緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇主持發聲技巧范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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播音主持語音與發聲是播音與主持藝術專業的專業基礎課之一，也是本科一年級學生的主要專業課程，它為后續的播音主持創作基礎和廣播電視播音主持等課程奠定語音和發聲基礎。這門課程涉及播音主持的基本技能，主要包括普通話語音和播音主持發聲兩個方面。通過這一課程，不僅要使學生了解和掌握語音與發聲的基本理論，而且要讓學生掌握與播音主持有關的吐字發聲的技巧。課程結束的時候，學生能夠基本消除普通話方言遺留痕跡，達到普通話一級水平，吐字準確清晰；掌握胸腹聯合式呼吸方法，口腔控制和共鳴控制的基本方法，聲音動聽，富于變化。

播音主持語音與發聲一般采用大課集體講授和小課分組訓練相結合的授課方式，練習的方式往往包括小課練習、課下練聲和完成錄音作業。一般是大課講授和小課一對一指導之后，結合錄音設備監聽，師生共同分析所存在的問題，進行有針對性的練習。針對“90后”大學生專業意識不強、練聲無法長期堅持、參加過多課外活動等特點，在本學期大一大二學生的專業學習之余，增加了朗誦比賽環節，學生積極參與，以賽帶練，取得了良好的教學效果。

一、體會語言藝術魅力，培養專業意識興趣

本科一、二年級學生共81人，其中一年級40人，二年級41人。本科一年級學生上學期學習內容以普通話語音為主，本科二年級學生上學期學習內容以播音主持語言發聲為主。在課堂教學過程中，首先播放全國大學生朗誦最高規格的比賽――國家語委與中國傳媒大學播音主持藝術學院共同舉辦的每年一屆的齊越朗誦藝術節獲獎作品，請學生賞析評價；進而指導學生分組，尋找適合自己的朗誦作品，并在課堂上當堂展示，請其他學生參與評價。

剛開始的時候，有的學生對朗誦的認識很模糊，認為“朗誦就是一場表演”，但當自己真的演繹一部作品的時候，他們的認識有了改變。“朗誦，是朗誦者的藝術再造，是朗誦者唱給文本的歌，是朗誦者為文本譜的曲，是朗誦者以文本為藍圖，向聽者描繪的理想國；是朗誦者以文本為橋梁，跨越內心的河，進入藝術殿堂的生命之旅”①。朗誦，絕不僅僅是一場表現或作秀。在朗誦實踐中，學生逐漸意識到“播音有學”，“朗誦確實是朗誦者的藝術再創造”，“運用正確的發聲方法確實能更好地運用氣息駕馭稿件”。

朗誦比賽初賽共有65名共30個團隊參與，提交了30部朗誦作品，經過專業老師的認真選拔，共15個團隊進入決賽。決賽舉辦時，邀請了電視臺、團委、學院等多位專家進行評分，學生得到鍛煉和指導。不少學生表示，通過朗誦比賽的歷練，他們產生對播音主持專業的敬畏和熱愛，也終于對這個專業有了新的認識。

二、領悟藝術發聲技巧，努力攀登藝術高峰

朗誦藝術，是一種獨立的藝術語言形態，它既有語言藝術的共同特征，又無處不顯示其自身的表現特征。詩歌，由于詞語的拓開，語氣的舒展，字音的綿長，韻腳的鮮明，需要學生在語音上，普通話語音規范，聲韻調準確無誤，語調自然，表達流暢；在發聲上，掌握播音發聲的基本方法，氣息控制自如，音色變化得當，情聲氣結合自然；在創作上，掌握播音創作內部技巧和外部技巧，有對象感，能夠情景再現、引發共鳴，停連、重音、節奏處理得當，創作目的明確，情緒飽滿；在副語言運用上，表情自然，能夠運用眼神與觀眾交流情感，體態語得當；服裝、化妝與所選作品相符，作品朗誦與周圍環境相適應。

最初，學生并不能把學習的吐字歸音的方法和呼吸控制的方法運用到詩歌朗誦中，往往吐字無力，字腹拉不開，聲音沒有張力。在反復練習、尋找感覺的過程中，學生逐漸體會到，朗誦需要得心應扣的噴彈力度。首先，唇的開齊合撮要控制得力，要掌握四呼的要領，然后根據字詞、語句的色彩和分量加以運用。其次，發音最活躍的器官――舌頭，要彈動有力，吐字如珠，舌頭的動程一要準，二要快。再次，凡是要加大力度噴彈的字詞，一定要大膽彈送，甚至達到夸張狀態。最后，噴彈的力度是建立在正確的用氣發聲、吐字歸音的基礎上的，力度大小，取決于對詞語、篇章思想感情的把握能力。

領悟到發聲技巧后，學生對朗誦和專業學習更感興趣，針對自己表達的不好的字詞和篇章，學生反復琢磨練習，期待達到更高專業水平。

三、探索朗誦創作規律，樹立創作主體意識

有聲語言的訓練，以創作主體的個體行為為特征。“師傅領進門，修行在個人”，別人無法替代。播音主持語音和發聲，僅僅靠老師課堂講授、小課校正是不夠的，必須讓學生在播音創作中主動體會和揣摩。以詩歌朗誦為主體的播音創作，對專業語音和發聲的要求較高。掌握朗誦的創作規律，需要學生下大苦功練習字音、氣息的同時，花氣力、下工夫，逐漸掌握朗誦的創作道路、創作原則、創作方法和創作規律。

“訓練，是創作主體德、才、膽、識的艱苦磨礪過程，有方法，但無‘訣竅’，有過程，但無‘捷徑’”②。學生在探索朗誦創作規律的反復練習實踐中，逐漸感受到自己的創作主體意識，更清晰地認識到自己是有聲語言創作的主體。樹立了創作主體意識，學生才能真正積極地改進自己的普通話語音面貌，在自己的發聲條件上發揮所長，增強自己的發聲能力，找到自己最好的聲音狀態，而不是一味地模仿名家。創作主體意識的萌發，激發了學生的播音創造力和播音創作欲望，發自內心地追求播音發聲的準確規范，清晰流暢；圓潤集中，樸實明朗；剛柔并濟，虛實結合；色彩豐富，變化自如。

在朗誦比賽的準備過程中，學生由被動變主動，開始積極地組織練聲，動腦筋練聲，主動向專業老師請教字音發聲方面的問題，努力地探索播音創作的方法和規律，在訓練中體會，在訓練中品味，在摸索朗誦藝術創作規律的同時，以積極、自信的“大我”逐漸邁入有聲語言創作的殿堂。

四、引導樹立積極人生觀，培養團隊合作精神

朗誦者不應滿足于自己的聲音、口齒和技巧，而應該下工夫樹立積極正確的世界觀、人生觀、價值觀與審美觀。朗誦者的追求應該是高境界的追求，應該以高尚的情操陶冶人，以優秀的作品鼓舞人，以生命的感情給人以啟迪，以高雅的品位給人以指導。學生選取的作品既有《鋼鐵》《秋瑾》《老人與海》《嘎達梅林》《我的南方與北方》等經典朗誦篇目，又有《那些年我們似乎很有錢》《承繼?出發》《蟻族》等接近大學生生活的現實作品，在朗誦過程中，學生進入情境，體會到文本內深刻的思想內涵，為作品所打動，感悟到作品中張揚的真情與正氣。

朗誦的組隊多則四人，少則兩人，獨誦較少，在練習和比賽過程中，學生深深體會到團隊合作的重要性。學生逐漸收斂了作為藝術生的傲氣和個性，漸漸學會了寬容、理解和團隊協作。包括音頻、視頻、比賽流程設置、主持等比賽環節由專門的學生社團（鳳鳴朗誦藝術社）自己組織，在組織活動的過程中，學生也體會到了通力合作的重要性。

