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關鍵詞 電腦音樂制作技術 小學音樂教學 課外活動

   

    說起“電腦音樂制作”或“MIDI”，在當今社會上，對于從事音樂藝術工作的人來講，已不是什么陌生的事。自20世紀末“電腦音樂制作技術”誕生以來，電腦音樂制作技術就多方面地滲透到音樂藝術領域中，比如音樂表演藝術中，聲樂歌曲的MIDI伴奏，音樂教育中利用軟件進行視唱教學……等等，這些方面都有其身影。它的業績如何？實事求是的說，優點多于缺點。本文闡述就是其在音樂教育方面的業績——“電腦音樂制作技術”對小學音樂教學及活動的積極影響。

   

    在進入主題前，首先讓我簡單介紹“電腦音樂”。電腦音樂是指利用多媒體電腦及與音樂相關的軟件為工具制作并播放出來的音樂（如：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我們就知道“電腦音樂制作技術”是生產“電腦音樂”的一種方法、手段。

   

    電腦音樂制作技術，包容MIDI技術與數字音頻技術，這兩項是它的核心。在PC電腦沒有介入音樂前，MIDI就是音樂制作的代名詞。隨著數字音頻技術的出現與MIDI技術的融合，就形成了電腦音樂制作系統，對于這一系統的操作就是電腦音樂制作技術。本文主要闡述在電腦音樂制作技術誕生之后，它給音樂教育事業（小學音樂教育）帶來的恩惠（至于具體的電腦音樂制作技術這里就不再詳述了）。

   

    我國的小學音樂教育包括課堂教學與課外活動（主要是文藝活動，特指演出）兩個方面。前者是實施音樂教育的主要途徑，后者則是前者的延續與拓展。抓好小學音樂的課堂教學和課外活動，是對青少年進行美育教育，促進學生全面發展的一個重要環節。因此在小學音樂教育活動中，課堂教學與課外活動是頻繁的，而且內容相當豐富多彩。這無形當中就加大老師的工作量，要求教師要有較強的工作能力。如果此時您是為小學音樂教師，會使用電腦音樂制作技術，應該說工作起來會相對輕松的。為什么這么說呢？原因在于電腦音樂制作技術給予我們的工作帶來了許多方便。

   

電腦音樂制作技術與課堂教學

   

    在小學音樂課堂教學中，利用音樂軟件（如Cakewalk音序軟件）進行視唱教學。我們可以預先把將要學習的視唱曲或節奏練習曲制作在電腦中，上課時利用電腦音樂軟件將其用各種樂器的音色播放它，這樣既可以節約我們的備課時間，也可以使視唱教學變得稍微活躍些（演奏樂器音色的變化）；另外，利用電腦音樂制作技術進行音樂教學可以大大提高上課效率（與傳統音樂教育手段相比，如：課前或上課中抄譜……等）。

   

    在小學音樂課堂教學中，利用音樂軟件（如Encore制譜/音序軟件）進行音樂知識（樂理）教學，可以使音樂理論與實際音響聯系在一起，可使音樂理論知識更為直觀，同時增加學生的學習興趣。比如說，我們講滑音。傳統音樂教學中更多的是用語言進行描述（因為鋼琴無法演奏滑音）；如今有了電腦音樂制作技術可不一樣了。通過電腦音樂制作技術，預先在電腦中利用軟件中Wheel控制器制作出滑音，在上課時將其播放，讓學生對滑音這個概念有個從文字到音響的統一認識。

   

    在小學中高年級音樂課堂教學中，利用音序軟件對學生在音樂方面的創造性培養更是體現電腦音樂制作技術在小學音樂教學中的優勢。除此而外，小學音樂課堂教學中，電腦音樂制作技術還可應用在唱歌教學中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣賞教學中進行總譜瀏覽、簡單的曲式分析、認識樂器及其音色特點等等。

   

電腦音樂制作技術與課外活動

   

    小學音樂教育的另一方面是課外活動，通常我們小學音樂教師所涉及的課外活動大部分是文藝演出。說起文藝演出，音樂教師都不陌生，甚至是好手。但大家都知道演出少不了音樂，什么舞蹈音樂、歌曲聯唱伴奏呀……等等。這些都需要去準備。為了避免重復或與別的單位相似，力求創新。這可就有事做了。怎么辦？電腦音樂制作技術的應用可以為您排憂解難。

   

篇（2）

電腦音樂制作和多媒體技術作為現代音樂教育的教學手段，將其納入專業視唱練耳教學中，已逐漸成為身處科技高速發展的廣大音樂教師必須掌握的手段之一，也將成為今后高校視唱練耳教學的主流發展方向。運用多媒體手段制作的課件，可以拉近學生與實際音樂作品之間的距離，學生在聽、學、唱等教學環節中能夠接觸到相比傳統教學更為豐富的音色（傳統教學的缺陷之一就是以鋼琴為主要載體的訓練所產生的音色單一問題，枯燥的純技術訓練也與學生專業學習的實際運用產生距離），各種節奏類型，以及多元文化背景下的多種音樂風格。運用電腦音樂制作技術，能有效解決一般錄音合成的多媒體音響材料中無法解決的實時控制分辨問題，在教學上對教學材料的運用和處理能有更大的靈活性和更強的拓展性，將兩種現代音樂教學手段有機結合，能夠在一定程度上解決傳統視唱練耳教學中幾乎處于無真實音樂作品音響狀態的弊端。因此，對視唱練耳這樣一門音樂基礎技能訓練課程，在教學上具有重要意義。

一、電腦軟件在視唱練耳教學中的應用

美國、德國等歐美國家，在多媒體及信息技術領域處于世界領先地位，他們開發的多種音樂制作、編輯軟件以及專門用于視唱練耳訓練的軟件為傳統視唱練耳教學提供了更多的拓展性和延伸性。美國JoBrodtkord公司開發的音序軟件《Musicator Win3.0》（簡稱MW3），是一款具有強大的樂譜編輯功能的音樂制作、編輯類軟件，受到許多電腦音樂制作人士的青睞，同時國內部分專業音樂院校的視唱練耳教學中，也利用了其可以方便快捷進行樂譜編輯的特點，嘗試性地進行視聽一體化的教學模式。同類軟件中，目前在國內更為流行的是德國斯坦因伯格公司研發的CUBASE，這是一款多功能化的電腦音樂軟件，集創作、制作、編輯、后期處理等于一身，通過軟件調用逼真的軟件音源制作出需要的音響，并生成可視化的樂譜，同樣可以進行視聽一體化的視唱練耳教學。教師通過軟件，可以對用于課堂訓練的音響元素進行個性化編輯以及可控制的播放，與傳統的放音設備相比，其具有更多的可控制性，比如用實際音樂作品進行訓練，教師可以根據需要隨意播放作品中的某一聲部或者某一小節。

除了音樂制作和編輯類的軟件外，許多傳統意義上僅用于制作樂譜的軟件，隨著版本的不斷提升，其功能也越來越強大，如最新版本的“西貝柳斯打譜軟件”，同樣也具備了調用軟件音源的功能。如此軟件不僅能夠制作精美的樂譜，同樣也可以通過電腦播放逼真的音效，達到與專業音樂制作、編輯軟件幾乎相匹敵的能力，因此也適合用于多媒體視唱練耳教學課件的制作。

上述音樂類軟件雖然可以為多媒體視唱練耳教學所利用，但這些軟件并非專門為視唱練耳教學而設計，而澳大利亞軟件廠商RISING開發的專業視唱練耳學習軟件――Auralia則是一款專門用于視唱練耳訓練的軟件，這在國內也是認知度較高的一款軟件，其提供了較為強大的交互式的學習環境，教師和學生在其輔助下，可以進行基本的視唱練耳課程教學和學習，并能夠對學生的練習給以實時評判。Auralia的操作界面非常簡潔，在當下電腦使用普及度較高的社會環境下，任何有過電腦軟件實用經驗的人，都可以輕松地使用這款軟件。該軟件具有四個核心的訓練模塊：音程和音階、和弦、節奏、音高和旋律。點擊具體課程，即可開始訓練。四大模塊中分別設有若干子模塊（如點擊音程與音階后，就進入由音程比較、音程聽辨、音程視唱、音階、音階視唱等內容構成的子模塊），每個子模塊又設定了不同的難度級別，由于可以提供實時成績評判，軟件的使用過程有點類似電腦游戲，可以在一定程度上提高學生的興趣，通過連續正確率，可以很快獲得學習的成就感，即使出現連續錯誤，也可以通過反復練習逐漸建立學習信心。另外，軟件中還設定了班級管理以及考試功能，教師可以通過這些功能，為不同班級設定不同級別的訓練內容，并進行有效的學習考核管理，十分適合學生課下進行自修訓練。但就目前國內大多數音樂或藝術類高校的教學環境來看，在教學中使用這類專業視唱練耳訓練軟件存在一個缺點，就是教學資源所需的成本較高，需要構建一個有多臺電腦構建的局域網體系，將軟件進行安裝后，才能建立一個完善的聽覺訓練系統，像視唱練耳這種跨專業方向的共同課，顯然需要較多的教室資源、較為昂貴的教學設施財政支持，以及完善的維護和保養措施。但其通過人機交互的方式進行視唱練耳訓練，提高了學習效率，確實是與傳統視唱練耳教學相比所具有的一個巨大優勢。

