緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇傳統文化元素論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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2食品包裝設計的類別

2．1傳統食品包裝設計

傳統包裝來自于自然，是自然的產物，體現了自然美。粽子包裝，采用植物葉與麻繩作為包裝材料，自然、環保。酒的包裝，主要采用的包裝材料為陶器，體現著包裝形式的發展以及這一時期的歷史文化。隨著社會的發展與經濟技術的提高，包裝設計的表現形式發生著重大變化，傳統包裝設計仍被運用在現代生活中。傳統包裝綠色環保，親近自然，具有一定的審美價值，深受人們的喜愛。如福建竹筍皮包裝的茶葉，就是運用竹筍皮來制作茶葉的包裝，即體現了茶葉的環保性，又拉近了商品與消費者的距離。絲綢，作為一種傳統包裹物的形式，也為現代包裝設計的發展與創新提供了動力。如河南安陽殷墟出土的青玉戈、銅鉞上就留有絲織物的印痕。

2．2現代食品包裝設計

食品包裝設計體現著一個時代的科學技術水平、生活水平、文化水平和設計水平。由于包裝材料與包裝機能的不斷演進，人們對于包裝的質量要求越來越高，對于包裝的樣式要求也越來越多。在這樣一個經濟與物質快速發展的社會里，食品包裝受到現代消費、現代文化傳播、現代時代精神等方面的影響，從而使其發展更趨于合理化與人性化。現代包裝設計隨著時代的發展已由原本的重視功能性、合理性轉到重視情感與人性化等方面。將傳統文化元素與包裝設計結合，就體現了商品人性化的這一特征。

3安陽傳統文化

3．1文峰塔文化

文峰塔位于彰德府文廟東北方，在安陽古城西北隅。它之所以叫“文峰塔”，是因為它象征當地的“文風”。塔高38．65米，周長為40米。由于塔身上大下小這一特點，所以在整體形式上呈傘狀，這樣的塔在國內極為罕見。

3．2甲骨殷商文化

殷商是我國歷史上第二個朝代，安陽殷墟則是商代后期都城遺址，其是中國歷史上第一個文獻可考、并為考古學和甲骨文所證實的都城遺址，2006年7月13日，被列入《世界遺產名錄》。殷墟記載了商朝這一歷史文化，這里出土了大量的青銅器、玉器與甲骨。甲骨文是我國已發現的古代文字中時代最早、體系較為完整的文字，其內容涉及天文、歷法、氣象、農業、家族、疾病、宗教等方面，是研究商代社會歷史文化的重要資料。

3．3文字博物館

文字博物館位于河南省安陽市，建筑面積為34500平方米，主體館高32．5米。其建筑采用殷商時期的圖案，展現殷商宮殿“四阿重屋”的建筑效果，其建筑錯落雅致，體現了人文與自然高度和諧的哲學內涵。

4安陽傳統文化元素在食品包裝設計中的運用

圖案代表了包裝設計的整體形象，它的造型及色調都是與主題相切合的。圖案運用準確，便可以直接傳達商品的主要信息，吸引消費者從而促進銷售。安陽作為我國古都之一，有其獨特的文化特征。甲骨殷商文化使得安陽這個不起眼的小城市走出了中國，走向了世界。將甲骨殷商文化與食品包裝設計融合在一起，可以提高食品的知名度從而促進銷售。從殷商文化中提取一些代表性元素，如司母戊鼎、玉豬龍、玉雁、甲骨等元素，運用一些表現手法將他們轉化為圖形，并運用在食品包裝設計的版面設計中，達到增強商品文化氣息，拉近消費者與商品之間距離的目的。

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二、中國傳統文化元素在現代平面設計中的融合與應用

1.傳統文化符號在現代平面設計中的融合與應用

現代平面設計師要對傳統符號有目的地進行選擇，將傳統符號的精華融進現代平面設計中去，使得傳統符號在現代設計中得以延伸發展。現代平面設計師要在對傳統符號理解的基礎上取其“形”、延其“意”、傳其“神”，把其精粹用現代化、國際化的語言來表達，把民族的文化精神融入到世界的設計語言中去，使設計更具文化性與社會性，使中國傳統文化得到再生，煥發新的生機。如北京奧運會的標志，其中包含了五星、五環及象形的“中國結”傳統圖案，同時與太極拳相結合，展現出如行云流水般的生動和諧，折射出了中華民族的審美價值取向和歷史文化特征，充分展示了傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。該標志的整體結構取自傳統吉祥裝飾圖案“盤長”，其運用了中國書法中所特有的筆不到而意到的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，使得標志主題明朗，外觀生動活潑。

2.陶瓷藝術在現代平面設計中的融合與應用

陶瓷藝術是我國的國粹，無論是青瓷還是白瓷都體現了我國精湛的制瓷技術。現代包裝設計中不但將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上，還運用到容器的設計上，使這種“回歸情結”得以彰顯，展現出豐富的文化內涵。這種回歸情結是對傳統文化和民間藝術風格的呼喚，不只是針對了解本土文化的人群，同時也是對外來文化沖擊的回應。這種回歸不是對“傳統”的模仿和復制，而是運用傳統的形式符號用新材料、新技術以新的方式表達平面設計風格。

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2.傳統圖案文化在包裝設計中的應用

在我國傳統的圖案文化方面在現代的包裝設計中的應用也比較的重要，這一元素能夠直接性的表達一些寓意，具有很強的象征意義。在我國的古代社會和民俗文化當中有著眾多的吉祥圖案，例如我們所熟悉的鹿以及龍等，這些進行加工處理之后在裝飾設計中進行應用，能夠充分的體現出所要表達的內容。兩者的結合能夠增強現代裝飾的藝術性，從而將文化的品位也得到了有效的提高。

3.傳統色彩在現代裝飾藝術設計中的應用

在我國的傳統文化中的色彩元素在現代裝飾藝術設計中的應用也能夠增強商品的藝術效果，在不同的受眾方面進行設計的顏色也會隨之而發生變化，例如紅色所表達的是喜悅的情緒，而黃色則是權力的代表，通過對傳統的色彩進行合理運行，可以使得現代裝飾藝術體現出我國傳統的文化內涵，這樣就能夠增強裝飾的藝術魅力，在當前社會的不斷發展過程中人們的追求也在朝著多元的方向進行發展，所以只有將傳統的文化色彩運用在現代裝飾藝術設計中才能夠使得本民族的風格得以體現。

4.傳統文化元素在室內裝飾中的應用

再者就是在我國的傳統文化元素在室內裝飾藝術中的應用是當前建筑裝飾中最為常用的，在傳統的文化內涵上進行將造型以及工藝和色彩等加以充分合理的應用能夠表達出對美好生活的向往。在現代的紡織藝術設計過程中把獨特的傳統文化圖案的裝飾造型以及色彩等進行加工融入，從而能夠創造出典雅以及前衛的藝術效果，從而使得現代裝飾在時尚的體現過程中也能夠將我國傳統的文化內涵得以展現。例如：在我國的青花瓷圖案可以將其應用到現代紡織裝飾當中，這樣就能夠顯示出比較有層次感以及均衡比例的效果。在我國的傳統文化的發展過程中，經歷了歷史的變遷以及文化的積淀，在本民族的文化觀念以及審美思維已經形成，是對我國的傳統文化精髓的反映，在室內裝飾當中進行應用能夠別具一格的營造舒適完美的藝術風格。

