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篇（1）

二、工藝督造的嚴格化

在談到工藝督造的嚴格化方面就不得不提及漢代的計量工具。的制作要求也是異常嚴格。據(jù)《陶齋吉金錄》記載西漢建始二年造鐎斗“中尚方造銅鐎斗，重三斤九兩，容一斗”。《善齋吉金錄.任器》有蓮西宮銅鳥奩銘文：“蓮西宮銅鳥鏈，容一斗八升，并重十一斤二兩”。這表明在用料選材上精確到了“兩”的程度。漢代陶器等日常用品也都注有具體的容量體積。小山富士《中國青瓷史稿》有中平六年陶匝，記載：“中平六年五月十二日，尚方作，容一升八兩”。這些表明當時官府對這些器物制造設(shè)計的控制是非常嚴格的，很多主要有少府屬官專門統(tǒng)一管理監(jiān)造，從而避免了民間粗制濫造現(xiàn)象的發(fā)生。在西漢時期銅錢的制造也值得一提。主要流行五銖錢，在漢武帝時期統(tǒng)一將貨幣的鑄造收歸官造，技術(shù)相對以前也有所提高。在出土的王莽時期的陶器范中刻有工人姓名，例如陶范中出現(xiàn)的“工乘山”、“申工長壽”等人名，其主要目的是為了防止工人在制造過程中偷工減料，通過刻名的方法能夠在出現(xiàn)問題時加以追究考證。這雖然是古代統(tǒng)治階級壓迫勞動人民的證據(jù)，但是也從另一方面說明了鑄銅工藝督造的嚴格化。

三、工官管理體系對器物生產(chǎn)專業(yè)化、標準化趨向的影響

器物設(shè)計的標準化專業(yè)化與計量工具的發(fā)展密切相關(guān)，由于漢代在先秦統(tǒng)一度量衡的基礎(chǔ)上進一步明確規(guī)范，使得其他藝術(shù)設(shè)計的種類具有統(tǒng)一的標準化程式成為可能。為了符合設(shè)計的標準要求，這種特征在設(shè)計材料中也明顯的表現(xiàn)出來。從發(fā)掘的東漢磚室墓葬用磚的情況看，雖然墓葬的大小規(guī)模不同，但大部分主要是長方形磚、字母磚為主。有時候也會根據(jù)實際情況加以改變，增加或者減少尺寸。這些都說明不管是磚的形制還是其他的器物形態(tài)，基本上都有一個通用的標準，對器物設(shè)計的專業(yè)化、生產(chǎn)的標準化具有重要影響。正是因為具有了一定的標準化規(guī)格才使得無論是在民間運用還是皇家采納都能有一定的認可的標準，大大提高了手工業(yè)的效率與質(zhì)量。總之由于漢代的器物的尺寸有了精確的計算，材料的長短有了具體的說明，布帛的長度有了明確的確定，漆器制作中的用漆分量等等，都慢慢的具有了統(tǒng)一的標準，這些標準化、程式化在一定程度上使得設(shè)計制造變的相對規(guī)范和統(tǒng)一。

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二、當前高校公共藝術(shù)教育中美術(shù)類課程設(shè)置存在的問題和解決對策

當前，除了專門的美術(shù)院系，我國高校公共藝術(shù)教育中的美術(shù)類課程在大多數(shù)情況下被設(shè)置為選修課程。美術(shù)類課程作為選修課程，其課堂氣氛和嚴肅程度不如專業(yè)課程，考核的難度也較低，部分教師和學生對于該課程的重視程度也不夠。大體上，高校的美術(shù)類課程都有基本的課堂教學和實踐活動。課堂教學一般是進行理論的講述和相關(guān)的視覺體驗，實踐活動則包括學校的社團活動、學校組織的大型藝術(shù)活動和一些競賽性質(zhì)的活動等。當前，高校公共藝術(shù)教育中的美術(shù)類課程設(shè)置存在一些問題，影響美術(shù)教育的初衷和發(fā)展。第一，將美術(shù)類課程設(shè)置為選修課，無法保障針對全體學生的藝術(shù)教育，難以使美術(shù)教育覆蓋全體學生，無法確保全體學生的審美教育能夠落到實處。第二，教學模式單一，考核簡單，不能取得應有的效果。部分學生選修美術(shù)類課程僅僅為了取得學分，這是一種不好的現(xiàn)象。第三，全國范圍內(nèi)美術(shù)類課程設(shè)置沒有統(tǒng)一的標準。即便學校之間有差異，美術(shù)類課程也應當有不同層次的統(tǒng)一標準來約束。對于高校公共藝術(shù)教育中美術(shù)類課程的設(shè)置，一方面要及時更新理念，另一方面要保證美術(shù)類課程設(shè)置的多元化。對于前者來說，高校應當自上而下提升對于美術(shù)類課程重要性的認識，讓教師和學生都意識到正確的審美觀對自身今后的發(fā)展具有重要的作用；要確立更為明確、合理的教學目標，以確定的教學目標開展教學活動。對于后者來說，應當進行美術(shù)類課程多元化內(nèi)容的教育，既進行美術(shù)史的理論教學，又進行視覺上的欣賞評析，還要進行必要的美術(shù)實踐，將理論和實踐結(jié)合在一起，在實際的美術(shù)賞析過程中不斷提升學生的審美能力；應當在教學形式上進行創(chuàng)新，借助先進的多媒體設(shè)備吸引學生的注意力，多開展一些學生感興趣的活動；教師應當帶領(lǐng)學生走出校門，走進美術(shù)館，在一種美的環(huán)境中真正體會美術(shù)的真諦；還應當將美術(shù)教育與中國傳統(tǒng)文化和世界主流文化結(jié)合起來，培養(yǎng)學生廣博的胸懷和對美更為敏銳的感知。

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二、運用信息技術(shù)教學，提高了教學效果

以往的工藝美術(shù)專業(yè)實踐課教學，通常是學生圍在教師身邊觀看教師演示技能的操作過程，之后學生再進行獨立的實踐操作。這樣的教學方法培養(yǎng)了眾多專業(yè)人才，但也存在一些問題：第一，由于學生人數(shù)多，教師必須分組演示，相同的內(nèi)容重復操作多遍，費時費力；第二，學生往往只有一次觀看教師演示的機會，由于所站位置不同，對教師演示的領(lǐng)會往往也不相同；第三，課堂時間有限，教師如果用于演示的時間過多，指導學生的時間就會相對較少，學生實踐操作的質(zhì)量得不到保證。而采用現(xiàn)代信息技術(shù)輔助教學的方法，如利用動畫或影視演示實踐工藝流程，學生可以邊看演示邊做，反復比較，逐漸領(lǐng)會設(shè)計制作的要領(lǐng)。這樣教師就可以抽出時間巡回指導，提高學生的動手操作能力，使學生真正掌握專業(yè)技能技巧，達到事半功倍的效果。構(gòu)建以學生為主體的教學模式，充分調(diào)動了學生的學習積極性，使教學效果與教學過程達到最優(yōu)化。

三、運用信息技術(shù)教學，提升了學生的創(chuàng)新意識

當今社會，人才應用呈現(xiàn)開放型格局，中職學校工藝美術(shù)專業(yè)的教學應當根據(jù)社會對人才的需求而進行相應的調(diào)整，注重學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)和創(chuàng)新能力的提升。設(shè)計教育應從實際出發(fā)，注重探索與社會需求相適應的教學途徑。實驗證明，人類各感官接受信息的能力與程度是大不相同的，在工藝美術(shù)專業(yè)設(shè)計與制作的教學中，教師可以利用信息技術(shù)展示與工藝美術(shù)專業(yè)相關(guān)的圖片、作品，并配以音樂，對學生的感官進行有效刺激，充分調(diào)動學生探索與制作的積極性，使學生能夠深入理解工藝美術(shù)所蘊含的情感，感受到作者當時的心境，從感性的角度觸類旁通，自主收集和分析材料，相互交流，拓展思維，對現(xiàn)代工藝美術(shù)產(chǎn)生更加深刻的認識，具備探究精神和創(chuàng)新意識。

