現的思想內容及詞、曲作者的生平，并根據曲目的音準、節奏、速度、風格特點、技巧要求、情感把握、特定曲式等將曲目正確的完整地，帶有情感的給學生講一遍，使學生能夠初步了解曲目的教學要求，激發他們的學習興趣。
2.2 教師在教授聲樂曲目時要秉持耐心，細致，嚴謹，負責的態度。認真講解每一個音符、每一個單詞、每一個音樂特殊記號和曲目演唱的難點，必要時可以分段來分析，反復來練習，不要心急趕進度。曲目熟悉后，學生必須與鋼琴伴奏教師緊密配合，并在配合中反復領會鋼琴伴奏教師對曲目技巧性和藝術性的講解，使曲目的整體感覺充分體現出來。
3.教學方法探討
3.1 演示教學法。利用多媒體教學技術，由教師將需要傳授的教學內容和技能通過音像制作后進行教學示范。例如，當演示"歌唱技能"訓練時，可將與呼吸系統相關生理結構圖及理論以圖文并茂的形式在屏幕上顯示，然后采用動畫形式展示歌唱時的呼吸運動圖，通過播放幾例錯誤和正確的歌唱呼吸實例讓學生進一步加深印象，最后再由教師針對演示過程中涉及到的呼吸原理和練習方法作總結分析，在學生中間開展呼吸訓練。這種形式的教學方法可以達到迅速正確理解歌唱呼吸原理和掌握呼吸系統生理結構，有利于學生快速掌握科學練習法并加深記憶。
3.2 賞析教學法。在教學過程中大量投入聲樂鑒賞或優秀教學實例欣賞，旨在培養學生樹立正確的聲音概念和意識，提高學生審美觀念和科學評價方法，豐富學生音樂內涵及較高的音樂素養。并引導學生在賞析過程中進行少量針對性的發聲聯系。試圖加強演唱歌曲的聲樂技巧，全面協調學生生理機能。這種利用賞析、歌曲式的總體反應的萬幸心理教學方法，可將歌曲中局部的動作技巧縮減至最小程度，同時開闊了學生視野，啟發了學生音樂創新的潛在靈性，從多角度加大了學生閱歷和專業修養。
1、做好聲樂專業學生的選才工作
聲樂教學方法的有效性，是基于聲樂專業學生的選拔上的，巧婦難為無米之炊就是這個道理。沒有聲樂教學的可造之材，再優秀的聲樂教師，再多變的教學方法，都是徒勞無功的。為了保證能夠選拔到合格的聲樂專業的學生，學校的考試制度要做到公正合理。要反復斟酌考試的內容。首先，不能過分看重學生的外表條件，因為聲樂專業是需要用聲音來說服一切的。也不能對嗓音的條件要求太苛刻，因為聲樂訓練后天的技巧掌握才是至關重要的，應該考察學生的音樂素養。其次，學校要充分關注考試文化課的成績，文化知識的缺乏會阻礙學生藝術發展的空間。再次，招生藝術系或藝術院校要嚴把專業面試關。提高考試的透明度，杜絕各種面試的打招呼等舞弊行為，把不符合要求的所謂關系戶淘汰掉，還要加強對學生的思想道德素質的考察，選拔出品學兼優，發展潛力較大的學生，進入藝術院校進行培養。最后，教育主管部門要考慮縮小招收聲樂藝術生的規模，提高聲樂專業學生的入學門檻，選出的人才就會更有競爭力。
2、提高聲樂教師的教學能力
首先，聲樂專業的學生在進行練習和學習的過程中，都會遇到自己解決不了的難題，如發聲的技巧以及藝術表現的細節問題，這是很常見的現象。聲樂教學就需要教師及時的發現存在學生身上的問題，教師還要改變原有的教學方法和訓練手段。聲樂教師好比是醫生，學生在發聲練習中出現了問題，就好比是患了某種疾病，這是教師就要像醫生一樣，通過醫學診療手段來排除和確診，找出發生出現問題的“病因”。往往名醫會很快的對癥下藥，而庸醫反而會耽誤患者的時間和精力。作為聲樂教師，要提高自身的教學能力，才能知道在何種情況下，使用最為有效的教學方法，順利解決學生發聲過程中遇到的眾多問題。
其次，作為聲樂教師，講授的很多都是理論性的知識，還需要教師身先示范，登臺演唱。同時還要多才多藝，具有很強的樂器伴奏能力，最常用的樂器是鋼琴。教師具備舞臺演唱能力，起到了言傳身教的作用，學生耳濡目染，就更能加深學生對知識的理解。具備較好的舞臺演唱能力的教師，能夠激發學生學習聲樂的激情，讓教室從枯燥的聲樂理論中解放出來，學生也能耳目一新。學生通過仔細的聆聽，找到了自己和老師在發聲以及藝術表現上的差距，在課后可以模仿教師的演唱風格和技術，還可以通過領會教師對作品的把控，從而形成自己對藝術的獨特的理解。我們可以總結出聲樂大師們的共性，如國內的沈湘以及周曉燕等名家，他們既是聲樂教育家，又是演唱家，集表演和教育于一身。其實演唱和教學應該是相互促進的，在教學過程中如果沒有演唱的內容，課堂效果不是學生所期望的。教師的鋼琴伴奏，可以幫助學生通過教師的點撥，體驗到作品所表達的思想感情，讓學生融入到作品的意境中，從而產生自己的聲樂作品的創作靈感，這些都是音樂素養提高的表現。