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一、中國傳統文化中樸素、簡約之美及其特征性

我國是四大文明古國之一，五千年文明源遠流長，博大精深。在我國歷史上，無論是文獻記載，還是考古出土的各種文物物，均證明了我國古代在設計藝術方面不僅形成了豐富的理論體系，而且創造出了許多經典的范例，令世人驚嘆。無論是在詩歌、書畫、等方面，崇尚返璞歸真的風尚在我國古已有之，最早的淵源可以追溯至老子“少則得，多則惑”，歸真返樸，清凈無為，順應自然的道家思想。又如墨子等古人尚儉、節用，以及重設計功能反對無謂裝飾，以追求“器完而不飾”為評判標準的“質真而素樸”的設計審美情趣。這些思想和主張無疑與西方現代主義的先驅米斯·凡德羅的“少就是多”有異曲同工之理。我國的山水畫特別重視疏朗和留白，有人甚至認為一幅畫的好壞之處全在于留白。留白并不是虛無，正是畫面的大片留白之處賦予了書畫以無限的生命力和想象力，正所謂“無畫處皆成妙景”。

我國的古典園林在建造上的主旨是要“相地適宜，構園得體”要“巧于因借，精在體宜”。在建筑上最能體現簡約思想的要數我國的橋梁設計。如建造于隋朝時期的趙州橋以它獨有的單跨式拱型樣式，體現了其設計的質樸與簡約。在室內陳設設計中，最能體現古代簡約思想，做到型簡而質美，當數明式家具的設計。明式家具把材料選擇，工藝制作，使用功能，審美習慣等特點結合起來，達到了科學性與藝術性的高度統一，它在構造上不僅講求外觀素雅簡樸，而且在使用功能上充分符合現代設計中人體工程學的要求。總之，中國古代傳統藝術主要遵從的法則有:天真、自然、平淡、質樸等，這些也都是簡約之美的具體表現。中國傳統文化在藝術形式和美學思想上有一個總的特征一一-兼容并蓄，廣采博收。

二、現代簡約主義與簡約性設計

20世紀90年代，簡約主義自北歐的瑞典興起，它憑借簡單而實用的形式、天然綠色的材料，成為瑞典先鋒設計的主流。簡約主義發展至今，雖然在造型上做到沒有任何裝飾、減少到幾乎無以復加，但是很注意簡單的幾何造型的典雅，因此達到簡單但是豐富的效果。進人二十一世紀，隨著材料學的發展，綠色設計，可持續發展性設計等思想的發展，簡約主義又一次進人了大眾的視野。

簡約不是“單純簡化”，而是設計者深層次的文化底蘊和前衛的思維方式、審美觀念的綜合體現。現代簡約主義風格在人文、美學、風俗及行為科學、環境學理論等方面在設計上已有所體現，即在設計上體現人性的需求，以人為本，充分考慮人的生理及心理需求，不斷擴大和延伸設計的內涵，使人們在獲得使用舒適的同時，還要獲得簡潔、便利所帶來的美的享受和心靈的放松。隨著時代的發展，現代簡約主義設計風格更是融人了“綠色設計”的理念，這也是簡約主義設計風格的主要特征之一。這一特征使今天的簡約主義設計更強調環境的保護、資源的節約以及可持續發展和減少對環境的污染與破壞，在整個設計中也更趨向于人性化。

三、當代中國傳統文化元素設計所體現的簡約之美

設計本身就是符號化的一種表達方式，對符號運用得是否合理與準確，是設計作品成敗的關鍵。設計者成功地挑選、組合、轉換、再生這些元素，匯集成為指導自己思想的符號，使之成為自身與大眾共同認可的符號，準確完整地傳達信息，這一設計思維過程才是圓滿的。

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一、廣告設計與中國傳統文化元素融合的依據

所謂廣告設計是指廣告從創意到制作的設計活動過程，是廣告設計者為了影響人們的消費情感和理念，樹立品牌形象，以文字、圖形、色彩為基本要素進行藝術創作，對廣告主題、創意、語言文字、形象、襯托等要素進行組合安排的創造性活動。“中國傳統文化”主要是指夏、商、周到清朝晚期的文化，包括儒道釋學說、自然科學和人文科學的各個門類，是以漢民族為主體以儒家文化為主導具有鮮明特色和穩定結構、時代傳承并影響整個中華民族的古代文化體系。中國傳統文化具有頑強的生命力、較強的融合性和世界性的特點。筆者認為，中國傳統文化元素就是指中華傳統文化的形式和內容的集合體，前者包括通過視覺和聽覺可以感知的吉祥圖案、戲劇臉譜、龍鳳紋樣、象形文字、中國紅、中國書法、篆刻印章、木版年畫、景泰藍、剪紙、雕塑、園林、筑建、古代巫術、音樂、舞蹈、戲曲、武術等，后者是指體現中國文化內在意蘊的神韻、意境、哲學思想、文化精神、藝術理念、審美觀念等。這里，我們是從中華文化的形與神的角度來理解中國傳統文化元素的。從中我們可以看出中國傳統文化的元素極為豐富，內涵極為深厚。

（一）中華傳統文化元素是設計者探索廣告設計的一個寶貴資源。廣告本質上是一種文化，而且是當代一種特殊的大眾文化，它與中國傳統文化是“流”與“源”的關系。世人常常認為“傳統文化”耐看且厚重，“傳統文化”中的精華往往是經過了時間檢驗的某段時期的流行，具有一定代表性、符合審美原則的元素，因而成為后世模仿學習典范。中國傳統文化博大精深，中國傳統文化元素無限豐富，它們是廣告設計者取之不盡、用之不竭的創作源泉。比如，在中國歷史上產生了許多優秀的的設計思想，從石器時代設計思想萌芽到夏商周精湛的青銅工藝，從宋元時期充滿理性的設計思想到明代設計思想之集大成，再到清代源自民間的經典設計，無不滲透著中國古代優秀的設計思想。唐詩宋詞、明清小說、以及秦俑、唐三彩、剪紙、布老虎…這些傳統文化元素歷久彌新，直到今天仍可作為我們廣告設計的創作借鑒。如何挖掘、利用中國傳統文化元素讓中國廣告設計彰顯藝術特色和文化特色，這已成為設計者們的共識和探索課題。

（二）活用中華傳統文化元素是中國現代廣告設計走向世界的必由之路。中國廣告設計和中華傳統文化元素的關系折射出了中國傳統文化與西文文化的關系。有道是，越是民族的就越是世界的。在經濟全球化的今天，各國文化的交往也越來越頻繁，要在世界文化中占有一席之地，廣告宣傳不失為一種有效的途徑。在廣告設計中融入中華傳統文化元素就是向世界輸出我們的文化價值觀念和審美理念，比如，2008年的北京奧運會以及2010年的上海世博會的各種宣傳廣告點燃了世界對“中國傳統文化元素”的熱情，全球矚目中國。追捧中國文化、應用“中國傳統元素”已在國際商界形成風潮。而隨著中國廣告對世界的影響越來越廣泛，中國傳統文化也將越來越被外國設計者借鑒和利用，這也是情理之中的事。例如，早在2006年德國人制造的蘊含著中國“八卦”理念的“陰陽”椅，在德國紅點設計概念獎中獲得頭獎，說明了中國傳統文化元素在世界設計舞臺上的地位。可見，利用中華民族傳統文化元素的親切感和差異性，既可以撥動本國消費者的心弦，又可以吸引別國消費者的眼球，讓中國廣告走向世界。