四、運用信息技術(shù)教學，減輕了教師的勞動強度

在工藝美術(shù)專業(yè)課程教學中，總有一些學生不能完全掌握的知識點，以往教師就需要一對一指導，或者反復講解、操作，花費了大量的時間和精力，這增加了教師教學的勞動強度。如果采用信息技術(shù)教學，教師將制作好的教學內(nèi)容上傳到校園網(wǎng)的教學資源庫，那么一切問題就會迎刃而解，使有限的課堂時間得到無限延伸。學生在課堂上不能完全掌握的內(nèi)容，可在課余時間結(jié)合自己的需要自主學習，極大地方便了學生，為知識的鞏固和再學習提供了保障。這不僅解決了一些學生在課堂上遺留的問題，同時也提高了教師的工作效率，減輕了教師的勞動強度，讓教師有更多的時間和精力組織討論、輔導答疑、研討教學和進行創(chuàng)新。現(xiàn)代信息技術(shù)給教師的備課和組織教學也帶來了極大的方便，優(yōu)化了教學效果與教學過程。

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20世紀90年代初，隨著工藝美術(shù)高職教育需求的不斷上升，再加上國家政策的大力扶持，國內(nèi)約80%的大專院校開設(shè)了工藝美術(shù)類專業(yè)課程，甚至有部分還將其獨立出來，成立設(shè)計學院。一方面，高職工藝美術(shù)類專業(yè)一擁而上，另一方面，部分院校并沒有相應的師資儲備。這就導致市場需求與教育供應不成比例的問題，也間接致使高職院校工藝美術(shù)類專業(yè)教學人才匱乏。有的一半以上的工藝美術(shù)從業(yè)人員都來自于中文、哲學等一些與工業(yè)美術(shù)專業(yè)不太相關(guān)的專業(yè)，在這種局面下，工藝美術(shù)類專業(yè)師資供應不足的現(xiàn)象屢見不鮮。

（二）教學設(shè)備

現(xiàn)狀工藝美術(shù)教學和其他教學一樣，既有教學原則的一般性，又有其獨特性，應將理論和基本技能相結(jié)合。高職工藝美術(shù)教師教學的最終目標是引導學生拓展思維、挖掘?qū)W生創(chuàng)作的潛力，工藝美術(shù)高職教師除了講授理論知識，還要教授藝術(shù)形式的表達方式及熟練使用特殊的材料技能等，達到此效果，是需要一定的過程。因此，在教學中會使用到多媒體及特殊設(shè)備向?qū)W生展示、實踐與工藝美術(shù)相關(guān)的信息，以此進行更好的創(chuàng)作。在高職院校中，教學設(shè)備是科研必不可少的，高職院校工藝美術(shù)專業(yè)的教學也同樣離不開先進的教學設(shè)備。目前，高校基本都使用多媒體設(shè)備。在工藝美術(shù)高職教師教學中，多媒體設(shè)備同樣應用廣泛。但是，對于高等院校的工藝美術(shù)專業(yè)，多媒體設(shè)備存在一定的局限約束性，如在傳遞信息上單一、硬件受限制、設(shè)備及材料受限、資源不能共享，不利于交流等原因。由此可見，多媒體設(shè)備越來越不適應工藝美術(shù)高職教師教學的要求，不適合當前工藝美術(shù)高職教師教學向現(xiàn)代化過渡的需求。調(diào)究數(shù)據(jù)顯示：造成高職工藝美術(shù)師資培養(yǎng)硬件匱乏與落后的原因，有58.3％的教師認為是培養(yǎng)培訓場地條件限制，17.6％的教師認為是物質(zhì)條件限制，還有13.7％的教師認為是統(tǒng)籌規(guī)劃不夠。因此，如何提高工藝美術(shù)教學設(shè)備、儀器設(shè)備與特殊設(shè)備的使用率是工藝美術(shù)高職教師思考的問題。大部分工藝美術(shù)高職院校教學設(shè)備在管理研究方面起步較晚，一方面對工藝美術(shù)教學設(shè)備管理沒有進行系統(tǒng)研究，在觀念、管理體方面也存在著制約因素。另一方面保障機制與管理體系不夠完善，貴重教學設(shè)備沒有得到充分的應用和與各高校資源共享的機會。因此，根據(jù)工藝美術(shù)高職院校的實際情況，構(gòu)建工藝美術(shù)高職教學設(shè)備高效且科學的管理、使用以及共享機制，是當前工藝美術(shù)高職院校急需解決的問題。

（三）教師專業(yè)綜合素質(zhì)

高等職業(yè)教育是直接面向市場的一種教育。在當前的大環(huán)境下，高職工藝美術(shù)教師首先要以社會的實際需求為出發(fā)點，以就業(yè)為導向，以搞好市場調(diào)研、教學定位、教學改革等一系列工作為目的，不斷提高學生的職業(yè)素質(zhì)和綜合素養(yǎng)，培養(yǎng)出應用型、全能型、實用型的工藝美術(shù)設(shè)計專業(yè)領(lǐng)域的卓越人才，使他們在未來的社會就業(yè)中獲得更好的競爭力。為了更好地了解高職工藝美術(shù)類教師專業(yè)綜合素質(zhì)的情況，課題組作了一次問卷調(diào)查。本次問卷調(diào)查選取了江西本地一些有代表性學校的工藝美術(shù)教師作為調(diào)查對象，如江西交通職業(yè)技術(shù)學院、江西現(xiàn)代學院、江西工貿(mào)職業(yè)技術(shù)學院等等。共發(fā)放了300份問卷（含網(wǎng)絡(luò)試卷），其中有效問卷287份，有效率達到95.7%。本次問卷主要涉及教學效果、教學過程、教學資源、教師培訓等幾個方面。經(jīng)過對調(diào)查問卷的分析顯示，其中參加過工藝美術(shù)培訓的教師有15.4%；樂意參加工藝美術(shù)培訓的教師有36.8%：認為課程安排合理的教師有11.7%；另有12.6%的教師對工藝美術(shù)創(chuàng)作技巧不熟悉、23.5%的工藝美術(shù)教師認為教學和時代有所脫節(jié)。通過對調(diào)查數(shù)據(jù)進行統(tǒng)計與分析，對工藝美術(shù)高職教師進行培訓是很有必有的，以此來增強工藝美術(shù)高職教師的專業(yè)綜合素質(zhì)。

1.教師專業(yè)知識分析。

工藝美術(shù)高職教師專業(yè)知識，是指在工藝美術(shù)范圍內(nèi)相對穩(wěn)定的系統(tǒng)化的工藝美術(shù)知識。通過調(diào)研數(shù)據(jù)顯示，大部分高職院校對工藝美術(shù)專業(yè)教學方式不重視，教師缺乏創(chuàng)新意識。例如平面設(shè)計專業(yè)的教師，教學時注重學生簡單基礎(chǔ)的平面設(shè)計制作軟件，沒有從更深的專業(yè)角度去教學與引導學生，這樣使學生局限在機械的制圖領(lǐng)域，無法具有創(chuàng)新意識與更深層次的專業(yè)素養(yǎng)。從圖2中可看出，學科背景知識、專業(yè)教學知識在整個金字塔里占的比重較大，但是我國工藝美術(shù)類高職學校教師在這兩方面都有所欠缺。因此，提高學科背景和專業(yè)教學知識是高職工藝美術(shù)教師刻不容緩的任務(wù)，作為工藝美術(shù)類教師應具備的最基礎(chǔ)知識，也值得各大高職院校倍加重視。

