緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇外交藝術論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

自由創造精神

席勒說：“藝術是自由的女兒。”在美國的視覺藝術教育中，自由創造的精神深入人心。在美國的課堂教學中，當學生開始制作自己的視覺藝術作品時，作為教師應該學會適當的保持沉默。對比國內的教學經驗，當學生開始進行美術創作時，作為教師有義務對學生進行詳盡的指導，否則，就可能被認為是不負責任的表現。但是，在美國如果一個教師喜歡在學生制作作品時指手畫腳，則會被看作沒有專業素養的表現。美國人的觀念里，“幫助”只有在被請求時才應該給予，否則則被視為某種意義上的騷擾，這和美國人對獨立自主觀念的重視有很大的關系。在美國，一個人在出手相助前，一定會先問準備幫助的對象：你需要幫助嗎？得到允許才可以伸手幫忙，否則，即被視為打擾和不尊重他人。所以，課堂上學生的創作自由會被充分地尊重。美國的審美教育觀念深受瑞士的心理學家皮亞杰的影響。皮亞杰的研究認為，“兒童思維與成人思維是不同的，兒童有著自己總結經驗和思維的方式”。教育界對這種觀念的認可使美國日漸形成了一個“兒童中心主義”的教育環境，無論是學校教育還是家庭和社會教育，都非常注重兒童主體性的發揮。

在美國的教育家看來，兒童應該有機會在毫無干涉的情況下接觸和探索不同種類的繪畫或音樂。在此期間，任何人給予他們過多的示范、觀摩、建議，都有可能會使兒童過早形成固定的他人的思維模式。因為這樣就遏制了他們自己的藝術理解力和創造力的發展，會在他們日后的審美過程中形成桎梏和枷鎖，無法進行自主的創造性的審美活動。加德納發展了這一理論，提出藝術思維不同于科學思維和邏輯思維，有著自己的思維方式。所以，在美國視覺藝術的審美創作的過程中，創作者無論年齡大小，都被給予了廣闊的自由自主的空間，教師必須尊重兒童的思維模式。對于初期的視覺藝術教育，重要的是讓兒童大量接觸不同種類的藝術形式，并且教育者鼓勵學生用自己的獨特方式來自由傳達對不同藝術形式的審美理解和再創造。以“梵•高的《星空》”這一課為例。學生在學習這幅畫的歷史和美學價值之前，先要對它作出自己的評價判斷，而后嘗試創作表達自我感受中的《星空》。在此過程中，沒有對錯之分，每個人的觀點和創造都是珍貴的，重點是表達了自己的獨立看法。

如果教師把自己的判斷和想法直接告訴學生，學生就很有可能重復教師的評判，畫出教師所感受到的星空，這在無形之中磨滅了學生珍貴的創造力，使他們成為人云亦云的所謂“權威”的傳聲筒。這種情況在中國的基礎美術課堂上時有發生，十分值得我們深思。

在美國人眼里，藝術根源于藝術家的自由創造，即使無意識的自由創造也是獨特的藝術表現，如美國行動派藝術家杰克遜•波拉克的滴灑藝術就是這樣。同時，藝術也是藝術家個人情感的表現和宣泄。因此，藝術教育的根本在于學生創造能力的培養。作為學習主體的學生不僅需要能夠理解、感知藝術作品中所滲透的作者的情感，而且需要調動自己的情感和審美經驗創造出自己的藝術作品，通過自己的創作對自己的感受進行自由傳達。藝術就是創造，復制不是藝術。從美國政府對版權的保護可以看出美國人對于原創的重視，對于自由創造的尊重。

這給予了藝術創造以良好的環境和肥沃的土壤。在我的美國課堂里，學生會對模仿自己作品的人說：“請你不要拷貝我的畫，這是我的想法，你要有自己的想法。”由于確認了藝術是情感的創造性表達，所以在美國，視覺藝術的教學不會只針對藝術作品進行邏輯性分析，而是通過多樣化的手段努力構建審美主體的審美心理結構。在這里，自由創造的精神讓審美主體的主觀能動性得到了最大程度的發揮。

多元化特征

在美國工作和生活，能夠強烈感覺到這個國家的多元化特征。作為世界上最大的移民國家，兼容并蓄、開放包容是美國社會公眾心理的主要表現。美國的多元化特征正反映出公眾對外來文化的包容心理。且不說種族的多元，文化的多元，飲食的多元，生活方式的多元，就連酒店里的水龍頭設計都是多元化的。