（三）中華傳統文化元素在廣告設計中的運用反映了當代人一種濃濃的回歸傳統的意識。中國改革開放后，人們的思想開始走向多元，社會文化多元、價值觀多元、選擇多元使原本有些迷茫的中國人不知所措，加之拜金主義、道德滑坡、假冒偽劣泛濫、工作壓力增大等原因，人們開始向往以前溫馨、平靜、單純的生活，產生了對傳統文化的依戀和回歸的心理。比如，就消費而言，人們開始“尚古”。在他們看來，“古舊產品”往往意味著手工制作、需要耗費更多的時間和金錢，產品獨特面稀有，生產者有道德良心；而“現代產品”則相反。“尚古風”催生了人們對中華傳統文化元素的訴求，廣告設計也不另外。中華民族經過漫長歷史歲月積淀而形成的具有深厚文化底蘊和民族情感的吉祥圖案、紋飾，歲寒三友梅、竹、松，象征吉祥如意三羊開泰，寓意“連年有余”蓮花與魚圖形等傳統文化元素成為人們追捧的對象。從傳統文化中去尋找新的靈感、精神與內涵已成為廣告設計者們的一種自覺。在設計領域當“國際化”視覺符號的泛濫與“本土化”視覺語言的失語現象比較突出時，廣告設計走向傳統，傳統文化元素在廣告中的運用越來越普遍就成為一種必然與超越。

二、中國傳統文化元素在廣告設計中的運用

廣告設計主要是通過視覺符號把商品的價值傳達給受眾的藝術行為，是溝通企業、商品和受眾的橋梁。為了達到宣傳新產品文化和促銷的目的，廣告設計者可以從中華傳統文化元素中尋找文化情結和藝術靈感，將中華傳統文化元素運用到廣告設計中，從而提升產品的藝術性和文化含量。

（一）利用中華傳統文化元素的價值提升廣告的主題、深化廣告寓意。廣告主題就是一根紅線，貫穿于廣告作品之中。而廣告主題的確立除了考慮產品及品牌自身的因素外，還要考慮如何利用中國傳統文化元素塑造品牌形象，創造產品附加值。中國文化在廣告設計中的應用是建立在中國傳統文化基礎上的，離開文化的支撐，那種符號化和表面化的中國元素并不能完全體現出傳統文化的深厚底蘊，也未必能帶給產品真正的“靈魂”。中華傳統文化元素所體現中國文化的神韻、意境、哲學思想、文化精神、藝術理念、審美觀念等是提升廣告主題最為寶貴的思想資源。主題是廣告的靈魂，鮮明、集中、 深刻的廣告主題能夠提升廣告的文化價值，實現意義的有效傳達，喚起受眾的情感認同。

如何將中國元素應用到廣告主題設計中去？首先要進行市場調查，明確產品定位，確定廣告主題。其中最主要的是把握好消費者的心理需求。其次，要結合產品的特點和功能深入研究產品背后深層次的文化特點，提煉出某種文化的精髓和核心內容，最后提出產品設計的主題。具體方法主要體現在以下方面：一是將儒家仁、義、禮、孝、悌、廉、恥、忠、恕、智、信等方面內容的倫理道德價值觀的精華部分滲透到當今廣告主題中。這成為現代廣告塑造品牌形象的重要價值根源，有利于在廣告中體現人文精神內涵，弘揚真善美，如不少晚輩孝敬老人的廣告取得了良好的廣告效果就是利用了儒家倫理道德觀念，拉近與觀眾的距離，引發了觀眾的共鳴的緣故。仁愛是最容易引發廣告受眾的共鳴感的。二是將中國古代哲學思想中的有益成分提取出來作為廣告主題的思想根源。例如，中國哲學家中的“天人合一”思想強調人與自然的和諧，調理出根治地球資源、環境危機的妙藥良方，這種思想可以融入環保產品的廣告主題，帶來經濟效益和社會效益。三是將利用中國古典詩畫的意境理論營造廣告主題。簡言之，意境就是文藝作品借助形象傳達出的意蘊和境界。廣告設計中運用意境理論使受眾對有限的廣告元素進行聯想，達到言有盡而意無窮的境界。中國傳統審美意境強調真切自然、情景交融、言外有致、富有余味。比如農夫山泉的設計，其主題為“農夫山泉源自優質水源，從不使用自來水”。綠色水源，朦朧的群山，山體倒影清晰可見，一瓶農夫山泉的礦泉水置于畫面的右側，而左側都是如詩如畫的山水，強調了廣告主題。以水墨技法為主的廣告作品對意境的表現尤其突出。

（二）將中國傳統文化元素融入到現代廣告制作中，打造具有中國傳統特色和現代氣息的廣告藝術作品。中國傳統文化元素極為豐富，它們的圖案、圖式、圖像，它們的形式、形象、形態，它們的藝術表現手法都具有很高的藝術價值，是現代廣告設計可供利用的造型資源。現代廣告設計在利用傳統文化元素的同時要考慮到現代廣告設計的國際化要求和現代社會的審美趣味，將傳統元素進行改造，突出廣告設計的藝術性、人文性，挖掘傳統文化的精髓，彰顯民族個性。

第一，在選材上運用中國傳統造型元素并進行適度創新。廣告作為一種符號必須選擇一種載體，即一種表現形式。中國傳統文化元素具體化為一種造型元素，能靈活融入現代廣告設計，例如中國原始社會的圖騰、太極八卦圖、兵馬俑、京戲臉譜、皮影、祥云圖案、龍風紋樣、門神、麒麟、篆刻印章等都能運用到現代廣告設計中，這些傳統元素的加入能突出傳統地域文化、彰顯濃郁的民族特色，有助于設計理念的延伸和視覺感染力的增強。比如石榴象征多子多福，松鶴表示健康長壽、鴛鴦象征夫妻恩愛，將這些中國傳統圖案融合于現代平面設計中，通過符號承載的意義引發消費者的文化共鳴，從而達到廣告的傳播效果。

運用傳統造型元素，不是簡單地照搬傳統圖案，而是要深入理解傳統造型元素中蘊含的文化底蘊，以現代審美觀念對傳統符號進行改造、提煉，在傳統與現代之間架設橋梁，使現代廣告藝術設計更具人文精神。具體方法有三：一是直接運用；二是形式轉移，即以傳統的視覺元素為基礎，進行創意設計，可以在畫面上通過改變同一元素的視角、位置甚至是把集中元素進行組合形成新的藝術元素；三是元素再造，即根據文化內涵和藝術設計法則，將傳統圖形、圖案等元素加以提煉，再將提煉后的各種元素進行組織、整合后形成嶄新的藝術元素。例如中國傳統吉祥圖案連年有余、花開富貴、三羊開泰、并蒂同心、天女散花、龍鳳呈祥、丹鳳朝陽、蟠桃獻壽等，不僅圖案美麗，而且充滿了生命活力和生命氣息，寄寓了人們對“福、祿、壽、喜、財、吉、和、安、養”的美好的愿望。在廣告設計中運用上面提及的三種方法進行再造和創新，不僅能增進廣告的藝術性，同時還能減輕現代人的心理壓力，營造和諧的心靈空間。