2.教師專業(yè)能力分析。

工藝美術(shù)高職教師專業(yè)能力是指在工藝美術(shù)教師在教學過程中應用工藝美術(shù)專業(yè)知識與經(jīng)驗達到教學目的的一種方式。從工藝美術(shù)高職教師專業(yè)指導的定位來分析：一方面，作為一個合格的工藝美術(shù)教師應時刻關(guān)注市場走向以及學生專業(yè)素養(yǎng)適應市場要求的變化，在不斷提高自身理論知識的同時將理論與實踐相結(jié)合，更好的服務(wù)與學生，將書本上的知識與市場的變化節(jié)奏相匹配，內(nèi)容上體現(xiàn)出最新成果的可靠性方向。另一方面，在專業(yè)師資的配備方面，加大師資力量的協(xié)同發(fā)展，既要擁有高學歷的人才，也要引進一批具有企業(yè)實踐能力的技術(shù)型教師來豐富教學實踐隊伍，保障教學質(zhì)量的高效、優(yōu)質(zhì)。

3.教學計劃和課程設(shè)置狀況。

審視以往的工藝美術(shù)教育模式，可以清晰的了解到現(xiàn)代的工藝美術(shù)教育模式在不斷的變更，教育思想觀念也隨著模式的變化而在一直的更新，創(chuàng)建出一種符合新一代工藝美術(shù)教育的新方向。但是當前我國絕大多數(shù)的高職院校工藝美術(shù)教學都存在著諸如教學管理體系薄弱、教學機制不明確等問題。另外，由于高職工藝美術(shù)教師上課缺乏完整的教學體系且隨意性大，導致學生接受面狹窄，應用能力和市場需求不一致現(xiàn)象，進一步造成人才浪費。這種現(xiàn)象產(chǎn)生的原因則是企業(yè)急需應用型人才，而學校卻無法培養(yǎng)出與企業(yè)相匹配的具有相應技術(shù)水平的學生。當前這種現(xiàn)象的改變就需要加強企業(yè)和學校的交流與溝通，培養(yǎng)出應用能力強并可以與技術(shù)理論相融合的復合型學生，這才是高職工藝美術(shù)的人才培養(yǎng)與市場需求接軌的重要環(huán)節(jié)。

4.教學內(nèi)容與教學方法。

教師的教學內(nèi)容對學生的學習興趣、積極性、創(chuàng)新能力和創(chuàng)意思維有著直接的影響。高職學校工藝美術(shù)類課程過于模式化，教學內(nèi)容與市場需求脫節(jié)，順應市場科學發(fā)展的能力不足，掌握國際工藝美術(shù)設(shè)計流行趨勢的方向感不夠，這些也是影響教學內(nèi)容的最為直接因素。教學方法墨守陳規(guī)，缺少大膽創(chuàng)新，理論與實踐不協(xié)調(diào)。另外，高職工藝美術(shù)院校培養(yǎng)的學生理論水平較高，但缺乏實踐經(jīng)驗，往往在實踐教學過程中更偏重理論知識的學習，缺乏實際動手操作的過程。學生在遇到相對復雜的工藝美術(shù)市場運作等實踐操作問題上容易產(chǎn)生迷茫與退縮的情緒，因此，各高職院校在培養(yǎng)畢業(yè)生時至少要增加一年以上的專業(yè)實踐的能力培訓課程，從而增強學生適應社會就業(yè)需求的競爭力。各高職工藝美術(shù)教師也應該加強自身的實踐能力，更好的將學生從理論型轉(zhuǎn)變?yōu)閷嵺`型。

二、高職工藝美術(shù)類教師存在的問題

（一）職業(yè)能力中缺乏全面性與科學性教師針對“您認為學校的專業(yè)設(shè)施能否達到提高學生職業(yè)能力的要求”這一問題的調(diào)查中，有41.3％的教師選擇了“完全能夠滿足”，28.7%的教師認為能夠滿足。但在走訪中，卻發(fā)覺不少工藝美術(shù)高職教師在人才培養(yǎng)目的的理解中把綜合職業(yè)能力與技能相混淆，覺得培養(yǎng)學生的工藝美術(shù)操作技能就是培養(yǎng)學生的工藝美術(shù)綜合能力，由此在人才培養(yǎng)過程中，常常側(cè)重于學生專業(yè)能力的培養(yǎng)，反而忽視了專業(yè)技能與實踐操作能力的發(fā)展。

（二）教學與作業(yè)的評價方式不合理在我國大部分的工藝美術(shù)類高職院校中，教學效果以及學生課業(yè)成績的評定大多都以“作品是否好看、獲獎是否多”為標準，很少以“市場需求”與“一幅作品是否能夠促進經(jīng)濟消費”為評定標準。其實，能否滿足市場需求才是檢驗設(shè)計教育是否成功的關(guān)鍵。因此，各高職院校應從自身入手，降低對教師教學和學生成績的硬性評價要求，客觀辯證的對待。

三、高職工藝美術(shù)類專業(yè)教學的職業(yè)指導性定位

（一）強化教學方法的方向性和科學性在新世紀階段，各高職院校工藝美術(shù)類專業(yè)課程設(shè)置主要存在以下兩個方面的問題：一是人才培養(yǎng)跟不上社會的需求，而現(xiàn)實情況則是眾多高職工藝美術(shù)類院校沒有自己的辦學特色，基本成“跟風”狀態(tài)，并且出現(xiàn)學生在學校學習的知識在社會實踐中不吻合現(xiàn)象。二是傳統(tǒng)思想觀念嚴重，基礎(chǔ)課程的設(shè)計只以美術(shù)課程和手工畫為重點，缺乏完整的體系。因此，各高職院校專業(yè)教學要以市場需求為導向，以轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)思想為主線，大力提高教師的教學能力，不斷強化教學方法的方向性和科學性，完善專業(yè)課程體系，改革教學內(nèi)容，培養(yǎng)學生的實踐操作能力，加強學生選修課的學習，體現(xiàn)教學機制的綜合性、實踐性、可操作性。

（二）以就業(yè)為導向定位工藝美術(shù)類專業(yè)的教學內(nèi)容以及課程體系的改革，既是工藝美術(shù)教育改革的核心，又是能否保證教學質(zhì)量和培養(yǎng)適應新世紀變革人才的關(guān)鍵所在。課程體系的改革應該以就業(yè)為導向，面向社會和市場，要在質(zhì)量和特色上下功夫，使學生具備精湛的專業(yè)能力，把目標定位在適合一線崗位需求的要求來培養(yǎng)應用型人才。因此，針對不同的專業(yè)，課程內(nèi)容不僅要精選，而且要抓住重點，多設(shè)置專業(yè)重點課程取代一些非重點的課程。充分發(fā)揮本地區(qū)多學科交叉的優(yōu)勢，從長遠發(fā)展的角度來制訂辦學方針，培養(yǎng)出適合國情、具有創(chuàng)新能力、適應市場需求的復合型人才。

（三）大力提高實踐操作能力首先，高職工藝美術(shù)類專業(yè)實踐課程，必須把教師引導學生了解市場、企業(yè)，作為重點來安排。實踐應該是多角度和多層次的，實現(xiàn)企業(yè)、學校、學生的互贏，使實踐教學的各環(huán)節(jié)得到落實和保障，發(fā)展和延續(xù)，把學校、企業(yè)、設(shè)計用人單位的合作放在首要位置。其次，在進行教學時，可以先組織學生到企業(yè)參觀、學習，當企業(yè)或單位提出方案以后，專業(yè)教師可以先給學生提供一些思路，然后組織學生以小組的形式進行思考和分析，向企業(yè)以及專業(yè)教師闡述，最后再由幾方共同決定使用哪個方案。這種教學方法不僅可以提升學生的合作能力與交際能力，還可對他們的表達能力和分析解決問題的能力產(chǎn)生積極影響，讓他們及時掌握社會及企業(yè)所需的設(shè)計趨勢動態(tài)。最后，學習不能閉門造車，只有不斷的接觸社會、企業(yè)、客戶，才能提升自主創(chuàng)新意識，加強自身綜合素質(zhì)，以此來適應不斷變化的設(shè)計潮流。一是采取多樣性的教學方式。教師在教學時的教學材料要具有可選擇性，同時引導學生嘗試新的創(chuàng)作技巧，提升學生創(chuàng)新能力。二是采取多樣性的實踐變量。一個具體的科學問題，就是一個教學量的改變，它往往與其他多個要素有關(guān)聯(lián)，因此，教學研究常見的對策是掌握變量法。學生的認知水平程度有高有低，教學進展程度與課堂上有限的時間等因素的限制，在教學中，不可能同時解決所有問題，這時，教師就需有重點、目的來組織學生的教學活動。三是傳送信息的多樣性。在探索式的工藝美術(shù)教學過程中，學生可采用不同的方式獲取知識，多與學生交流、溝通，采納學生的意見與建議，這也是一種改進我國高職院校工藝美術(shù)教學的有效途徑。