二、國內對多媒體視唱練耳教學研究概述

大約從2000年以后，隨著國內電腦以及互聯網普及程度的逐漸提高，一些專業音樂學院在進入21世紀不久，也開始對電腦、多媒體、專業視唱練耳軟件以及計算機作曲軟件在視唱練耳教學中的運用進行了研究。中央音樂學院早在2000年就已嘗試用可以變換音色以及簡單音樂編輯的電鋼琴替代鋼琴作為視唱練耳教學的教學工具，在多媒體視唱練耳教學的實踐上邁出了第一步。2007年，在中國音樂學院舉辦的“全國高等藝術院校基本樂科理論與教學專題學術研討會”上，中央音樂學院的趙易山教授就多媒體和計算機的軟硬件技術運用于視唱練耳教學做了專題講座，并在研討會的論文集中發表了論文《電腦網絡時代的視唱練耳、樂理教學――實用音樂聽覺訓練與樂理》，文章對如何實現視唱練耳的多媒體教學，在宏觀上給出了可操作性非常強的思路和方案。該文非常實際地提出了兩個視唱練耳教學中普遍存在的問題：一是教師如何在課堂上充分發揮自身的能量，二是學生如何在課下進行自覺有效的練習。計算機和多媒體技術是解決這兩個問題的有效措施，實施這個措施的理想教學模式需要三個條件：1.建立網上全國視唱練耳、樂理信息儲備中心;2.教室電腦備課系統的建立;3.視唱練耳自修聽力教室的建立，使用《Auralia》專業教學軟件。在該論文集中發表的同類課題論文還有中國音樂學院許清教授的《分級制多媒體教學系統開發策略》、星海音樂學院楊曉老師的《音樂院校<樂理>課多媒體計算機輔助教學的探索與實踐》、沈陽音樂學院顏銳老師的《拓寬新視野 展現新前景――展望電腦技術手段在視唱練耳教學中的應用》等論文。近年來，在各類音樂或人文類學術期刊上也不斷發表了同類課題研究的10多篇論文，從中可以看，國內不同層次的本科音樂教育對于視唱練耳教學中對電腦和多媒體技術應用的意義和作用等已成為熱點研究課題之一，但也應當看到，這一課題的研究在國內仍舊處于起步階段。在具體的教學中，電腦和多媒體技術應如何介入，在國內教學中還未形成通用標準，很多地方專業音樂院校、藝術院校音樂系、綜合大學的藝術系或音樂系以及高職藝術院校的音樂系因教學條件或師資力量所限，在傳統的教學模式下能夠使用的電腦或多媒體技術十分有限。

三、對多媒體視唱練耳教學的幾點思考

（一）發展多媒體視唱練耳教學對師資隊伍建設和教師自身能力培養提出了更高要求。作為新時代的視唱練耳教師，需要掌握一定音頻的制作、編輯軟件、樂譜制作軟件、多媒體教學課件制作等現代化教學手段。

（二）專業音樂教師隊伍中缺乏掌握計算機軟件開發的人才，而專業的計算機軟件從業人才大部分沒接受過專業音樂的訓練，這一矛盾在一定程度上阻礙了中國自主研發專業視唱練耳教學和訓練軟件事業的發展。因此，多媒體教材的出版物目前還停留在僅能提供mp3格式的配套光盤的層次上。

（三）建立真正意義上的交互式多媒體視唱練耳教學環境，需要投入較高的教學成本，這也是阻礙多媒體視唱練耳教學在國內普及的因素之一。這種交互式的教學系統，需要建設一個教學資源庫服務器，下設多個無盤工作站，工作站通過互聯網絡從服務器方便地調取教學和訓練的資源，即使是初級規模的交互系統，也需要投入巨大的人力和物力資源。

綜上所述，我國多媒體視唱練耳教學還在初步探索和研究階段，這個領域有著廣闊的前景，但勢必還有漫長而艱辛的道路，需要當代及未來的視唱練耳教學隊伍去開辟。

（注：本文為2014年度浙江省教育科技規劃一般課題“多媒體技術在當今高校視唱練耳教學中的應用研究”研究成果論文，課題編號：浙教電傳【2014】296號）

參考文獻：

[1]李曉薇.電腦視唱練耳教學的應用實例[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2000（3）.

[2]陳希才.高師視唱練耳教學數字化模式與傳統模式的比較研究[D].東北師范大學，2007.

[3]彭佩瑋.多媒體教學環境下的高師《視唱練耳》教學[M].湖南師范大學，2007.

[4]潘冀冬.Encore軟件在電子版單聲部視唱教材中的應用[J].電子技術，2007（19）.

[5]鄒聯豐.多媒體技術在視唱練耳教學中的運用[J].黃河科技大學學報，2007（19）.

[6]蔣琳，李梅平.音樂軟件在練耳教學中的應用[J].軟件導刊，2007（3）.

[7]但昭立.電腦音樂技術在高師視唱練耳教學中的運用初探[J].云南藝術學院學報，1999（3）.

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一、電腦音樂制作在中小學普及的作用

音樂課是中小學提升學生綜合素質的重要藝術教育課程，其越來越受到各學校的高度重視。因為，音樂教育作為藝術教育的組成部分，其自身的特點就是能夠潛移默化地提高學生的道德水準。現階段，人們生活水平的不斷提高，人們越來越重視對孩子的藝術教育。藝術教育是施美育的主要內容和重要途徑，它能夠有效地促進學生身心健康發展和智力的發育。音樂教育還能夠起到調節情緒的作用，使學生的情感有的放矢，達到塑造人格和促進身心和諧發展的高度。音樂教育的作用可見一斑，電腦音樂是現在比較流行的音樂媒體，其已經運用到音樂教學的各個領域，電腦音樂制作在中小學能夠普及對促進音樂教學改革有著重要的意義。

(一)有利于改變傳統的音樂教學模式

在中小學，音樂課是學生比較歡迎的課程之一，而我們傳統的音樂教學模式之所以稱之為傳統，其特點主要表現在總是“以教師為中心”，而不是“以學生為中心”。而且特點是以傳授知識、經驗為主。現今正是電子信息的時代，學生對先進設備的熟知程度大大超過了一些任課的教師。作為教師要掌握時代的脈搏，不斷學習新的知識來充實自我。我國從90年代中期，就一直提倡“以人為本”的教學理念。什么是“以人為本”就是指學生是教學過程中的主體，教師要根據學生的特點，注重幫助、引導、激發學生的學習興趣，改變傳統的教育模式。所以，不能適合現代化教學環境的傳統音樂教學模式始終會被淘汰，同樣傳統的教育模式也跟不上學生對新知識和新事物的認知模式。現在的很多課程都將多媒體融入到教學之中，所以，更注重實踐的音樂課也不能例外。

(二)有利于豐富音樂教學的教學內容和形式。

電腦音樂制作是科技發展的產物，教學的內容和形式要時刻緊跟科技的步伐。現階段，各中小學由于自身教學設備的差異，使得音樂教學不能夠得到很好的保證。由于這些硬件條件的制約，使得創新的方法及形式無法開展，出現了這樣和那樣的問題。所以，加大硬件設備的投入是各學校亟待解決的問題。電腦音樂制作運用到音樂課程的教學中，不但可以培養學生親自體驗音樂的能力，而且可以豐富音樂的表現形式。這樣更有利于拓展音樂教學的內容，從而為實施素質教育打下良好的基礎。

