緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇現代圖形設計論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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在中外藝術史上，產生過很多經典的圖形符號，有些符號甚至自原始時代開始，便在不斷發展和流傳的過程中，融匯了宗教、藝術、政治、民族等多方面因素的影響，而成為一個語義豐富的文化象征體。

每一個圖形符號都是所有其他符號的鏡子，當你注視你眼前的符號圖形時，你不僅把在你當前的角度可以理解的性質，而且也把在其他情況下，其他的角度，譬如宗教的、哲學的、美學的等能觀察到的性質給予了當前的符號，這樣，每一個符號便構成了一個系統或世界。而太極圖形就是在人類文化史中被無數的目光穿過而形成的經典。

在中國古典哲學觀念中，人、社會、自然、宇宙無一不是處在點、線、面的交織運動之中。太極就是這樣一種對于宇宙、人生、社會的最簡約的概括，它反映了古人把握世界的方式，“一陰一陽、一正一反、一明一暗……是在一個統一體中存在著互相矛盾對立的、運動著的、一分為二而又生生不息、永遠在發展的生命力的表現?！保ɡ坠缭?，1997）陽被陰吸收，陰同時被陽融會，雙方相互吸納，周而復始產生永無止境的流動渦旋。既無極又有極，是所謂“物”生兩儀，并陰陽而成大千世界，古人以太極而象之，實為天才創造，太極圖是使表示“陽”的白和表示“陰”的黑交織成形的，十分出色的設計象征圖形。如果對之作為符號學的考察，它是由抽象的點、線、面整合的，是一種高度抽象化、完美的圖形符號，在中國古代傳統的圖形觀念中，可以說“太極”是最重要的母題。wwW.133229.COm其構成形式是：外圓“s”曲線分割為陰陽交互的兩部分，這兩半對立的陰陽面，若以黑白兩色來區別，通常稱白色陽面的黑色小圓體為“陽中陰”。稱黑色陰面的白色小圓體為“陰中陽”。可旋可轉，變化無窮，生生不息。

太極圖形是完美的符號形式，“太極”符號的基本特征是圓的造型。圓的美感特征是舉世公認的，它表達了一種表面靜止、安詳，實際卻永遠運動的狀態，正是在這樣一種互為補充的、永恒的運動狀態中，它劃出了最美的軌跡。古希臘哲人認為“一切平面圖形中最美的是圓形，一切立體圖形中最美的是球形?！保ɡ畛幾?，2002）太極圖繼承了這樣一種最美的構形方式，又與中國傳統哲學觀、宇宙觀、人本觀相通，形成了突破和創造，“回互”線在面的分割中形成你中有我，我中有你，穿插出陰的一邊有陽，陽的一邊有陰的格式?！霸谶@一協調的符號中，不對稱的兩半在一個寧靜的圓中組成了一幅完美無缺的圖案”（貢布里希，1999）。

太極圖表達了豐富的符號內涵，一方面它是中國古人對于混沌宇宙的觀念把握，“大象無形，大音希聲”，古人把變幻莫測的宇宙規律融入到這樣一種周而復始、生生不息的圖形中；另一方面，太極圖形符號也是古人對于自身存在把握的一種表達。在古人看來，不僅人的身體中存在這樣一種陰陽相交、互融互補的生命場，而且人與人之間的交流、人與物的“觀照”關系也處在這樣一種此消彼長、纏綿反復的氛圍之中，運轉這種力場的則是無形式的“道”、“氣”。的哲學觀念，而由此發展出各種應用圖形樣式比比皆是。

古人對太極圖圖形格式的運用常表現為把自然中成雙成對、互相顧盼呼應的兩條魚、兩個小孩、一對鴛鴦、一對蝴蝶、兩枝牡丹、兩束荷花等巧妙置于一個圓形中，形成舒展自如、相輔相成，既互相照顧又相互逗趣的藝術效果，表現出人們對于美好生活，對于圓滿、美好、團聚等的向往和憧憬。這種以太極圖為結構模式的圖形深受老百姓的喜愛，在民間又被發展成“喜相逢”的格式，成為中國傳統圖像構成的重要法則。

在現代平面設計中，太極圖式又被設計師注入了許多新的觀念和內涵，演繹創新了大量杰出的設計作品，例如韓國國旗的太極圖形設計。設計師是聰明的，把這樣一種既具有最美的符號形式感，又有著豐富深刻的符號觀念的古代圖形運用于一個東方國家的標志設計中，既表征出東方民族的特色，又象征一個國家和民族生生不息、剛柔相濟的民族精神。由太極圖形發展而出的各種圖形設計，一方面取“s”形的符號形式，廣義的中國傳統平面設計——裝飾紋樣設計中由此發展了生動多變的“喜相逢”格式，民間藝人稱之為“雙關”或“一整、二破”等樣式，以對立來表現完整，通過相對完整來表現絕對完整。漢代漆畫、隋唐宋元的瓷器裝飾等隨處可見太極圖形符號的構形。在民間剪紙中，太極圖形構成運用的方式也非常明顯。在各種器物上進一步發展的“s”形構圖則是對太極圖形符號這一形式母題的突破和創造。

現代平面設計對于太極圖形構成的創造性運用十分多見，何潔設計的中國民間藝術節標志就是采用了這樣一種太極符號形式的構形設計，除取得形式上符號化的美感外，作者還利用這一符號形式深厚的文化傳統和民族精神，象征藝術節婀娜多姿的美感和文化厚度，符號形式所積淀的深厚內容在一定的合適的形式表達中被最大限度地傳達出來；另一方面取符號形式的深刻符號意謂，太極圖形及觀念的發展象征了中華文明的發展歷程，是中華傳統文化的精髓之一，就像京劇人物的符號化一樣，太極圖形也是中國傳統文化與觀念符號化的一種表現形式，對這種符號形式及其觀念的挖掘，并將它運用于現代平面設計中，是許多優秀設計師進行設計創作的一種有效的方法。馬泉設計的“藝術與科學”系列招貼畫之一“水”，作者直接采用太極圖形的樣式，形成水的相對環流，水滴卻是代表科學的“﹫”符號。

最優秀的設計往往是根植于傳統之中的設計，并通過傳統與現代、民族與世界的結合形成現代平面設計百花齊放的局面。太極圖形有其獨特的視覺優勢，又有深刻的象征意義。在現代平面設計中，我們可以借用其豐富的內涵，來傳達設計的主題，傳達人的意念，使太極圖的意義在設計中得到升華。其外在形式和內在含義為現代平面設計帶來無窮的創意靈感。

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中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）14-0152-01

我們中華民族是一個地大物博、歷史悠久、擁有著深厚文化底蘊的文明古國，禮儀之邦。古代的一賦一詩、一觴一詠，無不能體現出中華文化的博大精深，而秦漢瓦當紋樣是其中一種。然而，作為極其重要的世界文化遺產，瓦當紋樣不能只成為回憶，或成為博物館里供人觀賞的“至寶”，而是應該作用于當今的圖形設計，并在尊重自然規律和傳統文化的基礎上予以恰當的創新。瓦當紋樣可粗略分為文字、動物、圖案三個方面，接下來本文分條予以介紹并舉出實例。

一、文字瓦當紋樣

文字瓦當紋樣對現代圖形設計的影響比較直觀，并且，文字是人類表達情感、互相交流的最主要載體形式，故而文字瓦當紋樣運用最為普遍。它生機勃勃，富有情感。雖大多數只是通過運用簡單的線條來營造一種“得意忘形”的效果來讓人“心領神會”，然而，其韻味絲毫沒有打折扣，反而非常有靈動之美，常用材料是陶瓦、故而，其風格或婉約細膩、或滄桑古樸，具有多樣性。它們多不對稱?；驀烂荦R整、或錯落有致、層次分明。顯得饒有情趣而不如俗套。而現代圖形設計在最大限度上沿襲了這一傳統中的精髓，有一種歷史的沉淀感，和底蘊美，這是西方國家所望塵莫及的。文字瓦當紋樣擁有聲勢浩大、令人嘆為觀止的美還還因為其在很大程度上擁有“親主體性”――即看上去渾然天成，毫不突兀，和主體相輔相成、互相依傍、甚至已然成為主體的點睛之筆。例如“中國印?舞動北京”中，陰刻手法得到了恰如其分、淋漓盡致的運用。整個圖面效果呈現出紅底白紋，展現出一種中國味十足，且富有朝氣的美，除此之外，瓦當效果也分成黑字和白底。特別值得強調的是，整個圖形的亮點莫過于一個“京”字體。它不僅體現了篆書的美，向世界昭示了中國書法藝術的博大精深，并且在比劃方面，沉穩而不單調死板，拿捏地恰到好處。故而，不僅體現了瓦當紋樣的精巧絕倫，還融入了中國元素。