初來美國時，常常需要詢問服務臺才明白它的使用方法。這種多元化特征也無一例外地體現在視覺藝術的審美教育中。首先是教育標準的多元化。就像美國不同的州可以擁有不同的法律一樣，美國的州也可以制定自己的教育標準，連各個州的教師資格標準都有很大的不同。其二是教學內容的多元化。

美國的視覺藝術審美教育內容不是關于某個民族、某個國家、某種文化的藝術，而是涵蓋了世界范圍的題材廣泛的多種藝術形式。研究美國不同州的州立藝術教育標準，會發現無論哪一個州的藝術教育標準都涵蓋著不同文化來源的藝術形式和藝術觀點，任何一種優秀的藝術形式都可能被放在美國的參考教材中。美國文化坦然接納外來藝術作品，并且樂于從這些藝術作品中找到與其自我審美情感、審美經驗互相認同的部分，對之進行審美理解和再創造。和美國的學校藝術教育內容多元化一致的是：走訪美國的地方藝術節，我們會驚奇地發現一些美國本土藝術家在以認真嚴謹的態度制作著非洲風格的木雕或者南美風格的壁畫。

嚴格來講，每個國家的藝術形式都可以成為他們創作靈感的來源。其三是教學方法的多元化。美國的學校喜歡接納具有獨特個人教學風格的藝術教師，學生也期待在課堂上經歷別出心裁的教學過程。事實上，這些學生也確實有機會體驗各種各樣的藝術學習經驗。他們可以坐在地上聽課，可以創造自己的課堂游戲，可以躺在地上作出真人填充壁畫，也可以趴在博物館的地上對著自己喜歡的作品發呆。有的時候，教師還會在課堂里加入力量游戲的內容，讓一些精力過剩的學生可以發泄過剩的精力。其四，創作材料的多元化。談到視覺藝術創作中最為重要的環節——藝術媒介的運用，美國的教育給學生提供了最大范圍的可能性。幾乎所有學校的視覺藝術教室都配備有多種質地和色彩的紙材，多種畫筆和顏料，多種針對不同材質的粘合劑，多種陶土及燒制陶瓷的電鍋爐，多種不同肌理的細碎材質：紐扣，絲網，馬賽克……大多數出現在傳統及現代藝術作品中的媒材在美國一個普通的視覺藝術教室里都可以發現。作為我們的高等教育才會接觸的綜合材料運用，在美國的中小學就已經廣為普及。

美國社會公共審美教育情況

藝術博物館美國的藝術博物館是世界著名的藝術資源庫，即使與世界馳名的歐洲藝術博物館相比也毫不遜色。除去古根海姆這種私立的藝術博物館，大多數藝術博物館在美國都可以全天候免費參觀，或者把每一周的某個半天劃分為免費參觀時段。筆者看到在那些著名藝術博物館的免費參觀時段里，參觀者往往摩肩接踵絡繹不絕，因為這里是視覺藝術審美教育重要的教育基地。

筆者看到在紐約的現代藝術博物館前，每逢周末，都會有超過2條街區的長隊等待入館參觀。藝術博物館是視覺藝術活動主要的場所，隨時要為視覺藝術審美教育提供資源和服務。博物館會根據館內每個時期的展覽為不同程度的學生提供課外課程，除了給學生提供免費參觀講解，還會給教育工作者提供一定的課程素材，一般為數據圖片、視頻資料和藝術復制品等，以方便教師把藝術博物館的活動課程帶入課堂，積極與學校合作開展審美教育活動。2009年冬天，美國明尼蘇達州立藝術博物館舉辦了“走進盧浮宮”的展覽，展出來自法國盧浮宮的一些珍貴藝術品。其間博物館舉辦針對各級學校的“盧浮宮之旅”活動，和招募的藝術教育志愿者一起安排了大量的適合不同藝術層次的有關此次展品的課程，并把這些課程送入該州的各個學校。在美國，博物館里經常看到各個年齡段學生的身影。參觀藝術博物館是視覺藝術課程中極為重要的一項，任何年齡的人都可以隨時拿出畫筆，在這里停駐臨摹。

幾乎每個美國大學都有自己的視覺藝術博物館，即使規模較小的大學也不例外,較大的綜合性大學還會擁有兩個以上。這些展館擁有一定數量的館藏藝術品，但其主要任務是舉辦多種風格的藝術展覽，并結合展覽邀請相關藝術家為學生舉辦講座，為視覺藝術交流和審美教育研究提供一個廣闊的平臺。