(三)有利于減輕“教師教”和“學生學”雙方面的負擔。

對中小學的減負是國家一直強調的重要內容，減負不僅僅只體現在學生身上，在中小學任教的教師壓力也是很大的。教師既要考慮到教學質量，又要考慮學生的升學率。尤其現在競爭激烈的生源問題更給各學校增加了很大的負擔，很多中小學學校忽視了音樂課，這種現象是我們不愿意看到的。音樂教師上課沒有多媒體教室，教師只能拎著錄音機或DVD等設備上下課，收集好了資料也不容易整理以及及時給學生聽。比如：給學生上音樂欣賞課，教師從網上搜集了相關音頻。如果沒有多媒體教室或者不懂電腦音樂制作技術，想播放給學生聽只能抽時間去刻成光盤。這樣增加了教師的備課負擔。然而通過利用電腦音樂制作技術只需用一個U盤將數據傳上電腦，大大節約了成本也給教師減輕了教學負擔。學生在學習的過程中，也能夠欣賞到最新最好的視聽資料，學生還可以通過電腦音樂技術對音頻進行編輯，這樣增強了學生動手和動腦的能力，學生們也愿意接受，從而減輕了教師和學生的負擔，提高了教學的效率。

二、中小學音樂教師應掌握基本的電腦音樂制作知識

多媒體教學的普及給現在的中小學教師提出了更高的要求，現今，各學校都強調教師能夠使用多媒體上課。如何在這短短的幾十分鐘課上要教學質量和教學效率，已經成為課改研究的主要課題。音樂教育是中小學素質教育的重要手段之一，它能夠促進學生整體素質的提高。作為教師要研究新的教學方法，學會使用新的教學儀器設備，這是作為一名教師起碼的素質要求。一方面要打破傳統的教學模式和方法，不斷地引進科學的教學模式和方法，不斷地推陳出新；另一方面，要充分的利用現在的多媒體教學手段來輔助音樂教學，音樂教學最重要的“輔助工具”就是電腦音樂制作技術。

隨著國家對義務教育在資金上的大量支持，全國各中小學的硬件條件都有了很大的改進。一般縣級以上的中小學都配備了多媒體教室，中小學的教師也基本人人會掌握基本的多媒體操作和使用。但是真正能夠很好的掌握電腦音樂制作的基本技術的教師卻是寥寥無幾。這種現象令人堪憂，這樣就大大局限了電腦音樂制作技術輔助音樂教學的功效，阻礙了教改提出的高效、高品質的要求。中小學的音樂教師掌握電腦音樂制作的知識是解決這一問題的關鍵。電腦音樂制作技術知識涉及的范圍很廣泛，有制作伴奏、錄音、音頻處理等。中小學教師完全掌握這些是不現實的。但是，必須掌握一些基本的操作，熟悉一些基本的電腦音樂制作軟件。比如：現今很多沒有音樂知識的人，通過網上自學音樂制作軟件，為自己錄制專輯等等，這些現象比比皆是。作為教師要跟的上時代的步伐，通過學習一些通俗易懂的電腦音樂制作軟件，可以處理一些音頻，比如：既可以編輯音頻又可以錄音的軟件“Cool Edit”，就是十分簡單易操作的音樂軟件。在學習新歌曲時，教師可運用“Cool Edit”音頻軟件將要學習的歌曲錄出來，在上課時代替教師的現場范唱。在學習新譜子時，教師可以運用制譜軟件將樂譜輸入電腦。這就要求我們學習一種簡單的制譜軟件，現在比較流行的業余音樂愛好者都能操作的軟件就“Overture”。這款軟件可以播放樂譜，學生可以直觀的看著樂譜演奏出優美的旋律，這樣學生的視覺與聽覺都運用上了，更容易引起學生的注意，從而提高的學習的效率。

三、如何做好中小學電腦音樂制作知識的基礎普及

首先，從源頭入手，事半功倍。高等音樂師范院校是培養中小學音樂教師的重要基地，現今在大學里電腦音樂制作的技術課程并不夠完善，只有為數不多的高校有這樣的專業課程。作為高校可以對音樂專業的學生增加電腦音樂制作的課程，也可以向全學校推廣。比如：開設選修課的形式，吸引更多的非音樂專業的學生學習，這樣有利于電腦音樂制作知識的普及。中小學也可以和高校簽訂委培協議，專門為中小學培養具有電腦音樂制作技術的專業師資。其次，中小學所在的當地教育部門，要加大力度對在職在崗的教師進行電腦音樂制作知識的培訓或者舉辦講座，有條件的中小學可以公費培養一部分教師去學習和深造。

參考文獻

［1］曹琴仙，李忠.組建校本研究團隊 促進中小學健康發展［J］.保定學院學報，2011(1).

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在專業音樂教育中，音樂欣賞課不僅是一門重要的基礎課，而且是一門綜合知識性課程。音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽的方式和其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關的背景材料，來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂不僅有使人愉悅的音響，而且它有著自身的思維發展邏輯、情感表現方式和意義。而音樂材料和音樂規則是音樂欣賞建構的基礎和媒介，它們直接影響著音樂的構成，影響著欣賞者從音樂中得到的審美享受。

理論上通常將音樂欣賞按照欣賞水平的高低，分為三個階段：①官能的欣賞：主要滿足于音樂的悅耳、好聽；②感情的欣賞：對樂曲表現的基本情感有進一步的體驗和把握；③理智的欣賞：在較高的層次上對作品的音響、思想感情、表現意義等作知識性、專業性的賞析。因此，在較高層次的音樂欣賞教學中，要想達到理想的教學目標，除了在欣賞過程中要有音質較高的音樂音響外，還要具備很多因素。一是要求欣賞者必須懂得一些音樂的表現要素、手段、結構和技巧；二是教學中要有聲音、文字、圖像等相結合的多媒體教學手段；三是教師應具備一定程度的電腦音樂制作技術等現代化教學手段。

在以往的音樂欣賞教學中，雖然有的教師用到多媒體電腦設備，但一般僅限在某些準備材料較順手的課堂上或精心準備的觀摩課上。在絕大多數欣賞課上，多媒體電腦設備只是起到了板書的作用，課堂上的時間也往往會浪費在繁瑣的操作上。尤其在器樂曲欣賞方面，想單獨聽取或介紹某一樂器特色時只是反反復復聽幾遍音樂而已，不可避免地會造成音樂欣賞課的“籠統性”和“表面性”，很難達到較深層次的音樂賞析。然而，隨著多媒體電腦的發展和電腦音樂制作技術的普及與提高，以及電腦音樂制作技術在這方面的應用。以往音樂教學中達不到的教學手段能方便地得到改善，以提高音樂欣賞課的教學質量，從而達到理想的教學目標。

MIDI制作與數字音頻是電腦音樂制作技術的兩大核心內容，在音樂欣賞課中，MIDI技術和數字音頻可以從以下三個方面綜合應用：

1.音源（或軟采樣器）的應用

目前網絡資源非常豐富，相當數量的音樂作品可直接下載到MIDI文件，供教學使用。有些MIDI文件具有很強的專業性，一塊音源（或軟采樣器）中就有幾百甚至上千種音色，使用Sonar、CubaseSX、MusicatorWin3.0等MIDI編輯軟件就能輕松播放這些音色。

2.音頻文件的應用

豐富的網絡資源，同樣可以下載到各種音樂類型的音頻文件，絕大數音頻文件的音質是很好的，能直接供教學使用。mp3是最常用的一種音頻格式，只要在電腦中裝有相應的播放器或專業音頻播放軟件即可。音頻文件可以選取任意時間開始或結束，并且每次的速度不會有區別。音頻文件可以通過軟件中的均衡器進行調節，放大或縮小某些頻段的聲音，以便突出某一部分音樂。

能用在音樂欣賞教學中的專業音頻軟件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有專業品質、功能非常強大并且能進行全面錄音、音頻編輯、混音的專業音頻軟件。

首先，Samplitude8.0有一個非常專業的CD抓取功能，能夠把電腦光驅中CD盤上的音樂直接抓取到電腦中，保存為wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音質不會得到任何破壞。另外現有磁帶中的音像資料也可以通過Samplitude8.0轉錄到電腦中去，保存為想要的音樂格式。