二、聲樂教學的基本方法
1、比喻教學法
聲樂理論知識有的是比較單調難理解的，比喻教學方法形象生動，便于學生的理解，教師可以采用這種方式來啟發學生。例如，歐洲很多聲樂教師，在教學過程中會把聲音比喻成看得見摸得著的東西，讓學生把聲音吞進去，這種形象的比喻能幫助學生打開喉嚨，因為學生在吞東西時，喉嚨自然就會打開。著名聲樂教育泰斗，費曼博士經常運用這種比喻教學法，把母音形象的比喻成梨的形象。幫助學生獲得有磁性的母音，他還把聲音比作為江河中潺潺的流水，很連貫，幫助學生更好的理解聲音的特征。
除此之外，有的教師還用“吸住唱”和“向忍住打哈欠”來進行比喻，讓學生盡量打開自己的共鳴腔。運用丹田來進行呼吸，讓學生呼吸的更徹底，還可以這樣來比喻：把聲音停留在自己的胸前的紐扣上。這種比喻是為了提醒學生，體驗低位喉嚨的感覺。當讓學生從深處進行嘆氣時，可以這樣來比喻：讓氣息跟著自己的腳后跟。這種比喻能夠更為深刻的感受到呼和吸之間的關系，以及連貫性的特質。教師還可以用肢體語言，或者是眼神來提醒學生在歌唱時應注意的方面。
2、啟發教學法
對聲樂專業的學生適度啟發是必要的。啟發式教學法的實用性在于，除了幫助學生理解聲樂理論之外，還可以提供自己的發生技巧和水平，通過對學生的引導和啟發，來感受作品的情感流露，并把聲音知識和作品聯系在一起。對學生訓練的全過程有個總體的把握，掌握聲樂教學的流程，并活學活用。學生會唱是最基本的目標，還應該區別不同的聲樂專業。學生在啟發教學法的作用下，能夠自覺的找到，自己在表演過程中出現的問題，教師還要引導學生找到解決自身問題的方法，這些方法應該做到具體問題具體分析，而不是通用的。因此，要讓絕大對數學生都能夠自主的發現問題，并找到解決問題的方法，啟發式教學方法是一把解決問題的“金鑰匙”，它能夠培養學生觀察和思考的能力，并形成自己獨特的思維。
3、情境教學法
這種教學方法最顯著的特點就是創設情境，而目的是為了讓學生從此喜愛上聲樂專業課，讓課堂的氛圍活躍起來。因此我們可以這樣說，情境教學法的運用情況，直接決定了課堂的效果和學生的學習狀態。聲樂作為藝術表現，與人的思維不無關系。聲樂教學應該有針對性，要根據學生的特點來采取訓練方法。因此，情境教學融入到聲樂教學中是必要的。情境教學的使用，會培養學生學習聲樂的專注度，從而提高聲樂技能，激活學生的藝術創作細胞，以及提高學生的表現能力。
普通高中新課標的基本理念為“面向全體學生，注重個性發展”，其中提到“要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生提供發展個性的可能和空間，滿足不同學生的發展需要”。這為音樂學科實施分層教學提供了理論依據。分層教學中，教師要依據面向全體、因材施教的原則，充分考慮到學生中存在的差異程度，能夠對不同類別學生進行有針對性的學習指導，以便使每個音樂特長學生都得到最好的發展。
1 分層教學的具體模式
1.1 分層的依據和方法
根據學生音樂主科、綜合素質和學習動機的掌握程度和歌曲演唱綜合能力，由高到低依次分成A、B、C三個層次。讓學生在不同層次中學習不同的聲樂、器樂、樂理、視唱、聽音等內容，激發學生學習音樂的興趣與激情，多方面發展學生的音樂能力，挖掘學生的音樂潛能。教學中筆者以一個班為單位，根據這個班30名學生音樂綜合能力測試的結果，將他們分為A、B、C三個層次（表1）。
1.2 目標分層
根據學生音樂的綜合水平，來指定綜合目標：對于A層學生來說，應該進一步挖掘他們的音樂潛力，可以把他們再進行分層，加強培訓以培養他們的創新能力；對于B層學生來說，應該盡力使他們達到A層學生的水平，對個別非常有潛力的學生可以再進行分層，等他們的進步比較明顯時，可以升入A層；對于C層的學生來說，由于他們在音樂的綜合水平上與A、B層學生存在比較大的差距，因此他們的教學目標應該定位在學習基礎的知識和能力。
1.3 過程分層