藝術家和藝術工作室

篇（2）

（一）專業化

德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲的創作者都是經過專業的知識培訓，具備專業的音樂素質，能完全掌握和運用西方音樂的作曲技能；同時，對文學藝術有一定的底蘊，具有一定的文學素養，懂得如何選取合適的詩歌進行專業的譜曲；能夠較好地掌握音樂與詩歌的完美結合；能夠將人聲與鋼琴融為一體去展現詩歌的魅力。作為藝術歌曲的演繹者，也是非常專業化的聲樂演唱者和鋼琴協作者，由于19世紀下半葉有許多作曲家的作品曲調頗具個性，和聲變化多端，調式調性復雜多變，節奏節拍交錯出現，這就要求演繹者具有專業的音樂技能，才能完整地演繹出作品的韻味。隨之也要求藝術歌曲的欣賞者具有一定的專業素養青睞。

（二）文學化

德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲非常注重與浪漫主義文學的聯系，根據原詩含義及原詩的抑揚頓挫等進行藝術歌曲的創作,所以德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲所呈現的就是作曲家對詩歌的文學闡述。

（三）室內樂化

19世紀下半葉德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲的作品，大多數都是人聲與鋼琴的配合，因此都具有室內樂化的共性，它們不需要像歌劇那樣需要交響樂隊伴奏和演員宏大的音量，而是將人聲與鋼琴融為一個有機的整體，讓鋼琴與人聲占據同等重要的地位，相對而言這就極大地強調了鋼琴的重要性，他們之間是一種協作關系，而并不是演唱者與伴奏者的角色了。所以，德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲顯示出了獨特的室內樂品質，鋼琴在當時還可成為一門獨立的藝術作品。

（四）抒情化

德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲在旋律的表現上、詩歌的闡述上、旋律與詩歌的高度結合上以及鋼琴的演繹上都具有抒情化的特性。19世紀下半葉的德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲的旋律和詩歌都是充滿抒情化韻味的，那一時期這兩個地區的作曲家除了注重詩詞和旋律本身要具有抒情化以外，還格外重視兩者是否能較好地融合在一起。這一點體現在歌詞的詞重音與旋律節拍的拍點重音相呼應上，旋律節奏的換氣口也恰巧是詩句停頓休息的地方。奧地利作曲家胡戈•沃爾夫（HugoWolf）在這一特點上有著非常突出的表現。他在創作過程別注重詩歌與音樂的融合，旋律的抒情化表現在歌詞中，歌詞的抒情化又體現在旋律里，兩者交相輝映。在這一特性上有不遜表現的還有法國作曲家加布里埃爾•福列（GabrielFaure）。他的作品是充分體現詩歌與音樂融合的抒情化的代表作。例如他的代表作《月光》（ClairdeLune），旋律優美舒緩，描寫了一群青年在月光下翩翩起舞，那恬靜的月光既美麗又憂傷，如夢境般。歌詞的柔美充分融合在音樂中，曲調讓人感覺到安靜與浪漫的舒緩，恰到好處地體現出詩歌與音樂抒情化的完美結合。因此在演繹19世紀下半葉的藝術歌曲時，我們應首先抓住藝術歌曲的共性，更多更好地去表現歌詞詩意般的浪漫、細膩和其內在的情感與意境。