其次，Samplitude8.0的音樂編輯功能非常強大，能夠切入到音頻素材的任何開始或結束位置，也可以改變音頻素材的開始或結束時間。Samplitude8.0自帶了很多專業效果器，可以給音頻素材加入各種不同的效果，編輯好的音頻素材可單獨輸出為任何音頻格式。通過使用Samplitude交叉淡化編輯器，能夠把不同的音頻素材拼接在一起，做成一個完整的作品。

同樣，我們也可以隨意編輯MIDI文件。在MIDI編輯軟件中，可以選取MIDI文件任意一小節的任意一拍開始或結束處進行播放，還可以根據需要，快速設置音樂的某一段反復播放。如果需要強調音樂作品中某些樂器或聲部，在MIDI文件中可以隨時設置某一個或幾個聲部獨奏，并且可以單獨調整樂器的音量、聲像、力度、合唱與混響效果。也可以將一個快速MIDI音樂文件降為中速、慢速，比較因速度不同而引起的音樂形象差異，而且音質不受任何損害。專業的MIDI編輯軟件都具有樂譜顯示的功能，旋律線、和聲、復調等音樂語言可以通過視覺與聽覺結合的方式進行學習與分析。在音樂欣賞課中，介紹不同樂器的音色時，可以應用MIDI編輯軟件中音源（采樣器）里的音色，這樣工作的可操作性也就提高了。我們還可以將只有樂譜而暫無音響的資料制作成MIDI文件，它可以是一件樂器，可以是各種風格的流行樂隊，也可以是龐大的交響樂隊，這種工作需要教師有較強的MIDI制作的能力。

教育體制的改革正在我國進行，高等院校的音樂教育也面臨著教學手段、教學內容和教學水平改革與提高的問題。高等院校的音樂教育為我們國家培養了大量的專業音樂人才和音樂師資，如果在教學中不斷發揮教育創新精神，同時改進教學手段，來提高教學水平和質量，那么這將對我國音樂教育事業的發展和繁榮起到巨大的推動作用。

參考文獻：

[1]《中國大百科全書——音樂、舞蹈》，北京：中國大百科全書出版社，1989年4月版。

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在專業音樂教育中，音樂欣賞課不僅是一門重要的基礎課，而且是一門綜合知識性課程。音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽的方式和其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關的背景材料，來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂不僅有使人愉悅的音響，而且它有著自身的思維發展邏輯、情感表現方式和意義。而音樂材料和音樂規則是音樂欣賞建構的基礎和媒介，它們直接影響著音樂的構成，影響著欣賞者從音樂中得到的審美享受。

理論上通常將音樂欣賞按照欣賞水平的高低，分為三個階段：①官能的欣賞：主要滿足于音樂的悅耳、好聽；②感情的欣賞：對樂曲表現的基本情感有進一步的體驗和把握；③理智的欣賞：在較高的層次上對作品的音響、思想感情、表現意義等作知識性、專業性的賞析。因此，在較高層次的音樂欣賞教學中，要想達到理想的教學目標，除了在欣賞過程中要有音質較高的音樂音響外，還要具備很多因素。一是要求欣賞者必須懂得一些音樂的表現要素、手段、結構和技巧；二是教學中要有聲音、文字、圖像等相結合的多媒體教學手段；三是教師應具備一定程度的電腦音樂制作技術等現代化教學手段。

在以往的音樂欣賞教學中，雖然有的教師用到多媒體電腦設備，但一般僅限在某些準備材料較順手的課堂上或精心準備的觀摩課上。在絕大多數欣賞課上，多媒體電腦設備只是起到了板書的作用，課堂上的時間也往往會浪費在繁瑣的操作上。尤其在器樂曲欣賞方面，想單獨聽取或介紹某一樂器特色時只是反反復復聽幾遍音樂而已，不可避免地會造成音樂欣賞課的“籠統性”和“表面性”，很難達到較深層次的音樂賞析。然而，隨著多媒體電腦的發展和電腦音樂制作技術的普及與提高，以及電腦音樂制作技術在這方面的應用。以往音樂教學中達不到的教學手段能方便地得到改善，以提高音樂欣賞課的教學質量，從而達到理想的教學目標。

MIDI制作與數字音頻是電腦音樂制作技術的兩大核心內容，在音樂欣賞課中，MIDI技術和數字音頻可以從以下三個方面綜合應用：

1.音源（或軟采樣器）的應用

目前網絡資源非常豐富，相當數量的音樂作品可直接下載到MIDI文件，供教學使用。有些MIDI文件具有很強的專業性，一塊音源（或軟采樣器）中就有幾百甚至上千種音色，使用Sonar、Cubase SX 、Musicator Win3.0等MIDI編輯軟件就能輕松播放這些音色。

2.音頻文件的應用

豐富的網絡資源，同樣可以下載到各種音樂類型的音頻文件，絕大數音頻文件的音質是很好的，能直接供教學使用。mp3是最常用的一種音頻格式，只要在電腦中裝有相應的播放器或專業音頻播放軟件即可。音頻文件可以選取任意時間開始或結束，并且每次的速度不會有區別。音頻文件可以通過軟件中的均衡器進行調節，放大或縮小某些頻段的聲音，以便突出某一部分音樂。

3.音樂編輯軟件的應用

能用在音樂欣賞教學中的專業音頻軟件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有專業品質、功能非常強大并且能進行全面錄音、音頻編輯、混音的專業音頻軟件。

首先，Samplitude8.0有一個非常專業的CD抓取功能，能夠把電腦光驅中CD盤上的音樂直接抓取到電腦中，保存為wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音質不會得到任何破壞。另外現有磁帶中的音像資料也可以通過Samplitude8.0轉錄到電腦中去，保存為想要的音樂格式。

其次，Samplitude8.0的音樂編輯功能非常強大，能夠切入到音頻素材的任何開始或結束位置，也可以改變音頻素材的開始或結束時間。Samplitude8.0自帶了很多專業效果器，可以給音頻素材加入各種不同的效果，編輯好的音頻素材可單獨輸出為任何音頻格式。通過使用Samplitude交叉淡化編輯器，能夠把不同的音頻素材拼接在一起，做成一個完整的作品。

同樣，我們也可以隨意編輯MIDI文件。在MIDI編輯軟件中，可以選取MIDI文件任意一小節的任意一拍開始或結束處進行播放，還可以根據需要，快速設置音樂的某一段反復播放。如果需要強調音樂作品中某些樂器或聲部，在MIDI文件中可以隨時設置某一個或幾個聲部獨奏，并且可以單獨調整樂器的音量、聲像、力度、合唱與混響效果。也可以將一個快速MIDI音樂文件降為中速、慢速，比較因速度不同而引起的音樂形象差異，而且音質不受任何損害。專業的MIDI編輯軟件都具有樂譜顯示的功能，旋律線、和聲、復調等音樂語言可以通過視覺與聽覺結合的方式進行學習與分析。在音樂欣賞課中，介紹不同樂器的音色時，可以應用MIDI編輯軟件中音源（采樣器）里的音色，這樣工作的可操作性也就提高了。我們還可以將只有樂譜而暫無音響的資料制作成MIDI文件，它可以是一件樂器，可以是各種風格的流行樂隊，也可以是龐大的交響樂隊，這種工作需要教師有較強的MIDI制作的能力。

教育體制的改革正在我國進行，高等院校的音樂教育也面臨著教學手段、教學內容和教學水平改革與提高的問題。高等院校的音樂教育為我們國家培養了大量的專業音樂人才和音樂師資，如果在教學中不斷發揮教育創新精神，同時改進教學手段，來提高教學水平和質量，那么這將對我國音樂教育事業的發展和繁榮起到巨大的推動作用。

參考文獻

[1]《中國大百科全書——音樂、舞蹈》，北京：中國大百科全書出版社，1989年4月版。

篇（6）

二、國內對多媒體視唱練耳教學研究概述

大約從2000年以后，隨著國內電腦以及互聯網普及程度的逐漸提高，一些專業音樂學院在進入21世紀不久，也開始對電腦、多媒體、專業視唱練耳軟件以及計算機作曲軟件在視唱練耳教學中的運用進行了研究。中央音樂學院早在2000年就已嘗試用可以變換音色以及簡單音樂編輯的電鋼琴替代鋼琴作為視唱練耳教學的教學工具，在多媒體視唱練耳教學的實踐上邁出了第一步。2007年，在中國音樂學院舉辦的“全國高等藝術院校基本樂科理論與教學專題學術研討會”上，中央音樂學院的趙易山教授就多媒體和計算機的軟硬件技術運用于視唱練耳教學做了專題講座，并在研討會的論文集中發表了論文《電腦網絡時代的視唱練耳、樂理教學——實用音樂聽覺訓練與樂理》，文章對如何實現視唱練耳的多媒體教學，在宏觀上給出了可操作性非常強的思路和方案。該文非常實際地提出了兩個視唱練耳教學中普遍存在的問題：一是教師如何在課堂上充分發揮自身的能量，二是學生如何在課下進行自覺有效的練習。計算機和多媒體技術是解決這兩個問題的有效措施，實施這個措施的理想教學模式需要三個條件：