二、動物瓦當紋樣

動物瓦當紋樣不僅體現出中國人祖先豐富的想象力，還體現出他們熱愛自然，保護自然，強調人與自然萬物之間的和諧。動物瓦當紋樣歷史悠久、古樸厚重，其源頭可追溯到秦漢時期。當時首當其沖的流行圖案莫過于白虎、青龍等等，這些都非常具有典型性，代表著我國古代最為吉祥的動物，體現出古代人民對幸福的向往和吉祥的追求。而動物瓦當紋樣對當今的圖形設計影響也頗為深遠，甚至融入到人們的日常生活中來，例如，備受觀眾青睞的鳳凰衛士的臺標，非常非常漂亮，體現了 濃郁的中國特色。并且借引了動物瓦當圖案――在朱雀圖案的基礎上進行一些現代性的創新。并且還融入了“喜相逢”結構，這也是唯一的，只有中國才有，無法仿制的，故而別具特色。從中，中國的“上下五千年”的底蘊可見一斑。并且，在臺標中，朱雀的翅膀是互相對應，相合相親的，體現了和諧、親厚、仁者愛人的思想，給人一種天人合一的美感，――既古樸，卻又能與時俱進，是瓦當紋樣在現代圖形設計中應用的佳例典范。

三、圖案瓦當紋樣

圖案瓦當紋樣和上述兩種同樣，其歷史也久遠無比，可追本溯源到秦漢時期。并且，有著“百花齊放”的特點，十分具有多樣性。其分類從宏觀上二院，有云紋和葵紋量方面?？y在漢代初期風行一時，備受矚目，然而好景不長，它并沒有一直延續下去。然而云紋卻迅速崛起并長久以來備受矚目，并且其是以秦代的瓦當紋樣為根本基礎的。其中往往體現出“道法自然”，“天圓地方”、“四海歸一”的思想，云紋對當今的圖形設計也有著極大的影響，而最具有代表性的莫過于奧運五環。奧運五環是2008年北京奧運會的標志，用五種顏色的環形互相扣住，表達出“和諧世界”的思想――五環代表五大洲，而環環相扣代表五洲人民齊心協力，共同助力于世界的和平與發展。再如中國銀行的標志，顯而易見是用中國的古銅錢圖案加上一個“中”字而成。這樣恰如其分的結合無疑體現了“天圓地方”的思想，并且，給人耳目一新的感覺――即在中國上下五千年的基礎上進行了一些現代化的巧妙“加工”。

這個標志具有很直觀的中國特色――因為銅錢在古代就象征著“金融”。

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1.圖形在書籍封面設計中應用的重要性

封面設計是人們對書籍的最初印象，在書籍裝幀設計中，占有不容忽視的位置。它的作用不光是保護、裝飾、美化書籍，而且更重要的是承載書籍形象、反映書籍的內容和形式。而在所有的視覺信息當中，圖形無疑是一種很好的凸顯方式，縱觀市場上可以看到的書籍封面設計，無不充斥著以圖形為主流的形式，宣告著讀圖時代的到來。

圖形是書籍封面設計中能夠強化主題的一種重要元素。好的封面圖形設計應該在審美的基礎具有強烈的視覺震撼力，讓人耳目一新。在書籍封面圖形設計中最重要的是研讀封面圖形與書籍內容之間的內在聯系，并在此基礎上創作出符合讀者審美要求、具有時代感的封面設計。不能僅僅只是圖片的華麗拼接，而是書籍內容精髓的視覺形象化的再現體現作品氣質，使作品得到升華。因此圖形在書籍封面設計的潛力是巨大的，好的圖形是一本書形象的體現，對書籍封面設計起到了至關重要的作用。

2.圖形在書籍封面設計應用的形式

圖形的形式隨著時代的發展不斷更新其表現的形式，只有變化翻新的圖形應用手段，才能不斷的刺激讀者和消費者的視覺。在科技飛速發展的時代，只有滿足人們視覺更替的需求。才能真正抓住當代設計的脈搏。論文格式。然而在書籍封面設計的領域圖形應用已經形成了一定的體系，在此體系之下，具體對以下幾種應用形式進行分析。

2.1規則及不規則圖形在書籍封面設計中的應用

根據一般情況，在書籍封面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著格式塔心理學上的深層依據。規則的圖形傾向于穩定、靜止、秩序、規律，但一味強調規則會導致畫面語言的單調和刻板；不規則的圖形傾向于活潑、生動，但走向極端就會干擾正常的視覺秩序。秩序感是人們審美知覺活動中的一條最基本心理學原則，在這種知覺過程中，過于單調常見的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此書籍封面圖形設計的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間。論文格式。所以不規則圖形在書籍封面設計中的靈活應用可以讓其變的靈活多變。很好的應用規則及不規則會讓書籍封面設計產生活躍的氣氛，會帶動閱讀者的情緒。論文格式。巧妙的應用規則及不規則圖形會讓封面整個版面的氣氛活躍起來。

2.2正負圖形在書籍封面設計中的應用

正負圖形是平面設計設計所特有的設計手段，以自己獨特的具有很強感染力的簡潔圖形語言傳達多重信息，通過逆向思維深化讀者印象。這種圖形之間巧妙、奇特的構合，要比精確地描繪物像更為不易，在全神貫注于一個物形的同時又能注意到之外的空白處所形成的負形，讓視覺進行多重閱讀，在圖形中尋找、回味，領略其中的妙處，是圖形創意特有的亮點。將這樣的視覺語言引入到書籍封面設計當中，必然在短時間內吸引讀者的視線，不僅如此，讀者還會在圖形的尋找、玩味過程中體會設計師的設計意圖，更加完善的理解設計主題。

2.3變異圖形在書籍封面設計中的應用

在現代書籍封面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己特有的設計意圖。在圖形設計中循規蹈矩的美麗圖片雖然因能輕松的給人和諧，安定的視覺享受，而被廣大讀者所接受，但是在視覺信息大爆炸的時代，沉悶缺乏變化的形象難以激起人們了解它們的愿望，大腦會把司空見慣的常規信息處理掉，而把更加新鮮有趣，人們未經熟悉的需要學習了解的信息儲備起來。變異圖形是一種不同于常規的圖形,是在傳統圖形的基礎上，進行變異的一種圖形,由于其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，對于夸張、變形和奇特的形象,視覺和大腦都會處于緊張和興奮狀態，記憶將它存儲的可能性顯然更大。變異圖形設計正是利用了視知覺的這一特點,把尋常的東西設計成與我們的習慣性思維相背離的不尋常形象, 它的反常立刻吸引人們的注意,復雜怪異的形象使人產生某種聯想并給予其個性化的寓意和象征,使審美境界又上了一個層次。在消費市場上也在不斷的獲的認可。

2.4文字圖形在書籍封面設計中的應用

文字的圖形化設計，是以文字為基點從而進行的設計，把文字進行圖形化的設計，是以文字的意思和大體的造型，來體現的，所以文字的圖形化設計，會讓文字有另一種新的視覺表現，突破他以往的造型，從而形成一種新的視覺表現。

使文字的圖像化設計具有文字傳詞答意的準確性的同時又同時具有圖形語言表達的抽象性。文字的圖形化在現代書籍封面設計中應用的非常廣泛，同樣也能夠達到精準的傳達書籍內容信息的意圖。把文字本身當作一種圖形來對待，再加上其本身的文字內涵進行圖形變化含義的延伸。在漢字結構上的圖形化，創意化，讓人們對已有的漢字熟悉的基礎上想象變化后的另一種含義。

3.書籍封面設計傳統圖形與現代圖形的結合

在文化多元化的今天，中國書籍封面設計要想融入國際現代設計的大舞臺，更好地與世界設計進行交流、溝通，成為世界藝術舞臺上的一朵奇葩，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，并對兩者進行有益的補充、結構、重組。傳統圖形（紋樣）在書籍封面的應用讓書籍封面變的有內涵，體現中國深厚的文化底蘊。

傳統的圖形加以視覺的表現手法，從新的打散、分割后就變的非?，F代化，非常的新穎。傳統的圖形與現代的圖形相結合本身就非常符合中國的國情，會讓書籍封面設計本身就非常的具有表現力，很有穿透性，視覺沖擊力強。

4.結論

圖形設計在書籍的封面設計中起到了很大幫助，因為他不僅僅是傳遞信息的功能，甚至起到了決定性的作用，將書籍封面設計圖形化，視覺化，在第一時間就引起人們關注的焦點，從而使書籍在市場上占有主導地位，所以只有把圖形設計依附在書籍封面設計，才可能使書籍被人們記住，因而圖形在書籍封面設計的應用是有很大前景。

參考文獻

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[2]劉贊愛，劉婷.傳統藝術對現代藝術的啟示.裝飾,2004.