“學生的語音和發聲方面的問題解決需要經歷一個過程，這一過程可能是一個較長的過程。在學生介入專業教育的開始就上語音、發聲課，著手解決他在實踐中存在的問題，然后在后續的課程當中還要貫穿始終，在每一階段的教學當中，在學生考試的時候，直至畢業，語音和發聲都要占一定的比例，要體現出這方面的要求，不可以理解為是階段性的課程，所以發聲課是貫穿始終的課程，而不是初級課”③。

學習播音主持語音和發聲，小課很重要，它必須完成從理論到實踐的轉化，讓學生掌握科學的用聲方法，同時要校正學生不正確的發音。此次朗誦比賽，以比賽帶動訓練，以自身實踐體會感悟聲音的魅力，收獲甚豐，可以在今后的教學中增加這一環節補充教學。

注釋：

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縱觀藝術發展的歷史，聲樂藝術是非常古老的形式之一，有著其自身的獨特魅力。伴隨著時代的發展，聲樂藝術也從最初的獨立藝術變為能夠同其他藝術形式相互結合的一種全新的藝術形式，隨著經濟的不斷發展，人們的生活水平不斷提升，人們的審美要求和精神要求也都上升了一個層次，聲樂藝術同日新月異的舞臺節目有著較多的相通之處，而節目的主持人同樣決定了節目質量的高低。因此，對聲樂藝術在舞臺節目主持中的應用進行研究，對于我國聲樂藝術的發展以及聲樂藝術同其他藝術的相互融合都有非常重要的意義。

一、舞臺節目主持者對于節目的重要作用

（一）主持者是舞臺節目的形象代言人

所謂形象代言人，也被稱作形象大使、形象代表，主要指凝聚、代表晚會或演出人員的整體形象，其中包括思想、政治、社會、群體以及藝術形象等。舞臺節目的主持者要想擔任好形象代言人，首先需要塑造一個良好的自身形象，其中包括外部形象、內容形象以及語言形象和綜合形象。外部形象主要是指主持者穿著、化妝以及眼神、表情、步法等形體動作必須符合舞臺要求，做到別致、新穎、大方又不失文雅、莊重。內容形象則是指主持者在主持過程中要做到情感飽滿、反應機敏、想象力豐富，恰當拿捏觀眾情緒。語言形象則是指舞臺主持者在節目主持中所使用的主持詞需言簡意賅，通過語言為觀眾塑造形象，使得觀眾的吸引力被充分凝聚，調動觀眾的思維和情緒。綜合形象則要求主持者做到形體與心理統一、體驗與表現統一、自身與節目統一，真正起到節目主持的作用。

（二）主持者是觀眾的藝術導游

這里所說的藝術導游指的是舞臺節目主持者應該能夠像導游一樣，引導觀眾對舞臺節目進行欣賞。而要想做好觀眾的藝術導游，節目主持者需要做到以下幾點。其一，對于舞臺晚會的各個節目充分了解，熟悉各個節目的內容、演員陣容、音樂風格、藝術特色等，就好像是旅游導游要對每一個景點都熟知一樣。其二，要對舞臺晚會的各個節目充分熱愛，將觀眾帶入觀賞情境，并保持新鮮感，不能老生常談。其三，要將自己的主持語言融合解說語言，適當的對每一個節目做些提示，激發觀眾的興趣，引發觀眾的觀賞欲望。其四，主持者要做舞臺節目的“知音”，不說行外話，引導觀眾同樣成為節目的“知音”，達到以情動情、以心撥心的主持效果。

（三）主持者的文化橋梁作用

文化指的是人類物質文明和精神文明的總和，其中物質文明中包括有精神文化、物質文化以及制度文化，精神文化中又包含有宗教、藝術、哲學等多個子系統。因此，舞臺藝術要想更加的符合人們的要求、吸引人們的眼球就必須展現文化內涵和文化底蘊，而節目主持者則充當著重要的文化橋梁的角色。首先，主持者的主持詞也需要具備連接詞的作用，讓節目同節目間建立起文化紐帶，形成完整的文化鏈。其次，主持者是節目和文化之間的中介和橋梁，能夠使觀眾同節目二者之間形成互動。這些都對主持者自身的文化品位和文化底蘊有非常高的要求。

二、聲樂藝術在舞臺節目主持中的具體應用

（一）語音的規范應用

嗓音是人類在進行各種形式的人聲表演的“樂器”。也就是說，舞臺節目主持人之所以能夠融入聲樂藝術主要是因為主持和聲樂都產生于相同的生理機能。說話的聲音與唱歌的聲音是沒有什么差別的，二者都是用同一個發聲要素、從同一個結構發出聲音，發聲需要經過呼吸、振動和共鳴，再經過咬字器官形成清晰的語言，使得主持與唱歌能夠獨具特色。聲樂演唱者與主持人都屬于有聲語言的工作者，聲樂是音樂同語言結合在一起的藝術形式，是在人語言的基礎之上增加旋律，所以，如果去掉旋律線條，聲樂藝術自然可以運用到舞臺節目主持人的工作中。無論是聲樂演唱還是節目主持，都對語言語音的規范性有著非常高的要求，除了特殊地方的主持人以及聲樂演唱者使用方言外，其他大多數都需要使用普通話，做到音量大、音色美、穿透力強、音域寬。

（二）氣息的正確應用

發聲的基礎是呼吸，聲音的動力是氣息。呼吸能夠決定人發出聲音的強弱、高低以及音色等變化，正確的氣息運用為發音、吐字與共鳴提供可能。如果沒有呼吸的輔助，其他的發聲要素也都起不了作用。所以，具有流動性、持久性的聲音與氣息的支持有著直接關系。聲樂藝術表演中，表演者的呼吸方式與正常人在生活中的呼吸方式是有一定區別的。聲樂藝術表演所使用的呼吸方式更深更廣，這種呼吸方法被稱作“胸腹式聯合呼吸法”。舞臺節目主持者在主持節目的過程中也提倡使用這種方法呼吸，達到氣托聲出、聲把情傳的效果。“胸腹式聯合呼吸法”為良好發聲提供了動力，可以根據實際節目的需求，有效的控制氣息。充分保證舞臺節目主持人發聲的氣息量。其中，要想完整的表現主持詞，主持者還需要掌握一些“換氣”的技巧。

（三）適度的共鳴

聲樂藝術表演和舞臺節目主持要想動聽優美，都離不開共鳴器官的應用，只有這樣才能夠取得應有的共鳴效果。這里所說的共鳴器官主要指的是能夠將人發出的微弱基音共振擴大的人體器官，是人的呼吸器官的一部分。對聲樂藝術表演人員而言，要想發出好的聲音首先需要掌握科學的發音方法，有效的調整發音、氣息以及共鳴三個要素，使得聲音得到潤色。舞臺主持人在進行節目主持的時候，需要保證自身發音的悅耳清晰，也必須要運用到適當的胸腔、口腔、咽腔、頭腔和鼻腔的共鳴。用好聽的音色、富有表現力的聲音給觀眾傳遞節目信息，獲得良好的舞臺效果。

（四）體態語言的應用

這里所說的體態語言其實是一種沒有聲音的語言，主要指的是人的面部表情與肢體語言。聲樂藝術表演者以及舞臺節目主持人需要通過體態語言來向觀眾傳達作品以及節目中蘊藏的情感，使得觀眾感受到更加形象化、具體化的節目信息，實現對聲音語言的補充。通過體態語言能夠綜合傳遞節目及作品的感情和內涵，因此就需要主持人以及表演者不僅在有聲表現上掌握技巧，同時還需要在肢體、動作、身姿和眉眼上注入鮮活的表現力，達到靈活大方、大氣自如的效果，滿足觀眾對于節目的審美要求。