四、提高高職工藝美術(shù)教師能力的策略

（一）調(diào)整高職教師師資結(jié)構(gòu)及建設(shè)標準工藝美術(shù)高職教師可持續(xù)發(fā)展的重要內(nèi)容之一就是不斷更新觀念。教師的繼續(xù)教育除了學歷上的提高，還應該注重專業(yè)知識的提高，并爭取在專業(yè)技能上能夠有所突破。此外，也可以學習國外的相關(guān)經(jīng)驗來優(yōu)化師資結(jié)構(gòu)。合理的師資結(jié)構(gòu)應該是全職教師、社會行業(yè)專家與客座教師各占編制數(shù)的1/3。高職院校只有不斷地調(diào)整師資結(jié)構(gòu)，讓其趨于合理，才能有利于資源的優(yōu)化和積極性的調(diào)動。對教師的授課要求和評價必須以職業(yè)指導作為相應的標準。從市場需求和可持續(xù)發(fā)展的角度出發(fā)，培養(yǎng)學生的設(shè)計思維和創(chuàng)造能力，使學生不僅能了解設(shè)計市場的運作環(huán)境，還能具有較高的創(chuàng)意能力和工藝美術(shù)水平，這是工藝美術(shù)教學的關(guān)鍵所在。

（二）根據(jù)市場的需要有意識拓展專業(yè)創(chuàng)新能力教師只對教材和學生有深入的了解是遠遠不夠的，必須時刻關(guān)注市場的動態(tài)、教材與市場對接的狀況以及市場對學生需求的變化。在課堂上要將市場的最新動向、流行趨勢傳達給學生，豐富教學內(nèi)容，努力使教學內(nèi)容迎合市場。另外，教材不要與現(xiàn)實生產(chǎn)活動脫節(jié)，出現(xiàn)滯后性，加強教材的應用性研究，將教學工作與市場需求對接，不斷拓展教師的專業(yè)能力，從而更好的根據(jù)市場需要挖掘?qū)W生在工藝美術(shù)專業(yè)上的創(chuàng)新力與競爭力。

（三）提高高職教師的實踐經(jīng)驗應對市場競爭與挑戰(zhàn)競爭意識也是市場觀念的一個重要組成部分。正所謂有競爭才有進步，因此高職教師們首先要敢于競爭，并積極主動投入競爭，在競爭中尋求進步，而不是被動地陷入競爭、躲避競爭，只有主動抓住一切機會，豐富自己的社會實踐經(jīng)驗，才能促進自身教學和科研能力的提高。其次應該努力讓企業(yè)走進課堂，讓教師與學生走進企業(yè)，在這個過程中提高學生的動手能力，增加他們對市場的了解。同時，提升教師了解、引導、培養(yǎng)學生的能力，增長高職教師個人的發(fā)展空間，豐富學生與教師的社會實踐能力。通過這些方式間接地提高了學校的競爭能力，形成教師與學校“雙贏”的局面，或者是教師、學校、學生、社會“共贏”的局面。

（四）提升教師課程創(chuàng)新能力，終身學習，達到“知行思”融合知、行、思（學習、實踐、思考）是人類提升能力的獨有方式，是一名工藝美術(shù)教師需具備的基本技能與知識。因此作為工藝美術(shù)教師，要熟悉工藝美術(shù)的職業(yè)能力，就需要定期接受培訓，拓展知識與技能，了解理論、技術(shù)、設(shè)備等發(fā)展趨勢，這樣有利于提升工藝美術(shù)教師教學動手能力及科研能力。另外，教師在教學期間的學習與實踐是分析、反思、提高的認知思維活動。工藝美術(shù)教師只有把自己的課程創(chuàng)新成果付諸執(zhí)行，在執(zhí)行過程中有所思考、改善，并將“知行思”三者相互交融、密切聯(lián)系，才能更好地提高工藝美術(shù)教師創(chuàng)新精神和綜合實踐能力。

五、總結(jié)

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二、設(shè)立工作室，讓學習情境企業(yè)化

根據(jù)“組內(nèi)異質(zhì)，組間同質(zhì)”原理進行分工。模擬廣告設(shè)計公司分配角色，教師為設(shè)計公司的設(shè)計總監(jiān)，小組為設(shè)計工作室，學生為設(shè)計師。設(shè)計總監(jiān)提出項目任務(wù)要求，各設(shè)計工作室分別制訂設(shè)計方案，完成項目。教師參與合作學習時，要注意與學生的互動，加強教師和學生、學生和學生之間的交流。教師還要參與學生的討論，獲取有關(guān)信息，為有效控制職高教學進程做好準備。分組合作學習結(jié)束后，組織學生進行全班交流，并根據(jù)學生反饋的學習信息進行有效指導，讓學生在實踐的過程中實現(xiàn)知識的遷移。

篇（6）

所謂意蘊，就是將社會意義和生活意義以藝術(shù)形態(tài)的方式表現(xiàn)出來，并在思想上進行不斷延伸。過去，吉祥圖案就是信仰的代表物，不管是祖先崇拜，圖騰崇拜，還是自然崇拜，甚至包括宗教崇拜，都屬于信仰，其根本目的就是為了趨吉避兇。最具代表性的作品就是大家所熟知的龍鳳圖案，不僅表現(xiàn)了中華民族對大自然的贊美，更凝聚了各民族對祖先的崇拜之情。龍的文化意識滲透到中華民族的骨髓里。作為代表圖騰和神話意象的動物，賦予了中華民族偉大的生命力。鳳也是一種神鳥，傳聞中對于鳳的描述是，只要鳳凰出現(xiàn)了，世界就太平了。龍和鳳的吉祥圖案是自原始社會就開始沿用的，經(jīng)過了奴隸社會、封建社會，一直延續(xù)至今，歷經(jīng)上千年歷史，龍鳳圖案一直帶著吉祥色彩和政治色彩，是大家喜聞樂見的文化圖案。

1.2思想的意蘊

儒、道、佛三家造就了我國的傳統(tǒng)思想觀念，社會的維護和運轉(zhuǎn)主要以此為哲學思想，因此，這一思想觀念也避免不了在傳統(tǒng)吉祥圖案中體現(xiàn)出來。儒家學派的基本觀念講究的是用倫理道德對倫理道德進行維護，講究老幼尊卑。傳統(tǒng)吉祥圖案中的五翎（燕子、鴛鴦、白頭、白鶴、鳳凰）就象征著儒家學派等級制度的朋友、夫妻、兄弟、父子、君臣。儒家學派比較重視修身養(yǎng)性，因此大多文人學士均將梅蘭竹菊四君子或松竹梅三友作為高潔情操的禮贊。而道家思想傾向于追求長生，因此“福如東海，壽比南山”這樣的吉祥字眼也就衍生出來了。魏晉南北朝時期比較盛行佛家思想，并直接影響著我國的文化思想。佛教的發(fā)展和盛行直接關(guān)系到吉祥圖案的形成。例如佛堂中所供奉的菩薩，不僅僅局限于供佛教所用，還在日常生活中可見。吉祥圖案反映了幾千年的文化歷史，并經(jīng)久不衰，使人們更樂于接受該類藝術(shù)性的語言。