在開展分層教學中，過程分層十分重要，對于學生音樂水平的提高起著很重要的作用。筆者以聲樂為主科，結合發聲訓練曲目演唱的過程進行分層，如表2所示。
2 分層教學中進行動態分層教學
在教學分層中可以采取的一個方法是分層“動態”，這種分層教學以學期為單位，根據學生的學業成績，尊重學生的意愿，每一階段都給學生一次新的選擇，最大限度地尊重個體，面向全體學生，充分體現“為了一切學生，為了學生的一切”。
在聲樂分層教學實施中，即使是同層的學生，經過一段時間的學習，仍然可以發現學生在學習速度、掌握程度上還存在差異，這就需要運用評價方式對學生進行評價，根據評價的結果，重新對學生進行分層，盡可能減少學生的差異，最終達到教學目標。經過測試，在B層、C層中的某些學生完成了本層的教學目標，在原有的基礎上取得了進步，根據評價重新調整學習層次；而A層中的個別學生經過測試后沒有達到原定的教學目標，這樣就把他們調整到B層，對他們實行動態分層教學。
3 分層教學效果評價模式的想法
1）過程評價，是在教育過程中為調節和完善教學活動，引導教育過程正確而有效地前進，而對學生學習結果和教師教育效果所采取的評價。學生的發展是一個過程，促進學生的發展要經歷一個過程，在學生發展過程中對學生發展全過程要不斷關注，而不只是在學生發展過程終了時對學生發展的結果進行評價。
2）結果評價，是在某一相對完整的教育階段結束后對整個教育目標實現的程度做出的評價。它要以預先設定的教育目標為基準，考查學生發展達成目標的程度，是在過程檢測的基礎上對學生學期進行的結果檢測和評價。其作用在于對教育活動做出總結性的結論，甄別優劣，鑒定分等。
在實際分層教學過程中，筆者盡量將以上兩種評價方法結合運用，對于每位音樂特長生的成長與發展都有較為客觀和合理的評價，使得A層學生有自信感，更加激發他們的學習動機；B層學生有追趕的目標，并有合理的公平競爭的學習機會；C層學生有極大的危機感，刺激他們向A、B層學生看齊，以期取得共同的進步。
參考文獻
歌唱中情感表達與歌唱方法的正確處理是歌唱演員的必要條件和基礎，二者的完美結合在聲樂演唱中起著關鍵性的作用，作為音樂教育工作者，我們應該給予高度的重視。然而學生在聲樂學習過程中經常會向兩個極端的方向發展，導致情緒的訓練方法和技術的訓練方法截然分開：一是僅僅強調技術方法，這樣的最終只能使得歌唱的聲音蒼白空洞，無法感染觀眾；二是僅僅強調情感的抒發而忽視發聲的方法和技巧，這樣最終使得音色變得粗糙，沒有了歌唱藝術的魅力。在歌唱中情感表達與歌唱方法的完美結合是主體，老師在教學的過程中必須警醒學生：完美的聲音質量必須以正確的歌唱方法為基礎，以內在的情感表達來引發藝術的表現力和審美需要。因此，重視情感表達和歌唱方法的同時，必須讓二者緊密的聯系在一起，相輔相成。
一、情感表達和歌唱方法在聲樂表演中的重要性
唱歌必須唱出情感，情感是歌曲的靈魂。可是當今有很多演唱者在學習和演唱的過程中過度的追求共鳴和氣息，卻忽略了情感表達在歌唱中的重要性，致使歌唱的過程中動作僵硬、表情呆板，缺乏應有的情感內涵，不能達到感染效果，也不能用歌聲去打動觀眾。出現這些情況是因為：第一，傳統的聲樂教學往往偏于注重引導學生聲樂技巧的學習，沒有切實把情感融入到音樂中；第二，歌唱者沒有從根本思想上對情感在歌曲中的必要性引起重視，僅僅強調了聲音的外在質量；第三，聲樂教學用書琳瑯滿目，但是大部分都在用文字描述聲樂學習的技巧和方法，極少有人說到情感在演唱中的必要性，即使有提到也毫無深度可言，所以學生們既無理論的指導也沒有實踐經驗的積累，是不會在演唱水平上達到很高的造詣的。
（一）歌唱方法的重要性
歌唱方法代表著一個演唱者最基本的音樂基礎和歌唱水準。正確的歌唱方法可以使歌唱者在演唱的過程中更加輕松，更能抒發自己的情感，同時使聽眾有很好的視聽效果。所以聲樂教師們在教唱的過程中會首先強調歌唱方法的重要性。我們學習聲樂的時候也有同樣的體會，每次上聲樂課前老師都會首先強調呼吸方法、正確的咬字吐字和歌唱時要打開頭腔共鳴、讓聲音更加優美動聽等。聲樂的學習是一個繁瑣的過程，正確的歌唱方法是歌唱的基礎和保障，所以我們在教習聲樂的時候要求學生必須好好掌握這些方法，并不斷的鞏固。
（二）歌唱中情感表達的重要性