（五）情感的表達

聲音的靈魂是情感，如果聲音中沒有情感表達，節目和作品都會變得非常蒼白。讓觀眾感動是藝術表演所期待的效果。如果表演者在演繹作品或者主持人在主持節目的時候毫無情感投入，觀眾便不會產生情感上的共鳴，就好比一個人，想要給大家快樂，同大家分享好心情，但是自己無法快樂起來，那么自然無法將別人打動。所以，情感的表達對于節目和作品都是非常重要的。就聲樂藝術來講，聲樂藝術表演者需要將音樂和語言相結合，讓人們感受到表演者豐富、真摯、細膩的情感世界。情感是作品的催化劑，能夠使聲音技巧不那么蒼白。舞臺節目主持者在主持節目的時候，不僅需要將情感融入到節目中，同時還要注重聲音技巧的運用，聲音技巧的前提和基礎是情感，同時，聲音技巧又反作用于情感。主持者通過停連、語氣、重音以及節奏進行情感表現，這同聲樂藝術中演唱力度、音色、節奏和休止的意義是相似的。

（六）二次創作作品

聲樂藝術表演者演唱作品、舞臺節目主持者主持節目從一定意義上來說都是創造性很強的勞動。然而，為了節目的整體性，并不是每個聲樂藝術表演者或節目主持者都需要在每個作品或節目中進行創作。對于他們來講，創作主要是他們在提前準備的基礎上，在表演作品或節目主持的過程中有感而發的東西，也就是對于作品或節目的二次創作。就聲樂藝術的表演者來說，在對作品進行二度創作的時候主要分為以下幾個步驟。首先，要對所要表演的作品充分熟悉，將歌詞以及歌譜等熟記。其次，要對作品進行有效的分析，把握好作品中的各個情節，了解作品中的每個角色，挖掘出作品中蘊藏的深刻情感內涵。最后，要能夠在表演過程中對作品的各個要素進行合理的情景再現。而舞臺節目主持人在對節目進行二度創作的時候也需要注意以下幾個步驟。其一，熟悉節目，提前了解節目背景，對于主持詞中的語言讀音標準掌握，對于稿件要提前熟悉。其二，重視節目分析，從所主持的舞臺節目的中心思想、情感內涵合理布局稿件結構，確定主持基調。其三，同樣要注重情景再現。通過總結可以發現，對作品進行二次創作的過程中，舞臺節目主持和聲樂藝術表演有著非常多的相同之處。二者均是多種藝術技巧綜合表現的藝術，要想將歌唱好，將主持做好，扎實的發聲技巧非常重要，但是更需要表演者和主持者從實際出發，提升個人文化底蘊，豐富生活經歷，正確的把握各種節目和作品的基調，更好的進行二度創作，同觀眾產生情感上的共鳴，滿足觀眾的審美需求。

三、結語

聲樂藝術是一種重要的藝術表現形式，能夠和眾多其他的藝術形式通過相互結合發揮出聲樂藝術本身所特有的優勢。本文主要從舞臺節目主持者對于節目的重要作用入手，分析了聲樂藝術在舞臺節目主持中的具體應用，希望對相關領域的研究人員提供借鑒意義。

參考文獻：

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[2]劉曉冉,胡水欣.聲樂藝術在電視節目主持中的技巧應用[J].科技風,2011,(06):221.

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[4]李建結.電視綜藝節目舞臺敘事研究[D].天津:天津師范大學,2015年.

篇（3）

播音員主持人主要是以有聲語言為表達手段的新聞工作者。有聲語言是他們依據稿件或提綱進行再創作的主要手段。廣大受眾也主要通過播音員主持人獨具魅力的有聲語言,去通曉世界,領悟真善美的。筆者從多年的播音主持經歷中體會到:播音員主持人應注意鍛煉自己的聲音,并學會駕馭和美化自己的聲音,使之成為得心應手的創作手段。

發聲是播音員主持人的一項基本功,錯誤的發聲方法不僅影響受眾的收聽效果,還會影響播音員主持人的發聲器官。因此,應該以科學的方法為指導,勤于磨煉,善于摸索,扎實地掌握用聲技巧,以更好地為受眾服務。

要科學地“美聲”,我們就要先去了解聲音是如何形成的。

發音器官是由動力系統、聲源系統和成音系統三部分構成的:動力系統為人體發音提供動力,主要由肺、氣管、胸廓以及膈肌、腹肌等器官和相關肌肉組成。肺部呼出的氣流,是發聲的動力。聲源系統主要指喉和聲帶。由肺部呼出的氣流經過氣管通過喉部時,處于喉部的聲帶在氣流的作用下產生振動,發出聲音。聲帶振動發出的聲音叫喉原音,而聲道是發聲的共鳴器官。喉以上的聲道主要有喉腔、咽腔、口腔與鼻腔;喉以下的聲道有胸腔。喉原音很微弱,但經過聲道共鳴后得到擴大和美化,形成不同的音色,形成不同的聲音色彩。

其次,播音員主持人應該具備什么樣的聲音呢?

播音發聲源于生活中口語的發聲,和其他藝術語言相比也最接近口語的發聲。同時,它又是生活中口語發聲的規范、提煉和升華。由于播音員、主持人的特殊身份,受眾對他們的發聲有較高的要求:如親切自然、優美動聽、感染力強并具有比較鮮明的特色等。

筆者根據自己的實踐經驗,將播音發聲的要求歸納為:準確規范,清晰流暢;圓潤集中,樸實明朗;剛柔并濟,虛實結合;色彩豐富,變化自如。

那么,播音員主持人如何使自己的聲音優美動聽呢?

首先,加強喉部控制。我們常說這個主持人聲音聽起來舒服,耐聽;那個播音員聲音聽起來很硬,很累。發出這些不同聲音的發聲器官,就是我們的喉部。喉頭內的聲帶作為振動器官,在有聲語言的發聲中起著重要作用,它的振動狀況直接影響發聲質量。有些人認為嗓子好壞是天生的,這個話也對,也不對。喉部構造確實是天生的,比如像聲帶的長短、薄厚等等,它決定了一個人發聲的特征。但是,即使是同一個人,由于發聲時使用的方法不同,發出聲音的質量和聲效卻有很大的差異,所以,聲音是可以通過后天訓練改變和改善的。現在有些沒有經過發聲訓練的播音員和主持人在喉部控制方面存在一些問題,需要引起注意。比如,發音的時候喉部緊張、用力,發音的時候擠壓嗓子,發出的聲音過緊,以及播音用聲過實、過虛等等,都會影響播音主持的效果,甚至影響喉部的發音能力,縮短播音主持的壽命。

我們講喉部控制,不是緊張才是控制,而恰恰放松才是使聲音美化的正確控制。即播音發聲的時候,兩條聲帶不是緊密閉合,而是輕松靠攏。從感覺上來講,喉部是放松的。在這種情況下,喉部肌肉才能夠自如靈活地運動。

其次,要想發出悅耳的聲音,還需要我們依靠聲音的動力――氣息。即用發自小腹的氣息支撐聲音(即“氣托聲”),使聲音具有彈性。這樣才能比較好地和喉部的控制協調配合。現實中,一些播音員、主持人發音的時候,因為喉部過度緊張,造成氣息不通,聲音僵硬。我們可以試著采用“吸氣”的狀態發音,用這種控制方法來改善喉部緊張的狀況。這里說的“吸氣”的狀態,就是我們張嘴吸氣的時候,兩條聲帶是輕松張開的,盡量保持這種狀態來發音,使聲帶輕松靠攏而不是閉合,這樣自己發聲和受眾收聽都不會感覺到疲勞。采取這種方法發音,由于接近日常談話的發音狀態,聽起來也會覺得自然、親切、輕松。當然,喉部的放松也不是指完全的懈怠狀態,即聲帶在始終保持一種張力變化的前提下,還要配合強有力的氣息支撐。