1.3民俗的意蘊

工藝美術(shù)主要來源于生活，對生活和社會的闡述，我國傳統(tǒng)的工藝以裝飾的吉祥圖案將民俗意蘊充分的表現(xiàn)出來了。中國是個比較重視家庭延續(xù)的國家，比較看重對子嗣的傳承，為了能夠?qū)⑦@種美好的愿望表達出來，吉祥圖案中就出現(xiàn)了象征“望子成龍”或“榴開百子”的圖案，寄托著人們的美好愿望。我國勞動人民比較重視對生活的熱愛，因此，勞動人民祈禱有美好的現(xiàn)實生活，并期望能夠延續(xù)這種美好現(xiàn)實，這種觀念在吉祥圖案中的表現(xiàn)形式就多種多樣，千姿百態(tài)了，這是勞動人民最樸實的生活愿望的表達方式，將民族品德和性格直接的反映出來了，并自發(fā)的形成凝聚力。

篇（7）

2提高中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)生命力和現(xiàn)代創(chuàng)新

2.1正確認識傳統(tǒng)工藝美術(shù)的積極作用

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)是中國民間手工工藝和美術(shù)結(jié)合長期發(fā)展的產(chǎn)物，蘊含了豐富的民間藝術(shù)和智慧，不論是經(jīng)濟價值還是技術(shù)價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重要價值，重視傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承和發(fā)展。傳統(tǒng)工藝美術(shù)的相關(guān)管理部門應制定相關(guān)的保護措施，針對傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展過程中存在的問題和面臨的挑戰(zhàn)制定科學的應對措施，同時對市場進行調(diào)研，根據(jù)市場發(fā)展的需要，創(chuàng)新傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展規(guī)劃。政府應該給予傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展提供資金支持，鼓勵中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)的發(fā)展，營造良好的市場環(huán)境，為中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展奠定良好的環(huán)境基礎(chǔ)。

2.2搞好傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代工業(yè)之間的聯(lián)系

近年來，隨著我國現(xiàn)代工業(yè)的不斷發(fā)展，在很大程度上影響傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展逐漸地朝著現(xiàn)代工業(yè)的方向發(fā)展，在當前的環(huán)境下，傳統(tǒng)工藝美術(shù)要想得到傳承和發(fā)展就必須同現(xiàn)代工業(yè)相結(jié)合，搞好傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代工業(yè)之間的關(guān)系，利用現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展的優(yōu)勢彌補傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展較慢的不足。這樣不但能夠?qū)崿F(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展中也融入了傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的優(yōu)勢，能夠提高現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展水平，實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代工業(yè)的共同發(fā)展，促進我國經(jīng)濟的不斷增長。

2.3創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術(shù)社會服務(wù)平臺

隨著信息產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展應該同信息技術(shù)相結(jié)合，通過創(chuàng)建信息平臺，完善傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展體系和服務(wù)體系，制造中國工藝美術(shù)發(fā)展點。如創(chuàng)建一批具有傳統(tǒng)工藝特色的批發(fā)市場，同時國家的教育教學部門應該開設(shè)相關(guān)傳統(tǒng)工藝美術(shù)課程，提高下一代對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的認識，培養(yǎng)下一代傳統(tǒng)工藝美術(shù)觀念，從而充分地引導和推動中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展。

2.4加大對人才的培養(yǎng)力度，壯大傳統(tǒng)工藝美術(shù)隊伍

在傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養(yǎng)的重要作用。目前我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術(shù)人才隊伍的培養(yǎng)和建設(shè)力度，做到結(jié)構(gòu)合理。同時教育部門加大對傳統(tǒng)工藝美術(shù)老師的培養(yǎng)力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發(fā)展，增加該專業(yè)方向老師的工資待遇。同時相關(guān)的部門應該對傳統(tǒng)工藝美術(shù)方面的創(chuàng)業(yè)進行扶持，進行資金支持，并給予一定的鼓勵，刺激傳統(tǒng)工藝美術(shù)的健康穩(wěn)定發(fā)展。

篇（8）

二、遵從母體文化的傳統(tǒng)和現(xiàn)代文明

的召喚是開展好高等工藝美術(shù)教育的核心工藝美術(shù)根源于中國的母體文化，是中國勞動人民生產(chǎn)生活的文化結(jié)晶，是歷史文化積淀的產(chǎn)物，具有較強的民族色彩，其發(fā)展壯大不能脫離其自有的文化本色。與此同時，工藝美術(shù)亦不能僅僅停留于對傳統(tǒng)的故步自封，更應該緊跟現(xiàn)代化的節(jié)奏，與時俱進，不斷吸取多元的現(xiàn)代文明因素去發(fā)展壯大自身。1．從傳統(tǒng)工藝中吸取養(yǎng)料。古代手工藝的“物”的內(nèi)核，在獨特的美學，簡而言之有兩大不變的內(nèi)容：一是超越時代的“材美工巧”———這是手工藝永恒的原則，二是每個時期的審美趣味的映射。超越實用的“工藝美術(shù)”不是一般的人工制造物，而是傳統(tǒng)精神的凝聚物。尤其是中國的“工藝美術(shù)”，它是亞洲這個獨特文化國家在地理上的標本（活的、生活的），它是中國獨特生活方式的“原型”所在，它復雜地折射了土地、人、生產(chǎn)之間的關(guān)系，并通過“饋贈”和流轉(zhuǎn)，在縱向的歷史和橫向的生活片斷中傳承。也正是這個原因，可供品鑒的“工藝美術(shù)”不會消亡，它卷土重來，自會與中國人如影相隨。［1］所以，將立足當代的高等工藝美術(shù)教育教學首先從學習好傳統(tǒng)工藝中汲取養(yǎng)料作為要義自然是毋庸置疑的。2．從現(xiàn)代文明中吸收新信息。工藝美術(shù)教育不同于一般的文化與藝術(shù)教育，也不僅僅限定在繼承與傳播所謂手工業(yè)時代。文明的工藝美術(shù)教育，它還包含著深刻的人文主義精神，它對于傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化所表現(xiàn)出的廣裹性與包容性正日益為世界文化所認同。現(xiàn)代工藝美術(shù)教育的形成與發(fā)展過程，必然是一個與傳統(tǒng)工藝美術(shù)教育中某些束縛人們的思想觀念相訣別的過程。［2］現(xiàn)代文明中現(xiàn)代技術(shù)手段的精密、現(xiàn)代工具的靈巧、現(xiàn)代工藝技能的張揚、工作方式及表現(xiàn)形式的多變勢必給工藝美術(shù)創(chuàng)作帶來了有別于以往的優(yōu)越感。同時，多選的新材料、題材和現(xiàn)代審美經(jīng)驗共同構(gòu)建的氣候無疑給工藝美術(shù)賦予更大的現(xiàn)代價值。在這樣的時代背景下，把現(xiàn)代工藝技術(shù)、現(xiàn)代工具、現(xiàn)代材料、現(xiàn)代審美與文化心理等作為高等工藝美術(shù)教育教學的主要內(nèi)容不僅顯而易見，而且是轉(zhuǎn)型時代下工藝美術(shù)行業(yè)適應社會發(fā)展、適應市場需求之必需。