情感表達在聲樂表演中至關重要。聲樂教師教學時要教會學生把唱歌時產生的心理現象和心理態度轉化成歌唱情緒，并向他們強調歌唱情感與歌唱方法的內在聯系，因為沒有內在的情緒是不會發出感人的聲音的。清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說到：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。唱曲不得其情，則正邪不分，悲喜無別。”
二、情感表達與歌唱方法的相互影響
人們一般認為在歌唱中情感表達和歌唱方法關系不大。然而通過演唱實踐不難發現，歌唱情緒和歌唱方法有著很大的內在關系，這種關系直接影響歌唱者的藝術表現力和歌唱水平。因此探究歌唱情緒和歌唱方法的內在聯系可以更好的把握歌曲的內容和意境，并在提升歌唱水平等方面有著至關重要的作用。
（一）情感表達離不開技術支持
聲樂教師在教唱一首作品的時候，要讓學生知道應該用什么樣的聲音才能和作品的思想內容相符。例如，在演唱一首搖籃曲的時候需要甜蜜、柔和的聲音，面對一首圓舞曲的時候需要輕巧、明亮的聲音，而演唱一首進行曲的時候需要雄壯的聲音。經過想象后，調動人聲“庫”中最恰當的聲音，唱出歌曲本身所需要的視聽效果。一般來說，明亮而富有光彩的音色適合表現高興而歡樂的情緒；而音色洪亮、有力則表現強烈的情緒；另外，比較柔和、溫情、流動感強的歌聲一般是用來演唱愛情歌曲的。總之，演唱者應該學會靈活運用聲音色彩的變化，表現出不同的音樂形象，把生活感受和音樂形象完美結合，配上恰當的聲音來演唱，才能更加完美的表現出歌曲的內涵。
（二）學習歌唱方法是為了更準確的情感表達
歌唱的發聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發出響亮、動聽的聲音。共鳴腔體調節的不同結果導致音質、音色和演唱能力各不相同，所以正確的歌唱必須以良好的發音狀態為基礎。
正確的呼吸方法和呼吸器官的發聲訓練是歌唱者的基本功，呼吸方法的是否正確直接影響到發出聲音的質量。在唱歌之前要對呼吸有個良好的控制，隨著歌曲的起伏去調節吸氣和呼氣。當然，歌唱時還要注意咬字和吐字的運用。因為舌根與喉結相連，當喉結下沉的時候，舌頭也要隨著下沉才能保持自然松弛的狀態，舌頭才能隨意改變形狀來進行咬字。但是大部分人習慣了喉結在自然結構下舌頭的咬字位置，一旦喉結下沉，舌頭如果還保持在原來的位置進行咬字，就會造成發聲器官緊張，對發聲產生影響。所以在歌唱過程中舌頭應該隨著喉結的運動來自動調節形狀變化來確保咬字，保證正確的歌唱方法。
作為一名聲樂教師，應該有意識的教會學生情感表達和歌唱方法在學習中的重要性，并通過自己的教學方法循序漸進地訓練學生帶動各種情緒，最終達到以聲傳情、以情帶聲、聲情并茂的理想效果。片面追求聲音、不重視表達作品情感的歌唱是無法真正打動聽眾的；同樣，沒有技術支撐，聲音必然蒼白無力，不僅無法勝任高難度的作品，也無法準確表達歌曲的思想內涵。
一、格林卡對聲樂藝術的理解
格林卡認為，在聲樂教學中的很多問題取決于人的思想和音樂品味。他在聲樂藝術上的意見與意大利和法國演唱者和教師的意見不一致。他深入研究了俄羅斯的文化和藝術，并且吸收了俄羅斯的家庭式的音樂和俄羅斯民歌；他深入地研究了俄羅斯戲劇，常穿梭于大小俄羅斯劇院，與許多演員結識。因此，他強調好歌手首先必須是位好演員。當他到國外旅行時，他總是去當地的歌劇院。在那里他也學到了音樂表演。
他認為在聲樂藝術中內容才是首位的，音樂形式是表達藝術內涵的一種手段，像身體與靈魂的關系一樣，需要相互協調。他認為唱歌的價值在于“自然度、簡約、以及對音樂詮釋的真實性。”他說：“只有聽起來是自然地表達作曲家的想法和感受的音才是正確的”。他認為歌唱者應高度重視聲樂作品的歌詞內容。在他的聲樂作品中歌詞和音樂有著密切關系。他的聲樂作品中沒有使用意大利裝飾音一詞而運用了其單獨的元音。他這樣做是為了強調所要表達詞的意義。他拒絕將其作品翻譯成法語。他認為音樂和法語單詞很難完全遵照原文的意思。他想要聽眾聽清楚歌唱的每一個詞。據與他同時代友人回憶，當格林卡自己演唱時非常富有感情。他不僅僅研究聲樂藝術，他還熱愛聲樂教學工作。他有著30多年的國內外聲樂教學經驗。他所教的學生中有彼得羅夫、古拉克-阿拉杰莫夫斯基、伊萬諾夫、列奧諾娃等。并且在他的歌劇“伊萬 ?蘇薩寧”中親自指導他們演唱。