第三,由氣息支撐,喉部控制的聲源(喉原音),還要通過共鳴腔的共鳴和合理運用以后,才能得到擴大和美化,形成豐富的聲音色彩。而播音主持的發聲應該采用以喉腔共鳴為原聲,以口腔共鳴為主,以胸腔共鳴為基礎,以鼻腔、咽腔為輔助的聲道混合共鳴方式。

篇（4）

隨著我國廣播電視事業的發展，中國播音學已經成為一門集新聞學、語言學、社會學、美學等包涵藝術性、科學性為一體的綜合性獨立學科。作為信息的敘述者和傳播者,電視新聞播音員在節目中的表現是新聞節目制作最重要的決定要素。精彩的電視新聞播音，能使信息傳播更加準確、生動、有效，能進一步激發、調動觀眾的求知欲，進一步增強電視新聞的可視性。

一、遵守科學發聲章法又具有個性化的有聲創作

每個人聲音天賦音質不同,能理解感受到的內容不同，用聲音去表現的方式又有所不同,這就為有聲語言個性表達提供了可能。所以，播音工作者在學習播音發聲的過程中，也正是在形成自己的播音特點和獨特的風格的過程。如何將專業化和個性化結合發揮的更好，是需要我們突破傳統播音發聲學習，進一步加強理論研究和實踐創造的重要領域。

1、語言個性的基礎首先是聲音的個性

聲音是一個主持人區別于他人的首要標志。廣大電視觀眾不用看畫面，就可以從聲音上聽辨誰是羅京誰是趙忠祥。由于發聲器官構造上的差異，每個人的音質音色生來就有別于他人。發聲訓練對于專業播音員來說是必修課，有聲表達能力和技巧是工作的基本技能。總的來說，節目主持人的聲音女聲應柔和、純凈，男聲應醇厚、利落、清晰。

2、遵循科學發聲規律，掌握有利于個性發揮的有聲創造方法

主持人一定要勤于鍛煉自己語言和語流上的基本功，要言語有心，言語用心，加強吐字歸音的基本功訓練，要把話說好、說通、說順、說巧、說妙。聲音訓練中要求對吐字發聲、呼吸、口腔、喉部和共鳴進行基本控制。但是，聲音的訓練不是為了找到某一種脫離表達的固定形態，而是為了拓展發聲能力，獲得聲音彈性，從而為表達提供最充分的準備。聲音的控制和運用要適應不同的稿件、不同的環境、不同的時空需求。聲音的變化包括音高、音色、音強、音長的變化，包括輕重緩急、抑揚頓挫的變化。語氣的變化是表達的核心手段，而這主要依賴于氣息狀態的變化，輔之以口腔等共鳴器官的變化。這種適應性、變化能力正是個性的表現。

3、個性化的協調發揮最終形成播音主持的語言風格

在語言表達上，有自己的特色，才能富有感染力。新聞節目主持人，由于欄目不同、自身修養閱歷不同、音質不同、語言習慣不同等等，就形成了各自不同的語言風格。這就是主持人語言表達上的個性。主持人的“真我”表現對觀眾是最具吸引力的，這種“真我”的表現必然將主持人完整的精神世界展示給觀眾，而同時又展示著人格的魅力。海霞，讓觀眾感覺熱情大方爽朗輕松；李修平則含蓄內斂委婉親切；趙忠祥，自然、莊重、平實；楊瀾，辭采飛揚書卷氣濃郁。當今一批現代藝術家和節目主持人都具有獨特的語言風格，都為人們所喜聞樂見。

雖人有各異，但任何一名主持人都應該不斷探索，不斷創新，充分發揮自己的特點，經過千錘百煉，給語言注入新的生命，使其產生出具有個性色彩的新光芒，最終創立自己獨特的語言藝術風格。

二、“情聲和諧”是有聲語言表達的精神和靈魂所在

1、新聞播報首先要在理解中感受，在感受中表達

主持人與觀眾的交流主要是一種情感上的溝通與交流。新聞播報的過程既是傳遞信息，也同時傳達著信息內容所包含的思想感情。理解、感受之后，要用聲音表達出來。播音中,又要邊理解感受，邊形之于聲。既要描摹出具體的情景、表述具體觀點,又得胸有成竹，整體的輪廓、脈絡、目的了然于心。既要表達出作者的思想情感,又要明確自己的感情、態度。充分發揮有聲語言創作主體的主體性，就能充分展現有聲語言聲音的個性。觀眾非常喜愛的央視主持人敬一丹坦誠、質樸、自然，給人一種毫無粉飾的真實的人物感。她在節目中的語言風格是對觀眾的一種平等真實的交流。

2、內在的思想感情,不能欠缺聲音表達技巧

聲音是最終的表現形式。播音員可以飽滿的報道一次盛會的實況，也可以深情的講述一個感動中國的故事，同時表達內容不同，播報者聲音條件不同，其效果必然有很大差異。聲的飽滿，不僅僅是大和強,不是表現的越刺激，就越有感情。最重要的是內心的體味是以怎樣的聲音形式傳遞出來的，也就是用聲音傳遞內心思想感情的功力是否到位。有一個很有意思的現象：面對播音初學者，不提示還好,一旦在“要有感情地朗讀”的提示下，絕大多數都要滑向形式化的泥潭――只有外在聲音形式的高低曲折變化，卻沒有內在的依據。這中間可能不乏過去小學語文教學的些許影響。有聲語言表達必須遵從它自身的規律性。其中包括理解感受必須先于聲音的顯現,也包括將理解感受表現出來的用聲、表達技巧。有聲語言的用聲一定是在活的、動態的語言表達和交際之中,是以表情達意為目的，以發聲能力為前提,以創作表達的基礎為基礎的。沒有靜止、孤立的聲音,有聲語言的聲音總是與具體的表達內容、體裁和“這一個”表達者緊緊相連。

3、要具備嚴密清晰的感情邏輯思維

因為主持人無論是把稿件的內容還是心中的感情傳達給觀眾，都是要把頭腦中已有的東西按照一定的邏輯思維整理出來，然后再用言語表達出來。而主持人最忌諱在言語表達上生搬硬套、張冠李戴，那是會貽笑大方的。更不能看似口若懸河、滔滔不絕，實則空空無物或不過僅能說些插科打諢的話。作為一名主持人，一定要做到心中有數，要刻意培養出自己縝密的邏輯思維，使腦中思路清晰、條理清楚，以利于更好地表達，更好地與觀眾溝通與交流。

三、鮮明和強烈的對象感是不可或缺的重要因素

1、對象感是一種單向思想流動

中國傳媒大學張頌教授說：“對象感就是播音員必須設想和感覺到對象的存在和對象的反應，必須從感覺上意識到聽眾的心理、要求、愿望、情緒等，并由此而調動自己的思想感情，使之處于運動狀態。這種情況并不是播音員與聽眾之間的語言交流，充其量只是思想感情的單向流動。觀眾聽眾只是播音員在工作過程中設想和感覺到的一種存在，只是主觀表象。播音員坐在播音室，面對話筒和攝像機，眼前并沒有真正的觀眾在場。但是事實上卻有千家萬戶的觀眾坐在電視機前收看收聽。說到底這種設想和感覺仍然是屬于播音員自己思想感情單向流動中的一個組成因素”。對象感正是被播音員用來作為使思想感情處于運動狀態的一種手段、一種途徑，它屬于某種聯想、想象中的東西。