1.建立網上全國視唱練耳、樂理信息儲備中心；

2.教室電腦備課系統的建立；3.視唱練耳自修聽力教室的建立，使用《Auralia》專業教學軟件。在該論文集中發表的同類課題論文還有中國音樂學院許清教授的《分級制多媒體教學系統開發策略》、星海音樂學院楊曉老師的《音樂院校<樂理>課多媒體計算機輔助教學的探索與實踐》、沈陽音樂學院顏銳老師的《拓寬新視野展現新前景——展望電腦技術手段在視唱練耳教學中的應用》等論文。近年來，在各類音樂或人文類學術期刊上也不斷發表了同類課題研究的10多篇論文，從中可以看，國內不同層次的本科音樂教育對于視唱練耳教學中對電腦和多媒體技術應用的意義和作用等已成為熱點研究課題之一，但也應當看到，這一課題的研究在國內仍舊處于起步階段。在具體的教學中，電腦和多媒體技術應如何介入，在國內教學中還未形成通用標準，很多地方專業音樂院校、藝術院校音樂系、綜合大學的藝術系或音樂系以及高職藝術院校的音樂系因教學條件或師資力量所限，在傳統的教學模式下能夠使用的電腦或多媒體技術十分有限。

三、對多媒體視唱練耳教學的幾點思考

（一）發展多媒體視唱練耳教學對師資隊伍建設和教師自身能力培養提出了更高要求。作為新時代的視唱練耳教師，需要掌握一定音頻的制作、編輯軟件、樂譜制作軟件、多媒體教學課件制作等現代化教學手段。

篇（7）

早在八十年代初，就有人說過“未來的音樂舞臺會被電子音樂所取代’’。當時的人們會把這種說法當成是玩笑或是一種幻想而已。誰曾想今天卻變成了現實，這說明科學在飛速發展，并體現在當今生活的各個領域。科學就是勞動力，并永遠服務人類。

我們都知道：一部電影的音樂錄制，首先需要價值不菲的錄音棚設備，還必須有正規的管弦樂隊、優秀的演奏水平和尚好的樂器，通過現場演奏錄制才能完成。耗資費力程度可想而知。但如今先進的電子音樂軟件經過一人的操叢制作就可完成。頂級的維也納管弦樂音源，中國民樂音源、所制作的音樂與樂隊比較，真可謂以假亂真，難以分辨。當今的美國大片音樂常常是這種形式的制作所成。，（當然不絕對都是電子軟件所制作完成，要根據需要而選擇電腦音樂制作或樂隊現場演奏錄制）。我國的影片音樂也常常采用。

在舞蹈音樂伴奏、聲樂伴奏（流行唱法伴奏居多）、廣告音樂、器樂獨奏伴奏中，更有它們的威力。過去的這些音樂都需樂隊現場演奏錄制完成，工序繁瑣、效率低下，極大地浪費了人力物力資源，而現在的這些音樂幾乎百分百應用于電子軟件的制作，方便靈活、效果豐富，節約了大量的人力物力。

在舞臺上的音樂伴奏更離不開它們的身影。過去一臺綜合性文藝節目，臺前一個節目，后臺多人侯場，在這種情況下，眾多的樂隊人員需上下串場，加上座椅、樂器、譜臺、麥克風的挪動，勢必造成舞臺程序混亂局面，節目時間的連接也不會順暢。大型專業團體還會好些，因為有專業人員服務，如果是中小型專業團體或是群眾性活動，幾乎難以解決此項矛盾，(純“音樂會”除外，因為樂隊裝好臺后不必挪動)。

電腦音樂的舞臺效果豐富多彩。電腦音樂除能完成模擬常規的管弦樂、電聲樂、中國民族器樂外，還可靈活地加入模擬的聲效，如：各種鳥類、動物類和大自然或生活中的各種聲效，這是常規樂隊難以做到的。所以電子音樂極大地豐富了文藝舞臺。

頂級的管弦樂音源、電聲樂音源、和民樂音源（維也納管弦樂音源、白金音源、中國民樂音源等）所制作的音樂與現場樂隊所演奏的音樂相比,幾乎真假難辨.毫不遜色。

電腦音樂即可獨立，又可融入與中外各類樂器的合作。與中國民族樂器的演奏混合錄制的音樂真可謂“別具一格.豐富多彩。

電腦軟件的普及，極大地方便了群眾性文化活動。過去音樂需要樂隊錄制，這項工作不是一般的中小城市樂隊能完成的，常常是省以上專業樂隊的事，而當今的伴奏除可隨時在電腦上下載外，老百姓也可自己動手操縱音樂軟件做出自己的音樂來。

這些音樂軟件的功能相當于過去省級錄音棚設備的功能，如音樂制作軟件:CUBASE.-FLSTDI0.-COOIEDITPRO等。這些現代產物，是過去專業、業余文藝工作者們可望不可及的，而今老百姓都可以隨時下載使用。

MP3.4.5的出現使百姓在文藝活動中能享用到高等的音樂伴奏并能隨時解決演唱中所出現的調高、調低和速度快、慢等問題。過去的文藝演出（主要是指業余群眾性文藝活動或是最基層文藝團體），全靠樂隊的配器、抄譜、分譜練習、樂隊總譜合樂練習等道道工序，然后才能與演唱者合樂。一旦出現改調問題，五線譜的改調是十分麻煩，通過這道道工序，也不能確保演出時出現音準.速度.對位、音色、力度等問題的出現。而音樂軟件制作出的音樂伴奏，可以通過音樂軟件隨時改變調子高低.速度快、慢、混響等問題，更不會出現音樂伴奏音不準、聲部對位不嚴緊現象。練習也只需演唱者、舞者與伴奏跟隨播放伴奏合練即可。這種對位是兩點成一線的工序，而與樂隊的合成是多點成一線的浩大工程，大大地增加了難度，尤其在群眾性文藝活動中這種情況體現得更為突出，電腦音樂的伴奏也避免了所有的大、小練習都得需要樂隊陪伴的不便之處。(據了解:有的小城市專業歌舞團體和縣級專業歌舞團體根本沒有樂隊，全靠電腦音樂的伴奏)。

電腦音樂的各類伴奏排練非常具有靈活性，可以以一人為單位，縮小到家庭里進行練習，不受任何條件限制，這是樂隊現場伴奏難以做到的。

電腦音樂軟件一人即可以制作出各類音樂，大到模擬交響樂的音樂制作，小到表演的唱伴奏，不必擔心樂手.或樂器的缺少而無法進行，從土到洋、從大到小都可完成，并隨時更改或添加任何聲效，

當今的文藝舞臺，從中國到外國、從都市到農村，處處都閃爍著它的光輝，處處都能聽到它在歌唱。電腦音樂的誕生，極大地推進了人類文明向前發展，拓寬了音樂天地，豐富了人類的文化生活，為我們帶來了極大的精神財富，隨著時代的發展，愿電子科學突飛猛進，電子音樂更會精彩！

參考文獻：

1.孫耀祖；淺談音樂在社會中的作用【J】；大舞臺；2011年第05期

篇（8）

課堂人數多，教學效率低。以筆者所在的沈陽音樂學院為例，每個班級的授課對象在40人左右，90分鐘的授課時間內，靠鋼琴和黑板來完成一定量的教學內容。課堂中老師除了正常授課外，需要寫大量的板書，占用了很多時間。為了節約時間，教師檢查主要以抽查為主，學生不能與老師一對一的進行交流，教學質量無法保證。鋼琴作為唯一的教具，音色單一，聽覺上很容易疲勞。而且很多重奏、協奏等實際音樂作品用鋼琴來代替演奏，無法再現作品的原貌，限制了音樂作品的表現力，直接會影響學生對作品的理解，產生聽辨上的錯誤。此外，對教師的鋼琴水平要求很高。所有視唱曲的伴奏都靠教師彈奏正譜或者即興伴奏來完成，聽音訓練的全部內容也由教師在鋼琴上彈奏，并且在每一次的彈奏中音準、力度、速度都要保持一致。由于受到技術水平的限制，教師在彈奏復雜的節奏和旋律時會出現錯誤，學生的聽覺思路就會受到干擾，影響技術技能的提高。