二、格林卡聲樂教學法的觀點
格林卡寫了關于聲樂方面的《練聲曲》和《如何學習聲樂》的方法論。《如何學習聲樂》是他1856年完成的。在這部書籍中寫了寶貴的練聲曲和建議，生動地反映出作曲家的創新思維，他的發聲方法的條理原則。在他聲樂教學中的主要方法稱為“同心方法”，現在被稱為“格林卡方法”。這種方法的主要思路是在學習聲樂的起初，要求學習者本身要從最舒服的音開始，也就是從中低聲區的音開始練習。他的的教學方法不同于大多數西方歐洲的教學法，而是采取從低音開始學習發聲方法。他要求非常小心地訓練發聲，并建議日常的發聲練習應局限在中音區的范圍。中音區被他稱為自然音區。在學會中音區的音以后再擴大其他音區的音。他認為學生能夠感覺和了解自己的聲音。他在書中寫到沒有完美的聲音。因此，訓練的目的是解決聲音的不足之處。他認為聲音有兩種共鳴。一種是頭腔，另一種是胸腔。他強調最好的歌手的聲音是具有擅長混合頭腔和胸腔共鳴的能力，好的歌手們是能夠發展完善自己的聲音，因為每個人有自己的獨特的音色，使用這樣的方法會讓不同音區的音色更加統一。
他的發聲方法在被德國廣泛使用于19世紀后半葉。而現在被全世界廣泛使用。他強調在聲樂作品中連音和歌唱性。而且聲樂學習者需要找到自身自然的音色。他認為應在聲樂作品中及激動的部分更多地使用顫音，顫音是歌手演唱的重要工具。他認為演唱者需要高度重視正確的連音。他為此寫了專門的基礎練習。他的學生回憶說，格林卡聲樂教學中常常強調要把元音唱圓，他說俄語中的a發音很平，在聲樂演唱中應該唱意大利語中a的發音才對，因為在意大利語中的a與通常的俄語口語的“a”相比位置更高。他建議元音“ye”，唱成“ai”。他認為歌唱的準則，在于放松的、自然的音色。
三、格林卡對演唱者技能訓練的要求
歌唱的藝術，專業稱之為“聲樂”，已被越來越多的人所喜歡，這兩年的聲樂比賽屢見不鮮，加上以電視、網絡為媒介的《我是歌手》、《中國好聲音》、《中國夢之聲》、《中國最強音》及《快男快女》的滾動播出，還有歷屆備受關注的《全國青年歌手電視大獎賽》的影響，更多的朋友開始喜歡歌唱的藝術了。我當然也是其中之一，我的專業是美聲唱法，但是我也很喜歡民族唱法和通俗唱法。在剛開始學習聲樂的時候，我記得我不會唱通俗和民族，真的是張不開口，聲音一出來就感覺不對，自己聽著就很難受，感覺聲音很粗，怎么也唱不出那種細細的音色。后來才明白是唱歌的“焦點”不夠集中。自從和潘老師上課以后才知道那就是“聲線”，就是聲音的線條一定要細、要集中。有一次潘老師上課問我說： “你知道學聲樂什么最重要嗎？”我說是“氣息”，潘老師說那只是其中一點，從先后順序來講，第一是歌唱的聲線要越細越好；第二是歌唱的聲道要通暢；第三是氣息要流動。下面就這三個方面進行逐一闡述。
歌唱的聲線要細
我們也許經常會用焦點這一詞來形容，焦點要集中，否則聲音會散，沒有好的音色，那么聲線是在焦點的基礎上延伸以后得到的，初學者也許不明白為什么要這樣，潘老師會給我們舉這樣的例子，把一團棉花（比喻這是散的聲音）搓成細線（比喻成聲線，比較集中的聲音），而且要越細越好。為什么非要這樣做呢？這才是重點，好（細）的聲線就是聲音的音色、密度和音強，它的結果就是使聲音具有更強的擲遠性。我們也許在聽音樂會時會發現，在沒有任何擴音設備的情況下，為什么有的歌者聲音能傳遠？有的歌者則聲音很小？這種情況是不分唱法的，美聲、民族、通俗唱法都存在，為什么會有這種情況呢？究其原因就是聲線不夠細，沒有較好的穿透力。聲線這一詞在傳統的美聲唱法中也曾出現過，英國聲樂家勞倫斯?威爾說：“在旋律線高低進行時，在他的底下，始終有一根聲樂線在水平地向前移動”。至于聲線的出發點在哪里？我認為每個人的理解會略有不同，甚至會貌似矛盾，聲線有時會感覺從焦點落下，也就是頭頂的上方，有時又感覺是從焦點處吸上去的，矛盾就在于一個自上而下，一個自下而上，通俗地講一種是嘆著唱，一種是吸著唱，這個取決于發聲練習的音階朝向或演唱歌曲中具體旋律線的走向來定，一般來說從高到低的旋律會采取嘆著唱，由低到高的旋律會吸著唱，但無論怎樣都要求聲線集中，無論歌唱本人還是聽眾，都能清晰地感覺到聲線的軌跡。而且聲線是越細越好，這樣穿透力才更強。這里有個觀念要提醒一下，聲音大（響）不等于強，我們要獲得的是強的聲音，而不是大的聲音，因此只有壓縮更細的聲線，才能獲得最強音。