2、在思想流動中訓練活躍的對象感

運動的對象感建立在播音員、主持人把握受眾對有聲語言表達的反應上，要把握得及時、迅速、準確、得當。對有聲語言表達的反應包括兩個方面：一是對表達內容的理解和感受，一是對表達形式和狀態的反應。此二者都取決于播音員、主持人表達的功力和水平。例如，播讀專業性較強的內容時，語速減慢，理清邏輯，連貫性、流暢性尤為重要。隨著稿件內容的變化，播音員、主持人揣摩受眾的反應，做出相應的有聲語言表達的調整。只有當播音員、主持人的對象感主動地運動起來后，對象感才是真正的活躍的對象感。播音員是在得不到聽眾反饋的環境里播音，工作的特殊性要求播音員捕捉對象感要迅速及時。“呼之欲出”訓練有素的播音員只要往話筒前一坐，一種強烈的播講愿望就會油然而生。在攝像機前一投入工作，疲勞立即被抑制；精神馬上煥發起來，眼神中閃著光；這就表明播音處于一種良好的交流狀態。要做到“目中無人”“心中有人”。

隨著人們對信息價值的認識深入，以及工作、生活節奏的加快,新聞播音走進了“大容量”、“快節奏”的時代。從一定程度上講，這種“大容量”、“快節奏”播音是適應現代社會而產生的，應當給予肯定。但是，我們同樣應該看到，隨著媒體技術、新聞理念的不斷發展和受眾審美水平的提升，新聞播音主持中美的需求也日益凸顯。因此新聞播音員必然需要具備多種語言功底的學習和鍛煉。通過不斷的工作實踐，掌握嫻熟的播音技巧，拓寬和深化新聞播音主持的藝術追求。

參考文獻

①趙淑萍：《電視新聞節目主持藝術》，北京廣播學院出版社，1997

②姚喜雙 主編：《播音主持藝術》，北京廣播學院出版社，2000

篇（5）

夯實良好的發聲基礎

“字正腔圓”作為播音吐字的最高境界，一直是許多播音員、節目主持人不懈追求的目標之一。這就要求播音員主持人必須做到吐字歸音的準確規范、氣息的自然流暢、共鳴的發聲方法、重音的準確把握、停頓的節奏韻律、語調的高低升降以及節奏的整體把握。語音規范是基礎。播音吐字的清晰度要求高，但不能有“磊塊”，不能“蹦字”，字音要流暢過度，聽來如潺潺溪水，迂回向前，生動活潑。

吐字的準確規范

播音吐字應準確規范，這是首要的，也是最起碼的要求。因此我們在播稿時應做到準確規范、清晰集中、圓潤飽滿、流暢自如。對于吐字，應有“棗核形”的整體處理，即為刁住彈出、拉開立起、弱收到位，珠圓玉潤不散扁，這是對聲音基本色彩要求，發音與吐字兩方面都包括在內。聲音要潤澤，不干澀；吐字要顆粒飽滿；聲音不散，字音不扁；這就是“圓潤集中”的含義。我們整個廣播電視節目都是為了激勵人們的精神，豐富人們的知識，愉悅人們的身心，因而，播音員的聲音不僅要樸實，而且要明朗，使人產生。

氣息的控制

氣息是人體發聲的動力和基礎。在播音和主持時，氣息的速度、流量、壓力的大小與聲音的高低、強弱、長短以及共鳴情況都有直接關系。可以說，要控制聲音，駕馭語言，就必須學會控制氣息。所謂“控制氣息”，就是要學會胸腹聯合呼吸方法。

“氣乃聲之本”，表明呼吸在發音過程中起著提供動力的作用。掌握適當的呼吸知識和呼吸技巧，對節目的播出很有幫助。這就要求我們利用腹式呼吸吸氣量大和胸式呼吸的補氣作用，盡可能加大吸氣量，呼氣時，則利用適當的控制手段，保持呼氣的均勻，增加發音時間。即為：無聲吸氣，換了就用。虛實結合有彈性。發音吐字要有韌性、有彈性，能剛能柔，有虛有實。由于性別和性格的不同，一般說，男聲偏剛健，女聲偏柔美。如果顛倒了，就使人感到不舒服，這是男女聲比較而言。但是，無論男聲或女聲，都不能一味地剛或一味地柔，都要求在本身基礎上的能剛能柔，剛柔并濟，隨著意與情的要求而靈活運用。

共鳴的發聲方法

用氣推聲的發音方法雖然可以省力，但要發出抑揚頓挫、鏗鏘有力、響亮悠遠的聲音，還必須在用氣推聲的基礎上，學會共鳴的發聲方法。人的聲道主要共鳴器官有口腔、胸腔和頭腔。這三個共鳴器的作用各有其妙處：口腔共鳴能使聲音結實清晰，胸腔共鳴能使聲音渾厚洪亮，頭腔共鳴能使聲音高亢明亮。

重音的準確把握

重音在口語表達中，它有強調重點、突出主要情感的作用，正確使用重音，是準確表情達意的關鍵。把握重音的關鍵是找到重音的確切位置，這就需要明確講話的重點，弄清話語主旨，真正把握每句話的表意重點――表意的重點詞語往往就是重音的位置。同一句話，由于重音位置的移動，表意的重點就會發生變化。

停頓的抑揚頓挫

停頓是指語言頓挫，它在口語表達中至少有兩個作用：首先，停頓起著標點符號的作用，它作為話語中換氣的間隙，它既是表明上句話的結束，又是下句話的前奏，以此加強語言的清晰度和表現力。而且，停頓能使口語抑揚頓挫，它以間歇的長短、一定時間單位里次數的多少，形成講話的節奏，給人以韻律美。

語調的高低升降

篇（6）

朗誦與歌唱都是表現聲音的藝術。歌唱是通過美好的聲音、清晰的語言來表達人們內心豐富的情感。朗誦亦是用清晰、響亮的聲音結合各種語言手段來完善表達作品思想的語言藝術。二者雖有不同的表達方式，卻有密切的內在關系。歌唱與朗誦都是口語的加工和提高，都是人類通過發聲器官發出的聲音來表達思想感情的。如今的歌唱與朗誦也都是在舞臺上與觀眾較遠距離地交流，需要擴大音量、擴展音域、美化音色，做到字正腔圓、有板有眼，才能準確、清晰地表情達意，以此給觀眾以美的享受。

一、朗誦與歌唱的概述

（一）朗誦

1.什么是朗誦

朗，即聲音的清晰、響亮；誦，即背誦。顧名思義朗誦，就是用清晰、響亮的聲音，結合各種語言手段來完善表達作品思想情感的語言藝術。使得有聲語言更為準確、生動，使聽者愿意接受且從中得到感悟。

2.朗誦的特點

（1）變化與對比。當我們面對著凝聚作者全部心血的作品時，朗誦者應該做的就是盡所能的去感受，用生動的語言去真實的表達。因此我們需要在語勢上把握跌宕起伏錯落有致的情感表述，即語言表達過程中聲調的高低，音色的虛實，節奏的快慢，語氣的強弱。只有我們在充分理解和感受作品的前提下，恰當地運用這種文字間的變化與對比，才能準確地表達作品。

（2）尺度與分寸。這是一個由感性到理性的認知過程。剛開始需要基本功與技巧，在對作品進行整體藝術把握的前提下刻意修飾，當技巧運用達到一定水平時，便超越了“刻意”，進入“無意”，不去考慮技巧，卻又使技巧無處不在。把握尺度與分寸于無形之中。

（3）想象與創造。朗誦藝術也是想象的藝術，在其表達過程中需要運用大量的形象思維。朗誦者在作品表達的過程中，要把作品的內容和信息轉化為生動的畫面，努力將畫面轉化為具體的感受，作用于語言，使語言更加生動傳神，富有色彩。