篇（9）

二、閩南民間工藝美術(shù)融入當代藝術(shù)設(shè)計的有效性和可行性分析—以漳浦剪紙為例

漳浦以“中國民間（剪紙）藝術(shù)之鄉(xiāng)”享譽中外，素有“金漳浦”之美譽。漳浦剪紙藝術(shù)源遠流長，據(jù)《漳浦縣志》記載：“元夕自初十放燈至十六夜，乃已神祠家廟，或用鰲山運傀儡，張燈燭，剪彩為花，備極工巧。”可見唐宋時期漳浦剪紙藝術(shù)就開始應用于花燈裝飾等民俗活動。⑤剪紙俗稱“鉸花”，與刺繡藝術(shù)有關(guān)，常被應用于刺繡底樣的創(chuàng)作。在中原文化如貼“窗花”習俗等影響下，漳浦剪紙逐步以獨立方式使用在各種婚慶典禮、祭拜祖先等民俗活動中。如今漳浦剪紙已被世界認可，并在對外文化交流中發(fā)揮作用和產(chǎn)生影響，具有一定的經(jīng)濟價值和社會價值。繼承傳統(tǒng)、力求創(chuàng)新是任何民間藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵，沒有創(chuàng)新就沒有生命力。漳浦剪紙在中國民間藝術(shù)中占有一席之地，主要表現(xiàn)在其藝術(shù)風格的獨特性、藝術(shù)技法的原始趣味性和藝術(shù)品自身煥發(fā)出的美感。通過高校藝術(shù)設(shè)計教育從理論上探討漳浦剪紙的構(gòu)圖形式、造型手法、創(chuàng)作意識等，增強在當代藝術(shù)設(shè)計中民族性、本土化的創(chuàng)新與應用，并在具體的藝術(shù)實踐中探索漳浦剪紙與環(huán)境設(shè)計、裝飾設(shè)計、平面設(shè)計等多個專業(yè)領(lǐng)域的結(jié)合點，注重傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，以新的設(shè)計藝術(shù)形式、設(shè)計語言符號使設(shè)計產(chǎn)生新的飛躍。

1.漳浦剪紙在環(huán)境設(shè)計中的應用漳浦剪紙所反映的內(nèi)容非常豐富，其中包括閩南地區(qū)的地理環(huán)境、百姓的日常生活和傳統(tǒng)習俗活動以及民間神話傳說等，這些都以獨特的符號融入剪紙作品中。例如，茶壺就是剪紙中最常見的裝飾圖案，這無疑滲透著閩南人愛喝茶的習慣；剪紙中常加入一些龍蝦、魚、螃蟹等水產(chǎn)品，這充分體現(xiàn)剪紙的閩南地域性和其來源于生活的傳統(tǒng)特征。作為一種獨特的設(shè)計素材，無論是在思想上還是文化的傳承上，都將成為本土風格環(huán)境設(shè)計的創(chuàng)作源泉。同時漳浦剪紙在藝術(shù)表現(xiàn)上立足本土，注重主觀想象，藝術(shù)構(gòu)圖奇巧、簡練明朗、古拙抽象，表達著古老的民俗文化傳統(tǒng)，具有濃厚的“原生態(tài)”趣味及“鄉(xiāng)土味”氣息，這對設(shè)計本土風格的環(huán)境設(shè)計具有重要意義。設(shè)計師應該以保護和傳承歷史文化為己任，喚醒人們對本土文化的記憶，將其融入現(xiàn)代城市功能設(shè)計中，賦予建筑內(nèi)外部的空間乃至整個城市濃厚的本土特色風情。漳浦剪紙主要運用紅色，通常以單色為主，其他顏色作陪襯，在對比色中求諧調(diào)，顏色上的創(chuàng)新運用突出了工藝裝飾效果。這對設(shè)計閩南本土風格的室內(nèi)空間有著重要意義。例如，在現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計中可運用漳浦剪紙的圖案，采用閩南地區(qū)的紅磚、白石為裝飾材料，設(shè)計出有關(guān)閩南紅磚文化的主題浮雕、壁雕等作品。漳浦剪紙造型獨特，收放自如，運用在現(xiàn)代室內(nèi)外立體造型的細部裝飾上，如隔斷花墻、裝飾品花架、屏風等，具有通風采光、借景疊景等功能，不僅起到了特殊裝飾和美化環(huán)境的作用，而且也增加了藝術(shù)氛圍。另外，還可以運用閩南文化元素的剪紙圖案制成各種鏡框式、掛歷式的裝飾畫和裝飾品，以此帶動室內(nèi)陳設(shè)品行業(yè)的發(fā)展。窗簾、沙發(fā)靠墊、沙、桌旗、布藝床品等都可以采用漳浦剪紙傳統(tǒng)圖案，這不僅使室內(nèi)空間更具本土色彩，還能寄托民眾美好的愿望。

2.漳浦剪紙在裝飾設(shè)計中的應用漳浦剪紙將閩南人民物質(zhì)生活和精神生活以圖案的形式表現(xiàn)在作品中，形成了一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，折射出閩南人的性格和意識形態(tài)。漳州剪紙利用本身圖案的抽象造型來反映閩南地區(qū)的意識形態(tài)和思想，糅合閩南傳統(tǒng)文化。現(xiàn)代裝飾設(shè)計對于諸如漳浦剪紙這類傳統(tǒng)工藝的應用遵循“批判和繼承”的原則，既尊重其自身發(fā)展特性，又對其進行產(chǎn)品創(chuàng)新，既將其作為現(xiàn)代裝飾的補充，又在現(xiàn)代裝飾中很好地對漳浦剪紙進行有效地傳承。傳統(tǒng)漳浦剪紙在線條、構(gòu)圖、剪功等方面具有特殊性，折射了閩南文化多元化的特征和細膩雅致的審美取向，傳達了濃郁的鄉(xiāng)土氣息。現(xiàn)代裝飾藝術(shù)中對于漳浦剪紙的應用可從以下方面為出發(fā)點：一是結(jié)合裝飾設(shè)計作品的主題，充分挖掘漳浦剪紙的特點，在作品中對其在材料、線條、構(gòu)圖等方面進行大膽創(chuàng)新。二是根據(jù)不同設(shè)計作品的特殊風格，在刺繡種類、色彩選擇、圖案設(shè)計等方面進行搭配，凸顯出漳浦剪紙的固有特性，同時又在裝飾作品中呈現(xiàn)出典型的剪紙?zhí)匦浴?.漳浦剪紙在平面設(shè)計中的應用魯迅先生說過：“在現(xiàn)在，藝術(shù)上是要有地方色彩的，有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。打出世界，即于中國之活動有利。”⑥漳浦剪紙?zhí)N藏著特有的文化內(nèi)涵和藝術(shù)韻味，具有特殊的地域性和造型手法。比如，漳浦剪紙通常采用“排剪”技法，結(jié)合“陽剪”為主、“陰剪”為輔的表現(xiàn)手法，形成其在工藝上纖巧細膩，構(gòu)圖上線條簡練、圓滿勻稱、對稱平衡的特征。同時在物象形態(tài)的刻畫上應用的簡約意象表達方式或夸張的藝術(shù)表現(xiàn)形式等都可以為現(xiàn)代平面設(shè)計所利用。因此設(shè)計師可以從以下三個方面去考慮，一是將設(shè)計主題與剪紙圖形意蘊相聯(lián)系，從創(chuàng)意選題的角度思考選擇恰當?shù)闹黝}表意，有目的地去把握對象的整體結(jié)構(gòu)式樣；二是從創(chuàng)新的角度在圖形、材質(zhì)、風格等方面上將漳浦剪紙包含的圖形圖像或其他意象特征進行夸張變形、化繁為簡、重組創(chuàng)新，深化對漳浦剪紙藝術(shù)的價值認識，同時與現(xiàn)代平面設(shè)計的構(gòu)型審美相結(jié)合，利用剪紙圖形的形似和神韻創(chuàng)造出貼切的圖形語言；三是在表現(xiàn)技法上運用“排剪”技法創(chuàng)造出新的設(shè)計表現(xiàn)語言，擴展設(shè)計的表達形式，將漳浦剪紙的視覺特征融入現(xiàn)代平面設(shè)計之中。