當學生與教師面前的困惑與問題越來越多的時候，它直接反映的就是傳統教學方式已經不能滿足現階段視唱練耳的教學需要。這為高校視唱練耳在教學思路、教學方法上的改革帶來了機遇與挑戰。

近些年來，電腦技術飛速發展，尤其是互聯網技術的進步，使人們利用電腦進行工作和學習越來越便捷，現代教育將電腦技術作為核心力量廣泛應用在各個領域。從上世紀八十年代開始，電腦音樂制作技術和多媒體系統逐漸引入音樂教學中，沖擊著我國傳統的音樂教育模式和體制。多媒體本身具有圖、文、聲、像并茂的特點，運用它來教學可以補充和完善傳統教學的一些缺點，提高教學質量和效率。而其靈活多樣的教學手段，豐富多彩的教學資源，也提高了學生的學習興趣。所以多媒體教學是一種先進的教學手段，它的運用直接關系到我國音樂教育事業的發展。

在視唱練耳教學中，許多院校已經開始把多媒體系統與電腦音樂制作技術作為一種輔助手段應用其中，已成為現代高校視唱練耳教師需要掌握的教學方法之一，不但可以幫助教師解決傳統教學中的問題，而且為教師提供了新的思路，為學生帶來了一種新的體驗，教與學都得到全面提高。它的優勢主要表現在：

課堂中鋼琴的音準，教師彈奏是否準確等因素都會影響學生聽音的結果，而多媒體音樂中的音高、時值、節奏等問題不會受到任何因素的干擾發生變化，表達更為準確。教師只需要在課前用多媒體軟件制作好聽寫的內容，課堂播放時不會出現任何問題，不但幫助自己解決了技術上的困難，還可以更好的跟蹤管理學生，提高課堂效率。教師在課堂上根據學生的狀態、課程的進度，利用多媒體軟件可以隨時調整授課內容，如在聽辨節奏時，隨時放慢或者加快播放的速度，進行更好的訓練。解決了鋼琴音色單一的問題，電腦音樂中的音色豐富多彩，課堂上可以變換各種音色，豐富學生的聽覺感受，尤其在多聲部旋律的聽辨中，各個聲部可采用不同的音色，避免聽辨時聲部的混淆，準確率大大提高。激發學生的學習興趣，以往上課時，單一的聽覺訓練和枯燥乏味伴奏下的視唱訓練讓學生毫無興趣。采用多媒體手段后，課堂上選用的聽辨視唱材料內容豐富，儲存在電腦中，隨時應用于教學，尤其是一些實際音樂作品的聽辨視唱，具有很強的藝術性和感染力，可以激發學生的積極性，提高教學質量。學生在課后進行聽音練習的時候往往不能獨立完成，而一些成熟專業，操作簡單的聽音視唱軟件可以幫助解決這個問題，讓學生在課后得到充分的復習與練習，這樣學習就有了延續性。

在視唱練耳教學中，聽覺訓練與視唱練習是最重要的內容。多媒體音樂環境下的視唱練耳教學固然有很大的優勢，但是也要做到實用有效。

一、在視唱教學環節中的具體應用

視唱是視唱練耳教學中的一項綜合性內容。通過視唱練習，不但可以很好的訓練聽覺，而且可以增加學生對各種音樂風格作品的理解，讓他們的音樂感覺、音樂表現力得到充分的發揮。傳統視唱教學中，課堂上教師采用講解、分析視唱曲并做范唱，學生模仿并跟著鋼琴伴奏來演唱該曲的方式進行練習，教師發現和糾正問題，最終唱對唱熟，這樣的方式對老師的范唱要求很高，不能出現任何錯誤和問題。如果利用多媒體技術提前將一條視唱曲和教師的范唱分別錄入音軌，課堂上直接播放讓學生跟唱，直到唱準為止。課后教師將作業提前錄好放到網絡資源共享平臺中學生自己下載、聽唱。也可以學習這些軟件的使用，將自己演唱的視唱曲錄入到電腦中，與教師的范唱比較，及時改正問題。用多媒體軟件進行錄音的這種方法非常簡單，教師和學生都可以靈活掌握。目前，教師在課堂上大多是采用鋼琴即興伴奏的方式為視唱曲做伴奏進行教學，比較隨意，和聲進行的錯誤，音樂風格的偏差，都會影響到學生的演唱結果。可以利用相關的電腦音樂制作軟件和打譜軟件來制作視唱曲的伴奏，不但可以制作鋼琴伴奏，而且可以制作其他樂器的重奏伴奏甚至交響樂隊的伴奏，大大豐富了視唱伴奏的類型。這種伴奏效果可以很快的使學生投入到作品的意境中，幫助他們更好的理解作品，提高演唱時的藝術表現力。對于一些選自實際音樂作品中的視唱曲，可以利用多媒體系統通過視頻、音頻的播放，圖片和文字的介紹來展示其創作背景、風格手法，讓學生直觀的感受作品，更好的把握音樂形象，演唱時會達到最佳的效果。

二、在音樂聽覺訓練中的具體應用

課堂中的聽寫內容包括音程、和弦、節奏、旋律等，教師可以在課下利用多媒體手段進行備課，將課堂中的聽寫內容用電腦、音樂制作軟件、打譜軟件來制作完成。課堂隨時播放，節約時間，沒有任何誤差。節奏訓練是培養學生對作品中節奏的把握能力，是音樂聽覺訓練的基礎，傳統教學中，學生通過教師用口來讀或鋼琴上演奏同一音高的節奏型來聽辨節奏，由于受到技術條件和心理因素的影響，教師很難保證每次彈奏的準確性。采用多媒體輔助教學，教師可以把任意一個曲調輸入電腦，按照需要利用各種打擊樂器的音色組合成富有音樂藝術的節奏，不但可以解決精確度的問題，而且可以配合學生的學習情況，反復多次，放慢或加快播放速度，調整改變力度、節拍，使學生提高學習興趣，豐富了課堂內容。在多聲部旋律的聽覺訓練中，傳統教學上只是用鋼琴彈奏，容易產生聽覺誤差，特別是幾個聲部出現聲部交錯時，在鋼琴上很難清晰的區分出各個聲部的音響，學生在聽寫時感受到的是各個聲部旋律線條混亂。運用多媒體技術后，教師可在課前將各聲部用不同的樂器來演奏，制作出最佳的效果，由于各聲部的音色不同，不論是同音、聲部交錯都可以清晰的聽出來，還可以關掉其中的一些聲部，具體播放某一部分或特定的聲部，將聽辨內容簡化，使學生不感覺有太大的困難，提高興趣，從而改善教學效果。

三、在課后學生復習中的具體應用

視唱練耳的進步與提高是一個日積月累的過程，如果想取得更好的成績，僅靠課堂上的時間是不夠的，必須加強課后復習，課后學生自己很難進行聽力練習，需要他人的幫助，但是這樣非常的不方便。學校可以組建現代化設備完善的視唱練耳教室，便于學生課后自修。教師可以提前將所要練習的內容輸入電腦儲存好，學生根據練習的需要反復多次播放再記寫下聽到的材料，再與電腦中的正確答案做比較，改正錯誤，這樣練習聽力更加方便，而且提高了自學能力。

四、關于視唱練耳考試的相關方法

視唱考試時，學生可以隨機抽取一條視唱，將演唱的內容利用多媒體軟件進行錄音，錄好后保存在電腦，教師進行檢查。聽音考試時，隨機抽取一套預先制作好的聽音試題（設置好播放的速度、間隔時間），按順序播放，避免了鋼琴以及人為演奏時出現的誤差。這種考試方法解放了教師，而且更公正便捷。

多媒體系統應用于視唱練耳教學是一種實用而有效的教學手段，為學生提供了一種新的學習方式和環境，為教學帶來了豐富的資源，最終達到改善教學質量，提高學習效率的目的。雖然各高校已經意識到多媒體教學的重要性，有的已經運用于教學實踐中，但還是存在一些問題需要解決：