3.朗誦的意義

朗誦是人們喜文樂見的語言表達形式，它通過有聲藝術語言的手段來反映現實、傳情達意，它直接表現朗誦者內心體驗通過發聲器官借助語言表達出來。朗誦的意義就是讓眾人感受到振奮的力量，從而減少消極。同時朗誦還可以美化語言、更好地理解文學。

（二）歌唱

1.什么是歌唱

歌唱是語言和發聲相結合的一門藝術，它同時又是音響學和生理學交融的一門學科。在良好的生理狀態下，運用科學的發聲方法，發出令人陶醉的動人音響，這就可以理解為歌唱的范疇了，當然要求喉嚨打開，呼吸的支持，良好的共鳴使得聲音統一。

通過演唱者對歌曲的理解，把優美的歌聲和生動的形象表達給聽眾，從而引起聽眾的共鳴，激發聽眾的心弦。當然，完美的歌唱，應善于塑造典型的人物性格，挖掘作品情感內涵，使人們從歌唱的音樂形象中產生共鳴、引起聯想，并獲得教益。

2.歌唱的基本要素

“人聲歌唱的基本要素包括呼吸、發聲、共鳴和語言四個部分。呼吸是原動力。氣息沖擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體把它加以擴大和美化從而形成動聽的歌聲。在歌唱活動中，呼吸、發聲、共鳴這三者是同時出現的有機結合的統一體。如果沒有呼吸，沒有共鳴，嗓子的運用也不存在。只有用上歌唱所需的呼吸和共鳴，嗓子才能唱出歌唱所需要的聲音。歌唱者在考慮問題時不要只考慮一個問題，如只想練呼吸，其他問題不想，如果沒有其他因素的輔助，你很難斷定你唱得是對還是不對，對到什么程度，為什么是對的，或者錯是錯到什么程度，為什么是錯的，怎么才是最合適的，要從最后的音響來判斷。簡單地說，絕不會出現這種現象！你用的共鳴是好的，嗓子也對，就是呼吸不好。這是不可能的。要是對就全對，有一個部分不對，其他兩個也好不了，這三個是統一體。”

語言是人類歌唱所獨有的特點，它使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色。歌唱的四個基本要素有著內在的密切聯系，在歌唱時四者是一個整體，不可分割。

3.歌唱的意義

世界上所有的音樂都是為了表達人們的思想感情，而歌唱必然是最能直接表達人們情感的藝術表現形式。從歌唱起源的“勞動節奏說”和“感情抒發說”來看對我們的祖先可謂是意義非凡，通過勞動時的吆喝聲等，出現了有規律的反復的與勞動節奏相伴的聲音，使人們更為有力量，勞動的勁頭也更足。還有當我們的祖先感情激動時表現出的快樂、悲傷或者怒吼也逐漸發展成表達自己情感的方式，借歌聲以抒發。

當然歌唱還對我們的健康有益，它可以促進深呼吸；歌唱還促成了良好的體態；歌唱有助于個性的形成；歌唱也很好的發展了我們對聲樂藝術的欣賞能力，同時改善我們的生活狀態和排憂解愁。

二、朗誦與歌唱的異同

（一）二者的相似點

1.基本功訓練方法的相似點

歌唱藝術與朗誦藝術的基本功都要求在聲音上達到松弛、清晰，不給人以緊張、吃力、聲嘶力竭的感覺。

首先是呼吸的訓練。“當自然深入地吸進一口氣后，應盡量把氣儲存在腹部丹田為中心的腰圍一帶。這時，胸腔兩肋向外擴張，橫膈膜下沉幅度加大，產生一種自然膨脹感。”歌唱與朗誦中的發聲都需要這種正確的呼吸。姿態、吸氣、呼氣應統一成一體來進行練習。這種訓練無論是歌唱還是朗誦，都是最基礎的基本功。

其次是發聲的訓練。“身體站直，胸部放松，不能駝背，兩肩和手自然下垂，雙腳自然分開，眼睛平視，頭部盡可能不向上抬起。”這些都是發聲訓練的要求。聲音的好壞直接影響歌唱和朗誦的效果。聲音集中才能洪亮、結實，聲音自然，才能毫不做作，聲音圓潤，才能給人以美的享受。

2.藝術處理的相似點

歌唱藝術與朗誦藝術的處理手段、形式非常相似，都可以用舞臺布景、色彩燈光來加以烘托：可以有伴舞的形式，歌唱有獨唱、二重唱、小組唱和合唱等；朗誦則有個人、兩人對誦、集體朗誦和輪誦等。

3.藝術處理的過程

對作品內涵的理解。“朗誦時應從作品的立意、作品的結構、作品的詞句、作品的風格來對作品進行分析、理解。歌唱中也同樣要做這些案頭工作，分析作品的時代背景、作品的結構、樂句的長短、歌曲作品的風格等。”

此外，還要有豐富的想象力。在朗誦中創造出鮮明的形象，必須在創作過程中通過豐富的想象才能獲得。歌唱也如此，歌唱者根據歌曲的內容和音樂形象，在自己的頭腦中展開一幅幅生動的畫面，想象自己便是作品中的主人公。

再者進入狀態、真情流露。朗誦者或歌唱者除了深入到作品中去深刻理解、深切感受、豐富想象以外，還需調整好自己的狀態，做到忘我、排除雜念，集中精力去體現作品的內容。

（二）二者的區別

1.發聲技巧上的不同

（1）氣息。呼吸是歌唱的動力，是歌唱的支持。歌唱中需要的氣息是有一定技巧的，它要求歌者在呼吸時要吸的“深”，且氣息能夠保持，能夠靈活而不僵硬。朗誦中需要的氣息除了歌唱中強調的這些之外，還有它所特有的一些特殊的技巧，這些特殊技巧包括氣音（指渲染作品中有關“嘆”的色彩的一種用氣技巧）、抽氣（指渲染作品中氣氛突然緊張的一種用氣技巧）、噴口（渲染無法自己的激動心情，突然爆發的一種技巧）、笑語（表現快樂、譏諷、嘲笑、鄙視等情緒的技巧）、顫音和模仿等。

（2）發聲。歌唱的發聲要求真假聲相結合。從低音到高音，假聲的成分原來越多。我國著名旅美男低音歌唱家王景彬曾說：“強調聲音的歌唱性即強調假聲”。①這說明假聲在歌唱中的重要性。恰當地把握真假聲在各個聲區的比例，是一個歌唱者必須掌握的重要技巧。朗誦時除了有時候在特定情境、語境中需要一些假聲外，大多數都用真聲。

（3）共鳴。歌唱共鳴有三種方法或形式，口腔共鳴、胸腔共鳴、頭腔共鳴。三種共鳴形式，以口腔共鳴為最重要。歌唱者通過以上各共鳴腔體的共振，使歌聲豐滿、洪亮、圓潤。朗誦的共鳴腔體則是喉腔、口腔和鼻腔。胸腔頭腔都通暢，發出聲音才洪亮。

2.藝術表現方面的不同

歌唱與朗誦都是通過人聲借助語言來表現文學作品，表達思想感情的，它們的首要目的都是讓聽眾感覺到人聲的美。從藝術表現力來看，二者都有各自的特點：歌唱具有歌唱性和旋律性。朗誦具有訴說性，幾乎完全是依賴語言手段展示其藝術功能，它同相聲、講故事相似，被稱為語言藝術。歌唱是朗誦語言與音樂語言的結合體，相同的文學作品歌唱的表現力要比朗誦強一些。各種音樂語言是歌唱表現作品的主要手段，但朗誦的主要手段是語氣和節奏。