第二，在廣告創作中借用中國傳統藝術的色彩表現手法。廣告是視覺傳達的一種方式，色彩是廣告最顯著的外貌特征。色彩表達著人們的信念、期望和對未來生活的寄托，在廣告設計中運用色彩，體現著設計者的個性和情感特征，也最能引起消費者的關注。要讓自己的廣告在眾多的廣告中區別于其他廣告，奪人耳目，色彩的運用是至關重要的。在中國傳統色彩中，青、黃、赤、白、黑五色中赤色、黑色、白色三色在平面廣告設計中運用最多。“赤、黑、白”這三種顏色視覺效果鮮明、視覺沖擊力強，頗受設計者和大眾的青睞。赤色就是紅色，被認為是中國紅，是中國傳統通用的喜慶色，自然在設計中經常用到。黑色和白色由于具有強烈的對比和沖突，也經常被一起運用到設計中。

中國傳統色彩在廣告設計中合理運用會取得很好的藝術效果。如中國紅就是中華民族對這種抽象色彩的喜愛和崇拜，迂回曲折地表達了一種內心深處隱秘的欲望和對幸福美好生活的向往，它被賦予展示國家形象的標志性色彩，它深深影響著中國人的色彩傾向和使用習慣，使中國色彩的表現在當今全球化、時尚化的進程中具有鮮明的個性。如今“中國紅”已經滲透于廣告設計的方方面面，它向世人傳達了喜慶、吉祥、歡樂、和諧的情感。又如中國的水墨技法。水墨畫是中國的國粹，具有使人“看不盡、思無窮”的藝術魅力。然而它的秘密武器只是普通的水墨，水墨以淺黑色為主，色彩淡雅，表現力卻無窮無盡。中國水墨色彩元素以創新的手法出現在廣告設計領域中，能夠增加作品的意蘊，彰顯民族藝術的特色。

第三，在廣告創作中活用中國傳統藝術的創作技巧與創作原則。中國傳統文化中蘊藏著大量的藝術創作技巧、經驗，有的還稱得上是創作原則，如“不似之似”、“脫形寫神”、“氣韻生動”、“傳神寫照”、“形神兼備”、“平衡對稱”、“自然平衡”、“疏而走馬，密不透風”等。如果能將這些創作經驗與原則靈活運用到平面廣告創作中無疑能讓廣告設計在繼承的基礎上實現新的超越。

對立統一原則是中國古老的哲學原則和 藝術創作原則。它最早體現于中國的太極圖中。太極圖是由一個圓中呈S形的一條黑魚和一條白魚首尾相連組成。太極圖陰中有陽，陽中有陰，可旋可轉、變化無窮、生生不息、表現了對立又統一的矛盾法則。太極圖形象征了中華文明的發展歷程，它蘊含的思想是中華傳統文化的精髓之一，應該把握好它的精神實質與內涵，將“太極圖”的理念及其變化融入到廣告設計中去彰顯中國傳統藝術的魅力。活用太極圖的廣告是很多的，比如百事可樂標志、韓國國旗、國雜技團的標志、香港西武百貨公司標志、香港鳳凰衛視的臺標等。可見，對立統一原則廣泛運用于各類廣告設計中。再比如“留白”、“藏境”、“造勢”、“造險”等中國傳統藝術構圖技巧在現代廣告中的運用也十分普遍。

總之，中國傳統文化元素在廣告中的運用是十分廣泛的，值得研究的東西很多，還有待深入研究。在廣告設計方面，我們應該“立足傳統、面向世界”，把尊重民族藝術的獨特性和中華民族的審美心理與現代國際通用的藝術理念相結合，努力創新，打造具有中國特色又能被國際社會所認同的廣告作品。

基金項目“江西省社科規劃研究課題”（消費者文化價值認同對廣告設計的影響）資助項目成果之一。

參考文獻：

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從現有史料來看，我國國畫藝術已有七千年發展歷史。在長期的藝術實踐中，中國畫形成了與世界上其他畫種顯然不同的藝術特征。

從繪畫材料工具到表現方法與藝術技巧，與西方藝術相比，形成了鮮明的對照。它深深地植根于中國人民之中 ，為中國人民所喜聞樂見。就是西方人也對中國過去的藝術贊嘆不已。它有著極其豐富的經驗，極其高超技藝，具有西方藝術不能具有的特有的藝術魅力，成為人類藝術寶庫的寶貴財富。一個時期以來，我國美術界的某些人在認為“傳統中國畫正面臨著走向死亡的必然命運”①的同時，異口同聲地提出了全盤西化的主張美術論文，時至今天，中國畫仍然放射出燦爛的光輝，應隨著時代的推進，發展到更高更新階段，為發展人類的藝術事業作出更大的貢獻。

現實主義②是藝術發展的客觀規律。這是十九世紀杰出的現實主義藝術家庫爾貝提出來的。其實，現實主義早已存在人類藝術的發展過程之中。它隨著時展而發展，促進了人類藝術事業的不斷發展，不斷前進論文開題報告。西方是這樣，東方也是這樣。西方文藝復興時期的達.芬奇、米開朗基諾、納斐爾，十九世紀的庫爾貝、米勒、羅丹等都是現實主義的藝術大師。

在中國畫史上，現實主義的藝術思想和創作方法也得到了充分體現。

六朝時期的顧愷之、唐代的吳道子都是當時的現實主義的杰出代表。在山水畫方面體現得更為突出，在唐以前，山水畫尚處在萌芽初創時期，唐代以后經歷了六次大的變革。到大小李是第一次變革，到荊關董巨是第二次變革，到李成范寬是第三次變革，到劉李馬夏是第四次變革，到大疵、黃鶴是第五次變革，到石濤是第六次變革，經過六次大的變革，現實主義在山水畫領域得到了更大發展。在花鳥畫方面，從徐渭、山人以后，現實主義創作方法也得到較大的發展。

在理論方面美術論文，現實主義思想更有重大發展，而且比西方早得多。在東晉時期，顧愷之就在過去注重寫實的基礎上提出了“以形寫神”，“形神兼備”③的觀點。他認為在人物畫方面，不但要形似，而且要寫出人物的獨特精神風貌，這就是恩格斯提出的要塑造出“典型環境中的典型性”④。在這里要特別提一下的是，顧愷之這一精辟論點，也不是他隨心所欲地自己臆造出來的。應很好了解一下當時的時代背景，東漢未年，魏氏鑒于人士流移，考詳無地，立九品中正之制，把當地人物評為九等，供政府選用，于是對人物的品評議論成為當時議論的中心。當時對人倫鑒識重在道德、節操、忠孝、氣節、儒學的品評。到曹操時代產生了很大變化，曹操反對儒學那一套，他多次下令，“夫有行之士，未必能進取，進取之士，未必能有行也。”⑤“陳平非篤行，蘇秦豈守信耶”⑥美術論文，曹操自己也無操守，更不忠于漢。曹操、司馬懿等皆不美，不但身形矮小，而且儀容不雅。如以美論人，就會得罪上層人物，但“精神”、“神情”還是值得重視的。實際上出色人物的“神”皆不一般。于是“精神”就為鑒賞人物所重視，到東晉，人倫鑒識由政治上的適用性逐漸變成對人的欣賞、士人名流論人言必神情風貌，顧愷之也是當時名流，自然皆以“神情”為標準。整個社會 評品人物輕形重神，為人畫象，當然也以傳神為主。可見“以形寫神”之說，來自社會需求。體型美不美不關重要，畫出一個人物的獨特神情和本質特征就可以了，而能表現一個人的本質特征的，正好又是一個人的眼神。即來源于生活，來源于社會需求，來源于創作實踐，這就是從現象到本質，也是從形到神，這就是現實主義思想與現實主義創作方法在人物畫發展過程中的具體體現論文開題報告。