（一）組建實用有效的視唱練耳多媒體教室

學校應組建視唱練耳聽覺教室，不但要配備功能齊全的硬件，還應當選擇易于教師與學生操作的，針對性強的教學軟件。在教室中，教師可以進行備課與授課，學生課后也可以到視唱練耳多媒體教室練習視唱與聽音。

（二）提高教師的素質與技能

為了能把多媒體技術順利有效的應用于教學，任課教師必須要熟悉電腦系統的操作、硬件結構和系統維護，掌握電腦音樂制作技術，尤其是一些視唱練耳課程軟件的操作更要熟練掌握。只有教師不斷學習，增加自身知識儲備，掌握這些技能，才能更好的把知識傳輸給學生，否則多媒體技術用在視唱練耳教學就會變為空談，無法良好的發展下去。

（三）建立網絡資源共享平臺

利用互聯網便捷的網絡資源，搜集大量的信息儲存到一個可以資源共享的平臺，可以是視唱練耳理論研究上的論文、教材、資料等，也可以是教學視頻、音頻等。網絡平臺上的信息內容豐富，來源廣泛，每個人都可以免費下載，還可以隨時交流討論。這對于任何一個人來說收獲都會很大，對于提高全國各高校的視唱練耳水平起到了積極的推動作用。

（四）編寫多媒體教材及自主開發視唱練耳教學軟件

目前，教學中的視唱練耳教材形式比較單一，基本是書本加光盤。各高校教師可以組建一個團隊來編寫內容豐富的網絡教材，這種教材與紙質教材不同，它的內容可以不斷的擴充、更新。同時可以立足教學實踐，自主開發適合我國學生的視唱練耳教學軟件，更好的為教學服務。

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1．一直以來，高師音樂專業的課程基本是延用傳統的專業設置，即聲樂、器樂、理論等課程。雖然，至第三學年分專業主修，只不過是主要課程的繼續或延伸。有些院校盡管增設一些特色課，但均存在因師資而隨意性設置的現象。課程設置顯然是不全面的、不適應時展要求的。表現在：(1)在大學所學的抽象的理論和較難的技巧，在實際工作中派不上用場，而工作上需要的應用能力和綜合能力較差。(2)只會聲樂和鋼琴，駕馭課堂教學的能力較差，指導課外活動的能力不足。(3)參與教學研究活動能力較低，積極性也不高。科研能力和文字表述能力較低以致不能參與論文交流活動。改革課程結構需調整以往音樂學院式的課程體系和教學模式，否則，有悖于師范性的體現。新課程設置一定要以高素質、高才能為目標。高素質是師范性的充分條件，高才能是師范性的必要條件。

2，課程結構的改革可通過替補、合并、增設三個途徑去建立，通過這些途徑可以減少課時，進而合理分配課時和增加選修課。現在全國很多高校師范音樂專業課程的設置，主要是以上世紀80年代初全國高等師范院校課程設置大綱來參照安排的。這種課程體系對規范當時的高師音樂課程起到了一定的促進作用。但是，由于該課程體系沒有充分考慮到師范院校特殊性和師范性的特點，而是沿襲了音樂專業院校的教學模式。這些課程多以學科為中心，強調學科自身的嚴密性和完整性，在課程的設置上門類少、知識涵蓋面窄，缺乏選擇性和靈活性，課程體系松散，沒有集中板塊結構的整合。由此培養的學生知識面窄，能力不全面，實踐能力差，不適應基礎音樂教育的需要。為了補充其缺憾，我們要及時靈活地增加一些選課。

(1)大多數中小學教材上的歌曲都是單行無伴奏譜的，這就需要教師要有較強的即興伴奏能力來駕馭，另外為了不拘泥于教材，靈活多變地上好音樂課就更需要即興伴奏的幫助，所以一定要開設并高度重視即興伴奏課。(2)為了滿足中小學校管樂隊或是弦樂隊編配排練的要求，還可以開設配器課和管弦樂合奏課。(3)隨著現代科技的發展和經濟的繁榮，城市的中小學生家庭電腦的擁有量已經達到42％以上，許多學生已經初步學會自己用軟件來制作音樂，這也就要求他們的老師要有充分的電腦音樂制作的能力。另外如果我們培養的老師學會了電腦音樂制作的本領，還可以把每年中小學舉辦文藝活動所需的音樂制作費用節省下來，所以MIDI音樂制作課也很主要。(4)可以開設中小學音樂教法課，使學生能夠了解到當今中小學音樂教育的實際狀況，也能及時避免學非所用的情況發生。酌情緊湊和壓縮一些專業基礎課的授課時間，如曲式、和聲、音樂學等。

二、高度重視藝術實踐

人類的音樂實踐包括三個創作過程：作曲、演唱(奏)、欣賞。音樂藝術是一種直接經驗，無論哪一個教學領域，都應注意學生的參與過程，把親身參與作為獲得音樂美感體驗、形成音樂審美能力、提供綜合音樂素質的主要手段，達到課程價值的實現和學生的終身發展。高師音樂教育不能只強調課堂教學的秩序性，應特別重視各種實踐活動，培養實踐能力。

(一)實習

各高校老的傳統習慣是把實習時間安排到第四學年的上半學期，最多也就是實習六周左右。這樣突然由學生到老師的角色轉換，往往會造成學生心理上的負擔過重、適應能力差等很多弊病。我們的做法是和實習單位(中小學)聯系好，從第三學年開始(本科)每月安排一天實習時間，把學生分布到各個學校，然后聽取各學校反饋的意見和建議，進行總結。每月舉辦一次學生自己的公開課，讓學生走上講臺變換角色，來應變工作后可能發生的各種問題。每學期聘請兩位有資歷和經驗的中小學音樂教師來學校作公開課，以便使學生及時地了解到當前的中小學需要什么樣的音樂教師，這樣是讓他循序漸進地進入角色，不但使學生了解了以后就業的工作環境情況，也可以及時調整和認識自己的不足之處，找到學習的側重點。

篇（10）

前言

隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業招生規模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業取得了很大的成就。

在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機—高師音樂教育專業在為國家音樂教育事業作出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向

為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行

“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高師資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：

1、提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往我們的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；

2、加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐；

3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破；

4、在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才；

5、在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高；

6、發揮優勢和特點，加大對外交流合作，培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。

二、高師音樂教育專業培養目標的定位

廣西藝術學院音樂教育專業，其前身為藝術師范系的音樂師范專業，32年來為國家培養了數千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院校考察學習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業知識和能力，牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。

培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。

三、高師音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系

培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路。考研了國內外高師音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：

“深”——深厚的基礎；

“大”——大量的信息；

“高”——較高的實踐能力訓練；

“新”——新的藝術視野；

“寬”——拓寬的專業口徑；

“全”——全方位的知識、全面素質的培養。

（一）探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系

客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業培養目標不夠明確，至使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。

（二）整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系

我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制(三年制)音樂(美術)專業學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：

第一大類是國家教育部規定的公共文化課；

第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：

1、音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。

2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。

3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。

4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。

此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。

四、突出師范性——多能一專、全面發展。

我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業課程的四大基礎：

1、公共文化課的基礎；

2、專業理論課的基礎；

3、專業技能課的基礎；

4、音樂教育理論課的基礎。

高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養目標，突出師范性。

五、拓寬高師音樂教育專業課程的口徑

時代和社會的發展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專、先博而后深”。

所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長。“多能一專”型人才則蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業的發展。

我院在拓寬師范生業務口徑的途徑有，如：

1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；

2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內容的講授；

3、擴大選修課，除傳統選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有

六、提高師資隊伍素質與水平是高師音樂教育課程改革重要條件

1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性

高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養合格的師資。《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。

在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發，在不同的層面和側面上，均體現出鮮明的人文精神：

培養學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；

發展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；

使每一個學生音樂潛能得到開發并從音樂中受益——面向全體學生；

讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發展；

增強學生表現音樂的自信心——重視音樂實踐；

培養學生的創造意識和想象力——鼓勵音樂創造；

開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；

增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；

使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；

讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。

新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發揮促進學生發展，教師提高和改進教學實踐的功能。

21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發展呈現出多姿多彩的可喜局面，體現了21世紀音樂教育多元化的發展趨勢。版權所有

2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：

(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內外許多新的音樂知識及新信息。

(2)注重業務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業務水平的良好風氣。

七、高師音樂專業課程教學改革的實踐與成果

我院經過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：

(一)強調音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發揮《配器常識》課綜合性、實用性、創造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。