三、朗誦與歌唱的相互關系

歌唱和朗誦作為聲音的藝術，都是人們用語言交流的一種形式，在發音狀態、語言運用和情感表達上都有緊密聯系著的，兩者相互促進、相互借鑒。歌唱離不開語言，離不開朗誦。朗誦的必要條件之一是美好的聲音，需要用歌唱的方法美化其音色，由此才能使歌唱與朗誦共同提高。

（一）朗誦是歌唱的語言基礎

1.唱歌的第一步是朗誦

在平時的聲樂訓練中，老師總會在唱歌之前要求有感情地朗誦歌詞，其目的在于幫助學生正確地咬字、體會歌曲的意境、把握情感等。其次，在聲樂訓練中適當地結合朗誦，可以幫助學生很快地找到正確的發音位置。只有先大聲、清晰的朗讀歌詞，了解詞作者想要表達的情感，讓學生找到打開喉嚨的感覺，才能更好地詮釋歌曲，更為有利地表現歌曲。

朗誦第一步，普通話很重要。除了普通話中的韻母練習，還應當適當的了解一下“十三轍”②。倘若一個連普通話也講不標準的人，即使聲音再美還是會美中不足，從而影響整個歌曲的效果。我們歌唱的意義就在于用美好的聲音傳達詞義給聽者，用我們的情感與聽者交流。讓聽者知道我們唱的是什么使其進一步地理解含義，從而流露感情。所以，朗誦對于歌唱來說，意義重大。

不僅如此，朗誦對歌唱的共鳴腔體也有一定的幫助。人們通常認為正確的歌唱發聲是需要打開喉嚨的去歌唱，即“半打哈欠”狀態。此時身體內各發聲、共鳴器官處于積極、開放的狀態。因為朗誦時的發音狀態比日常的說話狀態夸張、有延伸感，且運用一些朗誦的技巧，尤其當放聲朗誦時，它的發聲狀態是與歌唱狀態完全一致的，在朗誦時學生很少會感覺聲音緊、不圓潤或不舒服等現象。朗誦是在一種較為自然的狀態下發聲，使發聲器官與共鳴器官在自然狀態下協調運動。所以，用朗誦的狀態歌唱，可以使聲音更為自然、通暢，感覺整個歌唱狀態是松弛的。

朗誦對歌唱的促進作用之大，除了以上所述，還能很好地處理歌曲中的各種“氣口”、更好地把握節奏感等。作為一名歌唱學習者，好好朗誦很有必要。

2.朗誦是歌唱訓練的有效方法

當你在歌唱之前，按照歌詞的意思和意境大聲地朗誦，你會發現朗誦完以后再歌唱時，聲音變得自然了、通暢了，不再需要過多的模仿或是刻意去想方法。如此一來，經過長時間的練習與積累，朗誦將起到的作用越來越大。這時你便可以擺脫聲音技法的束縛，更多的投入到音樂本身，傾注所有感情，更為完整的表達作品，練習時，首先字要念的準確，掃除語言上的障礙，聲音才會通暢自然松弛，少去想方法，怎么朗誦怎么歌唱。朗誦時我們可以將精力放在平穩氣息和調整氣息上，體會朗誦過程中自然的呼吸狀態，之后再歌唱才會自然。無形中聲音也變得更好了。

總之，朗誦作為歌唱教學中的一種有效的教學方法，它是學生打開歌唱藝術殿堂之門的鑰匙。只要堅持朗誦，養成好的歌唱習慣，相信定能收獲意想不到的效果。

篇（7）

作為一名電視節目主持人,僅有漂亮的外表,用串場詞將節目簡單連接的功夫是不行的,還必須通過不斷提高自身內在的知識、修養、性格乃至后天的形象塑造等形成令人折服的個性魅力,才能使主持人發揮一種常人不具備的經久不衰的引力作用。

一、多看、多聽、多思考,形成自身的語言魅力

作為一名優秀的電視節目主持人首先應博覽群書,廣讀報刊、瀏覽網絡信息,第一時間掌握相關消息;傾聽辨析來自外部的聲音觀點,分清正誤,取長補短,以精辟不落俗套的語言,以自己獨特的感受和獨到的見解引導社會思潮,以感受、認識、再現原有事物的創新能力,在主持語言上滲透深刻的哲理思想和理性精神,形成自我的語言個性魅力,博得觀眾的喜愛。

其次,應該提高自我語言表達能力,多年的習慣使主持人對自己的發音分辨、表達不當、用詞糾錯等毛病已比較遲鈍了,這就要求日常要多注意吐字發聲、刻苦訓練、深刻感悟,使語言富有活力,盡善盡美。

最后,要針對主持節目的類型掌握好如何運用語言。例如:哈爾濱電視臺《愛行動》節目是針對不同人群開辟的一檔婚戀節目,這就要求主持人平易近人,聲音平和真摯,語速稍慢,講解浪漫而清晰;并根據節目的錄制場地掌握好直播間和戶外做節目語言的運用。例如直播間無外界聲音干擾,聲音大小、高低起伏都較易把控;而戶外受周圍環境、人流影響、突況、噪聲的影響等,主持人應音量放大送出去,吐字發聲更要規范,并隨時調動現場觀眾情緒,注重互動交流,牢牢抓住現場觀眾。

二、真情、熱情、全情投入,形成主持風格魅力

節目是主持人施展風格魅力的土壤,這就要求主持人必須根據節目類型定位主持風格, 發自肺腹的真情傾聽,全情投入,使觀眾熱情參與,將自身能力、優勢發揮的與節目風格相得益彰,從而從傳遞信息、交流思想情感上形成主持風格魅力。

(一)運用表達技巧,調動觀眾參與熱情

篇（8）

1、傳媒專業包括編導專業，表演專業，播音與主持專業；

2、編導專業要準備的課程有：命題演講、即興評述、故事創作、電視節目分析、語言表達、編導思維；

3、表演專業要準備的課程有：基礎訓練、作品選擇、朗誦技巧、演唱技巧、發聲方法、作品分析、小品表演、即興表演、基本功訓練、身體協調、舞蹈；

4、播音與主持專業要準備的課程有：播音與主持概論、普通話語音及發生學基礎、播音創作基礎、文學作品朗誦、新聞稿件播讀、即興口語表達、演講與辯論、節目策劃與主持語言表達基礎。