三、民間工藝美術(shù)融入高校藝術(shù)設(shè)計教學的方法

“生產(chǎn)者的藝術(shù)是世代人民所創(chuàng)造、所傳播并表現(xiàn)他們審美觀念和藝術(shù)情趣的文化藝術(shù)形式。”⑦民間工藝美術(shù)作為生活世界的認知和訴求，是群體意識與思想認識的一種反映方式，不僅包含了大量原生態(tài)藝術(shù)圖形和工藝技法，還體現(xiàn)了人類本源的思維意象、審美觀念和情感表現(xiàn)。因此，在藝術(shù)設(shè)計教學中不僅是要拓展學生的技法表現(xiàn)手段和途徑，更重要的是要引導學生正確認識民間工藝美術(shù)的文化價值，真正體味到民間工藝美術(shù)的文化內(nèi)涵和情感魅力，并應用于現(xiàn)代設(shè)計。

1.在藝術(shù)設(shè)計教學中開設(shè)民間工藝美術(shù)課程審美認知與創(chuàng)造力的培養(yǎng)是高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教育的核心，民間工藝美術(shù)樣式幾乎都同時具備了高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教育的基本要素。在藝術(shù)設(shè)計教學中，應以其審美鑒賞、技藝造型、品格精神等為基本內(nèi)容，積極開設(shè)具有本土特色的民間工藝美術(shù)題材的藝術(shù)課程。在教授過程中，采用教與學的互動方式，增加學習的趣味性，突出創(chuàng)造的成就感，培養(yǎng)學生的動手能力、造型能力、材料的把握和認識能力以及創(chuàng)新思維精神，激發(fā)獨立思考的意識，并在教學實踐中引導學生去發(fā)現(xiàn)美、感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美。諸如剪紙、雕刻、漆藝、陶藝、編織等課程，著重把研究民間美術(shù)功能的實用性、技巧的高明性、題材的豐富性、裝飾的生動性、形式的多樣性置于首要地位，把創(chuàng)造具有獨特性和地域性的藝術(shù)文化作為教學的宗旨，做好民間工藝美術(shù)資源向地方工藝美術(shù)課程的轉(zhuǎn)化，由此將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、現(xiàn)在與未來相互融合，形成未來藝術(shù)設(shè)計教學的新方向。

2.成立地方民間工藝美術(shù)研究機構(gòu)，定期舉辦展覽和講座發(fā)揮地方的民間工藝美術(shù)文化優(yōu)勢，發(fā)掘和整合地方文化資源，成立高校民間工藝美術(shù)研究機構(gòu)。組建一支以地方高校教師為主的研究團隊，同時聘請地方各個門類的工藝美術(shù)大師、領(lǐng)軍人物為客座教授，共同探討民間工藝美術(shù)資料的收集、整理、理論研究和相關(guān)教學工作。通過對傳統(tǒng)工藝的傳承、保護、創(chuàng)新、開發(fā)和研究，積極運用現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計理念，將傳統(tǒng)工藝的實用性、經(jīng)驗性和學術(shù)性特征應用于校本教材的編寫中，用時代和科學的態(tài)度加以繼承和改造，通過條分縷析、去蕪取精、發(fā)展提高，形成一個特色鮮明而又具有時代感染力的文化產(chǎn)品體系。在教學中將民間工藝如雕刻、剪紙、編織等引入課堂，活化課堂教學，同時又讓學生能夠直觀地感受到民間工藝美術(shù)的獨特魅力以及其在設(shè)計領(lǐng)域中的突出表現(xiàn)。另外，可以讓民間工藝大師將制作工藝直接帶入課堂，通過舉辦專題活動，從表演技藝開始給學生講授和示范制作工藝，讓他們親身體驗民間工藝美術(shù)的神奇。定期開展民間工藝美術(shù)展覽、學術(shù)交流、課題研究和專題研討等，形成多種形式的教育方式，將民間工藝美術(shù)資源真正融入現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育。

3.創(chuàng)立民間工藝美術(shù)校內(nèi)工作室和校外實踐基地根據(jù)民族民間工藝美術(shù)的種類，結(jié)合其美術(shù)特點對藝術(shù)設(shè)計教學實驗室進行改造形成專門的工作室，以工作室為載體，通過選修等方式實行開放式教學，將理論與實踐融為一體，如漳州剪紙工作室、惠安雕刻工作室、閩南“妝糕人”泥面塑工作室、樹脂彩繪工作室等。工作室的教學主要采用藝人的“技”和教師的“藝”結(jié)合，即通過教師對設(shè)計作品創(chuàng)作思想的理論闡述與“請進來”的民間藝人的技術(shù)培訓相結(jié)合，實現(xiàn)與藝人零距離的“手手相傳”，將工作室中的工藝技術(shù)應用于作品的創(chuàng)作中，尋找與作品主題的契合點、差異點，改進民間工藝的表現(xiàn)形式，突出表現(xiàn)民間工藝技術(shù)的獨特性，從而引導學生用民間工藝的手法來進行創(chuàng)新設(shè)計，提高設(shè)計水平。同時，“走出去”設(shè)立校外民間工藝美術(shù)實踐基地，讓學生到民間親身去感受當?shù)剜l(xiāng)土鄉(xiāng)情，欣賞原汁原味的民間藝術(shù)品，培養(yǎng)學生對民間工藝美術(shù)的情感和認同感，創(chuàng)造學習民間工藝美術(shù)的氛圍，提高實際操作能力和研究水平。

篇（10）

二、講、演、練、評相結(jié)合的教學方法

采用講、演、練、評相結(jié)合，理論與實踐一體化，使學生由“學中練”轉(zhuǎn)變?yōu)椤熬氈袑W”，為職業(yè)技能鑒定項目訓練奠定基礎(chǔ)。教師設(shè)計學習性工作任務(wù)，講解雕刻步驟，指導學生基本功訓練，之后進行總結(jié)評價，并安排學生課余時間查閱文獻資料、設(shè)計吉祥圖案造型，以提高學生分析問題、解決問題的能力。根據(jù)學習項目的具體內(nèi)容，教師根據(jù)所制作造型作品的特點，詳細講解作品的特征和技術(shù)操作要領(lǐng)，通過一步步的手法演示和圖片對比，有效的讓學生看到作品制作的具體步驟，從而在腦子里形成一種感性認識，在自己制作中起到指導作用。教師將作品制作的每一個步驟通過幻燈片的形式在課堂上進行播放，學生在練習時遇到不懂的步驟可以參考圖片標準進行練習，在課堂學習和練習中積累技術(shù)經(jīng)驗，在完成作品的同時總結(jié)不足，使作品精益求精。

三、巡回指導的教學方法

課程引入教學內(nèi)容以學生為中心的教學方法，徹底改變傳統(tǒng)教學中以教師為中心、以講授為本位、以考試為終點的局限，而是實施以學生為中心、以能力為本位、以探究為途徑、以綜合考評為結(jié)果的教學理念和方法。學生根據(jù)自己的專業(yè)興趣確定自己的作品設(shè)計特點，明確專業(yè)技術(shù)與崗位之間的關(guān)系，通過設(shè)計制作作品的全過程驗證所學理論知識和實踐操作結(jié)合能力。教師在整個完成項目任務(wù)工作過程中只是起到導演作用，保證學生行動方向始終鎖定項目任務(wù)，真正的角色是學生。