(二)

改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調唱名與首調唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質量和水平。

(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內容，并列出參考書目及布置課后作業、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。

(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數碼電鋼琴教學系統進行教學，其教學效果優于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。

(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。

(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。

(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。

(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經濟的必將是以計算機為代表的高新技術。“計算機是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發展最快的學科和專業，是當今迅猛發展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及。“電腦音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。

(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。

(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側重舞蹈的選修；教學內容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。

（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發后新的教育觀念與教學方法的創新。密切聯系了我國和我區中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養音樂師范生成為新型的合格音樂教師。

(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：

1、下鄉采風及創作實踐。廣西地處少數民族地區，每年3月，是少數民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉采風，同時就地搞當地學校藝術教育狀況調查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業的決心，收到很好的教育效果。同時激發了他們運用所學知識結合采風的感受，創作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”

2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現他們的藝術才華。

3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區教育廳頒發“廣西大學生愛樂合唱團”稱號

(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：

1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業高中、南寧第一職業高中、南寧地區第一師范學校等。

2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業生進行畢業“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯系的機會，使畢業生就業途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。

3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業學年分散到全區各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環節。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據音樂教育內容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環節。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。

(十四)緊抓畢業論文寫作環節。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業畢業論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。

(十五)2002—2003年，本著適應社會發展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。

1、舞蹈普修課調至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內容融會貫通，應用到實踐中。

2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，專科在第二學年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續性和鋼琴即興伴奏能力的培養。

3、《教師口語》課由原來在第三學年開調在了第一學年上，以保證我們廣西少數民族部分學生克服語音不準的問題。

4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業班最后一個學期安排的課程內容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。

(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業方向：電腦音樂制作專業方向、舞蹈教育專業方向。

(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。

(十八)改革招生考試。招生確保規模擴大和生源質量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業統考工作，改過去各院校分散招生為全區(省)性的統考，貫徹執行寬口徑、重基礎、重素質的選拔性考試，考試的內容、形式和評分辦法、評分標準都有統一的要求和規定，使考試走向標準化、規模化、科學化。統考成績在區(省)屬院校同類專業中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業新生的整體質量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產生了很好的社會效益。

結束語

綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。

我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題。有志者共同努力吧！

注：1、參考書目：

①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。

②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。

③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》

篇（11）

一、招生計劃

2016年招生計劃為：音樂與舞蹈學類140人(含音樂學[師范]100人，音樂表演40人)，具體分省計劃由我校報安徽省教育廳和有關省教育主管部門批準后，向社會公布。

二、報考條件

符合普通高等學校招生工作規定中報名條件且有藝術專業基礎者均可報考。藝術文、理兼招。

三、報名辦法

1、報名時間：江蘇、山東省實行網上報名(考前三天停止報名)，具體報名時間見省教育考試院及考點公布時間。

2、報名時請提供下列材料：本人身份證、考生所在省2016年普通高校招生藝術類專業考試報考證。

3、繳納專業報名考試費。

四、考試地點及時間

省份

考    點

地址

咨詢電話

考試時間

江蘇

南京師范大學

南京市寧海路122號

02583598977

2月1日

山東

山東淄博市招生考試辦公室

考試地點見準考證

05332793622

2月20日

說明：考生須到戶口所在省設置的上述考點參加考試，不允許跨省參加考試，同時按戶口所在省的招生規定須參加省統考合格。

五、考試科目及分值

主項(65分，主項為聲樂的考生，副項從器樂、舞蹈中自選一項;主項為非聲樂的考生，副項一律考聲樂)、副項(10分)、視唱(25分)。

注意：①考生參加考試所需的樂器(除鋼琴)請自備;②參加聲樂考試的考生，伴奏由考點統一安排;③考生報考中一切費用自理，食宿自行解決;④考試所需伴奏音樂由考生自備CD盤或U盤;要求CD盤U盤中只有本次考試所用音樂，考試中如發生CD盤音質不清楚或無法正常播放等問題，一律由考生本人負責。

六、分數查詢

根據考生成績及各省招生計劃按一定的比例劃定藝術類專業合格線，考生2016年4月中旬可在我校網上查詢本人成績及專業合格線，專業合格證不再寄發，網址：chnu.edu.cn鍵入考生號即可。

七、學費標準

2015年我校音樂學(師范)專業學費5000元/人·年，音樂表演專業學費7000元/人·年。以上學費屬2015年標準，供參考，如有變動，按調整后的標準執行。

八、錄取原則

德、智、體全面考核，擇優錄取。即在政治思想品德考核和身體健康狀況檢查合格、文化考試成績達到省劃定的藝術類文化分數線，專業考試獲得省統考及校考合格的情況下，由學校根據考生所填院校志愿(所報院校必須填寫第一志愿)及專業志愿，按綜合分(綜合分=700*專業成績/專業滿分+300*文化成績/文化滿分)從高分到低分擇優錄取。

九、復查

新生入學后，我校根據招生政策和錄取標準進行復查，凡不符合錄取條件或有舞弊行為者，取消入學資格。

聯系方式

地址：安徽省淮北市東山路100號(相山校區)

郵編：235000 電話：0561-3803276

網址：chnu.edu.cn/

淮北師范大學音樂學院

音樂學院始建于1994年，擁有音樂學碩士授權點一個，設有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，2016年音樂學(師范)、音樂表演兩專業實行按大類招生。擁有建筑風格典雅的音樂樓二座，現代化音樂廳一個，中西樂器齊備，并擁有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統(價值50多萬元)，擁有數碼鋼琴67架(價值90多萬元)，舞蹈房、排練廳、琴房、多媒體教室、合奏教室等，設施齊全，教學條件優越。音樂學院《聲樂》課程分別于1998年和2003年兩度被評為校級優秀課程，《中國音樂史》課程于2006年被評為校級精品課程，《音樂學》學科為校級重點建設學科。

學院師資隊伍結構合理，現有教職工38人，其中專任教師34人，教授3人，兼職教授4人，副教授12人，講師20人，碩士14人，博士2人，省中青年學科帶頭人及省優秀青年骨干教師各1人。

二十年來，音樂學院教師教學、科研成果豐厚。近3年來，音樂學院教師發表學術論文70多篇，其中，重點20篇，15篇;出版學術專著5部，編寫教材4部;獲得省級以上科研、教研獎勵6項，省級以上科研、教研項目7項，校級科研項目15項。

在辦學過程中，音樂學院加強教學管理，加大教學改革力度，理論密切聯系實際，強化實踐環節，注重學生創新意識和創新能力的培養。音樂學院積極開展學術科研活動，聘請國內知名專家學者舉辦學術講座，定期舉辦教師、學生專場音樂會，鼓勵學生積極參加各類音樂比賽和科學研究。近3年來，學生在各類國家、省、市級專業比賽中獲獎70多人次。

近幾年，畢業生一次性就業率均在95%以上，就業去向有高等院校、藝術團體及上海、江蘇、浙江、安徽、河南、河北、山東、廣東等地的中等專科學校及重點中學。

音樂與舞蹈學類

音樂學(師范)

培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，基礎寬厚、素質全面、具有創新精神和實踐能力的中等學校音樂教師、教學研究人員及其他教育管理工作者，并且擔負著向更高層次教育輸送人才的任務。

主要課程：基本樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、手風琴、古箏、二胡、小提琴、和聲學、曲式與作品分析、歌曲作法、合唱指揮、民族民間音樂、中外音樂史、音樂欣賞、音樂美學、音樂文獻學、音樂科研方法與論文寫作、音樂教育學、中學音樂教學法等必修課及其他拓展學生專業能力素質的選修課程。

本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。

音樂表演

培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，并具備突出音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。

主要課程：基本樂理、視唱練耳、民族民間音樂概論、鋼琴(普修)、和聲學、中國音樂史與作品欣賞、外國音樂史與作品欣賞、表演專業課(包括聲樂、鍵盤樂器、中國樂器、管弦樂器、指揮、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式與作品分析、形體舞蹈、電腦音樂欣賞與制作、電子樂器的功能與演奏、歌劇(音樂劇)表演(聲樂)、藝術指導(指揮、鋼琴專業)、合奏(器樂專業)、舞臺藝術實踐、意、德、法語語音與藝術歌曲、音樂美學(藝術概論)、音樂科研方法與論文寫作、音樂文獻學、民族音樂學概論等。

本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。

舞蹈學