（來源：文章屋網 ）

篇（9）

（2）美術（中國畫）：素描、速寫、書法創作等。

（3）美術（書法）：書法臨摹、書法創作等。

2、傳媒類

（1）播音主持：語音基礎、自備稿件播讀、指定稿件播讀（新聞、文藝作品）、發聲技巧、思維訓練、主持藝術、即興語言表達、節目策劃、模擬主持、試鏡訓練等。

（2）影視編導：文學作品（文學常識）、命題編講故事、即興評述、電視節目分析及創作、語言表達、視覺語言、編導思維散文寫作、面試技巧、特長訓練等。

（3）影視表演：語音基礎、臺詞技巧、聲樂演唱、形體舞蹈、小品表演、舞蹈表演、影視拍攝、特長訓練等。

3、音樂類

（1）音樂師范（含音樂舞蹈、舞蹈表演）：聲樂、鋼琴、樂理、視唱練耳、形體訓練、舞蹈表演、舞臺表演、特長訓練等。

（2）音樂表演（含美聲、民族、歌劇演唱、流行音樂、器樂演奏）：聲樂演唱、器樂演奏、樂理、視唱練耳、舞臺表演、特長訓練等。

（3）音樂理論及作曲（含作曲、錄音藝術、音樂治療、音樂學、藝術管理等）：鋼琴、樂理、視唱練耳、和聲、作曲、音樂史論等。

篇（10）

播音員、主持人要上水平、上臺階，最基本的是能說一口標準、流利、好聽的普通話。為此，首先就是要苦練音準。要不斷在音準上下功夫，苦練吐字發聲，在快速、脫稿的情況下能夠字正腔圓。播音員、主持人最忌的就是自我滿足，要樹立勤學苦練，不怕苦、不怕累的精神，要善于發現自己的不足，要不厭其煩地進行吐字發聲訓練，細心揣摩播音吐字發聲的要訣。要謹記播音老前輩的言訓“一天不練口齒慢，兩天不練減一半，三天不練瞪眼看，四天不練門外漢”。其次，播音員、主持人要培養良好的語言習慣。要想運用得自如，說得規范、流利，還必須養成生活中說普通話的好習慣，切忌面對鏡頭、話筒說普通話，生活中“入鄉隨俗”，一口方言俚語。第三，要勤練音色。多數人常常重視音準的訓練，而比較容易忽視音色的改善。我們一聽中央臺新聞聯播節目播音員的播音，就感覺到他們的聲音有一種磁性，宏亮而渾厚。其原因就是他們除了天生的音質較好外，重要的是非常講究發聲，注意聲音的共鳴。播音訓練是嚴格的，從呼吸控制，口腔和喉部控制到共鳴調節都有嚴格的要求，特別是練習共鳴時，可以借鑒歌唱發音的呼吸、共鳴等技巧。同時，還注重音調的訓練，除了掌握好停頓、重音、語速等節律類問題，還要掌握好變調、變聲、兒化等音變類問題。通過提高播音的色質和語調處理水平，達到“美聲”的要求，使節目更具可聽性和欣賞性。

第二、夯實文學功底，建立豐厚的底蘊，做到語言美

淵博的知識是播音員、主持人應有的修養。播音員、主持人應該是博學多才的有識之士，需要有深厚的文化功底。基層播音員、主持人，不僅僅要對稿子播音，往往還要做采訪，進行現場報道。這就更需要能面對觀眾侃侃而談，能提出有深度的問題，開展深度地評價，能很好地與采訪對象溝通交流情感，成為節目的“導游”。這無疑都要求基層播音員、主持人應有淵博的知識和深厚的文化底蘊。首先，要博覽群書，從經典中學，了解各方面的知識，不斷充實自己，決不能滿足于所學知識。其次，要海納百川，集眾家所長。學家、名播的風格、特色，還要向群眾學，在生活中學，在社會的大舞臺中學。通過不斷地深入地學習，建立深厚的文學功底，提升文化修養，為更好地運用語言打牢基礎，這樣才能在節目中展現自已的才華，用優美的語言吸引聽眾、觀眾，贏得聽眾和觀眾。

第三、提高自身素養，塑造良好的形象，做到形象美

播音員、主持人往往代表著一個欄目、一個頻道，甚至可以說代表著整個媒體。他們要接觸社會各行各業不同層次的人，長期處于眾目睽睽之中，主持人的一舉一動，一言一行，都會給觀眾留下深刻的印象。盡管節目主持人的氣質表現不一，或明朗、或含蓄，或嚴肅、或活潑，主持人的美好形象往往通過風度、氣質等狀態反映出來，而這些狀態都要基于良好的精神素質。良好的精神素質包括對生活和觀眾的熱愛，以及對事業執著的追求。只有熱愛生活、熱愛觀眾，主持人才能在屏幕上毫不做作的袒露真誠和質樸，也才能換來觀眾對主持人的喜愛。而對事業執著的追求，更能樹立主持人的威信和富于魅力的形象。只有提高了自身職業素養，才能在不同的欄目中表現自我的才華、氣質和語言特色，使之產生的感染力，滲透力，影響力更能吸引觀眾、贏得觀眾。基層播音員、主持人只有把思想和感情巧妙地融入節目當中，讓審美情趣負載著藝術之美，讓語氣負載著思想之魂，才能用自己良好的氣質、形象感染觀眾、聽眾。

篇（11）

播音員、主持人要向受眾傳播新聞、說明事理、傳播知識。在熒屏和話筒前面，他們是廣播電臺、電視臺的代表。大量幕后工作者的勞動成果，要通過他們最后創造性的勞動得到體現。因此，播音員、主持人必須要有良好的思想道德素質。主要體現在：政治上要堅定，有崇高的理想信念以及良好的道德修養。播音員、主持人如何為人，如何處事，一言一行都要體現出良好的修養；為人要正，為文要正，為事要正。為人要正：播音員、主持人在熒屏上挺像一回事兒的，但如果一下了熒屏，在社會上做一些與你的形象、身份不相稱的事兒，甚至做出不符合道德規范的事來，那你在聽（觀）眾中的形象就要大受影響。為文要正：你寫的東西，你的作品要正派、正直。為事要正：你要處理很多事情，同樣要公道、公正。

二．播音品質

播音是個難度很大的“技術活”，要想達到一定的播音水平，僅靠天賦是不行的，還必須有相應的播音理論和技巧，這就要求我們的節目主持人要掌握一些基本的播音理論和技巧，加強這方面的訓練，要一朝一夕堅持不懈的刻苦訓練。阿拉善盟地區干旱、少雨，時常會感覺嗓子發干,在練聲時或在錄制節目時就要想象在吃酸杏兒，讓口水自然流露出來的感覺，這樣你的嗓子就不會發干，一切就會自如起來。再譬如人體發聲器官的構造，發聲原理，運氣吐字的方法，情、聲、氣綜合處理的技巧，話筒鏡頭前的感覺，“停連”、“重音”、“語氣”、“節奏”的把握等等。如果能按這個要求去訓練自己，節目主持人才能準確、優美、流暢、自然地表達自己的思想感情，才能使自己的播音進入一種聲情并茂、訓練有素的境界，才能悅人耳，動人情，才能使整個節目錦上添花。豐富的經驗對于提高播音質量有著很重要的作用。對于節目主持人來說，要想提高自己的播音水平、理論素養、技巧訓練，應有的實踐經驗是絕對不能忽視的。如：一些年輕的播音員主持人認為，我只要相貌美，聲音甜美就足夠吃老本兒了。其實不然，有一副好長相，好嗓子固然重要，但是沒有堅實的語言基本功和藝術表現能力，再好的相貌，再好的嗓子，問題也會不斷出現，也不會長久。所以要想當好節目主持人在播音時發揮自如，應有的播音經驗是不可缺少的。

三．文化功底與文化素養

從這幾年從事播音工作的體會來看，筆者認為，電視廣播是一個讓人給予付出，尤以腦力付出為突出的綜合藝術載體，沒有扎實的文化功底與文學素養，時時會有一種被淘空的感覺。如:我們的年青播音員把鷹爪（zhǎo）播成（zhuǎ）……等等。事實上，文化功底的深淺，是決定播音員能否不斷提高自我素養的關鍵。隨著阿拉善盟廣播電視事業改革的不斷深入，加之社會政治經濟形勢的快速發展，人們已不滿足于收聽收看昨日新聞，渴望在第一時間內快捷地得到信息。因此，新聞播音員向能采能寫進行現場報道的“新聞主持人”過渡已成為不可逆轉的趨勢，也是阿拉善盟廣播電視事業發展的一大趨勢。而要獨立完成采寫播發新聞工作，沒有深厚的文化功底顯然無法深入進行。從另一個方面講，播音員在播音工作中要體現出“用事實說話，新鮮感人”的新聞播音特點，并做到與作者的思想感情“同步振動”，同樣需要扎實的文學功底的支持。由此，才能在短暫的備稿時間里準確、迅速地把握文稿的精神實質，洞察記者編輯編發稿件的意圖，消化愈快，恰當準確地播音表述也就越好。文化功底與文學素養的提高與獲得，在于平時不斷地汲取知識與養成。