[3]孫彤輝.書裝設計.上海人民美術出版社,2004.

[4]王友江.平面設計基礎.中國紡織出版社,2004.

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一、圖形概念

圖形也稱圖畫、形態。早在原始社會，人類就開始以圖形為手段，記錄活動、思想，表述感想，圖形是人類認識世界的主要手段之一。在宋代就有“圖形”一詞，《宋書?禮志四》記載：“自漢興以來，小善小德，而圖形立廟者多矣?！眻D形在幾何學中又是幾何圖形的簡稱，它是按照數學原理在二維空間用科學的方式描寫物體的?？梢哉f，圖形是與人類社會的歷史發展息息相關的。概括來講，圖形是平面設計的重要元素，利用它來產生視覺圖像并能轉化為視覺符號，有別于文字和語言的視覺形式，是傳播信息的視覺形式。

二、包裝設計的概況

包裝設計在當今高速發展的市場經濟下，越來越重要。包裝是一門綜合性很強的專業學科，涉及美學、市場學、消費心理學等，而任何一件包裝設計都是由說明性文字、圖形、色彩等部分或其中某些元素構成的。

我國現存較早的包裝為北宋年間山東濟南的針鋪包紙，約四寸見方，銅版印刷，其中文字、廣告語、插圖一應俱全，是一張典型的商業包裝紙。國外商品包裝相比國內起步較早，發展速度也較快，其中不得不提的是日本的包裝設計。他們的設計不但注重吸收國外風格，而且特別強調對本土元素的發掘和對傳統文化的弘揚與繼承，所以日本的包裝設計民族特色鮮明。這是日本包裝設計與眾不同的重要原因，也是不同于西方國家，不同于中韓等亞洲國家的重要方面。我們通過研究日本的包裝設計，能感受到中華傳統審美哲學和等文化因素的影響。

三、包裝的功能

包裝設計首要功能是保護商品，其次是美化商品和傳達信息。隨著人們生活水平不斷提高，包裝已經從最初的實用功能轉移到了導向功能上來，也就是以商品銷售為主要目的。如何讓消費者在選購的過程中，選購你的包裝產品呢?好的包裝設計除了解決設計中的基本原則外，還要著重研究消費者的心理活動，才能在同類商品中脫穎而出。美國心理學家馬斯洛的“需要層次論”就很值得借鑒，他把人的需要劃分為五個層次：生理需要、安全需要、歸屬與愛的需要、尊重的需要、自我現實的需要。我們在設計時應該以人的需求為切入點，這樣的商品包裝往往消費者更加關注。在現代社會，包裝已不只是具有保護產品這個實用功能，更不是只要華麗的外表就行，而是作為現代市場經濟競爭的手段之一。

四、包裝設計中圖形的分類

在包裝設計中所運用的圖形要素多種多樣，通過這些不同形式的圖形語言傳達出一定的信息量，從而加深消費者對產品的印象，進而將商品推薦給消費者。包裝從圖形語言來分，可以分為下面兩類。

1.具象圖形的表現形式

我們通常把“看得懂”的圖形稱之為具象圖形，其特征就是讓人從已知的經驗直接引起識別和聯想，一般用描繪性、寫實性的手法來表現。包裝設計中的具象圖形就是將商品優點具體呈現，主要是強調產品的真實感，通常以攝影圖片、精密插畫為主要手段，這種表現手法可以真實地反映商品的造型、材料和品質，形象逼真，色彩層次豐富，特別是在食品包裝中廣泛應用，如糖果、巧克力、食品罐頭等，包裝中逼真的彩色照片將產品的色、味、形表現得精妙絕倫，令人饞涎欲滴。

2.抽象圖形的表現形式

除具象圖形外，恰當地運用抽象圖形同樣也可以達到意想不到的效果。抽象圖形是指用點、線、面的變化或者重組形成具有感染力的圖形，打破常規觀念，人們不能一目了然地看明白的圖形。抽象圖形表現自由、豐富多樣，從手法上可以分為抽象圓形、偶發抽象圖形、抽象肌理、電腦輔助設計幾類。抽象圖形雖然沒有直接的含義，但同樣可以傳達豐富的信息，抽象的點、線、面變化可以直接引起觀者的感受，給人留下深刻的印象。通常使用抽象圖形為表現形式的包裝主要有文具、清潔用品、化妝品等。

當今社會，在包裝設計中具象圖形和抽象圖形的界限已經越來越不明顯，我們只能說是一定意義上的具象圖形和抽象圖形。在做設計的時候最常用的方法就是把多張繪畫圖形或是拍攝的具象圖片掃描后導入電腦，再經過創意組合和處理后，產生另外一種全新的視覺效果，從而產生強烈的視覺印象。這時的新圖形可能被認為是抽象圖形，甚至不能明確它到底是具象，還是抽象。其實，不管是用具象圖形，還是抽象圖形來傳達信息，重點都是以更具視覺沖擊力的表現手法和創新的思維來表現產品特性，這才是我們追隨的重點。

五、圖形在包裝設計中的表現方法

圖形作為一種視覺語言，它以獨有的表現方式傳遞信息，大多數時候，圖形甚至比文字更形象、更具體、更生動、更直接。圖形在包裝設計中一般有以下5種表現方法。

圖1 學生作品

1.直接表現法

指用圖形直接來表現產品的外觀形態、用途、用法等。一般是運用攝影圖片來表現，食品類包裝上這類表現手法的應用是最常見的。圖1是學生做的“狗糧”的包裝。其中不少狗的攝影圖片在包裝的運用上十分出彩。包裝上各種形態各一的狗的圖片，既豐富了包裝的視覺效果，又點明了產品的消費對象。

圖2 學生作品

2.歸納法

對產品的色和形進行歸納，用簡單化的圖形加以概括，使產品的意旨顯得更加清晰，產品的形象更加單純。圖2包裝設計以“筆墨紙硯”為主題。學生用歸納的圖形處理方式表現出特有的文化氣息，使得包裝的主題更加鮮明。

圖3 學生作品

3.夸張法

圖形要求在變化中求鮮明，不但要有所取舍，而且要有所強調，使主體形象更生動。圖3的包裝作品全部都是用手繪的形式表現的，以夸張抽象的圖形為主體，包裝主要表達大學期間的3個好朋友之間發生的喜怒哀樂，敘述了“Get Together”這一主題。

4.對比法

又叫反襯，使主體圖形在反襯中得到更強烈的表現，使主體形象更強烈。

圖4 學生作品

5.襯托法

襯托的圖形可以是具象的，也可是抽象的。要將一些比較抽象的概念或事物以簡單生動的圖形形象表現出來，加深人們對這一概念和事物的認知和記憶。圖4的紫砂茶壺包裝設計，以女性旗袍中盤扣等圖形元素為襯托，使得整個包裝設計中透露出古典美。

六、結語

包裝設計是一個系統工程，設計的好壞如同一個人說話時，語言表達是否清晰、有力和明確。只有“以人為本”的包裝設計，才能拉近消費者和產品之間的距離。確實，有許多產品很難用一種確切的圖形來體現它的實質內涵。為此，在包裝設計時只有把文字、色彩、圖形等諸多要素運用得準確到位，傳遞出產品的相關信息。引起人們的聯想，才能達到最終目的，所以圖形、色彩、文字三者之間是息息相關、互相影響的，研究它們之間的互動關系一直是我們不能忽視的問題。

參考文獻：

［1］韓榮，顧惠忠.傳統民間藝術在現代包裝設計中的初探［J］.上海包裝，2004：123.

［2］郭茂來.包裝設計藝術賞析［M］.人民美術出版社，2001.

［3］韓榮.對中國傳統圖形在商品包裝設計的應用研究［D］.上海交通大學碩士學位論文，2005.