聲音的聲道要通暢
我國現存最早的聲樂論著《唱論》總結了前人歌唱藝術的實踐經驗，其中有一句這樣說“凡人聲音不等，各有所長。有川嗓，有堂聲，背合破簫管。”那么到底是什么意思呢？就是說每個人的聲音都不同，各有所長，但是不管怎樣的聲音都要有像簫管一樣自上而下的聲音通道，潘老師上課時也曾告訴我聲音的通道，分為上通道和下通道，上聲道包括鼻咽腔（也就是所謂的頭腔）、口咽腔；下聲道包括喉咽腔和胸腔。所謂聲音的通道要通暢，也就是指這些腔體都要打開，并且要保持住，就像一條暢通無阻的道路一樣，任憑聲音上下流動。在這里要強調一下喉嚨的打開，它是上下通道的連接點，喉嚨打開和嘴巴張開絕對是兩回事，有的人唱歌只強調張開嘴巴那是不全面的，一定是嘴巴張開的同時要帶動下面喉管的張開，才能使上下通道連接起來。張大嘴巴不是必需的，但打開喉管是一定的，這里通俗唱法要除外。我們還可以這樣理解，聲音的通道，可以指從聲音的起點到終點這段距離，形成一個管道，就像各種管樂器的管子一樣，從上到下，一定要通暢、無阻。除此之外聲音的上下通道要平衡，只是一味打開上聲道而不打開下聲道，就會造成聲音頭重腳輕，這樣高音就會搖晃。還有一種情況，就是下聲道太大，上聲道小，這樣聲音就顯得很笨重，不靈巧。那么，怎樣才能達到平衡呢？那就是上下通道的一致性與統一性。這需要我們在練習歌唱的過程中，來慢慢體會和思想，最好找一位好老師來幫你監聽，也或者你自己在練習的時候，把聲音錄下來，然后聽錄音，自己去找出問題，但這個前提是你的耳朵需要有很專業的辨別能力。
氣息要流動
凡是提到唱歌，沒有人會忽略氣息，因為它實在是太重要了，就像是汽車的動力之源――汽油一樣，我們不可或缺。聲樂老師在教學生唱歌時，經常說的一句話就是：“聲音要靠在氣上”，統稱“有支持的歌唱”。可是氣息到底怎樣才能和聲音結合在一起呢？我一直認為這個很難講，覺著這個內在的肌肉和氣的結合，是不可言傳，只可體會的事。尤其是初學者的學生，他們的聲音總是和氣息融不在一起，或是浮在上面，或是僵在那里，很直，而且氣息的支持，絕不是看你的肺活量的大小，我有的學生肚子吸得很飽，可唱歌還是一點氣也沒有，所以唱歌的氣息，不是看有多少，而是看會不會用。有的老師講呼吸，說要把氣吸在腰的周圍，然后憋住，這樣吸氣肚子是往外鼓的，在唱樂句時，先保持住，然后慢慢地放氣，有時會拿出一張紙，放在學生的嘴邊，來檢驗學生是否漏氣。這種方法會有一個弊端，就是會使氣息和聲音僵化。而潘老師卻告訴我，要收下腹（也叫提“丹田”），在這個基礎上，要“鼓”上腹（胃部）。一邊“收”一邊“鼓”，正是這種對抗，才能使肺內吸入的氣息處于壓縮狀態，從而支持較長時間的歌唱需要。（聲樂術語把“收”下腹叫作“提氣”，把“鼓”上腹叫作“壓氣”）這些只是氣息的前提，那么目的就是在這樣一種吸氣的方法下，達到歌唱中聲音的流動。就像小溪、或江河，從它的源頭最終流向大海。那么氣息流動的目的是什么呢？就是將聲音送到觀眾的耳朵里，假想一下，歌者怎樣把聲音送到觀眾那里，他們之間是有距離的，（當然聲音具有其傳播性），但是我們試想一下，我們靠氣息，把聲音送到觀眾的面前，甚至可以感覺用聲音撫摸他的臉，他的心，在這樣的感覺下，你點聲音就傳遠了，也就具有了較好的流動性。我嘗試用潘老師說的這種方法，練習唱歌，覺得氣息運用更加自如，其可控性也更強。但是在給學生推廣時，學生有時會抓不住吸氣的那個點，有時的吸氣就變成提氣了。所以說聲音有時的感覺就是“失之毫厘差之千里”。所以，這所有好的方法，還需要廣大聲樂愛好者自己在練習的過程中耐心體會，多加思考。
總之，潘老師對我提出聲樂的這三點要素，使我對聲音的思路更加清晰明確，他對聲樂研究追求與執著的魅力，也深深吸引著我，作為一代聲樂教育家，也是我們學習聲樂專業的榜樣。因此將老師的觀點結合我自己的一些拙見，希望給喜歡聲樂的朋友們帶來一點思考和幫助。
參考文獻：
[1]潘乃憲.聲樂實用指導[M].上海：上海音樂出版社，1994，11.