在顧愷之人物畫上提出“以形寫神”的論點的基礎上，六朝山水畫家姚最，又在山水畫方面提出了“學窮質表美術論文，心師非化”⑦的論點。就是主張從現象到本質進行深入探討，并從本質上心領神會地反映出作者的親身感受。唐代山水畫家張操又經過自己的創作實踐，在姚最的理論基礎上提出了“外師造化，必得心源”的論點。他們都是強調要認識事物的本質特征，心有感受地通過形象抒發出自已的思想感情和意趣情操。這些理論說明現實主義在山水畫領域又得到了進一步發展，到五代，經過山水畫家的藝術實踐，又在前人的理論基礎上提出了“圖真”說。“真”是藝術的“真”。意思是來源于現實而又高于現實，達到本質的藝術的“真”。到清代，石濤輩山水畫家更是在突破前人陳法的基礎上提出了“筆墨當隨時代”⑧的新論點，更把現實主義的思想達到了一個新的階段。由此可見，中國國畫藝術的發展都是和現實主義在中國的發展一脈相承的。前人早已知道了要認識事物的的本質特征并塑造出能反映本質特征的典型形象來抒發自己胸中的逸氣。由此可見，現實主義在中國繪畫藝術的發展過程中是源遠流長的。

晚清以后，隨著西方思想文化的引進，現實主義又在中國的發展史上得到了進一步的發展，形成了中國繪畫藝術發展的優良傳統。

參考文獻：

①王春立，挺直民族的脊梁----關于中國畫現代化的思考，《國畫家》2002/2，P31。

②REALISM，《現實主義》。

③張守濤，東晉畫家顧愷之。顧愷之，〈〈畫論〉〉。

④童慶炳，〈〈文學概論〉〉。

⑤、⑥崔懷義，談曹操的管理心理思想及其對現實的實踐意義

⑦姚最《續畫品》云：“謝赫，……至于氣運精靈未窮生動之致，筆路纖弱，不復壯雅之懷，然中興之后，像人莫及。……”

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當今社會使用率最高的家居風格，便是以西方的裝飾風格和概念為主，混合入幾件中式家具，往往能夠產生不錯的的效果。而事實上，這種效果其實并不理想，很多人在使用房屋很多年后都會覺得，這種設計風格有一不經看的感覺，也就是它缺少了一種文化的底蘊，傳統的中式風格經過數千年的承傳，那些遠近馳名的中式庭院，建筑，家具，都會被人們津津樂道，但是目前可見的中式家具，缺少了其文化的底蘊，只留下了普通的樣式為的只是能有更好地與周邊環境的融合性。其實中國傳統裝飾藝術悠遠流長，它在世界中與其他國家的裝飾風格有著不盡相同的特點。它們造型結構大氣，而其內容確是豐富含有寓意，應用極為廣泛。我們在關注傳統風格室內設計的的時候，除了考慮它的材質，恐怕應更注重其內在設計體現出的一種中國人的家居智慧。

傳統風格裝飾元素無論是在古時候還是現代，它的風格特色在室內裝飾設計中都是不可取代的地位。作為室內設計結構中的表現符號，常見的有花紋紋飾、窗格屏風、特色家具、織品、書畫、書法、布藝、瓷器飾品等都在室內表現的設計形式上發揮著獨特的文化藝術魅力，深受國人的喜愛。而這樣的風格除了在視覺裝飾效果方面讓人眼前一亮，在意境，含義中又蘊含著人們對美好生活的展望。

中國傳統文化中對已舍內設計有一種天地的造物思想，對與整個空間的設計會有一種造化天地的感覺，這也正是中式的建筑能夠富有底蘊的特點。而這對于當代的室內空間布局特點的形成具有直接原因。 一提起中國傳統文化，大家腦海中馬上就能浮現出一文化的元素：中國的傳統建筑裝飾文化是一個巨大的財富，有許多潛在的設計元素可以提取。這種元素風格古今皆可用。這也是中華民族文化經過漫長的歷史凝煉后，逐步形成的文化內涵與底蘊，這些帶著底蘊的樣式，紋飾經歷了歲月的洗練后滲透出厚重的歷史氣息，正也正是設計所需要的。

2.室內裝飾設計中傳統文化元素的運用

我們都知道各個民族的文化差異在室內設計中都是具有其獨特的意義的。比如一個傳統裝飾圖案元素出現在不同的區域地方，形成的地域文化也會有所不同，進行室內設計的設計形式的深化過程時，我們將具有地方文化特色的裝飾圖案元素合理的運用到室內環境中，再結合現代的加工手段加以改造，使其在傳統風格的基礎上更符合當代設計特色，而且也可以體現出獨有的地域性的設計風格。傳統風格的建材材料往往是取于自然，尤其是木材，從古至今更是中式風格樸實的象征。不過，當下中式風格的材料選用應該多些變通，只要發揮各個建材的適當性，再配以中式的風格特色，即使是金屬、玻璃等現代的建材材料，一樣可以展現中式風格。

在當代的人們對于室內設計，不僅僅關注的是睡覺和美觀，而是更關心室內對于人的健康、舒適等方面。因此，追求個性化的居住空間也已成為現代人的重要生活理念。室內裝飾設計越來越引起人們的重視。在功能得到充分發揮的同時，精神享受也被放在了一個非常重要的位置。

香港著名室內設計師梁志天先生以獨特的簡約風格，為不同的居住空間賦予了不一樣的感覺，以前瞻性的設計方式，給予了風格特色和前瞻性的品位，在平淡中凸顯強烈的感觸，他也把后現代科技的冷峻和傳統文化引進家居設計。以硬朗的物體和明快的色調，迸發出賞心悅目的效果。引進大自然的陽光，空氣和樹木，把滿腔閑情融于濃淡有致碧青和原木中，是東方浪漫情懷和西方簡約雍容的巧妙結合.而對于家具，設施的運用他更是有獨到的方式，對此我也進行了一些有代表性的中式家具，配置來分析。

（1）椅子。中式家具里的椅子有不同的樣式，大小。而不同的椅子放在不同的地方意義不一樣的，這樣才會出現太師椅，官椅，蒲團等等，而現代的室內設計我們就可利用這種差別性，結合其所放地方，意義的不同來進行創意設計改造。

（2）桌子。桌子是每個家庭必不可少的一樣家具，西方的桌子以長方形居多，而我國古代家庭的桌子多以圓形居多，形式的不同對于每個不同的家庭需要可以自由的設計，而中式的桌，有一種團圓的意味，更是受到很多人的喜愛。

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1.中國傳統文化與傳統文化元素內涵

中國傳統文化是中華民族共有的、以儒家文化為基線的、涵括不同思想文化內容的較穩定的一切物質文化和精神文化的綜合體，是中國文化的淵源和傳承下來的實實在在的文化遺產。

中國傳統文化元素是體現傳統文化的具有代表意義的載體，作為東方文化的獨特景觀和寶貴財富，是中華民族在認識和改造世界的實踐過程中現成的智慧結晶，具有顯著特征：一方面中國傳統文化元素具有多樣性，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣，包羅甚廣，諸如中國書法、中國結、京戲臉譜、皮影、文房四寶、剪紙、中國織繡等。另一方面其具有歷史性和時代性，中華文明上下五千年，形成了淵源流長的文化知識，流傳久遠。中國傳統文化元素是在對傳統文化藝術表現方式的理解基礎上，加以改造提煉和運用，使其更富有時代的特色。