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1.1 計算機圖形學概述

我們現代人生活在各種各樣的信息之中，如何應用計算機處理信息，處理圖形成為了一個越來越重要的課題。本論文所要介紹的計算機圖形技術，是計算機領域的熱門領域之一，它是同電子硬件和計算機的周邊設備一同發展而來。隨著人類在航空航天、軍事和通信等領域的突破，計算機圖形學也得到了很快的發展。

計算機圖形學是一門實用計算機產生、顯示以及處理圖形界面的知識體系。計算機圖形學已經變得越來越重要，主要原因是：人們接收和發出信息，圖形是很好的一種傳遞信息的方式。一個圖形本身，就具有很豐富的信息，人們根據圖形能夠很自然快速地與外界進行交流。

1.2 計算機圖形學研究熱點

計算機圖形學主要研究以下三個方面的內容。第一：隱藏線（面）的消除；第二：基本曲線的裁剪以及繪制；第三：現代圖形學熱點研究的內容，主要是虛擬現實技術、可視化、三維立體的重建等等。

由于在一個圖形應用或圖形軟件中要大量重復調用這些基礎算法，因此在這方面的任何進步都會對整個圖形系統產生很大的影響。計算機圖形學的基礎算法經過人們幾十年的研究，己比較成熟。但每一個進步對解決圖形技術所面臨的存儲、傳輸、顯示等問題都有很大的幫助。

2. 基礎算法的研究

2.1 多邊形裁剪算法

裁剪是處理圖形一種很基礎的方法，常見的裁剪操作主要有將不同的圖形裁剪拼接形成新的圖形。我們可以看出，裁剪算法在計算機圖形學中是一種十分基礎但是卻又十分重要的操作[1]。

本論文所提到的裁剪方法，主要是針對凸多邊形的。裁剪方法主要可以分為四個方法：中點算法、CS算法、CB算法、梁B算法。

（1）CS算法是Cohen-Sutherland的一種分區編碼算法[2]。CS算法以前是計算機圖形學中很重要的一種算法。CS算法對線段可以分為以下三種情況：窗內、窗外以及其它情況。我們在使用CS算法的時候，需要判斷線段兩端端點的編碼，進而判斷窗口和線段之間的位置關系，這種算法的缺點是對于判斷所做的工作比其他算法多。端點編碼檢查算法的核心代碼如下：

end point code algorithm

P1 and P2 are the end points of the line

xL，xn，yT，yB are the left， right， top and bottom window coordinates calculate the end point codes

put the codes for each end into 1*4 arrays called P1code and P2code

first end point： P1

if x1 < xL then P1code（4） = 1 else P1code（4） = 0

if x1 > xR then P1code（3） = 1 else P1code（3） = 0

if y1 < yB then P1code（2） = 1 else P1code（2） = 0

if y1 < yT then P1code（1） = 1 else P1code（1） = 0

second end point： P2

if x2 < xL then P1code（4） = 1 else P1code（4） = 0

if x2 > xR then P1code（3） = 1 else P1code（3） = 0

if y2 < yB then P1code（2） = 1 else P1code（2） = 0

if y2 < yT then P1code（1） = 1 else P1code（1） = 0

finish

（2）中點算法是基于硬件實現的。重點算法同樣把窗口和線段的關系分成三種情況：窗內、窗外以及其它情況。對于窗內和窗外這兩種情況，中點算法和CS算法的處理方法相同；對于第三種情況，中點算法簡單地將線段分成兩段。中點算法是基于硬件的，所以算法比較簡單，相對于用軟件來實現，更偏重于用硬件來實現。

（3）CB算法能夠裁剪任意一種凸多邊形的窗口。CB算法會將交點簡化成上下兩組，主要判斷的方法是：直線段的方向矢量和窗口邊法矢量的點積是否大于零。CB算法會取上組部分最小的交點以及下組最大的交點，作為可見部分的端點。由于CB算法更適用于一般情況，所以CB算法的運算更加復雜。

（4）梁B算法在四種方法中，運算速度最快。但是在某些特殊情況下，梁B算法也需要進行大量的運算。

四種基礎算法的適用情況，如表2-1所示。

2.2 逐點生成算法

上一小節主要介紹了圖像的裁剪，本小節的逐點生成算法主要著重于研究圖形曲線的繪制。由于任何圖像都是根據圖形而來，而任何圖形都需要繪制，所以圖形曲線的繪制也是一項非常基礎性的研究課題。

科學家最開始采用幾何算法作為繪圖算法，這是因為以前的圖形顯示器都是掃描類型的顯示器。目前這種算法已經很少采用，但是在工程制圖的繪制過程中，受到各方面的限制，我們往往不得不采取這種方法。這種算法的基本思想就是：步長之間的兩個點，采取直線的方法連接。但是由于步長很小，我們實際看起來就是一條曲線。由于繪制條件以及算法本身的限制，這類算法有著自身的缺點：運算量非常大而且繪制不夠精細。

不同于曲線的幾何算法，像素級生成算法是一種全新的基于計算機的算法，這種算法主要分成兩種。第一種是對參數方程進行求導，進而計算出小于或等于一個像素迭代步長的距離的點。這類算法的優點是能夠適用于大多數曲線的繪制；這類算法的缺點是計算量很大，而且會造成多余的計算。第二種是根據曲線的隱式方程，找出曲線走向中下一個像素中最近的點。正是由于采用了這種原理進行曲線繪制，所以曲線的誤差在一個像素范圍內。這類算法的優點是速度快，因為每一次的步長都是一個像素點的距離；這類算法的缺點是適用范圍狹窄[3]。

3. 結論

我們現代人生活在各種各樣的信息之中，如何應用計算機處理信息，處理圖形成為了一個越來越重要的課題。本論文主要介紹了計算機圖形學，以及兩種基礎算法：多邊形裁剪算法和逐點生成算法。對于這些基礎算法的研究，對提高計算機圖形系統系能具有重要的意義。

參考文獻

[1]高云 計算機圖形學若干基礎算法的研究[J] 沈陽工業大學，2002.

篇（6）

1 文字元素的標識性質

現今的標識主要有：平面分布指示標識、公共空間標識、方位指示標識、交通信息標識、操作標識、禁止標識、文化宣傳標識等等。在現代社會，商品經濟的發展使標識設計成為設計中最為常見的、最能夠為大多數受眾接受的設計門類。好的標識設計，能夠向受眾傳達企業品牌，影響商品在市場上的流通，實現完美的、順利的商品推廣和傳播。在這個流通和傳播的過程中，標識以簡單易懂的形象特點和清晰的指引方式完成整個視覺傳達的過程。

文字是一種根本的信息傳達方式，人類歷史上的各種文字都反映著不同的時代、民族、國家、地區的不同特征。文字元素之所以能夠成為標識設計的主要內容，正是由于它抽象的信息傳達作用和文字的圖形化傳達信息的特點。中國的漢字是在象形文字的基礎上，歷經數千年的演化、發展而來的。在中國古老的典籍《說文解字》中，漢代的學者許慎闡釋了漢字構造的原理：象形、指事、會意、形聲、轉注、假借，指出了漢字具有“圖形化”、“視覺符號化”的特點，這是文字元素自身所具有的標識性特點。中國文字具有豐富的視覺表現形態，如甲骨文的拙樸，篆書的婉轉柔美，楷書的剛正清直。因此，文字元素具有天然的標識性質。

2 文字元素在標識設計中的應用方式

（1）圖形式的文字。將文字進行設計，呈現出一種圖形的方式即是圖形式的文字。由文字到圖形、圖象，要經歷不同的，亦或簡單亦或復雜的設計手段。比如，在單個文字的基礎上進行添加，將不同的文字進行組合，對單個文字進行變形，對于復雜的文字進行刪減等等。在標識設計中，圖形式的文字極為生動，極具趣味性，富有視覺傳達的功能。有些經典的商品標識就是成功的運用圖形式文字的作品，比如，百年經典的“可口可樂”廣告，在中文廣告字體中運用了靈動的具有活力和年輕態感覺的變體美術字，因而具有了“生命”“活力”、“向上”、“積極”的視覺意蘊，英文的“可口可樂”字體運用的是連貫性強的斯賓塞字形，在具有自然感的手寫字體上進行了適當的夸張和變形。從整個文字標識的發音和外貌進行分析，“可口可樂”具有押韻、順口的特點。因此，這種圖形式的文字標識，受眾很容易接受，很容易記住，這是“可口可樂”標識能夠廣為流傳的根本原因。

（2）文字化的圖形。文字化的圖形是標識設計中另外一種常用的文字設計方式，如將“長命百歲”四個字作為一個老人的頭像；將“壞小孩”三個字設計成一個可愛的小男孩的頭像；用“美麗的姑娘”五個字，進行夸張、變形，組合成一個含羞低頭的美麗少女的樣子……文字化的圖形與圖形式的文字相比，在標識設計中的運用較少，但是成功的文字化圖形標識作品，會具有非常良好的接收效果，受眾在欣賞的時候，往往會忽視了文字本身，為圖形所陶醉。

（3）圖文共生。圖文共生是標識設計中最常用的方式，這種方式具有“實用”和“美觀”兩種特點。經典的圖文共生標識作品不僅具有直接的說明作用，還具有悅目的形式美感。如“Google”的標識設計，設計師常將第二個“o”字母進行圖形變化，或者用“DNA”結構塑造這個字母，或者對這個字母進行圖形變化，如將它設計為一只海螺的外形，顯示出海螺中放置著的顏色鮮艷的花朵和水果，在這個字母旁邊，有一只帶著鮮艷羽毛的鳥。這個圖文共生的設計，給人帶來耳目一新的視覺感。