二、德奧藝術歌曲與法國藝術歌曲的不同之處

德奧藝術歌曲與法國藝術歌曲存在共性的同時，兩者之間也存在著差異，大致可分為以下幾點：

（一）語言上的不同

顯而易見的是德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲在德語和法語兩種語言的發音方面完全不同，也就形成了語言在藝術歌曲中的特點不同。德語和法語在元音和輔音這兩種發音上有很多不同之處，所以在聲樂演唱中，德語歌詞顯得比較硬朗，法語歌詞則顯得更為柔美。大部分德語歌詞的音樂節奏重音和歌詞節奏重音是和諧一致的；而法語歌詞的音樂節奏重音和歌詞節奏重音卻常常不對應，也就是意味著歌詞的詞重音會出現在音樂的弱拍上，這就增大了演唱者準確把握語調和節奏的難度，但恰恰是這點才能體現出法國藝術歌曲的典雅柔美。在19世紀下半葉的德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲中，在歌詞的重視程度上，德奧作曲家中最為突出的是胡戈•沃爾夫（HugoWolf），他的旋律常常帶有朗誦般的敘述性質，他的藝術歌曲被人們稱為“詩化”的藝術歌曲。他的代表作品《邂逅》（Begegnung），選自《繆利克歌集》，詞作者繆利克，作品描繪了在暴風雨的情境下，一對青年情侶在街頭偶遇，欲說不止，既窘迫又甜蜜，瞬間的內心活動帶給我們一幅幅動人的、富于感染力的畫面。這首曲子的音樂非常接近詩的吟詠，作曲家要求“快、清晰且不平靜”，連曲子的伴奏也跟著詩的節奏而起伏著。《邂逅》這首藝術歌曲要求吐字明晰、干脆利落而不能完全斷開，也不能吐得十分夸張和富有戲劇色彩，不然就會破壞詩歌的意境。它還要求德語字詞音節末尾輔音的清晰度和爆破度、歌詞的音節重音和旋律節拍上的節奏重音完全吻合，8/6拍的節奏特性加上德語語氣的語感強調，非常形象地交代了姑娘的出現，加強了音樂的敘述性和連貫性。法國藝術歌曲代表性的作曲家加布里埃爾•福列（GabrielFaure），他的作品歌詞優美典雅。相較胡戈•沃爾夫（HugoWolf）而言，加布里埃爾•福列的音樂性更強。例如他的代表作《月光》（ClairdeLune）,其歌詞是法國象征主義詩人保爾•馬里•威爾蘭的同名詩《月光》。此曲要求吐字連貫、細膩而柔美。《月光》這曲子在律動強調音上，還與《邂逅》強調詞尾輔音的快、清晰完全不同。通過加布里埃爾•福列的《月光》，可以看出作曲家可通過腳韻的不同形式賦予詩歌的韻律性和音樂性，讓法語詩歌融入音樂中，這是德奧與法國兩個地區藝術歌曲中歌詞的不同之處。

（二）取材不同

德奧作曲家在創作藝術歌曲時都不同程度地吸收了德奧地區的民歌、鄉村歌曲和其他民間材料。德國民歌基本特征之一是以自然音階為基礎的旋律進行，速度上一般大多為中板，旋律進行相對平穩，音樂恬靜安詳，對德奧藝術歌曲的創作有著極深的影響力。19世紀下半葉的奧地利作曲家古斯塔夫•（GustavMahler）的音樂創作，大部分來源于童年時學唱的民謠，并廣泛涉獵了各種形式的民俗藝術。例如他的代表作《究竟是誰相處了這支小歌？》《究竟是誰相處了這支小歌？》這首藝術歌曲的歌詞來自一首樸實的民謠，是一首充滿了民間風味和樂趣的愛情歌曲。整首歌曲曲調活潑清新，作曲家運用了鮮明的三拍子的特性，加上以奧地利民間舞蹈“蘭得勒”作為基調的音樂節奏特點，讓人想跟著音樂一起翩翩起舞。樂曲在前奏中就呈現了這首歌曲的主旋律材料，并進行重復模進。歌唱旋律從最后一拍弱拍進入，這也跟德國民歌大多是從弱拍開始，之后在大部分的小節首拍是重音的特點不謀而合，曲調基本都以自然音程構成，這和德奧地區的民歌相呼應。而法國藝術歌曲的素材與民謠、流行的通俗歌曲沒有特別多的聯系，因而使法國藝術歌曲都帶有一種貴族式的高雅氣質和知識階層的風味而缺乏鄉土氣息。例如同時期的法國作曲家加布里埃爾•福列（GabrielFaure）的作品是很難找到民謠的跡象的，他的代表作《夢后》，雖然和古斯塔夫•的代表作《究竟是誰相處了這支小歌？》都采用了三拍子的節奏特性，音樂內容也都是以愛情為主題，但是這兩首歌曲的風格卻完全各異。從整體的曲調上來看，《究竟是誰相處了這支小歌？》輕快明晰，有鮮明的民謠風格；而《夢后》的曲調朦朧柔美，有突出的知識分子階層的風味。從《夢后》的詩詞方面來看，描述的是主人公做了一個甜美的夢，在夢中看到了心上人美麗的倩影并被召喚一同到天堂的光輝中去，但主人公即刻卻從夢中醒來，呼喚魅力的夢境重新歸來，這是首快樂與憂傷相伴的詩歌，其詩歌的高雅、唯美、樸實、自然與民間歌謠并沒有多少聯系。在此曲中，不少詩句結尾的一個音節上加上兩個三連音的裝飾，使曲調和歌詞的韻味融合在一起形成了歌曲獨特的優雅的風味，例如譜例4。由此可見，德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲在取材方面有全然不同之處，從而也導致這兩者間的風格是有很大區別的。所以，在演唱和演奏中，我們應從這方面多去區分德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲，以便更加準確地把握各自的風格。