篇（11）

二、傳統(tǒng)工藝美術(shù)課程融入現(xiàn)代設(shè)計教育體系的想法

1、以項目為導向建立教學———科研———生產(chǎn)相結(jié)合的體制

藝術(shù)設(shè)計教育在中國根基薄弱。在中國建立并向現(xiàn)代形態(tài)過渡的過程中，我們試圖找回與傳統(tǒng)的鏈接，然而設(shè)計教育———設(shè)計———生產(chǎn)———銷售各環(huán)節(jié)是孤立和嚴重脫節(jié)的，在此條件下談工藝美術(shù)教育的現(xiàn)代化和市場化只能是紙上談兵，必須尋找出一條賦予中國手工藝以現(xiàn)代生機的途徑，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的繁榮給我們提供了新的良性發(fā)展的平臺。以北京故宮博物院和博物院的共建項目為例，以競賽的方式邀請海峽兩岸高校學生參加其創(chuàng)新性紀念品設(shè)計競賽，學生們在學校老師的指導下，通過自己對文物和工藝的理解，消解文物的“高大上”，拉近文物與大眾的距離，設(shè)計出了一系列具有代表性和實用性的文物創(chuàng)意產(chǎn)品。如：的“朕知道了”紙膠帶“、翠玉白菜”傘；北京故宮的“朝珠”耳機，“朕就是這樣漢子”折扇等許多出自在校學生之手。衍生性創(chuàng)意產(chǎn)品成了非常搶手的旅游紀念品，也成為了人們記住故宮及藏品的代表性符號。從故宮創(chuàng)意產(chǎn)品的案例我們可以看到：博物館搭起了一個優(yōu)秀的創(chuàng)意產(chǎn)品資源、銷售推廣的平臺，與此同時，需要高校參與進來，教師研究、引導，學生集思廣益，將設(shè)計與生產(chǎn)的斷點連上，同樣，傳統(tǒng)工藝美術(shù)也可以借鑒博物館文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)的模式。藝術(shù)設(shè)計教育中傳統(tǒng)工藝課程不能夠再閉門造車，當我們借助創(chuàng)意將傳統(tǒng)工藝轉(zhuǎn)變?yōu)閷嵨锂a(chǎn)品了，無疑是對教學效果的最好的反饋。

2、綜合性大學發(fā)揮其多專業(yè)優(yōu)勢

截至2014年，全國開設(shè)了藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的高校有1400多所，而其中絕大部分是綜合性大學，綜合性大學的優(yōu)勢在于多學科多領(lǐng)域的融合。今天的藝術(shù)設(shè)計教育應該歸屬于一個多元化的藝術(shù)學科，我們需要所有藝術(shù)范圍內(nèi)各學科的融合，同樣需要藝術(shù)范圍外各領(lǐng)域的融合。隨著國家高等教育從精英教育向普及教育轉(zhuǎn)型，對藝術(shù)設(shè)計教育的側(cè)重點也從對專業(yè)人才培養(yǎng)范疇擴大到對大眾藝術(shù)涵養(yǎng)的普及和提高上，因此，傳統(tǒng)工藝美術(shù)教育的普及可以借助綜合性大學多學科的優(yōu)勢，在校園內(nèi)部打破專業(yè)界限，向各專業(yè)的學生進行普及性教育，如以開設(shè)“傳統(tǒng)工藝美術(shù)”全校選修課的形式，將專業(yè)技法內(nèi)容轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄗR性、鑒賞性內(nèi)容；借助學生的多專業(yè)背景，以組織展覽或競賽的形式，使更多跨專業(yè)學生加入到推廣和保護傳統(tǒng)工藝美術(shù)的隊伍中來。湖南農(nóng)業(yè)大學藝術(shù)設(shè)計系在全校范圍內(nèi)開設(shè)“民間美術(shù)”公選課，取得了很好的教學效果且學生選課率也在全校名列前茅，在校園文化藝術(shù)節(jié)中，組織的“民間美術(shù)”課程作業(yè)展得到了廣大師生的關(guān)注，同時還有不少學生提出借用不同專業(yè)知識和渠道推廣課程內(nèi)容的想法，甚至開設(shè)公眾微信號傳播某門類的傳統(tǒng)工藝。這些都為我們傳播傳統(tǒng)工藝美術(shù)提供了新的思路。

3“、微時代”借力網(wǎng)絡(luò)資源和網(wǎng)絡(luò)平臺

信息時代是以高科技與現(xiàn)代化為先導和基礎(chǔ)，也是打破許多時空局限和全球化的時代，“微時代”的基礎(chǔ)是“新媒體”，新媒體是以“數(shù)字化”和“互動化”為特征的，人們獲取知識與傳播知識的路徑也發(fā)生著翻天覆地的變化：人們的注意力變得越來越短，并且習慣于快速、快餐式的信息接收和文化消費形式。電子設(shè)備的便攜化與平民化也使得文化產(chǎn)業(yè)里的消費者和生產(chǎn)者的界限被模糊，大眾可以很容易地變?yōu)樯a(chǎn)者，或是通過反饋及其它的形式參與生產(chǎn)。受眾的習慣反過來又將促進以“微內(nèi)容”為特征的產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的推廣和傳播離不開廣闊的群眾基礎(chǔ)，借力新的傳播手段能讓原本“小眾關(guān)注，精英推廣”的傳播模式轉(zhuǎn)變?yōu)椤按蟊婈P(guān)注，大眾推廣”。以“日本小夫妻的幸福染坊”為例，文章講述手工印染的技藝和生活方式。該文通過微信并轉(zhuǎn)發(fā)，在一個月內(nèi)被轉(zhuǎn)發(fā)一千多次，點擊閱讀人數(shù)一萬多人，這樣的傳播速度和傳播效果是傳統(tǒng)教學或傳統(tǒng)媒介遠無法達到的。因此，探索性的運用微信、微博等新媒體輔助教學內(nèi)容的傳播將是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)高等教育未來的探索方向。

4、從地域文化中吸取營養(yǎng)

傳統(tǒng)工藝美術(shù)從歷史生成及傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)方面看，往往存在極強的地域性，傳承人與受眾群體往往是相對集中地生活在某一特定地區(qū)，擁有大致相同的自然環(huán)境，遵循相同或相近的生產(chǎn)與生活方式，并形成相同或相近的生存狀態(tài)，在文化認同上容易形成共識。日本傳統(tǒng)文化設(shè)計大師原研哉在《設(shè)計中的設(shè)計》中曾提到，“將已知事物陌生化，更是一種創(chuàng)造。”傳統(tǒng)工藝美術(shù)所包涵的大量原生態(tài)藝術(shù)圖形和工藝技法具有人類本源的思維意象，及大量生產(chǎn)、生活經(jīng)驗累積，給當代設(shè)計者提供本源的設(shè)計思路，有助于形成出奇制勝又合情合理的創(chuàng)意。在教學中有針對性、探究性的考察，收集相關(guān)資料、圖片、書籍、實物等，利用圖形創(chuàng)意與符號的延展，進行整合、提升、優(yōu)化和創(chuàng)新。針對目前傳統(tǒng)工藝美術(shù)相關(guān)課程與其它藝術(shù)設(shè)計相對割裂的狀況，筆者認為在專業(yè)主干課程中融入傳統(tǒng)工藝美術(shù)的內(nèi)容，如視覺傳達專業(yè)的字體設(shè)計課強調(diào)中文字的造字體系、筆畫、由來，并將湖南當?shù)赜写硇缘囊曈X符號如馬王堆西漢古墓中的符號、毛體字；書籍設(shè)計課可以融入不同類型中國傳統(tǒng)書籍裝訂方法，由其在當?shù)夭┪镳^中可以近距離觀察的漢代竹簡；在其他專業(yè)主干課程中強調(diào)應用傳統(tǒng)元素的內(nèi)涵形態(tài)，并以內(nèi)涵形態(tài)設(shè)計范例為指導，促進教師與學生對于當?shù)貍鹘y(tǒng)元素形態(tài)的重新認識與設(shè)計。在設(shè)計教學研究過程中，我們圍繞“紅色旅游”項目，提煉地域文化中的典型視覺形象，如筆者帶領(lǐng)學生到湖南鳳凰、洪江等地察期間，在民族圖案考察與寫生的過程中，引導學生觀察苗族、土家族圖案的造型、用色差異，分析引起差異的原因，而不僅是單純的臨摹或拍攝圖案。帶著問題思考和觀察，學生明顯的提高了學習興趣，并能在考察過程中對當?shù)厣贁?shù)民族特點、生活方式進行深入了解，取得了理想的考察效果。