3 中國文字元素的特點及其在標識設計中的應用

中國文字元素是標識設計中的一道亮色，設計師靳埭強主張把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念。如中國工商銀行的標識設計外形，具有簡潔流暢的視覺感，從構成設計上分析，又具有時代感較強的構成美感。標識內有雙線組合而成的“工”字，凸現中國工商銀行的全稱。這個標識是中國文字元素在標識設計中的成功運用。

標識設計具有悠遠的歷史，最早的標識設計產生于古老的希臘文明，人們將標識作為符號或商品的標志。數千年后的今日，對于標識設計的創新應用是時代和人類歷史發展的共同要求。這就要求設計師綜合的運用各種標識元素，將文字元素同標識設計中的其他元素，比如圖形元素、符號元素以及造型元素等綜合運用，找出處理標識設計中文字元素的最好方式。

參考文獻

篇（7）

中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發揚它，將其精神元素融人現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。

中國傳統裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，絕大多那嘟是中國祈吉納祥文化思想的物化形象蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術之中，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。

捌專統吉祥圖案藝術結合到現代烹飪美術教學設計中，是引導學生掌握具有專業性和藝術性的現代烹飪理念的關鍵。但這樣的一種結合，并不是對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，教師首先應引導學生認識和了解傳統圖形，并在此基礎上讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為他們進行設計的一個新的創意點和啟示點，從而側十出煥發生命力的中國烹飪吉祥圖案。而對中國傳統圖形藝術與烹飪吉樣圖案的結合，可以分別從傳統圖形的“形”，“意”“勢”三個方面來進行分析與沿用。

“形”的提取與衍生

‘形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。中國傳統圖形是根植于中國民族性、地域性的傳統藝術淵源中的，它們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統圖形主要注重的是實形(或稱為正形)的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組構時多遵循求整、求劉稱均齊的骨式。那么如何將傳統圖形中的“形，，.用到現代烹飪美術教學之中?首先，教師應該引導學生學會從傳統圖形中提取其“形”的元素;然后，再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如:打散、切割、錯位、變異等方法，將提取的“形”元素再進行新的計重組;最后，再讓學生將這種立足在傳統圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍引衫揉合到圖案的繪制之中。這樣的烹飪美術圖案，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，并月.還能充分地表達出所蘊含的理念與個性。

“意”的沿用與延伸

從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有美觀的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形，其背后往往蘊含著更深更廣的吉祥意義。

要將傳統圖形藝術與現代烹飪美術教學相結合，教師不僅要引導學生去提煉和創新傳統圖形的“形”，同時還要帶領學生一起去探求和挖掘蘊含在它們背后的“意”。不論是古人還是現代人，對美好的事物都一樣的心存向往，這正如司徒虹所說:’’中國人文化意識和形態哲學觀念的體現，它具有兩個特征:一個是包含科學合理部分，是古人劉自然規律的總結;二是它的想象力和創造性，它體現了中國人對吉祥幸福的向往?！瑐鹘y圖形背后的吉祥意味同樣也雹宜沿用在烹飪美術教學之中。無論夕漢寸稱講，還是從偶數說，整個圖案都洋溢著古老東方早已流傳的吉祥之氣。因此，將約定俗成，并已經在中國民眾心中形感目七識的傳統圖形“意”延展出更新、更深層次的理念精神，使其更具有文化性與社會性，這也是現代烹飪美術設計的一種很好的藝術體現。

“勢”的把握與承傳

篇（8）

中圖分類號：G811.21

文獻標識碼：A

文 章編號：1007-3612(2011)04-0040-04

Research on the Characteristics of Event Icons in Modern Oly mpic Games

LI Jinlong1, ZHANG Zhixue1, SUO Xiaowen2，ZHAO Jie3

(1.School of Physical Education, Shanxi University, Tai y uan 030006, Shanxi China；2.Handan College，Handan 056000，Hebei China； 3.Shanxi Integrated Sports Vocational and Technical College, Shanxi University, Taiyuan 030006, Shanxi China)

Abstract: The Olympic Games icons are one of the important development projects

on visual images. It clearly shows the characteristics of the Olympic Games of v arious competitions with the graphic language in a concise, visual and represent ative style. It is the embodiment of the Olympic spirit, the development product

of the times and the messenger of transmission in different cultures and cultur al bridges of mutual communication with people of different regions. The previou s Olympic icons include a variety of artistic styles with the three characterist ics of the times “ISO type movement"、“internationalism designs" and “postm odernist designs," It is the art of graphic design style of various periods of i nterchanges and history witness of development. It has always been the impact of

the times development.

Key words: icons of Olympic sports; the Iso; the internationalist style ；post modernism

從奧林匹克運動會的古老起源來說，它只不過是在雅典地區舉辦的地域性活動，隨著 現代奧林匹克運動的誕生和發展，奧林匹克運動不斷的成為以體育運動的方式進行的全球性 的運動。歷屆奧運會各國的設計師都將成功的、國際上最為流行的設計經驗運用到奧運會整 體形象設計以及奧運項目圖標設計之中，所以從歷屆奧運項目圖標的特征來看，它囊括了多 種藝術風格，是各個時期平面設計藝術風格更迭、發展的歷史見證，它始終受到時展的 影響，從奧運項目圖標的誕生與發展來看，20世紀20年代依索體系運動的開展，促使圖形符 號在公共領域得到廣泛的應用，并且啟發了奧運項目圖標的誕生。20世紀60年代到80年代末 ，國際主義設計風格以其信息傳達速度較快，簡約化、理性化、標準化的國際化設計風格， 成為奧運項目圖標主要設計體系來源。盛行于20世紀70至80年代，并影響至今的后現代主義 設計為塑造成熟的奧運項目圖標提供了更多的藝術表現形式。它是國際主義與現代主義的繼 承和發展，并在此基礎上將傳統符號與現代手法相結合，將設計與科技相結合，有效解決了 現代主義的機械化支配性。其影響遍及各藝術設計各個領域，在不同國家和地區產生出不同 的表現形式。

1 奧運項目圖標的“依索體系運動”特征

1.1 “依索體系運動”的產生

一戰結束后，歐洲開始大規模的重建工作，各個國家的交流、貿易日益增多，而語言 文字的不統一成為其中的一個障礙。如何在公共建筑、健康衛生和其他有關社會經濟發展等 領域，用平面圖形的方式創造出一種“世界視覺語言”成為亟待解決的一個問題。同一時期 依索體系的創始人――奧地利設計家奧托•紐拉斯，提出了“為社會大眾創造圖形方式的平 面設計系統”的重要性，從20世紀20年代，現代主義平面設計運動中就開始關注“如何提高 平面設計上的視覺傳達功能”，并且創造了無需文字與語言的“世界視覺語言”，被稱為“ 依索體系運動”，即圖形傳達系統［1］。

奧托•紐拉斯長期從事社會學研究，對于設計如何能夠更好的為社會服務這個議題非 常關注，他認為平面設計應該提供全人類能夠認識、了解的手段，提供促進人類思想和觀念 溝通、交流的新方式。［2］根據當時社會發展的需要，他提出利用象征性的圖形， 來向大眾解釋復雜的經濟、社會、民生等議題。如圖1展示的關于德國每年的出生率與死亡 率的示意圖，睡在搖籃中的孩子代表 生育率，帶有十字架的黑色方塊來代表死亡率，用具體的象征語言來代替表征單調乏味 的數字，生動易懂，不需要文字的解釋，不需要一定文化知識都可以獲得信息。這種用平面 設計為人類提供思想交流和觀念溝通的新方式，得到當時國際主義平面設計運動的支持，也 實現了“設計服務社會”的根本目標。

“國際圖形教育平面設計系統”也就是“依索體系”的操作程序是“先由政府提供大量統計 數據，交由改革小組制成圖表，然后再交給平面設計家，平面設計家通過形象的圖形，讓這 些枯燥無味的數據變得生動易識別，心理學家、社會學家等經過試驗，選擇最佳的方案，然 后向國際上推行，這是一種科學的、用藝術手段設計的圖形傳達體系?！保?］由此 可以看出它是一套較為系統和準確的視覺傳達體系，也是一種科學的圖形識別方法，為公眾 提供了便利，成為現代圖形設計的主要表意手段。

圖1 德國出生率、死亡率示意圖

1.2 “依索體系運動”在奧運項目圖標設計中的應用

依索體系為日后圖形符號在公共場所、產品使用說明、資料數據、網絡媒體等領域的 廣泛運用奠定了至關重要的基礎，為導向設計、視覺形象系統設計提供了理論依據。它不但 推動圖形識別體系國際化的發展，而且對一些國際性活動的信息傳達帶來啟示。奧運會作為 世界上規模最大、組織最復雜、參加人員最多的文化體育活動，更需要國際化的信息傳達方 式。［4］圖形傳達系統不僅對奧林匹克運動會信息的傳達，也對奧運項目圖標的產 生以深深的啟發和示范。