篇（3）

2運用心理學藝術激發培養學生學習外語的興趣

學習興趣在教學中的巨大作用，教育學家，心理學家早就有論述。愛因斯坦說過“：我認為對一切來說，只有興趣和愛好是最好的老師，它遠遠超過責任感”。學習的興趣與學習成績密切相關。我曾私下做過一次問卷調查，從調查結果可以看出：外語成績好的學生約90%以上對外語很感興趣，而成績差的多數對外語不感興趣，存有厭煩畏難情緒。既然學習興趣在學習中有如此大的調節作用，那么在外語教學中，我們教師應該運用心理學藝術，調動一切積極因素，激發和培養學生學習外語的興趣。這要從教師和學生兩方面同時考慮。

2.1教師方面

由于學生的學習興趣往往來自于情感，所以，在我們學生中，常常出現這樣的情況：當他們喜歡哪位老師時，也往往喜歡該老師所任課的學科。根據他們這種心理特點，我們教師必須在多方面嚴格要求自己，力爭做一個使學生喜愛和愛戴的好老師。首先，教師要和學生關系融洽，熱愛學生，關心學生，有良好高尚的師德。只有“師愛生”，才會“生愛師”，才會迸發學習熱情。其次，教師必須加強業務修養。外語教師如能具備純正的語音語調，一口流利地道的口語，交際化的教學手段，廣博的知識面，無疑會贏得學生的信賴和敬佩，從而產生對外語的學習興趣。再次，教師的個性也會影響學生的興趣。如果教師充滿活力，風趣幽默，和藹可親，公平坦蕩，必然會贏得學生們的信賴和喜愛；反之，如果教師沉默呆板，態度生硬，對學生諷刺挖苦，漫不經心，必然會失去學生們的好感，造成學生們的心理負擔，是師生關系不協調，壓抑阻礙課堂教學。不少學生喜歡某一學科就是由于他們喜歡這一學科的任課教師，不但敬佩老師的學識，而且喜歡老師的風度和氣質，誰會拒絕，排斥自己的崇拜者呢？

2.2學生方面

我校學生仍處于青少年階段，憑興趣學習的成份較大，他們喜歡輕松活潑的課堂氣氛，以往封閉式，填鴨式的課堂教學，往往使他們感到沉悶和壓抑，影響學習情緒。所以，應首先考慮他們這種心理需要，努力創設出一個輕松愉悅，富有趣味性的外語課堂，最大限度的調動他們的學習興趣。在幾年的外語教學中，我力求使外語課堂形式活潑多樣，氣氛輕松愉快。課前，學生用外語進行值日報告，故事演講，以豐富學生們的語言信息；空閑時間安排freetalk（口語角），學生可用外語隨意聊天，讓他們感到學有所用，非常興奮，越來越積極投入。對于最枯燥的單詞記憶，采取競賽式，或“滿負荷工作式”，使學生在枯燥的單詞記憶中全心投入，效率極高。此外，針對學生愛唱愛跳的特點，在教學中教唱英文歌曲，或用英文改唱學生們喜歡的流行歌曲，都非常受到他們的歡迎。

3利用心理學藝術，保護學生的“自尊，自信，自強”等積極健康的心理不受損害

篇（4）

本次會議主要包括四大議題：

一、大學外語課程及教學改革

1.大學外語課程設置研究

2.大學外語教學模式研究

3.大學外語教材研發與網絡平臺資源建設

4.大學外語教學與測試

二、外語資源建設與教師發展研究

1.“三多”語境下外語學習資源建設

2.“三多”語境下外語教師發展研究

3.“三多”語境下學術信息技術素養和多元識讀能力研究

4.外語教育技術研發與應用

三、電子語境下的語言學研究

1.網絡語言學研究

2.語料庫語言學研究

四、外語教育技術學的學科建設

1.外語教育技術學科理論探索——理論基礎、方法論、研究內容等

2.外語教育技術學的學科實踐——學科定位、課程定位、人才培養等

會議將特別邀請中國大學外語教學指導委員會及外語教育技術領域主要專家蒞臨大會做主題報告。

會議特別征求相關主題研究的參會宣讀論文，優秀文論將設立特別獎項并擇優推薦發表。

論文提交日期截止到2013年11月11日。論文提交郵箱：

會務信息：

1.時間：2013年11月16～20（周三-周日）

2.地點：電子科技大學，成都

3，會務費：1000元/人（包含餐飲、資料、專家費用以及部分考察費用）

4.承辦單位：電子科技大學外國語學院（成都）

5.主辦單位：中國英語教學研究會計算機輔助外語教學專業委員會

上海外國語大學《外語電化教學》編輯部

上海外語音像出版社

（詳情請發郵件至或參閱http：///news.php“學術會議”欄目會議具體通知）