【摘要】聲樂是一種非常復雜的人類活動，是人在一種興奮激動的狀態和情緒中進行創作的高級神經活動。教師在對學生進行聲樂訓練時，經常會發現學生在聲樂學習過程中存在著很多問題，作為一名聲樂教師應如何針對學生出現的問題和學生自身特點進行因材施教、揚長避短的教學實踐，文章著重對在聲樂教學的過程中存在的若干問題進行簡要剖析，并提出一些有效的見解和解決方案。
【關鍵詞】聲樂教學；氣息訓練；教學方法；問題；解決方法
一、現行聲樂教學中出現的問題
（一）聲樂教學氣息訓練中出現的問題
自古以來，呼吸的訓練就在歌唱的藝術中占有重要地位。我國古代樂府倫理《樂府雜錄》中就曾提到：“善歌者，必先調其氣，氤氳自肺間出。”延續至今，我國歌唱的藝術發生很大變化，然而呼吸的訓練仍在歌者的演唱中占有極其重要的位置。在高校聲樂教學中，對學生演唱技術的培養，從音調的強弱、嗓音的轉變到腔體產生的共鳴效果等都與呼吸有著密不可分的關系。但在實際聲樂教學氣息訓練中，幾乎所有的學生都會出現各種氣息問題，因此，聲樂教學中氣息的訓練必不可少。
（二）聲樂教學中教師不遵循聲樂教學心理，缺乏行之有效的教學方法
聲樂教學中學生對演唱技能的熟練掌握必須要建立在獲得正確感知的基礎上，之后再經過不斷地自我練習與自身探索才能夠逐漸掌握，進而在歌唱時應用自如。然而在聲樂教學的初級階段，很多教師通常將“范唱”作為主要的教學方式，使得學生在學習過程中只能在知其然卻不知其所以然的狀態下進行盲目模唱，無法真正理解歌唱要領的所在。教學過程中學生出現問題教師則會通過一遍又一遍的范唱示意，直至學生歌唱的音量和音色逐漸與教師接近。這樣一來便使得許多學生很難明白自己的錯誤所在，以及出現錯誤的原因和有效解決的辦法，只能一遍一遍地跟隨教師的范唱，卻無法真正形成自己歌唱的正確發聲方法，只有極少數與教師聲色比較接近的學生才能比較容易模仿出教師聲色一些特點，改掉自己歌唱中的一些弊病，但一旦離開教師的范唱也便無從唱起了。而對于大多數與教師聲色差異較大，尤其是對那些悟性不高的學生而言，便很難在聲樂學習中達到教師要求，掌握歌唱技巧，其結果不但使學生的學習積極性和主動性受到嚴重打擊，還使教師的教學效果事倍功半，效率低下。所以在聲樂教學過程中，教師遵循學生的聲樂學習心理，尋找行之有效的教學方法，嘗試多種教學方法并存，不斷創新教學手段，根據學生的不同聲色特點和領悟能力對其進行因材施教非常重要。
（三）沒有真正掌握歌唱藝術的真諦，缺乏正確的歌唱藝術觀念
現行聲樂教學中，很多學生對外國作品的學習主要依靠音響和影像資料，尤其是在外國語言方面的學習更是如此。長此以往便使學生對相關音響和影像資料產生嚴重的依賴心理，無法形成自己對歌曲的理解與領悟，更無從談起對歌曲的創造性。同時，這種鸚鵡學舌般的示范性學習使得很多學生在聲樂學習過程中只明其音不明其意，機械性模仿音響和影像資料語音的同時還無意識地模仿著范唱者的音色、藝術表達和作品處理等方面的內容。事實上，有些學生在聲樂學習過程中就是以模仿范唱為標準，甚至將自己在模仿中的音色、細節處理等與范唱絲毫不差作為演唱的成功與否，整首曲子下來完全沒有自己對作品的感悟與思考，忽略了作品的創作意義與內涵，以及其中作曲家的意圖與情感。于是，長期的“鸚鵡學舌”使學生的自我意識愈來愈淡薄，很難形成與自身的條件、特點相符合的獨特的表演風格，當學生在拿到沒有范唱的新作品時便無從下手，更無從談起對作品的獨特見解。南此可見，培養學生正確的歌唱觀念對其掌握真正的歌唱藝術真諦至關重要。
二、解決聲樂教學中出現問題的有效措施
（一）重視聲樂基礎理論的學習
從我國現行音樂的教學現狀來看，高校聲樂教學中普遍存在“重技輕理”現象，非常不利于我國聲樂教育事業的長遠發展以及未來人才的培養。盡管理論學習具有一定的枯燥性，但其卻對學生正確掌握歌唱技巧和以后的繼續深造具有重大意義。
1對“演唱”而言
具有一定的聲樂基礎理論知識，不但有利于學生快速地接受教師所講內容，依靠感覺找到歌唱發聲方法，還有利于學生理性和全面地把握相關歌唱知識技巧。譬如：聲樂本身就是以人體發音器官作為“樂器”，進而運動演奏出美妙的音樂，所以要想發出動聽的歌唱就必須以發聲器官的各部分協調運動為前提。如果學生能夠對人體自身的生理結構具有全面了解，尤其是對演唱時人體的發聲器官與發聲的肌能狀態等的認識，結合教師講解就能夠更容易將歌唱時所需的發聲器官組織起來進行動聽的演唱，但若不具備這些理論知識，有些問題即使經教師多次講解，學生也未必真正掌握，不但降低教學效率，也影響了教學效果。