1936年柏林奧運會不但首次進行了火炬傳遞，而且組委會也首次將日益增多的比賽項目作了 形象化的處理，形成一套較為完整的奧運項目圖標（圖2）。［5］它被廣泛地運用 到比賽 場地和許多宣傳材料中來，使人們快速、方便的識別出本屆奧運會的各個比賽項目，并清楚 地了解其比賽的地點以及途徑等信息，這是奧運會傳播方式的一大進步。［4］在柏 林奧 運會項目圖標的設計中運用了寫實的手法來表達，在圖標中使用了運動器材來表現運動項目 ，并且借鑒了一般公共圖形的構圖形式。

1940年，紐拉斯和雷德邁斯特到英國從事研究工作，英國正式把經過改良之后的圖形 系統，即“依索系統”制成印刷鉛字體，開始廣泛運用于各種政府對公眾的表格、文件上， 實踐完成了倫敦的地鐵交通圖設計，以幫助大眾能夠準確地完成行走目的。“依索系統”以 其簡潔的、現代化的、國際化的、功能化的圖形設計思維成為20世紀中葉圖形設計的主流和 時尚，1948年倫敦奧運會項目圖標的出爐正是這一設計特點的集中體現（圖3）。［5］ 由圖3可見，倫敦奧運項目圖標的設計寥寥數筆就將各種項目展示的相當清楚，其設計 風格采用了白描的手法，與柏林奧運會運動項目圖標的設計相比更加傳神達意；倫敦奧運會 部分項目圖標的設計摒棄了運動器械這一表現形式，而是以更具表現體育運動動態與內涵的 人體形象作為表現對象，使運動項目在辨識上更加的明確。

圖2 1936年柏林奧運會奧運項目圖標

雖然這次奧運項目圖標的設計，在人物造型、線條表現上都有了很大的突破。但從整 體上來看，裝飾性的盾形邊框依然沒有擺脫維多利亞時期追求繁瑣、華貴、復雜裝飾的效果 。相比較于其后的奧運項目圖標，本次圖標設計的裝飾紋樣還是較為繁雜，但以時展來 講，這種設計風格在當時是甚為流行的，從審美標準來說，是符合當時被國際社會所公認和 接受的、主流的視覺審美標準的。［4］

2 奧運項目圖標的“國際主義設計風格”特征

2.1 “國際主義設計風格”的產生

二戰結束以后，西歐各國開始大力發展經濟，以彌補戰爭給經濟、生活帶來的巨大創 傷。經濟的恢復促進了設計在戰后的發展，又對設計的國際化面貌和特點提出了新的要求。 20世紀50年代，一種嶄新的平面設計風格終于在瑞士形成，即“瑞士平面設計風格”（Swis s Design），因產生于瑞士蘇黎世和巴塞爾兩個城市而得名。這種設計風格主要通過瑞士的 平面設計雜志影響世界各國，成為戰后影響最大、流行最廣的平面設計風格，因此又被稱為 “國際主義設計風格”，簡稱“國際主義風格”。［5］國際主義風格繼承了早期德 國魏瑪 “國立包豪斯學院”所倡導的設計為廣大人民服務，為全社會服務的設計思想，以及荷蘭“ 風格派”、蘇聯“構成主義”的設計方法［6］（圖4)。

圖4 斯坦科夫斯基1972年設計的《柏林版面》雜志的封面，

具有非常典型的和標準的國際主義設計風格特點

國際主義平面設計的特點是:“力圖通過簡單的網絡結構和近乎標準化的版面公式，達 到設計上的統一性。具體來講，這種風格往往采用方格網為設計基礎，在方格網上的各種平 面因素的排版方式基本是采用非對稱式的，無論是字體，還是插圖、照片、標志等等，都規 范的安排在這個框架中，因而排版上往往出現簡單的縱橫結構，而字體也往往采用簡單明確 的無飾線體，因此得到的平面效果非常地公式化和標準化，這種簡明而準確的視覺特點，對 于國際化的傳達目的來說是非常有利的?！保?］無論從功能上還是從形式上講，國 際主義風格都是20世紀后半頁最具代表性的平面設計風格。

2.2 “國際主義設計風格”在奧運項目圖標設計中的應用

1964年東京奧運會組委會聘請了日本現代設計之父――龜倉雄策和他的設計中心，負責 設計總體的平面內容，包括標志、海報、奧運項目圖標等等。受國際主義設計風格影響，東 京奧運會的視覺形象設計無不透露出公式化、準確化的設計特征，無論會徽、海報還是奧運 項目圖標都簡明、準確、大方（圖5）。

這次的奧運項目圖標的設計，以人物為主要表現對象，簡單而實用，強烈的視覺傳達 力顛覆了以前奧運項目圖標的復雜性。人――在體育運動中無疑是最主要的，而器械只是輔 助手段。用人來表現運動項目，也為以后的奧運項目圖標的設計所沿用。不僅是奧運項目圖 標而且就整個奧運會視覺傳達系統來看，都體現出強烈的國際主義風格。［5］

艾舍是德國戰后系統設計的奠基人，他的平面設計全部嚴格的按照方格網絡來進行， 帶有強烈的國際主義風格。1962年奧托(艾舍主持的設計小組為德國漢莎航空公司設計了高 度標準化、系統化、理性化的企業形象系統，推動了國際主義風格在德國的發展，建立起統 一的視覺形象系統。而相同的設計思路也在艾舍主持的1972年慕尼黑奧運項目圖標的設計中 有突出的表現。在接受了這個項目之后，他采用同樣的標準化方法設計此次運動會的平面系 統，強調縱橫編排，具有高度的次序性特點。在奧運項目圖標設計中更是將每個圖標都嚴格 的畫在方格網絡里，對人物造型進行標準化處理（見圖6、圖7）。在方格網絡的基本單位中 ，可以得出圖標的線條寬度、空間位置、比例關系、旋轉角度等，對圖形中各類細節的規定 ，避免了圖標在使用過程中的變形、走樣，確保整套圖標造型的統一性和規范性。每一個運 動的人物形象被嚴格的控制在規定的方格網格中，準確而標準，圖標造型簡約、規矩，變化 很小，達到了很好的信息傳達效果。這種設計方法也為其后的數屆奧運項目圖標所沿用，成 為項目圖標設計的經典范例。

圖5 1964年東京奧運會奧運項目圖標

圖6 1972年慕尼黑奧運會奧運項目圖標

同時奧托•艾舍總結了制作這些圖形的方法和原則:1)圖形不應該有暗示或者是比喻 的特征。2)應該具有中立的文化立場，應該被不同國家和文化的人理解。3)不要違反宗教禁 忌，不要表現宗教和種族歧視。4)在認識上應當是中性的，比如人人都能迅速理解其含義。 5)應當易于識別，易于理解。6)應當用統一的規則或網格來制作圖形系統。［8］

3 奧運項目圖標的“后現代主義設計”特征

3.1 “后現代主義設計”的產生

戰后60年代的社會被稱為“后現代社會”，是一個工業化的、多民族混合的、消費主 義的，一切都建立在“有計劃的廢止制度”上的、新聞媒介控制的“傳播信息的狂喜”時代 ，社會由工業（現代）社會向后工業（后現代）社會轉換，變化的最大特點是傳媒、信息的 大爆炸，一切都顯得短暫、易變。70年代以后又相繼出現了各種各樣的設計探索，主要是對 發展到極端的現代主義、國際主義設計發起的挑戰：求新求變的新生代對于一成不變的單調 風格的抗議；對于設計責任的重視而提出的調整要求，造成了現代主義基礎上的各種新發展 。

圖7 艾舍1972年設計的慕尼黑奧運項目圖標的方格網絡

3.2 “后現代主義設計”在奧運項目圖標設計中的應用

后現代主義首先表現為對古典主義視覺語言的復興，后現代主義設計家，都無一例外 的從歷史中汲取裝飾營養，與現代主義的冷漠、嚴峻、理性化形成鮮明的對照。以2000年悉 尼奧運會為例，盡管白人占領澳洲的歷史很短暫，本沒形成自身特有的本土特色，但是設計 師們還是從澳洲土著文化的歷史中汲取設計靈感。其傳統的捕獵工具成為這屆奧運項目圖標 設計的主要因素。在本屆奧運項目圖標的設計中以夸張、抽象的手法，以“V”字型“飛去 來器”為主要造型特點，塑造出了別具一格的圖標，相比于會徽更加的夸張，使運動形象更 加突出。這種歷史沉淀帶有獨特性、象征性，鮮明的區別于往屆奧運會。