2.室內設計要義

室內設計是為了滿足人們多元化、多樣化的精神需求而對建筑空間內部進行的一種精神與物質并重的理性創造活動，室內設計通常涵蓋不可分割的三模塊即環境設計、裝修設計和陳設設計。其核心價值是依據建筑物的屬性和建筑設計原理，恰當施以技術方法，創造功能合理、舒適優美、滿足人們物質和精神生活需要的室內環境。這一空間環境既具有使用價值，滿足相應的功能要求，也體現特定的精神元素。創造滿足人們物質和精神生活需要的室內環境是室內設計的根本價值。通過室內設計可以有目的的對現有的建筑物內部空間進行深加工而實現空間增值。

中國傳統文化元素在室內設計中的運用

1.中國傳統文化元素之于室內設計的重要性

中國傳統文化元素在設計中的運用自古有之，從皇宮名宅到平常百姓家，比比皆是。中國傳統文化元素對于室內設計的重要性不言而喻，尤其是中式風格中可見一斑。“沒有中國元素，就沒有貴氣”足見中國傳統文化元素的獨特的魅力。

中國傳統文化元素的象征意義在室內設計中有重要體現。如梅蘭竹菊通常用來寓意與之有特定關聯的高尚德操和品質。竹之氣節，松之堅韌，蘭之幽靜，梅之傲雪。還有鴛鴦的和穆之意；石榴的人丁興旺之意；松鶴寓意芳齡永續。這些在中國傳統室內設計中有充分體現。

中國傳統文化元素為室內設計提供重要素材，室內設計是傳承和創新傳統文化元素的重要路徑。室內設計是一定社會環境和文化語境下對文化風貌的體現，反映著特定的審美觀和價值觀，經過有目的和有意義的設計體現和傳承了時代文化元素。可以說現代室內設計的發展離不開中國傳統文化元素的融入。

中國傳統文化元素作為中國傳統文化精髓的一個重要組成部分，其在室內設計上的有效運用足以證明頑強的生命力以及和社會生活息息相關的血脈關系。因此，將現代室內設計和傳統文化元素有機完美結合不僅具有理論意義也有現實價值。

2.以儒佛道為代表的中國傳統文化元素在現代室內設計中的運用

在中國傳統文化源遠流長的演變過程中現成的儒佛道為代表的具有獨特內涵的主流文化體系對文化的繁榮和發展做出重要貢獻，其對室內設計和審美觀有著根深蒂固的影響，并在不同時期的建筑室內設計中有顯著體現。

在室內設計中恰當運用奇石、盆景、花草和傳統文化元素，無論是模山范水，還是象天法地，均以小見大，在巧妙設計中宛若自然，在恰到好處中情景交融，格物致知，實現從實物層面到精神境界的升華。

道法自然的思想在室內設計中既強調寧靜致遠，又不乏流變逸動，有無相生、動靜結合、虛實互補是道家思想運用到室內空間設計上的基本體現，通過虛實結合、彼此交錯、穿插共享和動靜統一的空間表現形式有效表達。此外，屏風、帷幔等隔斷法的具體使用不僅體現裝飾性，而且空間上隔而不絕，似合非合、似分非分、虛實相映空間流動感應運而生。

線條單一、色彩純凈是佛教所倡導的通過個體直覺體驗和冥想實現擺脫塵世，回歸最真在室內設計中的體現。這種本真、自然而單一的設計風格在快節奏和重色彩的今天越發受到親睞和歡迎，深色木質家具，云紋圖案和字法，配以東方韻味的佛教器皿，整個設計風格便禪味十足。

古為今用，推陳出新，把中國傳統文化元素運用到室內設計不僅要融入時代新元素，還要發揮實用主義審美意象的有利價值，形成既有傳統文化元素特色又有現代風格的室內設計。

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中國的傳統文化源遠流長、博大精深，具有不可替代的思想價值。歷史告訴我們，任何民族在任何時展文化，必須重視弘揚本民族的傳統文化。離開了傳統文化，就丟掉了文化之魂。在當今市場經濟大潮的影響和外來文化的沖擊下，“個人主義”、“拜金主義”、“享樂主義” 等消極思想在當代大學生中普遍存在。在激烈的社會競爭面前，在各種社會丑惡現象面前，“事不關己，高高掛起”、“明哲保身”已成了相當一部分人的處世哲學。面對社會的不公又無力改變，眼看道德水平的滑坡卻無可奈何，最終部分學生把自己定位為“社會看客”，對社會責任淡漠。

一、當代大學生優秀傳統文化缺失成因的教育學探究

（一）教育價值取向的偏差———偏重于功利價值

教育學認為，教育價值是指教育對人和社會的意義、功效和利益。其中培養既善且美的人的價值稱為教育的內在價值或理想價值，造福于社會的價值稱為教育的外在價值或功利價值。對教育價值的不同看法形成了教育者不同的教育價值觀，制約著他們的教育價值取向，進而現實地影響其對教育目標的理解、教育內容的安排、教育方式的選擇等。而當前教育價值取向偏重于功利價值，這種教育價值取向把大學生作為一種“政治人”、“經濟人”或“技術人”來培養，往往會抑制大學生全面的、充分的發展。同時這種教育價值取向使社會過分看重大學生的考試分數和文憑證書，而忽視受教育者自身素質的提高，與素質教育格格不入。在這種教育價值取向的“引導”下，就會很容易出現大學生不重視優秀傳統文化的學習和自身素質全面的提高，而重視考試分數與畢業文憑的現象。

1．高等教育大眾化的沖擊

自第二次世界大戰以來，高等教育大眾化之勢洶涌澎湃，勢不可擋，先后出現在發達國家，發展中國家。高等教育的大眾化是美國社會學家、高等教育專家馬丁·特羅率先提出，他把高等教育發展分為精英、大眾、普及三個階段。所謂高等教育大眾化，按適齡青年可進入大學學習的百分比劃分，如果一個國家的高等教育入學率達到或超過15%，即已進入大眾化階段，達到或超過50%即進入普及化階段。

隨著高等教育大眾化的進程，許多問題得以顯現。大眾化階段，由于入學人數劇增，而國家財力有限，大學不得不面對社會越來越大的升學需求和政府對高等教育的投入十分有限的現實壓力。近年來，隨著高校擴招的加劇，我國大學招生人滿為患，許多大學不考慮自身的容量和條件，盲目追求數量，擴大規模，甚至幻想通過學費來緩解辦學經費的不足。因此，學費的持續增長而校園的工作和學習條件持續退化，最終是學生要面對擁擠的教室和日趨惡化的教學條件。結果，大學質量嚴重滑坡已是不爭的事實。

2．教育評價體系的急功近利

由于歷史原因和特殊國情，我國高校一直比較關注考試成績，把學習成績作為評優和選拔的最重要的指標。如今學習則越來越關注畢業生的考研率、就業率等指標。內部評價體系的急功近利化取向，不利于學生能力的全面發展和綜合素質的提升。外部評價體系雖設置眾多指標，諸如人才培養、科學研究、學科建設。然而眾所周知，這些指標是無法完全量化的，龐大而復雜的學校是無法僅用數字來衡量的。對學校規模的注重，導致全國范圍內掀起了高校圈地運動，而對學校聲譽等微觀軟性指標重視程度不夠，則導致傳統大學精神的缺失。重理輕文現象依然存在，對于產生經濟效益快的理科院校重視有余，而體現文科院校科研和學術實力的指標在評價體系中很少體現，評價指標中人文科學相關的指標“權重”也過小，教育評價體系的這種工具化合功利性取向，對優秀人才的培養和高校的可持續發展是極為不利的。