2對未來“教學”而言，理論知識則更為重要
由于聲樂教育是一門實踐性很強的學科，離開科學的理論知識作為航標，實踐便很難站穩腳跟。未來很多學生將會進入聲樂教育行業，如果缺乏扎實的理論知識，對許多聲樂問題便無法進行科學而系統地闡述，僅憑自己主觀信奉的感覺進行聲樂講解，便不能使學生形成清晰的、明確的歌唱架構。特別是對那些從事中小學聲樂教學的教師而言，理論知識則尤為重要，由于中小學生幾乎沒有接觸過任何相關聲樂技能的訓練，所以沒有聲樂基礎理論知識作為指到，他們更無從進行聲樂實踐。由此可見，聲樂理論知識在聲樂教學實踐中所具有的重要性，在高校聲樂教學中，教師一定要重視學生聲樂理論的學習。
（二）努力提高教師的教學能力
教師教學能力的高低直接關系到學生未來的專業前途，尤其是對聲樂教育而言，教師自身所具有的業務能力與綜合素質修養更是對學生影響重大。如果想要成為一名合格的、優秀的聲樂教師，為學生插上一雙展翅高飛的有力翅膀，教師則需要從以下幾個方面對自己做出嚴格要求：(1)現行音樂教學多為一對一的教學模式，教師的言行舉止、為人處世態度包括對工作的態度、對生活的態度，以及與人相處的態度等都會對學生產生潛移默化的影響，所以教師要隨時注意自身素質修養，充分體現為人師表的模范作用；(2)學習過程中，學生難免會遇到各種困擾難題，教師要細心呵護學生的自尊心與白信心；(3)并不是每一個學生都對自己所學專業具有濃厚興趣，所以學生學習聲樂的積極性與主動性要靠教師積極向上的情緒與輕松愉快的課堂氛圍去引導，同時教師還是具有足夠的細心與耐心；(4)做人是做事的前提，教師只有教會學生做人，才能培養出有益于國家和社會的棟梁人才。也只有具備以上幾點，我國的聲樂教育事業才能越走越遠。
（三）建立科學合理的聲樂藝術教育教學體系
我國聲樂教育體系建立時間比較晚，直到20世紀20年代才建立了現代專業聲樂藝術教育體系。不過經過幾代聲樂藝術教育家的辛勤探索與孜孜不倦的努力，我國聲樂教學也已有了豐厚累積，基本形成教學體系。但由于聲樂教育培養標準的不一，很多高校聲樂教師對培養什么樣的聲樂人才定位不夠明確，導致我國至今仍未形成科學系統的聲樂教育教學體系。例如：民族聲樂專業的學生明顯缺乏民族自信心，很多人甚至將其視為冷門專業之一；研究和學習西方古典音樂的學生則以演唱國外作品為驕傲，以能否獲得國際獎項為目標，卻很少對中國聲樂作品進行細致考究。而非聲樂專業的學生選修聲樂藝術的學習更是蜻蜓點水、獲悉皮毛，即使是所習紅歌也只能模唱大概卻不知其深度所在；現行流行歌唱藝術也仍是處于探索階段，尚未形成系統完整的教育體系。另外，由于受到西方音樂的影響，以及我國教育體系的宣傳導向問題，傳統戲曲的發展受到很大沖擊，其繼承和發展均存在嚴重缺口。綜合目前現狀來看，如若不改變學生這一認知情況，將很難使我國未來聲樂教育達到世界先進水平。
（四）創新教學方法，例如“項目教學法”
所謂“項目教學法”即一種將學生作為教學中心的有效教學法，教學過程中教師僅起指導作用，其項目內容均南學生親自處理，在此過程中要求學生不僅要熟練掌握教學計劃中的相關教學內容，還要部分或全部地安排自己的學習行為，獨立組織并解決項目過程中出現的所有問題。通過這樣的訓練，不但使學生提高了學習興趣，調動了學習的積極性，還有利于學生真正領悟到學習聲樂藝術的真諦。
綜上所述，要想讓學生得心應手地運用自己本身這個嗓音“樂器”來表現音樂，就必須對自己本身的發聲器官和思維方式進行長期的、系統的訓練。同時，教師還要努力提高自身素質修養和業務能力，充分運用感官來研究、了解學生的問題和特點，以便進行因材施教、揚長避短的教學實踐。只有這樣，聲樂教學中大量存在著的低效教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面才能得到迅速扭轉，才能大大提高高校聲樂教學的有效性，解決現行聲樂教學中存在的不良現象。
參考文獻
[1]李瑞芬．聲樂教學初探[J].鞍山師范學院學報，1994，(4)．
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