圖8 2000年悉尼奧運會項目圖標與會徽

對歷史動機進行的折衷主義裝飾是后現代主義的又一個極為鮮明的特點。后現代主義 不是單純的恢復歷史風格，如果是單純恢復歷史風格，也就沒什么后現代主義。后現代主義 設計是對多種傳統風格和形式采用抽出、混合、拼接的方法，成為既有歷史內涵又有新結構 的綜合樣式，從而給設計藝術帶來前所未有的歡樂。以北京奧運項目圖標為例，從中國歷史 中提取的因素有書法、篆刻、拓片等因素，但最后的表達是簡潔的現代圖形。這種歷史與現 代的結合，無疑成為一種新穎別致的設計。 在中國，“篆”有“圓轉”之意，圓潤流暢、秀美典雅、剛柔并濟，集中體現了中國 傳統美學的精華與神韻。它不僅符合奧運項目圖標易識別、易記憶、易使用的簡化要求，更 通過其特有的形態動勢將奧運項目圖標的運動特征和豐富的文化內涵凝煉，達到了形與意的 和諧統一。而且，大篆的風格具有國際通識性，不用擔心西方國家接受不了。

北京奧運項目圖標還有“拓片”的應用形式，強而力的黑與白，如日月之交替，引導 著觀者的本能意識與精神情感，拓片表現出來的奧運項目具有強烈的視覺沖擊力和單純的造 型感知力，表現出奧林匹克運動挑戰極限的激情。北京奧組委文化活動部負責人說，這套體 育圖標得到了國際奧委會的高度認同，被國際奧委會形象與景觀顧問布萊德•科普蘭德稱為 “奧運史上最好的體育圖標之一?！?/p>

圖9 2008年北京奧運會部分項目圖標

4 小 結

20世紀30年代至今，“依索體系運動”、“國際主義設計風格”和“后現代主義設計風格” 相繼對奧運項目圖標的設計產生了較大影響。在追求“世界視覺語言”方面奧運項目圖標以 其更加簡單、概括、統一的國際化風格為五大洲四大洋的人們所接受。

需要指出的是奧運項目圖標的設計在遵循簡單、概括、標準、統一等設計特點的同時 ，如何使設計效果更加有趣、生動、引人注目、使人喜歡，在國際標準化與本土特色化很好 結合等方面還需要進行進一步的探索，否則會給人產生比較刻板的設計面貌。

參考文獻：

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［6］ 陸志國.中西版式設計比較與未來發展趨勢研究［D］.蘇州大學學位論文，2008.

篇（9）

一、傳統圖案的起源與發展

傳統圖案起源于人們對吉祥意識的表達。原始社會的人們對于自然的認識是不全面的，也是不客觀的。這時就出現了傳統圖案——圖騰，這類原始的圖騰有表現生產、生活狀態的，也有表現對神對動物的崇拜的。圖騰的實體是某種動物、植物、生物或自然現象，甚至是人為創造出來的形象，原始人最初將圖騰當作祖先崇拜。繼而有了自己的圖騰圣地、圖騰儀式、圖騰物、圖騰色彩、圖騰音樂、符號圖形等。這一點與當今平面藝術設計中的標志設計意義十分相近。對于氏族成員來說，圖騰具有極大的凝聚力，是區分部落、氏族、維系社會組織最早的社會組織標記象征。傳統圖案給我們留下了豐富的視覺形態，極大的豐富了本土文化。

二、現代圖形設計的產生和發展

圖形設計“GraphicDesign”，其本意主要為：(1)由繪、寫、刻、印等手段產生的圖像記號；(2)是說明性的圖畫形象，以別于語言文字的視覺形式；(3)可以通過各種手段進行大量復制；(4)是傳播信息的視覺形式。圖形設計的內容包括了圖書、報刊雜志、商品包裝、標志、廣告招貼、字體、插圖、攝影圖形、計算機圖形、交通圖形、展覽和陳列圖形等。

圖形設計的產生和發展與現代藝術設計大發展有著密切的關系。一方面，隨著設計表現的豐富和表現手段的多樣化，圖形設計涵蓋的內容和范圍越來越大，設計師的自由創意空間也越來越廣闊；另一方面，由于科技的發展而帶動了商業的繁榮，商業的競爭是現代圖形設計快速發展的催化劑。設計師不斷嘗試運用新的科技和表現手法去表現具有個性的圖形形式，在這些圖形設計中，既存在著商業目的，也是設計師個性表現的理想手段。

三、傳統圖案在圖形設計中的體現

1．日本是最先受到西方現代藝術設計思潮巨大影響的東方國家。從設計發展的歷程來看，日本的現代圖形設計經歷了相當長的一段發展期，才變化成現在我們看到的獨特且帶有強烈民族特色的圖形設計。值得提及的是，日本的設計家是以一個東方人(確切地說是以日本民族的)眼光去學習西方經驗的，這一點很值得我們去思考，因為我們也正面臨著如何在藝術設計中體現中國的民族風格和精神等問題。

2．中國地域遼闊，56個民族造就了極其豐富的文化，尤其是傳統圖案?！褒垺本褪侵袊俗詈玫拿褡鍒D騰，它是中華文化最典型，最有代表性的。中國的藝術設計在發展過程中，極大地借鑒了中國幾千年傳統吉祥圖案及紋樣，并進行變化、設計成為具有民族代表性的圖形，如奧運會上的云紋，極具民族特色，內涵豐富意義深遠。

篇（10）

1.網頁版式語言的文字設計

勿容置疑，網頁是以文字為主要信息傳播載體，它在版面中占有了很大一部分的空間。文字的設計，是網頁設計必不可少的一個環節，它能在外觀中產生視覺意境，同時能給瀏覽者在閱讀時產生豐富的情感和意境。

1.1文本文字

文本設計指在網頁編輯中可以修改內容的字符，字體、字號都屬于文本屬性。文本的設計受到技術環境的影響很大，要想文本在所有計算機上都能正常顯示，一般是采用計算機本身的字體，常用字體有黑體、宋體等，還有一種方法就是將文字圖形化，但是這樣會導致網頁速度降低，所以不適合大面積使用。

1.1.1文字字體

網頁版式中使用的字體應該要清晰明了，字體與版式的風格以及主題都該保持一致。在一個版面中一般選擇2-4種字體是比較適合的。

1.1.2文字字號

版面的形象是受制于文字字號的大小，字號大的文字構成的版面就會給人留下自信、有力的印象，字號小的文字構圖就會給人留下嚴謹、精致的感覺。

1.2圖形文字

圖形文字是指不可編輯、已經圖形化的各種文字，包括靜態和動態的圖形文字、圖像和文字動畫等。圖形文字主要應用于標題文字、文字圖標和文字廣告中，它既是二維空間的，也是三維立體的。圖形文字現在在網頁版式設計中應用越來越廣泛，圖形文字將文字圖形化、格式化的處理，使瀏覽者能夠更直觀的了解圖意，領會設計者的用意和目的，不會產生對文字的疲勞化。采用圖形文字可以達到使版式形式具有更強烈的視覺效果。

1.3網頁版式中文字設計的應用分析

文字設計風格要根據網頁版式中信息內容的特點來設計的，不能脫離實際內容。例如政府部門網頁的文字就應該莊嚴規范，字體造型有規有矩的；休閑娛樂類網站，字體應該輕快活潑，節奏感強。如圖1，英國Cupcake創意設計工作室，版式中對比強烈的文字襯托出工作室的前衛、創新、時尚。

圖1

2.網頁版式語言的色彩設計

網頁色彩包括網頁的基本色彩、文字色彩、圖形色彩、版面背景色等等。色彩的選擇能夠體現網站的的整體外觀，更好的體現網站的形象內涵。但是網頁色彩設計，顏色不能太多、純度也不能太高，不然會造成瀏覽者的視覺疲勞。色彩可以是版面的點綴，也可以使版面更活潑且不會喧賓奪主。

2.1版面主頁的色彩設計

版面主體色彩的選擇，先確定一個主體色調，網站主題由這個主體色調來體現?，F在多數網頁色彩設計，淺色背景比較多，像淡灰色、淡黃色、淡藍色，淺色調給人溫柔、素雅的感覺，搭配上深顏色的文字，例如，用黑色的字體，比較符合人們的視覺習慣，閱讀起來自然、方便。

2.2版面背景的色彩設計

在網頁背景色的搭配中要注意色彩對比不能非常強烈，大面積的顏色適合采用低純度，色彩過于豐富的背景會影響文字的色彩選擇，有的會使文字融到背景中，不容易識別。

2.3網頁版式中色彩設計的應用分析

色彩使人產生各種不同的心理感受，由于每個人的性別、年齡、文化、習慣等不同，對色彩產生的心理效應就不同，因此，網頁版面的色彩設計要準確的把握和了解瀏覽者的色彩心理。