(二)傳統文化傳播途徑的欠缺

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【關鍵詞】傳統文化元素 環境藝術設計 現狀 運用

雖然目前已經出現不少具有中國傳統文化特點的環境藝術作品。但是由于中國經濟的突飛猛進，在世界環境藝術設計中，這些沒有民族特色文化的作品恐怕無法安身。作為環境藝術的研究者，最應該重視的問題就是在現代環境的藝術設計中，怎樣能夠凸顯傳統文化的特色，從而為社會效力，為人民謀福。

一、當代環境藝術設計的現狀

現代環境藝術設計受到了很多因素的限制，從二十世紀九十年代起就一步一步陷入僵局。其原因在于我國的一些設計師過度的崇洋，將西方的設計全部用于中國。還有一部分原因是忽視了材料與人文環境的結合，過度的運用高檔奢侈的材料，胸無大志，沒有主見等，從而導致我國傳統文化被淹沒，環境藝術設計缺乏韻味與個性，整體形式一成不變，沒有新意。

（一）中環境藝術設計空洞 西方現代設計理念乘隙而入。我國的環境藝術設計之所以陷入誤區，是因為我國的一些設計師及學者認為傳統的文化是一種迷信，不能傳承和發揚，只能遺棄。從而使西方的設計理念有機可乘。再加之過度崇洋，導致我國許多別具一格的建筑隨著時間的推移而失去了其本身的特色。久而久之，就出現了一些在國人看來毫無韻味，在洋人眼里又覺得可笑的作品。

（二）中國傳統設計理念不被重視 傳統設計作品亟待保護。在我國的一些偏僻鄉村里保存著很多真正具有傳統特色的中國建筑，這些建筑從根本上實現了傳統建筑設計與實踐結合的理念。

二、中國傳統文化元素在現代環境藝術設計中的運用策略

具有古色古香的中國建筑屹立于世界建筑之中，是世界建筑的瑰寶。包括寺廟、園林以及宮殿等中國建筑都體現著別具特色的設計風格。在現代的環境藝術設計中，最主要的出發點就在于能否讓人們產生流連忘返的感受。只有通過恰如其分的設計，巧妙的將傳統文化融于環境中，才能使這一作品重新綻放光芒并永垂不朽。

（一）對傳統文化元素的粘貼和仿制。傳統文化中有很多具有代表性的構造，在現代的環境藝術設計中可以將其滲入進來，從而再造出新的表現志向和觀念的視覺構造。也可以對傳統文化再一次改革，使這個建筑既體現了傳統文化的神色與韻味，凸顯傳統民族的風度、神態與人文精神，又充滿現代化的設計。還能夠直接的將眾多傳統的圖形運用到現代環境藝術的創造中。通過一個介質，使傳統文化滲透進來，從而為原有的圖形增添新的一筆。既突顯出了有特色的視覺形象，又將設計師的想象力和對傳統文化的張力毫無保留的體現了出來。

（二）對傳統文化元素的變異和進化。目前在對環境藝術進行創造的過程中，經常采用的一種方法是提取傳統文化元素并對其進行轉化和再造。環境藝術的設計師們通過發掘傳統文化元素中有特色的內容，再進行提煉，將合適的元素作為素材，并對其進行進一步的改變，加之現代設計的理念和美的需求，對藝術重新塑造與說明，不斷探尋東西方文明的契合之處，發現傳統文化的精髓，從而建成充滿傳統文化底蘊的現代建筑。充分將這一點體現出來的一個典型就是1998年上海的經貿大廈。設計師在對這一建筑的結構進行設計時，采用的是古典的塔型結構。但是他又不是籠統的將塔形放大，而將塔形和這一建筑的整體進行對比使之相符合，充分運用了力學和美學的觀念。并且這一建筑構思的原點為輪廓清晰、韻味十足的密檐式塔。利用現代的創作觀念和設計方式將傳統建筑的韻味和意想彰顯的淋漓盡致。

（三）對傳統文化元素的繼承與弘揚。對現代環境藝術進行設計的時候，能做到將傳統文化元素進行弘揚，并與現代藝術的整體設計融為一體，既能體現傳統建筑的文化特色，又突出了現代建筑的標新立異。有一個很好的范例就是由聞名遐邇的建筑大師貝聿銘以及貝氏建筑事務所指導和設計的蘇州博物館新館。這一博物館的設計無論是從傳統的文化底蘊還是人文情感來看，都能巧妙的將現代環境的設計理念與園林藝術恰如其分的融為一體，并結合材料建筑而成。新館的設計也將蘇州古城的文化表現的淋漓盡致，加之忠王府的和諧對應，為蘇州古城增添光彩。蘇州博物館新館的造型為正方形、菱形等幾何圖形，并且在博物館內部的每一個展示廳都采用了充滿現代氣息的造型，令人心曠神怡。

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中圖分類號： K928 文獻標識碼： A

相關研究背景

中華文明源遠流長，在千年歷史長河中孕育出的中華傳統文化，是中華文明的結晶。在傳統文化中，包括了中華民族特有的傳統藝術元素（如圖1），在現代藝術設計中發揮著極其重要的作用，諸如中國書法、篆刻印章、秦磚漢瓦、京戲臉譜、皮影、文房四寶、剪紙、中國瓷器、國畫、石獅、風箏、如意紋、唐裝、筷子、漢字、太極、八卦等傳統藝術元素被廣泛應用于現代設計領域，創造出新的視覺形態，使其既有傳統元素的形似和神韻，又具有現代設計的意味與形式，能夠喚醒個人與民族的記憶，給人以無比的震撼和無窮的聯想。

在傳統文化廣泛應用于設計領域的大背景下，關于提取傳統藝術元素應用于現代建筑設計中的研究逐漸成為熱點。隨著文化產業的發展，文化產業園在我國各地大量出現，其新的類型與形式也不斷涌現，但傳統藝術元素在其中的應用方式還較為單一，已不能滿足人們新的視覺要求。本篇論文著重探討傳統藝術元素的應用與文化產業園區建筑的相互關系，得出傳統藝術元素在文化產業園建筑中的應用原則和方法。

二、國內研究領域現狀分析

自從西方建筑思潮進入中國開始，中國的建筑師就從未停止尋求建筑中傳統文化繼承與發揚的道路，無論是理論還是實踐方面，這始終是中國建筑學界的一個熱點。本文根據對中國期刊全文數據庫的檢索，將研究內容分為以下兩個方面進行分析。

1 關于傳統藝術元素應用方面的研究

傳統藝術元素是指具有某種特殊內涵或者特殊意義的標示，是將地域性的傳統文化在藝術上的一種提煉和歸納。它是一個城市、一個地域、一個民族乃至一個國家獨特文化的抽象體現，對當今社會的發展、對歷史及傳統文化的回憶和演練發揮有重要內涵意義。中華文明上下五千年，源遠流長，燦爛、豐富而厚重，我國傳統藝術元素種類豐富，其中包括種類繁多的民間工藝、形式多樣的建筑園林藝術、多姿多彩的民俗藝術等。本文將文獻中收集到的我國傳統藝術元素進行整理，分為建筑園林類、圖案紋樣類、器物類、文化類、民俗類等五大類（如附表1）。