2.3.1電子商務類網站色彩設計

電子商務網站版面大氣、圖文清晰，色彩一般選擇比較穩重的配色，不會太花哨，會根據產品和消費者來選取主要色調。設計者可以通過商品類型、產品內容和消費群來確定網站色彩的搭配，搭配的同時要符合商家經營理念，滿足消費者喜好。

如圖2，大型電子商務網站，商品種類繁多，因此背景版面采用白色，給人干凈、整潔的效果，看上去舒服大方能夠延長消費者瀏覽的時間，運用一些色彩搶眼的商品圖形加以配合，使版面看起來色澤飽滿、視覺感受好。

圖2

2.3.2時尚類網站色彩設計

時尚類網站運用清晰度比較高的圖片，版式布局看上去干練、時尚，一般都是采用白色、灰色的背景，利用簡單的布局，來突出版面中的圖片，給人留下深刻的印象。

國際品牌的BCBGMAXAZRIA官方網站，該品牌的服裝設計作品個性、時尚，能夠博得很多消費者的視線。網頁的背景色彩運用了灰色與白色的搭配，體現出官方網站的穩重與莊重，版面的右側有紅色、深藍色的圖片，在遵守原有風格的前提下，增添了變化，增強了時尚感。

3.網頁版式語言的圖形設計

3.1圖形設計

圖形屬于世界性的視覺語言，在現今的網絡中幾乎找不到沒有圖形的網頁了，由于圖形的出現，帶來了更直觀的表達形式，圖形占據了網頁比較中心的位置，有的網頁甚至只有圖形。圖形更能引起人們的視線，增加閱讀的興趣，圖形不像文字那么枯燥，合理的應用圖形，可以美化網頁的版面效果，提高網頁的藝術價值，吸引更多瀏覽者。

3.2網頁版式中圖形設計的應用分析我們在設計網頁時，首先應該找到適合版式語言的圖形，適合圖形就是在網頁版式中不僅僅具有點綴的作用，還要有助于去傳達信息，主要是網頁中比較復雜的內容信息，在正確選擇圖片后，能使瀏覽者在瀏覽時對這個圖形產生聯想。

其次，要加強文字與圖形之間的配合，如果文字太多，網頁就會顯得沉悶，沒有生氣；如果圖形太多，那么信息內容就會減少。所以我們要根據網頁的內容作調整，以圖形為主，就要把圖形放在視覺中心的位置上，以文字為主，圖形就是起到襯托的作用，要注意兩者之間的主次關系。

4.結論

綜上所述，本文通過對網頁版式語言的視覺元素運用以及代表性案例進行深入分析與研究，我認為，網頁作為現代信息社會主流媒體的傳播形式，網頁版式設計并不是對色彩、圖形、文字等靜態元素及動態元素設置的堆砌，網頁設計的版式語言具有著特殊的屬性與組構規律。具體地說，網頁設計不僅需要合理技術的支持，尤其要以網頁的理念內涵為依據，針對不同網頁的特定功能、屬性需要，進行精心組構設計，通過視覺元素創造和諧的版式語言形式，即網頁審美要素與網頁功能的完美結合，這樣才能使瀏覽者在有效、快速、準確地獲得信息的同時，又能給瀏覽者營造一種富有愉悅心理的視覺氣氛與美感的享受。

【參考文獻】

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[3][美]魯道夫·阿恩海姆. 騰守堯譯.視覺思維[M].成都：四川人民出版社，2005.

篇（11）

    在標志的圖形創意中,實體圖形容易得到重視、突出和強調,而虛形的作用和意義卻易被忽視。有意識地、積極地注意虛形的變化和能量,有效地、有目的地利用虛形進行創作,通過標志圖形虛實形態的綜合互動,不僅能提高圖形信息承載能力和表達功能,還能在視覺上具有強烈的錯視感和沖擊力,極大地豐富標志圖形的表現力。 

    中國傳統書寫繪畫經驗里有句經典道白 :“計白當黑 ”,就是非常重視對虛空間的利用,表達無為而有為的概念。只有把虛空間處理好,才能加強實體的效果,取得總體良好、全局皆佳的效果。 

    太極圖形是典型的陰陽互換、互為關聯,具有連綿不斷、生生不息的象征和寓意。太極通過動而生陽,靜而生陰,化生為兩儀,形成了陰陽環抱、首尾相接的陰陽太極圖?！疤珮O圖”是圖式簡單、造型完美的圖案,具有豐富而深刻的內涵,它可以概括宇宙、生命、物質、能量、運動、結構等內容;可以揭示宇宙、生命、物質的起源。在中國圖像的審美意蘊中,氣韻是意象藝術的最高追求,強調以意為師,以神領形,以形傳神,神形兼備,看主體的精神氣質和圖形的情韻,強調其精氣神。 

    標志通過利用圖底反轉和矛盾形態進行新空間的創造,諸如共用線、共用形、疊印充填、錯視利用、矛盾空間等,具有多面性、多種效果、呈現更多意味,增加圖形傳達新的能量。讓觀者在圖形意味和奧妙中感受標志的魅力,同時從中接受標志所傳達的意義。 

    1. 適形:以形換形、置換形象 

    以原始形態或新創造的基本形態為基礎,在不破壞原形態的情況下,在虛空間里以適形的方式添加新的、其它形象的內容,使圖形更生動、趣味性更濃,含義更豐富。利用人們生理、心理等方面的經驗,借助我們熟悉的與不熟悉的事物之間的相似性,認識和了解不熟悉的事物,或利用一種觀念去解釋另一種觀念。具象的抽象化,抽象的意象化,意象的具象化、形象化,通過借代、比喻、象征使圖形傳達更準確,更引人入勝。 

    2. 合璧: 圖文并茂,相合成趣 

    合璧之法,在現代設計尤其是標志設計中應用極為普遍,如漢字與西文的巧妙組合、飛禽與走獸的和諧相處、人與物的相融。設計者在尋找和發現同形、同構的可能性,并保持各自的可讀性、識別性。合璧之法有助于圖形在不同的概念里尋求統一及不同的內容得到一致的表達,不僅擴展了創意設計的空間,更有助于標志在不同的環境文化、背景中進行傳播。 

    3. 共形:筆畫共享,合而為一 

    形態的相似、相像,思想、意圖的關聯是共形的基礎。相同的筆畫、一樣的形式、類似的風格都是共形的前提。形相容,方能意相聯。是貌合神離,還是形神兼備取決于形合意合,情投意合。

    4. 重構:打破拆解,裁剪新組 

    把原有的筆畫、原始的圖形元素打散、拆解,重新組合、構成,破常以求變,出新意、得新形。在圖底互換與虛實空間以及正負形、虛實形的關系上通過提煉和裁剪來把握特征,再創新形,表達新意。通過加減修整、方向倒置、扭曲變形等藝術加工,再度融合、感覺機緣巧合、天生地設。通過各個部分的串聯和聯想,使人感悟其整體之意。這種做法往往能夠激活觀者的興趣,收到以少勝多、令人恍然大悟的效果。 

    5. 輔助:烘托氣氛,補充說明

    為了標志圖形結構的需要、平衡的要求而作技術處理,力求形態更完美,意念表達更全面、充分。以文字或圖形穿插在主體圖形之中,構成和諧、完整的一體。像中國畫、書法里的印章、補白。像文章里的標點符號,像音樂里的休止符和過渡。 

    6. 裝飾:純粹形態,意象空間 

    虛體形象是意象的空間、想象的空間,在看似無意義的狀態下,其實盡顯空靈,更加朗闊,更加富有活力。實體形象也是充滿意象、意趣、意韻、意味意匠的抽象圖形,或為有機形,或為具有偶發性、隨意性、模糊性的,不可重復、還原的無機圖形。其形色組構關系為裝飾性表達。虛實轉換呈現詩境般朦朧美感,傳情達意,極富感染力和誘惑力。正負形、虛實形的運用使標志圖形既統一又不死板 ;既有變化又不混亂。把理性的邏輯與感性的視覺效果生動有趣地協調一致,完整、深刻、感人。 

    視覺審美的經驗告訴我們,只求協調不求對比,就會顯得呆板 ;而只求統一不求變化,又會顯得單調。現代標志設計由靜態審美轉向動態審美,強調明確、易識的效果。其美學原則的傾向之一是由強調協調轉向強調對比,挖掘視覺要素的對立成分,使矛盾雙方同時并列組合構成在一件作品里。這種矛盾并列組合常在傳統與現代、工藝的精致與粗放、幾何化與自然形以及結構材料質感的對比表達等方面體現出來,正負形、虛實形的運用并巧妙結合各種對比效果,在圖底的變換之中彰顯魅力,令作品具有鮮明的性格、煥發出時代精神,帶給觀者強烈的視覺沖擊力、視覺愉悅與視覺。