現今人們對于傳統文化的認識正在逐步提高，應用傳統藝術元素所做的優秀設計也不斷涌現，在現代設計中運用傳統藝術元素的隱喻象征手法已成為主要的設計手法。國內學術界關于傳統藝術元素方面的研究開展得較為充分，并已取得了一定數量的研究成果，通過對相關的研究成果進行分析，傳統藝術元素應用的方式與原則也分為注重創新、注重挖掘文化內涵、注重傳統元素與現代技術的結合三個方面，分述如下：

1.1 傳統藝術元素創新性應用的研究

羅顯怡從傳統元素的時尚演繹的角度出發，指出在應用傳統元素時必須對其進行創新，將傳統的設計語言滲透到現代的設計之中，創造出新的視覺形態，使其既有傳統元素的形試和神韻，又具有現代設計的意味與形式，能夠喚醒個人的記憶與民族的記憶，進而體現出某個民族的氣質、精神和理念（羅顯怡，2011）。

鑒于中國風格被誤認為等同于傳統元素的拼接，費飛指出中國設計需要中國風格，但對傳統元素的應用不能脫離設計的實用功能、必須注重設計的科學性、需要傳承傳統文化精神、需要創新（費飛，2011）。 邱嵐指出在現代設計中再現“傳統”元素，并不意味著一成不變的盲目復古和仿古,而是利用現代的手法和傳統美學尺度,對傳統形式進行符合傳統文化特征的再創造，在這種理念指導下設計出的作品是充滿時代感的,并且能夠體現出現階段的思想和技術水平（邱嵐，2011）。

1.2 對傳統藝術元素文化內涵挖掘的研究

通過對大量實例的調查研究和分析對比，楊巍指出在現代建筑中運用中國傳統建筑元素主要有以下幾種方式:1. 中國傳統建筑文化中人文觀念的應用；2. 中國傳統建筑空間設計的應用；3. 中國傳統建筑符號的運用。同時他強調傳統文化元素的應用不是停留在表面效果追求形似，，而是講求神似的追求意境。以現代化的設計手法，以“取其形，延其義，傳其神”為原則，將這些傳統設計元素加以提煉和簡化，恰如其分的運用，就可以在現代建筑設計中，滲透出一股濃郁的中國傳統文化風味，讓現代建筑設計與中國傳統元素更加完美的結合，并得到提高和升華，創造出現代、簡潔、舒適而又能體現中國主義精神和意境的現代建筑風格，形成一種新的而又適合中國國情和民族審美心理的中式建筑設計（楊巍，2009）。

1.3 傳統元素與技術結合的研究

戴斐指出用當念來整合傳統藝術元素，是實現設計古今融合或傳統風格當代轉化的關鍵，即在文化內涵和審美法則上遵循傳統，在設計手法和材料配置上現代化。各種具典型文化內涵的傳統圖形紋飾，，至今仍有積極的實用意義，可結合當代技術與工藝對這些傳統符號進行抽象、簡化、嫁接等藝術加工，在形式和寓意上予以延伸與拓展（戴斐，2009）。傳統元素在現代建筑設計中的運用有許多值得借鑒的地方，“朵云軒藝術中心與上海京劇院遷建工程”的項目設計就是一個較為成功的案例。在中國風大熱的今天，中國元素作為傳統文化的象征越來越多的被應用到建筑設計、室內設計、視覺設計中。作為一個建筑設計師，是對傳統的再復制做純粹的中式風格，還是將中國元素與傳統符號以現代的手法與現代的材料表現出來，是一個值得探討的問題。邵雋指出“朵云軒藝術中心與上海京劇院遷建工程” 項目雖沒有直接復制這些傳統的中國元素建筑符號，但無論是總體布局還是立面造型以及設計理念，都無處不體現了“國粹園”這一主題。將中國元素與傳統符號以現代的手法表現，給人豁然開朗的印象（邵雋，2010）。

2、文化產業園區建筑方面的研究

文化產業是以“文化創意”為核心，通過技術的介入和產業化的方式制造、營銷不同形態的文化產業的行業。隨著政府對文化產業的大力度扶持，我國的文化產業進入高速發展期，文化產業集群化發展趨勢日益明顯，文化產業園區成為產業發展的重要空間載體，各地不斷涌現出一批知名的文化產業園，文化產業園的規劃設計與建設模式也逐漸成為研究的熱點，尤其以傳統藝術元素在園區建筑中應用方式的創新最為突出。

王彥輝從文化產業園中建筑設計的角度出發，認為對傳統建筑文化的傳承，不僅體現在對傳統建筑形式要素的提煉與轉化（淺層表達），更體現在對傳統建筑所蘊涵的內在文化精髓的挖掘與傳承（深層表達），在具體設計中，這兩個層面應當是并重的（王彥輝，2008）。尹杰在其論文中分析了南京晨光1865創意產業園的發展模式，描述該創意產業園區的形成思路和發展現狀，分析園區的優勢與劣勢以及外部環境的危險與機遇，提出進一步發展的建議與對策，同時探索產業復合型發展模式的得與失，為其他文化產業園的開發建設提供了借鑒示范作用（尹杰，2010）。喬峰以河洛文化產業園的規劃目標定位為例，對其整體的場地布局、功能分區及景觀設計進行了詳細的闡述和總結，并結合生態自然觀的理論框架，提出了現代城市公共空間生態自然的景觀構建模式，針對城市自然遺留地景觀保護與發展的融合，提倡人與自然的共生，促進城市生態的良性發展（喬峰，2011）。郭洋和張清以上海發展較成熟的創意產業園M50為例，采用使用后評價（POE）的研究方法，通過問卷調查、自由訪談和量化分析的方法，對產業園內外環境進行了綜合評價，嘗試提出符合使用者需求的設計建議，為今后創意產業園區的建設提供一定的參考依據（郭洋、張清，2010）。

三、對相關研究進展的評述和展望

近年來，隨著文化產業的發展，關于提取傳統藝術元素應用于現代建筑設計中的研究與日俱增。但由于文化產業園在我國起步較晚，現有國內關于傳統藝術元素在文化產業園區建筑中應用的論文和資料較少，且大多停留在對設計作品的評述上，并無定量化的建成效果評價, 表現為研究內容和方法單一、研究指導意義不強、研究完整性與系統性不足、研究方法上存在局限性等幾個方面。研究多以感性方面的定性描述為主，未能引入其他學科領域的科學定量的方法和研究體系，使得研究成果無法擺脫表象式的描述。

傳統文化藝術元素在文化產業園建筑中應用的相關研究正得到越來越多學者的關注，但從相關研究的分析和總結中可得出傳統藝術元素在文化產業園區建筑中的應用往往存在以下問題：傳統藝術元素的應用缺乏創新性、對傳統藝術元素的內涵挖掘缺乏深度、不注重傳統藝術元素與現代技術的結合、傳統藝術元素應用缺乏系統性與整體性等。此外現有研究多以現象描述為主，缺乏深層次的理論研究。所以未來的研究還需從應用方式的角度做進一步的探討。

傳統藝術元素在文化產業園區建筑中的應用，應取其形與意，正確地把握傳統藝術元素應用的手法，合理的利用文化產業園中的“文化性”特征，對傳統藝術元素中蘊含的文化內涵的形成與發張形成正確理解，將會為傳統藝術元素與文化產業園建筑的融合提供一種策略，及保留了傳統文化，又體現了時代特色。

參考文獻

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